话剧《生命如歌》观后感实用19篇
浏览
6654作文
57沉香救母话剧观后感
全文共 405 字
+ 加入清单我是一名四年级的小学生,每天的生活都是幸福快乐,因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作,下班后也不休息,陪我玩耍,伴我读书,还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是,在看完舞台剧《沉香救母》之后,我才发现母爱远不止于此,而我们对母亲的回报也永无止尽。
沉香是个不到十岁的少年,他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天,他和朋友在野外采摘野果吃,却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻,妈妈找到了他,并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术,而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难,十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌,最后为了打破母亲身上的大山,他宁愿舍弃性命,用头撞破大山,终于和母亲幸福团聚。
我现在明白了,母亲的爱不论在日常小事,还是在生死关头,都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲,报答母亲无疆的爱,让中华民族源远流长的孝道发扬光大。
更多相似作文
篇1:话剧观后感
全文共 810 字
+ 加入清单故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景,围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔,男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉,成为一个成功人士。而男主人公在种.种压迫之下,没有屈服,更在同样价值观念的HK的引导下,走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后,男主人公重新对生活对人生有了新的认识,父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生,不同于父母的需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。
整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时,HK说:“这世界上只有两种人,一种是鸡,一种是老虎。你要做老虎,哪怕面临灭绝,也要有自己的态度和方式,要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种.种压力选择成为“鸡”,他们也许曾经不愿,但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点,做一只老虎,骄傲地尊严地活着?这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵,这只猪其实和老虎一样勇敢,它们都是选择按照自己所想的方式过活,绝不愿意妥协。王小波曾经说:“我想我也许会遭遇虚无,但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上?这不由让我感叹,这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者,还是随波逐流,和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲,他完全爱自己的儿子,他希望儿子可以成为一个有用的人,所以他来美国为孩子提供良好的生活环境,这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么?这是孩子所希望的生活吗?所幸保尔一直在抗争,没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价,但是最终是换来了父母的让步,还是让我觉得欣慰。但我不禁在想:为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时,大家才会认清楚所谓的真谛呢?
篇2:话剧《全家福》观后感
全文共 402 字
+ 加入清单《全家福》还是根据叶光岑的长篇小说《全家福》改编,讲述了居住在北京四合院中的一个古建家族,从新中国成立前夕到新世纪50年的历史变迁,展现了古建队长王满堂一家及其邻里几代人的恩怨情仇和生死沉浮。
戏中刻画的一群性格鲜明的人物都给我们留下深刻的印象。如生性耿直,以“平如水、直如线”为人生准则的古建队长王满堂;倾心顾家,对儿女呵护备至而耗尽心力的大妞;满腹经纶而正直倔强的风水先生老肖;热心助人却时刻不忘“敌情”观念的治保主任春秀婶;时乖命骞却对生活泰然豁达的周大夫,还有刚改革开放典型的社会青年象王雷.....
但是总体感觉剧本的戏剧冲突不够强烈,各个场景表现的不够有力度和深入,情节设计有的时候比较单薄,比如王雷一直给人的感觉是不学无术吊儿郎当,却自己组建建筑队伍,还塌了砸死了人,然后按照很俗套的情节被抓进了监狱,悔过自新......
总体来说还是非常精彩的一部北京风情的历史长卷,细节地方还需要更多的雕琢。
篇3:2024年同名话剧电影《驴得水》观后感
全文共 1166 字
+ 加入清单荒诞”的驴得水
梁简文帝有训,立身先须谨慎,文章且须放荡。这句话,放在今天无疑仍是有道理的。
《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感,绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上,《驴》的叙事框架毫不哗众取宠,而是十足的四平八稳,很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩,恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比,如同一场暖阳春日下的葬礼,一次心平气和的谋杀,令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌,却也随即能在现实中找到对应的原型。
毕竟,荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想,而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣,它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。
“人性”的《驴得水》
纵向来看,《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发,“人之初,性本善”只说透了真相前一半。
人性的诸多弱点,即便不读刘墉和卡内基,任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况,莫过于纯真的个体丧失了话语权,集体的共性思维发生了难以逆转的偏离,理想与现实出现了无法逾越的断层,所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你,还会坚守吗?
亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过,人类对精神生活的追求,最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来,还得去寻找失去的肉体——够绝望,也够真实。
“残酷”的《驴得水》
“看”这一动作,若足够动人或虐心,足以让一部作品不朽。
铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视,所承载的信息量实在过于巨大,令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠,此时的铁匠即便已心如死灰,想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。
整部戏最大的悲剧人物,该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中,任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时,身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”,便又背过身去。这份冷漠与麻木,远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。
“现实”的《驴得水》
“重新开始”,多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起,再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”,最终却顿成反讽。
历史一次次告诉我们,真正的墙从未被推到过,但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力,希望才会自始至终存在。
久而弥笃,万事心照。我们不必强求自己成就一片森林,但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧,《驴》当之无愧地做到了这一点。
结语
一个好的打字员未必能成为一名钢琴家,因为艺术最需要的不是准确,而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕,但已足以令人回味悠长。批评也好,质疑也罢,最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少,你可以对它做出一个较公平的否定。
篇4:《狐狸与枪》话剧观后感优秀作文
全文共 847 字
+ 加入清单在观看了《狐狸与抢》这部话剧以前,我对于这类童话式电影并不是特别看好,因为这些电影往往剧情简单,情节幼稚,并且有可能存在很多伤的逻辑漏洞。尤其是在现在电影特技飞速发展的今天,一步09年的电影实在很难激起我心中的观影欲。在抱着一种无所谓的态度,我搜索了一下这部影片的的相关信息……
奥斯卡提名,2200万美元的票房,我觉得也许我应该深入的了解一下这部电影。这部电影是一篇由罗尔德·达尔写的一篇童话故事改编而来,里面描绘了一位聪明的狐狸爸爸、贤惠的狐狸妈妈和三只可爱的狐狸宝宝,还有一些小动物。
故事里讲述了三位抠门并且卑鄙的农场主,他们分别是:鸡场场主博吉斯、鸭鹅饲养场场主邦斯和比恩,他是火鸡饲养场和苹果园的主人。
狐狸爸爸每天傍晚都会去那三个农场中的一家去偷取食物,给他们一家做晚餐。正是因为这样,那三位小气的农场主恨透了狐狸爸爸,所以每天都想捉住它,但总是被聪明的狐狸爸爸发现。于是,那是三个农场主就联合在一起,想要消灭那聪明的狐狸爸爸。比恩发现了他们的住处,接着他们三个提上了枪……
半夜的时候当狐狸爸爸从泥土洞里出来找食的时候,他们用枪打断了狐狸爸爸的尾巴。狐狸爸爸忍痛带着大家,把家具绑起来,背在身上,寻找出路。 狐狸先生突然想到了一个好办法,他催促孩子们向着博吉斯的鸡舍挖去,然后他召集了一些伙伴向着邦斯的鹅圈挖去,最后又挖向了比恩的苹果酒窖。
那三个农场主一直在那等,却殊不知动物们在地下狂欢。他们不知道他们实际上最后还是把鸡、鸭、鹅等“送给了”狐狸一家。 三位农场主在发现了以后,绑架了小狐狸的表哥,并威胁狐狸爸爸,在危急关头,所有动物齐心协力帮助小狐狸、鼹鼠和狐狸爸爸,三人一起救出了小狐狸表哥。在影片的结尾,狐狸爸爸和野生动物们“击败”了农场主,救出了狐狸克里斯托弗森,只是他们以前美好的中产生活也一去不复返了,只能“蜗居”在下水道(暗喻城市)里面的狭小空间中,末了也只能去农场主们开的大超市中尽情抄掠抢劫,看上去似乎是个幸福的结尾,其实还是个悲剧,一个金融危机下美国中产阶级的悲剧。
篇5:话剧我长大了观后感作文
全文共 395 字
+ 加入清单今天上午,天气晴朗,阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的“旅程”,心里高兴极了,好像有只小鸟在唱歌,因为我们要看话剧《我长大了》。
客车终于到了目的地,大家欢蹦乱跳地进了剧院大厅。我们在剧院大厅里谈天说地,谈古论今。一会儿,话剧开始了。
话剧主要描写了王刚和晶晶两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年,他的妈妈为了让王刚好好学习,将来考上大学,一直没与王刚说,因此,王刚就很骄傲,总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了,她妈妈给晶晶找了许多次爸爸,但那些爸爸讨厌晶晶,所以都跟她分手了。晶晶为了不要妈妈离婚,于是她叫她的妈妈叫阿姨,后来妈妈真的与一个叔叔结婚了,晶晶才敢叫妈妈。有一天,王刚和晶晶看到了自己家里放的离婚证绝望了。
这个话剧教育了我们要学会做人,学会生活,珍惜自己快乐的生活。
我想,我们都有一个幸福的家庭父母很爱我们,我们应该好好学习,长大以后回报父母!
