电影《秀美人生》观后感【经典20篇】

伟大的中国人民在抗日战争历史上创造了无数惊人的奇迹，我们华北平原上就有一项不得不说的壮举，是什么呢?对了，它就是“地道战”!后来，这一历史被拍成了电影，就是家喻户晓的影片《地道战》。

说起“地道战”，我可以介绍一下当时的历史背景。1942年到1944年，是抗日战争最艰苦的时期，日寇对我冀中根据地进行“大扫荡”，《地道战》就是描写那个时期我们英勇抗日的故事。根据地人民为了保护自己、消灭敌人，粉碎日寇“大扫荡”的阴谋，采用了不少巧妙的战法，地道战就是其中之一。抗日军民在广阔的大平原，挖了不计其数、各式各样的地道，就像影片歌中唱的“埋下神兵千百万，千里大平原展开游击战，村与村户与户地道连成片……”。虽然日寇装备精良、武器先进、给养充足，但是，我们抗日军民凭着小米加步枪仍能屡次打败敌人。这胜利靠的就是人民群众的无穷智慧和顽强斗志，军民团结，同仇敌忾，把侵略者打得魂飞胆丧、落花流水。

冀中人民那英勇顽强的斗争精神是值得我们学习的!面对着日本鬼子的“烧光、杀光、抢光”政策，他们临危不惧，坚贞不屈，仍然英勇奋战，赶走了侵略者，保住了冀中平原，保住了自己的土地。

有人说地道战中的地道是奇迹，而我说冀中平原的劳动人民才是奇迹!是他们用自己的智慧创造了地道，是他们用自己的生命捍卫了自己的家园!

我们青少年要向英雄学习，无论身处何时何地，要始终拥有一颗爱国之心。生活在和平时代，虽然不能面对面地去打击敌人，但我们要树立为国家效力、为人民服务的远大理想，加倍努力学习，汲取更广博的知识，为祖国的繁荣、富强尽一份力量。这，也是一种爱国!我们，也可以成为英雄!

《地道战》是怎样一部影片呢?今天下午，我带着“小问号”“走进”那炮火漫天的时代。想了解这部电影吗?那就随我来吧……

《地道战》这部影片讲述的是：在1942年到1944年间，日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心，同心协力，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。

“咚咚咚……”一声声钟声带我们走了高家庄的土地上。看看那阴沉沉的天，简陋的房屋，那危机四伏的生活，我不禁想到了我们如今美好的生活，它是这么的来之不易。所以，我们要珍惜着美好的生活。“老忠叔，我们应该靠挖道来打败鬼子。”电影里又响起了坚定的声音：“对，对，你说得对。”于是，大伙们花了几个月的时间开始挖地道，他们在平原上开凿着，家家相接，户户相同，努力的汗水终于换来了战斗的胜利。这是什么精神，这是不怕劳累﹑辛勤的工作精神，我们要好好学习，不怕苦，不怕累，这样才学业有成。学习就像挖地道一样，只有不间断地挖，不半途而废，才能得到成功的硕果。看到这里，我真为那些不畏艰险的大伙而高兴。在大家的团结下，终于挖通了地道，大家欣喜欲狂，“乐”字写在了每个人的脸上。可好景不长，有一次，日本鬼子夜袭高家庄，被老忠叔发现了，他快速走向村头的大树下，敲响了钟声，告诉了大家躲起来，结果暴露了自己，壮烈牺牲，这种舍己为人的精神铭刻在每个人的心中……大家幸免逃过了灾难，可老忠叔却再也见不到了。这让我明白了“人生价值”是为他人奉献爱心，献出自己的生命，把生的希望留给别人……

在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了"一日为师终生为父"的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。

影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

电影《早熟》观后感

浅小惜

闲来无事，看了一部电影《早熟》。刚看的时候也就是抱着打发时间心态去看的，可看到了中间，泪点低的我，又情不自禁了。或许剧情老套吧，但也很能反映当下社会年轻人的心态。剧中的男女主角，哦不，应该说不光男女主角，还有各自他们的父母，都深深地打动了我。

此剧由房祖名担任男主角（家富），生长于劳动家庭，父亲是一名小巴司机，母亲是一位酒楼接待员，一家人住在一个拥挤的房屋内，没有高档奢华的生活，甚至比普通家庭还要贫困。可女主角家就不一样了，女孩由薛凯琪饰演（若男），在富贵的家庭中长大，其父是一名声名显赫的律师，母亲是公益界活跃份子，从小在父母的安排下长大的她，受种种束缚，不干做乖乖女的她，不顾父母反对，坚持与男主角在一起。

草根与公主，本没有交集，也不该有交集，可命运的齿轮，还是让他们在一场舞会邂逅，二人相互吸引，爱的单纯，爱的直接。一切都是这么顺理成章，就好像发生在我们的身边一样。终于，两人在新年的夜晚，偷吃了禁果，一切还都那么浪漫，年少的我们，不是都有那个冲动的时候，可冲动总归要付出代价：意外怀孕。

当若男找到家富商量此事时，带着惶恐的心来到私人诊所打胎。一个十六岁的花季少女，面对着一件又一件的器具摆在她面前时，疯也似的逃离诊所。投入了门外紧张不安的家富怀抱，两人选择留下了这个孩子。

当双方父母知道后，两父亲打起来画面，若男父亲暴走的画面，这所有的画面，又怎么能不让我们有所感触。当若男得知要去美国，毫不犹豫的选择跟家富私奔，年少的叛逆，在他们身上体现的淋漓尽致。他们来到一个无人居住的小村子里，过着窘困的生活，家富为了养活若男，开始四处打工，若男在家洗衣做饭，等待着家富的回来。当爱情的浪漫遇见生活的现实，两人在一起总归会伴随着吵架，可两人还是相依相偎，没有选择分开。

看到这里，不得不有很多感慨。时下很多青年做着相同的事情，有的奉子成婚，有的一堕了之，搞的伤痕累累不欢而散。家富是敢于承担责任的，留下了孩子，为了女友，四处打工。但现实是残酷的，没有学历，没有一技之长，能做的只有小工，干着体力活。日子一天一天的过去了，家富够坚强，挺了下来，但一天的夜里他哭了。或许他后悔了，虽然勇敢的面对现实，可这残酷的重担还不是他一个孩子所能承受的。

承受不了，还是得由父母来解决，结局多少让我们有点意外，本以为结局会以分离落幕，可没想到报警捉拿家富的是若男的父亲，亲自为他申诉的还是她父亲，这段申诉的话，我记得非常深刻：当我们年轻的时候，其实和现在的年轻人一样，都是充满激情，追求浪漫，不顾现实，所以或多或少地都会犯过错，可是到了现在，已为人父母，当然不希望自己的儿女重蹈覆辙，于是千方百计去帮他们安排一切，以为他们只要遵从我们的计划，就一定会得到幸福，可是我们从来没有想过他们的感受，一直在打压她们的意愿，我们不知道对他们的要求过高，会给他们很大的压力，我不知道对她过分的压迫，会对她心理造成这么大的影响。我现在明白，人生是需要经历的，任何人如果没有尝过甜酸苦辣，是不可能真正的成长，家富确实犯了错，错的是他年轻、幼稚、冲动，可他做对了一件事，就是他尝试去承担他的责任，尽了最大的努力去照顾若男，因为他爱若男，爱的单纯，爱的真。

