写戏剧的作文通用19篇

折纸戏不过是全局的几分之一，通常不会上演开始和结局，正是多了这中残缺不全的美丽，才没有那么多含恨不如意……

她，是我一个很好很好的朋友。

她很聪明，可有是有点孤僻，我是第一个打开她门窗的人，她总是对我说她的生活因为有了我才开始慢慢接触阳光，我笑笑，或许吧!

不知从什么时候，我的学习成绩连续下划，老师也对我渐渐失望，我的整片天都边的灰暗了，偏偏在这个时候，她的成绩步步升高，在众多双眼睛开始只注意她时，我充满着嫉恨。

我慢慢疏远了她，看得出她很担心，可是在那时，我认为那是虚伪。

为了赢得大家的掌声，我有了一系列的计划……

我从新和她结成“好朋友”我经常拿她的作业抄，终于，老师发现了，当我们被审问时，她只是安静的不开口，我却“委屈”的跟老师说不是故意要把作业拿给她抄的。我不敢看她的眼神，只知道她呆立的站着没有出声，看得见地上那几滴她掉下来的泪水……

在老师的眼里，她已经是一个坏学生了，可我没有一丝的高兴，心、好重、好重……

第二天，看到她的座位没人，我顿时紧张起来，后来得知老师把这件事告诉她的家长，偏偏她的父母又那么封建，让她辍学了，而……而……她，到最后还没有为自己辩解……

呵，我自编自导的戏剧，她的离开成了戏剧的终点，而我还傻傻的不知道结局，原来，在相识的那刻起，戏剧就开始了，而这场戏剧的开始也以为着分离……

我演的不是自己，你却投入情绪，分离的幔布闭上了这出戏剧……

告别了，那场戏剧……

1月9日下午三点，由中共河南省纪委、中共河南省委省直工委、河南省文化厅和河南豫剧三团联合打造的现代豫剧《全家福》在郑州市某礼堂准时上演，我观看了这场感人至深、催人泪下的演出。结束后，我红着眼圈走出礼堂，心中止不住的想称赞，这真是一场好戏，一部针砭时事的好戏，一部清风正气的好戏。

这部现代大型豫剧以廉政建设宣传为主题，随着海归女韩琳琳回国结婚、副市长韩英杰被双规、30年前的一张“全家福”照片等戏剧元素逐场展开，一个农民家庭三代人的奋斗史让现场观众感叹唏嘘。

应该说，该剧选题是新颖的，角度是独特的，视野是开阔的，铺陈是含蓄的。从剧中我们看到，韩英杰任职初期工作是努力的，取得了显著的政绩，即将由副市长升任市长，但他在工作中慢慢放松了对世界观、人生观和价值观的改造，最终没有抵过权力、金钱和美色的诱惑，与不法开发商互相勾结，违规插手土地出让，获取高额的非法利益，用来供女儿在国外消费和包养情妇，直接导致失地农民得不到应有补偿而上访告状，给经济发展带来了不利影响，给社会稳定添加了不和谐因素。他的犯罪情节让人触目惊心，腐败罪行给群众造成深重伤害，也让他的家庭和亲人付出了惨痛代价。

离开剧情，我俯首沉思，为什么政府官员容易在土地出让上出现腐败呢?原因不外乎这么四个，一是土地资源十分稀缺，非法经济利益驱动。二是管理制度存在缺陷，权力寻租空间增大。三是土地交易主体过多，交易行为难以规范。四是权力制约机制缺失，有效监督缺乏力度。土地出让金是国有财产，在它的去向和用途方面容易产生相关的问题。不良开发商“圈地”时很难绕开土地出让这个环节，为拿到土地，他们便会“挖空心思”高价行贿。在具体操作中，土地出让很难逃避各种潜规则的操控，如此一来，附带特殊条件的拍卖，就会使特定地块落入某些特定的开发商手中。表面上是公开竞拍，走的是合乎法律的程序，实际上存在着权力的市场寻租。人情地、关系地的出现，就会导致国有资产就会流失，就会存在土地出让金方面的腐败。

