写戏剧的作文（汇总19篇）

长篇电视剧《还珠格格》中的小燕子的形象真不知道被多少的少男少女倾倒过。而我每看完一集后，那个纯洁善良、心胸开阔的夏紫微的形象，总让我激动不已。

剧中结尾的情节是让我不能忘怀的。皇阿妈已经知道皇后和容嬷嬷是一路追杀他的儿女们的幕后指使，决定将她们一同处死。而饱受皇后和容嬷嬷刁难伤害的紫微，这时却把皇阿妈赏给她的金牌令箭拿了出来救皇后和容嬷嬷。两相对比，让皇阿妈从自己女儿的善良大度中看到了皇后和容嬷嬷的心狠手毒，于是，大发雷庭坚决要处斩她们。这时，紫微竟让人意外地跪到地上，恳求皇上开恩，免皇后和容嬷嬷一死。

看到这里，真让人不能不受感动：皇后和容嬷嬷对紫微何止是刁难和伤害，其实有许多时候已经到了要置她于死地的份上。但紫微却不记前嫌和恩怨，挺身而出求情救人。你说，这是多么宽阔的胸怀!这是多么善良的心地!

在皇阿妈仍有些犹豫时，紫微别出心裁地念《不打诗》，让皇阿妈最终放弃了处死皇后和容嬷嬷的想法。这时，紫微说出了一句最美的话来：“人生最大的美德就是饶恕。”是的呀，“得饶人时且饶人。”这是中国的一句古语。可是，紫微等兄妹们，一路上被皇后和容嬷嬷派人追杀，为摆脱杀身之祸历尽了千辛万苦，就是没有得到饶恕的时候。为什么偏偏这时，紫微要饶恕自己的敌人呢?在有几分不理解的同时，我真想高声地为她身上那种纯洁善良，心胸开阔的高贵品质高声喝彩!

有人说：《还珠格格》给人的精神享受太肤浅。可是，我却于这种肤浅中，喜爱上紫微这个人物形象，因为，她让我感受到一种纯洁善良，心胸开阔的人性美;她告诉我们，做人，不论是同学朋友之间，还是亲人邻里之间，应该抛弃斤斤计较，心胸狭窄的陋习。这样，我们这个世界就会更美!

以前,我对中国的戏剧很不敢兴趣.在平时看电视时,一看到爷爷奶奶在看戏剧,就觉得十分讨厌,还与爷爷奶奶在频道上争来争去.

如今,学习了戏剧这课,对戏剧有了一些了解后,我才改变了对戏剧的看法.

戏剧具有悠久的历史,有着鲜明的民族风格.各地都有自己独特的剧种,而这正是一个本地的生活.戏剧不仅是表演得精彩,更是如实地反映出民族的文化风情.

京剧,越剧,昆剧……约有360种剧种,构成了庞大的戏剧大家族.

还让我感觉到中国的戏剧如同国画.

谁都知道,中国画不注重"像不像",不像西洋画得同真物一样.

然而,中国的戏剧也不正是如此吗.

外国的戏剧,求真实.如果表演莫一东西,就用实物来表现.而中国的戏剧就不同,虽然没有实物,但是一个眼神,一个动作,一句语言……都表现着莫一东西.

比如京剧《三岔口》中,演员在明亮的舞台上,把摸黑打斗的场面,表演地令人拍手叫绝.

中国戏剧里的环境气氛,全凭演员表演.因此说中国的戏剧是一种高尚的艺术形象.

戏剧能调节我们的思想情趣,改善我们的心情,还会使我们的生活变得丰富多彩.

可是,现代的人大都对戏剧没感兴趣.越来越多的人喜欢听XX歌星唱的流行歌曲.

我现在认为,戏剧并非低于流行歌曲.因为戏剧是一种艺术之美,很有艺术性,也很有代表性.