现在的孩子过于早熟，不能有正确的爱情观。也能希望父母多一些宽容和理解，去帮助孩子在成长的道路上少一点曲折，少犯一些错误。学校对于青少年的教育，应当多注重青少年心理的特点，()关注他们的心理健康，对他们所犯的错误加以引导，帮助他们能够正确的处理问题。

《早熟》看完了，不得不反问自己一句，真爱是什么？单纯的真爱，是深爱着对方，彼此承担责任，为幸福的未来而努力的。自己其实也是个孩子，经历的不够多，但时刻提醒着自己，走正确的道路，犯了错要勇于承担后果。记得自己曾经说过，男人的肩上扛着责任二字。我那牵挂的伊人，我那炙热的爱情，我们的未来该会怎样？

不想多说，请看过影片，慢慢咀嚼，慢慢品味。

今天我们看了一部电影，名叫《守望一生》他使我们所有人热泪盈眶，它让我们所有人深刻地认识到了教师这个职业，它让所有人都难以忘怀，历历在目。

这个故事主要讲了这样的内容： 在一个偏僻遥远的村庄，有位乡村教师，叫张云山，是个“孩子头”,他把一生心血都用来照顾学生。为此，他的大儿子张海生病了都没人照顾，成了风湿性心脏病晚期，逝去了。他的妻子香兰受不了刺激，得了精神病，也离开了人世，他悲痛欲绝。后来，他克服重重困难，在白发苍苍之时，获得了“烛光奖” ……

电影中有这样一段剧情——张云山在三更半夜时，一手拿着扇子，一手用笔专心致志地批改作业，丝毫没有停下休息，额头上冒出了一颗颗豆大的汗珠，夜以继日。可见，剧中的张老师是多么敬业，辛苦。然而，我们身边的老师又何尝不是这样呢？

每天，我们一人做一份作业，全班五六十个同学，老师就要批改五六十份作业。但老师们无怨无悔，不论是严冬，还是酷暑，都一如既往。早晨，老师早早来到学校，为我们传授知识；中午，老师们又开始批改作业；晚上，她们又回到家中备课和安排明天计划。

其实，剧中的张老师就是世界上千千万万教师的缩影，通过他的事迹，我感受到一位人民教师对学生深深的情，浓浓的爱,对学生无微不至的关爱与照顾，同时也感受到老师们的辛苦，不易和她们的平凡伟大 。毫无置疑，我们身边的教师奉献了青春，奉献了热血，它们将全部知识毫无保留的灌输给我们， 把一生的心血花在了我们身上，又有多少时间关心家人、孩子？

老师们如此辛苦、劳累，是为了什么？是为了金钱、荣誉吗？若不是为了我们茁壮成长，为了祖国繁荣昌盛，她们有何必受这份苦、这份累呢？她们是人类灵魂的工程师，最可爱的人！她们每一个都是名副其实的“烛光奖”获奖人！

“春蚕到死丝方及，蜡炬成灰泪始干”这是对老师精神最好的写照。《守望一生》，就是让我们以优异的成绩来报答、感谢守望我们一生的教师吧！

我是来自一个农村的高一少年，2020年到了，我们也迎来了一年一度快乐的新年。可真当我们合家团圆，幸福的时候，医生却没有合家人们一起过年，而是坚持在医院，冒着生命危险给得了新型冠状病肺炎的人看病。刚刚看到老班发的任务说观看一个视频，打字写一篇作文800字左右。老班是12点多钟发的，我晚上七点多才刚刚看到消息，一筹莫展的时候突然看到他说一则视频，我便观看了一下。这几天我在抖音上也经常刷到一些这样的视频，关于白衣天使我有非常大的感触。

也有了一些灵感，这是关于2020年到新型冠状病毒，白衣天使的不辞辛劳，在过年中没有和家人一起过年还坚持在医院帮助病人。还有一些并不是医生，还帮助着医生一起的好心人。这些都是非常值得我们赞扬的。为了更好地配合工作需要白衣天使们将头发剪去，有些白衣天使还处在桃李之年。这是有多么大的勇气，才忍心将自己留了多年的头发剪去。视频中有一句话：姑娘，光头的你真美。这句话包含了多少心酸啊!

当白衣天使把口罩拿下来的时候脸上全都是口罩的印痕，这说明什么，说明他们将口罩带的时间之久，工作时间之长。即使这样你也是我心中最美的最善良的白衣天使。视频中还有一句话：所谓白衣天使，只不过是一群孩子，只是学着前辈的样子和死神在抢人罢了。这是让我感触最深的一句话。

我们要学习她们那种精神，虽然我们没有他们那么勇敢，但是我们也要付出我们自己的力量。即使没有全彩为他们捐款，也不要为他们增加负担。在这种时候，我们尽量少出门，戴口罩，勤洗手。即使在家什么也不做，也不要出去瞎溜达。这是对他们最大的付出了吧。

最后，衷心的祝愿你们身体健康，万事如意。白衣天使加油，武汉加油，中国加油。

希望所有人都能相安无事，团团圆圆。

《罗马假日》是一部很老的片子了，现在也只有黑白的珍藏版。故事也十分简单，是一部喜剧。写得是某国安公主在古都罗马访问时，因烦琐的公务事和繁文缛节而逃出大使馆，偶遇一名美国报社记者――祖布什。阿祖带着安公主在罗马逍遥了一天。对我们来说坐在咖啡馆里看风景，在马路上横冲直撞都不算什么，可对于整天封闭于宫廷中的公主来说就不同了。两个就在这一天的时间内坠入了爱河。可是公主有自己高贵的身份，总要回到自己的地方。全剧只有最后的场景是悲伤的。两个互爱的人，因为身份的不同而要分开，是何等的悲剧。

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征。

故事的开始是一个有些青春期叛逆的发脾气的孩子几乎神经质的絮絮叨叨，良好的教育也不能使她保持冷静，她几乎要崩溃了。但还是一位访问公主，那个冷寂的空房子，只能使她更加压抑，孩子的天性需要释放，从她跳窗户到穿过长长的甬道，我的心一直绷着，这块洁白无瑕的美玉要受到什么样的熏染呢？

麻醉剂的效果显现出来了！喝醉了酒的陀螺不知道要转到何处。邂逅了一个潦倒的美国记者，高大，英俊，风度翩翩，总之可以称得上是白马王子一类的人物，他并不想招惹这个孩子，生活的烦恼已经上他焦头烂额，没有更多的闲情逸致花前月下。几番周折，公主还是赖在他家了，看到自己的床位被占，记者没有怜香惜玉，不过能够理解，他那样的身高怎么睡沙发啊？第二天，他发现这个女孩子是大英帝国的公主，可以带给他大量财富，他决心利用这个机会回到美国。他要稳住公主，投其所好，就可以大展拳脚了。可惜公主要回家，这哪里是回家啊！只不过是关在家里太久了，出来透透空气。经过派克的精心安排，他们还是决定度过一个“罗马假日”，真正的罗马假日，不要太关注逻辑上的问题，他们流连于罗马的街边咖啡馆，摩托车在马路上横冲直撞，警察局里随机应变，真实之口的妙趣横生，罗马留下了欢声笑语，那时候，真是希望有一个大团圆的结局。

