廉政电影第一大案观后感(汇总20篇)

这其实是部环保片惊悚片，主要是说水源被污染导致小镇居民染上致命病毒集体死亡的故事。

可能是这片的预告片比较精彩，让我对它产生了许多电影之外的想象。比如，漆黑的夜晚，安静的小镇，逃亡的人们，迅猛的僵尸咆哮着扑来。。。。。。

导致我在观看正片时，一直期待有这样的镜头，可惜，这电影竟然不是僵尸片，而是一部类似《极度恐慌》的科幻病毒片，这让我内心对本片的期许值大打折扣。

好吧，我还是尽量客观来看待本片吧，毕竟这是我一直期待的恐怖仿记录片。

本片更偏向于老式风格的仿记录片，用大量资料式的视频（分别有新闻视频和个人视频等）拼凑切合起来，试图呈现出一个全景式的致命病毒感染片。

电影里使用了新闻视频，电脑视频，手机视频，安保监控等拍摄手法。并采取新闻记录片的写实方式，展现出原本人畜安康风和日丽的小镇迅速步入死亡惨剧的全过程。

作为一部仿记录片，本片是合格的。但如果以恐怖片的角度来看本片，本片的恐怖效果差强人意。

本片浪费了太多时间在告诉观众，病毒的感染源是从哪里来的，两个科学家又是怎么最先发现这些寄生虫的，而对病毒爆发后的恐怖场面，电影却一直刻意在回避，最多的也就是在展现感染者身上的恶心脓包。

可是这些对我来说太小儿科了，这些根本满足不了我。

直到电影进展到2/3后，才渐渐进入恐怖片的状态，画面里开始出现夜晚的小镇，街上躺着各种尸体，不明真相的人们开始面对未知的恐惧。

但是别高兴太早，整个电影就在结尾处出现了一个袭击人的类僵尸感染者，然后就迅速结束了。

整个观影过程就像是一直让我不停的吃甜品，好不容易等到一碟牛舌，才刚吃几口，就突然被告知晚餐已经结束了。

导演更希望是在拍个警醒世人环保惊悚片，而不是生化恐怖片。

电影还有个问题就是缺少惊险场面，用了太多的仿生活写实手法，却缺少惊险的动作场面。如《死亡录象》等片里，第一人称视觉的搏杀逃亡情节。

也可能本片导演是文青附体，鄙视那些恐怖片粗俗，所以想拍个有内涵的环保主义恐怖片，但是本片又缺少《灵动：见鬼实录》的氛围感。

导演一直在努力担任谷歌新闻视频的功能，将和小镇病毒事件所以有关的视频全部展现，致力于事件的真实性，展现了事件里的人物众生相，但是却缺乏对人物之间的关联性，和增加主要人物的观众缘。

使电影还是缺少一种群体事件和蝴蝶效应的紧张氛围，电影里虽然说的是同一件事情，但是大家还是各顾各的。尽管电影里有展现一群感染者哭爹喊娘的片断，但是对电影常出现的几个人物，却始终缺少同呼吸共命运的危机感。

当然，这些看法也只是我的一厢情愿。

或许导演就只是想拍部写实类的环保惊悚片而已。

这类题材我国最应该拍的，那么多污染严重的地区，美国再怎么脏，面对我们也自叹不如啊！

毒品观后感（一）

今天，观看“禁毒”电影。放映开始了，我瞪大眼睛，全神贯注。毒品的类别和品种很多，有大麻、鸦片、摇头丸、冰毒等。长期吸食会给人体带来严重的危害。有的严重损害肺、心脏等器官；有的影响脑，令人精神错乱，记忆力减退；有的减弱体质，使人丧失免疫力……银屏上出现的吸毒者骨瘦如柴、全身溃烂、精神委靡的可怕镜头，让我们触目惊心，也让我更深感地感受到了毒品的危害。目前全球吸毒者达1亿多人，且正以每年以3%-4%的速度增长。如果得不到有效的控制，再这样下去，那世界就会变得民不聊生、财竭力尽，人类自身造就的灾难远比自然灾害更可怕啊！

自从我看了禁毒的影片后，对我的震撼非常大。毒品对人的毒害如此之大，它能使人有着双重依赖。唯有八个字应该紧记：珍爱生命，拒绝毒品。因此我们该做的很多，而且必须从小做起。然而认清毒品的真面目并彻底与其化清界限不仅仅需要无数的禁毒知识，更加需要的是有意识地培养健康的心理和良好的生活习惯：是谨慎地择交朋友和高度的警觉和自制；是树立正确的人生观、世界观、价值观……也唯有将预防毒品从意识转化为行动，再由行动上的拒绝升华为精神上的排斥，从生命的高度去抵制这中食人瘟疫的诱惑，才有可能做到远离毒品而不受侵害。

吸毒的多为两种人，一种是空虚。空虚的人觉得什么都没劲，活着没劲，死了也没劲，总想找点刺激，那就吸毒吧，那玩意刺激。一般人不是都不敢碰吗，我敢！不都说戒不了吗，我偏不信！这种人怕吓唬吗？找刺激爱冒险的人本来就不太把健康和生命当回事，你越说危险他们越要试试，胆小的人，你甭劝他肯定不会沾的。都说三岁看小，有的人是可以讲道理的，有的人是不行的，需要强制。

说到强制，现在对吸毒人员有强制戒毒，对毒犯可判到死刑，但还是禁不绝。为什么？对于吸毒人员最高是强制戒毒，强制了，毒还未必戒的了，新的人又来了，变成吸的人越来越多，市场越来越大，那毒犯也越来越多，杀！他不怕，利润太高了，又不要什么智商和手艺，干几票只要活过来就可以发财了，不但自己妻儿老小都可以从此改变命运，被抓了是命不好，可他们本来命就不好，谁见过衣食无忧的人去贩毒那，贩毒的人不怕死，所以死刑对他们不足以威慑。这样说来，根源在于吸毒的人，是他们提供了这个市场，没有市场，再严厉打击谁还去贩毒那！

打击毒品犯罪应该先从吸毒抓起，而打击吸毒光从法律层面上是远远不够的，法律最多是判吸毒的人强制戒毒，可这是远远不够，法律有时和道德比起来是非常虚弱的，俗话说口水淹死人，要让吸毒的人明白他们吸毒的代价绝不是他们个人的身体和名声以及金钱还有家庭，吸毒的人对于这些是不在乎的，要让他们隔绝于社会！人是群居动物，任何人也离不开社会环境，对于吸毒的人要让他们处处碰壁，随时感觉到不舒服，不愉快，不方便，被歧视，但对于整个社会大众来说，我们只有这样做才能根治毒品。

如果说吸毒是瘟疫，那么最容易受传染的是我们。那就让我们加强防范意识，珍爱生命，远离毒品，共同创造出美好的未来吧！

毒品观后感（二）

当今环球，几无净土，茫茫人海，毒品无穷。毒品，犹如一股浊流，悄然地侵袭每——处角落。不仅如此，毒品，还像可怕的恶魔，是它夺走了我们一切。对于我们一个小学生来说毒品是一种危害性极大的东西，只要听到“毒品”这个词，就会使人毛骨悚然。

一提到毒品，人们闻而生畏，因为毒品之毒猛于毒蛇恶虎。如果——个人染上了吸毒后。没有了脱胎换骨的决心和毅力，想戒毒是不可能的了。

在我老家，有一个堂姐，她出生于一个知识分子的家庭，大学毕业后，有一份令人羡慕的工作。因交友不慎，染上了毒瘾！她也知毒品的危害，但由于忍受不住戒毒时的痛苦，五次戒毒均于以失败而告终。其后果，她也落了个倾家荡产的可悲结局。

一位18岁的打工仔喜欢看老板吸食海洛因，心想如果老板给他吸上口，他宁愿每天用舌头去舔一下老板的脚；一位中学生为了弄钱购毒品竟然走上了谋财害命的不归之路……

妻离子散，家破人亡，这人间最大的不幸都落到了吸毒者的身上。这些血淋淋的事实，难道人类还不知悔改吗？

毒品不仅对躯体造成巨大的损害，还使吸毒成为毒品的奴隶，他

们生唯一目标就是设法获得毒品，从而变得不顾亲情，人性泯灭，道德沦丧，甚至为获取毒资铤而走险，违法犯罪，危害社会。

你想让毒品吞噬自已的自尊，灭绝人性吗？你想让毒品毁你的家庭，给你送来痛苦吗？你想让毒品葬送我们来之不易的改革成果，让我们国家重蹈贫穷落后被人指为“东亚病夫”的覆辙吗？假如你的答复是否定的，那么，远离毒品是你最好的选择。

死者的遗恨，生者的痛悔，家人的泣诉，罪犯刑前的自白，这些都给了我们警告：珍爱生命，拒绝毒品。

今天，老师播放了一个有关“禁毒”的短片。看完之后，我的心情久久不能平静，看着那一幕幕触目惊心的情景，我的心都颤抖了......

然而，有些事情是不可以做错的，因为做错后是没有了一个重生的机会，等于陷入了一个深不见底的泥潭，不可能再有一个重见天日的机会。俗话说得好：一失足成千古恨。这就是一个深刻的道理……毒品是一种会致人于死地的物体。它呈白色粉末状，吸入它会使人走火入魔般无法自拔。毒品会让人失去理智，人格扭曲，变得贪婪堕落，给社会带来许多不安定的因素;让和谐的社会蒙上了一层灰色的阴影;让成千上万的家庭支离破碎。染上毒瘾的人在毒瘾发作前，怎莫看都像一个正常人，但当他们的毒瘾上来时，就会不顾一切代价，去买毒品来止住毒瘾。没钱的时候会去偷钱、杀人。其中的原因只为得到一小包白粉末状的毒品，这幕情景多么令人心痛啊!

