廉政电影第一大案观后感（实用20篇）

“我要这天，再也遮不住我的眼。 我要这地，再也埋不住我的心。 我要这众生，都明了我的意。 我要漫天诸佛，都烟消云散。”

“是他，他又回来了”，八百罗汉掩面惊呼。

这两段逼格满满的文字，曾经点燃了多少青春热血。《悟空传》就是一个时代的文字，有对爱情的执着，有对权利的不屑一顾，有对权贵的戏谑，有对自由歌颂和对自我追求。

紫霞与悟空的爱恋，一起对着紫色晚霞，一起面对王母，哪怕千般磨难悟空没有放弃心中的守护，哪怕权贵相逼紫霞还是敢于诉说自己的心意，两颗不羁的灵魂碰撞出满天的火。天蓬站在阿月身后一千年，阿月未曾回眸一次，她知道他一直在那，他知道她知道，他为她遮挡了一千年的风尘，她挑选出了所有明亮的星，一抖手天河灿烂。小白单恋唐僧，只为那最真的少女情怀，只为那会脸红的金鱼，一恋又是千年，直到陪他走上西行路，直到看他被野火烧毁了残躯。

爱情就是《悟空传》的一切了嘛，错，这恰恰只是他的一小部分。金蝉子到唐僧是怎么样的路，菩提老祖在七星山修的又是什么?悟空斗天斗地斗仙佛，怎又及得上金蝉子低声一谒语。

当时看《悟空传》还是少年，泪满面，强说秋风冽。多年后再看《悟空传》已不是少年，泪满目，笑说夜未眠。

今日再看“悟空传”，拟愿自己“身行千里，心是少年”。奈何彭于晏、郭子健，绝世美玉被三锤四斧凿出了一个痰盂。

悟空会偷偷潜伏，做卧底?悟空是不屈的，悟空是火爆的，他不会用计谋，他也不屑用计谋，他就是单纯的力量，用最单纯的暴力追求最真的情、最简单的自由。不要把这个猴子和西游记里的猴子等同，就有如周星驰的猴子与西游记里的猴子是不一样的。金蝉子是绝对的智，因为“智”才能看破，才会无法忍受别人看不到的束缚，洒脱而去成了唐僧。

所以《悟空传》里没了唐僧本来就少了最大头的精彩，又把悟空描写成余则成。倪妮演的紫霞实在太强壮了，穿上盔甲演角斗士还是合适的。还有悟空的金箍棒、杨戬的麒麟臂以及所有的特效，真是传说中的五毛钱的大投资!算了，算了，不吐槽了。好好的人生哲理大戏拍成了仙兽虐恋复仇计，画面太美，洗洗睡吧!

美丽的蓝衣仙女，在孩子的拥抱中风化瓦解，变成无数狰狞的碎片。仙女残破的面颊温柔依旧，但是她曾经优雅的身躯居然是一具空壳——童话和梦想的空壳，人类谎言铸就的残躯碎体，就这样冰冷冷地展现在孩子面前(——斯皮尔伯格，你实在是太残忍了!)

他象一个男子汉那样关切地俯下身，为妈妈送上清晨的第一杯咖啡，微笑着看她啜饮。小小的身体努力、认真地挺直着，做她最初的，最后的屏障，小小的，爱的屏障。因为他知道，自己很快就要再次失去她，永远地失去她了。他从两千年之前把她找回来，只为现在这样斜倚在床边，独自一人拥有爱妈妈的时间。他的时间——他们的时间多么少啊!

斯皮尔伯格的镜头如同喃喃低语，屏心静息地讲述着。音乐仿佛辽阔背景下瞬息起伏的浪涛，配合着他的故事。一点点铺陈，一段段展开，一层层推进，一寸寸深入人心。最后，随着男孩的复制品妈妈沉入永恒的睡眠，这个小小的机器也静静睡去。故事终结，该讲的，不该讲的，都已经结束了。

《全民目击》是20xx年9月13日上映的一部悬疑犯罪类型的影片。该片主题围绕着“父爱”与“救赎”展开，讲述了一个富豪父亲为掩盖女儿犯罪的事实，聘请国内一线最昂贵的律师与一直视他为宿敌的检察官智斗的故事。虽然该片有着“零差评影片”的口碑，但是许多资深影评人认为该剧价值观导向不正确，误导当下无知受众。但我认为一部影片的价值观有很多，应该有所偏颇，不能因为一个观念不正确而否定整部片子的价值。该片受争议的焦点无疑是土豪怎么能够在全天下民众的眼前只手遮天，玩弄法律，瞒天过海呢？电影是源于生活而又高于生活的产物，它的产生势必要与现实生活有所差别。对于这个争议点，我们可以视为这是对中国法制体系的挑战。中国法制向来都是法不容情，但是该片用亲情线与智斗线削弱了富豪林泰玩弄法律，制造伪证犯罪的事实，把受众的焦点成功集中在“父爱”和“救赎”上面，因此传递了正确的价值导向。

就其现实意义，会有网友把《全民目击》与当时舆论话题李天一案结合在一起，我只能说是《全民目击》上映的时间太巧合了。林泰、梦鸽对子女的爱有着本质的不同。一个是为换女儿自由制造伪证陷害自己且不惜付出生命的代价，一个是为解救儿子于囹圄捏造伪证陷害受害者，污蔑他人，这哪里有的可比。

四条人物线路清晰且对立。在我看来，片中四个人物分别代表着不同的意义。童涛检察官代表了至高无上的法，辩护律师周莉代表理性的一面，林泰代表了情，而陈思成饰演的编导、童检查官的妻子、记者等代表了舆论，舆论领导民众。这还是一个基本的情—理—法，法—理—情之间该怎么衡量的问题。该片颠覆了我个人的价值观，令我震撼，甚至认为在法律面前每个人都应该拥有一次被原谅的权利!