戏剧情节，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。

人物的行动及其发展，是戏剧情节的外在构成形式;促成人物行动的动机及其发展变化，则是戏剧情节潜在的动力。因此，有人认为戏剧情节是由意图、达到意图的手段以及这些手段的结局网织而成的。在不同风格种类的戏剧作品中，有的注重于行动外在的力度(如情节剧)，有的则注重于心理(动机)的深细度(如心理剧)。

戏剧情节是由一个个场面连贯而成的。场面是情节发展的基本单位，情节随着场面的次第转移而不断发展。

戏剧情节在作品中最主要的作用是为展示人物性格服务。同时，戏剧情节本身具有相对独立的艺术效能和美学价值，能对观众产生吸引力和娱悦作用。在戏剧创作中，既不能忽视情节，使作品缺乏扣人心弦的艺术力量，又不能单纯地追求情节，从而淹没人物形象，使作品缺乏思想深度。恩格斯曾要求戏剧达到“较大的思想深度和意识到的历史内容，同莎士比亚剧作的情节的生动性和丰富性的完美的融合。”

根据戏剧矛盾冲突的发展进程，一个剧本情节的构成可分为矛盾的开端、矛盾的发展、矛盾的激化(高潮)和矛盾的解决四个部分。

剧本的开端非常重要，因为它的好坏关系到全局的成败;但剧本的开端又相当困难，因为一出戏的开端决不是事件过程的开头。究竟在哪里开始，先让什么人出场，先展示什么情节，如何追述和交代以前的种种情形，都要反复考虑。

开端的作用：简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚;人物出场亮相，性格应有初步显现;要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

发展是戏剧冲突进入高潮前的进展阶段，它在全剧中所占分量最大，也是最关键的部分。剧中的主要人物、主要事件、主要矛盾冲突都要在这里展现。一出戏能否紧紧吸引观众，戏剧高潮能否自然合理地到来，也决定于这一部分。

因此，剧作者必须一方面抓住矛盾双方斗争的发展规律，依据人物性格、层次分明地使矛盾冲突越来越趋于表面化、尖锐化，另一方面又要使矛盾冲突的发展避免直线上升，而应该有波澜，有起伏，一波未平，一波又起。如此，才能十剧情富于节奏感，始终抓住观众。

高潮就是矛盾双方经过几个回合的斗争，力量的对比不断发生变化，到最紧张最急剧的白热化程度，也就是决定胜负、成败的转折点。

高潮虽然在全剧中知识短暂的一瞬，但这是揭示戏剧冲突思想意义，突现人物思想性格最集中最深刻的地方，也是最激动人心的场面。难怪有人说，一切为了高潮。

要写好高潮必须精密布置，善于抑制矛盾的发展，在作好充分准备后，选择最适当时机，让它突然出现。

结尾，高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到即使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

戏剧是我国的传统文化，去年，阿姨送我了一个戏剧人物笔。

那个戏剧人物装饰华丽，额头上还有一颗“红宝石”，身穿戏服漂亮，漂亮极了。妈妈告诉我，戏剧在这百年的漫长岁月中，不断的发展，从大江南北到长城内外，遍地生根生花，芬芳吐艳。中国的戏剧以其鲜明的民族风格、丰富的剧目、完美的唱腔念白、精湛的武功技巧、神奇的脸谱、美丽的化妆、流光溢彩的服装饰品和夸张的舞台形象，深受广大群众及国际友人的喜爱。妈妈的这番话让我对戏剧，充满好奇，就让我的戏剧迷老爸唱了一段，我那时听不懂，只觉得很好玩，便让老爸教我。经过老爸艺术的熏陶，我上小学一年级时就会唱“刘大哥讲话”这一段经典的戏剧。

戏剧是我国民族文化中一颗光彩夺目的明珠，是炎黄子孙的骄傲！戏剧，为你自豪！

这是我们璀璨的文化。

中国戏剧是中华民族几千年来的结晶，是我国的国粹，是世界文化历史的瑰宝，也是我们中华民族五千年来最璀璨的明珠。外国人也说京剧是“东方歌剧”，昆剧是“戏剧之母”。

北方有京剧、评剧、二人转、黄梅戏；新疆有自己的曲子戏；江苏省有越剧、昆曲；我们广东省也有潮剧、粤剧。每一种戏种对代表着每一个地方的民族特色。中国的戏种真是五花八门啊！我国戏曲有三百多种，传统戏剧就是数以万计了。

