写戏剧的作文经典19篇

戏剧是一种综合的舞台艺术。这里讲的戏剧实际上就是剧本，它是文学体裁的一种。

戏剧语言包括人物语言(即台词)和舞台说明。舞台说明是写在剧本每一幕的开端、结尾和对话中间的说明行文字，内容包括人物表、时间、地点、服装、道具、布景及人物的表情、动作、上下场等，它具有增强舞台气氛、烘托人物心情、展示人物性格、推动情节展开等多种作用。

按照不同的标准，戏剧可分为不同种类：

按艺术形式和表现手法分为话剧、歌剧、舞剧。

按剧情繁简和结构分为独幕剧和多幕剧。

按题材所反映的时代分为历史剧(如《屈原》)、现代剧(如《窦娥冤》)。

按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧。

长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。

剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。

看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。你说，这是多么宽阔的胸怀!这是多么善良的心地!

在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。”是的呀，“得饶人时且饶人。”这是中国的一句古语。可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢?在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩!

有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美;她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。这样，我们这个世界就会更美!

2月6日下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在我县演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”2015年廉政集中教育系列活动的重要组成部分。

该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。

演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。

1.我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。

2.我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

3.目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。

4.我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。

5.唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。

6.宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

7.我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

8.梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。

9.元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。

10.白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。

11.《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘，作者是高则诚。

12.清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。

13.元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。

14.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中的张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

15.我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》，作者是纪君祥。 16.我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。

17.《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。

18.清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。

19.我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，它主要是西皮和二黄的结合，并吸取其他剧种的有点而形成的。

20.乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展成了京剧。

21.京剧中的主要角色可为生、旦、净、末、丑。

22.旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。

23.旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

24.京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

25.旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班，称戏曲艺人行会为梨园公会。

26.田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《终身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《这不过是春天》。

27.我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。

28.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。

29.阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。

30.莎士比亚是著名的英国戏剧大师，四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。

31.席勒是德国的著名戏剧家，成名作品是《强盗》，代表作品是《阴谋与爱情》。

32.目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。

“叮铃铃——”随着上课铃声的到来，同学们期待已久的戏剧课开始了。

“每个人去拿一张报纸。”堂堂七尺男人黄老师用娇滴滴的声音说道。

同学们听了，都忍不住哈哈大笑，但还是乖乖地服从命令。不一会儿，一张张平整的报纸“跟”着同学们走回了属于自己的位置。

“我们来玩一个关于默契游戏。”黄老师手里也拿着一张报纸，“报纸是道具，要好好的利用它。思乐，来，随便给我出个难题。”

李思乐想都没想，脱口而出：

“香蕉!”

“我说出难题你还真出难题啊?真听话!”黄老师瞟了一眼李思乐，撇了撇嘴，喃喃自语。

只见黄老师抓耳挠腮，圆溜溜的大眼睛在眼眶里骨碌碌地转着。忽然，他的眼睛里闪出了一道亮光，身体猛地往下也沉，蹲在地下，把报纸卷成圆柱当香蕉。黄老师把报纸上下对折，报纸便有了香蕉的弯度。他把报纸旁边的空气当成“隐形香蕉皮”，从上往下拉，然后站起来，双手紧紧握住“香蕉”，张大嘴巴，一副享受的样子。

黄老师做完这一系列动作，台下立刻掌声如雷鸣般响了起来，他演得实在是太逼真了。

黄老师表演完了，我们大展身手的时候到了。

他清了清嗓子，假装咳嗽，让我们的紧张感油然而生。大家变得小心翼翼，连大气也不敢出，生怕做错动作：

“女人!”