“何为真相？你相信它是真相它就是真相！”大概每个看过这部电影的人都会对这句话有所感触吧。这句话说出了人类心理对事物认知的趋向性。在这个信息高速运转的时代，每个人每天都会被外界各种各样的舆论充斥着，在这样的环境中，人们很难坚定自己的信念，都会潜移默化的被舆论同化，也会暗自希望事物向着自己所期盼的方向发展。剧中林泰是个为达目的不择手段的奸商，他乱搞男女关系还准备迎娶一个品行败坏的明星，这就是他在民众眼里的形象。而林泰的女儿萌萌品学兼优，自幼丧母，单亲长大，是这个社会所同情的群体，所以当证据偏向是林泰杀人而让女儿顶罪的时候，所有人都期望是这样的结果，自然都会认同，就好像一个做了一辈子坏事的人永远都不会有美丽的一面。非行导演就是抓住了这个决定人类行为的心理基础，让林泰这个人物成功瞒天过海的。

有人会把《全民目击》比喻成中国版的《罗生门》，这点我不能认同。非行导演只是为了迎合中国受众的认知水平，才把一段故事分几次讲清楚，只是担心大众不能理解而已，并不能与《罗生门》的插叙蒙太奇手法相比较。电影《罗生门》的插叙蒙太奇手法意在铺陈武士、真莎、多囊丸和樵夫各不相同的证词，是为了隐藏各自的弱点的事实，主旨是“哪里有脆弱，哪里就有谎言”。所以两部影片不可相提并论。

总的来说，除了些许情节逻辑和价值观不合理外，《全民目击》融合了犯罪、悬疑、亲情、神话、法庭等诸多元素吸引受众，运用了中国影坛少有的插叙蒙太奇手法，用“父爱”和“救赎”震撼视听 ，可以被称作是一部非常有诚意的作品。

又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。

1900一个数字，一个年份，也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上，从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。

我在想，如果我是1900，我会不会下船，会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的，我并不能确定自己的答案，因为这真的是一件难以下决定的事情，如果真的在想了很多很多的未来以后。

如果下了船，未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下，然后呢?定期的在某些满是观众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子，生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘，结婚，生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样，自己真的会开心吗?

或者，下了船，会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的，音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分，有太多的东西可以供他们去消遣。那么，到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家，又会有多少个其它这样那样的家。

而船上不一样。我出生在这里，熟悉这船，每个角落，每个起伏和动荡的节奏，都是我所熟悉的。还有那个大厅，那架钢琴，它们是我所能够主宰的，我在那里，我就是它的灵魂。在船上，观众是过客，我是这里的主人，他们一批一批的来了又走，而我总是在这里，而且已经熟悉了这里的一切，所有的习惯都依赖于这船。

下了船，会怎样?一个自己无法掌握的梦，是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来，我知道将会有什么，那些都是我所熟悉的，那个住的小船舱，那个吃饭的餐厅，那个欢乐的大厅，还有那架钢琴，那钢琴上的88个按键，我都无比的熟悉。留下来挺好的，为何要下船呢?

如果那船永远不会沉，我想，如果我是1900，我也是不会选择下船的。至于那个姑娘，为何非得下船才行呢，如果真的属于我，为何不能一起在这船上，如果不属于我，那么，我何不留在这船上等待，属于我的那个她。

然而，有一天那船就要沉了，我还会继续留在那里吗，如果我是1900?

事实是，我不是1900，但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单，而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过，1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴，有多少人听到过，然而，在船将要炸毁的时候，却只有Max想到了他。

那么，那一日日在大厅里演奏的神乎其技，和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后，却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起，而他依然在船上，当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他，在乎他的钢琴曲，结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?

如果我是1900，我也会对陆地上的人们没有啥幻想，也不会有啥期待，那是一个无尽的地方，那也是一个没人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因为陌生呢?

然而，我却是就快要下船了，走下我的船。

这船从出生开始我就在上面，我们叫它学校。从几十年前开始，中国的每个孩子都会出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。这船上是一个世界，船下是另一个世界。在这船上一切很简单，食堂，教室，图书馆，考试，有令人烦躁的东西，也有令人愉快的东西，却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船，不一样的只是，我们并不都是1900，不是每个人都是天才，不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。

船上的我们更悲哀，这船不会沉，但是我们必须在某个时候下船，走上社会这块陆地，说真的，虽然我们每天都生活在这个社会，然而，船下的，却真的是我们所不了解的，很多也是我们所害怕的。

多在这船上待一会儿，还是早些到陆地上走走，去熟悉一下?这是一个问题。

钢琴上有88个键，大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个，内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头，社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说，哪里真的能够接纳我们?

在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一个又一个船客之后，当船就要被炸毁了，却只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。

也是在读了这么多年书之后，考了一场场试之后，当要走向社会，也只有自己的家人在乎自己的未来，对于其他人，我们是不可见的，也像是不存在的。我们只是一些报告上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。

这是多么相似的场景，也是多么让人失落的场景。那么多年，我们究竟都干了什么，在这条船上生活那么久，意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。

我不是1900，我只是一个出生于1990年的中国的人，甚至没有啥天赋，或许我有我的一个小世界，但是陆地上的人完全不在乎。

而现在，我正准备着走下这条船，虽然不了解船下的世界，虽然看不清未来。

极星位于地球地轴的北端，在北斗七星中的天璇与天枢连线的五倍延长线上。由于地球的自转，而北极星正好又处在天球转动的轴上，所以相对其他恒星静止不动。北极星距地球约434光年，直径约为5200万公里。

”勾陈一”实际是由北极星Aa、北极星B以及北极星Ab三个天体组成，曾被命名为织女星，其名来自于旧石器时代晚期的弇兹氏(母系氏族部落首领)织麻成衣的典故，而现在因最靠近北天极而被称为北极星。其中主星北极星A是一个巨大的、明亮的、年迈的黄色超巨星。北极星A质量是太阳的6倍，如果将它和太阳放在一起，亮度是太阳的2000倍北极星是天空北部的一颗亮星，离北天极很近，差不多正对着地轴，从地球北半球上看，它的位置几乎不变，可以靠它来辨别方向。由于地球的自转，而北极星正好处在天球转动的轴上，所以相对其他恒星静止不动。

但由于岁差，北极星并不是位置永远不变的某一颗星，到公元14000年将是织女星。每隔25800年，极星要循环一次。比如在麦哲伦航海的时代，勾陈一距离北天极有约8度的角度差，而进入21世纪，勾陈一更靠近北天极了，角度差只有40′，天文学家根据地轴摇摆和恒星引力计算，到公元2100年，勾陈一将到达离北极点正上方最近的位置，它距离北天极将只有28′，然后，勾陈一就将逐渐远离北天极。北极星是小熊星座中最亮的一颗恒星，也就是小熊座α星。它是一颗光谱型为F型的黄巨星，距离地球约434光年，质量约为太阳的4倍，是离地球较远的一颗亮星，在星座图形上，它正处于小熊的尾巴尖端。勾陈一也是一颗三合星。在北斗七星前端的天璇和天枢两星之间连一条直线，再向天枢方向延长5倍的距离，便遇到颗明亮的2等星，它就是勾陈一。这是寻找勾陈一的最简便的方法。

