话剧作文范文（精选20篇）

今天中午我们要演话剧《负荆请罪》，一周前我们就在紧张地排练着。我们组组长高姐给我分配了几句话的任务，因为我脚扭伤了，不能有大的动作，让我好好配合他们语言上的表演。一眨眼的功夫就到表演时间了。

还好昨天我准备了一把剑，今天第一节课下课我们组来了最后一次完整的排练，很顺利。

老师用抽条的方法来安排表演顺序，大家内心激动不已。抽条顺序一一道出：第一组、第二组、第三组……心里直打鼓，怎么还没有抽到我们组。“第七组——高语彤组”，终于念到了我们组的名字，大家欢呼起来。

第一组表演结束，第二组杜政熹组准备开始，他们一上台就让我们大吃一惊，没想到他们还带了表演用的衣服，真是做足了准备。我想今天的第一名非他们莫属了。很快轮到我们准备，心里更加忐忑了，台词在心里默念了好多遍，反复确认无误，表演开始了。

李雪然演李廷，高语彤演蔺相如，钱泽凯演廉颇，孙家祺演韩勃，我是一个外演。第一个出场的是我，我拿出强大地气势说：“俗话说：人谁无过，过而能改，善莫大焉。古往今来，连战国时期的廉将军也犯过错，下面……”在我表演的时候他们又开始紧锣密鼓地准备起来。我说完，接着小孙生气地走到蔺相如面前说：“大人，别怪我多事，我实在咽不下这口气……”他们在台上精彩地表演着，我在台下兴奋地观看着。

到了第二幕，廉颇说完，我用威严地声音回答：“可是将军，蔺大人是为了顾全大局，才没有跟您闹翻。”后面就没我表演了。廉颇听后赶忙背着荆条到蔺大人面前单膝跪下，说出自己犯下的错。后面我觉得我们演得越来越好，越来越精彩，大家都投入进去了，感觉身临其境一般，表演圆满结束了。

开始公布得分了，我们的心里像有千万只兔子在狂欢。分数出来了，分别为一等奖、二等奖、三等奖，没想到我们组得了一等奖，其他成员高兴地一蹦三尺高。我们欢呼雀跃，还有奖品，一个大粘粘上墙。杜政熹他们组得了二等奖，特别地失望。

今天的话剧表演很成功，期待下一次的表演。

2016年10月14日上午，南门外社区工作人员观看了辽宁人民艺术团在朝阳巡演的《干字碑》话剧，它以凤城市大梨树村党支部书记毛丰美为素材原型，真实地再现了毛丰美同志带领村民致富奔小康的生活场景。讴歌了一名基层党员干部在工作中为改变家乡贫穷面貌，用“苦干、实干、巧干”务实的“干”字精神，将家乡的荒山秃岭建设成了青山绿水、生活富裕、居住安宜、远近闻名的旅游之乡，使家乡百姓走上了致富之路。

《干字碑》话剧中一段段感人至深的故事情节，深深地震撼着每一位观众，使我们更加深刻地理解了毛丰美的“干”字精神。他的为民情怀充分地体现了党的为人民服务宗旨;他吃苦在前、舍小家为大家，甘于奉献的人格魅力，为我们树立了标杆和榜样;他廉洁齐家，自觉树立良好家风，弘扬了中华民族的传统美德，更是我们学习的楷模。精彩表演的幕幕剧情，让我们感动，也将我们带回到了对毛丰美的深深思念和无限崇敬之中。

荒诞”的驴得水

梁简文帝有训，立身先须谨慎，文章且须放荡。这句话，放在今天无疑仍是有道理的。

《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感，绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上，《驴》的叙事框架毫不哗众取宠，而是十足的四平八稳，很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩，恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比，如同一场暖阳春日下的葬礼，一次心平气和的谋杀，令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌，却也随即能在现实中找到对应的原型。

毕竟，荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想，而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣，它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。

“人性”的《驴得水》

纵向来看，《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发，“人之初，性本善”只说透了真相前一半。

人性的诸多弱点，即便不读刘墉和卡内基，任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况，莫过于纯真的个体丧失了话语权，集体的共性思维发生了难以逆转的偏离，理想与现实出现了无法逾越的断层，所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你，还会坚守吗?

亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过，人类对精神生活的追求，最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来，还得去寻找失去的肉体——够绝望，也够真实。

“残酷”的《驴得水》

“看”这一动作，若足够动人或虐心，足以让一部作品不朽。

铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视，所承载的信息量实在过于巨大，令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠，此时的铁匠即便已心如死灰，想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。

整部戏最大的悲剧人物，该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中，任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时，身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”，便又背过身去。这份冷漠与麻木，远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。

“现实”的《驴得水》

“重新开始”，多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起，再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”，最终却顿成反讽。

历史一次次告诉我们，真正的墙从未被推到过，但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力，希望才会自始至终存在。

久而弥笃，万事心照。我们不必强求自己成就一片森林，但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧，《驴》当之无愧地做到了这一点。

结语

一个好的打字员未必能成为一名钢琴家，因为艺术最需要的不是准确，而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕，但已足以令人回味悠长。批评也好，质疑也罢，最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少，你可以对它做出一个较公平的否定。

由辽宁人民艺术剧院创作，反映丹东凤城市大梨树村原党委书记毛丰美先进事迹的话剧《干字碑》在市工人文化宫精彩上演。市委书记王明玉、市政协主席刘亮等市领导与我市部分机关干部共同观看演出。