可以说，《全家福》是一部家庭悲剧，戏剧化的反差使我们认识到，贪腐者因个人的贪腐，让原本应该“全家福”的家庭变成了“全家苦”或“全家哭”的家庭。该剧也是一部主题鲜明、立意深邃，具有很强感召力，并且给人以警示的好戏。它用戏剧语言对腐败者面临的心理煎熬和忏悔，以及其子女和家庭面临的心理煎熬进行了着重表现，向世人敲响了振聋发聩的警钟：不义之财不可贪、不能贪、不敢贪。剧中人物的思考和命运选择，耐人寻味，发人深省，给我们以启迪，它让我们相信，我们的党有能力、有决心反腐治贪，也昭示我们应该对国家和民族的前途充满信心。

“有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张;有一个姑娘，她有一些叛逆，她还有一些疯狂……”

相信你已经猜到了，她就是那个家喻户晓，人见人爱的还珠格格小燕子。

我爱小燕子，没有什么特别的理由，就像全国上下千千万万喜爱她的观众一样，是被她的青春活力所感染。我不知道一千个观众眼中有多少只不同的“小燕子”，我只知道，在我的心目中——

她，是一只古灵精怪的小燕子。她来自民间，在嬉戏玩闹中长大。她不会四书五经，却爱歪解诗词;她不会琴棋书画，却会跟人打架……然而，神差鬼使地她进了皇宫。从此，她总能让乾隆皇帝乐得笑哈哈，总能把皇后娘娘气得吹胡子瞪眼(尽管皇后好像没有“胡子”)，总能搞得老佛爷老人家哭笑不得……戒备森严的皇宫竟也能被一个小女子搅得鸡犬不宁，怎能不叫人佩服?跳出剧情，回到现实，这种大胆创新、轻松幽默的风格也是从前古装电视剧中少有的。然而，就是琼瑶笔下的这只“小燕子”，轻轻松松地飞出了封建礼教的包围，穿着清朝满人的服装在荧屏上疯疯癫癫，活蹦乱跳……她颠覆的不仅仅是剧中的皇宫……

她，是一只情深义重的小燕子。尽管今天才和紫薇结拜为金兰姐妹，明天也可以替“妹妹”奋不顾身地去闯围场、见皇上;尽管当了“格格”，却跟“明月彩霞小邓子小卓子”打成一片，“有福同享，有难同当”;尽管大大咧咧的她平时没少闯祸，但她愿意“一人做事一人当”，最难过的是连累了朋友们……这样的一只“小燕子”，怎能不叫人肃起敬?

她，是一只嫉恶如仇的小燕子。“路见不平一声吼，该出手时就出手。”这本该是形容水浒英雄梁山好汉的，岂能用在一个小女子身上?不过，她的性格确实是如此。遇上恶霸欺负平民，二话不说就把他打个落花流水;“赶车棋社”的黑心老板、老板娘也栽在她手上;尽管皇阿玛是她最爱的人，但是非分明的她还是义不容辞地把香妃娘娘救出了皇宫……她就是这样的“巾帼英雄”。

她，是一只自由自在的小燕子。就像小鸟热爱蓝天，不愿被人类禁锢在囚笼之中，小燕子永运是崇尚自由的小燕子，不愿被条条框框束缚;不愿失去自己的个性。大概，这正是“小燕子”这个名字真正的含义吧!

就是这样一只“小燕子”，“飞入寻常百姓家”，飞进了我的心中。

下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在我县演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”2015年廉政集中教育系列活动的重要组成部分。该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的

廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。

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在突然的戏剧冲突下，那些强烈的明暗对比和快动作会产生奇异魅力，适合的配乐还会强化观众的快感。之前22楼“斗殴”的情节，处理得“小打怡情”，十分有趣。

《欢乐颂》的迷人之处，让网友们纷纷涌起挖掘欲望的原因就是源源不断的视觉细节和演员们有心设计的动作。五美任何一个人的故事有因有果，但是不能完整地说明创作者的意图和传播期许，只有把女孩们平行的际遇通过“22楼”这个容纳多样性的平台进行交叉，才会达到既有趣味性的同时又有启发的效果。从整体的需求效果来看，互相矛盾的细节传递着它们有力的魔法。阿耐的原作底子就非常好，经过戏剧的展现使得文本创作立体化，既赏心悦目又令人拍案称绝，尽管会丢失一些详尽的心理描写和细节刻画，这也是剧本创作后又表演创作的漏失，在所难免。剧里为了弥补这一缺憾，使用了旁白，我们会觉得突兀，其实旁白和解说是一种影视创作中言语交流的方式，实际上是与想象的观众交流，向他们传达信息。后来让我有种听着指示，演员即兴创作的感觉，这就是规定情境表演，当然这也是笑谈了。我对于孔笙导演的团队特别信任，因为他们对人物的完成方法是解剖性的，而不是机械性的，张力在整个过程中冲撞或互相抵消，但是与系统性并存。