毒品涉及全世界，每年都会有5000人丧命于此。其中20~30岁的男女占85%。因为毒品，他们失去了年轻而短暂的生命、失去了美好的青春年华，而将最终等待他们的却是一副冰冷的手铐，一座改过自新的牢笼我曾看过一篇报道，那是一个正值当年的我小伙子，因为他的吸毒，他的老婆、孩子也跟着他一起吸毒。看到这一幕，我流泪了!这就是这万恶的的毒品带给我们的“快乐”!

一个人的生命只有一次，那一次生命是无价的，是珍贵的，是纯洁的，我们不能在它纯洁的身上留下任何一个黑点。那美好的人生，毒品没有这个权利在我们的人生道路上出现，引致影响了我们的前途，危害了我们终生。用洁净的星心灵去感化他人，将会是一个高潮的开始。因为，远离了毒品，生活依然会多姿多彩，前途更滑是一片光明!让我们把这句话永记在心中——珍爱生命，拒绝毒品!

正值夏日，天空中却有雪花在飞舞。寒风呼啸，大雪纷飞，城里冰封大地。银光闪闪的宝剑就要插入女王艾莎的胸膛。生死攸关的一瞬间，公主安娜用尽最后的力气冲向自己的姐姐，赫然变成一块冰雕。宝剑段在地上，女王抱着妹妹失声痛哭。大地沉默了，冰雪消融了，寒冷从安娜身上褪去。整个王国终于恢复了夏日应有的温暖。

爱别人与做自己

没错，这正是电影《冰雪奇缘》中最感人的一幕。这部电影讲述了一对姐妹的传奇故事。艾莎从小便有冰雪的魔法，但自从一次玩耍时伤到妹妹安娜后，变产生了恐惧。她强迫自己把能力抑制起来，不敢接近他人，生怕伤害到别人，从此她与妹妹也产生了隔阂。随后，父母双亡的艾莎在正式成为女王的加冕仪式上失控，一直多年的能力爆发出来，冻住了整个王国。恐惧的她逃进了深山。于是勇敢的妹妹安娜踏上了寻找姐姐的旅程。找到姐姐后，混乱中，安娜不幸被姐姐的冰魔法击中心脏，生命正在一点一点削弱，只有真爱才能融化冰雪而拯救她。在这一些列的冒险中，通过把一件钟情的王子汉斯与始终陪伴她的山民克里斯托弗的比较，安娜也终于明白了什么事真爱。结局当然是美好的，在姐姐与克里斯托弗的真爱感化下，冰雪消融，安娜也重获生命。

这部电影，最明显的主题显然是“爱能融化世界“。原味对方牺牲的姐妹之情，克里斯托弗甘愿付出一切的爱情，一个让魔法受到了控制，一个令冰冻的心融化。自习想想，姐姐艾莎自始至终都真真切切地爱着妹妹，生怕她受到任何一点伤害。也正因为如此，她努力地抑制自己的能力，不敢让妹妹接近她。

但是，这有用吗？因为真爱，因为艾莎处于保护妹妹而做出的举动，安娜变得孤单，甚至整个王国都被冰冻起来。艾莎爱自己的妹妹，也爱王国里的人民。明明是因为真爱，艾莎开始压抑天性，开始恐惧，最后带来了灾难。这听起来真的很奇怪。这不是违背了电影的主旨吗？

是的，艾莎的确是真心爱着妹妹与臣民。但是，她没有掌握到恰当的方式。失控的冰雪魔法会伤害到他人，艾莎面对事实，她压抑，她恐惧，但她没有想到，她也可以用这样的魔法造福他人。这样，既没有强制压抑天性，又以好的方式关爱了大家。就像电影的结尾，女王用冰雪点缀王国，大家欢乐迪在城中唱着喜悦的歌谣。

说到这里，我想起生活中一中司空见惯的现象：父母无时无刻不关爱着孩子，什么事都包办，生怕自己的心肝宝贝出什么事儿。结果呢，孩子变得娇生惯养，不懂得感恩，长大到了社会也无法独立生存---父母分明是爱着孩子，最后却反而害了孩子。这与艾莎的故事有些相似，却也不太一样。这不又牵扯到方式的问题上了吗？加入父母不是如此溺爱，而是适当放手让孩子成长，就不会造成这样的后果。再比如，有的动物爱好者为了保护某种乌龟，从贩子手中买来然后在附近的水域里放生，结果这些乌龟却由于不适应新环境而死亡。

爱要真，方式却更重要。

再回到电影，我们可以发现，艾莎在独自逃入深山时，终于毫无顾忌地释放出自己的能量。她在山里用冰雪的魔法建造了美丽的冰桥，奇迹般地该处宏伟的宫殿，整个热焕然一新。这个世界只有她一人，她本来可以独自生活在这里，不用伤害到任何人。但是她不能够---她的国家还被自己的魔法冰冻着。她必须舍弃刚获得的自由，拯救自己的王国。迫于无奈，她为了自由而做出的努力抗争没有了力量。但是，加入她没有勇敢地追求自由、做自己的话，她就只能一直处于压抑状态，完全无法拯救人民。通过压力的释放，通过对自由的追求，通过对自己独特之处的另一种审视，她终于发现自己并不是一个带来灾难的怪物，发现自己的能力可以带来许多美好。

于是她说，“ 随他吧，随他吧。我不会再回去，过去已成往事，我就想旭日从地上升起，那个完美女孩已不在；我就站在这耀眼的日光下，寒冷再也不会烦扰我了。我的力量，我的灵魂，我的思想，早已挣脱了束缚的牢笼。”

要爱他人，但别因此丢失了自己。或许，寻找爱别人与做自己之间的平衡，本身就是一个不断摸索的过程吧。

[电影《冰雪奇缘》优秀观后感

这个星期，和舍友抽空去看了《圆梦巨人》，一部最近火热的儿童奇幻片。

电影里的小女孩是个孤儿，独自生活在孤儿院里，自然少不了凶狠的院长和诸多条例禁忌的约束。而哪个孩子的心里又没有与生俱来的好奇心呢?她渴望外面的世界，所以沉迷在书海当中。用自己小小的心灵触碰着世界的模样。于是一场意外让她遇到了好心眼的巨人，一个会吹出各种甜美梦境的巨人。一个好心眼儿巨人照亮了一个孤女的平凡生活。

然而巨人和孩子分属不同的世界，这两个世界无法让彼此互相了解，因为这有可能带来巨大的恐慌。更何况在巨人的世界里虽然有美妙的风景，却也有喜欢吃人的坏巨人。而和这些坏剧人比起来，好心眼的巨人又那么弱小。最终，勇敢的索菲想出了一个巧妙的计划，让好心眼巨人把一个坏巨人吃孩子的噩梦吹到了英国女王的梦境里，从而让女王出兵，惩治了巨人国的坏巨人。

这个故事是如此的简单直接，就像是一首简单的小儿歌，但是却在歌声中唱出了每一个孩纸内心中无比巨大的世界。在我们很多人看来，尤其是那些有孩子的家长看来，孩子和我们是属于不同世界的。他们有自己内心的想法，一言不合就会哭闹，完全不按套路和常理出牌。而在他们小小的脑袋里，似乎有着一个我们无从知晓的神奇世界，控制着她们的想法和念头。

他就是要向我们呈现出了孩子想象中世界的诸多美好和阴暗。曾几何时，同样年幼的我们心中似乎都住着一个巨人。就好像巨人国里的巨人们一样，而这个巨人就是爸爸妈妈或者大人们的化身，他们时而是好的，时而是坏的。有各种神奇的魔法和能力，有时候又特别暴躁残酷。

当我们看的时候，有时觉得电影里的世界很奇妙，有时觉得搞笑。当看到最后小女孩从床上醒来的时候，对现实世界又充满了希望，勇敢地去憧憬美好的未来。

以中国女排为题材的电影《夺冠》终于上映，中国女排近40年的峥嵘历程，三天三夜也讲不完，却被《夺冠》完美地浓缩进了135分钟内。上映首日的票房喜破5000万，观众们都很惊喜，“燃”和“炸”是肯定的，但没想到的是，“之前去电影院看《信条》的时空逆转，像是去考试。今天看《夺冠》也像在考试，’彩蛋’极多，同行的女排骨灰级粉丝找到的彩蛋最多。”

《夺冠》的“血肉”与“骨骼”：

三场大战，两代传承，一种精神

中国女排在所有中国人心中都极具分量，从1981年至今，中国女排一共拿过5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军。这支队伍曾经10次站上世界最高领奖台，当之无愧的“十冠王”。

对老一辈们来说，他们在1981年中国女排拿下首个冠军时振奋过;对年轻一辈来说，他们对2016年里约奥运的巅峰一战还记忆犹新。如何讲好女排故事、展现女排的奋斗历程、诠释女排精神，对电影创作团队来是一大挑战。而对观众来说，也相当期待，“《夺冠》会拍成什么样?”是很多人进场前的疑问。

对记者来说，《夺冠》很“燃”很“炸”。它用“三场比赛、两代传承和一种精神”，来勾勒中国女排姑娘们最动人的故事，还有代代相传的拼搏精神。

三场大战，串起中国女排几十年的起起伏伏，也搭起《夺冠》整部电影的框架。1981年，第三届女排世界杯，中日之战，随着关键一球的拦网成功，中国队赢了，郎平获得“铁榔头”称号;2008年，北京奥运，中美之战，时任中国队主教练的陈忠和与时任美国队主教练的郎平，在这场比赛中从昔日的队友、朋友变成场上的对手;2016年，里约奥运，中巴大战，郎平回归中国队主教练，带领新一代女排姑娘，顽强拿下奥运冠军，重回巅峰。