分手很快就来到了，就在那个街的拐角，路旁的房子也显得那么暧昧，街灯也是一幅恋恋不舍的样子，犹豫的灯光，折射在公主纯洁的脸上，坚强的她还是说出了这些话：你走你的阳关道，我过我的独木桥，但少了很多依依不舍。随着她消失在街的拐角，我感觉到了记者先生的犹豫和失落。“最爱的，是罗马，当然是罗马！”当公主接受公众的敬仰，她生活着很大程度就是为了满足大众的心理，使他们有所敬仰。只此一句话，便胜却万语千言，落入尘间的精灵，俨然某个领域的守护者。

没人能够接受他们的邂逅，但为什么尊敬的人就不能幸福的活着呢？如果她们的生活就那么畸形，没有正常的交往，又有什么可作为大众表率的呢？只有一个解释，大英帝国的脸面，王室能够接受王子和灰姑娘的故事，却不能接受公主和记者的故事！我们的精灵竟到了她的义务！当所有的人们都离去，记者盯着公主离去的身影，那段对白好像又要浮现，孤独的黯然离开，长长的通道……

奥黛丽。赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。导演威廉。怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里。派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。

这部浪漫的爱情喜剧影片堪称经典之中的经典，多少年来屡映不衰，一代又一代的影迷为之倾倒。同时，这也是一部无法言说的迷人影片，语言在它面前失去了颜色。落伍站长个人空间影片最成功之处，就在于它塑造了一个美丽而不圆满的爱情，就像几十年后的《泰坦尼克》一样。爱情的魅力就在于它的转瞬即逝和无可奈何。影片在成功的营造了一个喜剧氛围之后，又转回头来成就了一个悲剧结尾(当然，这也是别无选择的)，两者结合竟然如此成功，难怪会成为绝世经典。纯粹的喜剧和单调的悲剧都无法脱离自身的局限而上升一个档次，这种笑过之后眼角带着泪花的影片才能抓住观众的心。落伍站长个人空间。

世上的爱情大多是不圆满的，人世间的悲剧莫过于此。在影片中这对男女来说，真正遗憾但又真正欣慰的是，两个人都没有说出“我爱你”这三个字，就像《大话西游》中悟空对紫霞一样，只有深深一吻。但两个人心领神会的无限爱意和无奈又岂是语言所能表达的，这正是影片之所以成为经典的关键。

11月4日，在公司工会的组织下，我和同事们一起去看了爱国主义电影《金刚川》。观看这部电影之前，我没有想过这是一部怎样的电影，会讲述一个怎样的故事，直到电影开幕。

该影片讲述了在抗美援朝战争中一段鲜为人知的历史往事，全景式地呈现了艰苦异常的战地氛围和战场上志愿军生死相托、上下同心、协作坚守的战斗精神。与其他战争片不同，故事的主角们不是赫赫有名的英雄，但他们为在指定时间内让增援部队通过金刚川抵达金城，冒着敌机的狂轰滥炸，以血肉之躯筑建了“新的长城”。这一场战士与敌人间、修桥与炸桥间的“拉力赛”，展现出志愿军战士临危不惧的战斗姿态和无畏气概!

有一种感慨，尤其是从美国空军视角去叙事的时候，飞行员说了一句话，大地炙烤的味道，地面上全部是尸体烧焦的味道，一片漆黑，对于他今后的人生来说，犹如活在地狱，每每想起，都是一种窒息的感觉。

三次炸毁桥梁，三次合拢，当时间所剩无几的时候，为了保证主力部队过河，修桥的部队，抽调水性好的战士，采取肩扛手抬的方式，搭建了一个人桥，作战部队快速通过，按既定时间到达了金城的主战场，从而保证了抗美援朝的胜利，此片是为抗美援朝献礼的电影。影片采取三个视角，展示了战争的残酷，发扬了我军打不死的斗争精神，一次次炸毁，又一次次修好。这些人那时候都不怕死，为了心中坚定的信念，无惧生死。

我很感念这种伟大，人生有个信念，并为此无畏生死是何其幸运，就连死都是一种伟大，而这种伟大的背后是对祖国深深的爱，对背后的同胞深深的爱。

直至电影结束，我仍沉浸其中，难以自拔。我们生于和平年代，不曾经历过战争，但战争年代烈士们的精神不能忘却。何为“金刚川精神”，是铁的纪律、高效执行;是坚韧不拔、势必达成;是不怕牺牲、勇于奉献。如管虎导演所说“每一个牺牲都是有价值的，只是不易于被发现。如果大家走心的话，就会发现我们身边的同事与家人们，总会有人默默奉献。”反观现实生活，在我们的工作岗位上，依旧有兢兢业业、恪尽职守的“战士”存在，他们贡献了自己的一份力量，任劳任怨的付出着，而默默付出的人为什么又不能是自己呢?我们虽然身处平凡的岗位，但依旧可以凭自己的绵薄之力发光发热，为公司的发展尽自己最大的努力，为公司的繁荣贡献自己的力量，发扬“金刚川精神”。

电影《妈妈去哪儿》名字起的很巧妙很有吸力，母亲的概念对于任何人，都是十分重要的和随时能够倾向关注的。刘桂香是《妈妈去哪儿》中的主人公，作为年轻母亲，为了给患小儿麻痹的儿子治病，穷尽自己所能，给人哭丧，嫁给能支付他三万块钱的好人老满，和老满并没过上安慰的日子，老满就在事故中离去。她承诺带着老满的女儿臭儿找到亲妈，臭儿的亲妈在不知什么地方，寻找中的情节波澜起伏，抓住人的心往下看，几经周折，终于让臭儿见到了亲生母亲。臭儿的母亲也是母亲，她落魄并缺乏对亲生女儿的爱心，她的状况在故事发展中已给人启示交代，她可能做着并不怎么光彩的事情，最后看到她和一个年老的男人生活在一起，她已麻木。当得知收下臭儿将得到三四十万元钱的时候，她不再往外推自己的女儿。可是，可怜的臭儿已看透自己千辛万苦跟着刘桂香找到的妈妈，竟这样疏远她嫌弃她，臭儿伤心的离开她日思夜想的心中的母亲。她要跟着刘桂香“治好弟弟的病”，她体会出，刘桂香才是个好妈妈。

妈妈去哪儿？妈妈在挣钱，在为生计付出，妈妈所付出的不寻常，甚至难以启齿。可是这样的妈妈很真实，为着生存，因为贫穷，妈妈们很苦，刘桂香这样的妈妈很难能可贵。钱的诱因是影片中未加掩饰和并没刻意绕过的话题，相反却成为主人公人生经历的深层动因，直接的作为她选择行动的目标。这是对当下一些人的理念、取舍、追求、生存现状的折射。善于恶，高尚和低俗猥琐，一起反映在影片中，令人一看到底，嘘唏感叹！

