阿甘正传观后感英文（热门20篇）

阿甘是美国匆匆而过的人流中普通的一员，在一个物欲横流的社会中，智商只有75的阿甘却用独特的方式开辟了人生的新天地。因为那份爱，那份深藏在生命里的爱。

只因有爱，那份母亲对儿子的真爱。憔悴的母亲竭尽全力，终于将阿甘送进了著名的公立学校，甘太太默默地尽着母亲的责任，让阿甘看到了生命的希望明白了生存的意义。

阿甘虽然没有朋友，但绝对不会有那种无枝可栖的孤独感，因为他有一个始终支持他的母亲。阿甘更不会有那种找不到价值的空虚。在母爱的支持下，阿甘跑进了小学，跑进了大学，跑进了大陆，跑向了总统府。

只因有爱，阿甘在显赫之时，并未改变对珍妮的爱。面对珍妮的虚伪、叛逆，阿甘依旧用爱支撑起了自己的感情天空。没有花前月下的卿卿我我，但始终沉淀在心中的那份感情，却伴随珍妮流浪的步伐，走遍了天涯海角。口拙的阿甘绝对不会对珍妮说：“世上本没有沙漠，我每想你一次，上帝便落下一粒砂子，于是便有了撒哈拉”。但执着的阿甘却在珍妮蓬头垢面时，让她度过了最欢乐的时光。

爱是什么？爱是一种无言的承诺，无悔的承担，无怨的承受。珍妮是不幸的，她出生在一个残缺的家庭，但珍妮又是幸运的，忠实的阿甘始终用心呵护着她，不论她在哪里。

只因有爱，一种对生命的热爱，阿甘和甘太太在自己的人生路上用自己的生命演绎着一部部真情的戏剧。

甘太太始终让阿甘恪守着“笨有笨的作为”。一句母爱的劝言，让阿甘用自己的一生履行着生命的承诺。阿甘并非名门将后，也非文人骚客。他平凡的人生没有太多的波折，惊不起生命的浪花，但是感动人的往往不是惊天动地的大事而是生命中的细节。

阿甘是至诚男友，至亲孝子，至真朋友，他每时每刻都将别人放在自己生命的第一位，唯独忘记了自己。这份胸襟不是每个人都能拥有的，只有他，智商只有75的阿甘才具备这样一份豁达与无私。

近日，湖北省武汉市武昌区政府领导向未能及时妥善安置的重症病人代表进行当面道歉，同时严肃处理了处置失当的相关负责人，给予相关街道负责人免职、党内警告处分、诫勉谈话处理。战“疫”当前，出现严重失职失责，究其原因，是在防控期间忘却了为民初心，成了“空心”干部。

疫情防控就是争分夺秒的战场，战“疫”前线失职失责的“空心”干部，必将受到严肃问责。每一位党员干部都应牢记为民初心，迅速进入战时状态，真正把人民群众的生命安全和身体健康放在第一位。

牢记为民使命，疫情防控要始终把人民放在心中最高位置。“群众利益无小事，一枝一叶总关情。”当前，疫情防控进入胶着状态，党员干部要牢记为民初心，时刻把人民群众放在心中最高的位置，在重点管控和群众性防控等方面充分考虑人民群众的切身利益。要在思想上高度重视广大人民群众的疫情防控工作，做人民群众认可接纳的战疫先锋。党员干部不仅要关心关切重点隔离人群，也要秉持一颗爱民为民之心，把广大群众的防控工作放在首位，在疫情防控的关键时期，为广大群众疫情防控提供人性化服务。

坚持群众立场，疫情防控要始终强化疫情防控的服务意识。“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。”强化服务意识就是要拿出“先人后己”的态度真心服务群众，彰显公仆本色。当前疫情防控形势处于胶着状态，复产复工等各项工作陆续上马，群众的意见和需求也随着假期的结束直线上升，党员干部要在疫情防控方面把强化服务意识作为对自己的基本要求，进一步畅通党群沟通渠道，把在疫情防控期间群众需要什么，诉求什么作为服务的目标和任务。始终坚持权为民所用、情为民所系、利为民所谋，切实在疫情防控阻击战中强化服务意识，坚持不懈的在疫情防控方面为群众办好事、解难事、做实事。

强化战时状态，疫情防控要深入强化疫情防控的责任意识。“天下兴亡，匹夫有责”，责任意识是疫情防控的生命线，我们要把责任意识切实压在肩上。在这次疫情“大考”面前，冲锋在一线的医护工作者、社区工作者和三军将士们，用实际行动交上了令人民满意的答卷，他们是这个时代的英雄和楷模，他们的努力必将被历史铭记。但我们也看到，有个别干部在战“疫”面前，忘记初心、推诿扯皮、渎职失责，无视人民群众的切身利益。对于这样的人，必须要严格按照军法处置，以肃清不正之风，给人民群众一个满意的交代。

危难时刻方现英雄本色，关键时期彰显干部担当。战“疫”当前，要吹响集结号，对“空心”干部要严肃追责问责，并进行深刻的思想教育。疫情防控已经进入关键阶段，党员干部应筑牢为民初心，在疫情防控的同时踏实为民服务。

随着电影《夺冠》的热播，中国女排再次受到人们的关注，全民学习女排精神的热浪再次掀起。“你一路虽走得摇摇晃晃，但站起来抖抖身上的尘土，依旧眼中坚定……”

女排精神不仅是中国体育精神的高度凝练，更是中华民族精神和时代精神的集中体现。作为基层公职人员，也要有不服输的拼劲、打不垮的韧劲，和把困难踩在脚下、把责任扛在肩上血性担当。

要有《夺冠》里无所畏惧、顽强拼搏的精神。无数次的努力才能成就奇迹，她们曾被折磨，被质疑，被困难践踏得体无完肤，却依然选择挺直腰杆站起来。作为基层工作人员，可能会遇到各种挫折，有任务繁重理不清头绪的时候，有紧急任务但工作能力还有欠缺的时候，在遇到这些困难时，

一味的抱怨和躲避于事无补，只会让工作更加繁重，让困难愈演愈烈。这就需要我们一步一个脚印，踏踏实实的学习业务知识，不断增强业务本领，跌倒了又爬起来，抖抖身上的尘土，更加坚定坚毅，更加清醒自觉，才能让自己慢慢变得强大，让复杂的工作变得得心应手。

要有《夺冠》里乐观积极、团结进取的协作精神。女排姑娘们体现出来的正是那种甘做绿叶、勇于承担、毫无顾忌地发挥个体水平但也不断地寻求与队友合作的精神。作为基层工作人员，不是一个人在战斗，每个岗位都尤为重要，个人的力量可能很薄弱，但作为党员干部，向中央看齐，向党的理论和政策看齐，保持高度团结统一，以此凝聚出的磅礴力量，形成了推动中华民族伟大复兴的

要有《夺冠》里刻苦钻研，勇攀高峰的精神。作为基层工作人员，可能从事着最普通、最平凡的工作，但也要发扬女排精神，用一丝不苟、精益求精的态度来对待工作，对待群众。做到专注、专心、专一，专心致志研究工作的精神，在自身的工作领域不断追求进步，攻坚克难，把全部精力和所有智慧聚集到这一个点上，继而心无杂念、全神贯注地朝着这个方向去奋斗和努力，逢山开路、遇河搭桥，出真招，动真格，敢于打硬仗、善于啃“硬骨头”，把对“无限风光在险峰”的追求，化作“始终在路上”的执着，迎难而上、勇攀高峰，在不断经风雨、见世面、壮筋骨中磨练出一身为民服务的强大本领。

这是一本3D的动画片电影，我觉得很好看。不仅故事情节吸引人，而且影片中的魔法和搞笑情节也非常让人喜欢。

影片描述了两位可爱的小公主。妹妹是性格活泼开朗的Anna，姐姐是天生就有冰雪魔法的Elsa。小时候的一次意外，Elsa不小心用魔法伤害到Anna的头，Anna几乎丧命，最后是地精救了Anna。但是Anna从此忘了Elsa的魔力。Elsa为了不再伤害别人就把自己锁在了房间里。她们长大后，国王和王后意外地死去，所以Elsa成了女皇。在加冕宴会中，Anna认识了王子Hans。Anna和Hans一起找到Elsa想结婚，但是Elsa拒绝了。Anna就跑过去，一不小心就把Elsa的手套给抓了下来。Elsa的魔法暴露了，她就逃出皇宫。在逃跑的路上，Elsa把脚探到湖中，湖面就慢慢地结冰了。这时候她已经不知不觉地把她的国家从夏天立刻变成了冬天。这故事就围绕着Anna要去找Elsa把冬天变成夏天的事展开了。

Elsa天生就有冰雪的魔法，她手一挥就可能有雪花出来。如果是愤怒的时候，她手一挥就会变出很多冰刺来。Elsa脚一踏，地面上就会出现一大片雪花形的冰，非常地奇妙。Elsa造了一个可爱的雪人名叫Olaf。他是这个影片里搞笑的主角。比如，Anna给Olaf装了一胡萝卜鼻子，戳的时候不小心太用力了，鼻子就穿到Olaf的后脑勺了。还有一次，因为Olaf是在冬天的时候造出来的，他很想看看美丽的夏天。Olaf不知道他自己会融化，他竟然想象起了在大海边晒太阳，在美丽的花园里看花。Olaf的动作都很搞笑，我忍不住地哈哈大笑。

总之，我觉得这是一部又好看又搞笑的好电影。我推荐大家去看这部电影——《冰雪奇缘》。

往年该是机放风筝的好时候了。新型冠状病毒却将武汉、及整个国家恶狠脖狠地拖入一场惨白色的心旋窝中，没有人，没有意任何人可以逃脱。恐惧啥，担心，不知所措弥漫誉在空气里的每一个角落。矗。似乎就在那么一瞬锐间，轰的一声，什么都昂乱了，学校停课、单位斋停工、公交车停运、武汉封城!原本熙熙攘攘的街道，充满欢声笑语的校姨园瞬间都变得死寂，街淹上少有的人都带着厚厚性的口罩，只露出一双双改眼睛小心翼翼地打量着珠世界，恨不得把整个人粥都包裹起来。封城!!!比病毒本洼身带来更多的恐惧。舔

2020年全国疫情肆虐的春天，在疫情阻击战中，涌现出一批无名英雄。武汉挺住!武汉加油!相信我的祖国经历暴风雨的洗礼，从这场没有硝烟的噩梦中醒来。我的祖国会更加优秀!更加坚强!更加强大!春暖花开时，一切都会好起来的!武汉加油!中国加油!