两代传承。《夺冠》不是《郎平传》，陈可辛导演用关键人物郎平串起“老女排”和“新女排”两代人的传承，过去与现在两段时空得以交织。《夺冠》中有一场戏，郎平(巩俐饰)问新一代女排国家队队长朱婷：“为什么打排球?”朱婷还没找到真正的答案，心里憋着一口气：“成为你!满意了?”郎平当然是所有女排运动员心中最高的目标。郎平对朱婷说：“你是我见过最棒的球员，你不用成为我，你只要成为你自己。”

一种精神。顽强拼搏、永不言弃的女排精神，曾经激励了整整一代中国人。片中女排训练的场景，看哭了很多观众，比如在拍摄80年代女排戏份时，剧组搭建了实景的漳州训练基地，甚至把老基地的地板一块块从漳州运到北京，这些地板上都是当年女排运动员的血、泪和汗——她们必须练到足够快，对墙传球快到手速模糊;足够重，举重练习练到双腿颤抖汗水浸透;也够疼，木棚里的木屑扎进肉里，血肉模糊。就像吴刚饰演的袁伟民教练所说，“下意识怎么来的?是训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”这种百折不挠的拼劲，正是女排精神的底色。还有电影里所说的“没有你，没有我，只有我们”的集体荣誉精神，这些在今年疫情等纷繁的背景下更具感染力。

魏秋月的“彩蛋”，不少女排“老人”本色出演……

“考点”太多，你对中国女排的爱在哪一级?

看《夺冠》时一定会感动，会流泪，会激动得不断起鸡皮疙瘩，同时也会不断惊喜，因为片中层出不穷的“彩蛋”，考验大家眼力的同时，也在考验大家对中国女排的喜爱程度。有网友甚至调侃说，自己完全到了“骨灰级高级爱”。

比较容易发现的彩蛋是，电影最后高潮的中巴大战，由中国女排现役队员拍摄完成的，女排姑娘们自己演自己，比如惠若琪饰惠若琪、朱婷饰朱婷、徐云丽饰徐云丽……但也有网友发现，“咦，魏秋月怎么看上去和本人长得不太一样”。骨灰级粉丝马上就能推算出来，《夺冠》拍摄时魏秋月刚好身怀六甲，饰演魏秋月的是她的天津队队友姚迪。当然了，粉丝还能从片中发现魏秋月的另一个“彩蛋”，片中巩俐跟队员说“放个假，大家都去谈恋爱吧”，队员们表示“我们都没有男朋友”，而这时镜头转向了一边做记录的助理教练袁灵犀，他羞涩地挠了挠头，而袁灵犀正是魏秋月的丈夫，两人在天津队和国家队时一直共事。

片中青年郎平看起来怎么那么像郎平本人呢?做过功课的中级粉丝大概也都知道了，饰演者正是郎平的亲生女儿白浪。白浪14岁打排球，在美国读书时是加利福尼亚TCA队主力球员，她也曾怕演不好而多次拒绝该角色，决定出演后白浪从零开始学表演，一个月内减重30斤，亲身感受母亲曾拼搏过的青春。

更难的挑战题来了，《夺冠》中真的有很多中国女排的“老人”。除了此前本报报道过的饰演孙晋芳的是前国手陈展，她曾经代表中国女排出战过2014年世锦赛。另外，中国女排的助理教练安家杰、陪打教练袁志、队医王凯都在电影里本色出演了!

另外，对关注中国女排运动的粉丝来说，最挑战眼力的是饰演“老女排”的那些姑娘，她们是各地的女排运动员，剧组此前对全国上万名排球运动员进行了海选，覆盖了大、中学校队，甚至省队。所以说，大家可以认起来了，可能有你们省队的队员哦。

而再进阶一点来说，对熟悉女排赛事的粉丝来说，可以从《夺冠》中发现陈可辛导演这次还全球“借”人了。片中几场国际比赛戏的对手演员也都各有来头：1981年中日大战，有日本名将中道瞳出演;2008年中美大战，有美国球星洛根·汤姆出演，她也是郎平一手培养出的主攻手;2016中巴大战，有三个巴西队球员出演。所以说，观众看到的不仅仅是表演，也可称得上是真正的比赛过招。9月2

尽管片尾写明“本故事纯属虚构，如有雷同，实属巧合”，但影评网站上，观众对《夺冠》的认可，很大程度上来自它纪录片般的真实质感。

电影讲述了中国女排3

导演陈可辛的压力有过之而无不及。为了让观众在已知剧情的情况下，还能把电影看下去，他选择“在每一个细节上都尽量去还原”。因此，《夺冠》带来这样一种独特的观影体验：你知悉一切，却仍会被紧张氛围感染，仿佛置身比赛现场，为每一次得分欢呼。

这部影片的命运与女排夺冠的过程形成了奇妙的对照。2

两天后，新冠疫情蔓延，《夺冠》不得不临时取消春节档的上映计划。8个月后，疫情带来的低迷逐渐散去，而世界政治经济格局的不确定性却越来越强。人们此时正需要振奋和鼓舞，把那些看上去没有把握的事情，一件一件扛下去。

这部用“女排精神”贯穿全片的电影，恰逢其时地和观众见面了。

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陈可辛期待通过电影的细节和故事，来体现冠军背后的真实生活。

电影开拍一年前，剧组就在全国范围内寻找演员。最初找的是专业演员，教她们排球，效果不佳。陈可辛就转换思路，在全国上万名排球运动员中海选，历经为期半年的淘汰和表演训练，定下1

陈可辛说，这1

《夺冠》中，郎平是主角。出演年轻郎平的是她的女儿白浪。白浪也是一名运动员，身高、体型与年轻时的母亲如出一辙。中年郎平由巩俐饰演，白浪第一次在片场看到化完妆的巩俐，吓了一跳，“太像我妈妈了!”

开拍前，巩俐采访了郎平及目前女排国家队的所有运动员。她去宁波北仑排球基地看女排集训。1

她站得离郎平很近，随时用笔写下郎导说的话。郎平也在尽力成全巩俐。平常训练她总是坐着，因为全身上下做过不下1

巩俐抓到了郎平的精髓。短发、细框眼镜、站姿微驼。不光是外表，她走路慢，身体向后仰，肩膀比较端，得分时高高举起的大拇指、脸上常带的肃杀神情、说话的口吻，都与郎平如出一辙。惠若琪回忆，巩俐第一天走进片场，女排姑娘们惊呼太像了，从此喊她“郎导”。

陈可辛在媒体观影会上说，拍摄时，他时常觉得是在拍纪录片。“我只要给她们很大的自由度，镜头尽量不要锁定她们怎么做怎么走，尽量跟着拍，就能拍出她们的风采。”

陈可辛说，《夺冠》不是模仿秀，更重要的是达到那个氛围。氛围要靠情绪营造、情感带动，情感无法伪装。拍摄现场，导演与表演指导几乎不讲技巧，而是不断引导女排选手们进入情境，激发她们的自然反应。

有一场戏是，里约奥运会上对战巴西队比赛前夜，女排队员们有一次深谈。为了让向来克制内敛的朱婷爆发，表演指导李雅菂问她，如果没有郎导，你在哪，如果不是排球，你现在会做什么?朱婷被戳中，忍不住坐在墙角失声痛哭，李雅菂也跟着哭。

电影点映时，许多观众看着那场深谈，也留下了眼泪。

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有女排情结的人，可以把《夺冠》作为一次考据，在无数细节中搜寻关于女排的记忆，获得情感共鸣。

故事从上世纪80年代讲起，中国女排在那时开启风起云涌的五连冠。以人物经历为线索，穿插起历史脉络，这正是陈可辛最擅长的。

当时，中国刚刚迈出与世界接轨的第一步，学术、文艺、实业迎来发展机遇，人们在兴奋之余也感受着落差，急需精神鼓舞。电影中，吴刚饰演的主教练对队员们说：“我们要证明给他们所有人看，中国人，行的。”

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但1

电影里，第一次出国比赛前在候机厅喝咖啡的段落也真实发生过。现实中，与郎平喝咖啡的是队长张蓉芳，一杯速溶咖啡五毛钱，用简易的杯子装着。那次比赛，中国女排赢球了，从此，两人便觉得“咖啡”与“赢球”有某种联系，每回出战，都要在机场喝上一杯。

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郎平退役后，进入北京师范大学外语系学习英语。1

对于郎平的“出走”，很多人觉得意外。郎平在自传中写道：“我的名字，即使从女排的队伍中撤下来，也不应该从中国老百姓的生活中消失，我是典型的‘民族英雄’，似乎不应该加入这股‘出国潮’。”

她感到自己被“误解”了。“我不是怕‘亏待’”，恰恰相反，郎平觉得“国家和人民待我太好”，她不能躺在冠军的荣誉上吃一辈子老本。她想抛掉过去，从头开始。她将奖杯、奖状统统锁在北京的小屋里，毅然决然去了美国。

很快，中国女排青黄不接，陷入低谷。“女排精神”成为人们灿烂却难以重现的过往回忆。

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冲突在2

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奥运会结束后，中国排协给郎平打电话，力邀她再次出山。

排协竞聘会的前一天晚上，郎平还在犹豫。但在竞聘现场，她很快成为当之无愧的主角，被任命为女排国家队主教练。她为自己设定了“弘扬女排精神，走出低谷再创辉煌”的竞聘题目，球迷们亦对她寄予厚望。但是也有人怀疑，基座不稳的女排想重现往日辉煌并不容易。

