写戏剧的作文（优秀20篇）

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好啊好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段，按说我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》……可我就是喜欢黄梅戏《女驸马》，说来我和戏曲还真有缘。

那天我趁妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相，高亢唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍花园赠银于李兆廷被冯父撞见诬李为盜，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家招为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终于终成眷属的故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。演员的一颦一笑深深的吸引着那婉转的唱腔，显示演员的深厚功底。我简直佩服的不得了。我开始喜欢上了黄梅戏，现在的我还不时地会哼上几句呢！

中华戏曲博大精深，希望大家不要把它“遗望”了，因为每部戏都来之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精深，弘扬中国传统文化。

《全家福》这个戏，把主人公的蜕变归咎于个人、家庭和社会几个层面，剧情又融入了很多亲情的元素、温情的元素，以情感人，以情动人。”中国农村姐妹的命运以及她们对家族的贡献，太多太多，这作为一个铺地，对剧中主人公韩英杰蜕变之后是一个反衬，有力地衬托出农家子弟通过教育改变命运的艰辛和不易，以及他最后没有抵住诱惑滑落的可悲可叹。

这不是韩英杰一个人的责任，家庭也有责任，这使戏能更深刻地表现出生活的复杂性、人性的复杂性。

落马官员，让我们很痛心，他们很多曾经是好干部，这是最痛心的地方。我看了很多材料，这部戏最终品质的提高，也是因为它来源于生活。纪委很多同志办案时的心得，我也吸取过来了。

结尾的处理是画龙点睛之笔，这是导演的功劳，四句唱词是我写的：“人生歧路千古谈，生死功罪一念间。回看寻常全家福，原是天堂在人间。”大家照张“全家福”是非常寻常的，但对于落马官员来说，却难似登天。

一位领导干部在接受采访时说，这是一部散场时让人很难站起来的作品，只想坐在那里静静反思。人生是条单行道，一步走错难回头。托尔斯泰讲过一句话：幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。剧中韩英杰的家庭本来是非常幸福的，其家人的不幸就源于韩英杰的贪婪。为官做人，最根本的，是不能忘记自己的初衷和出身，不能忘记父母的殷殷期盼。

才干不能代替品行，不能代替监督。人是环境的产物，一个人犯错误，不仅仅是他个人的问题，和他的家庭环境圈、朋友关系圈也有很大的关系。

从韩英杰的身上，我们看到了现实中很多被查领导干部的影子。人生是一条单行道，只有前行，不可能回头，没有后悔药可吃。你今天这一步走错了，明天想回来，难了。

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好人，这是一个很好的选题。这个话题往大了可以说开去，往小了也不怕没得说。

四川有好人吗?

问题是，怎么才算好人呢?

乐善好施的是好人。可是我们都知道，好人难做呀。这样的好人是开放性的，是不设防的，一味地给予，自己能有多少东西可给呢?“这样下去她会被撕碎的!”

以世俗的眼光，沈黛并没有一个好的出身。她本来可以继续她的职业，过一种不好不坏的日子，但偶然的神仙的眷顾，让她自己决定做一个“好人”。

人们开始吃她了，嘴里吃着东西的时候总是在夸奖沈黛是好人，而本色的沈黛又是那么善良，不忍拒绝大家伸来的手……可沈黛还得活呀，她需要表哥，需要主张自己的利益。这是一个多么荒谬的理论呀：好人怎么可以声明自己的利益呢?好人就得无私奉献!我想到了我们曾经非常熟识的道德模特：雷锋、焦裕禄、孔繁森……他们都是为人民鞠躬尽瘁、死而后已的人物，可人们总是能翻出他们不那么高表哥来了，用了强硬甚至邪恶的手段赶走了向他伸手的乡亲们，忍辱负重经营沈黛的爱情和产业。她实在是孤独，表哥和沈黛似乎完全不同，但却是这个世界相依为命的唯一朋友。