[话剧我长大了观后感作文
篇6:话剧观后感
全文共 914 字
+ 加入清单看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后,我无比的兴奋,虽然上了一夜的班,可丝毫感觉不到疲倦,尽兴之余,写点观后感,留个纪念。两部话剧:一个古装的喜剧,一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典,一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意,一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣,台下语出惊人,两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果,透过比较其分别对“爱”的表述,竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮,难道这就是传说中的化腐朽为神奇?
单从两个话剧来说,毫无新意。《暗恋》演的俗套,就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台,可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉,对历史沧桑的感觉和对感情的真挚,是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的,它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现,显然是受了西方某种思想的影响,它以其夸张的语言和搞笑的表演形式,用古代的故事讲述现代生活,穿越古今,杂糅并取,一味造些笑料,剧中语言竟不如台下的对白,更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧,作者巧夺天工,把它们放在了一齐,再加上些许台下捣乱的人,用一个争戏台的冲突,完美地结合在一齐,起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新,而且他也颠覆了一种人的思维模式,不好的演技也演出好的作品。为什么这么说,在此略微说明一下。
这部剧很明显是一个剧中剧,在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”,整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里,演员的演技是很普通的,可从“二剧”的立场来看,它又是那么地有意思。差有差的妙用,就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾,再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽,就这些人在舞台上乱七八糟的表现,共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体,构成了新鲜活泼的艺术效果。
篇7:金色的鱼钩话剧观后感
全文共 415 字
+ 加入清单10月10日这天,我们全校同学伴着凉爽的秋风,来到了四方剧院看话剧。其中最使人感慨的话剧是《金色的鱼钩》。这是发生在红军过草地时的一个感人的故事。
1935年秋,在二万五千里长征途中,一位老班长接受党交给的任务,尽心尽力地照顾好三个红军伤员,在即将走出草地时,他牺牲了的故事。《金色的鱼钩》这个动人的话剧分三部分来演的。演出了过草地时,指导员派老班长照顾三个伤员;伤员吃的是鱼肉和鱼汤,老班长却偷偷的吃着鱼骨头,老班长因饥饿和过分的劳累牺牲啦。
老班长——这位普通的红军战士,合格的共产党员,就是用一个长满红绣鱼钩钓鱼,维持了三个战士的生命。鱼钩的故事表现出老班长在艰难困境中舍生忘死、无私无畏崇高的共产主义思想品德。
今天,我们生活在幸福和平的时代,虽然,我们不能象老班长做出那样伟大的事。但是,老班长忠于革命和忘我牺牲的精神是值得我们学习的。让我们永远牢记《金色的鱼钩》这个故事,让子子孙孙都来瞻仰这个闪烁着灿烂的金色光芒的鱼钩吧。
篇8:十二公民话剧观后感
全文共 2381 字
+ 加入清单《十二公民》是近两年我看过难得的国产片佳作,虽然也有各种问题,但也绝对是瑕不掩瑜。
1.话剧人的野心
如果过去几年我没有时不时混迹于北京的剧场,尤其是尝尝拿着人艺学生公益场的超值戏票,也许我不会去看这样一部电影。我会注意到它,完全因为那个叫徐昂的导演,及他集结了一种话剧演员——关注的一些话剧媒体账号常常会有这部电影的消息,于是我也自然是感兴趣想来看看。
与从没看过话剧的朋友聊起话剧,常常会被人问:看话剧和看电影有什么区别?看话剧录像行不行?我不是个一定要”恪守“什么的人,大体也觉得如果效果不错,真录像看也没什么。只是看过的为数不多的录像,总觉得是个的缺点什么,而谈到原因,我的表达能力,似乎只能组织出一个词:现场感。
而如今,一个话剧导演,把一个充满话剧风格拍成了电影——这本就是一部话剧,单一的场景,所有的故事都由演员的讨论展开,就是场”话剧“。在电影院里,看一场话剧的体验还是蛮奇妙的。我甚至感谢这个影院的这个只有三排的小厅:坐在宽敞的第一排,有种看小剧场话剧的感觉。电影开演前,被我拖去不明真相的同伴还问我:是不是3D,我当时还觉得有些可笑,可看过之后,忽觉得拍成3D也不错,也许更有了话剧的“现场感”了呢。
看完电影之后翻了几篇电影评论,其中有一篇里面有几段对徐昂的采访,不记得具体内容,大体就是表达了一番之所以会拍这个是因为剧本内容丰富,立意深刻之类。然而我内心则会是默默一笑:明明就是一个话剧导演,有点开拓精神,搞了个算是叫好叫座的话剧,于是就有了点更大的野心,想搞个电影试试,一看《十二怒汉》这个电影,完全三一律啊,这正是话剧导演擅长的,于是就它了。
然而,有这样的话剧人的努力,或者说是”野心“,我还是觉得很开心的。看到很多电影宣传文案里也有”国内首部戏剧电影“的提法,即便是噱头,多少也有推广话剧的意思。前些一阵看《中国好歌曲》,刘欢有一段关于小众音乐的表达:所谓小众音乐没有必要自己画地为牢,应该让更多地大众听到。而李健在《我是歌手》也说过:所有的规则都是让观众们更喜欢音乐,歌手们牺牲了一些自我让音乐得到了推广,是值得的。这是我喜欢的态度:不孤芳自赏,用大家更接受的语言来认真对话。