当黄老师一声令下时，我长出了一口气。女人嘛，Soeasy!我自己是女孩子，长大后就是女人了，难道我还不会扮演女人?报纸长长的，最适合做女人的项链了。我把报纸卷成圆柱体，轻轻地挂在脖子上，左手叉腰，右手翘起兰花指，放在“项链”上，办成了一个“时尚女郎”。

完工了，欣赏一下同学们的“战果”吧!瞧!李思乐一手拿着报纸当镜子，一手翘起兰花指，朝镜子微微一笑，，完全是一个古典美女;曾静宜把报纸围成裙子，她左手叉腰，防止“裙子”滑落，右手抚摸着脸蛋，仿佛在欣赏自己······

接着，我们扮演了许多东西，玩得不亦乐乎。

下课铃声响起，同学们意犹未尽地离开戏剧室，期待下一节戏剧课的到来。

坐在窗前，看着窗外的雨，翻开脑海中记忆的日记，在目录中找到“戏剧”，翻开那一页，开始回忆。

初相遇

我与戏剧的初相遇，大概是在两岁半。四岁以前，我的身体状况极差，一年之内会生病很多次。那天，发高烧的我躺在病床上，感觉很难受，还不停的哭闹，家人的十分着急。只有姥爷，在旁边悠然自得的听着京剧。还在哭闹的我立刻被洪亮的唱戏声吸引过去，渐渐的，哭声消失了，我慢慢的睡着了。后来，只要我生病是再哭，爸爸妈妈就立马拿出姥爷的收音机放京剧，然后我就会睡着。妈妈是这样说的，谁也不知道这是为什么。

结情缘

五岁时，我的不再经常生病，身体也好了很多，开始健康起来。在那一个对于家人来说喜庆的一年，我记忆最深的不是康复，而是姥爷的收音机和公园的草地。清楚的记得一件事：姥爷骑着三轮车，带着我和姥姥，来到我家附近公园的草地上。然后二老一小坐在草地上，旁边放着收音机，收音机里唱着《穆桂英挂帅》，那是我最喜欢的京剧，然后两个老人对小孩讲着他们的陈年旧事，小孩在一旁认真的听着，还时不时的点一点头，笑一声。对小时候的我来说，最喜欢的不是像其他孩子一样看电视，而是听别人讲故事，现在也是。当如今的我对姥姥姥爷说起这件事时，二老脸上都会洋溢起辛福的笑容。

永相伴

现在，我不再像以前一样哭闹，很少生病；现在，公园的草地不在像以前一样，被移平建成了高楼；现在，姥爷不像以前一样强壮，还渐渐失明；现在，姥姥也年事已高……唯一没有改变的是戏剧在我心目中的地位和戏剧本身，以及姥姥姥爷对我的爱。姥爷虽然失明，但还依旧有着良好的听力，每天都会坐在沙发上听戏。当我去看望他们的时候，我也会坐下，和姥爷一起听，那个我无比熟悉的《穆桂英挂帅》。有时，我还会跟着收音机一起唱：“猛听得金鼓响画角声震，唤起我破天门凌云壮志。想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙，有生之日责当尽……”

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

《全家福》这个戏，把主人公的蜕变归咎于个人、家庭和社会几个层面，剧情又融入了很多亲情的元素、温情的元素，以情感人，以情动人。”中国农村姐妹的命运以及她们对家族的贡献，太多太多，这作为一个铺地，对剧中主人公韩英杰蜕变之后是一个反衬，有力地衬托出农家子弟通过教育改变命运的艰辛和不易，以及他最后没有抵住诱惑滑落的可悲可叹。

这不是韩英杰一个人的责任，家庭也有责任，这使戏能更深刻地表现出生活的复杂性、人性的复杂性。

落马官员，让我们很痛心，他们很多曾经是好干部，这是最痛心的地方。我看了很多材料，这部戏最终品质的提高，也是因为它来源于生活。纪委很多同志办案时的心得，我也吸取过来了。

结尾的处理是画龙点睛之笔，这是导演的功劳，四句唱词是我写的：“人生歧路千古谈，生死功罪一念间。回看寻常全家福，原是天堂在人间。”大家照张“全家福”是非常寻常的，但对于落马官员来说，却难似登天。