春天在哪里?春天在温暖的书房里，春天在小小的书桌上，春天在豆芽宝宝的嫩芽间。

我的书房里住着豆芽宝宝，刚开始它们是一颗颗滚圆滚圆的黄豆，我把它们泡在水里。我从早到晚地盼呀盼，它们没有动静，只是胀大了许多。后来，我和妈妈找到了原因，原来它们不喜欢一直在水里泡澡，而是喜欢温暖湿润的地方。于是，我就给它们盖上一条“棉被”，把它们移到窗台上。

我等啊等啊，在阳光的照射下，黄豆宝宝慢慢变身，变成了穿着绿衣服的豆芽宝宝。现在的豆芽宝宝已经伸出长长的嫩芽，好像一条条小手臂，想要触摸这万物复苏的春天，又好像一个个探出头的小脑袋，不停地说：“春天来了!春天来了!”

因为新型冠状病毒的原因，我不能出门，但是我并不孤单，因为我有可爱的豆芽宝宝陪着我。每次我揭开“棉被”给它们喝水的时候，仿佛听到它们在说：“我们好想出去看看，快带我们出去呀!”我就会说：“外面有厉害的冠状病毒，暂时还不能出去。不过很多医生叔叔阿姨们正在和病毒战斗，我们很快就能出去玩了。“我真希望病毒快点被消灭，我就可以带着豆芽宝宝们去看看这生机勃勃的春天啦!

1月19日晚，由陈可辛导演执导的将于大年初一全国公映的电影《夺冠》(原名《中国女排》)全球首映礼在北京英皇集团中心举行，记者现场欣赏了这部令人期待已久的体育影片。整部影片回顾了中国女排振奋无数国民的夺冠之路，重温跨越几代人的集体记忆，《夺冠》让人热血沸腾!赞叹的是，贯穿始终的就是：女排精神不朽!

电影不是历史，这部电影更不是纪录片，记者怀着一些细节必然有艺术加工的心理踏进首映礼现场，然而惊人的历史重现依然让人感人肺腑，那才是属于我们全体中国人的集体记忆。

记者和不少青年球迷说起当年漳州训练基地竹棚下的艰苦训练，他们甚至怀疑记者话语的真实性。直到这部影片首映，老女排们的艰苦训练再现，不少年轻人都感叹道：“这是真的吗!天呀!”当初上世纪70年代，老女排就是在泥地里训练，在粗糙的木地板场地上进行防守训练，姑娘们身上有不少血水，还扎上了倒刺，训练完毕，大家相互拔刺，包扎伤口，这是真实的历史。至今，在福建漳州女排训练基地的博物馆里，人们依然可以看到当初老女排训练时用过的旧球衣和护膝，上面还有血印和泥土。

伴随着著名播音员宋世雄老师的解说声，人们眼前是1981年11月16日在日本大阪举行的世界杯最后一战中国女排与“东洋魔女”日本女排的决战，比赛起伏跌宕，第五局决胜局中国队14比15落后，日本队率先拿到赛点，谁的关键防守，谁的关键进攻扳平，直到中国队最后拦网以17比15取胜，日本队球员防守补位将球垫飞的角度都与历史一样。当然，还有国人上街庆祝的画面，体现出在改革开放初期，中国女排首夺世界冠军的意义，女排精神就此诞生。

还有2003年女排世界杯夺冠、2004年雅典奥运会夺冠，以及2008年北京奥运会中美女排五局“和平大战”，几乎都是神还原。离我们最近的一次奥运会夺冠，就是2016年里约奥运会冠军，而1/4决赛中国队与巴西队五局鏖战是经典中的经典，最后一球魏秋月并未传徐云丽快攻，而是与朱婷眼神一瞬间的默契，由朱婷后攻拿下制胜一分，淘汰巴西队，简直就是赛况再现。

最近，我观看了一部反映教师职业道德教育的系列片《_》。这部长达九集的VCD教学片，把教师职业道德的历史回顾、基本理论与教师的职业活动紧密结合，通过在全国各地实地拍摄的形象、生动、真实的案例，向我们展示了师德修养的丰富内容。片中许多真实的场景，师德高尚的教师的感人故事传说，催人泪下，更是发人深省。使我的心灵受到深深的震撼……

爱是教师最美丽的语言。我教坛三十载的风雨，尝尽苦辣酸甜。古往今来，多少哲学家、诗人饱含深情地讴歌教师，他们把教师比作“春蚕”、“蜡烛”、“园丁”、“人梯”和“太阳底下最光辉的职业”，这也是人们对教师职业的赞誉。然而，教师却是清贫的。选择了教师就意味着选择了两袖清风和一室“蜗居”，更意味着选择了责任和奉献。要当好一名教师，就要爱岗敬业，热爱学生，爱得专心致志，爱得无私无畏!

一、热爱学生是建立和谐师生关系的基础

赞科夫说：“当教师必不可少的，甚至几乎是最主要的品质就是热爱学生。”从《师德启思录》中又一次感悟：只有给予学生爱，让学生感受到爱，体会到被爱之乐，他们才会学着去爱别人。是的，“金凤凰”要爱，“丑小鸭”更要爱，唯有爱满天下才能换来桃李芬芳。例如：一个生病的学生看到老师为自己着急得流泪，一定会倍感温暖而铭记在心;一个能对学生问寒问暖的老师，必定是一个深受学生喜爱的好老师。面对学生的偶然犯错甚至是冒犯自己，你是宽容地就势引导，还是大发脾气或撒手不管呢?有爱心的教师总是选择前者，他们善于把关怀和宽容作为与学生沟通的法宝。

《师德启思录》反映：师生之间注意协商、沟通，关系比较和谐，学生的情绪就会轻松愉快，有个良好的学习心境。主动积极地参与各种学习活动，学习的积极性和热情都高。反之，若师生关系是“专制型”、“放任型”的。则会带来学生情绪上的紧张或放任，造成内心烦躁、恐惧等，在这种情况下就不会有高效的学习，学习效果也不会好。这种情况，正如英国教育家洛克所揭示的：“儿童从导师方面受了无情的言语和鞭鞑，他的心里，就充满了恐惧，恐怖立刻占据了他的整个心理，使他再也没有容纳别种印象的空隙了。”

在影片中，教师与学生之间要进行多方面的互动，会产生种.种矛盾。倘若教师没有尊重，关心和热爱学生，即没有与学生沟通关系的法宝爱之心。不把其视为亲人，视为可倾吐心声解决困惑的朋友，让他们感受到亲人般的关爱和保护。有时会使学生产生偏见或教师有“宁给好心，不给好脸”的观念和行为，可能会产生学生对教师的“好心”的误解。但是教师只要走出这种爱的误区，注意以正确的方式去体现对学生的尊重、爱护和关心，就能为建立民主、和谐、平等的师生关系奠定良好的基础，进而很好地化解矛盾。因此说，热爱学生是和谐的师生关系的基础。

二、热爱学生是教育工作的重要条件

《师德启思录》使我领悟到：学生的成长不只是阳光、雨露、面包和开水就能完成的。他们需要一样与植物和其他动物所不同的东西——这就是火热而真诚的心。老师对学生的爱，会被学生内化为对教师的爱，进而把这种爱迁移到教师所教的学科上，正所谓“亲其师，信其道而乐其道”，因此爱的教育是我们教学上的巨大推动力。

教师关心学生，就能载起我们教育界称之为严格要求的那条很难驾驭的小舟。没有这种关心，小舟就会搁浅，用任何努力也无法使它移动。教师热爱学生有助于学生良好品格的培养;有利于创造活泼、生动的学习氛围，使学生保持良好的学习状态;有利于……而这一切，都是做好教育工作必不可少的条件。在《师德启思录》影片中我觉得，热爱学生要具备的三个条件：

(一)爱是理智公正。

在教育中，我对学生的爱是理智的，而不是盲目、冲动的。盲目的爱缺乏是非感，无明确的目的性，不能有力地引导学生向好的方向发展，不能有利地抑制和消除学生自身的不良因素。在教育中，对学生的爱是正直、公正、坦荡、无私的，不是偏狭、庸俗的。因权势而爱，因门第而爱，因金钱而爱，这种爱会败坏社会风气，污染学生纯洁的心灵。如果我们希望学生成为有热爱美好事物而仇恨丑恶等行为的真正公民，我们就应当真诚地对待他。

(二)爱要坚持“三不”。

不挖苦学生。当学生做错事时，我耐心开导，不挖苦、不训斥，不拿大话威胁恐吓;不体罚与变相体罚。如有的学生因作业没写好，或没有按教师的要求去做的，我不是像有的老师那样让学生写上十遍、二十遍，而是单独找他谈话，帮他找出原因;不心罚。“心罚”即对学生内在心理和精神的惩罚，它是与体罚相对应而言的。比如，有的教师说学生：“生来就不是读书的料，还有脸往这儿坐。”“灌铅的脑袋!”“死榆木疙瘩!”

这种心罚侮辱了学生的人格，刺伤学生的自尊心，伤害他们的情感，损伤了他们为人的尊严。大家想想，学生真的遇上这样的老师日子该多难过。所以，我们应爱护学生，维护其自尊心，尽量避免对学生造成伤害。“老师的生命是一团火，老师的生活是一曲歌，老师的事业是一首诗。”有关对教师以及教师职业的赞美之词确实不胜枚举。但我们应常常进行一些反思，思考一下我们的行为是否与那些赞美之词相符。

(三)要严爱结合。

现实中往往爱好学生易，爱差学生难。我就要求自己不仅要爱“小天鹅”，还要爱“丑小鸭”。采取学生能够理解、接受的方式对待学生，即严爱结合。首先，善于在尊重关爱学生的基础上对学生提出严格要求。其次，善于在严格要求的过程中去体现对学生的尊重友爱，努力创条件，使他们获得成功。并且做到爱得得体、严而有理、有度、有方与有恒。

观看完影片《师德启思录》之后，我深深感到：爱是教师最美丽的语言。为人教师，他的责任不仅仅是把知识传授给学生，同时还要教育学生成人、成才。教师对学生的爱不是抽象的一个字，而是一种具体的教育过程，是建立在教师对学生的理解、宽容、原谅、赏识、信任的基础上，所形成的一种心理相容。只有这样，师生关系才能体现平等和尊重，才能体现出我们人民教师优秀的师德，那么教育的效果也就会象我们所希望的那样：随风潜入夜，润物细无声。教育家高震东先生曾说过：“爱自己的孩子是人，爱别人的孩子是神。”愿我们每位教师都是神。