徐昂是个我原本就还挺喜欢的导演,在艺术想法和市场之间做了不错的结合,相比于一些“先锋导演“神奇的舞台呈现,他的东西应该是经过些考虑的。之前做了部走进大众审美的《喜剧的忧伤》,而这部《十二公民》透着点”那我就认认真真把话剧拍成电影“的意思:别去看不专业的录像啦,看点好东西吧。也许这是导演的市场化选择,但艺术本来就需要有人欣赏,顺应一些时代的变化,让它能被更广泛的大众所认可,这样的艺术才会有生命力。我甚至觉得去年湖南台的节目《星话剧》也是种不错的尝试,虽然话剧没有做专门的处理,故事也被弄得有些支离破碎,最终呈现效果并不太好,但这起码也是一种积极的态度。而相反,人艺的《雷雨》也是因为一成不变的保留经典,引发了大家的争议。说到这里,我倒是挺期待能看看我脑洞大开的3D戏剧电影的想法的效果呢。
2. 电影人的诚意
然而,这终究还是部电影。作为一部电影,它依然我我这两年来看过的最好的国产片之一:话剧导演在好好拍一部电影。
电影好不好看,完全就是观影的体验,整部电影看下来,觉得故事顺畅,逻辑基本合理,笑的畅快,甚至有”好想再看一遍“的感觉。
当然故事可能得益于本身就改编自一部成功的电影。然而优秀的电影并不一定能被改编成优秀的电影,近两年改编烂片无数,如《白发魔女传》。我没有看过原版《十二怒汉》,但能感受到故事在本土化过程中,做了认真的设计。虽然我觉得把挂科的学生家长都找出来开会,一帮大叔开会的逻辑推理为什么在庭审之中没有人提出,每个人的故事有点脸谱化等问题,但故事的大体逻辑方向是对的。
而”笑的畅快“,”想再看一遍”应该就得益于导演的节奏把控和演员的精湛表演了。看电影过程中,常常能听到整个影院的开怀大笑,那不是电影中的故意搞笑,而是自然的戏剧冲突的戏剧效果。
在这样一个局促的环境中,整个故事的推进基本就要靠演员的表演,幸运的是,这是一种话剧演员表演的电影,他们最擅长的就是台词及这样的表演,他们中没有明星,或者说“大明星”,都是看脸也许不知道是谁,但都知道演的不会差的演员。在电影开始的时候,曾经还觉得何冰演的8号是不是演的有点太端着了,但后面知道了他的身份又觉得一切合理了。当然,作为一部电影,这有些话剧的演法终究还是可能有点“用力过猛”的感觉,但我想,总比“不到”要好。
电影的场景单一,镜头整体的转换大都是一些特写,及阳光雷雨的烘托之类,估计应该也是参考了其他版本,不过应该也算表达了想表达的东西,只是没有太多惊喜。
回想这两年,能把故事讲顺,演员演技爆表的电影,还真是不多,不知道是不是悲哀。
3. 公民的自省
十二公民讲的是陪审团的故事,为了在一个没有陪审团制度的国家里把这个故事讲出来,还是花了些心思的。很多人在讨论说,在我们这个环境下,将这个故事是不是有意义。而我认为是有的,非常有。故事不在于说这件事是不是真的能发生,而在于它在宣扬一种什么样的观点。
我们生活在各种信息网络之中,我们也常常看到各种所谓的社会事件,我们也常常被各种信息所影响。我们是不是可以保持着一点理智,不要观点在前,逻辑在后,不要用”舆论“的方式”杀死“一个人呢?我想我们都需要自省。
电影里还涉及了一些时下热门的话题:地域歧视,富二代,仇富,干爹,城管与小贩,文革等等。对于这些问题,也许限于审查等等都点到即止。而电影结尾交代了何冰是检察官,真凶最终落网,我也相信这些是为了电影的上映的安排。也许这样的表现方式影响了最后电影的呈现效果,但在这个问题上,我觉得跟艺术推广中结合市场的问题一样:路总是要走的,不能因为限制在就什么都不做。八股文是有些煞风景,但怎么在八股文中写出观点,那也是功力。
篇9:2024年辽宁人民艺术剧院大型话剧《干字碑》观后感
全文共 350 字
+ 加入清单10月14日上午,由市委组织部安排,街道组织社区专职副书记去朝阳人民大会堂观看由辽宁人民艺术剧院创作,反映大梨树村原党委书记毛丰美同志先进事迹的话剧《干字碑》。
舞台上,演员们朴实细腻的表演,深深打动了每一位台下的观众,许多人在不断地擦拭着泪水。
看完大型话剧《干字碑》后大家很受教育,让大家再一次重温了毛丰美同志的感人事迹,再一次体会了“干”字精神的实质。大家纷纷表示,在工作中,一定要向毛丰美同志学习,立足本职岗位,敢于担当,勇于奉献,为街道的发展做出更多、更大的贡献。
通过观看《干字碑》,我在思想认识上,对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解,我将以毛丰美同志为榜样,学习他心系群众、勤政为民、无私奉献、勇于担当的精神,坚持做老百姓的公仆,用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务。
更多热门文章:
篇10:话剧观后感
全文共 602 字
+ 加入清单公主至高无上的,当然她的头发也要与众不同。在观看《公主的头花》这部话剧后,我的心情久久不能平复,人类的美可千万不能用动物们的生命做代价。
“砰”的一声枪响,传来了白鹭凄惨的叫声,一位商人带着一个小丑,手拿长枪,奸诈的笑声传遍了整个森林,他们俩就是击杀白鹭的凶手。为什么可爱的白鹭们会被他们杀死?一切都是因为公主的头花——公主要出嫁,必须将自己打扮成世界上最美丽的女人。她在全国帖榜告示天下,让大们帮她做一个独一无二的头花。
果然,美丽的头花让公主在婚礼上出尽了风头,姑娘都无比羡慕公主和她美丽的头花。这一切都商人和小丑看在眼里,于是人他们打算制造更多的头花来赚钱。然后罪恶的枪口一次又一次地对准了白鹭。渐渐地,小白鹭们没有爸爸,没有了妈妈,没有了自己的家,它们就成了无家可归的孤儿。
公主知道了整个事情之后,非常后悔自己所犯下的错,从此以后,她就回到自己的国家,整天呆在生活过的地方,遇见路人就讲她自己做作所为,让人们以后再也不要像自己一样,为了自己的欲望和美丽,而杀死人类的朋友。
看完这台话剧,我的心里突然多出了许多的想法。勿以恶小而为之,勿以善小而不为,是啊!公主在这件事明白了——有时自己的一己之私会给更多的人或物带来伤害,所以她用更多的时间弥补自己的过错。这也说明,公主的内心是关善良的,而我们也应该和她一样,首先做一个善良正直的孩子!如果有一些我们也做错了事情,我们也应该像公主一样勇敢的面对和弥补!