一位领导干部在接受采访时说，这是一部散场时让人很难站起来的作品，只想坐在那里静静反思。人生是条单行道，一步走错难回头。托尔斯泰讲过一句话：幸福的家庭是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。剧中韩英杰的家庭本来是非常幸福的，其家人的不幸就源于韩英杰的贪婪。为官做人，最根本的，是不能忘记自己的初衷和出身，不能忘记父母的殷殷期盼。

才干不能代替品行，不能代替监督。人是环境的产物，一个人犯错误，不仅仅是他个人的问题，和他的家庭环境圈、朋友关系圈也有很大的关系。

从韩英杰的身上，我们看到了现实中很多被查领导干部的影子。人生是一条单行道，只有前行，不可能回头，没有后悔药可吃。你今天这一步走错了，明天想回来，难了。

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听到张彬老师的教育戏剧课又开讲了，我激动无比，按捺不住兴奋，于10月29日下午火速前往再次体验。

每次上张彬老师的课，总是让我轻松自如、快乐无限。这次的课也不例外，简洁明了介绍了戏剧的骨架后，又到了我们小记者当主角的时刻了。

和以往不同的是，这次一开始十几个人一起来到了舞台上，围成一个大圆圈，主题是以一个女孩的一句“你真是我的好朋友！”开始的，然后邀请朋友出去玩，演绎不同的场景，无限自由地发挥。参演者十分投入，语言快乐诙谐，精彩的演出赢得了阵阵掌声。

后面的微剧里，我也做起了主角，搭档是一位文静的女孩。故事中的“我”是一个非常矫情的男孩，搭档在两年多是时间里都没有把我约出去玩。其实，“我”还是非常想接受她的邀请，她搬家之前，对我发出了最后一次邀请，可“我”想着我是一个矫情的男孩，犹豫了一下，还是拒绝了。故事很简单，也很生活化，现代都市里不时会出现这样的场景，我融入了角色中，演得放松自如，也略感有点遗憾。

在张老师耐心、风趣的引导下，一次次地身临其境中，我们知道了要想演好一个角色，就得注意语速、表情、动作、情绪，更不要忽视情景细节，比如，怎么去开门，开门发出什么样的声音等，都要淋漓尽致地表现出来。

“在戏剧中体验生活”，这是张彬老师写下的寄语。在张老师的剧场里，每个人都是主角，总是互动不停，让大家自由发挥自己的表现和观点，我们非常活跃参与其中，积极快乐地在戏剧中体验生活。

一张一弛，文武之道；戏剧生活，相得益彰。在戏剧中体验生活，在生活中享受戏剧！

牛郎是一个农村里放牛的孩子。他不肯帮哥哥种田，不肯帮嫂嫂车水，不肯帮妈妈做家务事。牛郎只是贪玩，只爱作奇怪的幻想。他的最好的朋友就是他所看守的老牛。有一晚，他在梦幻中看到天上的仙境。他便牵着老牛动身到天上去。同时，在天上有一位织女却想要下凡来享受人间的温暖。王母娘娘可怜织女的孤寂，便差遣金童玉女和喜鹊把织女带到天涯海角去和牛郎相会。“金风玉露一相逢”，真是“胜却人间无数”。一对爱侣被送上九霄云外度蜜月去了。

牛郎游遍了天上的胜境，日子一久，也便觉得平淡无奇了。织女得继续纺织云锦天衣，不能老陪着他。牛郎越来越感觉无聊，又从金童得知家里的人日夕在盼望他回去，便把回家的意念告诉织女。织女决心和他同到地上去享受那可爱的春天。可惜事机不密，给西王母晓得了。她赶来用玉簪划成银河一道，把牛郎和织女隔开，只答应每年七夕遣喜鹊结成天桥，使他们渡河相会一次。牛郎回到人间，很高兴地再看到母亲、哥哥、嫂嫂。从此，他不再偷懒，不再作无谓的幻想，天天努力劳动。他觉悟到在现实生活里也可以创造出美丽来。他闻到泥土的香味了，他洞悉生活的意义了。他唯一的惋惜，就是所爱的织女不能也到地上来和他一起劳动，一起享受人间的温暖。不过每年七夕还可以相会一次，那已经比永别好多了。

戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别，是剧作家的第一项本领。

戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。

一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创作难度就高。

相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间﹙戏剧时间﹚可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是「低」于人生的，创作起来难度并不高，所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。

戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。

人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度(如情节剧)，有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。

戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。

戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”

根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。

剧本的开端非常重要，因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。

开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相，性格应有初步显现;要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。

因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。

高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。

高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。

要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。

结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到即使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。

这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。

我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。

剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。

戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么刺激、多么牵动人心的剧情呀!杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢?杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像!

我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。

幽静的长廊，不时地传来一阵阵的哭声：“哎哟！怎么办啊？娘啊！救救我吧”这哭声的主人正是此时手脚发软的南郭先生。

“大王，小人因身体不适，恳请大王准许明日再奏，可否？”

“好好好，下去吧！真扫兴！”

“多谢大王。”

得到大王的准许，南郭先生心中悬着的一石头暂时落下来了，他高兴地把竽收起，蹑手蹑脚地向宫外走去，嘴上还不忘说着：“再见！”

出了宫，南郭先生叹了口气，在街上游游荡荡，不巧，被他一个不三不四的朋友撞见。

“兄弟，这是怎么了？皇宫里那么好的差使不干，来这看望小弟吗？”

“别提了，我完了！”

“哦？怎么回事？可否告诉小弟？让2小弟帮你出出主意？”

“唉！也罢也罢。”

南郭先生把手一摇，便把事情的原委告诉他的朋友。他朋友高兴地一拍手，就凑到南郭先生耳边叽喳一番，南郭先生一听，紧锁的眉头立马舒展开来，不禁拍手称赞……

到了第二天，南郭先生来到宫里，悄悄走进了一间房里，只听里面一声巨响，一会儿后。南郭先生出来了，不过这次，南郭先生包的很扎实，密不透风的，大家奇怪了，这怎么了？开始演奏了。南郭先生一言不发，只是轻轻拿起手中的竽放到嘴边。和指灵活地跳跃着，一首优美的曲子响起，惹得大树上的鸟儿争相起舞，似乎每一片树叶在为南郭先生喝彩。

南郭先生早预料到了事情的结果，他回家收搭好一切，带着妻儿逃出了齐国，只留下东郭先生在原地无力地哭泣……

[戏剧化的命运作文

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好啊好新鲜……”这是我最喜欢的戏曲唱段，按说我应该喜欢豫剧《花木兰》、《穆桂英挂帅》……可我就是喜欢黄梅戏《女驸马》，说来我和戏曲还真有缘。

那天我趁妈妈不注意，偷偷打开电视准备看我最喜欢的动画片。这时中央电视台戏曲频道正在播放黄梅戏《女驸马》中那女扮男装的冯素珍和公主在洞房里的唱段。那演员俊俏的扮相，高亢唱腔一下吸引了我。通过妈妈的讲解让我知道了，女冯素珍自幼许配李兆廷，后来李家败落，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍花园赠银于李兆廷被冯父撞见诬李为盜，将其送宫入狱，逼素珍另嫁宰相之子。冯素珍男装逃出，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家招为驸马，花烛之夜冒死陈词感动公主。帝赦免之罪，冯李终于终成眷属的故事塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。演员的一颦一笑深深的吸引着那婉转的唱腔，显示演员的深厚功底。我简直佩服的不得了。我开始喜欢上了黄梅戏，现在的我还不时地会哼上几句呢！