这部电影我没有到电影院去看，只是下了个视频，自己默默的坐在寝室里面看，我还记得当时倒了杯小酒在旁边，至于看完了当时还记得什么已经都不记得了。

今天却闲了翻起来，再次默默地看着，这次没有酒杯，只是燃了支烟，这一次却觉得这电影满屏的都是无奈。

影片主角共三人，各自无奈。

所有的无奈都源于要去美国，做一个中国人的美国梦。

成冬青的无奈，高考的失败，一次次的不死心，最后终于考上了大学，这不能说是无奈，这个值不值得赞扬我也不好说。

成东青一次次的考签证，一次次的失败。

一开篇的那句：“你有没有在美国停留的计划？”

：“NO，我一定会回到我的国家。”

这是一次次被拒后还一次次去考，不是多想去美国。

留校教学，在学校外给人做家教，是生活逼迫下的无奈之举；女朋友出国而自己成为被留下的那个，这也是无奈；最后的电话分手，是异地生活，各自被生活重压下、梦想的遥不可及的无奈选择；当初私自办学被学校开除的，走上自己开始办学，是最最无奈的选择，虽然这直接的结果是最后的成功，但改变不了其中的无奈。

合伙人的共同经营，让公司做得越发成功，可是人与人之间的思想差异，利益差异，梦想差异，直接导致最后的散伙，这是必然的无奈，最后孟晓骏、*阳的离去，成东青一个人哭泣是无可奈何的表现。

多年后，以前的女友回来了，带着小孩，咖啡屋里的两人不同的心理活动，成东青心里的复杂，女子的淡然，恰是鲜明的对比，还是那句话：所有的涟漪都只是一个人的时候。

这时候是当初的无可奈何导致分道扬镳，而今天可以手到擒来的时候，发现所有的都已远去，自己追寻的都已不再。

*阳是个浪漫主义的诗人，最后的那句幸福来自平淡，不折腾，象征着一个诗人的死去。

浪漫的情怀，爱上漂亮的美国妞，最后为了女人放弃了美国签证，他那句“I love my country”是一种无奈。但也只有诗人才会为了爱情不顾一切，我爱你时纵然全世界都说你错了，我仍站在你这边。

Lucy的离去回国，与*阳分手，将他比作一件行李而弃之，烧毁所有诗集，剪掉一头长发。

跟随成东青创业生活，他那句“有鸡翅就干”，也是诗人情怀，他从不在意什么美国，什么前途，什么价钱，他最在意的是感情。

*阳的无奈是一个诗人的无奈。

最后的结婚和散伙，都是疲惫后的放弃。

幸福源于平淡这不是不是一个诗人的追求，他选择了平淡也就放弃了曾经的浪漫，婚礼上的闹掰，也是一个诗人心死后的表现，不在争什么，不再为了什么，我就想要平淡的生活。他终于向生活屈服。

孟晓骏是大多数，也包括我这样的人曾有过的青春，为了梦想而不顾一切，努力奋斗，不怕吃苦，不怕受难，一心一意的坚持到底。

所以他说“我不回来了。”

去到了美国才发现，这里和自己想象的差别巨大，在美国的种种挫折下，没有任何的选择下，无奈回国。

这是追梦者梦破碎后的反映，无数次的摔倒与失望，到最后的绝望，失去信心后，回家成为唯一也是最无奈的选择。

他用自己在美国学到的东西，快速的推动着三个人的事业，指向巅峰，只是他的一切做法都是把自己想要在美国没有实现的都借这个一步步的走向自己心中的那个梦想。这是他们三人最基本的分歧，最后直接散伙。

孟晓骏后来说了“我这么做是为了我自己”，是的他把自己在美国没有一点点机会去实现的梦想统统的想要在这里实现。

孟小军的无奈是梦想与现实碰撞后的无奈。

在美国的沉沦，在美国的失败，在美国的绝望，无奈下，回来了；事业的成功，到离自己想要的梦想，与朋友或者说合伙人之间出现了分歧而不可调和下，无奈的散伙。

当梦想碰上现实，很多时候你会发现，梦想不堪一击。

三个人的合伙，三个人的无奈，撇开他们最后的成功不谈，你发现每一次的选择，都充满了无可奈何，对未来的无奈妥协。

你发现很多时候，他们的选择和你我的选择其实一样，只不过是最后他们成功的有了自己的事业，不再为吃饭而操心，而也许你我还在为下一餐而奔波，但其中的无奈，其实都是一样的。

多少年后，回过头来，也许你发现自己这一生都是有大大小小的无可奈何组合而成，你的每一次改变，都是迫于外界的压力而改变，你的很多选择都不是你主动选择的。

看电影之前，我对《花木兰》的期待很矛盾。一方面，马楚成这两年的成绩单实在让我无法觉得他是个靠谱的导演，并且可以驾驭好这个题材；另一方面，我真的、万分的，希望花木兰这个角色，能带给赵薇一个公正而诚恳的评价。不管别人怎么看，我始终认为她是个被低估的演员；即使《画皮》好评如潮，我也不觉得那是她最好的发挥。在我心里，《情人结》和《姨妈》才是她的水准。

结果，在电影开始的那个镜头里，我的第一个矛盾就被解决了。Vitas同学以和整个电影氛围十分不搭调的气质，一袭雪白站在西北荒漠上敬业的对着口型迎风流泪满嘴沙，然后镜头一转，这海豚音王子居然是传说中的男宠……大哥，难道你也是没钱了就跑到中国演演电影么？！整个电影就这样莫名奇妙的开场了，简洁明快，开门见山，不到十分钟，花木兰已然“旦辞爷娘去”了(电影里没娘)。

说实话，电影的前半段我看的要比后半段舒服，因为那是典型的“马楚成作品”：节奏明快，剧情简单，台词轻松，还有不少笑果。即使这个电影就这么进行下去，或许我也不会觉得有什么奇怪，无非是多一部《剑蝶》(当然水平要高一点……)，只是会遗憾赵薇对花木兰投入的感情罢了。可是坏就坏在，所有人都知道这电影是必然要转型的。几次宣传场合，马楚成话里话外都是家国天下，怎么可能让花木兰就只是和费小虎比比眼睛大小呢。