篇11:雨花台话剧观后感
全文共 900 字
+ 加入清单艺术上是优美的,技术上精美,表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方,但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期,却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多,但是可以让我们看到革命形势是“星星之火,可以燎原”,像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内,地点在一个场景,情节服从于一个主题。),所以戏剧冲突十分强烈,人物形象相当鲜活,情节特别生动,悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面,怎样呼号也难逃着黑暗的坑。
值得称赞的是,创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节,十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样,观众就可以从悲剧氛围抽身出来,转而进入感动中。在探监环节,许多革命者的家属都不能理解自己的亲人,极力劝解他们屈服于黑暗的现实,过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇,跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句,儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡,母亲还是故作镇定的拿出一个梨子,说我带了你最喜欢吃的梨,我和你一起吃。说完就咬了一口,我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持,革命过程中可能失去一些同志,最终的胜利必将属于我们。
这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气:蔑视邪恶,坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!
《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一,同爱国主义教育紧密相结合,并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。
话剧具有很强的教育功能。1906年,中国最早的话剧团体春柳社成立,到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”,是同盟会进行革命宣传的工具。
篇12:舞台剧话剧孔子观后感
全文共 798 字
+ 加入清单昨天下午,在教育局号召、学校带领下,我们观看了话剧《孔子》。
孔子是春秋时期的教育家、思想家,是儒家学派的创始人,被后人尊称为“圣人”。《孔子》这部话剧,介绍了孔子一生的经历,从年少时胸怀大志渴望强盛国家,中年终获赏识身居要职却在胜利前被迫止步,到后来辞官周游列国,故事里包括了孔子对弟子的教育、自己的思想以及学习方法,让我们更加深刻地了解了这位被后世传颂也确实值得被尊重的伟人。
孔子青年当官时,在深山从虎口中救下一位老妇人,震惊于“苛政猛于虎”的他,从此决定尊礼乐、行仁政、铸杏坛传道授业。在讲学过程中,接纳了一位贫穷却好学的奴隶,主张“有教无类”,凡好学者不分贵贱。话剧中还演了“两小儿辩日”、“虚则倾,中则正,满则覆”……等蕴含了很多道理的故事,映射孔子的思想。
后来不得志的孔子终于被委以重任,被派去与齐国开战。而后方,昏庸的君王却在宫中日日享乐,甚至叫停了即将到来的胜利。失望痛心的孔子辞官了。但是没有放弃他的理想,孔子开始周游列国,整整十四年,开展讲学,推行仁政思想,渡济苍生。
故事接近尾声,孔子回到故土,他已经老了。
回顾孔子的一生若是用一句话概括,那便是:“吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”
孔子为社会的混乱情形忧心忡忡,为国君的昏庸无度失望痛心,所幸他怀有大爱、怀有志向,一生都在推行礼乐仁政,努力担负着济世的责任。他深深地记得:国家兴亡,匹夫有责。我想,我们也一样担负着责任。即使如今是一片太平盛世,没有那许多济世救人的需求,但我们同样需要时刻警醒自己,居安思危,以学习为途径、报国为目标,勇往直前,定能迸发出千军万马之力。或许这便是教育局与学校组织我们观看话剧《孔子》目的和用意吧,我们确是该好好了解孔子,传承并发扬孔子的精神,让中华文化真正地在世界的舞台上展现,用我们的能力,为历史的长河也添上如孔子这般浓墨重彩的一笔。
篇13:2024《惊天雷》话剧观后感
全文共 2367 字
+ 加入清单《惊天雷》是一部根据真人真事创作的话剧作品,刻画了一代伟人的光辉形象,表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。下面是语文迷为大家提供的话剧观后感范文,希望对你有帮助。
《惊天雷》观后感1:
2011年1月12日晚,我在北京国安剧院观看了我团话剧团演出的话剧《惊天雷》。这是一场红色主题的戏剧,总策划是我们总团团长瞿弦和、张平远书记、冯俐副团长。编剧:王稔 导演:由二群 舞美设计:周海平 舞蹈编导:念云华 主要演员:靳东(饰演毛泽东)、赵晨光(饰演牛津)、赵兵(饰演吴部长)、薛俨(饰演村长),其他还有:郝姗姗(饰演牛涛)、何恺鹏(饰演民兵队长)、马千芳(饰演妇女主任)。我们歌舞团舞蹈队部分演员也参加了演出。
剧情大意:延安时期,为支援前线,边区基层组织征军粮的力度过大,给群众生活带来困难,但却没有人敢提出意见。只有一位老秀才用写对联的形式,骂了毛泽东。这显然激起了民愤,也受到保卫部门的追查,甚至要被判死刑。这件事情辗转传到了毛泽东的耳朵,于是毛泽东到狱中探访,亲自征求意见。提出“枪下留人”......
这是一部表现人民领袖热爱人民、实事求是、勇于纠正工作中的错误、保持党群同心的富有新意的作品,是根据当时发生的真人真事创作的。这首作品结构紧凑、语言精炼,演员道白运用了具有地方特色的声调,很生动。
我在观看时,也是随着剧情的发展,心灵被深深地打动着。我想我们党的干部就应该这样:要能听不同意见,在群众的骂声、牢骚声中检讨我们工作中的缺点和不足,并认真加以改正。此剧对于执政党的干部是具有现实教育意义的。
《惊天雷》观后感2:
年尾岁初,靳东随中国煤矿文工团带着话剧《惊天雷》,赴陕西省巡演六市,深入矿区,走进基层,给广大的矿工兄弟及家属们送上精神文化大餐。从媒体和网友陆续曝光的演出片断,从靳属丝现场观看话剧分享的剧照和视频,从微博和靳东贴吧的评论和发贴所流露的感悟,令我这个未能到现场一睹东家演出盛况的靳属丝,也在持续地分享大家的喜悦,分享这场接地气的话剧盛宴,给予人们心灵的抚慰和浸染,令我不由地要为话剧《惊天雷》的走基层叫好!