中华戏曲博大精深，希望大家不要把它“遗望”了，因为每部戏都来之不易，台上一分钟，台下十年功。我们还要继承戏曲的博大精深，弘扬中国传统文化。

中国戏曲的内涵博大精深，历史悠久。虽然我国只有五十六个民族，却有戏曲剧种三百六十余种：像越剧，黄梅戏，评剧，昆剧，豫剧等等。传统剧目却数以万计，由此构成了庞大的戏剧家族。

古代戏剧以戏和曲为主，所以称戏曲。在戏曲中，戏曲包括剧目，唱，念，坐等各种行为艺术。“生”是除大花脸和丑角以外，所有男性角色的统称，里外分“老生，小生，武生，娃娃生”；“旦”是女性角色统称，分“正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩蛋”；“净”是扮演性格，品质或相貌上有些特写的男性人物，分“大花脸，二花脸，武二花，油花脸”；“丑”虽然扮演喜剧角色，却又分“文丑和武丑”。

戏曲音乐是中国民族民间音乐的一种体裁。它是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。中国的戏曲可以说是一种高尚的艺术形象，它不仅能调节我们的思想情趣，可以改善我们的心情，还会使我们的生活变得丰富多彩。

戏曲是我国的传统文化之一。但时代的飞速发展和进步，却把戏曲远远地甩在了后面，现在越来越多的人喜欢听现代歌星的流行歌曲，却渐渐地把戏曲“遗忘”。但我认为，戏曲的价值并非低于流行歌曲，因为戏曲是一种艺术之美，很有艺术性，也非常有代表性。

我希望人们能够重新燃起对戏曲的热爱之情，慢慢地去了解它们，把中国的传统文化继续传承下去。

2月14日，羊山新区百花之声上演了一部廉政历史教育剧《张伯行》。《张伯行》主要讲述了康熙五十年(1712年)，江南乡试的副考官赵晋暗中交接考生，接受贿赂。发榜以后，读书人议论喧哗，抬着财神进入学宫。张伯行上疏奏明这件事，正考官左必蕃也把实际情况上报。康熙帝命尚书张鹏翮、侍郎赫寿查处，张伯行与噶礼会审。后得到举人吴泌、程光奎暗中贿赂的情况，供词中牵连噶礼，张伯行请求解除噶礼的职务，交有关部门严肃审理。噶礼心中不安，也找出张伯行的所谓七条罪状上奏。康熙帝命二人都解职。张鹏翮等不久奏报：赵晋与吴泌、程光奎行贿受贿事均属实，应按刑律治罪;噶礼暗中受贿事属诬告，张伯行应撤职。

康熙帝责备张鹏翮等为噶礼掩饰，又命尚书穆和伦、张廷枢重新审查，结果仍旧与前次张鹏翮等人的意见相同。康熙帝说：“伯行任官清正，这是天下所了解的。噶礼才干虽有余，但喜好无事生非，并没有清正的名声，这个意见是非颠倒。”于是，命九卿、詹事、科道官再议。第二天，召九卿等说：“伯行居官清正廉洁，噶礼的操行我不能相信，如果没有张伯行，那么江南必然受到他的盘剥，大概要达到一半地区。这次二人互相参奏的案子，起初派官去审理，被噶礼阻挠，以致不能得到其中的真实情况;再派官去审理，与前面的意见没有区别。你们应能体会我保全清官的心意，要使正直的人没有什么疑虑和恐惧，那么天下将会出现安定的局面。”于是夺去噶礼的官位，命张伯行复职。

我们每位党员干部都是经过党多年培养教育，更是需要具备张伯行身上的品质。要以身作则，要放眼远看，算好政治账。在张口的时候要想一想该不该吃，在迈腿的时候要想一想该不该去，在伸手的时候要想一想该不该拿。如果利用职权捞取不义之财，违纪违法，不仅心理上要担惊受怕，而且一旦暴露，就会受到严惩，可能连现在的工作机会和待遇都要失去，情节严重的还要受牢狱之苦，值得吗?