影片脉络统一，人物塑造力度逐渐加大，一个清纯可爱的当代好妈妈刘桂香的形象，已经进入心头眼底，不会忘掉。

祝贺李铭老师这部力作搬上银幕，《妈妈去哪儿》给我的感触是多方面的，我感受到了影片之外的东西。评论家们在诠释海明威作品的特点时，用“冰山一角”来形容，海明威的小说，有他文字中并未言尽和表达的东西，但文字背后，却有着深深的内涵，我觉得李铭老师《妈妈去哪儿》电影中的蕴意，即有这样的饱含。

《妈妈去哪儿》这一声问，问的很蹊跷，很惆怅，很心酸，很令人回味。

昨日下班无事，一个人去看了《老师，好》。想去看电影很久了，总因各种事耽搁拖着没去成，可能心里对独自进影院是有些畏惧的。昨天终于把思想转化为行动，没成想，第一次独自观影是和一帮未成年的孩子一起，真是万万没想到。

和学生一起看《老师，好》说起来也没什么不好，只是年纪小难免闹腾，而且旁边的小女生一句“什么叫成分高?”便把剧组辛苦营造的年代感给吹散了，入不了戏，只能以一个客观的身份在戏外游荡。

写影评也是临时决定的，不是因为想写，也不是因为文笔好，写起文章信手拈来，恰恰相反，是因为太久没有写过文章而不知道怎么写了，突然意识到这点让我心中一惊，寒窗苦读二十载才学会的一点本领就这样轻易的被遗忘是可惜的，所以，即便无从下笔，即便心中无物，即便绞尽脑汁，也要记录点什么，写下点什么。

如果要给这部影片打个分，我会给出85分。理由如下：

第一，影片的人物都是正面形象。于谦饰演的老师是地区优秀教师，年年获得优秀标准表彰，骑的自行车、用的水杯都是教书育人获得的奖励，毫无疑问，这是一名中国优秀教师的代表。除了这些标签化的名头与标志性的奖品，这位老师在行动上也是一个标准化的好老师。课堂上，严肃教学，对于学生的外貌衣着、课堂纪律、行为作风都有着严格的要求，不允许学生做出格之事。在生活上，学生患脑瘤，他捐出一个月的工资;学生自甘堕落混社会，他硬是冲二愣子把失足学生从酒桌上拉回来;学生高考前花时间给其他同学补习，他为了给学生节省时间，自己不辞辛苦办起了免费补习班，为此还被停职处分。这样一位教师可以说是全心全意为了学生，一心扑在了事业上。而这帮学生呢，有调皮捣蛋混沌度日的，有不学无术爱耍小聪明的，有思想早熟不遵守校规校纪的，也有年轻气盛撒泼耍横的，但经过老师的悉心教导，没有出现兄弟撕破脸、打架误终生、为情爱堕胎这种萎靡消极版青春事件，体现的还是孺子可教的思想。所以，从学生到老师都是正面人物，是国产青春片里少有的正面教育片。

奔跑，以爱的名义

一个平凡的男孩，有着一个同样平凡的梦想——拥有一双崭新的运动鞋。为了兑现对妹妹的承诺，他，不停地奔跑，追逐着心愿……

《小鞋子》是著名导演马基迪·马基德执导的著名电影佳作，被大家情不自禁地称为“史上最伟大的儿童电影”。它的赢，赢在对各种细节的精细刻画，赢在剧情的真实感人。没有风花雪月，刻意堆砌，过分粉饰的情节，却让人在整部电影丰富的情感变化中找到心灵的归宿，徜徉在温馨与爱的童年时光中。

记得，兄妹俩愉悦地坐在院中清澈的池边，清洗二人唯一能穿进学校的鞋。灿烂明媚的阳光下，两双稚嫩的小手用鞋上被灰尘染黑的泡沫，天真地用小手比成一个“O”形，轻轻一吹，晶莹的泡泡升上了蔚蓝的天空。生活，虽然困苦，但那明亮的眸子闪烁出的光芒，或许就是两人单纯的、童稚的，对一双新鞋的渴望吧！他们相视一笑，眉宇间是满满的幸福，是哥哥对妹妹的关爱，是妹妹对哥哥的体贴。

还记得，阿里在一片混乱中出人意料地获得了冠军。尽管市长赞许的目光，教练疯狂的呐喊，观众们热烈的庆贺，把一脸呆滞的小阿里包围得水泄不通，但我知道，他的内心，此刻是难过伤心的。他的愿望并没有实现，他不想得第一，他只想获得那双梦寐以求，盼望已久的新鞋！我想，阿里的脑海中，一定闪现出了妹妹知道皮鞋丢失后的失落，自己怎样泪流满面地苦苦哀求教练让他参加比赛，比赛的目的只想得个季军……这一切的一切，都来源于一双鞋，一位兄长对小妹的承诺，为了爱而奔跑，深深的爱的诺言！

《小鞋子》详略得当的剧情，让人一点都不觉得乏味，所有的画面都是那样真实，那样耐人寻味。甚至让我不由自主地感觉，这一切就仿佛发生在了自己身边，我与小阿里融合在了一起，感动得泪流满面。这，就是电影的魅力；这，就是来源于生活的艺术。用心的体会，精细的捕捉，普通的记录，镜头下留住的却是不普通的，精致的，催人泪下的童话……

奔跑，以爱的名义，尽管它遥不可及，尽管难以触碰。请，朝梦想，不懈地努力……

今天，学校组织我们去多功能教室看了一部名叫《世上最亲的妈妈》的电影，我感触颇深。

电影讲述的是在一个农村里，生活着一对姐弟俩，他们是两个孤儿，没有任何亲人，生活过得十分艰难。有一天，电影主人公申虹阿姨无意中在报纸上知晓了他们的遭遇，十分同情他们姐弟俩，觉得他们俩很可怜。于是便经常去看望他们俩，给了他们很多生活上的帮助。可家人却不明白她为什么要这样做，万分阻挠，但这却丝毫没有改变她收留这两个孩子的决心，甚至不惜和自己交往了多年的男朋友分手，同时她也离开了父母的怀抱。但最终，申虹阿姨还是靠自己辛勤的双手把这两个孩子抚养大了，父母亲也理解并接受了她和姐弟俩。

看看他们姐弟俩，再看看我——我木然!母爱之大无边无际，这也许是对女性的最大褒奖!自从我们呱呱坠地起，就决定这一生这一世离不开母亲。申虹阿姨能在这样的情形下，无私奉献，给了两个孩子最温暖的家，最温暖的避风港湾。孩子们也改口叫妈妈了。也许这是母爱的力量!他们相偎相依，互尊互爱，由阿姨变成了妈妈，这是人性的呼唤，这是人性的呐喊!