今天，天气晴朗，虽然金灿灿的阳光普照大地，却仍然遮挡不了天气的寒冷。

我应邀去参加颍州晚报小记者活动——到颍州消防大队参观、采访。

到了消防队，小记者们还没有到齐，参观、采访活动还没开始。于是，我先在消防队里的健身设施那里玩了一会。

过了一会儿，小记者们都到齐了，我才恋恋不舍地从健身器材上下来，来到颍州晚报小记者俱乐部工作人员的旁边。工作人员给我们介绍了一位指导员叔叔，请他来为我们讲解消防知识。通过陈叔叔的介绍，我知道颍州消防大队是1994年成立的，到2014年已经有20年的历史了。消防队每年出警2000余起，平均每天出警6起左右。

这时，有消防员开始向我们表演他们的绝活“飞檐走壁”：抓着绳子飞快地向楼上爬着，一瞬间便从一楼爬到三楼，速度之快，看得我目瞪口呆。消防员们还向我们展示了他们的两种特殊的服装——一种是防热服，一种是防蜂服。防热服可以防得了几百度的高温，看起来有点像棉袄;防蜂服能防黄蜂、蜜蜂蜇人。

接着，我们又参观了消防车库。里面有一辆车装的全是水，是用来灭火的;一辆装救援时用的器材。消防员们还向我们演示了消防车喷水的情景。消防车有时喷出的水是分散的，像是在下大雨;有时水只向一个方向喷，像一条长龙，景象非常壮观。更壮观的是在被水喷过的地方都出现了一条条“彩虹”，原来是喷出来的水反射了太阳的光线，才出现了“彩虹”。

为了消防安全，消防员们夜以继日地守候在工作岗位上，有的甚至为之献出了宝贵的生命。向消防员叔叔们致敬!

在我看过的所有影片中,《肖申克的救赎》是最能打动我的一部影片。特别是剧中的男主人公在一个风雨交加的黑夜，冲破监狱的围墙越狱成功后，伸出双臂拥抱自由的经典画面，更是深深的震撼着我的心灵。这是对自由的渴望，更是对生命的致敬!

影片《肖申克的救赎》一般被认为是一部励志片。但是，在我看来，它不仅仅是一部励志片，更是一部探讨生命，自由以及人处于逆境中所迸发出来的超乎想象的潜能的影片。

影片故事集中发生在一个叫肖申克的监狱中，四面都是高墙栅栏，只有抬头仰望天空时，才会发现外面还有另一个世界。主人公因为法庭的的误判而被监禁在这里。或许，许多观众都会认为主人公的后半生都会在这里度过了。对于监狱里的其他犯人来说，这里或许就是他们以后的归宿。他们好像已经接受了命运的安排，整天就是打架，赌钱，丝毫不在意大墙内外的不同世界。在他们的内心深处，已经不存在监狱这堵墙了。他们已经放弃了对生命和自由的渴望，但是，对于主人公来说，他没有放弃……

起初，主人公表现的与其他犯人没有两样，只是一直比较沉默寡言。然而，不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡。孰知这长久的沉默是为那最后瞬间的爆发而积蓄着巨大的能量。主人公凭借自己的聪明才智给监狱长洗钱而受到重用，而后又坚持每周给监狱上级写信，要求拨款在监狱建图书馆。在坚持了几年的每周写信后，监狱上级终于同意拨款建图书馆。就这样，主人公一步一步，悄无声息的实施着自己的计划，终于在一个雷雨交加的黑夜，主人公终于冲破了监禁他20年的监狱.。当监狱长看到那幅画底下的那个大窟窿时，一切都真相大白了。观众无不为主人公的聪明智慧所折服，真是大快人心!

20年的时间足以摧毁一个人的意志，消磨一个人的耐心。但是，影片中主人公却没有被时间所摧毁，却显示出了更强的生命斗志。当人处于逆境中时，人的潜能到底有多大，谁也不知道。但是，当你对生命和自由有强烈的渴望和追求时，积聚在你内心深处的巨大潜能就会迸发出来，这就是生命的力量，让我们向生命致敬!

第一次看《阿甘正传》的时候，惊叹于影片情节与美国众多历史事件的惊人巧合，妒忌弱智的阿甘接连不断的好运气，对珍妮的频繁出走感到不解，为阿甘执着的感情所感动。

之后发现香港明珠台重放次数最多的恐怕要数《阿甘正传》了，央视六频道也经常重播，昨晚也播了，每次重看，我都会陷入一种油然而生的感动中，有时候即使不看影片，开头及结尾的音乐一旦响起，总会产生一种莫名奇妙的感动。

《阿甘正传》原著小说跟影片基本是两码事，导演对原著小说的改编十分坚决，几乎全盘推倒，重新来过。原著小说中，阿甘有着不少人性化的缺点，比如阿甘曾吸食xx，但这些在影片中完全看不到，除了弱智这个缺点之外。

电影跟小说，我认为表现形式上是完全不同的。感人的小说透过文字去打动人，感悟字里行间的人物语言和行为，而一部感人的电影之所以感动人，则完全取决于画面和情节如何打动观众，坦白说观众站在那个角度，支持影片中的哪个主角，具体说就是同情哪一方。

导演将阿甘设计成一个弱智者也就是弱者的形象，目的就是在赢取观众的同情心，理解这一点，你对影片的大致情节就会有所理解。但是，简单是一个弱智者是不能打动人心的，这得看导演和编剧的功力了。

《阿甘正传》之所以成功和感人，主要还是阿甘和珍妮离离合合的感情故事深深打动观众，影片是如何做到这点呢。我们来具体分析一下。

阿甘对珍妮感情的开始，源于小时候第一次做校巴的经历，在众多小孩拒绝与阿甘同坐之后，珍妮伸出援助之手，主动邀请阿甘与她同坐。那场戏我一向留有深刻印象，这场戏看似极其普通，资料就是孩子瞧不起弱智的阿甘，不想跟他同坐，珍妮却愿意与阿甘同坐。但我惊讶于为什么我会一向记着这场戏，甚至多年后，仍然记得这场戏一些台词。珍妮说，Youcansithereifyouwant

此刻看来，主要是前面的戏铺垫做得好，阿甘妈妈对儿子的言传身教和深切关怀之情，以及车上孩子们对阿甘漠视的态度，让观众对弱智的阿甘产生好感和同情心。

个性是临上公车时，可爱的阿甘跟女司机说，妈妈说不让他坐陌生人的车，女司机说，但这是校巴。阿甘用最简单的办法来解决，先介绍自己的名字，女司机只好说出自己的名字。搞笑的阿甘就说了，这样我们不再是陌生人了。言下之意就是既然不是陌生人了，我就能够上你的车了，于是阿甘就上车了。看到这个幼稚得有些可爱的温馨场面，观众对阿甘的好感进一步增强。这么可爱诚实的小男孩居然在车上被其他的小孩子公然歧视，怎能不激发观众内心的同情和与关爱呢？影片为什么要在阿甘上公车之前加这个细节，目的不言而喻，效果也很好，观众在不知不觉中对阿甘的好感增强了。

当观众的感情积累到必须程度之后，已经不满足仅仅是阿甘妈妈来帮忙阿甘，迫切需要有别的人来帮忙阿甘，这时候珍妮及时出现，将观众的感情变成现实，她与阿甘成为朋友，我们自然会感到由衷的高兴。这样一来，珍妮和阿甘在车上的一举一动自然受到观众的注意，印象深刻就在所难免了。

所以说，一部电影如何感人，打动人心，技巧和细节是很重要的，而观众绝对不是冷血动物，影片的细节与铺垫做好了，没有让观众挑出毛病和造作，观众自然跟着剧情而走，为人物的悲欢离合，或喜或悲。

《阿甘正传》中珍妮与阿甘两小无猜的场面也很温馨，两个人在一棵大树的树枝上一齐读书看星星的情景也是让人羡慕不已，而在多年以后，影片的结尾，珍妮染上病毒，阿甘也是将珍妮埋葬在这棵大树下，哭诉对珍妮的感情，更是让人唏嘘不已。童年一齐玩的大树底下，没想到居然是珍妮的葬身之地。阿甘的痛哭回应了童年这些场面留下的伏笔，观众前后一联想，怎能不为两人不同的境遇感动呢？比较一些电视剧中的人总是动不动，就患上层出不穷的绝症，珍妮的绝症和死是不是更加感人呢？

影片为了表示珍妮与阿甘的深厚感情，特意选取了一些男孩子欺负阿甘的场面，小珍妮和大珍妮都在大声疾呼，Forrest，RUN，JUSTRUN。这个场次极其重要，除了证明阿甘从小大到都是被人欺负之外，也是表示珍妮对阿甘的照顾与关爱从来没有变过。观众前后一比较，阿甘与珍妮的友情就更加感人了。

等到阿甘上了大学之后，主角变过来了，变成阿甘像个男人一样要照顾保护珍妮。我数了数，影片中阿甘为了珍妮跟人打架的场次大概有三场，打架的戏各有不同，但起因只有一个，有人欺负珍妮。

第一场打架的戏很是感人，我看了有时候都觉得难过，我想说说为什么这场戏感人呢？编剧到底是如何让这场戏看起来情真意切，而又波折重重，结局又异常甜蜜。

影片开头多次暗示珍妮被父亲性侵犯过，上大学后，珍妮因为小时候的心理创伤，已经有滥交的迹象。

这场戏的开头，阿甘像小时候一样在珍妮的宿舍外淋雨等着她。珍妮的男朋友开车带珍妮回来，正准备与珍妮在车上xx，悲哀的阿甘难过地看着这场景。没想到男朋友不留意弄疼了珍妮，珍妮叫出声。阿甘二话不说，冲上前，搞笑地探头进车厢，以相对较慢的出拳频率，对着车里的男孩就是一顿老拳，气得男孩掉头开车就走。

珍妮大为恼怒，大声斥责阿甘，为什么要这样做。阿甘的举动和珍妮的反应都在观众意料之中，之后让人感动的一幕出现了。阿甘将手中的巧克力盒递给珍妮说，这是我买给你吃的，对不起。

观众看到那里，才如梦初醒，原先阿甘在雨中等了这么久，就是为了送一盒巧克力给珍妮。阿甘不是无所事事就来找珍妮，编剧给阿甘找了一个充足的理由，送巧克力给珍妮，这个理由完全站得住脚，观众在这一刻完全被阿甘的痴情与执着所感动。巧克力这个道具解决了阿甘等珍妮的理由，又带来观众视觉上的感受，引发观众因巧克力对阿甘的理解和同情，用得恰到好处，起到画龙点睛的作用。