叫好的是取材于真人真事的剧情。2013年开始自上而下的党的群众路线教育实践活动,向“四风”开刀,重塑实事求是、全心全意为人民服务的宗旨意识,作为参加了这场教育实践活动的自己来说,仿佛也经受了信念、宗旨、服务、群众观念的洗礼。从公开的剧情知晓,《惊天雷》讲述的是延安时期,为支援前线,边区基层组织征军粮的力度过大,给群众生活带来困难,老百姓丰年饿了肚子,有些人家还没有饭吃。但却没有人敢提出意见。只有一位姓牛的老秀才,以极端的方式说了真话。他写了一副对联贴在村边小庙门上,对联上联:“天神你讲怎不保佑李县长”,下联:“雷公你听怎不轰死毛泽东”。群众看到这幅对联非常气愤,竟敢骂毛主席!报告边区保卫部门把牛秀才抓起来判了死刑。这件事辗转传到毛泽东的耳朵里,于是毛泽东到村里调研,到狱中探访,了解了实情,为牛秀才平反,提出“枪下留人”,并纠正了征过头粮的做法,而受到了群众的拥护。这是一部根据六十多年前发生在延安的真人真事创作的话剧作品,刻画了一代伟人的光辉形象,表现了坚持实事求是、勇于纠错、走群众路线的主旨理念。正是取材于真实内容的艺术再加工,以“小”显示宏大的主题,在今日来看仍具有很强的现实意义,这样的剧情因其真实的表达,也为观剧的人们深深地打动着,在欣赏精彩艺术的同时,心灵也无形中受到了一次熏陶。
叫好的是走进基层的巡演形式。因工作,我也曾有机会到过浙江的矿区,深感处于深山崇岭的矿山、终日于幽深的采矿面工作的矿工,在期待有更好的教育,更稳定的工作,更满意的收入,更安全的生存保障的同时,多么需要人性的关怀,精神的愉悦!而一个国家级的文艺团体能循着为人民服务的方向,带着精心创作的作品,“悄然深入大山,以最近的形式为普通矿工带来欢乐”(引自@蒲白刘飞),满足群众的精神文化需求,这是件多么值得称道的好事儿!对这段寒冬的巡演之路,东家曾在微博叹其为“这一段刻骨铭心的日子”。蒲白、延安、榆林、铜川、宝鸡、西安,八百里秦川,极尽各种湾的穿行,辗转着的跋涉与艰辛,全部化为舞台上倾情真诚的演绎。我相信,那种精神上的共鸣和享受定是言语无法表达的,是潜移无声的养成。从文化主体和功能的角度来看,我们的艺术只有植根于接地气的生活实践,才能焕发无限的生命活力啊!
叫好的是一个演员的敬业和责任。因着热心的靳属丝不断分享的东家演出剧照和话剧片断,我有幸领略了东家饰演的“主席”的丰韵,那确是深深地打动了我。曾有到现场观看过东家话剧的网友感叹:“话剧的感染力是那样的震撼,话剧它独有的舞台感染力和表现力深深的吸引了我。靳东对毛主席这个人物语言、形态的把控是那样的收放自如,把毛主席演绎的那样真实可亲……”(引自@YI-甄甄)。我感佩于东家的精湛演绎,通常饰演伟人是有点儿压力的,容易陷入于脸谱化的设定。但东家的“主席”,亲切而自然,他打开自己的心,用一种几近于本色的真诚的表演,向观众徐徐呈现“主席”的魅力,自有一份不由分说的气场,打动着观众的心。尤其是台词念白,采用“主席”的湖南腔,更显人物的真实,充分展示了东家深厚的戏剧功底;我感佩于东家的社会责任,出演主旋律题材的作品,把“主席”的形象直入基层;我更感佩于一个演员的敬业,抽出大把的时间赴基层巡演,坐大巴,吃普通快餐,与基层打成一片,丝毫没有一个知名演员的架子。在巡演后期,因过度劳累,东家高烧咳嗽,仍坚持演出,把一个演员的责任尽到位,把快乐分享于大众,让人们的心气慢慢地温润起来,更令我心生敬仰。
为话剧《惊天雷》走基层叫好的同时,我也渴望着,当艺术的圣洁之光让普通民众变得不那么遥不可及的时候,人们也将更有气质地过着更好的生活,巡演的意义就在于此吧!
篇14:话剧茶馆观后感
全文共 1408 字
+ 加入清单适逢购得DVD,有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》,特记下些许拙见。
一开场,整个舞台给我的感觉是非常压抑,混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了,支撑整个舞台的,是数根粗大的未经装饰的大木柱子,横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜,门与窗的透视严重不对,整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色,很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理,贯穿整个戏的除了混乱,还是混乱。在艺术的角度上看,这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。
第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后,应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期,而眼前的茶馆依然是破落残旧,凌乱不堪的摆设,着眼见不着如何兴旺,但只闻吆喝声,欢谈畅饮声如雷鸣贯耳,演员在掌握角色人物上表演得十分到位,一副繁荣安乐的景象,这应是导演与舞台设计师有意安排的。
可在我个人认知里,根据整个剧的主旋律,是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼,是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确,象征性舞台背景,淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里,若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里,东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀,布景是舞台中沉默的表演者,《茶馆》剧情越演越衰落,人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平,人变老了,灯光变暗了,风气变得更混乱了,而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱,贯穿整体似乎是没有什么变化,不能跟随剧情发展,不能说是一个优秀的“哑剧演员”。
这些,皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确,演员在其中表演已经是很难和上调子,观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越,舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化,此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕,曲终人定局,人物一个个黯然离散,最初混乱的社会没有改变,而是被更混乱的制度覆盖管制着,此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗,找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛,到最后也是十分压抑甚至更加压抑,其中没有什么变化,倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话,观众的感觉除了审美疲劳的累,剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的,可是美中不足。