郎平一上任，就开始推动组建“大国家队”。影片中，拟定四年计划，进行全国大海选，将张常宁、惠若琪等人从不同的队伍中选取出来，联系美国的体能师、康复师、运动创伤医生、大战前夕的聊天……这些真实发生过的细节，在电影中一一重现，展现了中国女排重回世界巅峰的艰难过程。

即使没有女排情结的人，也可以把《夺冠》当作一部扣人心弦的体育电影。豆瓣评论中，不少观众认为，三场比赛是整部影片拍得最好的部分。

一些出现在赛场外的细节，也是从现实还原而来。比如，2

中国女排载誉归国，机场被球迷堵得水泄不通。媒体开始重新长篇累牍地报道女排精神，追忆过往：中国女排精神回来了。

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有影评指出，《夺冠》存在“技术硬伤”：“我相信上映后，不少观众仍会被这部电影感动到落泪，但这只是单场戏生理性催泪的效果，不再具有前后文贯穿而成的、由内而外的饱满情感力量。”这些眼泪，“本质上与我们看公益广告和赛事转播无异。”

不过，多数观众仍然为《夺冠》展现出的女排精神感动。

尤其是作为影片大背景的80年代，充满了启蒙时代强烈的饥饿感，造就了滋生精神偶像的土壤。获得五连冠的女排极大激励了人们的信心，经历过的人都难以忘怀。再加上自上而下的宣传和推动，女排很快成为全民偶像，不自觉地演化为某种时代符号。

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当日刊登于报上的全国妇联贺电中，出现了“女排精神”一词：“你们是祖国的骄傲，妇女的光荣。向你们学习，向你们致敬，让‘女排精神’在我国四化建设的道路上永放光辉!”

郎平在自传中回忆，“学习女排精神”的口号喊出去之后，“打球已经完全不是我们自己个人的事情、个人的行为，而是国家大事，我自己都不属于自己，女排是一面旗帜。”

那是精神至上的年代，精神与集体紧密相关，精神足以缔造奇迹。在女排精神的鼓励下，工人超额完成生产任务，义务加班。女排精神长期、全面地进入人们的生活，有网友在社交网络上回忆，1

不少影视作品表达过女排精神，比如《中国姑娘》《排球之花》《沙鸥》等。在1

影片中有个细节。亚运会上，中国队以两分之差输给日本队，沙鸥无比痛苦，在返回祖国的轮船上，将银牌丢入大海。她说：“我要的是金牌，不是银牌。”

《夺冠》想展现的女排精神显然已经和40年前不同。陈可辛希望可以借此机会探讨精神的变迁。他坦诚自己是个怀旧的人，但也“非常非常相信世界是不停地往前走的”，要相信年轻人，而不是“永远用一套我觉得对的东西去跟他们沟通。”

他在电影中做了这样的尝试。比如，郎平问朱婷：“为什么打球?”朱婷回答：“为我爸妈。”

“那你永远也打不出来。再想。”

“成为你。”

“那你就搞错了。”

“我们这代人是苦过来的，你们应该打出你们自己的排球，放开了打，豁出去打。”电影中，郎平对朱婷说，“你不用成为我，你只要成为你自己。”

此刻，精神有了新的含义，成为一种更加个性、释放的表达。有亲历过80年代，被女排精神鼓舞过的中年人对媒体回忆，女排精神其实是一种不限于女排甚至不限于体育的精神，是人类共有的最高境界的向上精神，在英文里，叫“do

your best”。这种精神之所以被附加在女排身上，其实是历史的偶然选择，女排因此背负了某种包袱，但“幸与不幸是它赶上了”。

还有人说，说起女排精神，就会想到向上的、单纯的、阳光的80年代。经历了8个月的漫长等待，经历了疫情对包括影视行业内的各行各业的重创之后，正在面对这个世界的不确定性越来越强、市场重新洗牌的观众、电影行业乃至全社会，都需要一些阳光、一些希望

故事讲述了一个三口之家互相之间的理解与隔膜。父亲凯尔文慈爱善良，母亲贝思精明能干，在哥哥溺死后，次子康拉德变得内向敏感，常常离群索居，他以为哥哥的死全在自己。父亲试图进入他的生活去理解他，但母亲却自事故后便仇恨康拉德。最后在心理医生和女友的帮助下康拉德走出了阴影，他向母亲表示善意却遭冷遇，这时凯尔文终于明白贝思心中并没有爱。贝思离开了，凯尔文和康拉德终于打破了隔膜拥抱在一起。

影片聚焦于一个普通家庭，描写普通人的生活，情节并不曲折但因为细腻平实的刻画使故事足够引人入胜。一次哥哥溺水的事故打破了生活的平衡，贝思深爱长子，把自己所有的爱随哥哥的尸体一起掩埋；康拉德因为哥哥的死而无法原谅自己，他敏感的发现母亲对自己丝毫没有爱；凯尔文夹在两者之间，他想沟通两者却让自己进退维谷。表面的生活平静幸福，但却暗流涌动，如果他们每个人只是甘于同住一个屋檐下吃饭、睡觉、问候的话，那么生活完全可以风平浪静的在谎言下继续。但这不是一个集体宿舍，而是一个家，需要沟通、理解、包容。一切矛盾的症结或许直观来看是在贝思身上，可设想如果没有交流的欲望，那么也不会有互相之间的冲突了吧，故事恰恰是在这样的欲望与冲突的基础上展开的。有人想进入另一个人的世界去理解他，可另一个人的世界会不会接纳他？这是个问题，而康拉德便是这个问题的核心。

凯尔文是第一个想与康拉德交流的人，他们彼此善意相待，可总会适得其反，影片刚开始饭桌上的谈话便让二人陷入了尴尬，随后凯尔文为康拉德找来了心理医生，这也是康拉德极不情愿的。康拉德回到了学校，他和朋友们在一起，可是在人群中他总是个局外人，朋友们也很难理解他。康拉德是有与人交流的欲望的，当朋友、家人、心理医生都无法帮助他时，他只能去找那个与他的病友——同样患有精神病的女孩，可是康拉德却发现自己与女孩之间竟然产生了隔膜。陷入这样的处境究竟归咎于谁？康拉德甚至自己也无法理解自己，没有人能进入他的世界，他自己也不能，因为首先他不敢去承认让他走到这一步的那个最源头的起因——哥哥的死。

作为影片的另一条线索，凯尔文和贝思两夫妻也常常在自以为的理解和无法掩饰的隔膜之间发生冲突，表面上他们恩爱甜蜜，可作为旁观者却无法感受到那份踏实的幸福。这不是真正的理解，只不过是在忍让迁就，以退一步再退一步的方式来小心维系这座爱情的危楼，直到无路可退。

三个人，父亲试图理解妻子和儿子却屡屡失败，母亲从未在理解上做过努力，她以为自己是理解父亲和儿子的（或许她试图理解儿子但发现自己做不到），儿子想让别人来理解他，可他的作为往往适得其反。于是“理解”时刻在这个家庭中打转却始终无法进入任何一个人的内心。最终儿子解决了问题，他首先打开了自己的世界接纳了别人，他的心理医生，他的女友，他试图接纳母亲，可贝思拒绝了，最后进入他的世界的是那个真正深爱他理解他的父亲。

理解一个人并不困难，难的是让别人来理解你，康拉德做到了，他一直苦于无法与人交流，当他自己终于打开了心结选择主动接纳时，他释然了；而贝思没有做到，她是完全封闭在自己的世界中，带着和善的虚伪面具，直到最后，当儿子和丈夫都向她敞开了怀抱时，她拒绝了，比起处在沟通焦虑中的儿子，这个在人群中开怀大笑的母亲才是真正让人无法理解的。

既是一部关于中产阶级家庭危机的影片，那么我把“理解”归纳为影片的主题。家庭的定义，就像前面说过的，不是几个人聚在一起吃喝拉撒睡，而是生活，必不可少相互之间的交流，心与心交流使人理解，使人温暖，让每个家庭成员都感到彼此的关爱。所以，理解的意义不是让对话不再显得尴尬，而是爱。

从8月下旬的地区点映开始，《秀美人生》迄今已在全国院线持续放映超过1个月的时间。影院积极为电影布置排片的同时，各地影迷的全力支持也令影片热度不减。人们在掀起观影热潮之余，对于影片亮点内容的讨论更进入白热化阶段。

除了撒贝宁“不敢看”的最后一条短信内容以外，关于郎月婷形神兼具的杰出演技、片中出现的地形外貌独特的“天坑”和充满地域特色的方言同样引发影迷热议。

在《秀美人生》中扮演黄文秀的郎月婷曾坦言“这次表演对我来说，既是一次难度较大的挑战，更是我最想表演好的一次”。为此，郎月婷付出巨大的努力，查询资料的同时坚持走访黄文秀身边的人，从每一处细节入手，贴近人物的生活习惯与思维方式，并在外型上一改往日时尚靓丽的造型。

不论是发型还是五官表情与生活细节上都走进黄文秀的角色中，最终用精湛的演技“演活”了人物。以至于影片上映时，当百坭村当地村民看到银幕上的郎月婷后，纷纷惊讶得不敢相信，甚至还要邀请演员去家里吃饭。

不止演员表演，片中田园诗歌般的自然风光也受到了影迷们的关注，其中黄文秀为当地村民指导扶贫，重拾耕种的一处罕见“天坑”尤为惹人注目。喀斯特地貌褐色巨大的石群自成一体，犹如鬼斧神工般彼此环绕。而黄文秀则与贫困户村民围坐其中，在严苛的自然环境中与天斗、与地斗，最终寻找到一条依靠土地摆脱贫困的致富之路。令人难瞠目的自然景观与黄文秀扶贫先扶志的理念，不仅彰显出绝不妥协的“文秀精神”，更让人感受到浓厚的家乡韵味和乡土情怀。