扩充空间的技巧、方法是通过环环相套的故事，这项技巧在此处加强了拥挤、密集、纠缠的空间，奇点与安迪吃饭是缓慢节奏，樊姐出事、关邱二人慌乱是急，此时缓急交替，空间得以扩大。

“每一段插曲都以紧凑的节奏相随，为了在我们的想象力里留下深刻的印象，每个意象都必须与另一个意象相重叠，以便在消失之前获得一种稠密感。”不同人物，不同地点，所有的故事都在同时进行，则是通过第三人称变为第二人称唤起另一人物的出现，或是进行通话，或是通过直接见面，或是一方提及另一方。剧中情况是关关向曲筱绡说明樊姐进公安局的缘由时说出的“樊姐怎么办啊？”时转换到了警局这个场景。

人们都说人生是丰富多彩的，可我觉得我的人生除了这点，还有就是充满了戏剧性啊!

话说：在一个明媚的中午，我坐在位置上看着天上的白云，似乎觉得云朵在对着我笑，心情也自然而然的开心了起来。正当我想象着未来的美好时，一名同学对我说有人找。我向窗户那看去，原来是初中的好朋友。我高兴地跑了出去，问她有什么事?她问我有没有作文书。我心想：我在学校里哪有那么多时间看书，还需要带作文书吗?于是，我说没有。她想让我帮她借一本作文书。我看着时间还早，再加上我有这么的乐于助人，我就帮帮她，借一本作文书。

于是我上蹿下跳地，到处借作文书。都已经接到了三楼了，都没有借到作文书。我心里不断地想：现在的学生真不爱读书，都第几个班了，一本也没有借到。当我走到第二楼的时候，终于找到了爱学习的好学生了，一下子就借到了两本。我高兴地接过两本书，递给了我的朋友，自豪的说：“怎么样，不错吧!我人缘很广的!”就在我自豪的时候，上课铃响了。我一急，赶紧和同学拜拜了，冲向了教室。教师还在对面的四楼，我赶紧地冲啊!等我冲上了四楼，我早已气喘吁吁了。

终于看到了教室的大门了，我不由地加快了脚步，也就忽略了后面不远处的影子。终于要到了，3米，2米，1米，我快要碰到门了。我兴奋地奔向了教室的大门。由于我的过度兴奋，没有注意到门其实没有锁上。就在我碰到门的一瞬间，由于我的质量，导致了我的惯性较大，门禁不起我这么一撞，“嘭”的一下，弹了出去。而我，则以狗爬式趴在了地上。这是我进入高中以来，与大地妈妈最亲密的一次接触。就在我撞在地上的时候，我真想对天大吼一声：“大地啊!你的胸膛真结实啊!我心疼啊!”

当我抬起头时，门口旁的同学似乎是被我这“英勇就义”的姿势，以及刚刚的那声惊天巨响给吓懵了吧!而后面的同学则是以“长江后浪推前浪”的形式观看着我的姿势。我不免有些尴尬，但我镇定地站了起来，拍拍身上的灰尘。可在同学们探究的目光下，我还是镇定不了，只好以光速奔向座位。在同学们诧异的目光下，我平安的到达了座位。

可我刚刚到了座位上时，地理老师就出现在了门口，眼神似有似无地向我这瞟了瞟。我一愣：老师就在我后面，那刚刚……哎呦，这下丢死人了。

老师如无其事地讲着课，渐渐地，我也忘记了刚才的尴尬。就在老师问：背斜为什么会成谷呢?我条件反射似的回了一句：外力作用呗。我的声音不大不小，刚好全班的同学都能听到。这下我又成为了全班中焦点。老师也向我看来。突然“噗嗤”一声，老师看着我笑了起来。我一脸茫然地问：“难道不对吗?”老师一边笑一边摇着头，说：“不是，只是刚刚想到了你在门口的事。”我一听，一脸的抽搐。同学们也“哈哈”大笑了起来。我现在恨不得跑到没人的地方去画圈圈啊!后来老师也知道了不妥，让同学们继续听课，才化解了我的尴尬。

哎!我的人生啊!你怎么会有这么多的戏剧性呢?