此时我觉得十分羞愧，我们家的条件那么优越，而我却……妈妈清晨的呼唤、耳边的“唠叨”、时不时的叮嘱，我却那么嫌烦。原来这就是母爱!身边无处不在，这是我没有感受到而已。这一刻我“醒”了，而且醒得彻底、醒过了春夏秋冬!我以后再也不让妈妈生气，再也不让妈妈操心了，再也不让妈妈“流泪”了。希望这是对妈妈最好的报答!

回到家，我对妈妈大声说了一声“你是我世上最亲的妈妈”，不知何时妈妈眼眶湿润了，也许我的爱来的太迟，太突然了吧……

这是一部给我留下深刻印象的电影，演员们专注的演绎更是深深的触动了我。整部电影，无论是从艺术效果上来看，还是从历史角度，电影所蕴含的人生观来看，都极具感染力和欣赏性。

这部电影，我已经看过好几遍了，印象最深刻的一次，那是一个寂静的深夜里，我一个人对着电脑看着细细的体会着其中的沧桑和欢喜。每次看完内心深处都会浮沉着一股股的感动与同情，那晚更是思绪飘飞，很晚才睡着，现在希望借此文以表达出自己对此电影的观后感。

首先，对于电影的名字，叫做活着，我认为这达到了一个先声夺人的效果。为什么叫活着，这显然让人会不自禁的去思考?可以想到，影片中主人公势必经历着一种特殊的时代活着生活方式，以至于生活对于他来说是一件不容易的事，而活着也必将作为主人的信念支撑着他以及身边的人活下去。试想，21世纪的人们有多少人会为活着而艰苦的走下去会以活着为信念为动力呢。

没错，这是一部以新中国成立前后几十年为背景，讲述着主人公福贵及其朋友，家庭乃至整个当时社会的人们为了活着都经历着各种各样的生活的考念，有痛苦，有欢喜，有离别，有团圆。从福贵来看，他的身份发生了一次大转变，从大少爷变成妻离子散家破人亡的流浪汉，因为生性好赌，也因为龙二的卑鄙厚颜，这与当时的社会风气和背景无不有关系。然后，为了活着，福贵像当时的中国一样，从无到有，从有变好，一步一步的生活开始有了好转，妻子也回来了，家总算暂时团圆了。

的确，这只是暂时的团圆，四五十年代，中国发生了许多大的事件，文革便是殃及全国上下的一次重大灾难。文革是一个特别重要的时期，也是特别荒唐特别残忍的年代，虽然我对历史了解的不多，但每次我看到听到，文革时期，多少的有为青年，多少的革命先辈，多少的学术权威被打到的时候，我的心里好恨好痛，那时为什么会如此荒唐，就像影片中的王斌教授一样，明明是医院中首屈一指的妇产科教授，却被指为走姿派，而取代这些资深专家的却都是一些世俗的初出茅庐的学生们，这也是直接导致福贵的女儿死亡的原因。她的女儿不是因为简单的难产而死，而是因为产后出血她们竟然不懂如何护理而至。这让我想到人活着到底是为什么，我想了很久，后来有一天半夜我忽然想到了，觉得这里的“活着”并不是指“好死不如赖活”，不是纯粹地为了活着而活着。而是因为有这些感情的联结，一个人的活着，不仅仅是他个人在活着，也是因为他是其他人赖以活着的精神动力，而他又因别人的活着而活着。有了为别人而活，别人也因我而活的信念，这“活着”就不是“赖活”。

是呀，凤霞的死牵动了多少人的心啊，还有有庆，他们的死，让他们的父母也就是福贵和家珍，是否还记得，当福贵看着满身鲜血淋淋已经步入天堂的有庆自己的儿子的时候那悲痛欲绝的嘶喊声嘶力竭的痛苦，活着真的不是一个人的事，还有家珍，纵然那么多人拦着她，她也是想看看自己的儿子，那么的难过那么的伤心，那个时候她的生命多么脆弱，所以活着不是赖活而是因为和身边的亲人朋友有着感情的联系。

在看片子的时候，我常想，电影的重点是要表现文革时期的荒唐残忍呢还是要表现对于生活的压迫，活着是唯一的选择，活着是关键呢。我想两者都有。“活着”的福贵在影片的开始和结束都说了关于小鸡的话，两者有很多的相似，只是在最后说变成什么的时候，结尾的时候福贵暗示着生活会越过越好。也总算给观众一个欢喜的结局。

最后我想说说福贵的妻子家珍，家珍的扮演者是巩俐也是我很喜欢的演员，片里她是一个真正的好妻子好妈妈，她几次都说了，我不图什么，只图和你过个安稳日子，确实，福贵也确实有福气，有家珍这样的好老婆。生活判了很多人死刑活着走资派，但我相信对于家珍这样的好女子，生活最后都会给与她幸福和美满。

行文至此，大致写出了自己观看电影《活着》后内心的一些真实的想法，但是承蒙老师教诲，如有不得当之处还望老师给与教导。

日前，中共中央组织部发出通知，要求坚决贯彻党中央决策部署，在打赢疫情防控阻击战中积极主动履职

有效发挥作用。可偏偏有这样一些“公务人员”，在其位，不谋其政。不想担当，不敢担当。比如原黄冈市卫生健康委员会主任唐志红，比如原天津市卫生健康委员会二级巡视员王增田……疫情严峻，人命关天。不掌握关键数据，如何谋篇布局，安排工作?不做到尽职尽责，怎样统筹规划，推进防控?这样的人经得起“党性三问”吗?

“我是何人”?在面对考验时，我们应该扮演什么样的角色，才能无愧党性。疫情忽至，祖国和人民需要的是敢担当 勇作为 有智慧

笃执行的人。战争年代，关键时刻有黄继光 董存瑞 邱少云等等无数先烈抛头颅 洒热血，用生命铺就共和国的成立之路。建国初期，百废待兴有王进喜 钱学森

邓稼先等等千万英雄挺身而出 迎难而上，用不屈的精神铸成共和国的脊梁。和平时期，我们身边依然有杜富国 黄文秀

张富清等等灿若星河的勇士冲锋在前。他们始终记得“我是何人”，更用实际行动把党性完美诠释。相比之下，面对来势汹汹的疫情，“唐主任”们失责失责，毫无担当，一问三不知。观疫情为无物，视责任为浮云。不能在关键时刻挺身而出，及时有效抗击疫情。在面对“我是何人”这个问题的时候，不知他们要作何感想。

“来自何方”?在面对考验时，我们应该胸怀怎样的信念，才能有效应对。每临大事有静气，并不是因为毫不在乎，恰恰相反，在人民群众生命财产安全受到威胁的时候，我们更需要的是沉着冷静。而这样的心态来自于我们“以人民为中心”的宗旨和信念，因为太在乎所以必须胸有成竹

认真对待。曾经我们历经枪林弹雨;我们冲破西方敌对势力的层层封锁;我们白手起家，建立起今之繁荣华夏。我们始终笃信红船精神，从未忘记我们来自于人民。立根原在群众中，不能为群众排忧解难，不能让群众感到心安，就是尸位素餐，就是毫无作为，就是“不知来处”。共产党人就应该想群众之所想，办群众之所需，安群众之所虑，解群众之所忧。可面对上级的询问，“唐主任”们有的只剩下“一脸茫然”。为官不明“来何方”，关键时刻怎担当?