此外，《秀美人生》中独特的地方方言还引发了影迷们的讨论与效仿，尤其是意味着“行不行”、“可不可以”的广西方言——“得不得”。这句严肃认真之余还夹杂幽默效果的方言台词频繁出现在影片中，甚至成为黄文秀的一句口头语。

当郎月婷饰演的黄文秀，用地域特色突出的口音问出“得不得”时，观众们既能体会到她对于获得肯定的迫切情绪，同时更能感受到的，还有她急村民所急，全身心地实践为人民服务工作理念的高尚品质。

今天上午和小颜子去星美看《盗墓笔记》，作为稻米原著粉儿，已历经季播剧的遗憾，但瓶邪的吸引力实在太大，虽然一个是从古剑开始勤勤恳恳做了两年多的小蜜蜂，一个则是一直以来坚信小哥要么不从书中走出来，走出来就该是杨洋那个样子滴。

除了和人物原型相似，（即便发型不太清爽，也是三叔自己表示小哥“头发半遮眼睛”）。最重要的是三叔说小哥是人间看不见的绝色。举个例子，我一直觉得范冰冰很美很漂亮，但她是人间看得见的绝色。但小哥不是，红尘俗世的纷扰都与他无关，他是不食人间烟火的。为什么杨洋和刘亦菲的三生三世定妆照让人觉得比较贴合，另一个版的就不太像了吧，大概就是这个原因。

说说看电影的感受吧。

关于卡位一说，不管是季播剧中的李易峰杨洋，还是如今电影里的鹿晗井柏然，都被传争位啊不和啊，其实看过小说的都知道，第一人称描写的“我”，也就是吴邪，是书中贯穿的人物，但从吴邪口中讲述的这个传奇，张起灵是不可或缺的灵魂。但凡稻米，都不会赞同瓶邪之间的一点点隔阂。

尽管季播剧第一季中小哥被可恶的编剧华丽丽的打了酱油，这是季播剧中最让人难以接受的。但电影中小哥戏份明显更重，如果你坚持看到了最后，会发现，字幕主要演员里，井柏然在左，鹿晗在右，这也没什么。对于粉丝来说，在意的瓶邪的生死与共，等待与担当。我们心心念念的十年之约，其实不就是人家瓶邪的十年之约吗？

电影中鹿晗一如既往的呆萌，这里不赘述了，反观让人意外的却是后来带着岁月沧桑的吴邪，鹿晗二十年后长那样吗？说说小哥吧，谁能告诉我，为什么井宝那么黑?是因为高原呆的时间久了，就成了神奇的高原色吗？是因为要特意和白嫩嫩的小鹿同学组成奥利奥经典吗?不过说句实话，比起井柏然以往的影视剧，我觉得他这回饰演的张起灵是他角色里扮相最好看的。尤其是遇到尸蹩放血出刀的那一下真是帅惨了。可是为什么一直是棉大衣，说好的连帽衫呢？不开心。

吴邪是一口京片子儿化音，简直和李易峰老炮儿时有点时空错乱，这也就罢了。就是在这个连港台明星演电影都不配音的时代，小哥开口，还是有点跳戏，听过广播剧吗，作为一个声控，那句“我是一个没有过去和未来的人……”还有我手机的起床铃，“五秒后若不起床我就杀过去”的夏磊的华丽嗓，那才是小哥该有的天籁好不好?

不爱笑的小哥笑了，居然笑了，还笑了好几下，魔性有没有?吴邪当面叫小哥闷油瓶，奇怪的不要不要的，那不是私底下自己心里对小哥的称呼吗？最后裘德考阿宁都悬崖勒马良心发现，这是为了体现正义最终都要有爱的感化邪恶吗？为什么王胖子一点都不胖，为什么阿宁倒有点发福?

好吧，瓶邪是标尺，王胖子比瓶邪胖他就算是胖子，短发的阿宁演得比季播剧里像那么回事，也没有被乱改的抢主角风头，潘子和我想象的不一样，老狗三叔都是戏骨。没有讨人嫌的什么三个橙子和什么少，还有南派三叔的客串，都让人心情愉悦了不少。吴老爷子的笔记成柜拉开气势好恢弘，三叔一行人下斗的工具琳琅满目好壮观……

至于故事内容，虽然和我们看的小说除了名字和角色以外跟本没什么特别的关联了，但好在，这确实是一个关于盗墓的故事，没有偏离主方向，那是一个生存于我们内心的故事，关于瓶邪，关于探险，关于悬疑，关于友情，关于铭记。那只是我们的《盗墓笔记》。

一直以来，小哥都是无视痛苦的人，可我们看到那个眼神幽深淡漠，随时会忘记，随时会消失的小哥，他的背影是那么孤单。我们也想在他消失前第一时间能发现，我们也想陪他走到最后。即便有一天我们银丝满头，他依然是年少时的模样，这种信念，永远都不会变。至于结局，不用担心，小哥当然还在。一直都在。

因为，吴邪会带他回家。

《盗墓笔记》是南派三叔写的一部奇幻冒险小说，最初是姑姑介绍给我看的，我在四年级的时候就在手机上看完了，一共有八部，后来还看了《老九门》。电影《盗墓笔记》的监制是南派三叔，但编剧并不是他，这个戏跟原书关联度不是很高，可以说是新编的一个故事，甚至比鲁迅写的《故事新编》和传说相比的改动还要大。

豆瓣给电影的评分不高，但这部戏是今年暑期档当之无愧的大热门，票房很好，我甚至看好他冲击冠军，昨晚我去看了这部电影的IMAX版本，视觉效果相当赞！观众的确很多，热度不亚于《寻龙诀》！

由于电影《盗墓笔记》导演是香港的李仁港，李仁港的特点是擅长拍武侠片，例如以前他拍过《赵子龙之见龙卸甲》、《鸿门宴》、《西域雄狮》，所以《盗墓笔记》中的超人张起灵成为一个武侠大师，一点都不奇怪，这就是李仁港的风格！

电影《盗墓笔记》要是和《寻龙诀》比盗墓专业技术，比剧情，是比不过的，要是比美工，还算各有千秋，因为李仁港就是美工出身的导演，对道具要求很高，做工讲究，这是盗墓片必备的基础，例如片中收藏盗墓笔记这本书的书柜，就做的很霸气！还有那个倒计时钥匙做的也很精巧。不过说到被盗主人的美丽程度，盗墓笔记的西王母——蛇母，就比寻龙诀的杨颖扮演的契丹公主差远了，这个蛇母是印度演员，她曾经在金喜善和成龙演的《神话》中出现过。这个蛇妖真的没什么魅力，不知道为何她能迷惑那么多波斯武士，最后她想迷惑面瘫井柏然，显然是一厢情愿。张起灵对吴邪都不会动心，怎么会对她动心呢？

由于电影剧情天马行空，破绽百出，不顾逻辑地横冲直撞，堪比去年的神剧《速度与激情7》，导演为了掩饰剧本的差劲，只好在演员身上寻找炒作亮点，对，那就是鹿晗的井柏然的奇异友情！大家如果去看这部电影，一定会对鹿晗深情款款的眼神记忆深刻，张起灵这位面如冰山的大侠几乎都被他撩倒了！鹿晗负责演一个考古爱好者，也是盗墓新秀，除了吹箫，他别无所长，就这样一个人，还敢多次大言不惭地对井柏然说：“放心，有我罩你！”所以他演的吴邪是一个天真无邪的喜剧角色，为紧张的探险活动起到了调剂作用，让大家能及时放松一下情绪，再接着跟随他们探险。

这就是探险小说的必备要素，李仁港和南派三叔一定都是古龙的粉丝，古龙早就塑造了这种探险二人组的黄金组合模式，二人组中，一个是无所不能的超人，一个是负责插科打诨缓解紧张、偶尔也能拯救男一号的打酱油男配角，就像陆小凤和花满楼，楚留香和胡铁花，以及三叔笔下的张起灵和吴邪。

我很喜欢这个类型的探险小说，电影没有小说恐怖，反而更加喜感，这是一部非常棒的爆米花电影！

电影我想上学电影：山村初中女生面临因山洪暴发，父亲不幸离世，家中债台高筑，全家生活艰难。债主邓三宝在县城开了一家饭馆，正缺帮手，趁机动员帮其打工，以打工带还债。小莲无奈，边打工边学习。

在二喜叔和学校田老师的帮助下，小莲重新回到了学校，开始了新的上学梦。故事情节朴实感人，充满正能量，富有浓郁的乡土气息，是一部当代青少年催人泪下的励志电影。

我想上学电影观后感1

昨天晚上，我和妈妈一起去看了一场电影《我要上学》。

电影主角是一个名叫王燕的女孩，讲的是她怎样利用假期赚学杂费的>故事。王燕有两个弟弟，因此家里三个孩子上学。放假了，老师对她们说，开学的学杂费是二十四块八元（以前是二十元），王燕的妈妈就不让王燕上学了，说家里没有钱替她交学费，王燕就决定自己在假期里赚钱。

她先是把家里的10个鸡蛋卖了，赚了两块五。又花了一块七元买了一支笔送给老师（其实是准备两块钱卖给老师的），老师给了她五块钱，她又赚了三块三元。后来，她通过买卖羊赚了五块钱。除去路费和给弟弟买糖的钱，她正好赚了十块钱。她用这十块钱买了一张车票，和大人们一起去摘枸杞子。当时枸杞子的价钱是两角钱一斤，她必须摘到一百多斤才够（妈妈说要有小山那么高）。开学那天，她满脸灰尘回到学校，打开一直攥得紧紧的手，对老师说：这是二十四块八，我可以上学了！   真的非常感人！《我要上学》观后感我不知道世界上还有那么穷、那么脏的地方（到处都是黄土，一点绿色都看不见）！想一想自己平时那么不珍惜钱，真是惭愧！我非常敬佩王燕，我一定向她学习！珍惜今天的幸福生活！