毛丰美是新的历史时期辽宁大地上成长起来的优秀基层干部的代表，是“三严三实”的典范，是用生命践行忠诚、干净、担当的楷模。他将毕生的经历奉献给了大梨树村，在30多年的时间里，以顽强的毅力和奋斗不息的精神，带领村民们脚踏实地、真抓实干，将原本荒山秃岭的大梨树村建设成为“中国最美丽乡村”。

今年3月，中央组织部号召广大党员干部特别是基层党员干部向毛丰美同志学习。为响应这一号召，辽宁省文化厅组织辽宁人民艺术剧院组成全省最优秀的创作团队，力求通过舞台剧的独特形式，艺术地再现毛丰美的先进事迹，赞颂这位优秀共产党员和优秀基层领导干部的坚守和“干”字精神。

《干字碑》采取倒叙的形式讲述故事，大梨树村的乡亲们在除夕之夜深深怀念带领他们创业致富的好书记毛丰美，以乡亲们深情追忆的视角，将毛丰美呕心沥血为大梨树村带来沧桑巨变的感人故事娓娓道来。该剧用写实与写意相结合的表现手法、现实主义加浪漫主义的艺术风格，塑造了一个可信可敬可爱的农村基层干部形象;用新颖别致的舞台美术、多维的艺术空间，塑造了一个与人民群众血肉相连的优秀共产党员形象。

演出现场十分感人，无论是台上的演员，还是台下的观众，都被毛丰美的事迹深深感动。机关干部观看《干字碑》后纷纷表示，要以毛丰美同志为榜样，坚定理想信念，提高党性觉悟，树立干事创业、为民服务的宗旨意识，进一步践行“两学一做”学习教育，以“干”字精神践行党的方针路线，努力成为一名合格的共产党员。

故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景，围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔，男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉，成为一个成功人士。而男主人公在种.种压迫之下，没有屈服，更在同样价值观念的HK的引导下，走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后，男主人公重新对生活对人生有了新的认识，父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生，不同于父母的需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。

整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时，HK说：“这世界上只有两种人，一种是鸡，一种是老虎。你要做老虎，哪怕面临灭绝，也要有自己的态度和方式，要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种.种压力选择成为“鸡”，他们也许曾经不愿，但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点，做一只老虎，骄傲地尊严地活着?这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵，这只猪其实和老虎一样勇敢，它们都是选择按照自己所想的方式过活，绝不愿意妥协。王小波曾经说：“我想我也许会遭遇虚无，但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上?这不由让我感叹，这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者，还是随波逐流，和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲，他完全爱自己的儿子，他希望儿子可以成为一个有用的人，所以他来美国为孩子提供良好的生活环境，这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么?这是孩子所希望的生活吗?所幸保尔一直在抗争，没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价，但是最终是换来了父母的让步，还是让我觉得欣慰。但我不禁在想：为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时，大家才会认清楚所谓的真谛呢?

6月29日，反映毛丰美先进事迹的话剧《干字碑》在辽宁大剧院成功首演，辽宁大学师生、大梨树村民代表以及毛丰美家属观看了演出。此举标志着该剧全省巡演正式启动。

为响应中组部发出的要求广大党员干部特别是基层党员干部向毛丰美同志学习的号召，在省委组织部和省委宣传部的高度重视和具体指导下，省文化厅组织辽宁人民艺术剧院组成全省最优秀的创作团队，经过半年的紧张工作，成功创作了反映毛丰美先进事迹话剧《干字碑》，最终在舞台上完美呈现。

近日，看了话剧《红旗渠》感人之作后，那种精神上的感召，艺术上的感染，令人心潮澎湃，好一阵兴奋、惊叹和感动。红旗渠以它强大的力量吸引着我们，凝聚着我们，感召着我们，红旗渠精神雄浑博大，荡气回肠，融入我们中华民族的精神，也给予我们深刻的感悟。

话剧描绘的是上个世纪六十年代，勤劳勇敢的数十万林县人民在极端艰苦的条件下，苦战十个春秋，仅仅靠着一锤、一铲、两只手，在太行山悬崖峭壁上，修建引漳河水入林县工程的故事。故事展现了当年林县人民修造红旗渠波澜壮阔的壮举，揭示了总指挥杨贵的心路历程：他急切地要为林县人修渠引来漳河水，又因举全县之力的冒进而造成心理上战战兢兢、如履薄冰;他在对手和诤友黄副县长前面痛哭流涕;在因事故痛失儿子的大娘和亡者家属面前跪地致歉。

红旗渠最难能可贵之处是全篇没有一处是拉大旗、喊口号，而是通过一个个小故事来吸引观众。一开篇，为了给红旗渠让路，村支书王宝金带头正月十五拆自家祠堂，而后又跪地向祖宗“谢罪”，而闻讯赶来的县委书记杨贵也跪地向王家的老祖宗发誓：“今天借你一条路，明天还你一条渠。”这种强烈的人性冲突直揪人心。全局唯一的口号“重新安排林县河山”是通过一个清末老秀才杨起梦之笔而写出。老人家在大字写成后感慨：“看大事是越远看得越清楚，看事也是这个理儿。”一语中的地点出了红旗渠精神在当代的价值。剧中最感人的是以凤兰和李继红为代表的一对恋人，没有浓情蜜意，他们在工地上日夜奋战，为了支持杨贵书记，他们自发地在山洞里举行婚礼，然而山洞塌方，吞噬了那些年轻宝贵的生命。最让人心碎的是一名叫吱吱的9岁小女孩，她有一盒胭脂，她最美好的梦想就是有一天能“不心疼地”洗把脸，然后把珍藏多时的胭脂抹上，走东家串西家。然而，为了给修渠的民工们挖野菜充饥，她被吞没在炸山的浓烟中。可惜渠未成，人先逝。吱吱那句“漳河水，你啥时候才能哗哗地流过来呀……”反复回荡在我们的耳畔。对水的渴望，不只是这个天真无邪的小女孩的梦，更是全林县人最深切的渴求。吱吱，只是为修渠而逝的代表之一，还有无数的英雄为林县的兴旺消除最宝贵的生命。这些磨难并未消减林县人修渠的决心，反而使其更加坚定最初的信念。一盒胭脂，成了林县人民心中的痛，也由此渲染出了此后波澜壮阔的万人修建红旗渠的壮丽诗篇。