珍妮一怒之下，毫不留情抬手打掉巧克力，弱智的阿甘不明白如何表达自己的感受，只好说我要回学校。这时候，珍妮显然回醒过来，认识到阿甘送巧克力来的苦心，十分后悔自己刚才的举动，跟满身湿透的阿甘说，Forrest，lookatyoueon

想学表演的朋友，能够看看珍妮表示后悔时的表情和动作，她首先是转头看着另一边，然后看着阿甘，抬手又放下，表情极其无奈。动作加上表情，很好地表现人物的情绪，动作让观众有直观上的认识，也显示珍妮真诚的悔意，之后珍妮就拉着阿甘走了。

珍妮带着阿甘回宿舍，问阿甘是不是没有碰过女孩子，有意与阿甘xx，没想到阿甘搞笑地早泄了。两人事后，温馨地抱在一齐说话。

这个小情节，整个过程分为平静，与珍妮男朋友冲突，与珍妮冲突，和好，谈心几个阶段，编剧将过程简化，台词不多，动作居多，使用关键的巧克力道具强化人物的情绪，整个过程极具感染力，充分打动观众，个性是巧克力道具，完全将观众的情绪调动起来，让观众看着巧克力发挥联想，动脑子思考阿甘这么老大远的买巧克力送给珍妮，其中付出多大的努力与耐心，从而深深为阿甘的行为所感动。

第二次打架发生在阿甘当兵后，打架的过程不怎样样，仅仅是珍妮被人调戏，阿甘上前推开那帮人，想抱全身赤祼的珍妮离开舞台。倒是两人离别时的伤感让人动容。

珍妮提起她和阿甘小时候祷告，期望有一天她能变成小鸟，飞得远远的。导演让珍妮突然站在桥栏杆旁，身体挺直，似乎有跳桥的意思，阿甘的情绪有些紧张了，问珍妮，你这样说是什么意思？观众也有些紧张了，因为珍妮的这个动作让观众联想到影片开头暗示珍妮的童年创伤。这个小动作加强影片的紧张气氛，也是为接下来珍妮与阿甘的离别预设伤感气氛，毕竟任何人看着自己的朋友跳桥自杀，是一件难过的事。

珍妮搭上便车要走，阿甘极其不舍，弱智的他又找不到理由阻止珍妮，只好跟她说，自己要派到越南去打仗，两个人要生死离别。经过前面情绪渲染，观众的情绪也起来了。这时候珍妮恰如其分跟阿甘深情地说，如果遇到任何麻烦，不要逞英雄，赶紧跑，只管跑，好吗？

观众仿佛又回到小时候阿甘被人欺负时，珍妮大声叫阿甘，跑，快跑，回到影片为两人制造的各种浪漫意境中去。大家都不禁为两人的再次离别伤感不已。

导演明白单单是台词不足以调动观众的情绪，所以加上人物想跳桥的危险动作，带动观众的紧张情绪，这样当后面珍妮说起那些台词时，观众的情绪到达高潮。善于透过人物动作或者环境制造气氛，这是电影艺术之一，是导演卓越功力的体现。

第三场打架，是越战之后，珍妮和阿甘在白宫前重逢，珍妮被某反战的学生运动领袖打了一巴掌，愤怒的阿甘将他按倒在地，一轮狠揍。

这次打架，我想提的是，导演很注意根据阿甘的不同岁数和经历来安排演员的表演，我们能够看出经过越战洗礼，饱受伤痛的阿甘这次的愤怒，跟以前两次相比，用暴怒来形容一点不为这。大家能够仔细比较前两次打架跟这次打架，阿甘的表情有什么不同，是不是更加愤怒，出拳更加凶狠。

打架之后，珍妮和阿甘的告别也很是感人，我们来看看导演是如何安排这次告别的。

珍妮背着包要上车走，阿甘跟在后面。上次被打的xx惺惺作态，说要对珍妮好，期望珍妮跟他走。

阿甘小声对珍妮说，你就应回到格林堡镇，阿拉巴马。当说到最后四个字时阿甘情绪高昂，高声大喊，胆小的xx只好退让。这个情节设置让人物之间起到了冲突，也是增加影片的紧张气氛，调动观众的情绪。要不，珍妮能够单独走啊？因为不管这个xx在不在场，珍妮都要走的，而且这个xx之后再也没有出现过，在那里重复出现也没有必要。所以这个冲突是导演精心编排的。

果然，在前面气氛的渲染下，接下来阿甘与珍妮的告别极其伤感。珍妮仍然在坚持她和阿甘有着完全不同的人生，阿甘没有多说，将他拼死换回来的奖章送给珍妮。这个奖章发挥了极大的作用，透过这个道具，人们再次感受到阿甘对珍妮的深情。以至于珍妮也在问，为什么你要对我这么好？阿甘的回答极其朴实，因为你是我的女孩。珍妮的回答更让人感动，她说，我永远是你的女孩。观众看到阿甘的奖章，听到珍妮的回答，立刻联想到影片开头两人青梅竹马的片断，怎能不为之感动呢？为他们感到高兴呢？

观众看到那里心里油然而生一种欣喜，珍妮最后还是明白阿甘的真情了，虽然她还是不得不离开。在珍妮上车前与阿甘互对微笑，就是对观众的观影情绪最好的表达，观众看到那里也会情不自禁微笑。而看到阿甘看着xx有些生气的表情，也会觉得好笑。汤姆汉克斯的表演真是出神入化，透过面部表情将人物内心的感受完全表现出来，丝毫不造作，让观众看着是信服和感动。

导演觉得这还不够，当公车开动，阿甘情绪失落沮丧难过之时。所有的观众都极其同情阿甘的不幸际遇，对阿甘关切的情绪到达一个高潮时。珍妮及时出现，敲打车后窗，微笑着变换告别和胜利两种手势与阿甘告别，阿甘的情绪变得简单愉快，观众的情绪也跟着简单愉快起来。在极短的几个画面转接之间，没有任何的台词，透过人物动作和表情，导演就让观众如同亲自经历两种截然不同的情绪变化一样，《阿甘正传》的成功也就是理所当然了。

想学习导演技巧的朋友，能够看看那里，那段简单的音乐是在两人拥抱后，珍妮转身离开上车时响起，音乐很好地配合两人当时的情绪，观众的情绪也因为音乐而到达一个高潮，让观众明白这次离别是快乐而不是伤感的。

这个情景带来一种意外，也带给观众一种期望，两个人还是有机会在一齐的。也与当时观众的观影情绪极好地融合在一齐，让观众从心底感到畅快。阿甘辛苦的努力没有白费，起码换回珍妮的微笑和甜蜜告别。观众身临其境般随着阿甘的喜怒而喜怒，难怪看完之后，都对这部影片印象深刻，阿甘带着我们去经历一次别样的人生经历啊！

英国著名影片《猜火车》也成功地做到这点，让观众情绪随着人物情绪变动而变动，有时间的话，我会谈谈《猜火车》这部电影的问题。

对于珍妮的第三次出走，也就是珍妮突然回到格林堡镇，跟阿甘共同生活了一段时间，在某天夜里与阿甘上床睡觉之后，突然离家出走。这次出走，影片从来没有交待任何理由，前面我们能够看到珍妮是由于生活理念不同而出走，这次出走却理由，甚至连出租车司机也问她，你为什么要出逃？

对这次出逃我一向百思不得其解，导演和编剧似乎没有给出充足的理由就让珍妮逃走了。也许前天夜里，阿甘说要娶珍妮，是一种催化剂，让珍妮害怕了，她不想过结婚的生活。但是，这个理由始终不是很充分。因为之后，我们发现珍妮已经改过自新了，在餐厅工作，带着阿甘的孩子生活。

阿甘说要娶珍妮时的情景也是很动人，我们发现阿甘对着珍妮最后有脾气了，在珍妮不同意后，阿甘极度失望，转身出门，双手叉腰站得笔直，表演很出色，配合肢体语言将人物的情绪完全表现出来。

当第四次阿甘与珍妮会面时，有一个场景很是感人，当珍妮说出孩子是阿甘的时候，阿甘忍住泪水，问珍妮，孩子是聪明还是……，我们深切体会到，阿甘从小大到，从当兵到工作，被人们歧视的境遇，让阿甘多年积发的感情爆发，他不想自己的孩子也过着同样不幸的童年和未来。当珍妮说到孩子很聪明时，我们跟阿甘一样，都感到如释重负，毕竟重复另一段不幸的童年，让人难过不已。

当珍妮临死之前，最后说出我爱你的时候。观众最后和阿甘一样经过几个小时的苦苦等待，最后等到珍妮说这句话了。

当阿甘强忍泪水在珍妮的坟墓前说出，我想你，珍妮的时候，这个阿甘式感人曲折，历尽重重艰难辛的感情故事也划上伤感的句号。

正是门掩黄昏，无计留春住，泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

我想再谈谈《阿甘正传》里配角的一些问题。

对《阿甘正传》这部影片，我想如果影片将阿甘与那些历史事件的的情节去掉，也是一部相当感人的作品，只是加上那些情节后，引起美国人对那些事件的伤感回忆，渲染了影片的悲重情绪，我想这也是《阿甘正传》影片获奥斯卡大奖的一个关键因素。

《阿甘正传》让我印象最深的是珍妮和阿甘两人波折重重，苦难艰辛的感情之路，这也是全片最动人的情节和关键所在。但是，在谈导演和编剧如何设计情节让珍妮和阿甘感动观众之前，我想说说影片关于配角人物塑造的问题，一部影片能否成功，主角很重要，配角也很重要，有时候配角往往会比主角更加出彩。一名成熟编剧的标志，就是你把配角的戏想得比主角还多，构思上花的心思更多。因为配角的戏一有，主角的戏就来了，这两者是相辅相成的。除非你编的影视剧百分之八九十以上都是主角的戏。

《阿甘正传》里面主要有三个配角，一个是阿甘的妈妈，另外一个是阿甘的好战友巴布，还有一个就是丹中尉。我试着从每个配角开始，谈影片对配角的设计。

首先谈谈阿甘的妈妈，影片一开始就交待阿甘和妈妈相依为命的几个小情节。编剧为了要让阿甘妈妈让观众信服和感人，采取的是身教言传的土办法，简单地说阿甘妈妈以实际行动再配合言行去教育和帮忙儿子。