那些村民们……唉，相信大家看到这些自私但又可爱的乡亲们，肯定都不是个滋味。好人，坏人，从来就分不清楚，所以戏里所有的人的服装全都是阴阳两极对立。作为观众，我们明白事情的真相，看着乡亲们不自觉地伤害着善良的沈黛，恰便是站在生活之外观察着生活。我们都知道最后的炮弹不是投向隋达的，我们在看戏的时候心里清楚着呢。可我们还清楚，有许多时候，我们其实扮演的是那些看似无辜实则有时候很讨厌的“乡亲们”。的确，人民是伟大的，但那是一个整体的概念;有时候，人民是盲目的，是容易不明真相的。有人说看那一段审判隋达的戏想到了袁崇焕，我深有同感。崇祯自毁长城也就罢了，凌迟袁崇焕而市民纷纷生啖其肉，想起来总是让人不寒而栗。

神仙最后对沈黛说：世上只要还有一个好人，这世界就有救。话是不错的的，不过只是常规的废话。这话神仙自己说得都底气不足，更添了我们的一份感叹。最后的唱词更有点意思：我们的任务已完成，虽然问题没解决。戏剧家总是最狡猾的，他费了半天劲骗我们看了那么长的一场戏，最后却总是得出一个我们早已知道的道理。是呀，他的意图也不过是提醒我们思考罢了，并不指望告诉我们多么深奥的道理。

在轻松的气氛里，我们看得并不轻松，这戏，就算成功了。

人生如戏，细水长流，人的一生就想是一条长长的河流一样，只有出那里流过，永远也不会停留在那一刻，所以我们的人生也不过如此，我们不能浪费时间要把握住自己的每一天，不要留下遗憾，要让别人知道我们来过，来过这个世界，没有办法要名留青史，但是可以把握住现在的每一天，做有意义的事情。

随着时间的流失，我们的人生的经验也慢慢的变的越来越丰富，同样我们也慢慢的等待老去的那一天来临，这都是不可避免的，我们不能就这样默默的等待着，即然让我们来到了这世上，那么就一定有着我们的一定的意义，我们不能一味的追求着平凡的生活，要为自己的来过，做出来一定贡献，那怕是那么的渺小。

真正的人生戏剧,不是一下子就能捕捉到的,必须经过寻寻觅觅,坎坎坷坷,风风雨雨,牵牵挂挂,生生死死才能看明白.心灵美好便钟情于人生戏剧,达官贵人有达官贵人的戏剧故事,普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事;战士有战士的风情;文人有文人的风情.真戏假戏、半真半假、假戏真做,全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求.

人生如戏,在戏中演绎着真实的人生;人生如戏,一部需要用一生时间去演绎的戏;人生如戏,戏到真处情自真.每个人都有自己的经历,都有自己的心里最真的那一部分.戏看人生,在戏中找寻真的自我。

2月6日下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在我县演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”2015年廉政集中教育系列活动的重要组成部分。

该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。

演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

中国戏曲的内涵博大精深，历史悠久。虽然我国只有五十六个民族，却有戏曲剧种三百六十余种：像越剧，黄梅戏，评剧，昆剧，豫剧等等。传统剧目却数以万计，由此构成了庞大的戏剧家族。

古代戏剧以戏和曲为主，所以称戏曲。在戏曲中，戏曲包括剧目，唱，念，坐等各种行为艺术。“生”是除大花脸和丑角以外，所有男性角色的统称，里外分“老生，小生，武生，娃娃生”；“旦”是女性角色统称，分“正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩蛋”；“净”是扮演性格，品质或相貌上有些特写的男性人物，分“大花脸，二花脸，武二花，油花脸”；“丑”虽然扮演喜剧角色，却又分“文丑和武丑”。

戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。中国的戏曲可以说是一种高尚的艺术形象，它不仅能调节我们的思想情趣，可以改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。

戏曲是我国的传统文化之一。但时代的飞速发展和进步，却把戏曲远远地甩在了后面，现在越来越多的人喜欢听现代歌星的流行歌曲，却渐渐地把戏曲“遗忘”。但我认为，戏曲的价值并非低于流行歌曲，因为戏曲是一种艺术之美，很有艺术性，也非常有代表性。

我希望人们能够重新燃起对戏曲的热爱之情，慢慢地去了解它们，把中国的传统文化继续传承下去。

前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗.特威斯特。

奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。

后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。

一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。

由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”