组织上培养一个干部很不容易，理应为人民群众服务。那些违法违纪者在法庭都很后悔，平时廉政学习、廉政承诺讲虚话、搞形式，对是非的分辨能力越来越差。不仅辜负了组织上多年的教育培养，也失去了自己的人品，同时抛弃了党性、良心、家庭和事业。我想一个人工作进步，事业有成，家人团圆，上贤下孝，这应该是人生幸福的真正体现。那些违法违纪者不仅是个人的前途和自由，而且给他的家人和亲人带来了痛苦。

我们每位党员干部要牢记宗旨，珍惜幸福，时刻绷紧清正廉洁这根弦，才能真正行使好人民赋予的权力。

下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在我县演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”2015年廉政集中教育系列活动的重要组成部分。该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的

廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。

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具体含义

综合艺术的一种。有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式 ，英文为drama中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

戏剧的概念

指通过舞台演出而诉诸观众感官的艺术形式，其中心是演员的表演。因之，又被人称为“舞台艺术”或“演员艺术”。围绕着演员的表演，戏剧包含着文学因素、音乐因素、美术因、舞蹈因素等多种因素，是一种综合艺术。在戏剧作品中，人物与人物之间，由于性格所追求的目的不同，而展开的矛盾斗争叫戏剧冲突。戏剧作品总是由一个冲突的提出、发展和解决而得到完成的。戏剧冲突的成功与否是戏剧失败的关键，所谓戏剧性正是由于戏剧冲突解决得独特、新颖、有丰富内涵而形成的。由于受演出的时间、空间和观众的限制，戏剧的矛盾冲突应当更集中、更简练、更尖锐的反应现实生活中的矛盾的冲突。

戏剧本质

公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对各种生物的行动的模仿 。2个世纪以后 ，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

戏剧起源

一、歌舞说，此说又可析为两种：

（1）宫廷乐舞说（2）上古歌舞说 （3）西域歌舞说

二、巫觋说  三、俳优说   四、傀儡说  五、外来说  六、民间说

七、文学说   八、百戏之摇篮说   九、 综合而成说

【戏剧形态】

在古代希腊 ，艺术被划分为音乐、绘画、雕塑 、建筑与诗，戏剧被划归诗的范畴。但是，真正的戏剧艺术应该包容诗（文学）、音乐、绘画、雕塑、建筑以及舞蹈等多种艺术成分，因而被称为综合艺术。

每一种艺术都有特殊的表现手段，从而构成形象的外在形态。作为一种综合艺术，戏剧融化了多种艺术的表现手段，它们在综合体中直接的、外在的表现是：①文学。主要指剧本。②造型艺术。主要指布景、灯光、道具、服装、化妆 。③音乐。主要指戏剧演出中的音响、插曲、配乐等，在戏曲、歌剧中，还包括曲调、演唱等。④舞蹈。主要指舞剧、戏曲艺术中包含的舞蹈成分，在话剧中转化为演员的表演艺术——动作艺术。

戏剧中的多种艺术因素分别起着不同的作用，它们在综合整体中的地位不是对等的。

在戏剧综合体中，演员的表演艺术居于中心、主导地位，它是戏剧艺术的本体。表演艺术的手段——形体动作和台词，是戏剧艺术的基本手段。其他艺术因素，都被本体所融化。剧本是戏剧演出的基础，直接决定了戏剧的艺术性和思想性,它作为一种文学形式，虽然可以像小说那样供人阅读，但它的基本价值在于可演性，不能演出的剧本，不是好的戏剧作品 。戏剧演出中的音乐成分，无论是插曲、配乐还是音响，其价值主要在于对演员塑造舞台形象的协同作用。戏剧演出中的造型艺术成分，如布景、灯光、道具、服装、化妆，也是从不同的角度为演员塑造舞台形象起特定辅助作用的。以演员表演艺术为本体，对多种艺术成分进行吸收与融化，构成了戏剧艺术的外在形态。