举个例子，阿甘戴着腿箍跟着妈妈上街时，腿箍被一个小铁槽夹住，阿甘妈妈花了九牛二虎之力才将腿箍拔出来。愤然应对路人对小阿甘投来的异样目光，大声质问路人。然后阿甘妈妈开始教育儿子，不要让别人说比你强，如果上帝是公平的，它会给每人个都戴上脚箍，回到家再次跟阿甘强调，你跟别人没有什么不同。阿甘妈妈的行动就是最好的证明，她对儿子强烈的爱护之情透过画面和行动表现出来了。

比如，阿甘妈妈带阿甘去见好色的校长，校长不同意ＩＱ低下的阿甘进入正常学校读书，校长告诉阿甘妈妈，你儿子跟别人是不一样的，阿甘妈妈强词夺理，我们都是不一样的。校长无奈叹气，拿出一张图表，上面有ＩＱ指数图。

这个图做为道具用得相当好，直观地让观众了解到阿甘的智力之低下，之前透过阿甘妈妈对儿子的重重关照，观众已经有所怀疑，这个图一出来，所有怀疑都变成事实了，以后阿甘被人欺负的事件就应运而生了。

即使校长拿着铁一样的证据，坚持阿甘得上特殊学校，不能上正常学校，坚定的阿甘妈妈也没有认输，也没有失去理智。编剧在那里很注意对人物台词的编排，首先阿甘妈妈以平淡的语气讲道理，正常意味着什么？也许我儿子反应是比别人迟钝一点。当说到最后两句话时，阿甘妈妈提高声调，似乎在抗争不公平的命运，她说，但他有跟别人家的孩子一样有平等的机会上学，他不会在智障学校跟人学修理轮胎。

看着校长有些屈服了，阿甘妈妈再度软下来，要求校长充许儿子去读正常的学校。这段对话给人的印象深刻，小冲突带出人物性格，对话层次分别，平淡中掀起小高潮。

之后阿甘妈妈还是不得不跟校长上床睡觉，才让儿子跟正常孩子一样上同样的学校。这就是阿甘妈妈的实际行动，用行动去打动观众，让观众深切体会到阿甘妈妈对弱智儿子伟大而坚定的母爱。

珍妮出现后，阿甘妈妈就以半退休的方式退出历史的舞台了，把照顾阿甘的任务交给珍妮，当阿甘妈妈临死之前躺在床上对长大成人却好运不断，已经成了百万富翁的阿甘说Lifewaslikeaboxofchocolates，youneverknowwhatyou’regoingtoget。（生活就像一盒巧克力，没打开之前，你永远不明白里面装着什么），我们怎样能不为之感动呢？阿甘妈妈就好在暗示，没生下你之前，我不明白你是个弱智的，既然我生下你了，我就得好好照顾你，尽我所能，让你跟正常孩子一样生活。这是我做为妈妈的职责。

阿甘妈妈这个主角是很成功的，短短几场戏就将人物性格勾勒出来，为阿甘在下面剧情的成长和发展起到推动作用。成功在于编剧选取比较能展现人物性格的戏，这些戏又与主角阿甘的戏融汇在一齐，除了烘托主题之外，也为阿甘妈妈以后的出现埋下伏笔。阿甘妈妈从影片一开始到最后的死，给观众的感觉都是一个伟大尽职的母亲，阿甘妈妈死之后，观众就很自然将对阿甘妈妈的感情转而到同情阿甘，这就是配角所起的作用。与此相类似的有华语名片《甜蜜蜜》，在该片中，曾智伟所扮演的黑帮老大等几个配角也是起着相同的作用。

演片中另一位配角，阿甘在训练营认识的战友巴布，是一位超强的捕虾爱好者和食虾专家。影片巧妙地利用阿甘训练及生活的时间，插进巴布对捕虾和食虾的心得，为以后阿甘买捕虾船埋下伏笔，也很好地反应巴布这个人的性格和背景，这种人一旦做好计划，永不放下。阿甘与巴布两个傻呼呼的人凑在一块就显得自然。

越战中，只要与阿甘在一齐，巴布无论何时何地都会说起捕虾的事，这些戏和对话看似重复，但你细看，还是不一样的。巴布第一次与阿甘在见面谈到到是他们家族捕虾的经历，在军营谈到是如何捕虾，煮虾的Ｎ种方法，用虾能做的Ｎ种菜式，最后在越战中，才升华成与阿甘一齐合伙做捕虾生意。

只有一次是例外的，巴布没有谈到虾，巴布临死之前，只是说他想回家。从巴布出场一向到巴布的死，让人看到一个人从满怀人生期望和斗志，到最后只想着回家的全过程。善良单纯的巴布最终还是死了，这一死加重了影片的悲凉气氛，也让观众更加关心和同情阿甘以后的境遇，巴布是个过渡性人物，却起着很好的烘托作用。

《阿甘正传》第三位主要配角丹中尉，能够说是戏分最多的配角。他的出现，起到的作用也是很明显的。影片透过几个场次就很好概括了丹中尉的一生，从越战中的志气昂扬，到失去双腿后的极度悲伤，等习惯残疾后，又开始对生活的极度失望和悲观，甚至自暴自弃，在阿甘的帮忙下，最后重拾生活信心，找到生活真谛，回归家庭生活，他的戏很好地表现当时美国人的现实生活，十年越战创伤和反战运动对美国人的打击。变成残疾之后，丹中尉的各种疯狂举动，增加了丹中尉这一主角的杯具色彩，也为丹中尉以后的重生埋下伏笔，而阿甘对丹中尉亲情般的帮忙，让人们对阿甘的好感进一步增强，起到了配角应起的作用。

影片对丹中尉的出场也是很有讲究的，丹中尉对阿甘和巴布两名新兵从穿着到举动，细致入微的忠告，十分有说服力，这表现他是一名关心下属的好上司，巡逻时风声鹤唳的举动，以及在战斗中果敢地让众人撤退，也是爱护下属生命的表现，这些情节的设置也为阿甘以后对丹中尉的帮忙起到铺垫之用。

编剧觉得这些还不够，还特意加了一场戏，新年之夜，丹中尉找到阿甘，丹中尉找了两个xx在住所玩，阿甘拒绝与xx上亲吻xx，被xx骂是笨蛋傻子。丹中尉异常愤怒，大声斥责xx，永远不要叫阿甘傻子，双方激烈对骂。那里也是体现丹中尉从军队一向延续到此刻对阿甘的兄弟朋友之情。

当丹中尉和阿甘捕虾成功，赚到大把的钱，也意味着丹中尉的人生也成功了，影片有一场戏是这样设计的，丹中尉看着正在收网的阿甘深情地说，你救了我的命，我却从未谢过你。当丹中尉跳进海里畅游的时候，观众感觉到新生命的开始，怎能不为这两个人的友情而感动呢？

到影片最后，观众都为丹中尉历经苦难和心理折磨最后找到一个未婚妻感到由衷的高兴。只是那个未婚妻太丑了，一看就明白是在丑化中国人，弄个漂亮一点的不行吗？

如果说阿甘是一个呆子，那丹中尉就是一个疯子。丹中尉参加捕虾工作之后，由疯子慢慢转变成正常人，这是影片带给观众的信息，生活总是有转机的，努力工作，总会有回报的。观众看到丹中尉的最后境遇都会感到欣慰，也将这种欣慰转而为对阿甘照顾朋友，始终不渝的友情所感动，而丹中尉作为配角的任务也完成了。

影片中三个配角都是很重要的主角，缺了他们或者对他们的塑造不成功，都会对影片的成功蒙上阴影。因为他们出现就是让观众为他们的所言所行感动，而观众被他们感动了，从心理上说，就自然会对影片主角产生好感，进而对主角的境遇产生同情和关切，这些配角的戏好了，影片离成功就不远了。

今天是《开学第一课》播放的日子，在家人的陪同下，晚上八点我跟往年一样准时收看了这档节目。今年的《开学第一课》带给我的触动很大，不同于往年，今年的《开学第一课》的`主题是“少年强，中国强”，而这主题也让我明白什么叫做“美”。

世人的美大多都很肤浅，他们认为一个人长得好看便是美。其实这是不对的，一个人的美，应该是心灵上、道德上的美。只有这种美存在在我们每个人的身上，我们这个世界才能变得美好起来。

今年疫情最严重的时候，无数的医疗人员逆流而行，奔赴疫情最为严重的地方，为世人筑起最为坚实的城墙。对于我们来说，难道他们不美吗?正是因为他们身上舍己为人的美德，疫情才能在短短几个月的`时间刹住了势头。

对于一个母亲来说，孩子是她在这个世界上最为珍贵的宝物，甚至为了自己的孩子，母亲甚至连自己的命都可以不要。而在日常生活中，母亲对于我们的爱护，又何尝不美呢?看着母亲整理自家杂事，为自己的事情牵肠挂肚的时候，这样子的母爱，难道它不美吗?

同理还有父爱，当一位父亲每天起早贪黑，为一个家庭的生存而努力工作的时候，父爱的责任依然让这个普普通通的男人美得“不可方物”。

而对于我们自己来说，当我们努力学习，最后取得了自己的好成绩的时候，我们也是最美的存在。所谓的美，它是一种精神上的美德，绝对不是肤浅的外表上的美。

正是因为有了美的存在，世界和平才有可能到来;正是因为有了美的存在我们的社会才能安稳下来;正是因为有了美的存在，所以我么每个人才能这么幸福的生活着。所以为了让这个世界更美好，让我们把美传播出去吧!