“去往何处”?在面对考验时，我们应该怎么做，才能将初心一脉相承，发扬光大。因为初心使命，太多的人怀着“牺牲小我，成就大我”的信心，踏上阻击疫情的征程。他们有援助非洲的军医，有朝气蓬勃的医护人员，有身患重疾，却依旧奋战一线的医院院长，也有不辞辛苦

亲临一线的钟南山院士……此时此刻，有太多太多的人，感动着我们。他们本可以留在更为安全的地方，但他们放弃选择安逸。他们去往祖国和人民最为需要的地方，这就是最为纯粹质朴的初心。“疫”至处，君必往之，此谓勇士也。相比之下，本应坐镇一线，现场指挥，掌控全局的“唐主任”们却在此时迷失了方向。每浪费一秒，就有可能失去“战机”;汇报不准确，就有可能犯下致命错误。忘记“数据”，就是忘记初心;不明情况，便是不明“去往何处”。

这段时间，网络上流行起这样一个词——逆行者。这是对那些“明知山有虎，偏向虎山行”不远千里，驰援湖北，驰援武汉的勇士的赞美。相比之下，那些经不起“党性三问”的“唐主任”们则显得相形见绌

无地自容。请所有党员在面对考验时，牢记“党性三问”，耻做“唐主任”，争做“急先锋” “真勇士” “逆行者”!

影片开始的一个画面就耐人寻味：Hobby教授在屋内发表着自己的高论，窗外是象征公司的雕塑(一个抽象化了的人的形象，坚毅有力，在片中多次出现)，强烈的光线使它显得朦胧而神圣。我不由想到中世纪的哥特式教堂，高耸入云的尖塔，透过五颜六色玻璃射入的光线，烘托出教堂的庄严和宗教的权威，人们虔诚地祷告忏悔……而在这时，人类自身取而代之，成为崇拜的偶像。在这有趣的构图中，Hobby教授的形象始终是清晰明确的，而景深处的雕塑模糊渺小。Hobby教授光亮的前额，深邃的眼神，时刻提醒着我们：在这个科技高度发达的时代，人类压倒一切，在地球上无处不显着强势。

在这样一个时代，谁是造物主?上帝吗?不，早在尼采就宣告了它的死亡，科学使一切解码化，世界失去了魔力和神秘，宗教丧失了神圣性，人类抛弃了敬畏之心。当人类感受到自身的力量，便要求自己扮演造物主的角色。Hobby教授不就是典型吗?他要制造懂得爱的Mecha，片末David

在 Hobby教授的办公室内发现了流水线上无数的自己，那上面写着“At last---A love of your

own”，我不知道拥有了自爱之心的Mecha与人类又有何差别。但人类是否便有资格成为造物主呢?让我们进入Flesh Fair去看看。

这是个古罗马斗兽场与现代摇滚演唱会相结合的光怪陆离的世界。正如现今有人反对全球化，在那个时代反对滥用Mecha也是大有人在。人类强烈意识到了自己的危机，科技是把锋利的双韧剑，一步步为人类挖掘自身的坟墓。已见末日却无力回天的人们绝望地聚会，在疯狂屠戮Mecha中取得无谓的快感，享受最后的狂欢。

看看关在笼内的Mecha们，他们求饶并彼此宽慰，再看看台上各个年龄Orgas面对残酷的炮轰、腰斩、五马分尸时的冷漠和叫嚣，我不知说出“我觉得mecha更有人性”这样的话是否很可笑，但这就是flesh

fair给我的感受，如果古罗马竞技在血腥之余还展示了人的力量，那这就是泯灭人性的屠杀(毁坏?)。科技没有给人以真善美，全知的世界消去了人类的虔诚和敬畏，在恐惧和无所适从中，恶的本性暴露得淋漓尽致，然而对mecha的残暴破坏，事实上是徒劳无力的，连joe都意识到：“在世界末日来临时，剩下的会是我们mecha,而非人类。”

托马思库思认为科技并非在不断进步，不断引导人类向那越来越伟大的真理迈进，而只是不断地发现问题。我在想，当问题多到无法解决时，人类怎么办?人类不仅成不了造世主，而且将失去整个世界。

我对真实的霍金、他的学术和生活都不了解，所以这篇万物理论观后感只针对电影里所呈现的霍金和他的生活。

影片的花絮中有对Eddie的采访，他说自己以前从来不知道霍金年轻时是很健康、很强壮的。影片里，青年霍金骑车、划艇，意气风发，像所有真正的物理学家一样，有孩子般纯真而自信的笑容：那是对科学的执着，对自己天赋的信心，对未来的憧憬，和对投身研究宇宙万物奥秘的虔诚。

剑桥真美啊！礼堂里，“Science”，“arts”的邂逅，各怀骄傲矜持，还有心照不宣的默契，让人想起费曼自传《你干吗在乎别人怎么想》中费曼与阿莲的相遇。科学与文学本就是理性与感性的两级，学科学的男生与学文学的女生邂逅相恋便也带些天定的浪漫。之后，小酒馆中直接又笨拙的追求，舞会上的星光灿烂，康河边充满柔情的旋转，他们像一对普通恋人一样约会、接吻与热恋。

Eddie对没生病前霍金的精气神的把握是极好的。除却外形的相像，他只需一个斜睨的眼神、动一动嘴角，或是眼珠狡黠地一转，就能演绎出年轻霍金的自信、自负、纯真和专注。那是物理学家独有的纯粹而动人的气质。他站在那里，脑袋一偏，嘴角一扬，就是一幅又学院又不驯的模样。

当疾病的征兆开始愈来愈多地显现，当霍金终于重重地摔倒在地，他的世界里，一切都发生了翻天覆地的变化。看到他坐在浴缸里，看着自己慢慢僵硬的手；看到他故作镇定地笑着对不知情的室友说：“我得病了，医生说我还有两年寿命”，看着他决绝地推开来看望的简，一个人孤零零地坐在学生休息室里看电视，此时，无需刻意渲染，你也能感受到他刻骨的孤独和难过。看到他僵硬又颤抖地提着球杆草坪上打球，赌气一般咬着牙把一个个球努力推进小门里面，旁边的简咬着嘴唇发抖，我终于忍不住在影院黑暗的角落默默流泪。很难想象霍金面临的是怎样一种痛苦与绝望：慢慢失所有的活动能力，头脑却异常清醒。苦难可以预见，自己却别无选择。后来他们结了婚，孩子接连出生，霍金丧失了越来越多的行为能力，生活中有更多尴尬和不堪。通过博士论文答辩的那天，他和简宴请朋友们来家里聚餐，本该是值得庆祝的开心一天，他却发现自己的手已经不听使唤，以后再无法做到自己喂自己吃饭了。朋友们说说笑笑，屋里的灯光温暖明亮，霍金强颜欢笑，礼貌地离开餐厅。他试着爬上楼，却卡在楼梯上不能动弹，孩子在顶楼透过隔离网看他，霍金哭了。泪水从脸上无声地划过，他的面部肌肉抽动，眼神里都是委屈、无奈和辛酸，这个片刻Eddie诠释得太到位了，我坐在黑暗的角落里，也只觉得一阵阵心疼。