可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。

莫里哀的父亲是位商人，他希望儿子能继承他的事业。但莫里哀却不喜欢经商，而对戏剧则异常地痴迷。古希腊、罗马等著名剧作家的剧本成了他的精神食粮。他废寝忘食地阅读，并走上舞台，演出戏剧。父亲为此严厉地责备他，并请老师出面规劝他，但莫里哀痴心不改。他诚恳地告诉父亲，他不喜欢经商，他喜欢戏剧。父亲见儿子这样醉心戏剧，也就不再勉强。莫里哀后来创作了许多优秀的剧本，终于成为世界著名的伟大剧作家。

提示：兴趣是最好的老师，莫里哀成功的秘诀就是兴趣，人应该在实践中培养自己的兴趣。

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。

我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。

想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……

常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。

牛郎是一个农村里放牛的孩子。他不肯帮哥哥种田，不肯帮嫂嫂车水，不肯帮妈妈做家务事。牛郎只是贪玩，只爱作奇怪的幻想。他的最好的朋友就是他所看守的老牛。有一晚，他在梦幻中看到天上的仙境。他便牵着老牛动身到天上去。同时，在天上有一位织女却想要下凡来享受人间的温暖。王母娘娘可怜织女的孤寂，便差遣金童玉女和喜鹊把织女带到天涯海角去和牛郎相会。“金风玉露一相逢”，真是“胜却人间无数”。一对爱侣被送上九霄云外度蜜月去了。

牛郎游遍了天上的胜境，日子一久，也便觉得平淡无奇了。织女得继续纺织云锦天衣，不能老陪着他。牛郎越来越感觉无聊，又从金童得知家里的人日夕在盼望他回去，便把回家的意念告诉织女。织女决心和他同到地上去享受那可爱的春天。可惜事机不密，给西王母晓得了。她赶来用玉簪划成银河一道，把牛郎和织女隔开，只答应每年七夕遣喜鹊结成天桥，使他们渡河相会一次。牛郎回到人间，很高兴地再看到母亲、哥哥、嫂嫂。从此，他不再偷懒，不再作无谓的幻想，天天努力劳动。他觉悟到在现实生活里也可以创造出美丽来。他闻到泥土的香味了，他洞悉生活的意义了。他唯一的惋惜，就是所爱的织女不能也到地上来和他一起劳动，一起享受人间的温暖。不过每年七夕还可以相会一次，那已经比永别好多了。

戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

按题材所反映的时代分为历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《窦娥冤》）。

按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

关汉卿《窦娥冤》、王实甫《西厢记》、汤显祖《牡丹亭》、洪升《长生殿》

晚清四大谴责小说：李宝嘉《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、

刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》

莎士比亚四大悲剧：《哈姆莱特》、《李尔王》、《麦克白》、《奥赛罗》

四书：《论语》、《中庸》、《大学》、《孟子》

五经：《诗经》、《尚书》、《礼记》、《易经》、《春秋》

汉字六书：象形、指事、形声、会意、转注、假借

竹林七贤：嵇康、刘伶、阮籍、山涛、阮咸、向秀、王戎

八股文：破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股

饮中八仙：李白、贺知章、李适之、李琎、崔宗之、苏晋、张旭、焦遂

(要区别于传说中的八仙)

扬州八怪：郑板桥、汪士慎、李鱓、黄慎、金农、高翔、李方鹰、罗聘

唐宋古文八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

书法九势：落笔、转笔、藏峰、藏头、护尾、疾势、掠笔、涩势、横鳞竖勒

坐在窗前，看着窗外的雨，翻开脑海中记忆的日记，在目录中找到“戏剧”，翻开那一页，开始回忆。

初相遇

我与戏剧的初相遇，大概是在两岁半。四岁以前，我的身体状况极差，一年之内会生病很多次。那天，发高烧的我躺在病床上，感觉很难受，还不停的哭闹，家人的十分着急。只有姥爷，在旁边悠然自得的听着京剧。还在哭闹的我立刻被洪亮的唱戏声吸引过去，渐渐的，哭声消失了，我慢慢的睡着了。后来，只要我生病是再哭，爸爸妈妈就立马拿出姥爷的收音机放京剧，然后我就会睡着。妈妈是这样说的，谁也不知道这是为什么。