虽然它们都有几千年的历史，经历了历史的沧桑变化，但是它们现在仍然流传至今，流传在民间，它们都代表着我们中华民族的民族特色和中华民族的民族风情。具有“东方歌剧”之称的京剧和“戏曲之母”昆剧是我国戏剧史上的杰出代表。

中国戏剧，去还是留？

如今，随着时代的变化，看戏剧的人渐渐减少了，科技也渐渐取代了传统。人们开始追求现代化的文化了，如“电影”、“电视”等等。人们可以坐在电脑前，手握鼠标，就可以看到许多东西。但是却很少人再去关注我们的传统戏剧了，除了老一辈的人仍然热衷于它。

难道从我们这一代开始，我们中华民族古老而伟大的国粹就要失传了吗？不！我们应该采取采取一些措施了，不能让我们的戏剧消失。我们不仅要跟随时代的脚步，还有欣赏我们的传统文化。我们应该多听听戏剧，找回中华民族五千年来的风情，组织大家一起想老人们学唱戏剧。

戏剧是我们中华民族的象征，既独特又有趣。让我们共同回味中华民族五千年来的历史沧桑，领略中华民族的传统风情。我相信，我们的民族之花一定会开得更加灿烂，让东方之珠更加耀眼、更加璀璨！

人生如戏，细水长流，人的一生就想是一条长长的河流一样，只有出那里流过，永远也不会停留在那一刻，所以我们的人生也不过如此，我们不能浪费时间要把握住自己的每一天，不要留下遗憾，要让别人知道我们来过，来过这个世界，没有办法要名留青史，但是可以把握住现在的每一天，做有意义的事情。

随着时间的流失，我们的人生的经验也慢慢的变的越来越丰富，同样我们也慢慢的等待老去的那一天来临，这都是不可避免的，我们不能就这样默默的等待着，即然让我们来到了这世上，那么就一定有着我们的一定的意义，我们不能一味的追求着平凡的生活，要为自己的来过，做出来一定贡献，那怕是那么的渺小。

真正的人生戏剧,不是一下子就能捕捉到的,必须经过寻寻觅觅,坎坎坷坷,风风雨雨,牵牵挂挂,生生死死才能看明白.心灵美好便钟情于人生戏剧,达官贵人有达官贵人的戏剧故事,普通老百姓有普通老百姓的戏剧故事;战士有战士的风情;文人有文人的风情.真戏假戏、半真半假、假戏真做,全在人的把握上去领会、去回味、去琢磨、去探求.

人生如戏,在戏中演绎着真实的人生;人生如戏,一部需要用一生时间去演绎的戏;人生如戏,戏到真处情自真.每个人都有自己的经历,都有自己的心里最真的那一部分.戏看人生,在戏中找寻真的自我。

1.我国古代乐舞杂技表演的总称是百戏，汉代又称角底戏。

2.我国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

3.目前唯一能看到的南戏剧本是《张协状元》。

4.我国南北朝时的乐舞节目《踏瑶娘》，反映了妇女的痛苦生活。

5.唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的乐舞和俳优。

6.宋元时期南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

7.我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

8.梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。

9.元曲是杂剧和散曲的总称，两者都采用北曲为演唱形式。

10.白朴的《梧桐雨》第一次把唐明皇与杨贵妃的故事搬上舞台。

11.《琵琶记》的主人公是蔡伯喈和赵五娘，作者是高则诚。

12.清朝乾隆年间，宫廷设置“南府”演出戏曲。

13.元曲四大家是关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，他们的代表作品分别是《窦娥冤》、《汉宫秋》、《倩女离魂》、《墙头马上》。

14.王实甫的代表作品是《西厢记》，其中的张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

15.我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》，作者是纪君祥。 16.我国著名的戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦指《还魂记》、《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》。

17.《牡丹亭》中两个主人公是杜丽娘和柳梦梅。

18.清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的代表作品分别是《长生殿》和《桃花扇》。

19.我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，它主要是西皮和二黄的结合，并吸取其他剧种的有点而形成的。

20.乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二黄戏带进北京，后逐渐发展成了京剧。

21.京剧中的主要角色可为生、旦、净、末、丑。

22.旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人则称下海。

23.旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

24.京剧四大名旦指梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，京剧四大须生指马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。