《张伯行》彰显出娴熟的叙事技巧与智慧。噶礼借为母做寿之机大肆敛财，地方官员纷纷献媚，所送都是“黄白情”，唯有张伯行不循常规，用“一桶青菜”让噶母十分赞赏，因为青菜不仅“新鲜味美补家用”，而且“尚能提醒为官清”，更暗含“祝愿大清永一统”的深意。这是张伯行的性格使然，也是剧作家的创意表现。两位丑角考生戏份不多，却场场出彩，即使是过场戏，也不露痕迹地融入了故事主干之中，成为推动故事发展的重要节点。贡院门前，众生员痛斥科场舞弊，两位贿考中举的丑生眉飞色舞、洋洋得意，舞弊者的有恃无恐、恬不知耻暗示了舞弊案情之严重;钦差审案，两位丑生插科打诨、丑态百出，既满足了“无丑不成戏”的审美需求，营造了机智生动、妙趣横生的舞台气氛，更坐实了舞弊之举，引出了噶礼的受贿行径，这成为案情推进的重要突破口。尤其是剧中设置的太监一角，表面看来似乎只承担着传旨的任务，并不直接参与剧情，其实却充分激活了其潜在的叙事功能，甚至有一石三鸟的妙用。一是交代背景和前情，使叙事更加简洁、经济、流畅。二是直接就剧中人的遭遇表达同情、反思或反讽之意，体现着近乎布莱希特叙述体戏剧的评论功能。三是直接与观众交流，引导观众参与剧情、展开思考和评判，有利于舞台气氛的渲染，收到了良好的剧场效果。

以李树建为代表的艺术家们的出色表演，也是该剧的一大亮点。相对于“义孝节三部曲”中程婴、张元秀、苏武式的衰派老生，张伯行呈现出不同的审美特点，李树建在保持以情灌注、体验与表现相结合、程式化与生活化相统一的李派特色的基础上，做出了新的拓展。如果说与妻子抱头痛哭时的长篇咏叹最能体现李派唱腔的苍凉悲怆，那么“青菜贺寿”的匠心独运、当庭审案的机智果敢、怒斥噶礼的大义凛然、金殿述怀的满腔忧愤，则赋予了李树建的表演艺术以大气、壮烈、豪迈、奔放的美学风貌。

《张伯行》的几个配角也都性格鲜明，王惠的嗓音宽阔明亮，表演丰厚圆润，一个公而忘私、深明大义的噶母形象跃然台上;贾文龙一副高亢嘹亮的好嗓子，唱出了康熙胸怀天下的气概;李庚春饰演的噶礼，残暴之中暗含狡诈;袁国营饰演的钦差总共只有几句唱词，但他那委婉洪亮的唐派“二本腔”一出口就是满堂彩。尤为难得的是，魏俊英饰演的张夫人、孟祥礼饰演的老秀才尽管唱词不多，却都以全心投入的演唱感动了观众。张伯行为了不连累亲人，要忍痛与夫人离别，张夫人做出了这样一番告白：“你坐监我给你把饭送，你杀头我给你收尸身。披麻戴孝回老家，安安稳稳送进坟。每顿饭照样给你盛一碗，清明节我给你把纸钱焚。百年后跟你葬一起，下辈子还做你的人!”这样的语言平凡质朴之极，魏俊英唱来却是字字融深情，句句含热泪，怎能不令人潸然泪下?贿考者飞扬跋扈，众生员无辜被抓，老秀才忍无可忍，终于失声痛哭：“可怜我寒窗苦读数十冬，从少年读成白头翁。……一生科考一场梦，梦到尽头恨无穷!”孟祥礼这段唱如泣如诉，酣畅淋漓，将满腔的愤恨、懊恼、悲伤、无奈倾泻而出，把人的心都要唱碎了。这个仅有一段唱词的老秀才就深深地印在了观众的脑海中，以唱传情、以情动人的豫剧之美也得到了淋漓尽致的体现。

好人，这是一个很好的选题。这个话题往大了可以说开去，往小了也不怕没得说。

四川有好人吗?

问题是，怎么才算好人呢?

乐善好施的是好人。可是我们都知道，好人难做呀。这样的好人是开放性的，是不设防的，一味地给予，自己能有多少东西可给呢?“这样下去她会被撕碎的!”