于是在急转直下的半小时里，整个《木兰辞》基本被还原了。“万里赴戎机，关山度若飞；朔气传金析，寒光照铁衣”，原来诗中关于花木兰的军旅生涯就这么二十个字，而电影里也没费什么劲，几仗打下来，花木兰就成了将军。

能想到么，看到这里我真的很失望。花木兰已经走到了这里，那么在接下来的一个小时里，她还要有什么成长？在看电影之前，我始终把它想象成一个女人的史诗，因为用脚趾头想想也知道，这样一个女人，她在军队里有多艰难，她在战争中有多么渺小和无助。花木兰之所以成为花木兰，我觉得，不是因为她可以在成千上万的士兵面前发号施令，不是因为她可以得道多助，而仅仅是因为她是一个女人，并且她有勇气、毅力和气魄，在那样一个不属于她的环境中生存下来。在我看来，这种渺小的生存才是最伟大的。

所以对于电影后半段的剧情，说实话我真的是不喜欢。我不喜欢太宏大的家国情怀，不喜欢那么多符号一样的主题元素被堆积在电影中，也不喜欢那场潦草的高-潮戏。或者是马楚成太钟爱这个题材，也或者是他太不了解自己的特点。总之就是看的到导演的努力，却也看得到他的力不从心。大场面调度不好(估计也没钱……)，室内戏又拍不出紧张激烈，倒是花木兰杀了门独后和文泰四目相对的时候，以及最后两个人相忘于江湖的时候，隐约让我想起了我每看必哭的《星愿》……

当然我以上这些，并不是说《花木兰》有多差。其实凭心而论，在最近的国产电影中，我想《花木兰》即使算不上多优秀，但也在平均水准之上，何况还加入了导演演员那么多的心血和诚意，为此我也愿意鼓掌。其实有《木兰辞》做基础，《花木兰》怎么也不会太差，只是如果要出彩，必定要在诗词之外找到一个闪光点。而《花木兰》令我失望的也正在于此，因为我实在不愿意看到这个“闪光点”居然是一段俗套而多余的爱情。诚然陈坤这一次确实演得很好，可我却觉得，假如把这个角色去掉，这电影会更加好看，也更有力量。难道花木兰就那么需要一段爱情么，难道一个女人要成长要强大，一定需要一个男人告诉她这样那样吗？难道她真的需要在过尽千帆还要来一句，谢谢你文泰吗？花木兰敢于代父从军，已经是超出常人的魄力，怎么到了军队里，成长为一个统领千军的将军了，却反而连面对死亡的勇气都没有了呢？即便真的要把花木兰成长中的障碍设置为她作为女人的软弱，那么我想，一个费小虎，足够让她长大和面对一切了。

所以我只能说，电影存在的问题是出自编剧的苍白和导演的力不从心。可能花木兰这个人物千百年来被赋予了太多的美德和希望，每个人又都对她有某种情结，于是她成了道德楷模或者圣女贞德。但在我心里，即使她在战场上总是躲在最后，她依然是个英雄。其实编剧中有一点我很喜欢，就是对花木兰她爹的改动，不是个手无缚鸡之力的老人，而是仍然留恋战尝希望保家卫国的汉子。这一点对花木兰的性格铺垫很重要，让这个女孩的举动有了一脉相承的气质。

我想无论每个人对电影有什么评价，对赵薇的这一次表演，应该都会有目共睹吧。以前我总吝啬用赞美之词评价她的表演，《画皮》好评如潮我甚至还泼过冷水，但这一次我真是很激动的在看完之后就打电话传播她演的有多让我感动。当然我不会用那么多类似于有层次、有感情之类的词评价她，我只是真的在电影中，彻底的忘了她是赵薇……这对于我这样一个后妈是多么不容易的事……其实最感动我的，是她和柔然公主对话那一段，虽然那句“对于你的xx(想不起来了，反正就是和平的愿望)，我很尊重”让我差点笑常那一段她不漂亮，也没什么光彩，对手戏的那个貌似年纪还没有我大的小姑娘一脸青春洋溢，眨着无辜的大眼睛努力表演这个公主的深明大义，却不抵蓬头垢面的赵薇，一句历尽沧桑的“我也只是个女人”。

我也只是个女人呐。《花木兰》我很欣慰的一点，就是没有让她多么刻意的去模仿男人的动作和神态。而电影虽然给了她女儿身，却有意无意的还是让她成为了一个“男人”。再矫情一点儿的话，听到那句台词的时候，我脑子里想起的绝不是银幕上那个角色的12年，而是那个替角色说话的演员的12年。其实她也只是个女人呐。一个女人的肩膀会有多宽阔呢，一个女人的内心可以有多强大呢。我想，这个问题的答案，导演不知道，但是赵薇知道……

看《百鸟朝凤》，自始至终，一种沉痛的感觉，出了影院，广场上的广场舞音乐更显得格外刺耳，有一种想马上逃离的感觉。片中的影像历历在目，回家路上分享感悟和收获，我说:“天鸣不如蓝玉聪明，但割麦子很认真，失火了他先想的是唢呐，他的师傅收他做徒弟是因为他爸爸头磕流血了他心疼的哭了，他很孝顺。”

爸爸分享说:“我们爷爷也是唢呐匠那时候可是很高贵的职业，村里没有几个人会的，村里人很尊重，现在都被遗忘了。”

早上到学校，跟老师说:老师，你会不会吹唢呐？我想学。么非这小子想传承这门艺术？影片展现出一种传承，师道和孝道的传承，主人翁游天鸣开始不愿吹唢呐，为了爸爸的一个愿望，去学吹，为了师傅的，一句誓言，去传承唢呐。焦师傅，挑徒弟也是观人的根基，是否有孝道有担当，都是做人做事的方面去观察一个人，包括是否能耐的住。

父亲带天鸣去拜师的画面，父亲对师傅的尊重敬仰是百分百的，表拜师的决心。焦师傅一句:“磕什么头？这头不是谁都能磕的。”说明了传承的严谨。徒弟收七八个，其中有天资聪颖的蓝玉，却未曾教授唢呐的顶尖作品《百鸟朝凤》，要挑选什么样的人，是为中华文化的负责任。焦师傅的智慧是我们老师该具备的，识人。