修建红旗渠，一面是阻挡漳河水的大山，一面是人们自身的需求，两种力量的对抗，让我们深刻感受到了林县人民的铁骨铮铮。他们的质朴纯粹，他们对美好生活的渴望，他们的坚韧顽强，他们与太行山的战斗因为混合着先辈们的梦想而尤为震撼人心。

林县人民在建设这项惊天地、泣鬼神的伟大工程中，铸造了气壮山河的红旗渠精神。红旗渠已不是单纯的一项水利工程，它已成为民族精神的一个象征。红旗渠精神是“自力更生、艰苦创业、团结协作、无私奉献”的精神。红旗渠精神的核心是两句话。一句是为民：为了人民，依靠人民，成果由人民共享。一句是奋斗，艰苦奋斗，持续奋斗，持续艰苦的奋斗。它激励着我们不怕困难，迎难而上，不管山有多高，水有多险，都要勇往直前。红旗渠精神折服了一代又一代人。让我们用时间、用艰苦奋斗的精神去创造人类辉煌。

红旗渠精神离我们从时间上讲好像已经很远，但是又离我们很近。这种精神既令人感动也值得学习，作为一名医务工作者，我们要认真学习领会红旗渠精神的实质，并以此时时激励、鞭策、鼓舞自己，自力更生、锐意进取，结合自己的本职岗位和工作实际，要团结一致，顾全大局，为了一个共同的目标，心往一处想，劲往一处使，甚至不惜牺牲局部的和个人的利益，忠实地践行全心全意为人民服务的宗旨。而这些，也是永葆党员先进性的基本要求。

201x年4月8日，我们学校来了一个陌生的团体——河北省儿童话剧团。长这么大，我还从没看过话剧呢！是怎样一种形式呢……一个个问号出现在我的脑海里。

当天，我怀着既兴奋又激动的心情早早地来到学校。一进学校，我就看见一辆大货车停在舞台前，车身上写着“百场儿童剧走基层进校园”几个大字，而且，车上面还放着各种各样的布景，简直太漂亮了。这也使我更加地期待早一点看到这场话剧表演。 节目开始了，一位主持人走上舞台，用非常亲切的话语对大家说：“今天，我们表演的话剧叫《三只小猪》。”同学们一听到话剧的名字就不由得使劲鼓起掌来。这时，只见猪妈妈和三只可爱的小猪走上台来，以歌舞的形式拉开了序幕。他们的扮相活泼而逼真，台下的每一位都被深深地吸引了。小猪一家四口在森林里过着幸福的生活。可是，大灰狼父子的出现给他们的生活带来了危险，还有一只狡猾的狐狸与狼父子狼狈为奸，想吃掉小猪，但三只小猪同心协力，团结一致，战胜了狐狸和狼父子。

话剧团的演员们活灵活现地表演，甜美的语调，优美的乐曲，还有那让人目不暇接、各种各样的服饰，令同学们陶醉其中。故事中，演员们还不时地和同学们互动，唱歌、跳舞、做早操，现

场的气氛十分活跃。整场演出在同学们的掌声中、笑声中、欢呼声中完美地结束了。

演出结束后，话剧团的演员们纷纷走到场下，和同学们击掌庆贺，气氛再次达到高潮。我兴奋的心情久久不能平静，原来，话剧这么好看呀！它将故事的情节真切的展现在我们的眼前，看完这场话剧，我深深地喜欢上了它，我想：什么时候还能再看到这么好看的话剧呀！我期盼着！

话剧《干字碑》讲述了深受人们爱戴的党员干部毛丰美的感人故事。丹东大梨树村获评“中国最美乡村”，毛丰美生前担任凤城市大梨树村党委书记、村委会主任，他是第八、九、十、十一、十二届全国人大代表，被评为全国劳动模范、中国十大功勋村官、中国农村改革30周年“百名优秀村官”。毛丰美以其顽强的毅力与奋斗不息的精神，在30多年里，带领大梨树村村民彻底摆脱贫困，过上了富裕幸福的生活。该剧通过话剧艺术诠释并讴歌毛丰美及大梨树村民们秉承并弘扬的“干”字精神。

主创阵容强大

辽宁人民艺术剧院曾排演《郭明义》《深情――周恩义的故事》等多部刻画先进人物的话剧作品，备受好评。此次在舞台上深度还原毛丰美的形象，对辽艺来说是一次新挑战。辽艺将发扬“干”字精神创排话剧《干字碑》，力争打造出一部舞台艺术精品。让广大观众通过舞台艺术作品，加深了解毛丰美，深入学习毛丰美。