25.旧时称训练戏曲艺徒的机构为科班，称戏曲艺人行会为梨园公会。

26.田汉的戏剧代表作品是《名优之死》、《咖啡店之夜》;洪琛的代表作品是《终身大事》;郭沫若的代表作品是《屈原》、《王昭君》、《虎符》;夏衍的代表作品是《上海屋檐下》;曹禺的代表作品是《雷雨》、《日出》、《北京人》;李健吾的代表作品是《这不过是春天》。

27.我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代的李渔的《闲情偶寄》。

28.古希腊三大悲剧家及其代表作是埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》、索福克勒斯的《俄狄浦斯王》、欧里庇得斯的《美狄亚》，其中埃斯库罗斯被称为是“悲剧之父”。

29.阿里斯托芬被誉为“喜剧之父”，他与克拉提诺、欧比利斯合称古希腊三大喜剧家。

30.莎士比亚是著名的英国戏剧大师，四大悲剧指《哈姆莱特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《麦克白》。

31.席勒是德国的著名戏剧家，成名作品是《强盗》，代表作品是《阴谋与爱情》。

32.目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳。

戏剧是一种表演艺术,特点是由演员扮演角色,在舞台上当众表演有一定情节的故。小编为大家整理的初中戏剧的文学常识，欢迎大家喜欢。

一、中国戏曲

1、始于离者，终于和

中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、戏曲者，谓以歌舞演故事也

中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、离形而取意，得意而忘形

中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

4、舞台小天地，天地大舞台

中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。

二、中国戏曲史

1、中国戏曲的孕育与形成

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。

2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏

南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。

3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧

元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。

4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇

传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。挚鏀二字，取自其撑奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。

5、明代四大声腔

所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。

6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起

自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。

7、徽班进京

乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南胧、挚禾＂、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。

8、中国戏曲史上的大事——京剧形成

继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。

9、京剧的第一个鼎盛期——清代同治、光绪年间

京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。

10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪20年代至40年代

20世纪初撔挛幕硕瘮所带来的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）撍拇竺62；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了20世纪40年代末。

11、京剧的第三个鼎盛期——20世纪50年代

1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。

12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等

20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。

13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放推陈出新”

1951年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词摪倩ㄆ敕牛瞥鲁鲂聪，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。

14、京剧现代戏汇演举行

1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。

15、戏剧梅花奖设立

为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。

16、第一届中国京剧节在天津举行

1995年11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。

17、第二届中国京剧节在北京举行

1998年12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。

18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出

1999年8月15日至10月15日庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。

三、戏曲经典剧目

（一）古代戏曲剧目

（宋元南戏剧目）

1、现存最早的南戏剧本《张协状元》

《张协状元》是一出婚变悲剧。写书生张协在考中状元后，不认结发之妻。后其妻被一高官收为义女又被许与张协，其妻对张羞辱一番后，夫妻和好。这出戏反映出当时“富易交，贵易妻”的社会现实。

2、元南戏的辉煌之作——“四大戏文”

指元代四出有名的南戏作品，分别为《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》。

《荆钗记》：写王十朋与钱玉莲以荆钗为凭订下终身。王考中状元，因不肯娶丞相之女而被贬。垂涎玉莲已久的孙当权以假休书骗玉莲十朋已负心，玉莲愤而投江，幸遇救。后十朋与玉莲相见夫妻团圆。

《白兔记》：写刘知远与妻李三娘不容于兄嫂，刘去投军。三娘在家中饱受虐待，并在磨房产下一子，托人送交刘知远。十年后，其子外出打猎遇母，全家团圆。

《拜月亭记》：写蒋世隆与王瑞兰在战乱中相并订下终身之约，却遭王父反对，将二人拆散。瑞兰不忘旧情，夜间拜月诉说心事。后蒋考中状元，被王家招赘，夫妻团圆。

《杀狗记》：写孙华孙容兄弟不睦，孙华之妻杨氏杀一狗伪装成人形放于自家门外，孙华被其友以杀人罪告官。孙荣替兄抵罪。杨氏于公堂上说明原委，兄弟和好。这是一出家庭伦理戏。