结情缘

五岁时，我的不再经常生病，身体也好了很多，开始健康起来。在那一个对于家人来说喜庆的一年，我记忆最深的不是康复，而是姥爷的收音机和公园的草地。清楚的记得一件事：姥爷骑着三轮车，带着我和姥姥，来到我家附近公园的草地上。然后二老一小坐在草地上，旁边放着收音机，收音机里唱着《穆桂英挂帅》，那是我最喜欢的京剧，然后两个老人对小孩讲着他们的陈年旧事，小孩在一旁认真的听着，还时不时的点一点头，笑一声。对小时候的我来说，最喜欢的不是像其他孩子一样看电视，而是听别人讲故事，现在也是。当如今的我对姥姥姥爷说起这件事时，二老脸上都会洋溢起辛福的笑容。

永相伴

现在，我不再像以前一样哭闹，很少生病；现在，公园的草地不在像以前一样，被移平建成了高楼；现在，姥爷不像以前一样强壮，还渐渐失明；现在，姥姥也年事已高……唯一没有改变的是戏剧在我心目中的地位和戏剧本身，以及姥姥姥爷对我的爱。姥爷虽然失明，但还依旧有着良好的听力，每天都会坐在沙发上听戏。当我去看望他们的时候，我也会坐下，和姥爷一起听，那个我无比熟悉的《穆桂英挂帅》。有时，我还会跟着收音机一起唱：“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门凌云壮志。想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙，有生之日责当尽……”

2月22日至23日，县纪委(监察局)组织我县各乡镇办事处、县委各部委、县直各单位和各人民团体的党员领导干部近2000人集中观看了优秀廉政戏剧《张伯行》。

该剧以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开一场场廉洁与贪腐、正义与邪恶惊心动魄的斗争故事。剧情跌宕起伏，一波三折，动静相间，冷热相济，将一个以民为本、有血有肉、敢于担当的廉吏、干吏形象展示在观众面前。那种“从官要慎重，立身贵廉明”、“正气留天地、凡事凭公心”、“一丝一粒，我之名节;一厘一毫，民之脂膏。宽一分，民受赐不止一分;取一文，我为人不值一文”的为官境界和爱民情怀，在今天仍有着广泛而深远的借鉴和启迪，告诫我们每一名党员干部时刻要以廉政准则为镜，做到自重、自省、自警、自励;做到“慎始、慎权、慎独”。

党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央把反腐倡廉作为全面从严治党的一项重要工作来抓。出台了一系列反腐倡廉的措施，从关系党和国家生死存亡高度，以强烈的历史责任感、忧患感和壮士断腕、刮骨疗毒的钢铁意志，强力推进党风廉政建设和反腐败斗争。坚持反腐无禁区、全覆盖、零容忍，坚持“老虎”“苍蝇”一起打，着力营造不敢腐、不能腐、不想腐的风清气正的政治氛围，彰显了党中央反腐倡廉的坚强决心。

全面从严治党永远在路上，县委、县政府遏制腐败势头蔓延的决心坚定，态度鲜明，多次通过开展示范教育、警示教育、主题教育、党课教育，引导全县党员干部牢固树立马克思主义人生观;通过严肃党内政治生活和加强党内监督，把管党治党要求落实在日常;通过从严从重惩处腐败行为，严肃追究腐败行为的主体责任和监督责任，始终保持反腐败斗争压倒性态势。

“公生明，廉生威”。广大党员干部特别是领导干部更应心中有戒尺，行动有底线，牢固树立纪律意识、规矩意识，不断增强免疫力，自觉抵制金钱和权力的诱惑，真正做到清正廉洁、严以修身、严以用权、严以律己，像张伯行那样以江山社稷为重，“留正气于天地，洒清白于民间”，为打赢扶贫攻坚决战和全面提升豫皖交界区域性中心城市建设水平作出应有的贡献。

(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。

(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。

(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。

(5)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等。

(6)、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等。

前几天我一直在追看一部肥皂剧，觉得蛮不错的。以前我是极少这么认真地去看那些肥皂剧的，因为我本不是个多愁善感的人，不会被那看似感人的情节所骗而去心伤。但在这一回，我却看得心伤不已，我不知道是因为里面的情节还是因为在里面看到了自身的经历，也许都有吧。

到底电视剧是人生，还是人生是电视剧呢?!电视剧骗了我的泪，却给了我一个完美的结局;但生活呢?生活骗了我的话，会不会也给予我一个完美的结局呢?看电视剧也许我们一开始就猜想到它的结局了，是悲惨的还是完美的，心里对这些或多或少都有那么点情理之中感觉了。但生活却是不能，生活是无法意料的，你只能一步步地走下去，直到你人生的最后。