建组会上，与会领导阐述了创排话剧《干字碑》的意义，并公布了话剧《干字碑》主创阵容。该剧剧本由国家一级编剧黑继文创作;国家一级导演、三度荣获中国戏剧“梅花奖”的艺术家宋国锋担任导演;辽宁人民艺术剧院院长、国家一级演员由长平饰演男主人公毛丰美。李明、李冬梅、李华等辽艺优秀演员联袂出演该剧。主创人员分别讲述了对于剧中人物的理解，以及对毛丰美事迹的感受。

会后，剧组成员赴毛丰美事迹陈列室进行参观，进一步学习毛丰美的先进事迹与崇高精神。

毛丰美先进事迹陈列室两侧分别立着两块写有“忠诚、干净、担当”“苦干、实干、巧干”的石碑，室内陈列着毛丰美先进事迹的介绍、毛丰美的相片以及遗物。这为剧组提供了很多珍贵的创作素材。据了解，建组会结束后，演员们进行了为期两天的采访创作活动。

编剧扎根基层创作三易其稿

编剧黑继文此前已多次赴凤城市大梨树村体验生活，并根据专家研讨意见多次修改剧本，日前完成了剧本第三稿的创作。黑继文表示：“当我站在大梨树这片土地上，能够深切地感受到毛丰美的实干精神仍然在这里发扬。每次来到大梨树采风创作，都会获得新的创作灵感。在前几次采风中，我与毛丰美的家人以及村民们交谈，了解到许多关于毛丰美的事迹。接下来我将与导演、主演等主创人员进行交流，《干字碑》剧本还需要进一步打磨，我相信，这部剧会成为一部精品力作。”

据黑继文介绍，为了全面展示毛丰美先进事迹，剧本采用多时空交错的手法进行叙事，把毛丰美一生的事迹凝聚在几个重大事件上加以展现。该剧还将加强对人物内心世界的刻画，突出表现他心系农民、一心为民的伟大抱负。同时，也将表现日常生活中的毛丰美，让观众看到一个生动立体、有血有肉的农村基层党员干部形象。为了使全剧流畅丰满，戏剧的总体情境设计在毛丰美去世后的第一个春节的除夕夜。

演员为各自饰演的人物写小传

《干字碑》导演宋国锋建议演员们在体验生活时要深入扎根基层，与毛丰美的家人以及村民们多交流;并在此基础上熟读剧本、精读剧本，充分做好案头准备工作。记者在采访中获悉，采风结束后，演员们正在为自己饰演的人物写小传、分析人物的内心世界。这是演员们进入排练场前必须做的功课。在毛丰美精神的鼓舞下，剧组每一位成员在创作排演过程中都有一种荣誉感。

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今天上午，天气晴朗，阳光明媚。我们全校师生踏上了去武汉剧院的“旅程”，心里高兴极了，好像有只小鸟在唱歌，因为我们要看话剧《我长大了》。

客车终于到了目的地，大家欢蹦乱跳地进了剧院大厅。我们在剧院大厅里谈天说地，谈古论今。一会儿，话剧开始了。

话剧主要描写了王刚和晶晶两个特殊的家庭。王刚的父母已离婚多年，他的妈妈为了让王刚好好学习，将来考上大学，一直没与王刚说，因此，王刚就很骄傲，总说自己有一个幸福的家庭。晶晶的爸爸死了，她妈妈给晶晶找了许多次爸爸，但那些爸爸讨厌晶晶，所以都跟她分手了。晶晶为了不要妈妈离婚，于是她叫她的妈妈叫阿姨，后来妈妈真的与一个叔叔结婚了，晶晶才敢叫妈妈。有一天，王刚和晶晶看到了自己家里放的离婚证绝望了。

这个话剧教育了我们要学会做人，学会生活，珍惜自己快乐的生活。

我想，我们都有一个幸福的家庭父母很爱我们，我们应该好好学习，长大以后回报父母！

[话剧我长大了观后感作文

7月25日晚7点，六道沟街道党员代表在丹东市文化宫里观看了由辽宁艺术剧院演出的大型话剧《干字碑》。话剧《干字碑》是根据凤城市大梨树村原党委书记兼村委会主任、全国劳动模范、全国优秀共产党员、八至十二届全国人大代表毛丰美的真人真事改编。讲述了他在30余年的工作时间里，带领村民们脚踏实地，真抓实干，将原本荒山秃岭的大梨树，建设成全国闻名的4A级旅游景区、“中国绿色乡村”、“中国生态乡村”、“中国科技新村”、“中国最美丽乡村”的故事。话剧用写实与写意相结合的表现手法，还原了与人民群众血肉相连的全国优秀共产党员毛丰美同志的生平事迹。

看后党员同志们纷纷表示“毛丰美同志的事迹太感人了，艺术家们精彩的表演，让我们感觉一个活的毛丰美就站在面前。在更深层次上读懂了毛丰美和‘干’字精神。今后，要时刻以毛丰美的实干精神鞭策自己，转化为实实在在的工作业绩。

《干字碑》采取倒叙的形式讲述故事：大梨树村的乡亲们在除夕之夜深深怀念带领他们创业致富的好书记毛丰美，以乡亲们深情追忆的视角，将毛丰美呕心沥血为大梨树村带来沧桑巨变的感人故事娓娓道来。

毛丰美是新的历史时期辽宁大地上成长起来的优秀基层干部的代表，是“三严三实”的典范，是用生命践行忠诚、干净、担当的楷模。他将毕生的经历奉献给了大梨树村，在30多年的时间里，以顽强的毅力和奋斗不息的精神，带领村民们脚踏实地、真抓实干，将原本荒山秃岭的大梨树村建设成为“中国最美丽乡村”。如今的大梨树村山清水美，老百姓生活富裕。