3、南戏的压卷之作枣《琵琶记》

《琵琶记》，明初高明（则诚）所做，取材于宋南戏《赵贞女》，但变一出婚变悲剧为一出歌颂男子忠孝和女子贞烈的教化观世戏。写蔡伯喈进京赶考，高中后被迫入赘牛丞相府。家乡遭灾饿死了他的父母，其妻赵五娘卖发葬公婆，身背琵琶上京寻夫。幸而牛小姐识大体，一夫二妻团圆。

（元杂剧剧目）

4、关汉卿与《窦娥冤》

《窦娥冤》是一出悲剧，王国维称之为“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”，为关汉卿的代表作。写窦娥年轻守寡，与婆婆蔡氏相依为命。波皮张驴儿欲用毒害死蔡氏以霸占窦娥，却误将其父毒死。官府听信张之诬告将窦娥处斩。临刑时，六月飞雪以示其冤。

5、王实甫与《西厢记》

《西厢记》是一出爱情喜剧。写书生张君瑞与相府小姐崔莺莺一见钟情，其母老夫人却以张没有功名而百般阻挠。但二人在红娘的帮助下，有情人终成眷属。此剧文辞优美，有“花间美人”之称。

6、白朴与《墙头马上》

《墙头马上》是一出爱情喜剧。写裴少俊与李千金因相互爱恋而私自结合，在裴家花园匿居七年。后被裴父发现，将李赶出。后裴考中状元，奉父命去迎娶自幼订亲之女，却正是李千金。裴父向李家赔礼，夫妻团圆。

7、马致远与《汉宫秋》

《汉宫秋》是一出历史爱情戏，写王昭君出塞和番事。匈奴向汉索要汉元帝之妃昭君和亲，汉朝孱弱只得将其送出。昭君行至汉匈交界处，投黑水自尽。元帝思念昭君，夜闻雁鸣，倍添痛楚。

8、郑光祖与《倩女离魂》

《倩女离魂》是一出离奇的爱情戏。写张倩女与王文举相恋。王进京赶考，张的魂魄追随他一同前去，并在京城同他生活了三年。后王携妻回家探望，张之魂魄与身体才合而为一。

9、杨显之与《潇湘夜雨》

《潇湘夜雨》是一出爱情悲剧，表现的是元代社会封建夫权对妇女的压迫。崔通考中为官后不认前妻张翠鸾，反以逃奴之罪将其发配。张行至临江驿，遇失散多年且身居高官的父亲，得其父之助惩治了崔通，但最终还是与他言归于好。

10、纪君祥与《赵氏孤儿》

《赵氏孤儿》是一出历史悲剧，歌颂的是正义对邪恶势力前仆后继的斗争。赵盾一家为奸人屠岸贾所害，只遗一孤儿。有程婴与公孙杵臼定计用程子换得孤儿活命，并交由程婴抚养。十八年后，孤儿长大，杀屠为全家报了仇。

（明清传奇剧目）

11、王济的《连环记》

《连环记》取材于《三国演义》，写王允为除董卓，将侍女貂婵先配董卓后许吕布，而使其父子反目，最终使吕布杀死董卓。京剧、晋剧中有《小宴》，即源于此剧。

12、《宝剑记》与《林冲夜奔》

《宝剑记》为明代剧作家李开先所作传奇戏，取材于《水浒传》，写林冲事。林冲因被高俅陷害而上梁山，后他带兵攻打京城，处死高氏父子，并接受了朝廷的招安。《夜奔》为其中一折，表现林冲雪夜上梁山事。

13、《水浒记》与《活捉》

《水浒记》，取材于《水浒传》，写宋江故事。梁山头领晁盖寄给宋江的信为其妾阎惜姣得去，阎以此要挟宋江写休书要改嫁张文远，宋怒而将其杀死。宋江因此获罪，但被梁山好汉救上山去。阎惜姣也将张文远索了命去。现在常演的昆曲《活捉》、京剧《杀惜》均源于此剧。

14、《义侠记》与《武松打虎》

《义侠记》，沈王景作。取材于《水浒传》中武松故事，从打虎起到梁山结义受招安止。所不同的是其中又加入了武松与妻子贾氏的离合情节。现在常演的有《打虎》、《游街》、《戏叔》、《挑帘》、《裁衣》等。