以世俗的眼光，沈黛并没有一个好的出身。她本来可以继续她的职业，过一种不好不坏的日子，但偶然的神仙的眷顾，让她自己决定做一个“好人”。

人们开始吃她了，嘴里吃着东西的时候总是在夸奖沈黛是好人，而本色的沈黛又是那么善良，不忍拒绝大家伸来的手……可沈黛还得活呀，她需要表哥，需要主张自己的利益。这是一个多么荒谬的理论呀：好人怎么可以声明自己的利益呢?好人就得无私奉献!我想到了我们曾经非常熟识的道德模特：雷锋、焦裕禄、孔繁森……他们都是为人民鞠躬尽瘁、死而后已的人物，可人们总是能翻出他们不那么高表哥来了，用了强硬甚至邪恶的手段赶走了向他伸手的乡亲们，忍辱负重经营沈黛的爱情和产业。她实在是孤独，表哥和沈黛似乎完全不同，但却是这个世界相依为命的唯一朋友。

那些村民们……唉，相信大家看到这些自私但又可爱的乡亲们，肯定都不是个滋味。好人，坏人，从来就分不清楚，所以戏里所有的人的服装全都是阴阳两极对立。作为观众，我们明白事情的真相，看着乡亲们不自觉地伤害着善良的沈黛，恰便是站在生活之外观察着生活。我们都知道最后的炮弹不是投向隋达的，我们在看戏的时候心里清楚着呢。可我们还清楚，有许多时候，我们其实扮演的是那些看似无辜实则有时候很讨厌的“乡亲们”。的确，人民是伟大的，但那是一个整体的概念;有时候，人民是盲目的，是容易不明真相的。有人说看那一段审判隋达的戏想到了袁崇焕，我深有同感。崇祯自毁长城也就罢了，凌迟袁崇焕而市民纷纷生啖其肉，想起来总是让人不寒而栗。

神仙最后对沈黛说：世上只要还有一个好人，这世界就有救。话是不错的的，不过只是常规的废话。这话神仙自己说得都底气不足，更添了我们的一份感叹。最后的唱词更有点意思：我们的任务已完成，虽然问题没解决。戏剧家总是最狡猾的，他费了半天劲骗我们看了那么长的一场戏，最后却总是得出一个我们早已知道的道理。是呀，他的意图也不过是提醒我们思考罢了，并不指望告诉我们多么深奥的道理。

在轻松的气氛里，我们看得并不轻松，这戏，就算成功了。

1.我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。

2.我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

3.目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。

4.我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。

5.唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。

6.宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

7.我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

8.梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。

9.元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。

10.白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。

11.《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘，作者是高则诚。

12.清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。

13.元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。

14.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中的张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

15.我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》，作者是纪君祥。 16.我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。

17.《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。

18.清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。

19.我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，它主要是西皮和二黄的结合，并吸取其他剧种的有点而形成的。

20.乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展成了京剧。

21.京剧中的主要角色可为生、旦、净、末、丑。

22.旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。

23.旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

24.京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

25.旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班，称戏曲艺人行会为梨园公会。

26.田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《终身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《这不过是春天》。

27.我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。

28.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。

29.阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。

30.莎士比亚是著名的英国戏剧大师，四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。

31.席勒是德国的著名戏剧家，成名作品是《强盗》，代表作品是《阴谋与爱情》。

32.目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。

近日，县纪委组织各单位科级干部及家属观看了廉政戏曲《全家福》。

该剧讲述了归国留学生韩琳琳回国结婚，却恰逢担任常务副市长的父亲因经济问题被“双规”，爷爷珍藏多年的一张“全家福”照片，引出了一个农村家庭两代人令人感叹的奋斗史。一个曾经让这个家庭引以为豪的成功典范，却在金钱的诱惑下跌入了贪污腐败的深渊。巨大的震动和落差，引起了韩琳琳痛苦的反思及追寻。

当演员们唱到“功是功，过是过，查到谁都不留情时”、“在反腐败的问题上，我们党没有退路”时，观众们热烈的掌声将音乐都淹没了。最后，老父亲训斥儿子“国家提拔你当干部，你偏给国家坏良心;百姓抬举你担重任，你坑百姓不算人”，唱出了人民群众对腐败分子的深恶痛绝。党员领导纷纷表示：

一、

这场《全家福》演出给我们上了一堂生动的廉洁从政教育课，它提醒我们贪腐之心不可有，要慎用手中的权力，享乐主义的思想不可有。有再大的功劳，如果你腐败了必受严惩。要教育好自己的家属和子女，做官不是赚钱的工具，不能攀比，不能享乐，只有清贫、勤俭，才能换来家庭的幸福安康。(清丰县教育局)