该剧用写实与写意相结合的表现手法、现实主义加浪漫主义的艺术风格，塑造了一个可信可敬可爱的农村基层干部形象;用新颖别致的舞台美术、多维的艺术空间塑造了一个与人民群众血肉相连的优秀共产党员形象。

演出现场十分感人，无论是台上的演员，还是台下的观众，都被毛丰美的事迹深深感动，大家热泪盈眶，用掌声回应共鸣。通过先进事迹和多维空间艺术的结合，让观众与“干”字精神产生心灵沟通。

今年3月，中央组织部号召广大党员干部特别是基层党员干部向毛丰美同志学习。为响应这一号召，辽宁省文化厅组织辽宁人民艺术剧院组成全省最优秀的创作团队，通过舞台剧的独特形式，艺术地再现毛丰美的先进事迹，赞颂这位优秀共产党员和优秀基层领导干部的坚守和“干”字精神。

俗话说得好：人逢喜事精神爽，这不，学校一年一度的体育节才刚过去不久，紧接着，三年一度的社区的话剧表演就走进了我们学校。

这次话剧表演的主题十分开放，没有固定的形式和名额，只要有兴趣，准备的节目够精彩，吸引人，就都可以参加比赛。我向来很喜欢这样的活动，当即把我们小组的所有成员召集在了一起，大家共同商讨话剧表演的细节。

首先，当然得是确定我们所要表演的剧本。我和同桌琳琳翻遍了语文书，左挑右选，最终选定了两个节目单：其中一个是安徒生先生的著名童话：《皇帝的新装》，而另一个就是《夏洛的网》。举手表决，我们决定出演《皇帝的新装》。理由很简单，这个故事情节丰富，人物众多，形象也很突出，肯定会大受好评。

紧接着，就是服装的问题了。这个好办，学校举办了很多节目，所以舞蹈室有足够的服装供我们选择。接下来的几天，我们足不出户，待在舞蹈室紧锣密鼓地排练。不得不说，这个过程是紧张而又枯燥的。每次，当我们身着厚厚的舞台服拼命地奔跑着，说着一大串的台词的时候，就会感觉到浑身酸痛，但是，只要一想到比赛的那种热烈场面，我们就感觉全身充满了力量。大家互相鼓励，互相打气，团结得就像一个人。

比赛的那天很快到来。在掌声中，我们六个人一起走上舞台，向观众鞠了一躬后，我们迅速进入状态，微笑着呈现自己表演的最佳面貌。我饰演的角色就是那个爱慕虚荣的皇帝，所以，我竭尽全力地去把皇帝那种虚伪、狡猾的心思表现出来，我一会儿在舞台上奔跑起来，一会儿又对着镜子自顾自地夸耀起自己的新衣服来……小组的其他成员也很给力，每个人的衣服都被汗水浸湿了，可每个人都是那么认真、投入，挖空心思说好自己的每一句台词，表演着每一个细小的动作。尤其是露露，她扮演的角色是虚伪的骗子，没有多少台词，可是她却至始至终站在舞台上费力地织布，一会儿弯腰，一会儿转身，完全没有怨言……

结果，我们拼尽全力的话剧表演博得了现场观众和同学们的热烈掌声，还荣获了话剧表演的一等奖呢！这都是我们共同努力、一起奋斗的结果！

啊，话剧表演，真是既有意思又让人受益匪浅啊！

让我感到意外的是，作为开心麻花的第二部喜剧长片，《驴得水》并没有把野心都放在怎么做大格局的商业片上了，于是这次他们干脆从小的地方着手，再以点带面拍出一个大的主题：以荒诞折射现实世界的残酷，以人性的阴暗面破坏性的释放来进行原生态的调侃和讽刺。其实观看本片情不自禁地会去与《夏洛特烦恼》做比较，但和后者不同的是，《驴得水》虽不再关注像夏洛这样的中年失意男性，但从某种程度上说，《驴得水》和内核也是个悲剧，它把美好的东西建立起来再一手摧毁，这与《夏洛特烦恼》的剧情结构截然相反。

两位电影新导演、话剧老导演周申和刘露，很懂得将自己的优势充分发挥出来，利用封闭的环境和有限的几个人物，围绕着一个滚雪球般的谎言牵出一个更大的讽刺寓言。而这部影片也并没有什么视觉奇观，就连喜剧制造的方式，也不玩什么浮夸的结构，完全采用传统喜剧电影的性暗示和错位，而李安成名三部曲摄影指导林良忠老师的结盟，也为本片开创了一种戏剧化的新电影语言模式。正是这种专注和创新，让《驴得水》的悲喜落地，让观众专注享受剧情。

影片所营造出的喜剧效果主要来自人物的委曲求全。编导特别以剧中人物的窘态来搔观众的痒处，其中的讽刺与控诉方式虽不断给人制造欢笑，但却让人感到心底发痛，处处透出辛酸和无可奈何。影片虽然发生在民国，但其中却有对于人性弱点共同的探讨。这是《驴得水》最更难能可贵之处。片中每个角色塑造的都颇为丰满，这部电影让我想起了《西西里的美丽传说》，片中虽然看似是表现女权主义的某种崩塌，实则是引申出信仰的缺失，人性和道德的沦落。就像片中的张一曼，她绝对是民国最先锋的女性，而男人得不到他，便想摧毁他，并用一个所谓的底线动机去为已经崩坏的道德做正当的借口。为当每个观众都恍然以为结尾要进行一个扭转的时候，电影却一灰到底，毫不留情，这种讽刺的大尺度可以说是近年国产电影之最了。