我想上学电影观后感2

我去电影院看了一部感动人心的电影，叫《我要上学》。

这部电影主要讲的是：一个名叫王燕的山区小姑娘，她一心想要上学，可她的妈妈认为学费太贵，不让她上学，要她自己挣学费。于是，她先卖了她家辛辛苦苦攒的十个鸡蛋，然后，又让一位老爷爷帮她买了一只小羊羔，在她的精心照料下，小羊羔慢慢长大了，她把羊拉到城里去卖，结果钱还差一元二角，她又想起那位帮她买羊的好心爷爷，在那位老爷爷和好心人的帮助下，她挣到了二元钱，她又用八角钱买了一只笔。最后王燕兴冲冲地到学校去参加开学典礼，终于上了学。

影片没有华丽的表演，但它真实地反映了一个山区姑娘要上学的迫切希望，虽然经过了重重困难，但她还是挣到了学费。影片中的王燕是多么想上学、爱学习，她想用知识来改变自己的命运。它深深地感染了我。与她相比我们过得是多么幸福啊，爸爸妈妈为了让我们能学习好，他们想方设法地为我们提供一切机会和金钱的支柱，有的甚至牺牲掉自己的工作来陪伴我们，我们过上的是皇帝般的生活，而我们回报父母的是什么呢？

和影片中的王燕相比，我觉得我们应该要用自己的实际行动来回报父母，平时多帮父母干家务活，用自己优异的成绩来报答爸爸妈妈。

谁也不会想到曾经那座小小的牡丹园会成为日后震惊世界的的圆明园，让国人魂牵梦萦，为失之而痛心不已。圆明园历时一个半世纪之久，规模之大，建筑之多。宝物之丰是世界上其他皇家园林加起来都无法与之相比的，联军中的一位牧师看到圆明园情不自禁的说："这是《一千零一夜》中才能出现的幻境"，由此我们可以想象圆明园的旷世之美；她几乎囊括了世界上所有的美景，人工的，自然的，东方的，西方的，大清帝国的缩影，甚至神话中的仙境都能在其中看到。她集东方所有想象力、建筑智慧、政治思想，园林艺术和庞大的财富于一体。雨果曾经这样形容过她："一个近乎超人的民族所能幻想的一切都汇集于圆明园。只要想象出一种无法描绘的建筑、，一种如同月宫似的仙境，那就是圆明园。假定有一座集人类想象之大成的灿烂宝窟，以宫殿庙宇的形象，那就是圆明园。如果不能亲自目睹圆明园，人们就在梦中看到她…"其中给我印象最深的是十二生肖喷水池。之前属于我国的珍宝，现在却要国人花费巨资买回。当我得知我们以高价从外国买回铜牛头、铜猴头和铜虎头的时候，我不知道我是该欣慰，该羞愧还是该愤怒。

当大清还在以两千年前的模式运转，当乾隆下令废弃西方的提水机械，当大清还在自诩为天朝上国，不屑与西方蛮夷互通有无，当西方列强在如火如荼的进行工业革命。殖民地扩张时，这个制度僵化，政治x败，闭关锁国，科技落后的大清帝国注定要为自己的保守和自大付出惨重的代价，这样悲剧性的历史是无法避免的！马嘎尔尼爵士说的很准确：大清帝国就像一艘破烂不堪的头等战舰，她之所以在过去的一百五十年没有沉没，仅仅是由于它的体积和外表。但是，一旦一个没有才干的人在甲板上指挥，就不会再有纪律和安全了。

于是不愿看到的情景出现了，在英法联军的相对先进的炮火攻击下，我们几乎没有能力反击，看到英法联军不费吹灰之力以极少的伤亡人数像入无人之境一样攻破大清的第一道以及最后一道防线时，我的心在滴血，看到我们的战士勇往直前，用生命护卫自己的国家我很感动。看到英法强盗抢去和毁坏圆明园中的物品时，我很痛心，一个历时一个多世纪空前绝后的东方博物馆就这样毁于一旦。看到他们毁坏圆明园，我多么想冲过去去阻拦他们，我突然想到余秋雨和余秋雨笔下的敦煌石窟。

让我记忆犹新的还有一个场景，当英法联军焚烧圆明园时，他们发现了一个仓库，里面是马嘎尔尼爵士赠于大清皇帝的礼物，其中不乏西方先进的武器，他们不明白大清为什么从未设法改变他们落后的武器装备，我不想知道答案，我只知道那是圆明园毁灭的原因。

重温这一段历史，是每个国人的骄傲和也是每个国人的伤痛。圆明园，这座旷世的皇家园林，昔日的奢华不再，如今只剩下断壁残垣，她时刻警示我们要牢记历史的教训，激励我们科学发展自己，不再重蹈历史覆辙。

我们要铭记，在中国，曾经有一个世界奇迹，她的名字叫圆明园。

一辆永久牌自行车，一个军绿色的书包，一个贴着“奖”字的搪瓷杯，一根根背在背上卖的老冰棍儿，一台昂贵的录音机，一墙工整的黑板报，一件花格子衬衫，一条大喇叭裤，一副蛤蟆镜，橘子味的汽水，无花果丝，这些八十年代的背景，给我们留下了太多的回忆。

于谦主演的《老师好》这部电影，体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收。这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的往事。

影片的进行中，我很少笑，更多的却是哭。这不是我的故事，但这却是每一个学生都曾经历过的故事。为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习，每一个点都能戳出一堆泪流满面的往事。原来，无论哪个时代的学生都有着同样被幸福包裹着的回忆。

这个故事最厉害的地方就在于能让所有的观者于岁月的不同时点产生共情，于别人的故事中完整自己的过往。正如故事的最后回忆了苗老师身为学生时的场景，师生情是一代传于一代的，时代会变、故事会变，但那份无以为报的情分却生生世世不曾有变。

霹雳舞曲《吉米吉米阿加阿加》，《我们是共产主义接班人》《冬天里的一把火》，那个年代独有的画风，这一个个潸然泪下的场景，诉说着每个人青春的美好。那一瞬间，我突然觉得每日回荡在我们每一堂课上的“老师好”，那些稚嫩而响亮的声音，便是人世间最美的天籁。

疾风知劲草，烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考，考验的不仅是共产党员的初心使命，更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中，全体党员冲锋在前，迎难而上，用实际行动践行着共产党员不忘初心，牢记使命的铮铮誓言，让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。

关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来，才是真正的共产党人。疫情“大考”中，党员干部作为“考生”之一，必须身先士卒、挺身而出，示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋，把疫情防控作为初心使命的重要检验，变“给我上”为“跟我上”，带头签“请战书”，率先领“责任状”，在高质量推进业务工作的基础上，主动回社区“报到”，积极到下沉点“打卡”，进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋，充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势，广泛动员群众、组织群众、凝聚群众，宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”，不断解决防控工作面临的新困境、新难题，切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。

已欲立而立人，已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽，虽然病毒为祸人间，但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人，到社区下沉一线，真正了解群众所思所想，宅家已久难免会浮躁，党员干部要积极安抚群众，与群众交心、谈心，多听听群众的吐槽，多看看他们的米袋子、菜篮子，多做雪中送炭的暖心事，多下啃“硬骨头”的硬功夫，视群众为家人，视民生为家事，发挥好脚力、眼力和口力，真真正正做到人民群众满意的勤务员。

来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心，更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐，只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心，发起决战冲锋号角，一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!

某市副市长郑煜辉，原本有一个幸福美满的家庭，家中有年迈而慈祥的母亲，有高雅而贤惠的妻子，有当老板的儿子和儿媳，有在国外读完博士归来、正在幸福热恋中的漂亮女儿，还有一个聪明伶俐的孙女，他们过着安乐而尊荣的生活。突然有一天，郑煜辉因贪腐案发，被纪委专案组“双规”了。

顷刻间，这个家陷入了一场噩梦:郑煜辉的母亲在失望与悲伤中死去;妻子失魂落魄，终日以泪洗面;儿子和儿媳因为陷入与父亲有关的罪恶而差点为人所害，在经过一番波折之后投案自首，最终面临法律的惩罚;女儿因为家庭的牵连，不能被男友的家人接纳，不得不伤心地远避他乡;连上小学的孙女，也因爷爷的罪恶而使幼小的心灵受到伤害……这个曾经让多少人艳羡的家庭，就这样毁了。这时候的郑煜辉，痛不欲生，悔不当初，可是一切都晚了。因为，人生只有一次，人生不能重来。

这就是廉政电影《人生不能重来》展示给我们的。

看了由我省青年作家张小莉编剧、著名编导于向远执导的这部影片，我情不自禁地感叹:这是对官员乃至世人的一次真诚而有效的劝诫!

是的，劝诫。

人类的自私基因，决定了我们每个人都可能是自私的。如果自私之心得不到有效控制，人在条件允许的情况下，譬如，一旦拥有不受监督的权力，就有可能走向腐败和犯罪的道路。因此，我们的文艺家应该懂得人性的弱点，从人性的角度洞察人的内心，创作出具有劝诫意义的作品来。电影《人生不能重来》，就是符合这一标准的、十分优秀的劝诫作品。

与司空见惯的以暴露贪腐黑幕为主题的影视剧不同，电影《人生不能重来》没有着意于揭露贪官的丑行，因为这样的影视剧已经很多，沿着这个路径走下去很难出新;况且，黑幕题材如果把握不好，不但不能给人以警示，反而会使人对我们的社会失去信心，甚而产生诱导犯罪的负面效果。《人生不能重来》这部电影，跳出了一般反腐题材影视剧的窠臼，高人一筹地把主题定在劝诫上。在观看本片的时候，我们仿佛听到一个高人在满怀善意地说:看，这就是贪官的下场--他不但害了自己，还把好端端的一个家害得好惨啊!