15、汤显祖的《牡丹亭》

《牡丹亭》，汤显祖所做传奇“临川四梦”之一。写少女杜丽娘在梦中与书生柳梦梅相爱，梦醒后忧郁而亡。三年后，杜丽娘鬼魂与柳梦梅相见，因情而复生，并与柳结为夫妇。最后柳考中状元，团圆结束。现在昆曲常演其中的《游园》、《寻梦》、《拾画》、《叫画》等出。

16、《玉簪记》与《秋江》

《玉簪记》，高濂作。写书生潘必正寄住于妙贞观中，与观中道姑陈妙常互生爱慕。观主觉察，逼潘去京城应试，陈追至江上送别。后潘考中，娶陈团圆。现常演其中的《琴挑》、《偷诗》、《秋江》等。

17、李玉的“一、人、永、占”

李玉以《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》和《占花魁》四剧闻名于世，最著名的是《一捧雪》。写汤勤垂涎莫怀古之侍妾雪艳，怂恿严世蕃谋夺莫家宝杯“一捧雪”，致使莫全家抄斩，莫怀古因莫成替死而幸免于难。雪艳伺机将汤勤刺死，而后自尽。后莫在戚继光帮助下沉冤得雪。现多演《审头刺汤》。

18、洪升的《长生殿》

《长升殿》取材于唐白居易的长诗《长恨歌》，写唐明皇与杨贵妃的爱情故事，其中又穿插了安禄山谋反，郭子仪平叛等情节，最后以二人月宫团圆为结束。现在昆曲多演《小宴》、《哭像》、《闻铃》等出。

19、昆曲《十五贯》

昆曲《十五贯》据清代剧作家朱素臣的同名传奇改编，1956年演出时被周总理称为“一出戏救活了一个剧种”。写娄阿鼠偷走油葫芦15贯钱并将其杀死，县令过于执凭熊友兰所有的十五贯钱判定其为杀人凶手。知府况钟监斩时发现其中有冤情，重新审理此案，拿获了真凶。

20、昆曲《钟馗嫁妹》

昆曲《钟馗嫁妹》源自清传奇《天下乐》。写终南秀士钟馗应试因貌丑而落第，愤而自尽，被玉帝封为捉鬼大神。他感友人杜平葬其尸骨，将己妹许配于他，并亲带鬼卒送妹与其完婚。

21、明清传奇的压卷之作枣《桃花扇》

《桃花扇》，清代剧作家孔尚任做，写名妓李香君与名士侯方域的爱情经历，二人经历悲欢离合，最终在国破家亡之际见面于道观中，从此参透了世间俗事，各自入道。此剧在描写男女爱情之余，又穿插了南明灭亡的整个过程，“借儿女之情，写兴亡之感”，表明了作者对明朝的怀念和历史的思考。

22、传奇《雷峰塔》与京剧《白蛇传》

清传奇《雷峰塔》，方成培作，写许仙与白蛇的爱情故事。其中包括了 “端阳”、“盗草”、“水斗”、“断桥”等大家所熟知的情节，但以许仙白蛇二人成仙团圆结束。京剧《白蛇传》在此剧基础上改编，保留了基本情节。传统本以许仙之子许仕林考中状元后祭塔，全家团圆为结束。田汉改编本则将结局设计为青蛇火焚雷峰塔，救出白蛇。

（二）京剧剧目

23、《铡美案》与包公戏

《铡美案》又名《秦香莲》，写陈世美考中状元招为驸马，不认前妻秦香莲反欲将其害死。包拯对其百般劝告不听，最后将其铡死，以正国法。该剧同其他包公戏一样，表现了人们心目中的清官包拯铁面无私，刚正不阿的品质，表现了人们对政治清明的向往。

24、《杨门女将》与杨家将戏

“杨家将”一直为世人所尊仰，为其忠心为国、舍生取义。所以，戏曲中表现“杨家将”故事的戏也最为人们所欢迎，如《四郎探母》、《李陵碑》、《穆桂英挂帅》等。《杨门女将》改编自扬剧传统戏《百岁挂帅》，写西夏王文犯宋，佘太君不顾年迈，率穆桂英等杨家女将出征，大败敌军。

25、《群英会·借东风·华容道》与三国戏

京剧中“三国”戏有很多，从《捉放曹》到《铁龙山》，一直可以将整部《三国演义》用京剧的形式叙述下来。《群英会·借东风·华容道》又称“群·借·华”，是三国戏中的经典。描写孙刘联合破曹，火烧赤壁事。“群”，即蒋干盗书；“借”，即诸葛亮借东风，“华”，

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。yuwenmi小编为您分享关于艺术的作文：戏剧的起源，欢迎参考!