随着时代的发展，人人为了利益，或者生活所迫，曾经的信仰都移情别恋了，曾经的唢呐匠们都更改了行业，连天鸣的父亲也要求儿子改行，但是焦师傅在最后时刻想的是唢呐的传承，而游天鸣一直守着信念不改，《百鸟朝凤》只吹给德行高的人。焦师傅的德行受得住《百鸟朝凤》沉重之余，也万分庆幸，庆幸我们伏羲教育正是从根本出发，教人伦，顺人性，培养孩子做人做事的能力，和学习的态度，只有根本好才能做传承，将来会有千万个游天鸣来改变社会，那就是我们的伏羲娃。

开学第一天，晚上我和妈妈一起观看《开学第一课》，今年的主题是“中华骄傲”。开场节目是由吴磊唱的《梦想开始的地方》，这首歌每年的《开学第一课》都会放，我怎么听也听不腻。

第一部分是“字以溯源”，首先请出的是北京师范大学的王宁奶奶，向我们介绍了甲骨文，她现场演示了“正”和“直”两个字演化和造字思路，“行不离轨就是正，目不斜视就是直。”并告诉我们写字不能数笔画来记，要知道这个字是怎么样来的才好记。接着出场是被称为“汉字叔叔”的美国人理查德，他研究汉字有45年了，用了他全部的积蓄同时花了20年的时间整理了中国汉字建立了网站，一个外国人对中国的汉字都是如此热爱，如此执着，作为一个中国人我为中国汉字感到骄傲。

第二部分是“武以振魂”，中华武术博大精深，一招一式都透露着民族的浩然正气。《战狼2》的导演吴京通过视频和我们分享他心中的英雄形象，我心中的英雄就是像吴京这样有骨气，坚强、不畏困难的爱国人士，为我们合肥有这样的女婿而骄傲。

第三部分是“棋以明智”围棋冠军柯洁介绍了他和智能机器人“阿尔法围棋”博弈的故事，虽然输给了机器人他难过的都哭了，但是后来他觉得也没什么大不了的，认为最后胜利的都是人类，因为机器人是人类做的，是人类智慧的结晶。让我感触最深的是徐子航和机器人特奥弹《野蜂飞舞》比速度，虽然最后徐子航以落后2秒的速度输给了特奥，但我觉得虽然在时间上机器人赢了，但是在情感上肯定是徐子航赢了，因为一首曲子机器人弹一百遍都是一样的，但是在艺术家的手里，弹一百遍就有一百种情感。我也学钢琴，今天暑假的时候钢琴老师让我参加考级大赛，我不是很愿意，因为时间太仓促，我比赛的曲子弹的不是很熟，妈妈就鼓励我，说重在参与。在比赛前的几天，我每天都会弹4个小时，但还是觉得不是很好，后来在唐老师的指导下，我把对曲子理解的情感加进去，弹出来的曲子就非常悦耳动听，在比赛的时候我取得了合肥赛区三等奖的成绩。机器人是代表我们科技技术的发展，但是真正的艺术是需要用心去学、去感受的，这是机器人永远无法代替的。

第四部分是“文以载道”96岁的许渊冲老爷爷他告诉我们中华诗词有三美，分别是“意美”、“形美”和“音美”，他都那么大岁数了还每天坚持翻译一页纸，常常工作到凌晨三四点。96岁的老人家都这么认真，我们还有什么理由不努力呢？我想对他说：“许爷爷，您多花点时间休息养身体，传播中国传统文化的事就交给我们吧。”

第五部分是“丝绸新路”，被誉为“巴基斯坦汉语之母”的米斯巴老师和她的中文老师常老师及杨老师之间的师生之情让我很感动，杨老师为了不耽误学生们上课，连生病了都不愿到医院去看。这让我想到了我的班主任汪燕老师，她出去学习或开会的时候，明明是上午就可以走了，但是她非要等把上午课上完了，下午才走；还有一次她嗓子疼，都不休息还坚持来给我们上课，从不耽误我们一节课。我会认真学习，报答汪老师，努力成为能让她骄傲的一名学生。

中华文化博大精深，中华民族是世界上最伟大的民族，做为一名中国人我自豪，我骄傲！

一部好的电影首先应当有一个好的剧本，作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片，《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物，是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法，讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事，赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。

随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行，反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》，发现影片的艺术贡献是十分突出的，紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐，总让人感到一股强烈的原始的冲击力。

我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头，在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”，一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇，再加上几段俏皮粗野的歌词儿，片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后，我奶奶回门走过高粱地，蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里，波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐，在倒塌的红高粱上，两人活力迸发，诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此，余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头，我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿，之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年，日本鬼子来了。他们为了修路，用刀逼着乡亲们踩倒高梁，又将我罗汉大叔吊在树上，逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红，大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子，我奶奶挑着担子去送饭，被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声，我爷爷和众伙计冲向了日本军车。

在艺术色彩上，整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满，也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红，这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原，我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地，我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色，高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚，天空是宁静高远的宝蓝色。

影片中的音乐处理也是十分到位的，在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一，在广阔的黄土高原上，震天的唢呐声是孤独而又充满力量的，影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲，没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后，我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌：“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头通天的大路，九千九百，九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走，莫回头从此后你，搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇，正打中我的头哇与你喝一壶哇，红红的高粱酒哎，呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次，其一是刘罗汉和伙计们唱的，其二是刘罗汉死后，我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的，第一次的歌表现的是一种喜悦，第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。

我想谈谈对本片的感受，主要聊2个特点。

1，紧扣主题。

全片就一个中心:部队要过桥，所有人员要为过桥创造条件。这样故事就很好展开，不论是志愿军的壮烈牺牲，还是敌军美国军人的投弹堵截，所有人都冲着这座桥，在完成自己的使命。影片中，桥的这头是隐蔽在高出一人头的绿草丛中等待渡河的大部队、随时准备抢修炸毁的桥的工兵团和掩护部队的高炮队，桥的那头是志愿军翘首以盼的目的地，两座山耸立在那里，静默观看这残酷的对战。桥上人来人往，桥下乒乒乓乓抢修，桥两侧的河流不断爆破，桥两岸的绿地炮火连天，影片中这样的场景反复出现，将桥这个意向渲染十足。