世界戏剧历史

西方戏剧的诞生

西方戏剧的曙光，普遍认为是古希腊悲剧，而古希腊悲剧则是源于古希腊城邦的 蒂厄尼索斯的崇拜仪式。在祭典中，人们扮演蒂厄尼索斯,唱“戴神颂”，跳“羊人舞”（羊是代表蒂厄尼索斯的动物）。古希腊悲剧都是诗剧，严谨古雅、庄重大气。表演时有歌队伴唱，史实表明歌队先于演员存在。关于这个起源，也可以参考德国哲学家尼采的早期哲学著作《悲剧的诞生》。

中国戏剧的诞生

就西方的定义来说，中国没有「话剧」的传统。不过一般在讨论中国戏剧时，若不以严格的定义划分，中国古代的戏曲应归入戏剧的大类。

中国戏曲的根源在可以追溯到先秦到汉代的巫只仪式，但是宋代南戏的发展才有了完备的戏剧文本创作，现存最早的中国古代戏剧剧本是南宋时的《张协状元》。元代时以大都、平阳和杭州为中心，元杂剧大放异彩。后世形成了诸多戏曲形式，也就是各剧种。明代的昆曲经过发展，首先得到士族大夫的追捧和喜爱，他们大量创造剧本，不断修改曲谱，同时修正昆曲的戏剧理论，并使得传奇剧本成为一种新的主流文学形式。随后昆曲又得到晚明和清代宫廷皇室的喜爱，成为贵族生活的一部分，成为获得官方肯定的戏剧艺术，故称“雅”；而以各地方言为基础的地方戏，广受民间喜爱，则称“花”。于是在清代形成了“花雅之争”，实际上是戏曲共同繁荣的局面。这丰富了戏曲艺术的门类，也形成了各自的艺术特色。

近年来台湾的戏剧研究学者曾永义提出一套说法，认为在讨论中国戏剧起源时，应该要区分“大戏”与“小戏”，大戏是成熟的戏曲，而小戏则是戏剧的雏型。大戏是在到了金元杂剧之后才发展完成，而之前的宋杂剧、唐代的代面、踏摇娘、钵头、参军戏、樊哙排君难等，都可列入小戏的行列，而中国在非常早之前，就有小戏。

中国在与近代西方有文化接触前，没有西方意义上的“戏剧”（主要指话剧）传统。中国传统的戏剧为一种有剧情的，“以歌舞演故事”的，综合音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等的综合艺术形式，也就是戏曲曲艺。

作为文学的戏剧

戏剧文本是一出戏剧的基本要素，是一台戏的先决条件。

剧本最重要的是能够被舞台上搬演。戏剧文本不算是艺术的完成，直到舞台演出之后才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏现代戏剧中也出现了没有剧本的演出实例。

戏剧的文学本，在不演出的状态下，可以作为单独的文学样式欣赏。

作为表演艺术的戏剧

随着西方现代戏剧在导演以及演员训练体系上的实践，戏剧理论逐渐从戏剧文本的讨论扩大到剧场整体，进而产生“场面调度”等新观念。其中，比较著名的提法是20世纪70年代英国戏剧导演彼德·布鲁克在其专著《空的空间》中提出的观念：「一个演员，走过一个空荡荡的舞台，这就是一出戏的全部。」

戏剧活动发生的必要条件

1.无论戏剧一词如何定义，只有满足以下的条件，才可视为一次戏剧活动。

2.戏剧交流的两个参与者：观众与演员。

3.观众与演员必须同时在场。

4.戏剧事件发生在一定的时间与空间内。

5.戏剧交流的话题是关于一个虚构世界中的事件，由演员扮演其中的人物。

6.演员与观众共享一套“游戏规则”（即符号学中的信码代号）。

7.戏剧事件是审美事件，参与者不仅关心故事世界的信息，也关心传达信息的形式。

近日，县纪委组织各单位科级干部及家属观看了廉政戏曲《全家福》。

该剧讲述了归国留学生韩琳琳回国结婚，却恰逢担任常务副市长的父亲因经济问题被“双规”，爷爷珍藏多年的一张“全家福”照片，引出了一个农村家庭两代人令人感叹的奋斗史。一个曾经让这个家庭引以为豪的成功典范，却在金钱的诱惑下跌入了贪污腐败的深渊。巨大的震动和落差，引起了韩琳琳痛苦的反思及追寻。