还有一幕，霍金坐在桌前，背驼得像虾米，低头艰难地从杯中喝水，那场面，很像一只低头饮水的骆驼。而长桌对面，简坐得笔直，端庄，优雅，坚韧。这残酷的对比看得人心中刺痛。后来简遇到Johnson，霍金一定也感觉到了那种危险的暧昧，可是他什么都不能要求，因为Johnson所能带给孩子和简的欢乐，他都做不到。看着自己的妻子与另一个男人带着孩子和自己一起其乐融融地玩耍，这对心高气傲的霍金来说，也一定很难接受吧。可是他表现出的只是平静与克制。霍金也曾玉树临风，也曾风度翩翩，如果没有生病，他会继续着自己的骄傲，毫无拘束地挥洒自己的聪明才智；他也会坐姿笔挺，和简在一起，如同一对金童玉女；他也许会成为一个合格甚至优秀的丈夫和父亲，为妻子分担家务，带孩子奔跑划船……如果不是因为生病，他本可以拥有一个其乐融融的家庭，一段完美的人生。

我不知道现实生活中的霍金是什么样的，但影片里的霍金是一个绅士。疾病在很大程度上损害了他的自由（至少是身体上的自由）与尊严，可是因着他的善良、体面与教养，他最大程度地保持了自己的尊严。当简身心交瘁、情绪崩坏时，霍金转过头对孩子说：“Your mother is very angry with me.”眼神像做错了事的小孩。看到这里，我很心疼这对夫妻。简的苦非一般人所能承受，但霍金其实也很有理由感到委屈，疾病带给他的改变，他自己也无能为力。在这样压抑的时刻，他也可以选择愤怒，可他却选择了抱歉。自始至终，在影片里，他都没有抱怨过。他只是默默地承受，默默地努力适应因为疾病的进展而带来的身体上的改变。生病后他最大的一次情绪爆发，大概是做了喉管手术后再也说不出话来的时候，简拿来拼字板教他时，他的倔强与伤心伴着泪水喷涌出来。每次看到他哭泣，我都跟着心碎，那不是一个弱者面对病痛的呻吟，而是一个战士面对命运悲壮的泪水。

即便后来，他们生活里又各自有了别人，不再那么相爱了，他们也都没有刻意伤害彼此。其实他们本不是一对普通的夫妻，他们的结合也一开始就不被人看好，就像霍金的父亲说的：“This is not a battle. This is a defeat.”霍金对简在起初是爱情，到后来，因为生活起居的依赖，也许慢慢转化为孩子对母亲般的依恋；而简对霍金也从热恋升华为沉重的责任。即使是多年平凡的生活也足以磨蚀最深挚的爱情，何况是多年非同常人的艰难生活。当简的身心需要因为种种原因无法被满足，当简在最无助的时候无法感应到来自霍金的帮助与支持（即使他并非无意，而是有心无力），当简甚至都无法与霍金进行正常的语言交流；当霍金不得不把自己最尴尬最脆弱的一面暴露在爱人面前，当霍金不得不在生活里大大小小的事中一次次被伤及尊严，当霍金不得不接受简的外遇，却又无从责备，也许这段感情就注定会走到尽头。

后来看到霍金搬出他和简一起生活的住所，心里还是有点难受。可是当简流着泪说出：“I have loved you. I have done the best I can”，我便释然了。我猜，在说出和听到这句话的一瞬间，他们大概也都释然了吧。不是没有爱过，只是再伟大的爱，都被命运的车轮碾碎，消逝在琐碎、尴尬、乃至不堪的小事中。如果不是生病，他何尝不是个万人仰慕的翩翩少年，尽到一个丈夫的义务，成为妻子儿女的骄傲和保护伞。他们不是输给了彼此，也不是输给了自己，只是输给命运。而当他们被女王授勋归来，坐在自家庭院里，看着眼前三个孩子笑闹着跑过的时候，霍金说：“Look at the things we produced”，语气里仍然饱含幸福，这是与命运的和解，与相濡以沫的爱人的和解。

命运待他如此残酷，可是他却依旧善良温柔如初。

不爱了又有什么要紧，爱上别人又有什么关系，谁说爱一定要完美。就算眼前柔情蜜意不再，过的美好并没有消逝，他们人性中的美好都没有消散。经过这一切，他们彼此成就，也彼此成全，很难讲，他们有没有真正分开，因为过几十年的生活里，他们都把自己刻进了对方的生命，就算分开了，他们的生活方式、行为习惯、乃至思维方式，都带着对方的烙印。如果能各自怀着对对方美好的回忆与感激，开始一段新的旅途，又何尝不是美好的结局，说不定，更胜过继续在生活的一地鸡毛里撕扯和彼此伤害。

最后分开的时候，霍金问简：“How many years?”简说：“The doctor said you had two, but now we had so many…”。

我想，这一刻，面对死亡，他们都是胜利者。这是爱的胜利。

电影的种类很多，有的是喜剧，有的是悲剧;有的能教育人，有的甚至能误导人。昨天，我就看了一场名叫《海洋》的有教育意义的电影，心中深有感触。

进入影片，你可以看见不计其数的热带鱼玩耍嬉戏，时而围成一个圆，时而又围成一个长方形。可爱的白鲸带着他那像在一直撅着的嘴巴，在海中随心所欲地游动着，即使反转着游也没有人管他们。再看看橙黑相间的小丑鱼，他们在色彩斑斓的珊瑚中捉迷藏，好不快乐!

海底的动物无忧无虑，沙滩上的动物也是怡然自得。看看可爱的小海豹。瞧他们在沙滩上晒着肚皮睡觉的样子，简直比在海洋馆中的他们有趣多了。更有趣的是苍蝇在他们的头前飞舞，海豹们也只是瞟他们一眼，真像个懒得动身的孩子。小乌龟们从泥土里艰难地爬出来，又像赛跑似的向海中爬去，好可爱啊!人们深深地陶醉其中了。

不过，片中的喜剧到这里就该结束了。海中也有许多动物是不友好的。比如鮟鱇，他的两只眼睛长在头顶，血盆大口有他的身子大。在亮处，鱼儿见了他们可怕的样子都会逃之夭夭。再看看凶恶的鲨鱼，完全不对可爱的海豹手下留情，张开大嘴，跳出水面，一叼一个准。

看到这里，我心想：那些动物怎么那么凶恶啊，鱼儿们好歹也是生命，怎么能这样无情?可是，更让我意想不到的事情发生了。一艘渔船从海面驶过，放下一根鱼钩，顿时，映入我眼帘的是一片鲜红的海水。我瞬间感到钻心的痛。这时，人类又使出最大的力气，用刺网拉上一条正在苦苦挣扎的鲨鱼。人们无情地将鲨鱼的背鳍和尾鳍割掉，然后将那无力挣扎的可怜鲨鱼直接丢到海里。看着那只剩下鱼翅，不能游动的小鲨鱼，是多么的无助啊!

到了影片的结尾，电影中展现了一条在惊涛骇浪上极力行驶，却终被淹没的渔船，似乎在预示着人们在捕杀动物的话，损失的是自己。看了这部电影，我真切地感受到，人类比那些凶恶的动物更残忍。海洋是鱼类的天堂，人们有什么资格去占领鱼类的领地，并捕杀可怜的鱼儿呢?地球是大家的，怎么就不能给鱼儿一片天空，不能忍住想吃肉的欲望，不去捕杀那些鱼?我下定决心，以后尽量少吃鱼肉，给鱼儿们活着的希望!

片子讲述了一位老爸管治国等待四个儿女回家却等来的是无法回来的电话，就决心踏上看望孩子们的旅程。想要写每一个孩子的回忆录，记录并确认孩子在没他陪伴下的点滴，因为他是一个地质学家，年轻时以工作为重很少陪孩子，陪妻子。

死生契阔，与子成说，执子之手，与子偕老，片中的老爸管治国说道，即使他有很长一段时间没有陪在妻子身边，妻子一个人带4个孩子，妻子也没有抱怨过，尽管是戏剧效果，是不是也暗示我们生活中可以少点抱怨，多点阳光。所以他踏上了旅途，也替妻子看看孩子们。来到大女儿家，发现大女儿的婚姻问题，管治国的大女儿婚姻出现的问题是不是也告诉我们要给对方留点空间，不要太强势，即使在离婚后她的丈夫仍然记得她小时侯的荣誉，可见她的丈夫曾经也是对她很用心。再说他的儿子管好，他怀才不遇，内心感到孤独，你有没有这样的时刻，但是不要因为现实和别人的看法淹没你的梦想，勿忘初心，方得始终。片中也提到管好去西藏寻求心灵的洗涤，无果，还遭遇了雪崩。大难不死后才发现活着才是最好的礼物，所以把每一天都当做你生命中的最后一天吧，不要吝惜给出你的爱，不要等着别人爱你，勇敢爱吧，爱能化解孤独。再说老管的另一个儿子，为了创意，勇敢拼，模仿马化腾，马云，挤在小房间里创业。还有老管的小女儿管楚，为了生活想要放弃自己的舞蹈梦，因为坚持的话只能做个小角色。这四个孩子每个人都隐瞒，报喜不报忧，因为不想让爸爸担忧，都说了谎言，这个旅程在老管心里很长，其实他明白孩子们，就像我们的父母，他们知道我们的境况，只是有时他们不说。

思想一下，我们是不是有太多的时候没陪在父母的身边，父母要的不是你混的有多好，他们只是希望你开心，能够有空陪在他们身边。父母都老了，头发也白了，在他们眼中你永远是个孩子，你成长的点滴在他们心中都是最美好的回忆，就像影片中演的老管遭抢劫却死命抱着自己的箱子，因为里面有孩子们的成长记忆，这是他最重要的东西。这部影片很温润，很暖心，也提醒我们多陪陪父母，避免子欲养而亲不在的悲剧。不要再等了，不要再说等我有钱了就让父母享福，不要结婚了就让父母享福了，父母已经老了，已经等不起了……所以，抽些时间多陪陪父母吧。

于10月30日下午，公司组织了《金刚川》观影活动，正是这次观影活动让我许久没触碰到的泪腺开关“啪嗒”一声，悄然打开。话说七尺男儿有泪不轻弹，但是隐隐的泪花还是模糊了镜框…

就座完毕，震撼的电影片头曲震撼响起，顿时让人有种即将要上战场的感觉。紧接着，一句略带磁性的旁白把我带入到电影故事情节当中：那一年，俺们都才十七八岁，唯一想的事，就是通过那座桥。"当听到电影《金刚川》预告片中这句旁白时，很多人或许会和我一样想着，这是一座什么桥?它到底有多么重要?

其实，这是一部反映抗美援朝期间护桥修桥志愿军战士与美军展开殊死搏斗的战争影片。作为抗美援朝战争的最后一场战役---《金城战役》

。影片描述为了使志愿军战士在指定时间内渡水到达战役前线，后方战士在敌人的狂轰滥炸之下，从下午到凌晨，不断搭建并抢修木桥片段。37米长的桥，7炸7修，夜以继日的反复抢修。实际上就是聚焦在下午到凌晨志愿军横渡金刚川的艰难过程，故事内容比较简单，但却分别从步兵、高炮班、美军轰炸机、桥四个视角还原了这一场战事。这段历史可能对于大部分人来说鲜有耳闻，甚至都不知道还有这么一段秘辛。拿破仑说：“不以小事为轻，而后可以成大事”。恰好《金刚川》这部影片充分说明了这一点。

反观当今社会，大到国家荣辱，细到家庭个体以及工作上。是否我们也应该保持着一颗热血澎湃的心呢?人生几十年，纵使生活虐我千万遍，依然要爱生活如已出，这种生活态度恰好是我们所需要的。从影片当中可以看到所刻画的人物都极其鲜明：一个目标-过桥;一个配合-分工合作;一个精神-坚持不懈。这种感人的画面直到现在都依然清晰的浮现在脑海中。

至此，观影活动圆满结束，忍不住的感动和对先辈的缅怀仍久久围绕现场。未来，作为普通民众的一员，我们更多的是做好现在手头上的工作，并深知家庭的责任，努力改善生活质量。可能过程会经历很多挫折失败，但是绝不能浇灭我们通往成功之路的希望。

请铭记：时刻都要守护好我们心中的那道“桥”，因为它是一种信念!

第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。

但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。

最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。

最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。

第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。

最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”

这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。

[电影告白观后感

看《小鞋子》这部影片，我感触良深。没有想到，在你看不见的地方，有一颗颗温情的心与无数感人的事。

不过，今天，我想做的，是分析一下这部温情的电影下，一些难以捉摸的事。一、伊朗的两极分化。在影片中有一段是描写阿里与他父亲去城里当园丁的事。在城中，我们可以拿大城市与阿里生活的地方比，简直天差地别。穷人无法与富人交谈，不理解富人的价值观。因此，穷人永远是穷人，富人永远是富人。在伊朗那个石油大国中，于园丁那样的轻巧活与一整天加班工作还好!这就是导演想告诉人们的第一点。二、影片中无穷尽的善良与宽容，在那穷苦的日子中，两兄妹竟能在可以拿回鞋子的情况下为了帮助盲人之女不作声，每天用不断奔跑来补回时间。而在各种事例中，善良层出不穷，“故居捞鞋的大叔，允许参赛的老师......”三、爱子与爱女的父亲。本片中，父爱可以说无处不在。父亲为了改善家庭去城里，在热火朝天的夏日下骑行，最后不惜以受伤为代价。

本片，《小鞋子》让人感到人间真情有爱，也有美好。一件件温暖人心的事。让人感慨万千。