表现主义的处理手法,是要与灯光紧密结合的,没有了灯光的塑造,表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用,不似莎士比亚剧作里,大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式,莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水,游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画,所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀,火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》,在分幕剧中,需用心琢磨。
全剧不长,却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来,不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火,人物安排上恰到好处,语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人,都最后都纷纷给了个结局,无论是悲,是喜,是庆幸,是失望,都还有下一代去延续上一代的角色,如此日转月异,茶馆退场了,时代与人物矛盾的纠结依然继续着。
篇15:大型话剧《红旗渠》观后感
全文共 1476 字
+ 加入清单近日,看了话剧《红旗渠》感人之作后,那种精神上的感召,艺术上的感染,令人心潮澎湃,好一阵兴奋、惊叹和感动。红旗渠以它强大的力量吸引着我们,凝聚着我们,感召着我们,红旗渠精神雄浑博大,荡气回肠,融入我们中华民族的精神,也给予我们深刻的感悟。
话剧描绘的是上个世纪六十年代,勤劳勇敢的数十万林县人民在极端艰苦的条件下,苦战十个春秋,仅仅靠着一锤、一铲、两只手,在太行山悬崖峭壁上,修建引漳河水入林县工程的故事。故事展现了当年林县人民修造红旗渠波澜壮阔的壮举,揭示了总指挥杨贵的心路历程:他急切地要为林县人修渠引来漳河水,又因举全县之力的冒进而造成心理上战战兢兢、如履薄冰;他在对手和诤友黄副县长前面痛哭流涕;在因事故痛失儿子的大娘和亡者家属面前跪地致歉。
红旗渠最难能可贵之处是全篇没有一处是拉大旗、喊口号,而是通过一个个小故事来吸引观众。一开篇,为了给红旗渠让路,村支书王宝金带头正月十五拆自家祠堂,而后又跪地向祖宗“谢罪”,而闻讯赶来的县委书记杨贵也跪地向王家的老祖宗发誓:“今天借你一条路,明天还你一条渠。”这种强烈的人性冲突直揪人心。全局唯一的口号“重新安排林县河山”是通过一个清末老秀才杨起梦之笔而写出。老人家在大字写成后感慨:“看大事是越远看得越清楚,看事也是这个理儿。”一语中的地点出了红旗渠精神在当代的价值。剧中最感人的是以凤兰和李继红为代表的一对恋人,没有浓情蜜意,他们在工地上日夜奋战,为了支持杨贵书记,他们自发地在山洞里举行婚礼,然而山洞塌方,吞噬了那些年轻宝贵的生命。最让人心碎的是一名叫吱吱的9岁小女孩,她有一盒胭脂,她最美好的梦想就是有一天能“不心疼地”洗把脸,然后把珍藏多时的胭脂抹上,走东家串西家。然而,为了给修渠的民工们挖野菜充饥,她被吞没在炸山的浓烟中。可惜渠未成,人先逝。吱吱那句“漳河水,你啥时候才能哗哗地流过来呀……”反复回荡在我们的耳畔。对水的渴望,不只是这个天真无邪的小女孩的梦,更是全林县人最深切的渴求。吱吱,只是为修渠而逝的代表之一,还有无数的英雄为林县的兴旺消除最宝贵的生命。这些磨难并未消减林县人修渠的决心,反而使其更加坚定最初的信念。一盒胭脂,成了林县人民心中的痛,也由此渲染出了此后波澜壮阔的万人修建红旗渠的壮丽诗篇。
修建红旗渠,一面是阻挡漳河水的大山,一面是人们自身的需求,两种力量的对抗,让我们深刻感受到了林县人民的铁骨铮铮。他们的质朴纯粹,他们对美好生活的渴望,他们的坚韧顽强,他们与太行山的战斗因为混合着先辈们的梦想而尤为震撼人心。
林县人民在建设这项惊天地、泣鬼神的伟大工程中,铸造了气壮山河的红旗渠精神。红旗渠已不是单纯的一项水利工程,它已成为民族精神的一个象征。红旗渠精神是“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”的精神。红旗渠精神的核心是两句话。一句是为民:为了人民,依靠人民,成果由人民共享。一句是奋斗,艰苦奋斗,持续奋斗,持续艰苦的奋斗。它激励着我们不怕困难,迎难而上,不管山有多高,水有多险,都要勇往直前。红旗渠精神折服了一代又一代人。让我们用时间、用艰苦奋斗的精神去创造人类辉煌。
红旗渠精神离我们从时间上讲好像已经很远,但是又离我们很近。这种精神既令人感动也值得学习,作为一名医务工作者,我们要认真学习领会红旗渠精神的实质,并以此时时激励、鞭策、鼓舞自己,自力更生、锐意进取,结合自己的本职岗位和工作实际,要团结一致,顾全大局,为了一个共同的目标,心往一处想,劲往一处使,甚至不惜牺牲局部的和个人的利益,忠实地践行全心全意为人民服务的宗旨。而这些,也是永葆党员先进性的基本要求。
篇16:2024年辽宁人民艺术剧院大型话剧《干字碑》观后感
全文共 383 字
+ 加入清单2016年10月14日上午,南门外社区工作人员观看了辽宁人民艺术团在朝阳巡演的《干字碑》话剧,它以凤城市大梨树村党支部书记毛丰美为素材原型,真实地再现了毛丰美同志带领村民致富奔小康的生活场景。讴歌了一名基层党员干部在工作中为改变家乡贫穷面貌,用“苦干、实干、巧干”务实的“干”字精神,将家乡的荒山秃岭建设成了青山绿水、生活富裕、居住安宜、远近闻名的旅游之乡,使家乡百姓走上了致富之路。
《干字碑》话剧中一段段感人至深的故事情节,深深地震撼着每一位观众,使我们更加深刻地理解了毛丰美的“干”字精神。他的为民情怀充分地体现了党的为人民服务宗旨;他吃苦在前、舍小家为大家,甘于奉献的人格魅力,为我们树立了标杆和榜样;他廉洁齐家,自觉树立良好家风,弘扬了中华民族的传统美德,更是我们学习的楷模。精彩表演的幕幕剧情,让我们感动,也将我们带回到了对毛丰美的深深思念和无限崇敬之中。
篇17:《狐狸与枪》话剧观后感优秀作文
全文共 1012 字
+ 加入清单一个住在森林边上的小女孩偶然间碰到一只迷人的狐狸,于是便想驯养它。可是在森林里的惊鸿一瞥之后,女孩再也没能看到它。它是一只自由的精灵,在森林里自得其乐,并时刻保持着高度警戒,聪明地应对所有危险。女孩并未忘记那只狐狸,她千方百计的去寻找它,用面包屑引诱它,耐心地等候。女孩慢慢地接近、追寻、引诱狐狸,近近地观望、试探这森林里自由的精灵,进而亲近它,和它一起玩耍,帮助它,驯养它。
驯养?!狐狸真的可以被驯养吗?当女孩像养一只狗一样把围巾绑在狐狸的脖子上,并用细细的绳子拴住它时,狐狸自由的野性迫使它反抗、挣脱、逃离;当狐狸来到女孩房前,女孩领它上楼,并把阁楼的门紧紧关上,狐狸感觉到极度压抑,它选择纵身一跃冲破玻璃逃了出去。狐狸冲碎的不仅仅是玻璃,也是我们人类自以为是的爱心。
狐狸没有死,但它和女孩之间的信任一不再有了。从那一天起,狐狸也知道了“爱”是什么意思,小女孩不再去找狐狸,她把“爱”和“占有”搞混了。
我们常说“大爱无疆”,“爱是无私的奉献”,“母爱是伟大的,她为孩子默默地付出一切却不会因此而要求孩子永远陪在自己的身边”。爱一个人,并不需要每时每刻都要和他在一起,爱也是需要给对方一定的“空间”自私的占有,整日地腻在一起反而会使彼此感到压抑喘不过气来。爱他,就要尊重他,只要他幸福快乐就好。就如金岳霖痴迷林徽因,他爱林徽因,可是林徽因选择了梁思成。金岳霖尊重林,并没有继续纠缠他,而是选择了“放手”,以终身未娶铸就一生的等待。真的是“有时放手也是一种爱”!