当演员们唱到“功是功，过是过，查到谁都不留情时”、“在反腐败的问题上，我们党没有退路”时，观众们热烈的掌声将音乐都淹没了。最后，老父亲训斥儿子“国家提拔你当干部，你偏给国家坏良心;百姓抬举你担重任，你坑百姓不算人”，唱出了人民群众对腐败分子的深恶痛绝。党员领导纷纷表示：

一、

这场《全家福》演出给我们上了一堂生动的廉洁从政教育课，它提醒我们贪腐之心不可有，要慎用手中的权力，享乐主义的思想不可有。有再大的功劳，如果你腐败了必受严惩。要教育好自己的家属和子女，做官不是赚钱的工具，不能攀比，不能享乐，只有清贫、勤俭，才能换来家庭的幸福安康。(清丰县教育局)

二、

要坚持为民执政的思想。从事公职工作是一项崇高的事业，我们应该珍惜为人民服务的机会，要常思政之所失，常怀民生甘苦，应该认识到公职人员，无论级别高低、职务大小，都是国家公权力的行使者，都应当树立“全心全意为人民服务”的理想信念，要感念民恩、心系民情，牢牢扭住执政为民这条主线。只有这样才能清清白白做人，干干净净做事，只有这样才能把廉洁从政，奉公守法贯彻落实到自己的工作与生活中去，真正做到让党放心，让人民满意

三、

家是幸福的港湾，是每个人最终的归宿。要维护和经营好幸福的家庭，每个成员都要承担起保养、检修的责任。家庭中一个成员往往会因自身的腐败而导致整个家庭的破裂，这是家庭每个成员都明白的道理。古人讲“母子连心”、“知子莫如父”，作为慈祥而厚道的韩母对儿子的言行举止应多注意、多提醒，特别是作为妻子对丈夫的一言一行更要在意。幸福和痛苦往往就是一步之遥。在当前反腐倡廉的新常态之下，家庭的作用不容忽视。国外学者认为：“就个人信仰而言，对个人的成长和性格的形成，家庭的影响远远大于其他群体的影响”。每一个家庭成员一定要树立“家庭助廉，公民有责”的观念，做到相互教育，相互勉励，相互影响，相互监督。如果时刻都不忘家庭反腐倡廉的作用，充分发挥家庭助廉的正能量，那么类似韩英杰的家庭悲剧就会少很多。(清丰县住建局)

四、

艺术源于生活但高于生活。通过艺术家们的再创造，这一反腐的典型案例摆脱了通报式的“干巴巴”，获得了强大的艺术感染力，在反腐倡廉的警示教育效果上也更上一层楼。每位检察干警，在反思之后更应把注意力放在身体力行上去，从思想上坚决与贪腐堕落划清界线，树立为人民服务的正确政绩观，具备自觉维护法律并严格依法从检的意识，在自己的岗位上实干苦干,稳扎稳打，为国家的检察事业贡献出自己的一份力量。(清丰县检察院)

五、

要严格约束和监督好身边人，绷紧防腐拒变之弦。在日常的工作和生活当中，我们会和各种各样的人打交道、共处事，这就要求我们在工作上，要脚踏天地间，胸中怀正气，坚决不走吃请卡要的歪路，不动贪功图利的邪念，平时工作讲纪律、守规矩，不造谣、不信谣，亲贤人，远小人，不编小圈子，不拉小团伙;并时刻关心家庭人员，戒除送礼吃请的不良习气，经营好自己和谐美满的小家，为构建风清气正大社会，做好应有的贡献