2，多角度解读战争。

影片分别从战友、敌人、高炮队3个角度，展示战争中各方的角色。因此，我们看到，美军的榴弹炮轰炸了3次、B29、B26炸弹投掷了3次、延时炸弹在水中爆炸了3次、喀秋莎像流星似地摧毁了美军阵地3次、高炮队点火暴露自己以吸引敌军这样的悲壮时刻上演了3次等等，每一次出现，我们发现，相同的场景换个角度看待，感慨亦不同。以美国那个军人和志愿军的生死纠缠为例(我认为这也是全片的另一个小主题)，从战友角度来看，这架敌机单独行动，给我方造成了意料之外的灾难;在这个军人看来，这是一场让他肾上腺素飙升的屠杀游戏，他恶意地要让志愿军见识下地狱;在高炮队看来，即使打光所有炮弹、打光所有战友、即使断了胳膊瘸了腿只剩我一个，也要和你决一死战，以护卫我方安全。同一件事，三个立场，既表明了战争的极端残酷，它释放了_心中的杀意，也刻画出志愿军之间生死相托的战友情，同时也展现出了我方军人在爱国精神驱使下创造神迹的毅力。

观影中我一直在想，个人的牺牲意义何在?美军拥有精良的武器装备，而我方却依靠血肉之躯防守、进攻和反击，牺牲和代价太大了，心中愤愤不平，可也满是无奈。蒋勋从艺术的角度说到，中国的文明向来是讲集体主义而淹没个人特质的，反映在战争中也是，这既让人动容有时也让人感慨。好在我们现在强大了，我们要用高科技筑起我们新的长城，我们的集体主义和个人特质都能够得到发挥，这是一个美好的时代，因为你我都在。

终于又到了看电影的时候了，我们这次看的是《风雨哈佛路》。我们被丽斯那坚强不屈的精神所感动。丽斯生长在一个十分不幸的家庭，她很小时父母就酗酒，她在父母的争吵和打骂声中长大。后来母亲开始吸毒，并因此染上了艾滋病，精神恍惚。父亲又酗酒，外公又不肯收留她，丽斯只好流浪街头。不久，母亲去世了，丽斯很受震动，她意识到如果沉沦下去，将会和母亲的结局一样悲惨。她决心告别过去，开始全新的人生。

她像她父亲一样是一个天才。尽管不去学校上学，他依然能考出好的成绩，可是丽斯生活环境的如此恶劣和糟糕，小小的年纪内心的安全感却被一点点地剥夺，没人照顾，还要照顾妈妈，因为她知道，妈妈爱她，她也爱她的妈妈，尽管她酗酒，她吸毒，她双目几乎失明，她还患有精神分裂症，她犯起毒瘾来是如此可怕。她依然如此深地爱她妈妈。后来，她以非凡的毅力开始了刻苦的学习。17岁到19岁，两年的时光，她学习掌握了高中四年的课程，每门学科的成绩都很优秀。只要付出努力就一定有回报，她也一样。她的经历、她的真诚、她的论文深深打动每一位评委。10000美金的纽约时报一等奖学金，让她获得了进入哈佛的通行证——她成功了。梦寐以求的哈佛大学向她敞开了双臂。凭借着对信念的执着追求和对改变生活困境的强烈愿望，她实现了自己的诺言。

还记得丽斯和父亲从学校办理完担保手续出来，她说：“爸爸，我爱你。”“我也爱你。”父亲说。然后她的父亲就穿着破旧的衣服走了，寒风吹着他凌乱的头发，那一刻，我真的觉得丽斯，真的是独立，完全的独立，所有的一切都无情地丢给她，她除了前进、奋斗，就没有别的了。可能我们在生活中，只有自己独自生活时，自己的潜力才能发挥至极致。

她终于成为了哈弗大学的一名学生了，她用自己的努力证明了自己是最棒的，改变了自己所处的生活环境。

从这部影片我懂得了:人只有自爱自强，不断努力，就能得到你想要的生活，命运掌握在我们自己的手里。人生其实可以改变，只要你努力，只要你付出。

《祝福》写了“我”回家过年时，听说了祥林嫂的故事。祥林嫂是外乡人，初来鲁镇时活泼开朗、勤劳朴实，深受大家喜爱。但她丧夫后被逼再婚，而后来的丈夫和孩子却都因意外丧生，她沦为了乞丐。在被大家欺辱，嘲笑后，自闭起来，最终不得不自了终生，期盼着下地狱与家人重逢。整个故事充满了悲情色彩，读后心情十分沉重。

作者的意图，便是要通过祥林嫂的一生来批判禁锢人的封建思想。纵观祥林嫂的悲惨一生，我深刻地体会到了封建思想毒之深。最初，祥林嫂在第一次丧夫后，受封建思想中妇女要“守节”，不能再嫁的影响下，不肯再婚，甚至寻死;后来，被逼再嫁后，在别人的眼里她已“失节”，于是人们便不停嘲笑她，歧视她，给她带上罪名，使她每日生活在痛苦中;然而，她尽管尝试挽回名誉，却寄希望于神灵，向庙里捐门槛以求摆脱“罪名”，但这终究是无用的;最后，走投无路的祥林嫂只好自杀，以求在地狱中与家人能重逢。仔细想来，这导致其悲惨遭遇的竟几乎全部源于封建思想，封建思想只维护统治阶级的利益，它让人不能呼吸，不给人活路。人们认识到了这思想的罪恶后，便会摒弃它，从而动摇封建统治根基，推动社会进步。

值得学习的是，在当时的社会背景下，普通民众毫无觉悟，在千百年延续下的封建思想中混沌地活着。在这种条件下，怎样才能使人们觉醒呢?事实证明，直接攻击旧思想，宣传新思想，不但不会被接受，还会被当作反动思想而遭到大多数人的反对。于是，鲁迅便富于战略性地用叙事的方式，婉转地让读者自己觉醒。人们一开始读来，不会存有戒备心理，只是当作一个微不足道的故事来看，或许它平常的就发生在自己身边。但随着阅读深入，他却不知不觉地发现，主人公的命运多舛，似乎并不是偶然。再一琢磨，便不难察觉这些悲剧都是由封建思想导致的。即便思考到这也就足够了，在这类文章的影响下，久而久之，他便对封建思想产生了极大的厌恶，便会毫不犹豫地推翻它。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