二、

要坚持为民执政的思想。从事公职工作是一项崇高的事业，我们应该珍惜为人民服务的机会，要常思政之所失，常怀民生甘苦，应该认识到公职人员，无论级别高低、职务大小，都是国家公权力的行使者，都应当树立“全心全意为人民服务”的理想信念，要感念民恩、心系民情，牢牢扭住执政为民这条主线。只有这样才能清清白白做人，干干净净做事，只有这样才能把廉洁从政，奉公守法贯彻落实到自己的工作与生活中去，真正做到让党放心，让人民满意

三、

家是幸福的港湾，是每个人最终的归宿。要维护和经营好幸福的家庭，每个成员都要承担起保养、检修的责任。家庭中一个成员往往会因自身的腐败而导致整个家庭的破裂，这是家庭每个成员都明白的道理。古人讲“母子连心”、“知子莫如父”，作为慈祥而厚道的韩母对儿子的言行举止应多注意、多提醒，特别是作为妻子对丈夫的一言一行更要在意。幸福和痛苦往往就是一步之遥。在当前反腐倡廉的新常态之下，家庭的作用不容忽视。国外学者认为：“就个人信仰而言，对个人的成长和性格的形成，家庭的影响远远大于其他群体的影响”。每一个家庭成员一定要树立“家庭助廉，公民有责”的观念，做到相互教育，相互勉励，相互影响，相互监督。如果时刻都不忘家庭反腐倡廉的作用，充分发挥家庭助廉的正能量，那么类似韩英杰的家庭悲剧就会少很多。(清丰县住建局)

四、

艺术源于生活但高于生活。通过艺术家们的再创造，这一反腐的典型案例摆脱了通报式的“干巴巴”，获得了强大的艺术感染力，在反腐倡廉的警示教育效果上也更上一层楼。每位检察干警，在反思之后更应把注意力放在身体力行上去，从思想上坚决与贪腐堕落划清界线，树立为人民服务的正确政绩观，具备自觉维护法律并严格依法从检的意识，在自己的岗位上实干苦干,稳扎稳打，为国家的检察事业贡献出自己的一份力量。(清丰县检察院)

五、

要严格约束和监督好身边人，绷紧防腐拒变之弦。在日常的工作和生活当中，我们会和各种各样的人打交道、共处事，这就要求我们在工作上，要脚踏天地间，胸中怀正气，坚决不走吃请卡要的歪路，不动贪功图利的邪念，平时工作讲纪律、守规矩，不造谣、不信谣，亲贤人，远小人，不编小圈子，不拉小团伙;并时刻关心家庭人员，戒除送礼吃请的不良习气，经营好自己和谐美满的小家，为构建风清气正大社会，做好应有的贡献

戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

戏剧语言包括人物语言（即台词）和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

按题材所反映的时代分为历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《窦娥冤》）。

按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

“叮铃铃——”随着上课铃声的到来，同学们期待已久的戏剧课开始了。

“每个人去拿一张报纸。”堂堂七尺男人黄老师用娇滴滴的声音说道。

同学们听了，都忍不住哈哈大笑，但还是乖乖地服从命令。不一会儿，一张张平整的报纸“跟”着同学们走回了属于自己的位置。

“我们来玩一个关于默契游戏。”黄老师手里也拿着一张报纸，“报纸是道具，要好好的利用它。思乐，来，随便给我出个难题。”

李思乐想都没想，脱口而出：

“香蕉!”

“我说出难题你还真出难题啊?真听话!”黄老师瞟了一眼李思乐，撇了撇嘴，喃喃自语。

只见黄老师抓耳挠腮，圆溜溜的大眼睛在眼眶里骨碌碌地转着。忽然，他的眼睛里闪出了一道亮光，身体猛地往下也沉，蹲在地下，把报纸卷成圆柱当香蕉。黄老师把报纸上下对折，报纸便有了香蕉的弯度。他把报纸旁边的空气当成“隐形香蕉皮”，从上往下拉，然后站起来，双手紧紧握住“香蕉”，张大嘴巴，一副享受的样子。

黄老师做完这一系列动作，台下立刻掌声如雷鸣般响了起来，他演得实在是太逼真了。

黄老师表演完了，我们大展身手的时候到了。

他清了清嗓子，假装咳嗽，让我们的紧张感油然而生。大家变得小心翼翼，连大气也不敢出，生怕做错动作：

“女人!”