我犹记得不久前冯小刚导演曾在某喜剧综艺上说，现在的喜剧为什么不好笑了，不是因为观众审美疲劳了，而是它丢失了讽刺这个喜剧片中最重要的功能。或许正因如此，从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，开心麻花团队不断在创造一种小而精致的模式，他们往往把一个故事放到话剧舞台上进行淬炼和试探，进一步成熟之后，然后再推向更大的电影市场。这种长线的制作方式让口碑不断累积，如果市场机遇合适，那么拿下高票房也在情理之中。问题是这种专注影片质量打磨的成功方式难以复制，就好像给演员长时间的排练和试拍，这是一般的电影制作很难做到的，但这样的影片往往打造出的效果会让人出其不意，在剧本结构和演员表演方面也更显得妙笔生花。

寒冷幽暗的街道，被一挺挺发着弱光的路灯照着。飒飒的风，茫茫的雪！无情的吹着，忘我地吹着……一个手挽着小篮子，身穿一件破旧不堪大棉袄的女孩站在街中央。她的眼神中充满了对世界的哀伤！小女孩：(仰望着漫天的……

寒冷幽暗的街道，被一挺挺发着弱光的路灯照着。飒飒的风，茫茫的雪！无情的吹着，忘我地吹着……一个手挽着小篮子，身穿一件破旧不堪大棉袄的女孩站在街中央。她的眼神中充满了对世界的哀伤！小女孩：(仰望着漫天的雪)亲爱的上帝啊！此时别人都在享受着团圆之美，一束束温暖围绕着她们吧？(笑着摇头)而我却孤零零的在这冰冷的地方，卖火柴……女孩被冻得直跺脚，但是并没有驱走一点寒冷。她慢慢的蹲下身子，望向四周，可没有一个身影。终于，街道上又出现了一个身影——小栽缝小裁缝：(呆呆地望着女孩)：噢！好冷的天啊。你怎么还在这嘞？傻姑娘，快回家去！女孩：不，我不能回家！小裁缝：(不解)为什么呢？

女孩：(带有一丝伤感)：因为我没有卖掉一根火柴！这样空手回家去，爸爸会怪我！小裁缝同情的看着女孩：噢！可爱的姑娘，原谅我无能为力！我现在也十分苦恼。已经半月有余，没有人来找我干活儿去了！

女孩失望的点了点头不语。

小裁缝看了看女孩儿光着的脚丫，脚都被冻红了……小裁缝无奈的摇了摇头，走开了。

女孩儿流泪了，她仰着头慢慢伸出双手捧住正在飘落的雪：我饿了，但也只能任由自己饿着！我冷了，但这能忘却温暖的感觉！我流泪了，但也只能任由冰冷的泪水像刀一样刺在我的心上！女孩缩紧了身子，昏昏沉沉的睡去……(奶奶上场)

女孩儿像被谁轻柔的推了一下，不情愿的睁开了双眼：(惊讶)奶奶！

奶奶：我可怜的孩子，让你受苦了，跟奶奶走吧！我们去一个没有痛苦的地方！女孩再次潸然泪下，刚想伸出去牵奶奶的小手又伸了回来。

女孩：不，我亲爱的奶奶，我不能跟您走！

奶奶：(不解)为什么呢？女孩：(无尽的悲伤)因为这里还有爸爸，我不能丢弃他！在这个世界上，我是他唯一的亲人，女孩儿坚定的说

奶奶：可是在这里你将会受到无尽的痛苦！亲爱的孩子，快跟我走吧！女孩：不，再大的痛苦，我也要承受。我不能因为惧怕痛苦，而去贪恋美好！我不能因为害怕承受，而抛弃这里的所有！奶奶，是的，我很可怜。很需要被同情。但是我没有理由，怨恨世界，怨恨别人！我应该勇敢的走下去！亲爱的奶奶，您走吧！

奶奶无奈的摇了摇头，离去了。

女孩儿冻僵的脸上露出了一丝微笑。冻的白透了的脸上，没有了一丝血色的唇上，显现出了她心底的哀伤

“嚓”一只火柴被点燃了

女孩：第一个愿望，希望有一些好心人能帮助我照顾好我的爸爸！

火柴熄灭了一缕小小的青烟飞向了天空“嚓”又一只火柴被点燃了女孩：第二个愿望，希望不会有人再像我一样！我只是一个卖火柴的又臭又丑的女孩！“嚓”三支火柴又被点燃了

女孩：第三个愿望希望我的身躯不要被白色的雪儿掩埋但愿明儿一早的阳光把我照亮……第三句，火柴也终于熄灭了。女孩儿温柔的笑着，静静的闭上眼睛，等待死神的到来！

天，终于亮了！

一缕阳光轻然的洒在女孩身上。女孩儿努力的想要睁开双眼。一只手伸出想要抓住那缕阳光

女孩儿扯开嘴角笑了，同时也流泪了

泪，很冰

“爸爸，我看见了今早的阳光啦！它好温暖，像奶奶慈祥的笑容一样明媚！只是再要等到何时，我才能见到这样美好的阳光呢！”罢了……罢了……

[雪地中的一缕温暖话剧作文800字

一个住在森林边上的小女孩偶然间碰到一只迷人的狐狸，于是便想驯养它。可是在森林里的惊鸿一瞥之后，女孩再也没能看到它。它是一只自由的精灵，在森林里自得其乐，并时刻保持着高度警戒，聪明地应对所有危险。女孩并未忘记那只狐狸，她千方百计的去寻找它，用面包屑引诱它，耐心地等候。女孩慢慢地接近、追寻、引诱狐狸，近近地观望、试探这森林里自由的精灵，进而亲近它，和它一起玩耍，帮助它，驯养它。

驯养?!狐狸真的可以被驯养吗?当女孩像养一只狗一样把围巾绑在狐狸的脖子上，并用细细的绳子拴住它时，狐狸自由的野性迫使它反抗、挣脱、逃离;当狐狸来到女孩房前，女孩领它上楼，并把阁楼的门紧紧关上，狐狸感觉到极度压抑，它选择纵身一跃冲破玻璃逃了出去。狐狸冲碎的不仅仅是玻璃，也是我们人类自以为是的爱心。

狐狸没有死，但它和女孩之间的信任一不再有了。从那一天起，狐狸也知道了“爱”是什么意思，小女孩不再去找狐狸，她把“爱”和“占有”搞混了。

我们常说“大爱无疆”，“爱是无私的奉献”，“母爱是伟大的，她为孩子默默地付出一切却不会因此而要求孩子永远陪在自己的身边”。爱一个人，并不需要每时每刻都要和他在一起，爱也是需要给对方一定的“空间”自私的占有，整日地腻在一起反而会使彼此感到压抑喘不过气来。爱他，就要尊重他，只要他幸福快乐就好。就如金岳霖痴迷林徽因，他爱林徽因，可是林徽因选择了梁思成。金岳霖尊重林，并没有继续纠缠他，而是选择了“放手”，以终身未娶铸就一生的等待。真的是“有时放手也是一种爱”!

爱物同爱人一样，需要的是尊重和谅解。春暖花开时节，看到艳丽的花朵我们也许会因为喜欢就忍不住想伸手去摘一朵，可是我们却因此伤害了它。殊不知，我们因为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。为自己的一己私爱，却结束了他的生命，让他它失去了在阳光下展现绚丽人生的机会。也许你会拿那句诗“有花堪折直须折，更待无花空折枝”来教训我，那只是你没有真正懂得诗句的内涵，也未了解“爱”的真谛，或者说你从没有真正爱过一人或一物吧。

读过《黛玉葬花》才知道“爱”可以达到那样一种深刻、凄凉的境界，渐渐地自己就深深地体会到那句“爱不需要占有”的真意。爱应该是默默地祝福，由衷的欣赏，不卑不亢，以一颗裸露的心坦诚相待，摒除那种占有欲。

爱，应该有这种超然与静谧。无情的占有只会让那份感情受到污染，更会伤害到所爱的人或物。尊重、理解、包容才是爱，能使爱永驻。

各位观众朋友们，大家好，今天我们在作家之家表演《狐假虎威》的话剧了，想看的人就赶紧和我一起去看看吧。

在老师的一声令下，我们的表演开始啦。小赖带着老虎的头套，在教室里寻找食物，他捂着肚子，难道是肚子饿了？这时候，小金扮演的狐狸顶着头套走过来，小赖躲在桌子底下，突然就朝他扑过去，把狐狸小金，紧紧地压在了身下。狐狸小金灵机一动，傲慢地说：“你敢吃我吗？”“为什么不敢呢？”小赖，一脸的迷茫。“我是上帝派我来当百兽之王的，如果你不信的话就和我走一趟。”原来小金忘词了，总是要看大屏幕！小赖带着小金，两个人一前一后地走着，走到了教室的深处。这时候有许多野兽的扮演者，在玩游戏。他们看到狐狸大摇大摆地走过来，都很纳闷，再往狐狸小金的身后一看，呀，一只大老虎！野兽开始四处逃窜。小金扯着嗓子，翘起了尾巴说：“你信了吧。”老虎小赖只能灰溜溜地回到了位置上。

这个话剧逗得我们哈哈直笑，因为他们总忘词。而且野兽们跑得太快了，演得不够真。

2016年10月14日上午，花墙子社区工作人员观看了辽宁人艺在朝阳巡演的《干字碑》话剧，它以凤城市大梨树村党支部书记毛丰美为素材原型，真实地再现了毛丰美同志带领村民致富奔小康的生活场景。讴歌了一名基层党员干部在工作中为改变家乡贫穷面貌，用“苦干、实干、巧干”务实的“干”字精神，将家乡的荒山秃岭建设成了青山绿水、生活富裕、居住安宜、远近闻名的旅游之乡，使家乡百姓走上了致富之路。

《干字碑》话剧中一段段感人至深的故事情节，深深地震撼着每一位观众，使我们更加深刻地理解了毛丰美的“干”字精神。他的为民情怀充分地体现了党的为人民服务宗旨;他吃苦在前、舍小家为大家，甘于奉献的人格魅力，为我们树立了标杆和榜样;他廉洁齐家，自觉树立良好家风，弘扬了中华民族的传统美德，更是我们学习的楷模。精彩表演的幕幕剧情，让我们感动，也将我们带回到了对毛丰美的深深思念和无限崇敬之中。

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《茶馆》的故事全部发生在一个茶馆里。由一个茶馆，将半个世纪的时间跨越，许多人物都被高度浓缩在茶馆之中，分别展示了清末、民初、国民党政权在大陆结束前这三个年代的旧中国生活。

曹禺先生曾说，《茶馆》是“中国戏剧史上空前的范例”。因这剧本构思纵横开阔，既是大气魄大手笔，又有细部的白描，是老舍先生的独创。《茶馆》这三幕共占了五十年的时间，这五十年中出了多少多少大变动，可是剧中只通过一个茶馆的小人物来反映，并没有正面叙述那些大事。这就是说，用这些小人物怎么活着和怎么死的，来说明那些年代的啼笑皆非的形形色色。

《茶馆》的成功在于语言的成功和他戏剧结构的巧妙，严密。语言：话剧全凭台词塑造人物，台词到为了，人物就活了;人物活了，全剧也就成功了。被誉为“语言大师”的老舍的的确确将语言功力发挥到及至。《茶馆》中每个人物的台词都设计的非常生动传神、赋予个性，同时有简洁凝练，意味深长。戏剧结构：全剧人物多，时间跨越大，没有中心故事，老舍采用了四种手法结构该剧：其一是主要人物，从壮到老，贯穿全剧，这样，主要人物有了连贯与交代，故事虽松散却不至于说来说去，离题太远，不知所云。其二是次要人物父子相承;其三是每个人物都扮演他们自己的故事，同时又与各自所处时代密切关联，其四是无关紧要的人物一律招之即来，挥之即去，绝无赘笔。

从考察老舍个体生命的历史的角度看，《茶馆》是一个生活阅历与个体经验丰富的作家在新的历史情景中回望过去。半个多世纪的旧中国而写下的一部沉思之作，他沉淀着历史的教训，揭示了历史前行的趋势。

《茶馆》用的是一种典型的人像展览式的戏剧结构。他揭示了社会一角，展览了许多形形色色的人物的性格生活。《茶馆》从题材到文化内涵又回到了老舍所轻车熟路的老北京故事，是一部有往昔岁月和市井生活画面组合起来的社会风情大戏，这是老舍先生最擅长的。话剧《茶馆》具有强烈的社会批判精神。我国著名剧作家曹禺先生的《雷雨》就是一个典型的遵守“三一律的作品，而老舍先生的《茶馆》却打破了这规范。但这两个剧作同样取得了成功。有人评论说《茶馆》是一曲旧时代的葬歌，也是一曲挽歌，不过现在我还不知其缘，待我细读。

生命像一首歌，每一个人都在咏唱，都有曲终人散的时候。但是面对逝去的日子，你是否还会心存敬畏、心存感动、心存感念咏赞那个如歌的生命，回味那个燃烧激情的岁月。

———题记

2015年8月11日下午，在学校的组织和带领下，我们观看了由山西省话剧院倾情奉献的新创剧目——《生命如歌》。我被这部话剧中人物的至死不渝的兵团情深深地打动了。

它讲述的是发生在六师五家渠市这片土地上的一个四世同堂，普通而又特殊家庭的真实故事，故事以给一家之尊的老军垦陈旭刚老人过90岁生日为主线而展开，讴歌了兵团人为建设兵团“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人事迹。

当我看到陈爷爷因为大儿子离开兵团而跟大儿子断绝父子关系时，我被陈爷爷对兵团的热爱之情感动了。同时也为陈爷爷的大儿子感到委屈，虽然他离开了兵团，但他心系兵团，一直在为支援兵团的建设发展贡献着自己的力量。陈爷爷为什么就不能不计前嫌地原谅他呢?

当我看到陈爷爷的大儿子因为工作操劳而不幸病逝仍未得到父亲的原谅时，我的眼泪夺眶而出。他虽然人不在新疆，但他却一直在为兵团的建设发展任劳任怨，至死都没能听到父亲原谅他的话，而他却从未埋怨过父亲，因为他和父亲的心是相通的，那就是无论何时何处都要为兵团的建设发展奉献自己毕生的力量，这一点至死不渝!

当我看到陈爷爷与儿子阴阳相隔后的心灵对话，以及陈爷爷将自己的功勋章别在大儿子的遗物上时，我不由得热泪盈眶，这对父子间的隔阂终于消除了，儿子的做法终于得到了父亲的认可，父亲也终于承认了自己的偏执，表达了内心对儿子的愧疚之情。因为他们都有一个共同的梦想：使兵团繁荣昌盛!

看完《兵团如歌》，我的心久久不能平静。剧中人对兵团的那份挚爱之情深深地感染着我。是他们创造了兵团精神，是他们给予了我们最宝贵的精神财富——艰苦奋斗。我们要继承和发扬这种精神，因为它是我们兵团人的骄傲，是激励我们不断前进的强大动力!

《全家福》还是根据叶光岑的长篇小说《全家福》改编，讲述了居住在北京四合院中的一个古建家族，从新中国成立前夕到新世纪50年的历史变迁，展现了古建队长王满堂一家及其邻里几代人的恩怨情仇和生死沉浮。

戏中刻画的一群性格鲜明的人物都给我们留下深刻的印象。如生性耿直，以“平如水、直如线”为人生准则的古建队长王满堂;倾心顾家，对儿女呵护备至而耗尽心力的大妞;满腹经纶而正直倔强的风水先生老肖;热心助人却时刻不忘“敌情”观念的治保主任春秀婶;时乖命骞却对生活泰然豁达的周大夫，还有刚改革开放典型的社会青年象王雷.....

但是总体感觉剧本的戏剧冲突不够强烈，各个场景表现的不够有力度和深入，情节设计有的时候比较单薄，比如王雷一直给人的感觉是不学无术吊儿郎当，却自己组建建筑队伍，还塌了砸死了人，然后按照很俗套的情节被抓进了监狱，悔过自新......

总体来说还是非常精彩的一部北京风情的历史长卷，细节地方还需要更多的雕琢。