最近有很多思考，突然觉得世界的广阔，过去的大学两年生活是虚度的两年，没有认识，没有思考，是活着，没有生活……什么是生活？人在迷茫时，看看电影或许会带来启发，最近看了不少经典电影，尤其是昨天晚上看了(风雨哈佛路)，感受颇多。

在女主角莉斯身上，我看到了一个追求亲情的，渴望父爱母爱的孩子，这是整部影片给我最大的震撼。或许大多数人看到的是一个贫穷女孩如何克服生活的困境，通过自身的努力来改变自己命运的故事。可是，不管是在电影开头莉斯无怨无悔甚至逃学只为照顾吸毒，有精神拨那个的母亲，还是在电影的最后，莉斯说她愿意用她的纽约时报的奖学金和哈佛大学学习机会来换取她的完整的家。甚至她开始改变也就是她明白她必须做出选择的那一刻也是在母亲去世之时……其实，对我们来说，什么是最重要的？对莉斯来说，父母的爱特别是母亲的爱是她最渴望的，虽然父母是“瘾君子”，可是她始终还是爱着他们，她觉得父母是爱她的，虽然他们忘记了。这让我看到了一个孩子对父母无私的爱，在面试的时候，莉斯本人也意识到她母亲像她的孩子，是她一直在照顾着自己的母亲。在我看来，这份爱虽然伟大，却也是一个枷锁，束缚着莉斯，明明有能力读好书，改变命运，却因为要照顾母亲而放弃，等到母亲死了，才真正冲破束缚，改变自己的命运。爱的两面性在这里完全的表现出来，一面是人性的需要，一面却是束缚、枷锁，这就带来了人生的抉择，我们究竟该如何对待这份爱？

再说说影片的主体，女孩的命运是艰苦的，悲惨的，换成其他人，不一定有这份坚强与自信来改变命运。莉斯说道：“我为什么要觉得可怜，这就是我的生活。我甚至要感谢它，它让我在任何情况下都必须往前走。我没有退路，我只能不停地努力向前走。我为什么不能做到？” 正如她所说的那样，其实在很多时候，挫折并不是不幸，而是变得更好的契机。当我们遇到我们所认为，或者别人所认为的不幸时，我们是永远的沉浸于这份不幸，让自己永远的不幸？还是抓住这个不幸，竭尽自己所能来改变它，或者说是改变自己呢？其实，回顾过去，很多时候，我们会更多的感激生活中的挫折，因为正是这些挫折让我们改变、进步、长大、成熟……没有一个成功人士没有经历过失败，可是他们都能从失败中总结经验教训，然后比一般人更快的站起来，更加坚定的追求他们想要的东西。

或许很多时候我们在羡慕别人的成功，羡慕别人的过人之处，总觉得他们之所以成功是他们比我们幸运，或者他们身上有着我们认为我们不可能有的东西，其实不然。就拿影片中的莉斯来说，她称得上比别人幸运的是她遇到了她的伯乐，戴维老师。可是，这份幸运也是她对上学的渴望，以及不放弃的那个30秒。没有这份坚持与努力，便没有她在学校读书的机会，更没有后来戴维老师对她的那份帮助。所以说，那些看似我们没有的幸运与过人之处，其实就是人的那份执着与努力的累积，他们做到了那些不容易做到的小事，更坚定的人就能成功。正如这句哈所说：人，总要追求一些东西，而这些追求真的没有你以为的那么难，最难的是怎么让自己不要以为它难、以及迈出第一步。

迷茫依旧，可收获颇多~，相信这就是生活吧~至少现在的我只能看到这些

电影《烈火英雄》是首部聚焦消防指战员、展现特大火灾营救现场的电影，由刘伟强、李锦文担任监制，陈国辉执导，黄晓明、杜江、谭卓领衔主演，杨紫、欧豪特别出演，侯勇友情出演，张哲瀚、谷嘉诚、印小天、高戈联合出演。

电影《烈火英雄》讲述了滨港消防支队在面临港口特大火灾时，全体消防员们不惧危险逆火而战，最终成功扑灭大火保护了全市人民的生命及财产安全的故事。

消防员是个伟大的职业，他保证了我们的生命财产安全；消防员是个危险的职业，火舌贪婪随时都可能吞噬他们的生命；消防员是个重要的职业，他们时时刻刻都准备着赶赴火场，解救危难中的人群。赴汤蹈火，保家卫国，铮铮铁骨火尽显英雄本色。

他们是一群可爱的人。炎炎夏日里，他们顶着高温酷暑，身着厚重防化服，第一时间在抢险救援的事故现场冲锋陷阵，每一次出动，都面临生与死的考验。天寒地冻里，他们紧握冰冷水枪，双手龟裂，手掌开裂的血与水融为一体。在我们阖家欢乐，尽享天伦之乐时，他们仍然工作在岗位上，默默无闻，保护我们的安全。

他们是一群可敬的人。他们工作在水火之间，生活在半醒半眠之中，生存在生死各一半中。他们将生死置之度外，职责之所在，心之所在，他们将人民的安全放在心中第一位，抛开个人私欲，一心为公，英勇无畏。凤凰涅槃，只为在生命中得到永恒，我们的消防人员，在水波里起舞，在大火中奔腾，只为对得起自己的那光荣的称号。

他们是党和人民的忠诚卫士，是人民生命的保护神，在危难时刻挺身而出，救人出苦海,在你无助无援的时候出现在你面前的人,冲向火海抢救生命财产,消灭火灾不求回报。

他们用手中的水枪谱写着坚定不移的誓言，以青春和生命的代价塑造了无数个“不凡”与“伟大”。

通过观看电影《烈火英雄》让我对消防员这个职业充满了敬意。

微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将老师送来的奖状和古阿明生前所画的画一起烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到非常的难过，古阿明不知道自己的做品得奖就死了。

古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每天要帮大家煮饭，家里环境不好，但是他们过得很快乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自己的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画能力，就从台北请来一位很棒的画画老师，这位老师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。但是，其他老师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。老师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。老师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。

“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的老师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从这里面我体会到生活要精采，必须很努力。