当黄老师一声令下时，我长出了一口气。女人嘛，Soeasy!我自己是女孩子，长大后就是女人了，难道我还不会扮演女人?报纸长长的，最适合做女人的项链了。我把报纸卷成圆柱体，轻轻地挂在脖子上，左手叉腰，右手翘起兰花指，放在“项链”上，办成了一个“时尚女郎”。

完工了，欣赏一下同学们的“战果”吧!瞧!李思乐一手拿着报纸当镜子，一手翘起兰花指，朝镜子微微一笑，，完全是一个古典美女;曾静宜把报纸围成裙子，她左手叉腰，防止“裙子”滑落，右手抚摸着脸蛋，仿佛在欣赏自己······

接着，我们扮演了许多东西，玩得不亦乐乎。

下课铃声响起，同学们意犹未尽地离开戏剧室，期待下一节戏剧课的到来。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。yuwenmi小编为您分享关于艺术的作文：戏剧的起源，欢迎参考!

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。

人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度(如情节剧)，有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。

戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。

戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”

根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。

剧本的开端非常重要，因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。

开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相，性格应有初步显现;要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。

因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。

高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。

高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。

要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。

结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到即使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

牛郎是一个农村里放牛的孩子。他不肯帮哥哥种田，不肯帮嫂嫂车水，不肯帮妈妈做家务事。牛郎只是贪玩，只爱作奇怪的幻想。他的最好的朋友就是他所看守的老牛。有一晚，他在梦幻中看到天上的仙境。他便牵着老牛动身到天上去。同时，在天上有一位织女却想要下凡来享受人间的温暖。王母娘娘可怜织女的孤寂，便差遣金童玉女和喜鹊把织女带到天涯海角去和牛郎相会。“金风玉露一相逢”，真是“胜却人间无数”。一对爱侣被送上九霄云外度蜜月去了。

牛郎游遍了天上的胜境，日子一久，也便觉得平淡无奇了。织女得继续纺织云锦天衣，不能老陪着他。牛郎越来越感觉无聊，又从金童得知家里的人日夕在盼望他回去，便把回家的意念告诉织女。织女决心和他同到地上去享受那可爱的春天。可惜事机不密，给西王母晓得了。她赶来用玉簪划成银河一道，把牛郎和织女隔开，只答应每年七夕遣喜鹊结成天桥，使他们渡河相会一次。牛郎回到人间，很高兴地再看到母亲、哥哥、嫂嫂。从此，他不再偷懒，不再作无谓的幻想，天天努力劳动。他觉悟到在现实生活里也可以创造出美丽来。他闻到泥土的香味了，他洞悉生活的意义了。他唯一的惋惜，就是所爱的织女不能也到地上来和他一起劳动，一起享受人间的温暖。不过每年七夕还可以相会一次，那已经比永别好多了。

前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗特威斯特。

奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。

后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。

一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。

由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”

可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。

8月29日晚，作为河南近年来创作阵容最强大的豫剧，大型廉政豫剧《张伯行》在河南省人民大会堂首演。谢伏瞻、邓凯、尹晋华、吴天君、赵素萍、段喜中、赵建才、张广智、许甘露、史济春等省领导与千余名干部群众一起观看演出。华美的舞台效果，精彩的名家演绎，使得现场掌声喝彩不断。

该剧由省纪委、省委宣传部、省委省直工委、省文化厅联合主办，河南豫剧院承办，河南豫剧院一团为演出单位。是继新编现代戏《全家福》、新编廉政剧《九品巡检暴式昭》之后的“廉政文化三部曲”压轴大戏、收官之作。

豫剧《张伯行》以康熙年间江南科考案为切入点，描写了被康熙称为“天下第一清官”的张伯行在担任江苏巡抚期间，与总督噶礼等贪腐势力展开惊心动魄斗争的故事，具有强烈的现实意义。张伯行史有其人，是著名清代廉吏，河南仪封(今兰考)人，康熙年间累官至礼部尚书，历官20余年，以清廉刚直著称。