民法典的颁布实施是我国社会主义建设的重大成果，也是推进国家治理体系和治理能力现代化的强大动力。在中央政治局第二十次集体学习时强调要切实实施民法典，将民法典作为“十四五”时期普法工作的重点来抓，并提出要将民法典实施水平和效果作为衡量各级党政机关履行为人民服务宗旨的重要尺度以及考量领导干部执政能力的标准。切实推动民法典实施，要紧紧抓住领导干部这个关键少数，在学法、说法、用法上下功夫，全面贯彻，持续推进。

重在学法。广大领导干部作为党的路线、方针、政策的决定者、带领者、执行者，领导干部法治思维宽窄、执政能力高低与人民群众的幸福感、获得感、安全感息息相关，而学习民法典有利于帮助领导干部提升综合素质能力和依法执政能力，更好保障人民权益、实现人民福祉。倡导领导干部学法：首先要增强领导个人学习意识，以学习的冲劲点燃学法的热情，形成一股领导带头学法、主动讲法、积极普法的风气，通过以上带下发挥率先垂范作用，增强全体干部依法决策、依法行政的自觉性和推进国家治理体系建设的坚定性;其次要主动扩大学习范围，以民法典为中心点，全面辐射其他法域，学懂行政法、经济法、刑法等实体法，弄通行政诉讼法、行政程序法、民事诉讼法、刑事诉讼法、立法程序法等程序法，用好行政许可、行政处罚、行政强制、行政征收、行政收费等规章制度，夯实法律基础，做实法规制度，妥善化解社会矛盾，保护群众合法利益，维护社会和平与稳定;最后各地司法、组织等部门要完善干部学法用法考核制度，在原有学法考试基础上，加大法律知识考察力度，增加最新法规考试，多次测验重点常用的法规，将法律素质和依法执政能力纳入领导干部考核内容，倒逼领导干部自动、自主、自觉学法。

难在说法。据了解，大部分群众面对冲突、处理纠纷时，不会主动寻求法律途径解决，“不诉主义”“厌诉情节”普遍存在，而提倡领导干部说法能充分借助领导干部这一群体优势，在工作过程中贯彻落实普法释法活动，着力提升社会大众的法律意识，鼓励广大群众勇敢拿起法律武器捍卫自己的合法权益，以和平的方式实现权利保障。落实领导干部说法责任：一要坚持党建引领，充分发挥各级党组织领导作用，自上而下传导普法任务、层层压实释法主体，聚焦主责主业，严格执行“谁执法谁普法”责任制，主动指导各部门结合法制宣传日、党员主题日等，统筹做好普法实践，引导群众充分利用现有的法律援助、司法救助制度，积极发挥人民调解、商事仲裁等多元化纠纷解决机制的作用;二要抓实法律教育，打造“党员普法大使”，引导各党员干部主动化身“行走的民法典”，全面全速随时随地展开普法宣传，启发党员干部借助现代传媒技术、抖音短视频等载体，不断创新普法形式，创造喜闻乐见的大众读本，真实推动民法典走到群众身边、走进群众心里，进一步引导百姓懂法守法用法。

成在用法。用法的实现是民法典落地成效最直接的体现，只有领导干部执政过程中牵头做实、带头抓好法律适用问题，自己坚守法律准绳，不超越宪法和法律赋予的权限，对于直接涉及人民生命健康、财产安全、人格尊严等行政行为严格审批，敢于出面维护受害群众、帮助实现权利，才能真真实实保障百姓的人身权利和财产权利。保证实现用法要做到：第一，完善重大事项决策法律咨询制度，各单位建立法律顾问制度，领导干部在重大事项决策之前先进行法律咨询和论证，法律明确授权的、法律许可的依法依规审批办理，法律没有授权的坚决不越权越规处置，充分发挥法律专家在政府决策中的参谋作用，保障各项工作在法治轨道上行稳致远;第二，强化过程监督，积极探索民意调查、主动引入群众评判等机制，定期开展领导干部工作满意度测评活动，开通多元化、多渠道的举报方式，时刻监察领导干部履行公职的行为，合法用法、执法、维法，全面抓好民法典的落实，提高国家机关的公信力，推进中国特色社会主义法治体系建设;第三，畅通行政救济和司法救济渠道，大力支持各机关部门创新多元化解决纠纷机制，做到有案速接快接、有案应办尽办，督促有关部门落实行政复议、国家赔偿、司法再审、上诉抗诉等制度，确保做到违权必究、违法必赔。

民法典的条条框框与群众生活联系最直接最密切，事关百姓生活工作的方方面面，只有各级领导干部做好学习、遵守、维护民法典的表率，提高运用民法典维护人民权益、化解矛盾纠纷的能力和水平，才能进一步保障人民权益、促进社会和谐稳定、推进国家法理体系建设。

生活中发生过许许多多的事：有令人难忘的、有令人开心的、还有令人悲痛的等等。但我还是忘不了那天一件令人感动的事。

记得一个星期六的午时。爸爸突然接到了一个同事给他打来的电话，那位同事说她的母亲找不到了，有老年痴呆，让爸爸一块去找。爸爸听完之后，转身就飞奔出家门。

我也随着一同去了。我们开始先在田野里找(老人是去种菜是走丢的)。因为前几天刚下了雨，地很潮湿，全是泥巴，我怕鞋脏了，便从菜地上踩过去。再看看其他人，都跟我一样——怕鞋脏了，沾上泥巴。从菜地上踩过。可是爸爸的那位同事却不顾泥泞，下到桥下的水沟里去找，一次次的失望，只要有人走过，他就会指着寻人启事上的老人走失前的照片，问有没有看到过这位老人，这位老人往哪个方向走了，只要有一点线索，他都赶快记在本子上，并按照好心人给出的线索去找。

也许其他人也都意识到了自我不礼貌的行为，也都慢慢地走出菜地，走在泥巴路上，我也跟了过去。并像爸爸的同事那样——问走过的人，有没有看见那位老人。并把路人供给的线索都记在本子上。找了一午时，天快黑了。老人还是没有找到。爸爸的同事看我们都累了，便让我们明天再来找。当我们往回走的时候，我看见爸爸的那位同事还在找……我一下子被他的孝心感动了，虽然天已经黑了，虽然他的母亲患有老年痴呆症，可他并没有放弃找母亲。

这件事已经过去几个星期了，可爸爸同事的妈妈依然没有找到。可是我相信凭着他对母亲的那片孝心，终有一天，他会找到自我的母亲，他的母亲会与他重逢的。

这件事我永远也忘不了，我也要学习爸爸同事的那片孝心。他的孝心让我感动。

通过8月29号的学习，使我懂得教书育人的使命感和责任性，更加坚定了做一个合格人民教师的信心。

记得有位教师说过:“谁爱孩子，孩子就爱谁”可见，爱是通往教育成功的桥梁。纯真的爱心是“施爱”的基础。有人说:一切的教育方法，一切的教育艺术都产生于对幼儿无比炽热爱的心灵中。因此作为一名幼儿教师，应该做到爱孩子。刚接触孩子，他们纯真的笑容感染了我，因此对于一些童趣十足，忧伤大雅的举动我总是宽容对待，欣赏他们的可爱之处，保护他们珍贵的自尊心。

真挚的情感是“施爱”的前提，教师真挚、深厚的情感可以发出强大的爱流，有利传导，教师把心里的情感用语言、行为表达出来，师生间通过精神的交流达到思想的感情上的联系和信赖，教师真挚的情感在幼儿的情绪上就会产生共鸣。打开幼儿的心扉引导他们走上一条充满自信，充满欢乐的人生大道，这比什么都重要。

尊重幼儿是“施爱”的关键。尊重幼儿的人格，尊重幼儿的感情，有礼貌的对待幼儿。严厉的责备和不适当的批评都会招来失败，甚至导致师生的对立。因为他们的自尊心强，对他们的的教育方法是:避开严厉的直接批评、尽量和风细雨，说服教育。

了解幼儿是“施爱”的途径。教师对幼儿的情况要深入了解，对幼儿的心理变化要细致观察，只有这样教师才能以更好地接触到幼儿情感的点子上了，这种接触点就像是个突破口，它往往是教师传授爱的门路。老师用心去多方面地了解幼儿，然后适时地进行鼓励，这可能改变幼儿的一生，毕竟，一个人人品好、城实、最可贵。

教师生活在幼儿中间，深知幼儿需要教师的关怀与爱护，而喜欢得到这种师爱的并非是一个或几个幼儿，而是所教的全部幼儿。但教师只有一个，时间和精神有限，这就必须调动集体力量，通过集体力量，通过集体关心，使幼儿感到温暖，相互影响、帮助、扩大和深化师爱的作用。

魏书生老师说:“世界也许很小很小，心的领域却很大很大。”教师是在广阔的心灵世界中播种耕耘的事业，这一职业应该是神圣的，愿我们以神圣的态度，在这神圣的岗位上，把属于我们的那片园地，管理得天清日朗，使我们无愧于孩子，无愧于“人类灵魂工程师”这一光荣称号。

每到假日，爸妈只要一有时间就带我们去戏院看电影，或是坐在客厅电视机前，吃着点心、喝着咖啡，合家观赏精彩的电影;让人血脉贲张的动作片、令人汗毛直竖的惊悚鬼片、感人肺腑的文艺爱情片和让观众个个都笑到人仰马翻的喜剧片都是我们可能的选择。其中我最喜欢的是一部著名的电影-励志片《阿甘正传》以正面激励人心的倒叙方式来诉说阿甘的故事，这个身心都残障的主角和自己的命运奋斗的过程....。

“人生就像一盒巧克力，你永远都不知道自己会吃到什么口味。”这是在阿甘小时候，妈妈为了激励他，对阿甘说的话。小时候的阿甘因为双脚行动不便，常被人欺负，但是靠着妈妈不断的鼓励以及自己的“傻子精神”勇往直前拼命奋斗，长大后甚至参与了;与西洋音乐经典人物猫王有一面之缘;买了苹果公司的股票而快速致富;因为获颁勋章因此能和当时的美国肯尼迪总统见面握手...他的青梅竹马珍妮，更是在一路上相扶持、激励阿甘!多年后珍妮告诉阿甘他们其实拥有一个孩子，所幸这位“小阿甘”没有身心障碍，这让阿甘深感欣慰。但看似即将走入幸福的未来，珍妮却在此时生病了，而且病情急遽恶化，最后与阿甘天人永隔。在电影尾声，最后一幕是阿甘目送儿子上校车后，一根羽毛从他书中飘了起来，飞向那宽阔的天空，为阿甘精彩的一生下了一个美丽的注解!

阿甘的`双腿天生残疾，因此经常被同学取笑和欺凌。一天又有同学要霸凌他了，但坚强的意志力使阿甘不愿屈服，珍妮也在一旁鼓励阿甘，大喊：“快跑阿甘快跑!”。自此之后他不停的向前跑，越来越快，挣脱了腿上的助行器，将身后的恶棍甩得无影无踪;在人生的路程中跑进了大学的橄榄球场;长大后甚至还跑遍全美国，吸引许多和他兴趣相投的民众一起慢跑....阿甘冲破了许多人生障碍，他的精神更跑进了我的心坎里，深深感动了我

Hainan not have winer.In Hainanover here is very very hot!You can go to there in winter.Because the winter in HaiNan is warmer than most areas of China.Swimming in the sea playing on the beach or having meals outside are very good choices for travellers. But you must be good sunscreen preparations.There are usually 40 degrees Celsius .But before and after Septemberthere are usually 30 degrees Celsius.I like Hainan very much!