《只有芸知道》上映了，已经三刷的我仍然跟着很多观众一起啜泣，也真心羡慕那些说看不懂的观众，这能证明你们仍是少年。

《只有芸知道》的故事没有常规影视里的起伏冲突，以冯小刚好友张述与妻子罗洋的故事为原型而创作，电影里变成了黄轩饰演的隋东风和杨采钰饰演的罗芸，爱得平实也平凡。

电影里的他们，和真实故事里的他们，都是平凡之辈。他们默默相爱，安静离开，故事里甚至没有多余的观众，只有柴米油盐里养育出的彼此相依。冯小刚在社交平台上晒了一封先生写给妻子的信，细述了她离开之后，自己的人生。他的文字和电影里的隋东风不谋而合。他写到“我会好好活着!为你，为孩子们，为我自己。”在这个排序里，“我”是开头，却排序在了所有定义里的最后。

我们常说，日子需要个盼头，要个念想与支撑。爱情是荷尔蒙的激发，相伴是最缱绻的情话，当习以为常的那个人走了，生活的另一端就塌了。可日子还要过呀，此刻的我就不再是“我”，而是为了成全，为了责任。

5月2日交了毕业论文的盲审版，随后也有其他事做，但是心态比较放松，行为比较懒散，计划的毕业旅行也迟迟没有进行。恰巧电影《摔跤吧，爸爸》于上周五(5月5日)上映，该片是由印度国宝级演员、被《时代》期刊称为“印度良心”的阿米尔·汗主演的，自从本科时看了《三傻大闹宝莱坞》就喜欢上了这位特别的演员，他的名字就保证了一部电影的品质;该电影上映以来，口碑爆棚、报道刷屏，于是一直想去电影院看这部电影，但苦于没人陪伴，再加上国内上映的版本删减了大约20分钟，于是，昨天在国外的网站上下载了该片的印度版，今天下午看完了，确实是一部佳作，顺便写个小影评。

该片按照故事情节可大致分为4部分。

今天读李笑来老师的《时间的朋友》一书提到《火柴人》，我就在优酷看了一遍，说实话整部电影非常压抑，我一直没有看懂整部影片想表达的主题思想以及有时男主角为什么会突然发狂。

我先整体介绍一下电影，电影男主角A以及徒弟兼合伙人B，他们两个以骗子为生，A是一个谨慎、细心而且有洁癖并且有强迫症的人，B是一个胆大、心细和不择手段的人，他们合作骗人从来没有失过手，B为了给A治病，找来了心里医生，在心里医生的帮助下，A找到了自己的女儿，他们一起度过了美好的时光，享受到了亲情同时A的症状也得到了缓解，A的女儿也想学习骗术，但是A不准，A为了讨好女儿同意教她骗术，但是骗完后她必须将骗款如退还到被骗人手中，有一次有一个大买卖，时间紧，没有找到第三个当托，就让女儿临时顶上，

他们最终成功了骗到C当事人80万，但是A受到了女儿的亲情的感化，决定不要分脏款钱都交给B，而且金盆洗手不在行骗，但是C最后找到了A，想着让A将骗款退还而且陆续行骗以及五五分账，A的女儿失手打死了C，A为了救女儿说自己杀得C，让B带着女儿逃跑，A被警察打晕，醒来后让他招认自己杀死的C，但是警察说枪上有他女儿的指纹，A要求招供之前见一下心里医生，将保险箱的钥匙和密码告诉了心里医生，让他转交给女儿，可谁知这C、A的女儿、警察都是假的，都是B雇佣的，为了就是骗师傅的钱，这整个就是一个大的圈套，影片最后A找到了女朋友，得知孩子当年就流产了，但是她原谅了A，他们一起过起了幸福的日子。

整部影片告诉人们骗子就是利用人的贪婪和善良在行骗，最后在高明的骗子，在亲情的掩盖下，也会上当受骗，但是在良知的唤醒下，他知道自己想要得到什么!所以，我们一定要克服自己的贪婪。

前几天我看了《千机变2》这部电影。

本片讲述了女帝登基后建立女权为中心的暴政。所有的男人都要成为女人的奴隶。男女之间没有真正的情感。但是传说，两生花开，帝王星现；乾坤倒转，天下大乱…女帝为此寝食不安，亲信尉缭四遣玄机使，与绰号「卧虎藏龙」的叛军首领，争夺预言中的「帝皇星」，双方明争暗斗。与柴头，自小随义父黑木爷卖艺为生，一次偶然，无意中从师弟桃桃手上获得藏宝图石板，先后被误认是「帝皇星被误认是「帝皇星」的真身，从此飞来横祸。两人被逼逃命，为了洗脱嫌疑，必须解开预言之谜。少女以贩卖男奴维生，看中了炭头与两人，可在奴隶市场卖大钱，待机生擒，怎料遇上武功高强的蓝翎，两人不打不相识。为了查出「帝皇星」的真身，隐藏其玄机使身份，与炭头、柴头与春十三少，组队踏上沙漠冒险之旅… 早已在荒漠尽头，厉兵秣马，只待「帝皇星」一声号令下，便挥军远征，发动一场「复国圣战」，与女帝决战生死。最终邪不压正齐心协力打败了女帝。夺回了王位。从此天下太平。

《花都大战》所讲述的故事与历史和现实无关，它为观众所构筑的是一个虚拟的世界天女国。在这个世界里，男女严重不平等，女人当家作主，男人都是女人的奴隶。天女国的女帝为情所伤，用女将军依多波曼的话来说就是“越来越变态”，想把男人全变成女人。为了争取一个“人人都有自由，有爱情，大家敢爱敢恨的”男女平等的世界，正阳族的男人们寻找并等待着预言中的帝皇星来统领他们，推翻女帝的统治。两对青年男女卷入了命运与感情的双重漩涡，最终是有情人终成眷属。 女帝之所以被打败，只因为破坏了男女平等这一关系。他因为得男人恨之入骨，就让天下男人为奴。因此男女之间更没有了真挚的情感。当他看到正阳族的男男女女每天过的逍遥自在，就把他们赶到了一个孤岛上。虽然女帝的实力强大，但是邪恶势力终究会向正义之师低头的，他是抵御不住人间真情，只要天下百姓团结一致，最终还是会击败他的。

我想我们在现实生活中，同样应该人人平等这一规则，但是人们现在重男轻女的这种心理已日趋严重。前几天我看了一篇报道，上面讲述了，科学家分析，再过二十几年，中国将有上千万的男青年无法找到对象。我想这其中的主要原因就是人们的这种心理。并且这种心理已经不仅在一两个人的身上体现。我想，为了不能重蹈女帝的覆辙，我向人们应该抹煞这种心理，坚持遵循人人平的这一规则。