《张伯行》的创作酝酿历时三年，囊括了戏剧梅花奖、白玉兰奖、文华奖的多位获得者，李树建、王惠、贾文龙、孟祥礼、魏俊英、李庚春、袁国营、李斌等9位豫剧表演艺术家同台献艺。其中，四位院团长李树建、王惠、贾文龙、孟祥礼同台演出，在豫剧史上尚属首次：河南豫剧院院长李树建在剧中饰演“张伯行”，豫剧院一团团长王惠演“噶母”，豫剧院三团团长贾文龙演“康熙”，河南曲剧团团长孟祥礼演老秀才。该剧由著名剧作家陈涌泉编剧，新锐导演王香云、张占忠执导，著名作曲家赵国安担任作曲，著名指挥家李宏权担任配器指挥，舞美、灯光、服装等均来自全国的知名专家。

演出结束后，谢伏瞻等领导走上舞台，与演职人员亲切握手，祝贺演出成功。谢伏瞻说，《张伯行》这部戏立意好，具有很强的现实意义，对广大党员干部有着深切的警示教育作用。党的十八大以来，以习近平同志为总书记的党中央把反腐倡廉作为全面从严治党的一项重要工作来抓，省委、省政府坚决贯彻落实中央决策部署，高度重视反腐倡廉工作，省纪委近年来陆续打造了一系列倡树清风正气的好戏，赢得了省内外的广泛好评。这部戏既有好的主题，也有很高的艺术水准，希望大家继续努力，多出精品，为我省经济社会发展提供强大的精神动力。

(1)、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

(2)、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧。

(3)、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧。

(4)、矛盾冲突的性质和表现手法不同;悲剧、喜剧、正剧(悲喜剧)。

(5)地域色彩不同：京剧(北京)、沪剧(上海))、豫剧(河南)、吕剧(山东江苏)、川剧、汉剧(湖北)、楚剧(湖北江西)、晋剧(山西)、黄梅戏(浙江)等。

(6)、演出不同：舞台剧、广播剧、电影、电视剧等。

挥毫浸墨，那人。纸笔向上，镜中的脸。

谈起中国国粹，总免不得说起戏曲。如中国的黄河渊远流长，又如多变的天空，忽时婉转，又时而壮阔。那舞台上一幕幕上演着人间的悲欢离合，苦海回身。

相遇

初次邂逅戏曲是在懵懂的童年时光。那时的条件并不如现在，大戏剧院更是无稽之谈，但未解人们的“思戏之苦”，村里人合伙搭建戏台。爷爷是个戏曲迷，只要晚上唱戏，他便早早的拿着板凳去坐台。而我也像个小跟屁虫一样跟着爷爷去听戏，也是那时培养了我对戏曲浓厚的兴趣。可小小年纪的我那懂什么戏曲呀！只知在伴着夜晚的凉风轻微闭上眼睛，“认真”的听戏，看起来还真像个小大人，虽说我那时年纪小，但也能多少听明白一些，当时在豫剧中最有名的便是《铡美案》了。忼腔圆润的声调讲述了人间的不公平，以及自有真情在。

相知

长大后，便不再像童年那样“潦草”的听戏。而是去品韵戏曲。真正的在一个听众角度去认识它，《梁祝》是我少年时代最喜欢的戏剧以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，最后双双变成蝴蝶，闭上眼，似乎舞台上的一幕幕又在眼帘上演。戏剧字腔圆润的声调又在你耳边回响，余音绕梁。久久让人不能释怀！

相识

国粹，何为国粹？我想所指的便是戏曲。余音绕梁，博大精深，惟妙惟肖，用来描绘它再为合适，而现在的我们多与手机相伴，相对戏曲，这一国粹，更是少了一分相知，一份相识。何不在闲时，去品韵戏曲魅力。让那具备二胡的悠扬，琵琶的清雅，温顺你的耳朵。让那与自然结合的美妙之音沁入你的心脾，完完全全的折服在戏剧的石榴裙下。让中国国粹悠扬整个中国，让中国戏曲插上隐形的翅膀，飞遍整个世界。

走吧，去听戏！

莫里哀的父亲是位商人，他希望儿子能继承他的事业。但莫里哀却不喜欢经商，而对戏剧则异常地痴迷。古希腊、罗马等著名剧作家的剧本成了他的精神食粮。他废寝忘食地阅读，并走上舞台，演出戏剧。父亲为此严厉地责备他，并请老师出面规劝他，但莫里哀痴心不改。他诚恳地告诉父亲，他不喜欢经商，他喜欢戏剧。父亲见儿子这样醉心戏剧，也就不再勉强。莫里哀后来创作了许多优秀的剧本，终于成为世界著名的伟大剧作家。

提示：兴趣是最好的老师，莫里哀成功的秘诀就是兴趣，人应该在实践中培养自己的兴趣。