爱物同爱人一样,需要的是尊重和谅解。春暖花开时节,看到艳丽的花朵我们也许会因为喜欢就忍不住想伸手去摘一朵,可是我们却因此伤害了它。殊不知,我们因为自己的一己私爱,却结束了他的生命,让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。为自己的一己私爱,却结束了他的生命,让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。也许你会拿那句诗“有花堪折直须折,更待无花空折枝”来教训我,那只是你没有真正懂得诗句的内涵,也未了解“爱”的真谛,或者说你从没有真正爱过一人或一物吧。
读过《黛玉葬花》才知道“爱”可以达到那样一种深刻、凄凉的境界,渐渐地自己就深深地体会到那句“爱不需要占有”的真意。爱应该是默默地祝福,由衷的欣赏,不卑不亢,以一颗裸露的心坦诚相待,摒除那种占有欲。
爱,应该有这种超然与静谧。无情的占有只会让那份感情受到污染,更会伤害到所爱的人或物。尊重、理解、包容才是爱,能使爱永驻。
篇18:话剧《淡水小镇》观后感
全文共 1452 字
+ 加入清单1月8日,台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。
作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”,《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁,弥漫着温暖的力量。
《淡水小镇》平淡生活中积聚情感
话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》,是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”,全剧讲述了陈少威和艾茉莉,一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光,真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉,台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版,也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中,台湾著名主持人曹启泰全新加盟,与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。
如同“淡水人”从容的生活方式,话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突,舞台上呈现的场面也平淡无奇,如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上,在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流,让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品,其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散,尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。
曹启泰一人饰多角表演受好评
此次在话剧《淡水小镇》中,台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中,他可以任意穿梭时空之间,忽而化身20世纪50年代的杂货店老板,忽而转换成90年代的说书人,忽而变身为上帝派来的使者,又忽而成为见证幸福的证婚人,带领观众看尽人间百态。
作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物,曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制,曹启泰的即兴发挥并不太多,但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。
曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上,与在场观众评论着舞台上的人物和生活,此时的他虽然是剧中的一分子,但更像是观众中的一员,在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时,曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色,虽然戏份不多,但是舞台节奏却把握得十分准确,喜感十足。作为一个业余的话剧演员,当天曹启泰的表演十分出风头。
时空交错感悟生命《淡水小镇》结尾成亮点
全剧共3幕的《淡水小镇》,第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感,然而在第三幕“再见淡水”中,该剧将笔锋突转,让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死,她的灵魂对尘世仍有依恋,祈求上天再给她一次重来的机会,回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐,在规定的时间还没有结束时,她就选择重新回到了墓地。
剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天,她见到了自己的父母,重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节,然而无论她如何大声喊叫,父母也无法再看到她,而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了,也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天,而一旦失去,则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容,成为整场演出的亮点。(杨杨)
篇19:话剧生命如歌的观后感
全文共 4097 字
+ 加入清单由山西省话剧团倾情创作的大型原创话剧《生命如歌》,在新疆生产建设兵团巡回演出。该话剧展开的是一部反映热爱兵团、奉献兵团、建设兵团、礼赞兵团的历史画卷,是一首涉关人生价值和意义的绵延而悠长的劲歌。这是山西省文化援疆工作走向深入、晋疆文化交流深度融合的最新成果,也是全国19个援疆省份中第一部专门为援疆而创作的话剧。许多观众都饱含热泪看完《生命如歌》,他们深深地被剧情所打动。
山西老军垦陈旭刚是当年八路军三八六旅十六团的一名指导员。后随部队转战陕北、解放大西北、进军新疆屯垦戍边。在他90岁生日的前一天,在妻子刘玉凤的张罗下,儿女们从各地回到兵团五家渠市的家里为相濡以沫的老伴过生日。哈萨克族的老朋友和师部也来人给老人祝福慰问。可是陈老爷子却对过90岁大寿的生日耿耿于怀。
1975年兵团撤销。团场的发展进入了极其困难的阶段,又遇到改革开放初期知青大返程的复杂情势。时任团场党委书记的陈旭刚,为了打消兵团战士面对走留的困惑,稳定生产秩序,逼迫担任生产连队连长的儿子陈保国在自己的面前发誓决不离开兵团。在反复得到儿子的承诺后,他在群众大会上宣布自己的家人决不会有一个人离开兵团。意想不到的是,当天夜里他儿子陈保国居然和北京知青的妻子侯素英带着5岁的孙子偷偷离开兵团回到了内地。对于儿子的离去,恼怒的陈旭刚发誓今生不再认陈保国这个儿子。血脉里流淌着兵团人精神的陈保国,没有忘记需要发展、需要支持的兵团。2004年,他投资兵团兴建企业,想在父亲80岁生日的时候,希望和父亲消弭积怨,却被生性刚正的父亲拒之门外。
面对老伴和民族朋友的欢庆生日之约,90岁的陈老爷子预感到儿子陈保国也要回来。陈旭刚耳闻目睹儿子10年来,对兵团建设、边疆发展的付出,心中虽然渐渐平息了怨恨,但老爷子仍然不能接受儿子当年在团场众目睽睽之下“背叛”。可是,当老爷子参加完学习习近平主席视察兵团、视察他曾经耕耘过的这片土地、这个团场时的座谈会后,他竟然主动提出要过这个90岁的生日。然而,意想不到的是儿子陈保国却没有能参加上自己的生日盛宴,却因突发心脏病,离开了他挂牵着的兵团事业。
生命像一首歌,每一个人都在咏唱,都有曲终人散的时候。但是面对逝去的日子,你是否还会心存敬畏、心存感动、心存感念咏赞那个如歌的生命,回味那个燃烧激情的那个岁月。
看完有序幕、尾声和六场剧情组合接近120分钟的《生命如歌》,让人丝毫没有冗长感。静观原创话剧《生命如歌》,给我有四点思考。
一是如何看陈保国们的“背叛”?
1961年至1966年,根据国务院的安排,兵团相继安置了上海、北京、天津、武汉和浙江、江苏等6个省市知识青年127156人。因为“文革”十年内乱,加上兵团的体制改变、单位移交和正常调动、退离职等原因,1978年底,共减员64990人。这些知青返城,以及后来兵团奉命对边民外逃地区实行的代耕、代牧、代管的“三代”任务后期,1979年4月至1980年5月,原“三代”人员也要求回厂归队。这就是当时的“回城风”。
尤其是兵团撤销后,政治干部数量少,质量低,机构不健全,基本上处于无人过问的状态,干部职工思想混乱,不安心边疆,不安心农场的人不断增加,直接影响了团场的巩固,也不利于边疆的安全。
陈保国和北京知青的妻子回城打上了那个时代的印记。现在看来,不是叛变、不忠诚的代名词,更不应该背负“叛徒”的名声。
不要失忆,这些回城知识青年或支边青年仍是兵团的火种,身上仍流淌着兵团的血液,传承着兵团精神,同样在祖国的四面八方接续为国家奉献着自己的生命和价值。他们用不同的方式挂念兵团、支援兵团。
奉献是青年人生价值的试金石。奉献是青年有无价值的刻度表。奉献,不仅在于有能力后的捐助,更在于心怀天下,穷困袭扰时的卓立前行。这在陈旭刚和儿子的身上都得到体现。
同时,剧情也给我们宣达了陈旭刚玄孙陈帅的理念,也碰疼了观众神经:自由和民主的意义;没有自由即没有尊严,没有尊严就没有人的价值。
但是,一个人,如果不为他人创造价值,那他自身就没有任何价值。奉献是青年一代连通自我世界和外我世界的主要路径。
奉献是《生命如歌》的主旋律。奉献永远不过时,永远在路上。
二是如何看待老军垦们的坚守?