2020好剧不断，从古装权谋到现代职场，每一个题材都有不错的表现。

但要说新年最抓眼球的“崽儿”，非徐兵自编自导的《新世界》莫瞩，这部作品开局便有浓郁的“爆款”相。

《新世界》开播即登巅峰

这部剧算是高开的典型代表，它将故事背景设定在解放前夕，已经有了浓郁的正剧质感，是能让观众静下心来的题材，剧名“新世界”一词更带着历史的温度。

而首播两集剧情也不负众望，成功撑住了题材的厚度，不仅演员、剧情、拍摄方式无懈可击，开篇叙事结构也相当吸引观众。

在这部作品里，回归大佬风格的孙红雷如鱼得水，他的大哥金海自带气场，瞬间清洗掉因《极限挑战》、《带着爸爸去留学》走歪的“人设”。

张鲁一反套路出演怂包二哥铁林，搞笑之中让观众认识到这位实力派演员的张力，百色鸟般的演技，浑然天成。

尹昉的三弟徐天一角前期不算讨喜，走成长愣头青线的他与哥哥们相比少了点魅力，但角色风格恰好与尹昉身上仍未消失的少年感相辅相成，角色后续张力不小。

三位演员与三个角色完美融合，配角演员更不容小觑，全员的精湛表现，为故事呈现奠定优质基石。

但本剧开局更惊艳的，是编剧出身的徐兵在细节刻画与故事节奏上的出色把控。

该剧只用了两集剧情便将多位角色形象立位，不片面、不生硬，每个人都生动而丰满，人物故事线有条不紊的交错进行。

即使客串的___，她饰演的小朵也用两场戏给观众留下了一个勇敢生动的胡同大妞形象，一颦一笑颇有韵味，以她的遭遇促进三兄弟变化这一设定也很精妙。

除此之外，《新世界》开局便透露出剧组的大手笔，影后___甘愿为作品做踏板，两集即领盒饭。

能够吸引一线演员甘心做绿叶，可见《新世界》魅力之大，更调动起观众对作品的信任。

因为各方面的完美，让《新世界》豆瓣开分高达8.3，拿到2020独一份的优越。

这一评分对于前四集剧情来说毫不过誉，一致的好评已证明这部作品开局完全对得起豪华卡司与观众期待，是能够持续受讨论“卖相”。

然而，《新世界》的高开并没有持续太久，作品更至10集左右，便出现了一些“变局”。

口碑快速下滑，第一观感被打破

豆瓣8.3分高开不足三天，《新世界》的评分便下滑明显，截止发稿前已跌至7.9。

这对于一部开局收获众多好评的作品而言，分数跌得实在快了一些，与徐兵另一部代表作《红色》持续稳居9分以上的好成绩待遇也相差甚远。

然而，持续追剧的观众，相信不会觉得太意外，因为《新世界》在开局的惊艳之后，很快便刷新了自己的第一观感。

《新世界》给观众的“第一观感”是什么?正剧范、真实质感、大时代下的小人物，这些让观众将这部作品视为与《红色》、《北平无战事》同等的严谨正剧。

但随着剧情的递进，观众才发现《新世界》严格来说并不是正剧，而是一部戏剧化更强的作品，甚至有点“神剧”感。

这一风格，在两位女主的故事线中体现最为明显，她们的存在很惊艳也很非现实。

正派女主田丹出场即战斗力十足，被多位敌人持械围攻仍能毫发无损，最终投降也投相当体面，这时候她还是攻气十足的魅力女主。

但到了入狱戏份后，田丹强大如“神”的操作，让观众目瞪口呆。

她有不逊夏洛克的高智慧，可以一眼识破监狱每个人的情况，并且预判即将发生的事情，利用局势制造监狱混乱。

从袭击狱警到放出其他犯人她都如入无人之地，这个让江湖人士闻风丧胆的京师监狱，俨然变成田丹的炫技场。

人设帅吗?帅的。

剧情精彩吗?精彩的。

故事妥当吗?放在正剧里似乎不那么妥当，放在“神剧”里，完全OK。

再看另一女主柳如丝，她以“柳爷”身份出场，看似娇滴滴却手腕通天，为京城有资金的人干提供南下机会(解放前飞往台湾)。

在这里，她还是颇有个人魅力的，当得起“柳爷”这一称呼。

只是后面，她“爷”的有点太厉害，即能一个电话调动军队，又是国民党特务冯清波的上线。

黑白通吃的角色见过，政、商、军+黑白两通全线通吃的角色，让人忍不住好奇，她到底背后有什么“金手指”。

这两个角色的过度强大，已经预示着《新世界》并不是一部严谨的正剧，前期抱着正剧质感的观众，必然会出现失望，由分数由高改低。

故事的分寸感

七话很欣赏徐兵编剧对女性角色的重视，他从来不会如玛丽苏编剧般让女主向傻白甜靠近，更不会一味地设定恶毒女配。

他笔下的女性，有《红色》里单纯却聪颖自强的田丹(不同作品用同一组名字是徐兵的风格)，走不掉链子的成长线，在当时是很新颖的。

还有《红色》里傲骨自成的柳如丝，拿得起万千宠爱，却又能洗得净浮世铅华。

这两个角色，魅力十足但并不会让观众觉得“神化”，只因人物无论实力还是故事走向，都更细腻有分寸，没有太多非现实感。

来到《新世界》，在三个男性角色为主视线的故事里，徐兵没有忽略对女性角色的刻画，给足田丹、柳如丝光芒，更值得点赞。

只是，相对于题材厚度，人设分寸明显有逾越之感，有了戏剧的张力但贴不上现实依据，势必让故事基调发生转变，有话题却难让观众共情。

这是《新世界》没有保持住高开的关键原因。

其实，徐兵在现代剧《美好生活》中已经出现了类似的分寸感失衡现象，在这部剧里他聚焦的中年人生活、情感、事业话题非常接地气，但故事走向受到不少吐槽。

剧中失业中年大叔收获20到40岁多位女性的钟爱，让观众的信任感下降，错综复杂的爱情线、人物极端的性格碰撞，更让原本的温馨故事走向拧巴。

最终，《美好生活》有高话题、高收视却没能拿到高口碑。

而如今，《新世界》如果持续让角色开挂，可能又要重复《美好生活》的遭遇。

作为一直关注徐兵作品的影视人，七话将《新世界》出现的问题拿出来讨论，并不是想抨击徐兵的作品。

相反，七话很喜爱徐兵，因为他算是国产剧里难得有能力做出口碑佳作的编剧。

9.3分的《红色》，已经证明了他的实力，《新世界》开局的惊艳更彰显扎实的功底，他的作品从不会让人忽视。

但无论是《美好生活》还是《新世界》，故事的分寸感

或许，编剧在策划故事之时，需要考虑到底是想一出有质感的正剧，还是打造一部娱乐化的神剧，让观众不要对基调产生迷惑，导致前后观感反差太大。

如果想正剧与戏剧话题兼得，那么更扎实的融合两种基调，才能让故事稳住。

不过，目前来看，《新世界》虽成不了《北平无战事》、《红色》的高度，但与《老酒馆》、《芝麻胡同》同级完全没有问题，仍旧值得一追。

这绝对是一部命运多舛的电影：原著被爆抄袭东野圭吾，被迫退出柏林电影节，上映前又火速撤档，在经历了不知多少次的修改、审查和妥协后，又在前几天草草定档10月25日。电影市场如此动荡的一年，这片也只是一个稍显可惜的牺牲品罢了。光就自我审查开始，这部电影，就注定是一部“残缺品”，就算舞姿多么优美，镣铐依旧存在。这就是我战战兢兢地走进电影院的原因，一想到我没法看到创作者所要表达的全部内容，这就会让我极其纠结。但《少年的你》非常特殊，我看得见它的妥协，它的殷勤，它的讨好，它的“支离破碎”。但在这些不完整背后，我却依旧看见了主创团队想要表达的东西，他们的坚持，以及那种埋藏于影像之间，永不消散的生命力。

一开场，是属于___的个人秀。英语课上的playground被翻译成乐园，在“曾经拥有”与“曾经失去”的两种语法间，陈念看到了自己的缩影，也看见了过去，在连续两个极具张力的面部特写后，影片正式开始。这个开场的设计已经足够出彩，但全亏周冬___为她在这短短几十秒的表演，我已经完全被带入了电影，然后在接下来的134分钟里，再也没有脱离出来过。

既然讲到了___，那肯定也要讲易烊千玺。当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了....

但另一方面，抛去影像运动啊场面调度什么的漂亮话，导演曾国祥所要做的，就是把全片最好看最精华的部分呈现给观众(《小丑》也差不多是这个道理)。那么，这两人完成的到底如何呢?

先说___吧。怎么说呢，如果当时本片在去柏林参展的路上不出意外的话，如果本片可以进主竞赛单元的话，那么咏梅的柏林影后很可能就真的不保了。周冬___不负众望，让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的，这同时也就意味着，周冬___去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，___做到了，她完全变成了陈念这个角色。而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。由于角色特质，周冬___中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。这其中最深刻的一场哭戏大概还是陈念被人用排球砸的那场，当周冬___幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。

那，易烊千玺的表现又如何呢?这么说吧，在这之后，他可以被称作是一个演员了，一个优秀的演员。真的很难去描述到底是___给我的惊喜最多，还是易烊千玺给我的惊喜更大。与周冬___的经验不同的是，易烊千玺这一次的表演基本是天时地利人和，缺一不可。无论是两者性格经历的贴合，还是演员年龄与阅历的恰到好处，这些都组成了易烊千玺的表演，这些东西，是随着演员所共同成长的。这一次，易烊千玺向观众证明，他有着一张非常高级的“电影脸”。

至于角色，有一个点我要说一下：在面对外界的各种暴力时，陈念和小北身上有两种完全不同的反应措施。一个是隐忍的哭泣，另一个是毫不屈服的暴力。在这两个截然相反的部分上，共同代表着他们对于成人世界那种幼稚的试探与反抗。而这种特性也成为了角色心理外在表现的最大化，所以___与易烊千玺是真的值得所有赞赏，他们真的让这种特性成为角感表达的重要部分，而非仅仅是流于表面的噱头。

真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。

但若是只有表演，是没法撑起本片“华语年度最佳”的资格的。那么，接下来我要着重去表扬曾国祥，和他背后那个用尽心思的电影团队了。

影像，其实说到底，还是影像意识。我在今年华语电影里，从来没有见过影像意识如此强烈的电影(哪怕让娄烨来可能都不占上风)。手持摄影的晃动，惊悚类型的融合调度，极度压抑的建筑空间，高度浓缩的蒙太奇片段，还有那种无懈可击的影像叙事意识。早些年还在拍二流烂俗喜剧，近些年拿出了一部较为不错的《七月与安生》，结果今年就拍出了一部在10s华语影史留名的《少年的你》。曾国祥的成绩，我想也只能用开挂来解释了。