这是至柔的劝诫。

在现实生活中，我们经常可以看到对领导干部的警示和劝诫:开廉政会，作廉政报告，举办廉政展览，甚至组织他们到监狱去听贪官的忏悔等，为的是让大家在工作和生活中保持警醒，远离贪腐。问题是，对于那些贪官来说，他们走上犯罪的道路，不是不懂法，也不是不懂得做人的道理。你看那些落马之前的贪官，哪个不是在说起反腐的时候振振有词、头头是道?哪个不是把廉政建设喊得山响?对于这些人，跟他们说信仰没用，讲人生观没用，宣传法律也没用。他们已经“历练”得“油盐”不进，他们的心里已经没有了神圣与禁忌。对这些人讲大道理、讲信仰、讲境界等，他们会从心里嘲笑你:这都是我玩剩下的!那么，什么样的劝诫才是他们有可能听得进去的呢?对了，人总是要为自己的选择和行为找一个理由，他需要拿这个理由说服自己。要劝诫，最好就从这个“理由”出发。

作家张小莉是智慧的，她知道那些贪官--或者有可能成为贪官的人--还是人，他们怜子，他们爱自己的家人，他们贪腐的最大动机往往是:给孩子日后的生活多留点后路，为了家人更长久地安享幸福。这是他们的“真情”，是他们的“信仰”和精神支柱，也是他们不惜以身试法的“理由”。正是有了这一切，他们才会心存侥幸，甚至抱着“牺牲我一个，幸福全家人”的精神，走上贪腐的不归路。

正是洞悉贪官的心理，电影《人生不能重来》的编剧才独具慧眼，取材现实生活中的真人真事，讲述了一个贪官因为自己的犯罪，而给家人带来毁灭性伤害的故事。这个故事，足以从根本上打消某些人贪腐的幻想、戳穿他们贪腐的“理由”。这就是这部电影想要告诉观众的:本来，你所做的一切，都是为了家人过得更好;结果你因贪腐而犯事了，一家人就那样悲惨地完了，彻底地完了!你这是图个啥?这是一种温柔的劝诫。这样的劝诫，绕过了某些人听不进去的“高调”，用一种最根本、最切实的方式直达人心最柔软的部位，戳到了人的痛处。作者说:“如果领导干部们看到这部电影后能够引起深思，时刻警醒自己不犯错误，我写作的目的也就达到了!”

是的，这是至痛的劝诫。

这部电影把一个贪官落马之后其家人的巨大痛苦，乃至家破人亡的悲惨下场，表现得惊心动魄、痛入骨髓，其中包含着作家的大悲悯。在现实生活中，哪个父亲不希望子女永享安康?好的家风应该是:家财不为子孙谋，引导子孙后代凭着诚实劳动，获得有意义的人生和幸福生活。可是，这个叫做郑煜辉的贪官，这个糟糕的父亲，错误地认为贪腐得来的财富可以让子孙过上“幸福生活”，结果他把儿子卷入了犯罪的泥潭，甚至险些命丧黄泉。这是当父亲的愿意看到的吗?不是。他的作为让我们深感:贪腐是一宗大罪，这种罪恶是足以祸及子孙、毁灭家族的!这样的人，哪里有资格说“爱”!这样的人，何以面对子孙后代!

这部由中央纪委、中国方正出版社、河南省纪律检查委员会、福建力达影视文化传播有限公司、天元文化传播有限公司联合推出的廉政电影，从人性和家族的角度切入，视角独特，主题深刻，触及灵魂，是一部足以对贪腐者进行有效劝诫和“吓阻”的好电影。

它的成功首映，使我们拥有了一部廉政教育的好教材。

我们期待它早日登上全国各大院线，让广大党员干部在观看之后，引发关于廉政与人生的深刻思考。

电影《老师·好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。预告片的配乐时髦动感，办公室跳disco、背着军挎包边走边喝北冰洋等画面，还原了八十年代的真实生活。开麦版主题海报中：“凭什么，就罚我一个”、“有我在，看谁敢捣乱”、“好想念，有你的时光”等金句透露出这些富有个性的学生们与霸道威严的苗老师之间的情感走向。

影片《老师·好》体现了三代老师的故事，苗宛秋在他老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中师生之间的情感内核却没有改变。

不过当八十年代我们的物质条件还没有那么丰富的时候，师生之间这种纯粹真挚的情感就显得尤为突出，而这也正是打动于谦老师并使他最终成为该片主演及监制的主要原因：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义。”

这部电影真的是笑点与泪点同在，真的是一种值得，我不知道什么技术，什么情节，我只知道自己仿佛已经参与进去，不枉我丢弃实验来看一场。演员虽然都是新的，但是演技都挺在线的，不俗的青春片，感受到了爱。

老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。

《地道战》是怎样一部影片呢?今天下午，我带着“小问号”“走进”那炮火漫天的时代。想了解这部电影吗?那就随我来吧……

《地道战》这部影片讲述的是：在1942年到1944年间，日本鬼子在冀平原上进行了“大扫荡”。冀中的人民团结一心，同心协力，为鬼子布下了天罗地网。利用百里长的地道和冀中人民的智慧、勇气和力量把鬼子打得片甲不留。

“咚咚咚……”一声声钟声带我们走了高家庄的土地上。看看那阴沉沉的天，简陋的房屋，那危机四伏的生活，我不禁想到了我们如今美好的生活，它是这么的来之不易。所以，我们要珍惜着美好的生活。“老忠叔，我们应该靠挖道来打败鬼子。”电影里又响起了坚定的声音：“对，对，你说得对。”于是，大伙们花了几个月的时间开始挖地道，他们在平原上开凿着，家家相接，户户相同，努力的汗水终于换来了战斗的胜利。这是什么精神，这是不怕劳累﹑辛勤的工作精神，我们要好好学习，不怕苦，不怕累，这样才学业有成。学习就像挖地道一样，只有不间断地挖，不半途而废，才能得到成功的硕果。看到这里，我真为那些不畏艰险的大伙而高兴。在大家的团结下，终于挖通了地道，大家欣喜欲狂，“乐”字写在了每个人的脸上。可好景不长，有一次，日本鬼子夜袭高家庄，被老忠叔发现了，他快速走向村头的大树下，敲响了钟声，告诉了大家躲起来，结果暴露了自己，壮烈牺牲，这种舍己为人的精神铭刻在每个人的心中……大家幸免逃过了灾难，可老忠叔却再也见不到了。这让我明白了“人生价值”是为他人奉献爱心，献出自己的生命，把生的希望留给别人……

你的勇气来自哪里?我的勇气，来自于我的生命与土地一起生长的情感基因;我的勇气，来自于改变生活现状的一种期待;我的勇气，来自于这个时代给予我的必胜信念和勇往直前的坚持。

——题记

“轰隆!轰隆隆!”一声声震耳欲聋的炸雷，“刷、刷、刷”一道道滂沱的雨线，“叮、叮、叮”一条条急促的短信声，让正在床前悉心照顾肝癌晚期的老父亲的你揪心、犹豫……老母亲欲言又止的颤抖双唇终究还是说不出让你留下的只言片语，老父亲颤巍巍努力伸出的手最终还是没能拉住你离去的身影……你惦记着你的村民，毅然决然地消失在父母亲望眼欲穿的视线中，你的生命，最终定格在那一个大雨滂沱的深夜……在观看以黄文秀为人物原型，讲述了黄文秀放弃大城市的工作机会，毅然回到家乡，在脱贫攻坚第一线倾情投入、奉献自我的《秀美人生》故事影片过程中，我几度泪流满面……

选择大山，告别都市

黄文秀生前是广西壮族自治区百色市委宣传部干部。2016年北京师范大学研究生毕业，这个“响当当”的学历并没有让她迷恋城市的海市蜃楼，“树高千尺也忘不了根”，她深知自己作为一名共产党员的初心和使命。她知道，党需要她，家乡的人民需要她，自愿回到家乡百色工作。2018年3月，黄文秀主动请缨，到乐业县百坭村担任驻村第一书记，她想用自己蓬勃的青春感染百色贫困山区“沉睡”的过去，她是这么想的，也是这么做的，“巾帼不让须眉”，她勇敢的用青春这个筹码振奋了每一位百色老百姓的心，她埋头苦干，用实干与担当带领了88户418名贫困群众脱贫，全村贫困发生率下降20%以上……

倾情投入，奉献自我

读书时，她喜欢把自己打扮得漂漂亮亮。当了驻村第一书记，她收起了漂亮的裙子，学起当地的方言。到贫困户家中不再拿着本子问东问西，而是挽起袖子帮助打扫院子干农活;贫困户不在家，她就去田里帮他们摘砂糖橘、种油茶，一边干活一边唠家常……慢慢地，群众开始接纳黄文秀并打心眼里喜欢她，敬重她。

一枝一叶总关情，一点一滴见初心。影片中的“黄文秀”，把失去儿女与孙子相依为命的老银匠当亲人，使老人感受到家的温暖和希望，终于搬迁下山过上好日子;她说服了带有偏见让儿女外出打工的贫困户，让他们重树知识改变命运的信念;她亲自登门请技术员给果农传授栽培、防虫技术，帮果农寻销路;她不厌其烦地鼓励腿被打断后整日借酒消愁的黄大贵，想要桂芳重新回到身边，首先自己要先“活”过来。当她告诉大贵“桂芳熬酒等你去取八字!”大贵终于从触目惊心的消沉中方惊醒，一个人站在大山石头上，没有独白，旁白，背景渐起悠扬的壮族嘹歌，非常到位地衬托起黄大贵心中的悔恨与觉醒……这些都是平常、平凡的事，都是普普通通却能让人感同身受的人生经历。