今年6月8日,《石河子报》上报道了这样一件普通的故事——《一个老军垦的心愿》……“要死也要死在八师,我是兵团人,是八师的老军垦,要长眠在八师的土地上。”生命的最后时刻,143团二营7连的一名普通职工张兰用颤抖的声音咬着牙说的这样一话。这是她最后的心愿。她家人本想办一个简单葬礼。没想到葬礼当天,143团二营七连的党支部书记詹义明和连队的几位领导亲自来送张兰。詹义明说:“张阿姨是连里老军垦,为咱们连作了一辈子贡献,说什么也得来送送她。”这是最基层党支部的代表的心声,“老军垦们是这座城市的最初志愿者,他们又是奉献了青春和年华,甚至包括自己骨灰的建设者。”
“献了青春献终身,献了终身献子孙。”这也是《生命如歌》中对兵团第一代军垦人一生最好的诠释。
兵团60年的奋斗,树起了巩固祖国边防、维护国家安全统一的不朽丰碑,奏响了增进民族团结、共同维护新疆稳定的壮美赞歌,绘就了开发建设边疆、推动新疆经济社会发展的辉煌篇章。兵团在天山南北、戈壁沙滩白手起家,开辟了大片新绿洲、新良田,建设了大批现代化团场和“戈壁明珠”石河子等军垦新城,奠定了新疆现代农业和现代工业的基础,形成了以“热爱祖国、无私奉献、艰苦创业、开拓进取”的兵团精神,创造了融红色文化、中原文化、边疆文化于一体的兵团文化,有力地推动了新疆改革发展和社会进步。
兵团60年的奋斗,书写了几代兵团人扎根边疆、报效祖国的英雄史诗。
对历史人物的评价,应该放在其所处时代和社会的历史条件下去分析,不能离开对历史条件、历史过程的全面认识,不能把历史顺境中的成功简单归功于个人,也不能把历史逆境中的挫折简单归咎于个人。不能用今天的时代条件、发展水平、认识水平去衡量和要求前人,不能苛求前人干出只有后人才能干出的业绩来。但是我们看一看老军垦们留下的历史遗产——一个个农场水利工程、一颗颗璀璨的瀚海明珠。我们心中怎能不充满对先辈们的敬佩和感动。
一部兵团史,就是一部甘于奉献史、一部勇于担当史。
我们不能忘记在革命战争中出生入死、为兵团发展呕心沥血的老一辈革命家王震同志以及王恩茂、张仲瀚、陶峙岳同志等兵团事业开拓者,他们以卓越的智慧、勇气和胆略,开创了兵团的光辉事业。我们不能忘记以孙龙珍同志等为代表的响应祖国号召扎根新疆、建设新疆、保卫新疆、献身新疆的老一代兵团人和英雄们。我们还要感谢以李梦桃、刘守仁、陈学庚、马军武、梅莲同志等为代表的至今仍然驻守边疆、无怨无悔、默默奉献,继续创造辉煌和业绩的270多万优秀兵团儿女。兵团精神之火炬照亮现实和未来。
三是如何跟进时代艺术地反映兵团火热生活?
艺术家要接近现实、深入现实、处理好与复杂现实交织的多画面、多角度、多元化、多层次的远与近的生活。所有艺术作品是展现给大众的。艺术家要通过艺术手段建立起与现实的全新关系,再次获得大众与有关现实的深入理解的新视角。所有这一切,都需要我们在今天这个数字化时代通过最切近当下的舞台艺术实践的梳理,并加以挖掘与反思。
舞台元素、人物对白……当下,大大改变了我们有关现实与生活的认知。尤其是历史题材的作品,蕴含于话剧空间、舞台时空的现实感就越需要接地气,越需要人性化,不能拼命地拔高。这样,观众对剧情的理解与思考也越深远。
《生命如歌》作了很细心的探索。如:陈旭刚与死去的儿子的心灵对话;陈旭刚为儿子的遗物上别缀“奖章”;陈旭刚的检讨书;序幕尾声呼应的场景战地护士刘玉凤与受伤的指导员陈旭刚对白等。
舞台景观的丰富性与复杂性既表征了中国当代社会的政治、经济与社会特色,也反映这些舞台景观设计者的心态与美学趣味。
要利用好不同舞台场景的变化,反映流动的生活。但《生命如歌》在舞美设计上,显得单薄与简约。另外,作为一个90岁的老人在舞台上的语言、动作等整体表达,让人觉得略显夸张,不尽合乎一个耄耋老者的艺术形象。
话剧主题是《生命如歌》,但在整个剧情发展脉络上回望,编剧没能有融入生命、奋斗、爱恨、悲欢等生存符号的、舞台上反复吟唱的一首主题曲《生命如歌》的歌儿,使艺术感染力减弱。
四是如何看待兵团在新形势下屯垦戍边的作用?
剧情沉湎于对过去生活的追忆多,对现实和未来展望少。
20世纪60年代前期,兵团为什么能够受到新疆各族人民的欢迎,进而得到自治区、西北局,甚至党和国家的肯定和关注,关键就在于兵团不仅在经济发展方面,而且在思想文化、社会进步和应急处突方面都取得了令人瞩目的成就。没有自身的强大,没有一支召之即来、来之能战、战之能胜的队伍,就不能承担特殊的任务,也不能发挥出特殊的作用。不能因为侧重戍边任务,而偏废维稳和经济建设,也不能因为侧重维稳,而偏废经济建设和戍边任务。努力使兵团成为一个经济发展、社会进步、生态良好、职工安居乐业的强有力的组织。社会仍需竭尽全力关注老一代军垦人的生存。只有兵团自身强大而稳定,才能发挥好安边固疆的稳定器作用。用现代文明吸引当代青年人来疆兴疆稳疆,用现代文化抵制“三股势力”对思想文化的渗透,确保新疆文化安全、意识形态安全。
兵团是代表党和国家存在于新疆、发展于新疆的特殊组织。屯垦戍边是兵团永远不变的职责和使命。国家利益、新疆各族人民的利益是兵团的最高利益,兵团所承担的任务和作用,必须以国家大局、新疆大局为重。并且在“一带一路”建设中,发挥更高更大更强的作用。
我们需要经济社会持续健康发展,综合实力显著增强的兵团,需要职工群众生产生活条件显著改善的兵团,需要越来越成为充满生机与活力、希望与憧憬的兵团。
看完《生命如歌》,使我们对兵团的历史更加满怀景仰,对军垦创业者和老一辈兵团人更加满怀崇敬,对兵团事业更加满怀信心。我们决不能忘记党中央高瞻远瞩的英明决策,决不能忘记老一辈军垦人的艰苦创业,决不能忘记一代代兵团人的艰辛付出。老一辈兵团人历尽千辛万苦开创的兵团事业,创造的兵团精神,永远是兵团最宝贵的财富,是激励后人不断前进的强大动力。
更多热门观后感推荐参考: