话剧作文范文(汇编19篇)

10月10日这天，我们全校同学伴着凉爽的秋风，来到了四方剧院看话剧。其中最使人感慨的话剧是《金色的鱼钩》。这是发生在红军过草地时的一个感人的故事。

1935年秋，在二万五千里长征途中，一位老班长接受党交给的任务，尽心尽力地照顾好三个红军伤员，在即将走出草地时，他牺牲了的故事。《金色的鱼钩》这个动人的话剧分三部分来演的。演出了过草地时，指导员派老班长照顾三个伤员;伤员吃的是鱼肉和鱼汤，老班长却偷偷的吃着鱼骨头，老班长因饥饿和过分的劳累牺牲啦。

老班长——这位普通的红军战士，合格的共产党员，就是用一个长满红绣鱼钩钓鱼，维持了三个战士的生命。鱼钩的故事表现出老班长在艰难困境中舍生忘死、无私无畏崇高的共产主义思想品德。

今天，我们生活在幸福和平的时代，虽然，我们不能象老班长做出那样伟大的事。但是，老班长忠于革命和忘我牺牲的精神是值得我们学习的。让我们永远牢记《金色的鱼钩》这个故事，让子子孙孙都来瞻仰这个闪烁着灿烂的金色光芒的鱼钩吧。

话剧《干字碑》讲述了深受人们爱戴的党员干部毛丰美的感人故事。丹东大梨树村获评“中国最美乡村”，毛丰美生前担任凤城市大梨树村党委书记、村委会主任，他是第八、九、十、十一、十二届全国人大代表，被评为全国劳动模范、中国十大功勋村官、中国农村改革30周年“百名优秀村官”。毛丰美以其顽强的毅力与奋斗不息的精神，在30多年里，带领大梨树村村民彻底摆脱贫困，过上了富裕幸福的生活。该剧通过话剧艺术诠释并讴歌毛丰美及大梨树村民们秉承并弘扬的“干”字精神。

主创阵容强大

辽宁人民艺术剧院曾排演《郭明义》《深情――周恩义的故事》等多部刻画先进人物的话剧作品，备受好评。此次在舞台上深度还原毛丰美的形象，对辽艺来说是一次新挑战。辽艺将发扬“干”字精神创排话剧《干字碑》，力争打造出一部舞台艺术精品。让广大观众通过舞台艺术作品，加深了解毛丰美，深入学习毛丰美。

建组会上，与会领导阐述了创排话剧《干字碑》的意义，并公布了话剧《干字碑》主创阵容。该剧剧本由国家一级编剧黑继文创作;国家一级导演、三度荣获中国戏剧“梅花奖”的艺术家宋国锋担任导演;辽宁人民艺术剧院院长、国家一级演员由长平饰演男主人公毛丰美。李明、李冬梅、李华等辽艺优秀演员联袂出演该剧。主创人员分别讲述了对于剧中人物的理解，以及对毛丰美事迹的感受。

会后，剧组成员赴毛丰美事迹陈列室进行参观，进一步学习毛丰美的先进事迹与崇高精神。

毛丰美先进事迹陈列室两侧分别立着两块写有“忠诚、干净、担当”“苦干、实干、巧干”的石碑，室内陈列着毛丰美先进事迹的介绍、毛丰美的相片以及遗物。这为剧组提供了很多珍贵的创作素材。据了解，建组会结束后，演员们进行了为期两天的采访创作活动。

编剧扎根基层创作三易其稿

编剧黑继文此前已多次赴凤城市大梨树村体验生活，并根据专家研讨意见多次修改剧本，日前完成了剧本第三稿的创作。黑继文表示：“当我站在大梨树这片土地上，能够深切地感受到毛丰美的实干精神仍然在这里发扬。每次来到大梨树采风创作，都会获得新的创作灵感。在前几次采风中，我与毛丰美的家人以及村民们交谈，了解到许多关于毛丰美的事迹。接下来我将与导演、主演等主创人员进行交流，《干字碑》剧本还需要进一步打磨，我相信，这部剧会成为一部精品力作。”

据黑继文介绍，为了全面展示毛丰美先进事迹，剧本采用多时空交错的手法进行叙事，把毛丰美一生的事迹凝聚在几个重大事件上加以展现。该剧还将加强对人物内心世界的刻画，突出表现他心系农民、一心为民的伟大抱负。同时，也将表现日常生活中的毛丰美，让观众看到一个生动立体、有血有肉的农村基层党员干部形象。为了使全剧流畅丰满，戏剧的总体情境设计在毛丰美去世后的第一个春节的除夕夜。

演员为各自饰演的人物写小传

《干字碑》导演宋国锋建议演员们在体验生活时要深入扎根基层，与毛丰美的家人以及村民们多交流;并在此基础上熟读剧本、精读剧本，充分做好案头准备工作。记者在采访中获悉，采风结束后，演员们正在为自己饰演的人物写小传、分析人物的内心世界。这是演员们进入排练场前必须做的功课。在毛丰美精神的鼓舞下，剧组每一位成员在创作排演过程中都有一种荣誉感。

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荒诞”的驴得水

梁简文帝有训，立身先须谨慎，文章且须放荡。这句话，放在今天无疑仍是有道理的。

《驴得水》(以下简称《驴》)的荒诞与喜感，绝非是一个个包袱堆砌的产物。事实上，《驴》的叙事框架毫不哗众取宠，而是十足的四平八稳，很好地照顾到大众的审美层面。形式的温和及中规中矩，恰恰与内容的锋利及针砭时弊形成戏剧化的对比，如同一场暖阳春日下的葬礼，一次心平气和的谋杀，令人在毫无防备的情形下迎来一浪高过一浪的瞠目结舌，却也随即能在现实中找到对应的原型。

毕竟，荒诞也有自己的立身明哲——它决非无节制地滥想，而是乱中取真的隐喻。披着荒唐和怪诞的外衣，它用急弦快扫式的演奏震荡着人们混乱不清的内心。

“人性”的《驴得水》

纵向来看，《驴》的情节大纲可以放进中国两千年来任何一个时代背景中而不显得唐突。从这个角度出发，“人之初，性本善”只说透了真相前一半。

人性的诸多弱点，即便不读刘墉和卡内基，任谁也能大略道出一二。其中最可怕的情况，莫过于纯真的个体丧失了话语权，集体的共性思维发生了难以逆转的偏离，理想与现实出现了无法逾越的断层，所有行为准则都源于最原始的欲望。这时的你，还会坚守吗?

亨利•米勒在那部脏话连篇的《北回归线》中说过，人类对精神生活的追求，最终会让人成为一副空空的骨架。回过头来，还得去寻找失去的肉体——够绝望，也够真实。

“残酷”的《驴得水》

“看”这一动作，若足够动人或虐心，足以让一部作品不朽。

铁匠与张一曼的互动无疑是《驴》的一大亮点。两人在不同境况下一次次相互凝视，所承载的信息量实在过于巨大，令人浮想联翩、五味杂陈。当张一曼连甩自己十二记响亮耳光走向铁匠，此时的铁匠即便已心如死灰，想必也难以忘怀彼时的耳鬓厮磨与依依惜别吧。

整部戏最大的悲剧人物，该是校长的女儿佳佳——这一点从完场谢幕时的舞台及音乐处理上不难看出端倪。当所有人陷入疯狂的集体无意识当中，任何一缕清醒与悲悯都显得弥足珍贵。佳佳手提行李离开时，身为校长的父亲仅仅漠然回头说了句“常来信”，便又背过身去。这份冷漠与麻木，远比举枪恐吓的残暴更让人绝望。

“现实”的《驴得水》

“重新开始”，多数时候是一句自欺欺人的说辞。结尾处校长与三名老师的手重新叠在一起，再次喊出那句“改变国民的贫、愚、弱、私”，最终却顿成反讽。

历史一次次告诉我们，真正的墙从未被推到过，但那种想要破除一切藩篱的努力一直存在。正因这种努力，希望才会自始至终存在。

久而弥笃，万事心照。我们不必强求自己成就一片森林，但我们完全可以亲手去种一棵树。作为一部戏剧，《驴》当之无愧地做到了这一点。

结语

一个好的打字员未必能成为一名钢琴家，因为艺术最需要的不是准确，而是灵魂。《驴》的某些细节处理并非完美无瑕，但已足以令人回味悠长。批评也好，质疑也罢，最好还是来剧场亲身观摩后再下结论。至少，你可以对它做出一个较公平的否定。

编辑：徐江 吴东洪

地点：小河 版权：江阴市慈善义工艺术团

人物介绍：

傻子：脑子有点问题，整天傻笑

甲：傻子的朋友

乙：由于水污染而导致的基因变异的水生物

道具：渔具两副 水桶两个 《昨天的河》、《今天的河》、《明天的河》牌子各一块 手帕一块 小板凳两张 一幅大树的画 一副树桩的画 几个垃圾编织袋 一根拐杖

寓意：水是我们的朋友，水环境需要我们每个人的呵护，就像对待朋友那样互相理解、互相支持与帮扶，不离不弃。

场景一：小河旁的大树下

时间：少年时

布景：舞台中央立一块牌子写上《昨天的河》

1、傻子与甲身穿白衬衫，戴红领巾，手提鱼竿，拎着水桶，手牵着手蹦跳着出场。

2、傻子傻笑着放下渔具，将水桶放下，甲看见傻子从嘴角流下的哈喇子，放下渔具后从口袋中拿出手帕给傻子仔细的擦拭着。

3、两人坐在小板凳上开始甩杆钓鱼，低头注视着河中的浮标，迎面凉凉的微风让人顿感阵阵舒爽，几声不经意间的青蛙叫声吸引了两人的注意，两人对视了一眼哈哈笑了起来，继续盯着水中的浮标。

4、炎热的天气让人烦躁，连知了都忍受不住热浪的炙烤拼命叫了起来，这时，传来了一阵长短起伏的青蛙叫声，两人又对视了一眼，看了看水中的浮标还是没有反应，用手擦了擦汗，不约而同地起身扑向了一边的庄稼地。

5、满脸泥巴的少年互相笑着再次坐在了小凳子上，没过多久水中的浮标先后有了反应，两人拉线收鱼，看着水桶中活蹦乱跳的鱼两人高兴地勾肩搭背着回去了。

场景二：小河旁的矮树桩旁

时间：中年时

布景：舞台中央立一块牌子写上《今天的河》

1、傻瓜和甲身穿休闲服，戴钓鱼帽，肩并肩走着，手中拿着渔具和水桶上场。

2、傻子傻笑着放下渔具，将水桶放下，没有站稳摔了一跤，甲只是在一旁整理着手中的鱼线并没有去理睬，傻子吃力的爬了起来。

3、当傻子坐在小板凳上钓鱼的时候甲已经完成甩杆了，傻子甩好杆同样等着鱼的来临。

4、甲看见自己的浮标动了一下，有点紧张的握紧了手中的鱼竿，往后一甩，果然是一条小鱼，看着甲幸福的把鱼放入桶中，傻子摇了摇头。

5、甲接连钓了好几条小鱼，傻子有点坐不住了，从小板凳上站了起来，突然发现自己的浮标也是动了一下，傻子一想：这激动人心的时刻终于来了啊，心中不时提醒自己：稳住、稳住，不能慌，可是钓上来一看是个塑料袋，

傻子失望的一屁股坐在了小板凳上，并且把拉下来的塑料袋扔到了河里，继续装鱼饵钓鱼。又过了一会儿，浮标一沉，傻子心中暗喜，一甩杆，尽然是一只破鞋子，傻子气呼呼的跳了起来，指着河水大骂，手舞足蹈，没想到错把自己的一只鞋子给踢到河里去了，甲看见后一阵狂笑，捂着肚子蹲在地上，傻子气不过，把脚上的另一只鞋子给扔到河里去了。

6、甲又钓到了一条小鱼，而傻子却钓到了一个塑料瓶，气愤的傻子一气之下把鱼竿扔到了河里，甲指着傻子再次笑得蹲在了地上，傻子快步走到甲身边，把甲刚掉的鱼全都倒在了河里，甲很生气，捋了捋袖子，把傻子推了个跟头后就生气的走了，连渔具都没有拿。傻子光着脚从地上爬起来，对着甲的背影空甩了两个耳光，还不解气，把甲的渔具、水桶等都扔到了河里。

场景三：小河旁的垃圾堆旁

时间：老年时

布景：舞台中央立一块牌子写上《明天的河》

1、傻子拄着拐杖跌跌撞撞的呆着渔具来到小河边，看见甲已经先一步到了，看见甲的手不停的在抖动，嘴角的哈喇子使劲用嘴吸了吸，甲看见傻子拄着拐杖跌跌撞撞的样子，蹒跚着站了起来，做了个请的手势，虽然手很抖。

2、傻子甩了好几次鱼竿，不是太浅就是鱼钩钩到了自己的衣服上，好不容易吧鱼竿甩了出去，人却差点站不住，使劲摆臂后借用拐杖才好不容易把身子稳住。

3、傻子和甲看着水中的浮标好长时间都没有反应，甲哆哆嗦嗦的掏出一包烟抽出一根点燃，然后递给傻子，傻子没接，甲自己抽了起来还不时的把烟吐到傻子的脸上，傻子忍无可忍用拐杖敲掉了甲手上的香烟。

4、突然，甲的浮标一下子沉到了水底，力量之大直接拉动了甲手中的鱼竿，甲一个激灵，居然收也不抖了，慢慢的收放鱼竿，一个水花

5、乙出场了，只见乙墨绿色的背鳍，硕大的嘴巴长着獠牙，居然还长着四肢，吐着发着红光的舌头，好不吓人。

6、傻子和甲一下了都被眼前的景象给吓傻了，说时迟那时快，乙一下子就冲到了岸上把甲拖到了水中，傻子看见这一切都呆滞了，看着甲不断的挣扎，内心发生巨大的变化。从起先的不理睬到后来的犹犹豫豫，最后不顾一切冲入河中把甲救了下来，接过发现甲呼吸停止了，傻子发疯似的给甲做人工呼吸，一次又一次，那样的执着与坚持，最后似乎傻子的行为感动了上苍，甲咳嗽了一声，活了过来。

7、两人拥抱……。

[钓鱼为题目的话剧作文

寒冷幽暗的街道，被一挺挺发着弱光的路灯照着。飒飒的风，茫茫的雪！无情的吹着，忘我地吹着……一个手挽着小篮子，身穿一件破旧不堪大棉袄的女孩站在街中央。她的眼神中充满了对世界的哀伤！小女孩：(仰望着漫天的……

寒冷幽暗的街道，被一挺挺发着弱光的路灯照着。飒飒的风，茫茫的雪！无情的吹着，忘我地吹着……一个手挽着小篮子，身穿一件破旧不堪大棉袄的女孩站在街中央。她的眼神中充满了对世界的哀伤！小女孩：(仰望着漫天的雪)亲爱的上帝啊！此时别人都在享受着团圆之美，一束束温暖围绕着她们吧？(笑着摇头)而我却孤零零的在这冰冷的地方，卖火柴……女孩被冻得直跺脚，但是并没有驱走一点寒冷。她慢慢的蹲下身子，望向四周，可没有一个身影。终于，街道上又出现了一个身影——小栽缝小裁缝：(呆呆地望着女孩)：噢！好冷的天啊。你怎么还在这嘞？傻姑娘，快回家去！女孩：不，我不能回家！小裁缝：(不解)为什么呢？

女孩：(带有一丝伤感)：因为我没有卖掉一根火柴！这样空手回家去，爸爸会怪我！小裁缝同情的看着女孩：噢！可爱的姑娘，原谅我无能为力！我现在也十分苦恼。已经半月有余，没有人来找我干活儿去了！

女孩失望的点了点头不语。

小裁缝看了看女孩儿光着的脚丫，脚都被冻红了……小裁缝无奈的摇了摇头，走开了。

女孩儿流泪了，她仰着头慢慢伸出双手捧住正在飘落的雪：我饿了，但也只能任由自己饿着！我冷了，但这能忘却温暖的感觉！我流泪了，但也只能任由冰冷的泪水像刀一样刺在我的心上！女孩缩紧了身子，昏昏沉沉的睡去……(奶奶上场)

女孩儿像被谁轻柔的推了一下，不情愿的睁开了双眼：(惊讶)奶奶！

奶奶：我可怜的孩子，让你受苦了，跟奶奶走吧！我们去一个没有痛苦的地方！女孩再次潸然泪下，刚想伸出去牵奶奶的小手又伸了回来。

女孩：不，我亲爱的奶奶，我不能跟您走！

奶奶：(不解)为什么呢？女孩：(无尽的悲伤)因为这里还有爸爸，我不能丢弃他！在这个世界上，我是他唯一的亲人，女孩儿坚定的说

奶奶：可是在这里你将会受到无尽的痛苦！亲爱的孩子，快跟我走吧！女孩：不，再大的痛苦，我也要承受。我不能因为惧怕痛苦，而去贪恋美好！我不能因为害怕承受，而抛弃这里的所有！奶奶，是的，我很可怜。很需要被同情。但是我没有理由，怨恨世界，怨恨别人！我应该勇敢的走下去！亲爱的奶奶，您走吧！

奶奶无奈的摇了摇头，离去了。

女孩儿冻僵的脸上露出了一丝微笑。冻的白透了的脸上，没有了一丝血色的唇上，显现出了她心底的哀伤

“嚓”一只火柴被点燃了

女孩：第一个愿望，希望有一些好心人能帮助我照顾好我的爸爸！

火柴熄灭了一缕小小的青烟飞向了天空“嚓”又一只火柴被点燃了女孩：第二个愿望，希望不会有人再像我一样！我只是一个卖火柴的又臭又丑的女孩！“嚓”三支火柴又被点燃了

女孩：第三个愿望希望我的身躯不要被白色的雪儿掩埋但愿明儿一早的阳光把我照亮……第三句，火柴也终于熄灭了。女孩儿温柔的笑着，静静的闭上眼睛，等待死神的到来！

天，终于亮了！

一缕阳光轻然的洒在女孩身上。女孩儿努力的想要睁开双眼。一只手伸出想要抓住那缕阳光

女孩儿扯开嘴角笑了，同时也流泪了

泪，很冰

“爸爸，我看见了今早的阳光啦！它好温暖，像奶奶慈祥的笑容一样明媚！只是再要等到何时，我才能见到这样美好的阳光呢！”罢了……罢了……

[雪地中的一缕温暖话剧作文800字

今天中午我们要演话剧《负荆请罪》，一周前我们就在紧张地排练着。我们组组长高姐给我分配了几句话的任务，因为我脚扭伤了，不能有大的动作，让我好好配合他们语言上的表演。一眨眼的功夫就到表演时间了。

还好昨天我准备了一把剑，今天第一节课下课我们组来了最后一次完整的排练，很顺利。

老师用抽条的方法来安排表演顺序，大家内心激动不已。抽条顺序一一道出：第一组、第二组、第三组……心里直打鼓，怎么还没有抽到我们组。“第七组——高语彤组”，终于念到了我们组的名字，大家欢呼起来。

第一组表演结束，第二组杜政熹组准备开始，他们一上台就让我们大吃一惊，没想到他们还带了表演用的衣服，真是做足了准备。我想今天的第一名非他们莫属了。很快轮到我们准备，心里更加忐忑了，台词在心里默念了好多遍，反复确认无误，表演开始了。

李雪然演李廷，高语彤演蔺相如，钱泽凯演廉颇，孙家祺演韩勃，我是一个外演。第一个出场的是我，我拿出强大地气势说：“俗话说：人谁无过，过而能改，善莫大焉。古往今来，连战国时期的廉将军也犯过错，下面……”在我表演的时候他们又开始紧锣密鼓地准备起来。我说完，接着小孙生气地走到蔺相如面前说：“大人，别怪我多事，我实在咽不下这口气……”他们在台上精彩地表演着，我在台下兴奋地观看着。

到了第二幕，廉颇说完，我用威严地声音回答：“可是将军，蔺大人是为了顾全大局，才没有跟您闹翻。”后面就没我表演了。廉颇听后赶忙背着荆条到蔺大人面前单膝跪下，说出自己犯下的错。后面我觉得我们演得越来越好，越来越精彩，大家都投入进去了，感觉身临其境一般，表演圆满结束了。

开始公布得分了，我们的心里像有千万只兔子在狂欢。分数出来了，分别为一等奖、二等奖、三等奖，没想到我们组得了一等奖，其他成员高兴地一蹦三尺高。我们欢呼雀跃，还有奖品，一个大粘粘上墙。杜政熹他们组得了二等奖，特别地失望。

今天的话剧表演很成功，期待下一次的表演。

今天晚自习，学校组织我们看了《立秋》话剧，在此之前，我从未看过话剧，今天领略完了之后，觉得这部话剧魅力四射，真的非常好看。在结局之后，我都在想，这会是大学的最后一次的观看大型专业表演吗?我不知道，但是，不能允许自己伤春悲秋，努力感受现在所拥有的，珍惜现在和舍友，和同学们相处的美好时光，也珍惜自己的这美好的，惬意的求学生活……感悟种.种(以下也只是谈谈我的感受与所思所想)

这是这部话剧中的主旨，但仔细思量，也是极有道理的，生而为人，就得这样要求自己。就像《海贼王》中的路飞一样，他的信仰与目标就是：我是要成为海贼王的男人!他的其他伙伴也与他一样，都有着自己的追求与目标，并正在为此而努力着。尽管前方道路未知，所遇到的事情与经历也无所预料，但是却在一直前行。都在给予我们：向前，向前的启示。

《立秋》中也有很多我觉得很励志的话语。例如“活出个样儿来给奶奶看，给娘看;总之各种感触吧，还有晋商晋商，就是要在进步中前行”，除此之外，表演话剧的演员们都很厉害，演绎的角色生动形象，感染力极强，我超级喜欢，所渲染的情感挺浓的，也把我带入了这部剧中，与演员们一起感受，一起流泪，一起感受着故事的发展，替票号的命运担忧，替女主的命运担忧……

演员们的功力深厚，‘台上三分钟，台下十年功’，由此可见，就今晚这个演出倾注了演员们的多少努力与汗水，还有他们的种.种辛苦，这更告诉我们大家：要想有收获，前提得是有所耕耘，天上是不可能掉馅饼的。所以要想有所成绩，有所作为，光空想是不够的哦，得加油努力，这才可以，这个学期，明显课程增多，并且急需用功，还是要付诸实践了，毕竟搞学问，是要从实践中来得到的啦!

4月17日晚，我去宁波逸夫剧院观看了由上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》。剧情既浪漫又纠结，看似简单又深含哲理。

着名影视明星童蕾出演女主角，刘鹏、徐漫和一名外国人分别出演另外三个角色，这么两对男女组成的一台戏，居然把当今年轻人的爱情、婚姻故事演绎得跌宕起伏。从观众的笑声中、掌声中、悄悄的评论中，你能感受到观众的反响是良好的，这让人感到舞台艺术的“高深莫测”、意味深长。

这部话剧的主创者也许是针对当前年轻人对婚恋这个大问题的迷茫、轻率等严重现象的一个思考，试图作一些正面引导，其创作思想有现实基础，也有一定的现实意义。我是这样理解的，不知能否得到大多数观众的认同。

从大门内外两辆奥迪轿车和两位美丽的汽车模特和大大的广告牌上“中基奥迪之夜”来看，这出戏是完全商业运作模式。我观察了一下，演员只四人，布景很简单，其投入是很低的。观众席楼下的上座率约有80%，楼上后四排基本没人，我分析后四排是没卖，楼上的上座率约是30%，在当前话剧不很景气的状况下，能有这样的成绩是相当成功了。

祝贺上海话剧艺术中心演出的话剧《香水》取得良好成绩！

[话剧《香水》观后感作文推荐

《生命如歌》以新疆生产建设兵团第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，讲述了出生于太行山下的第一代兵团人陈旭刚夫妇，为响应国家支援边疆建设的号召，扎根新疆“献了青春献终生，献了终生献子孙”的感人经历。在陈旭刚老人90岁寿辰前夕，一家老少四代兵团人集聚一堂，一场不知能否如期举办的寿宴揭开了纠结这个家庭35年的创伤，也引发了四代人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。

剧目着眼于几代兵团人无私奉献的生活经历与因时代变迁而起伏跌宕的心路历程，集中体现了屯垦文化、太行精神和兵团精神，艺术化地凸显了“中国梦”和“一带一路”建设的大主题，展现出民族国家战略的大格局，连接起太行山到天山的大时空，凝聚了家国同心、大忠大孝的大情怀，构筑成政治观、价值观、民族观、历史观、认同观和谐统一的大架构。舞台呈现简洁大气，既有中国传统戏曲的空灵写意，又有西方戏剧表现主义、象征主义的高度抽象，有力强化了戏剧矛盾，引发深刻的人性思考，为观众带来耳目一新的审美感受。

2015年，山西省话剧院整合全国一流创作团队全力打造的兵团题材大型原创话剧《生命如歌》，是全国19个援疆省份中第一部专题援疆文艺剧目。该剧以一位山西籍老军垦一家的故事为背景，展示几代兵团人扎根新疆、屯垦戍边的历史。

新一轮援疆以来，山西省对口支援新疆兵团第六师五家渠市，已实施的47个援建项目现全部建成并投入使用，促进了六师五家渠市经济社会的快速发展，带动职工群众生产生活水平显著提升。

据悉，话剧《生命如歌》将在新疆兵团和新疆维吾尔自治区有关单位巡回演出一个月左右，为新疆兵团军垦职工群众、援疆干部及新疆各族民众献上精彩的文化大餐。

《生命如歌》是山西省话剧院精心排练、倾情打造搬上舞台的，是山西省文化援疆工作走向深入、晋疆文化交流深度融合的最新成果，也是全国19个援疆省份中第一部专门为援疆而创作的文艺剧目。该剧体现了中国梦、“一带一路”主题，反映了山西援疆工作成果，展示了山西弊革风清、转型创新发展新形象。

《生命如歌》故事原型新疆生产建设兵团第六师前身部队抗战时期曾转战山西7年，电视剧《亮剑》即以他们的事迹为原型创作而成。当年数以千计的山西子弟参军入伍，后又整编投身屯垦戍边事业。以第六师60余年屯垦戍边的真实历程为背景，用文艺作品来讴歌这支从山西走出去的抗日英雄部队，反映他们无私奉献、坚守边疆的精神，是晋疆两地的共同愿望，话剧《生命如歌》应运而生。

《生命如歌》讲述了从太行山走出的陈旭刚一家四代人扎根边疆、忠诚报国的感人经历与高尚境界。演出过程中，许多观众感动得流下了泪水，同时也引发出几代兵团人对于忠诚、坚守、信念、生命价值的不同理解与深沉探讨。该剧由国家一级编剧王元平创作、知名导演胡宗琪执导。据悉，该剧首演之后，将赴多地进行巡演，10月17日至18日将在北京国家大剧院演出。

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艺术上是优美的，技术上精美，表演上接近完美。雨花台是一个很小的地方，但是表现了全中国的革命形势;时间背景是大革命失败和土地革命前期，却反映了百年来中国人民追求民族解放、国家富强的前仆后继的愿望和斗争;具体展现的人物不多，但是可以让我们看到革命形势是“星星之火，可以燎原”，像“宝尔”这样优秀的地下工作者简直就是炸弹了。全剧遵循三一律(一出戏所叙述的故事发生在一天(一昼夜)之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。)，所以戏剧冲突十分强烈，人物形象相当鲜活，情节特别生动，悲剧效果极其强烈。监狱正像一口残酷的井。落在里面，怎样呼号也难逃着黑暗的坑。

值得称赞的是，创作者机器巧妙地消解了过分的悲剧感。许包野和施滉“智斗”敌方两个情节，十分风趣;许包野和施滉梦中会见妻子的场面具有梦幻效果。这样，观众就可以从悲剧氛围抽身出来，转而进入感动中。在探监环节，许多革命者的家属都不能理解自己的亲人，极力劝解他们屈服于黑暗的现实，过自己的安稳日子。然而就有这么一位农妇，跨着一个篮子进来看望自己的儿子。她只是简单地问一句，儿子你做的事情是对的吗。儿子说是的并且是我必须做的。其实这意味着儿子坚决选择了死亡，母亲还是故作镇定的拿出一个梨子，说我带了你最喜欢吃的梨，我和你一起吃。说完就咬了一口，我立马流泪了。我旁边的一个男生更加是涕泗交流啊。我觉得这一场景具有象征意义。它象征着知识分子和工农的融合。因为有广大人民的理解和支持，革命过程中可能失去一些同志，最终的胜利必将属于我们。

这就让我们感受到一种力量。从恽代英到刚刚“赤化”了的张班长身上都有一股正气：蔑视邪恶，坚韧不拔的革命乐观主义精神。我觉得这就是诗经时代人们的刚健活泼精神。孔子当年编定诗经就是为了发挥它的教育功能以恢复仁义礼智信的理想社会。我在这部话剧中就感受到了这样的理想精神!

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

故事《见证》以一群北韩人在美国的生活为背景，围绕着对信仰以及成长展开了一系列故事。男主人翁是美籍北韩后裔，男主人公的父亲是一位神父。男主人公父亲一直希望孩子可以信奉，成为一个成功人士。而男主人公在种.种压迫之下，没有屈服，更在同样价值观念的HK的引导下，走上了自己认为的成长之路。在经历一系列挫折和成长的苦痛之后，男主人公重新对生活对人生有了新的认识，父母也终于选择放手。他开始一段崭新的人生，不同于父母的需要不依靠上帝来寻求心理慰藉的精彩人生。

整部剧看下来我有几点非常有触动。当男主人公保尔遇见HK时，HK说：“这世界上只有两种人，一种是鸡，一种是老虎。你要做老虎，哪怕面临灭绝，也要有自己的态度和方式，要活得有尊严。”现在这个世界很多人迫于生存的种.种压力选择成为“鸡”，他们也许曾经不愿，但是最后还是成为了在笼子里没有自由任生活摆布的动物。而又有多少人仍愿意坚持自己的观点，做一只老虎，骄傲地尊严地活着?这让我不禁想起了王小波的《一只特立独行的猪》。呵，这只猪其实和老虎一样勇敢，它们都是选择按照自己所想的方式过活，绝不愿意妥协。王小波曾经说：“我想我也许会遭遇虚无，但是我想我一辈子都不会妥协。”他们都是勇敢的人。现在又多少人还愿意坚持自己的生活方式勇敢地生活在这个世界上?这不由让我感叹，这个世界上勇敢的人太少太少。连我也不知道自己是否会成为这样的强者，还是随波逐流，和大多数人一样成为生活在生活牢笼里的无希望的“鸡”。正如保尔的父亲，他完全爱自己的儿子，他希望儿子可以成为一个有用的人，所以他来美国为孩子提供良好的生活环境，这真的没有错。但是他当真考虑过孩子保尔的感受么?这是孩子所希望的生活吗?所幸保尔一直在抗争，没有妥协于父母的安排之下。虽然保尔也遭受了一些成长的代价，但是最终是换来了父母的让步，还是让我觉得欣慰。但我不禁在想：为什么所有的事都必须要到了不可以回转的地步时，大家才会认清楚所谓的真谛呢?

公主至高无上的，当然她的头发也要与众不同。在观看《公主的头花》这部话剧后，我的心情久久不能平复，人类的美可千万不能用动物们的生命做代价。

“砰”的一声枪响，传来了白鹭凄惨的叫声，一位商人带着一个小丑，手拿长枪，奸诈的笑声传遍了整个森林，他们俩就是击杀白鹭的凶手。为什么可爱的白鹭们会被他们杀死？一切都是因为公主的头花——公主要出嫁，必须将自己打扮成世界上最美丽的女人。她在全国帖榜告示天下，让大们帮她做一个独一无二的头花。

果然，美丽的头花让公主在婚礼上出尽了风头，姑娘都无比羡慕公主和她美丽的头花。这一切都商人和小丑看在眼里，于是人他们打算制造更多的头花来赚钱。然后罪恶的枪口一次又一次地对准了白鹭。渐渐地，小白鹭们没有爸爸，没有了妈妈，没有了自己的家，它们就成了无家可归的孤儿。

公主知道了整个事情之后，非常后悔自己所犯下的错，从此以后，她就回到自己的国家，整天呆在生活过的地方，遇见路人就讲她自己做作所为，让人们以后再也不要像自己一样，为了自己的欲望和美丽，而杀死人类的朋友。

看完这台话剧，我的心里突然多出了许多的想法。勿以恶小而为之，勿以善小而不为，是啊！公主在这件事明白了——有时自己的一己之私会给更多的人或物带来伤害，所以她用更多的时间弥补自己的过错。这也说明，公主的内心是关善良的，而我们也应该和她一样，首先做一个善良正直的孩子！如果有一些我们也做错了事情，我们也应该像公主一样勇敢的面对和弥补！

六幕话剧《干字碑》是根据丹东凤城市大梨树村原党委书记、村委会主任、全国优秀共产党、全国劳动模范、八至十二届全国人大代表毛丰美同志的先进事迹创作的一台有着独特风格和艺术追求的话剧。讲述了30余年时间里，毛丰美将全部精力奉献给大梨树村，带领村民们脚踏实地将原本荒山秃岭的大梨树建设成全国闻名的4A级旅游景区，让老百姓过上富裕生活的故事。近日，话剧《干字碑》在凤城市举行大梨树专场演出。

当晚的礼堂座无虚席，大梨树村的干部群众早早地来到这里，希望在舞台上再看看他们的老书记。话剧《干字碑》生动地再现了大梨树人在毛丰美的带领下披星戴月、弯大腰、流大汗苦建花果山的奋斗历程，展现了大梨树人艰苦创业、矢志不悔的开拓精神，塑造了一个可信可敬可爱的农村基层干部、一个与人民群众血肉相连的优秀共产党员形象，生动的诠释了干字精神的真谛。场景再现至情至深，仿佛将老书记再一次拉回到了大梨树村民的身边，重温老书记生前的感人事迹，现场干部群众禁不住潸然泪下。

适逢购得DVD，有幸观看了北京人民艺术剧院演出的《茶馆》，特记下些许拙见。

一开场，整个舞台给我的感觉是非常压抑，混乱。茶馆的整齐有条的建筑没有了，支撑整个舞台的，是数根粗大的未经装饰的大木柱子，横七竖八是构建起来。老北京典型的窗户歪歪斜斜，门与窗的透视严重不对，整个舞台构架像是快要倒下来的样子。背景色是一个十分压抑不安全的灰黄色，很显现这个舞台十分明确地向观坐表达了当时的社会环境是多么的不合常理，贯穿整个戏的除了混乱，还是混乱。在艺术的角度上看，这是20世纪前期在欧美先后兴起的表现主义的处理手法。

第一幕茶馆的时代背景是维新变法失败后，应是《茶馆》在整场戏中最旺盛的时期，而眼前的茶馆依然是破落残旧，凌乱不堪的摆设，着眼见不着如何兴旺，但只闻吆喝声，欢谈畅饮声如雷鸣贯耳，演员在掌握角色人物上表演得十分到位，一副繁荣安乐的景象，这应是导演与舞台设计师有意安排的。

可在我个人认知里，根据整个剧的主旋律，是不太认同这样的舞美设计的。顾此失彼，是我对这场设计的最大感受。设计者的意图很明确，象征性舞台背景，淡化背景并把焦点放在逐个演员的精彩细节里，若处理得好可以使整幕剧绽放异彩。可偏偏在第一幕与第二幕里，东歪西倒的简陋舞台布景与刚阳有力的时代演员那种依存关系中却是十分突兀，布景是舞台中沉默的表演者，《茶馆》剧情越演越衰落，人物性格的热情棱角也因随着时代的冲涮被渐渐磨平，人变老了，灯光变暗了，风气变得更混乱了，而舞台布景从一开始的凌乱到最后也是凌乱，贯穿整体似乎是没有什么变化，不能跟随剧情发展，不能说是一个优秀的“哑剧演员”。

这些，皆因是对剧本整体的时代规则把握力度不够准确，演员在其中表演已经是很难和上调子，观众的感觉更是像被盲目地牵扯到不相关的信息里进而不能投入气氛中。随着演员的时光穿越，舞台一开始就“歪倒架构”决定舞台只能作很微小的变化，此时演员的表演就像完全是脱离了舞台的个人表演。直至最后一幕，曲终人定局，人物一个个黯然离散，最初混乱的社会没有改变，而是被更混乱的制度覆盖管制着，此刻歪斜的舞台与此刻的人物才突然有点豁然开朗，找到路子的感觉。一开始就十分压抑的舞台气氛，到最后也是十分压抑甚至更加压抑，其中没有什么变化，倘若音乐旋律上也没作一些亮点为剧中提亮的话，观众的感觉除了审美疲劳的累，剩下的就是沉重了。舞台设计的构思很优秀的，可是美中不足。

表现主义的处理手法，是要与灯光紧密结合的，没有了灯光的塑造，表现主义就很难迸发出其隐潜的创造力与表现力。《茶馆》剧本的创作形式决定了茶馆不必过多的灯光运用，不似莎士比亚剧作里，大段的读白大段的个人表演和多演区表演模式，莎剧无论在象征主义还是表现主义的舞台处理手法上都是如鱼得水，游刃有余的。而《茶馆》剧作最大意义是历史时代背景的刻画，所以《茶馆》在上述的舞台上才显突兀，火候不足。运用表现主义舞台构思老舍大师的《茶馆》，在分幕剧中，需用心琢磨。

全剧不长，却把维新变法失败后——袁世凯死后军阀割据——抗日战争胜利***横行的社会面貌通过人物的种种对话与关系中很巧妙地表露出来，不得不敬佩老舍先生的伟大。全剧不温不火，人物安排上恰到好处，语言形象对人物的刻画更是淋漓尽致。剧中出现了很多不党派不同社会立场的人，都最后都纷纷给了个结局，无论是悲，是喜，是庆幸，是失望，都还有下一代去延续上一代的角色，如此日转月异，茶馆退场了，时代与人物矛盾的纠结依然继续着。

《十二公民》是近两年我看过难得的国产片佳作，虽然也有各种问题，但也绝对是瑕不掩瑜。

1.话剧人的野心

如果过去几年我没有时不时混迹于北京的剧场，尤其是尝尝拿着人艺学生公益场的超值戏票，也许我不会去看这样一部电影。我会注意到它，完全因为那个叫徐昂的导演，及他集结了一种话剧演员——关注的一些话剧媒体账号常常会有这部电影的消息，于是我也自然是感兴趣想来看看。

与从没看过话剧的朋友聊起话剧，常常会被人问：看话剧和看电影有什么区别？看话剧录像行不行？我不是个一定要”恪守“什么的人，大体也觉得如果效果不错，真录像看也没什么。只是看过的为数不多的录像，总觉得是个的缺点什么，而谈到原因，我的表达能力，似乎只能组织出一个词：现场感。

而如今，一个话剧导演，把一个充满话剧风格拍成了电影——这本就是一部话剧，单一的场景，所有的故事都由演员的讨论展开，就是场”话剧“。在电影院里，看一场话剧的体验还是蛮奇妙的。我甚至感谢这个影院的这个只有三排的小厅：坐在宽敞的第一排，有种看小剧场话剧的感觉。电影开演前，被我拖去不明真相的同伴还问我：是不是3D，我当时还觉得有些可笑，可看过之后，忽觉得拍成3D也不错，也许更有了话剧的“现场感”了呢。

看完电影之后翻了几篇电影评论，其中有一篇里面有几段对徐昂的采访，不记得具体内容，大体就是表达了一番之所以会拍这个是因为剧本内容丰富，立意深刻之类。然而我内心则会是默默一笑：明明就是一个话剧导演，有点开拓精神，搞了个算是叫好叫座的话剧，于是就有了点更大的野心，想搞个电影试试，一看《十二怒汉》这个电影，完全三一律啊，这正是话剧导演擅长的，于是就它了。

然而，有这样的话剧人的努力，或者说是”野心“，我还是觉得很开心的。看到很多电影宣传文案里也有”国内首部戏剧电影“的提法，即便是噱头，多少也有推广话剧的意思。前些一阵看《中国好歌曲》，刘欢有一段关于小众音乐的表达：所谓小众音乐没有必要自己画地为牢，应该让更多地大众听到。而李健在《我是歌手》也说过：所有的规则都是让观众们更喜欢音乐，歌手们牺牲了一些自我让音乐得到了推广，是值得的。这是我喜欢的态度：不孤芳自赏，用大家更接受的语言来认真对话。

徐昂是个我原本就还挺喜欢的导演，在艺术想法和市场之间做了不错的结合，相比于一些“先锋导演“神奇的舞台呈现，他的东西应该是经过些考虑的。之前做了部走进大众审美的《喜剧的忧伤》，而这部《十二公民》透着点”那我就认认真真把话剧拍成电影“的意思：别去看不专业的录像啦，看点好东西吧。也许这是导演的市场化选择，但艺术本来就需要有人欣赏，顺应一些时代的变化，让它能被更广泛的大众所认可，这样的艺术才会有生命力。我甚至觉得去年湖南台的节目《星话剧》也是种不错的尝试，虽然话剧没有做专门的处理，故事也被弄得有些支离破碎，最终呈现效果并不太好，但这起码也是一种积极的态度。而相反，人艺的《雷雨》也是因为一成不变的保留经典，引发了大家的争议。说到这里，我倒是挺期待能看看我脑洞大开的3D戏剧电影的想法的效果呢。

2. 电影人的诚意

然而，这终究还是部电影。作为一部电影，它依然我我这两年来看过的最好的国产片之一：话剧导演在好好拍一部电影。

电影好不好看，完全就是观影的体验，整部电影看下来，觉得故事顺畅，逻辑基本合理，笑的畅快，甚至有”好想再看一遍“的感觉。

当然故事可能得益于本身就改编自一部成功的电影。然而优秀的电影并不一定能被改编成优秀的电影，近两年改编烂片无数，如《白发魔女传》。我没有看过原版《十二怒汉》，但能感受到故事在本土化过程中，做了认真的设计。虽然我觉得把挂科的学生家长都找出来开会，一帮大叔开会的逻辑推理为什么在庭审之中没有人提出，每个人的故事有点脸谱化等问题，但故事的大体逻辑方向是对的。

而”笑的畅快“，”想再看一遍”应该就得益于导演的节奏把控和演员的精湛表演了。看电影过程中，常常能听到整个影院的开怀大笑，那不是电影中的故意搞笑，而是自然的戏剧冲突的戏剧效果。

在这样一个局促的环境中，整个故事的推进基本就要靠演员的表演，幸运的是，这是一种话剧演员表演的电影，他们最擅长的就是台词及这样的表演，他们中没有明星，或者说“大明星”，都是看脸也许不知道是谁，但都知道演的不会差的演员。在电影开始的时候，曾经还觉得何冰演的8号是不是演的有点太端着了，但后面知道了他的身份又觉得一切合理了。当然，作为一部电影，这有些话剧的演法终究还是可能有点“用力过猛”的感觉，但我想，总比“不到”要好。

电影的场景单一，镜头整体的转换大都是一些特写，及阳光雷雨的烘托之类，估计应该也是参考了其他版本，不过应该也算表达了想表达的东西，只是没有太多惊喜。

回想这两年，能把故事讲顺，演员演技爆表的电影，还真是不多，不知道是不是悲哀。

3. 公民的自省

十二公民讲的是陪审团的故事，为了在一个没有陪审团制度的国家里把这个故事讲出来，还是花了些心思的。很多人在讨论说，在我们这个环境下，将这个故事是不是有意义。而我认为是有的，非常有。故事不在于说这件事是不是真的能发生，而在于它在宣扬一种什么样的观点。

我们生活在各种信息网络之中，我们也常常看到各种所谓的社会事件，我们也常常被各种信息所影响。我们是不是可以保持着一点理智，不要观点在前，逻辑在后，不要用”舆论“的方式”杀死“一个人呢？我想我们都需要自省。

电影里还涉及了一些时下热门的话题：地域歧视，富二代，仇富，干爹，城管与小贩，文革等等。对于这些问题，也许限于审查等等都点到即止。而电影结尾交代了何冰是检察官，真凶最终落网，我也相信这些是为了电影的上映的安排。也许这样的表现方式影响了最后电影的呈现效果，但在这个问题上，我觉得跟艺术推广中结合市场的问题一样：路总是要走的，不能因为限制在就什么都不做。八股文是有些煞风景，但怎么在八股文中写出观点，那也是功力。

5月6日晚上7点30分，厦门大学中文系2011年“中文有戏”演出季之经典剧目再现《我们的小镇》在建南大会堂倾情上演。演出持续了130分钟左右，高潮不断，掌声、喝彩声频频。剧组全体演职人员以严谨而生动的创作态度为全校师生和社会各界戏剧爱好者带来了一个愉快而难忘的话剧之夜，更是将厦大“中文有戏”演出季推向一个新高潮。

《我们的小镇》是桑顿·怀尔德(1897～1957)的代表剧作，曾获1938年普利策戏剧奖。本剧以歌洛威尔小镇上两个家庭为主线，通过描写镇上居民的平凡生活，探讨了成长、婚姻、死亡以及生活的意义。本场演出的演员们来自各大院系各个年，级，皆是非专业演员，却以隽永真挚的表演使现场观众身临其境般经历着20世纪初的美国小镇的日常生活，感受着它们的所经历的悲喜哀乐。

当晚，话剧在第二幕和第三幕皆出现高潮。第二幕的婚礼，扮演新人的一对演员伴着进行曲、花童的祝福和众宾客的簇拥步入观众席，观众们感叹新娘的惊艳，感慨新人的甜蜜，沉浸于婚礼的喜悦中，使得现场气氛雀跃不已。值得一提的是，女主角穿的是她母亲当年结婚的婚纱，更是让人艳羡不已，也为话剧演出增添了一丝传奇色彩。而到了第三幕，葬礼的肃穆又使得现场陷入淡淡的感伤气氛中，观众的情绪随着剧情起伏不定。当因难产离世的女主角艾米丽的灵魂回到曾经记录着她的生活足迹的地方时，她才猛然发现，那些平凡和琐碎，那些平淡和简单，是那样的美好和珍贵。剧情到了这一处，观众深为动容，席间不断有人轻轻抽泣。而本出话剧的宗旨亦在此处展露无遗，活着的人们只有真正认识到平淡生活的意义，才能珍惜生活的每一天每一刻。

话剧结束后，演出季总策划、《我们的小镇》制作人李晓红教授，导演09级硕士生江丽陈携各分幕导演和全体演职人员上台谢幕，整个大会堂再次掌声雷动。大家在回味《我们的小镇》所带来的精彩之余，亦对“中文有戏”演出季寄予了更多的期盼。

老舍，一个本该被诺贝尔记住的人，可是最后，正如他的话剧《茶馆》所说的最后一句台词“我是爱我们的国的，可是谁爱我呢?”，就此陨落。

《茶馆》的角色说起来有七十多个，代表了那个时代各个阶层的小人物，老舍先生通过描写人物的语言、神态、动作栩栩如生地体现出角色们的喜怒哀乐，就像茶馆老板王利发的精明灵活，常四爷的耿直磊落，王掌柜的精明油滑，他们在与那个时代巧妙周旋的过程中背地里却都满满是无奈与辛酸。

我通过上网查阅资料知道了茶馆讲述的清末到抗战胜利后的五十年间的事，那个时代有人夜夜笙歌，也有人为自己的生机而八方应酬，而老舍先生塑造的茶馆老板王利发便是这样的一个经典形象，他只是一心想要让父亲的茶馆兴旺起来，这有什么错呢?可是他却如一个小丑一般，屡屡被世态炎凉所嘲弄。形形色色的人出入着茶馆，王利发看着他们的悲哀，也眼睁睁地看着自己同样掉进这个令人窒息的漩涡中，越纠缠越绝望，越绝望，越纠缠。

其间有好多细节触动着我，也彰显着那时整个社会不堪一击的华丽外皮下的衰亡。洋货充斥市场，太监买姑娘做老婆，洋货充斥市场暂且不提，毕竟尝试新事物是人类的本能，就拿“太监买老婆”一事来说，首先太监可说是君主立宪制时期的代表出产物，朝代又首推清朝，恰巧上一节说过这一故事涉及到清末这一时期，因此“太监买老婆”的主语咱们推敲完毕，下面是动词“买”，现代社会大家都知道，每个人在人格和法律地位上都是平等的，男女没有贵贱之分，更何提把人像东西一样买卖呢?最后又一个关键词“老婆”相信这也不必多说，除非是皇帝恩赐一位姑娘与立过大功的太监“同食”，否则太监是不能娶妻的。整个短语一下推敲完毕，我们用数学语言来说就是有证据A、证据B、证据C来证明当时“大清帝国”的名存实亡。

再迷醉的外表，撕开不过是虚有其表。无论在什么时候透过表面看实质都是非常重要的，就像我们透过老舍先生笔下的一个个灵魂，窥见那个时代的特征。

如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。

《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。

与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：

“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”

这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。

日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?

桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。

桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。

今天上午，学校组织2——6年级学生观看话剧——《福娃》。前往大剧院的路上，同学们叽叽喳喳地讨论着话剧的内容。大家兴高采烈，好不热闹。

这部片的主要内容是：“当世界前所未有的灾难来临时，福娃贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮分别用自己的智慧、勇敢、勇气、信心、友善打败了五个无恶不作的混世魔王，拯救了地球，维护了和平。

世界之大，无奇不有，可在福娃中，贝贝超凡脱俗的智慧、晶晶无与伦比的勇敢、欢欢舍身忘我的精神、迎迎克服胆小的勇气、妮妮宽容善良的友善。五个福娃的五个特点，真的可以称之为世界五大奇。

哦，智慧的福娃，勇敢的福娃，忘我的福娃，自信的福娃，友善的福娃。

我想：“福娃，拯救世界的精灵，智慧的化身、勇敢的天使、忘我的勇者、自信的精灵、友善的朋友。哦，世界，和平，这两者是共存的，缺一不可。福娃，和平的使者，是和平的力量驱使它们打败怪兽，是和平的力量让它们各有特点，是和平的力量让它们相聚在一起，是和平的力量让它们的命运紧紧相连······总之，这一切都是和平的力量让它们形成的。啊！和平!世界的精神支柱，因为有它，世界才能支撑、存活到今天。而福娃，却是和平的造就者。他们是世界的功臣，和平的功臣。而那些因战争而出现的怪兽，只会遭到社会、和平、乃至人类的谴责。因为战争是与和平对立的，它是世界、和平、乃至人类都讨厌的东西。在10多年前的现代战争中，罪恶的枪声‘砰砰’打响，可恶的子弹还威胁着人类的生命。今天，我们放飞了和平之鸽，享受着家庭的温馨。可再转念一想，今天的天下太平难道不是先辈们流血牺牲换来的吗？我们应该好好珍惜不是吗？ ‘和平、和平、和平’这句话在牺牲前，每个先辈都是要轻声呼唤的。”

福娃，可爱的动物家庭，它们构建了一个和谐的社会，美丽的地球。

硝烟，从地球上消失吧！地球不欢迎你，地球欢迎和平！硝烟，消失吧！让所有的地球人为你敲响丧钟。和平，快来，我们欢迎你！

福娃造就了和平，和平造就了世界,拯救世界的精灵，世界的救星。

最后，我要感谢参加这次演出的演员们，因为他们让和平在我脑中扎根，让和平在我脑中扬起和平的风帆。

今天是“十一”黄金周的第一天，我们的“家庭话剧院”开幕了，请来了爷爷奶奶免费观看演出——《负荆请罪》。

经过爸爸妈妈的同意，我当了一位可以指挥他们的“大导演”。剧中的那位深明大义、文质彬彬的文官蔺相如就由我来扮演，而另一位武将廉颇则由身材比较高大的爸爸来扮演。剩下的那个角色——韩勃，就由妈妈来扮演。

第一幕，我和妈妈各披上一张大被单模仿古代长长的衣服，在房间门口喊了一声：“第一幕启”！经过厨房慢慢地走向客厅。为了演出蔺相如沉着镇定、成孰稳重的性格，我只得放慢脚步，一步一步稳稳地走着，心里却恨不得一个箭步走到“舞台”上。终于走到目的地，我装出一副聚精会神读书的模样，而妈妈则在我的指挥下做出一副愤怒的表情，嘴巴撅得老高。按照剧本上的对话，我们演得有模有样——一人冲动火爆，一人气定心闲。演到韩勃夸奖蔺相如对秦王不惧时，我有些得意洋洋，妈妈狠狠地瞪了我一眼，我立刻收敛心神，专心演出。

第二幕，我在舞台上不紧不慢地踱着步，不一会儿，妈妈急匆匆地从旁边的房间里走过来，大声禀报——“大人！大人！廉将军来了！”我假装奇怪地“咦”了一声，然后吩咐身边的韩勃：让廉颇进来。一会儿工夫，爸爸便走上了台，他一见我就跪了下来，我连忙走过去，把“荆条”扔掉，伸手扶住他。可是，爸爸竟然自己开始自由发挥了，把我的手一甩，不肯起来。虽然他演得和剧本符合，可是毫无心理准备的我差点被他那一点看似很小的力气给甩出去。我急中生智，用手扶了一下爸爸的肩，装出亲密的样子，然后继续往下演。剩下的戏顺利演完了。

这一次的演出不仅锻炼了我的能力，而且让我们的家庭更加其乐融融。