“把每一件简单的事做好就是不简单，把每一件平凡的事做好就实是不平凡”。百坭村贫困发生率从22.88%降至2.71%的数字仿佛在诉说着黄文秀“不获全胜，决不收兵”的毅力和定力。她一直在疾驰，一直在奔跑，扶贫日记里一幅幅“贫困家庭分布图”是她“一张蓝图干到底”的担当，村民嘴中“难缠的女娃娃”是她“向下生长结穷亲”的日常，村屯路旁“1.5公里道路硬化、4个蓄水池、17盏路灯”是她“执行政策不走样”的勋章，她用“坚持”照亮着两万五千里扶贫路上的每一段车辙、每一个脚步……

心系百姓，诠释初心

黄文秀，把时间和精力奉献给了不通高速公路的穷县城，奉献给了群山环绕道路崎岖的百坭村，奉献给了曾怀疑过她来“镀金”的村民，奉献给了195户原本素不相识的贫困户，却唯独把“吝啬”留给了刚刚做完癌症手术的父亲。她把牵挂和责任留给了大水来临前的山村，却唯独把自己的生命“忽略”在山洪肆虐下的小道……那一个雨夜，她永远地离开了我们，那一刻，天空在哭泣，山河在呜咽，村民在呼唤……

化作春泥更护花，芳华虽短永留香。她化作一只彩蝶，在百坭村的小溪边展翅、在田野上翩翩起舞，在果园里跳跃……她以坚守初心的勇气，青春无悔的力量，努力绽放出绚烂的生命之花。

他们，战无不胜，他们，毫不畏惧，他们是时代的先行者，用汗与泪探索前途，用寒与暑坚定信念，为英雄二字增辉。他们，永远把祖国放在第一位，战胜叫做“纸老虎”的困难。他们的名字是“英雄”。

_年前，为了保家卫国，反抗侵略。我国党和政府毅然作出抗美援朝，保家卫国的历史性决策。英雄的中国人民志愿军高举社会主义旗帜，与朝鲜人民和军队一起舍生忘死，浴血奋战，赢得了抗美援朝战争的伟大胜利，也为世间赢得了正义。

生死之地，存亡之道，不可不察也。这是一场正义之战，不仅出师有名，更是正气干云，十分必要。连苏联都不愿意与美国进行正面对抗的战争，中国人，30万中国人入朝参战，与美国展开较量，牺牲之壮烈，惊世之崇高。

1952年10月，在抗美援朝上甘岭战役中，黄继光所在营与美国为首的“联合国

军”以及南朝鲜军队激烈抗战四昼夜后，于19日夜奉命夺取上甘岭西侧。部队接连进攻三次阵地后，受阻于零号阵地，连续组织三次进攻后均未奏效。时近拂晓，黄继光挺身而出，请求担负爆破任务。他带着两名战士勇敢地接连摧毁敌人的几个火力点，一位战友不幸牺牲，另一名战友则身负重伤，面对敌人的扫射，他毫不畏惧，用自己的胸膛死死地堵住了敌人的枪眼，壮烈捐躯。正是因为有这样的英雄存在，才能使部队迅速攻占零号阵地，敌军两营才能全部被歼灭，抗美援朝战争才能取得胜利。

抗美援朝战争的伟大胜利，是中国人民站起来后屹立于世界东方的宣言书，是中华民族走向伟大复兴的重要里程碑，对中国和世界都有着重大而深远的意义。_年来，我们始终没有忘记在抗美援朝战争中英勇牺牲的烈士们。十九万七千多名英雄儿女，为了祖国，为了人民，为了和平献出了宝贵的生命。

烈士们的功绩永垂不朽，战士们的英名万古流芳，像一阵强有力的风吹开我的心扉。英雄们用鲜血浇灌了共和国大厦的基石，他们用生命铺垫了中华民族复兴的大道，民族英雄，功盖千秋!我们也应该以先烈的精神为动力，勇敢坚强，勤学奋斗，刻苦钻研，争做时代接班人，把祖国建设的更加富饶、美好。

古人云：“滴水之恩，当涌泉相报。”当我们受恩于人时，切勿忘了感恩。唐晓龙先生说：用一颗感恩的心去面对生命中的每一位有缘人!

感恩是构建和谐社会的基础，和谐社会离不开感恩，感恩教育应该从孩子抓起。这是《感恩的心》一书上的一句话。

上个星期我看了一本书名字叫《感恩的心》。里面写了感恩父母;感恩老师;感恩同学;感恩祖国;感恩社会;感恩自然;感恩生命;感恩失败;感恩幸福。每个人都有父母，然而每个人长大后如何对待父母，感恩父母，每个人的理解都不一样。我的理解也就是好好学习，长大后回报父母，有时候妈妈吵我的时候，我也会想为什么妈妈老是袒护弟弟?但是我错了。父母给我们生命、哺育我们长大成人!

感恩老师给我们智慧和修养，给了我们放眼世界的慧眼!

感恩同学个我友爱、伴我进步、伴我成长!

感恩自然让我们天天享受大自然的恩赐!

感恩社会丰富了我们多彩的人生!

感恩祖国让我们享受安宁的生活……

对于《英雄》这部电影，我想开门见山的说：好，但只差一点!

先说几句谦虚的话，本人不是电影的内行，对于影片的什么拍摄呀、服装呀、武美呀不是很懂，所以也就不想在这些方面丢人了。

——好!好在哪里，我有这样一个理由。

有句话叫：作品出来以后就不再是作者的作品。还有句话说：作者已死，读者万岁。我在这里也想发扬一下这样的“精神”，谈谈我个人的看法。

表面看来，这部电影好象是部现代人理念里的“刺客列传”，在我这看则不竟然。以我个人的看法，侠和刺客在影片的地位就是一个符号，导演是借了这个符号在给另一批人做传。

真正的“英雄”是谁?影片中回答的很清楚，心怀天下者乃真英雄!

那谁又真正做到了心怀天下呢?翻翻中国的历史，把天下怀成影片中描述的那样的只有一个群体——知识份子阶层!

对!在我眼里，这部影片好就好在：张导演借“侠”为中国的知识份子做了个很悲剧的传!中国有句老话：侠以武乱法，儒以文干政。

在该片中武侠符号后的人就是“儒”，也就是我说的知识份子阶层。心怀天下可以说是中国知识份子阶层的一个共性，远的不说，近代的仁人志士哪个不是出自这个阶层。康梁变法、科学救国、甚至后来的两弹一星等等，多少知识分子把捐弃个人做为代价换来一个心怀天下的美名!个人在天下的眼里是渺小的，甚至在知识分子个人的眼里也是渺小的，为了天下，个人是最不足惜的。

当然，中国还有句话说：天下兴亡，匹夫有责。那是不是按这个前提推理，匹夫们也是英雄了呢?

我想先阐述一下我的对匹夫的个人理解。大体上说人分这几类：当权者、无知匹夫和知识分子。我节外生枝的说明一下，三者之间可以不是截然对立，当权者可以下台成匹夫或是知识分子、匹夫也可以混进知识分子和当权者的队伍。

匹夫即百姓，也就是天下中最最最无辜而且总是被践踏的人。这些人是兴亡的主体，但对兴亡无责。当权者弄天下，也对天下兴亡不感兴趣。惟有知识分子这个“不识时务”的群体对天下的兴亡念念不忘，说“天下兴亡、匹夫有责”的绝对是个知识分子而不是真匹夫!

能为知识分子做传做的这么好、挖掘的这么深的影片我觉得是好影片、至少是个我这样的人看的比较顺眼的影片。

可是，就象我题目说的那样——好，但只差一点!差哪一点呢?

个人以为，学学影片中的台词，它高“看”了一个人——秦王!

如果，影片老老实实的写出秦王这两个字，它就一点都不差了。可是，它画蛇添足的给王字加了个点：王成了主。差就差在这一点上了!

又回到我刚才说过的那句话上去：天下兴亡、匹夫有责。何为责，义务也!政治课本上早就说过，有权就有责，那反过来有责就意味着有权，至少是“应该”有权。

假设一下，“匹夫有责”这句话要是正确的话。那么，匹夫有了责也就应该有权，而“责”是天下这么大的责，那“权”也应该是天下这么大权。

汉字造的非常漂亮，一个“王”字、一个“主”字，不少就差一点。正常的逻辑是，循序渐进，那就先王而后主。如果不能王，当然就没有办法主了。

——那我们就先来看看这些王

《庄子.杂篇》第一论“庚桑楚”里阐述了这样一个观点：天下乱，因为谁?不单因为有桀、有纣这样的暴君、也是因为有秦皇、汉武和“鸟生鱼汤”!

我想把这个观点再推大一点，天下乱，除了权者弄权而坏天下之和谐，更因为人人都想成为“主”。在这种利益驱使下人人都想通过先“王”的方法而后“主”，天下人心乱、则天下自然就乱。

——所以乱在何处，乱在人心!

前面我提到过，张导演为知识分子的悲剧作传，让我觉得顺眼，现在我要解释这句话中的另外两个字——悲剧。

知识分子们傻傻的为天下匹夫舍生取义，希望能够平“兼济天下”、“平天下”，可是，他们轻信了弄权的王、怜悯着想通过先王而后主的乱之源头匹夫，即百姓。如此南辕北辙、轻生取义，可怜又可笑，当悲剧二字无愧!

所以说《英雄》好，但只差一点!

——最后说一句，行文混乱希望大家谅解!

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