在那部很让我感伤的电视剧中，女主角因为种种原因决定放弃男主角时曾经在教堂说过一段话，她说：“爱在世间有着各种不同的形貌，有一种爱是寡言的，它的付出也许是独断的，它的温柔可能是执着;有一种爱是朦胧的，它的付出也许是不自主，它的温柔是迷惘;有一种爱是无形的，它的割舍是因为一种希冀，希冀所爱的人，拥有比自己更幸福的人生，它的放弃是因为是由于一种不舍，因为爱得太深，所以选择放开对方的手。”无论这句话是不是她放弃的借口，都毫无保留地打动了我，让我心伤不已。

每一段恋情的结束都要有一个人去追求幸福，一个人在执着地守候的，而我就选择后者吧!离开，你将遇到你人生的一万种可能，希望你并没有错过太多的可能!我决定放开你的手了，这并不是真的放弃，它的割舍也是因为一种希冀，希冀你能拥有幸福的人生。我会在每个黎明，等待那一道你幸福的光线的!

电视剧或许不是生活，但却是生活截支。每一个人的人生都有一万种可能，每个人的人生都是一部无法猜到结局的电视剧。好好地走好你的一万种可能吧!

折纸戏不过是全局的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了这中残缺不全的美丽，才没有那么多含恨不如意……

她，是我一个很好很好的朋友。

她很聪明，可有是有点孤僻，我是第一个打开她门窗的人，她总是对我说她的生活因为有了我才开始慢慢接触阳光，我笑笑，或许吧!

不知从什么时候，我的学习成绩连续下划，老师也对我渐渐失望，我的整片天都边的灰暗了，偏偏在这个时候，她的成绩步步升高，在众多双眼睛开始只注意她时，我充满着嫉恨。

我慢慢疏远了她，看得出她很担心，可是在那时，我认为那是虚伪。

为了赢得大家的掌声，我有了一系列的计划……

我从新和她结成“好朋友”我经常拿她的作业抄，终于，老师发现了，当我们被审问时，她只是安静的不开口，我却“委屈”的跟老师说不是故意要把作业拿给她抄的。我不敢看她的眼神，只知道她呆立的站着没有出声，看得见地上那几滴她掉下来的泪水……

在老师的眼里，她已经是一个坏学生了，可我没有一丝的高兴，心、好重、好重……

第二天，看到她的座位没人，我顿时紧张起来，后来得知老师把这件事告诉她的家长，偏偏她的父母又那么封建，让她辍学了，而……而……她，到最后还没有为自己辩解……

呵，我自编自导的戏剧，她的离开成了戏剧的终点，而我还傻傻的不知道结局，原来，在相识的那刻起，戏剧就开始了，而这场戏剧的开始也以为着分离……

我演的不是自己，你却投入情绪，分离的幔布闭上了这出戏剧……

告别了，那场戏剧……

他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 马克·吐温齐名为四大短篇小说巨匠。

契诃夫早期作品多是短篇小说：如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《万卡》（1886），

主要再现“小人物”的不幸和软弱、劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，

作者揭露了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放

地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），猛烈抨击沙皇专制暴政；《带阁楼的房子》（1896），

揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。

他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。

其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者

的符号象征。

契诃夫创作后期转向戏剧：主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、

《樱桃园》（1903），这些作品反映了俄国1905年大前夕知识分子的苦闷和追求。

其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。

具体含义

综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

戏剧的概念

指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。

戏剧本质

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

戏剧起源

一、歌舞说，此说又可析为两种：

（1）宫廷乐舞说（2）上古歌舞说 （3）西域歌舞说

二、巫觋说  三、俳优说   四、傀儡说  五、外来说  六、民间说

七、文学说   八、百戏之摇篮说   九、 综合而成说

【戏剧形态】

在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。

在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

世界戏剧历史

西方戏剧的诞生

西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

中国戏剧的诞生

就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

作为文学的戏剧

戏剧文本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

作为表演艺术的戏剧

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」

戏剧活动发生的必要条件

1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。

2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。

3.观众与演员必须同时在场。

4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。

6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。

7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

戏剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

按题材所反映的时代分为历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《窦娥冤》)。

按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。