开场女学生跳楼的设计就已经提醒了主创团队的野心所在：先是通过英语听力隔绝外界声音，然后只通过视觉传递信息。在陈念下楼查看那一段简直是标准的惊悚片调度模式，俯拍与仰拍的切换，加深个体与群体的对抗，人物与建筑的关系暗喻，快速切换的聊天信息(我竟然看到了德尼罗的微信头像)，通过手机这个媒介所放大的面部特写，照片在我们眼前飞速闪过，而这时，“少年的你”片名出现。可以说，这是我今年在电影院所看到过最具力量的电影开场了。

除去我在开头所讲过的面部特写手法，本片在建筑空间的关系展现也是相当值得一提。曾国祥在这一点上充分暴露出了HK出身的特质(我怀疑取景重庆也是这个原因，两地的城市建筑风格太像了)，那些城市间的楼房，封闭的教学楼，垂直延伸的台阶，景深对比的高架桥，这些建筑元素共同构建出影片压抑逼仄的情感氛围，也在很大程度上暗示了陈念与小北在这个社会共同的处境。而灯光则再度加强了这类元素的运用：陈念与小北对手戏时的霓虹光线，座位上红墨水的冷光特写，加强景深的空间光效，以及最后押运车上柔光的流动。也许是今年华语电影圈最棒的光线处理。

然后是剪辑，同样，年度华语最佳剪辑，没谁了。尤其以蒙太奇叙事为例，最能体现剪辑的功底：第一场蒙太奇关于陈念和小北的生活对切，考试与麻将，庄严宣誓与地下斗殴，这是一种极其优秀的内核影像表达，极度失衡的社会，就这么藏于技巧之下(在这之后也多次用到本手法，比如拆高考试卷后立马剪挖掘机那里)。而后在高考结束之后那场交代人物状态的蒙太奇也是极尽老辣的技法表达。至于审讯室的那场交叉剪辑，可以算作年度华语电影高光时刻，真正的“影像——表演”至高荣光。

摄影，主要以手持为主，可以说深得娄烨精髓，精确的用那种晃动去捕捉到人物最为真实的状态所在。当然本片的手持还是要比娄烨的要温和许多的。音效，极其出彩，声音作为情感传递媒介在本片的价值被最大化，表扬黄铮(好像这人还是《金陵十三钗》的音效设计师)。至于配乐，这么说吧，优秀的配乐永远不会喧宾夺主，自然而然地流露感情，只消片刻，就将观众彻底拉入电影的氛围中。

曾国祥，___，易烊千玺，许月珍，贝尔，余静萍，黄铮，还有在幕后工作的众多人员，他们各自在各自的领域都做到了肉眼可见的最好，而后又共同让电影变得如此优秀且完整，哪怕是在其删改后。那些妥协，那些无奈，那些倔强，还有他们所要喊叫的，爆发的，都留在了他们的电影里。那些珍贵的部分到最后，都凝结成了蓬勃的生命力。这部电影本身，就是对他们最好的礼赞。

争论会过去，而影像将永恒。

当听到这个名字，我就无法控制它对我的吸引。它充满了梦幻与神奇，让我仿佛回到了童年——那个多彩想象的时代!

冰雪奇缘，它先用一段段美妙的音乐将我们深深地吸引，紧接着把故事引了出来。两个可爱的女儿拥有善良的内心，文雅的面容却掩饰不住她们顽皮的性格，她们过着世界上最幸福的生活，拥有爱他们的爸爸，妈妈，姐妹俩几乎是形影不离。然而故事在这里发生了急速的转变，姐姐艾莎会魔法，可自己却控制不了它，一次偶然她不小心伤害了妹妹，痛心欲绝，妹妹的记忆被删除了，他不知道之前发生的一切，父母在一次旅行中丧了命，姐姐为了不再伤害妹妹把自己锁在屋里从不曾出来。

艾莎的魔法是用手触摸到任何东西都会变成冰。她是未来的女王，可她怕伤害别人，时刻都带着手套。她不小心把自己的国家变成了一座冰城，于是她离开了独自一人生活。

经过了一番奇妙的缘分，妹妹安娜找到了姐姐，姐姐却拒绝了妹妹又一次失手伤害妹妹，安娜的生命危在旦夕。我们都紧盯着荧屏，为安娜的生死提心吊胆，妹妹的心里被姐姐封上了一块冰，怎样才能将它融化。

我们陷入了深思，什么能将冰融化，能将人与人的矛盾解开，是爱，是真爱。电影中说真爱是把别人看得比自己还重要，生活中爸爸妈妈能融化我们心里的冰，好朋友的一句话能解开我们的隔阂。姐姐面对着为保护自己而变成冰雕的妹妹，泪滴在妹妹身上，一滴两滴，这真爱的泪水融化了妹妹心里的冰。

亲人永远都是最爱你的人，他们永远都是你最坚实的依靠，他们的爱永远都是最真实的。这部片子真的很美，很感人，既能激起人们对儿时的幻想又能激起人们对生命的感悟，值得一看。

“人生就像一盒巧克力，你无法预知会吃到什么口味。”第一次听到这句话的时候我并没有太在意，那时候我上高二，看电影只注重情节的发展，并没有仔细地思考揣摩或者聆听他们的对话。积累了一点人生经历再重温这句话的时候，我有了新的体会。而知识面的拓宽让我从不同的视角审视这部经典的影片。

从资料和情节上看，部电影是在史实的基础上的虚构和润饰从而到达剖析人生的哲学深度，美国的四位总统：肯尼迪被刺，水门事件，以及福特和里根总统遭枪击，历史事件：美国与中国的乒乓外交，越南战争，黑人解放运动，被删减的部分还有阿甘与马丁路德金的会见，这一串事件串起了阿甘传奇色彩的人生，她的母亲充当着旁白的主角，是一个对人生有高度见解的哲人，她用简单的道理说出了人生的真谛。其他两个与阿甘生活紧密联系的人丹中尉和珍妮，他们是走在人生边缘的人，丹中尉没有人生主见，在他的眼里人生似乎是祖祖辈辈早就决定好的，带着荣耀战死沙场，因而被阿甘救起来后，人生便似乎成了一滩死水，羞耻感代替了一切，他的生活是没有自己的目标的，他从没有一种主宰人生的意识，在他的眼里看不到期望与生命的活力，然而在他身上又体现了人的力量的伟大，尤其是精神和观念的转变。阿甘为了遵守与已牺牲的战友兼朋友巴布的承诺：“打完仗合伙捕虾。”于是又开始了他的新的征程：驾着船和丹中尉一道前往大海捕虾，他将船命名为珍妮，珍妮虽很少出现却是一个让阿甘不断“RUN，RUN…！"的精神源泉一向陪伴左右，就这样三个不同的“人”出发了（以珍妮为代表的生活堕落的人，以丹中尉为代表的没有自己命运目

标的人和以阿甘味代表的不断前进的人）经历了多次失败，海上暴风雨来临了，就在这疯狂的时刻，丹中尉开始了与命运的抗争：“来吧·！这算什么暴风，飚吧！飚吧！摊牌的时候到了，就我和你，我就在这儿，来取我的命啊！你永远也弄不沉这艘船。”这是他的重大转变也是他命运的转折点，他开始真正属于自己的命运的征程。而詹妮，作为垮掉的一代的败落形象的代表：吸毒，酗酒，sex解放……她身上集中了美国特定时期青少年的特征，而她最终被阿甘感化并成为他的妻子，影片中的这些安排都是巧妙而又富有寓意的。

而影片的主角阿甘是一个出生很不幸的人：先天性的低智商，腿部肌肉也有先天性的缺陷，在他的成长过程中总是被其他人嘲笑，欺负。通常这种人是不会取得任何成功的，相反，就是这样一个非主流的人物，一个被人们视为低能的人取得了难以置信的成功：足球明星，乒乓健将，战争英雄，百万富翁！他给国家带来了荣耀与辉煌，同时也是自己人生命运的主宰者，超越了其他所谓高智商的人们，这就是蜗牛式的成功。初此以外，他的影响力还有精神层面的，他“拯救”了丹中尉和珍妮的灵魂，在环美跑步中改变了很多人的命运，他甚至成为那些人的精神导师，而当他退出的时候，那些人便无所适从。阿甘的生命在不断的“奔跑”中逐渐升华。

我们再想一想，排除掉这些主要的演员所代表的各个层面，为什么那三个人命运会如此的迥异？一个重要的原因便是：家庭。阿甘的母亲是伟大的，她对儿子的是无限的爱，不管儿子究竟是怎样怎样，在他眼里，他的儿子是最优秀的，她也尽一切努力让儿子演绎好自己的人生。而珍妮呢？她没有一个美满的家，她是孤独的，并期望能逃脱那样的家庭，她从小就没受到很好的引导，以后堕落的生活也并非其本意，她只有随风飘流。丹中尉则是在军人的家庭里长大，家族里军人固有的荣耀和使命变成了他唯一的世界观。然而人都是能够改变的，因此当他们三个人在一齐，纯洁的人性便显示出伟岸的一面，他能够净化一切堕落肮脏的灵魂。这也是作者的创作意图：“我们的命运究竟是怎样的，是自有注定还是随风飘零抑或是两者都有？”

从影片的制作看，影片用了较多的短镜头，然后按照必须的历史顺序和表现意图进行组接。比如里面的历史事件和阿甘的成长轨迹的联系，还有就是前面大部分事件都是透过阿甘等车叙述回忆的，因而要贴合叙述的次序与回忆的片断性。还有如各个人物的出场也是需要经过蒙太奇处理的。影片的表现是纯朴的与其纯朴不加修饰的主人公相对应。在海上则运用了自然音响与画面相对应，突出其真实性。影片基本上都是声画合一，很少用对立去造成一种与主题不相干的冲击力。另一方面，影片时间的跨度虽然没有直接说明，却巧妙地运用电视的画面里出现的重大事件（开始于猫王，其他的前面已说过）来表现时间的跨度的，与历史重大事件相关联和对应的是阿甘命运里的重大事件。

这部电影的迷人之处并不在于任何视觉的艺术性，而在于导演高超的编排技巧和电影语言的运用和艺术上的处理，而影片中对传统道德观念的宣扬和体现更使影片变得易为人们所理解。