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在我县演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”2015年廉政集中教育系列活动的重要组成部分。该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的

廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。

越调大明朱元璋观后感

廉政戏剧全家福观后感

现代廉政豫剧《全家福》观后感

大明朱元璋观后感

廉政教育基地观后感精选

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

(一)先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”(即百戏)、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

(二)唐代(中后期)——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

(三)宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

(四)元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

(五)明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地)。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。

去年九月，我参加了杭州图书馆和《青年时报》共同打造的“市民微剧场”启动仪式，哥哥姐姐们的精彩表演让我记忆犹新，老师们的介绍让我感受到了戏剧的迷人。没想到时隔一年不到，我竟然有机会站在台上，体验一把戏剧表演，真是太有趣了！

张彬老师带来了《用教育戏剧的方法思考》的讲座，告诉我们戏剧行动中的问题和戏剧表演中常见的题型，然后就是让我们来表演体会。第一个小片段是《问候》，在短短的对话中，几个小朋友尝试了不同场合和人物关系，演得很不错。第二个小片段是《告别》，我鼓起勇气举起了手，得到了一个表演机会。我和郭正东演完“衣服都带齐了吗？”“嗯”“记得每周给我们打电话”“噢”“放假了记得……”“我会回来的！”张老师问大家我们是什么关系，有小朋友说我们是朋友，因为郭正东用双手摇我的肩膀了，只有好朋友才会这样，还有小朋友说我们是父子，因为两人的行为很亲密。张老师顺势介绍了如何在日常生活中练习戏剧：学会观察身边的人和事，学会整理资料；培养好奇心，了解不同时空中的事件，了解表演中的必备技巧。

徐放蕾老师和张彬老师一起给我们排演了《矮爸爸》，几组小朋友和家长分别表演了三幕戏，让我们看到了一个心地善良、自尊自强的爸爸，女儿葡萄则从不懂事到敬佩爸爸。最后，我们四个小朋友被邀请上台围绕“葡萄”表演“玻璃墙”，讨论爸爸是怎样的一个人。轮到我了，我说：“虽然葡萄爸爸要钱不要命，但他为一家人的生活撑起了一片蓝天，是个好爸爸。”张老师说，这是一个开放的故事，欢迎我们续写结尾，还可以把前面几幕戏里的心理独白变成对话或行动。

不知不觉两个小时过去了，在快乐中体验戏剧表演，在戏剧表演中收获快乐，真是一次难忘而有趣的活动！

1月9日下午三点，由中共河南省纪委、中共河南省委省直工委、河南省文化厅和河南豫剧三团联合打造的现代豫剧《全家福》在郑州市某礼堂准时上演，我观看了这场感人至深、催人泪下的演出。结束后，我红着眼圈走出礼堂，心中止不住的想称赞，这真是一场好戏，一部针砭时事的好戏，一部清风正气的好戏。

这部现代大型豫剧以廉政建设宣传为主题，随着海归女韩琳琳回国结婚、副市长韩英杰被双规、30年前的一张“全家福”照片等戏剧元素逐场展开，一个农民家庭三代人的奋斗史让现场观众感叹唏嘘。

应该说，该剧选题是新颖的，角度是独特的，视野是开阔的，铺陈是含蓄的。从剧中我们看到，韩英杰任职初期工作是努力的，取得了显著的政绩，即将由副市长升任市长，但他在工作中慢慢放松了对世界观、人生观和价值观的改造，最终没有抵过权力、金钱和美色的诱惑，与不法开发商互相勾结，违规插手土地出让，获取高额的非法利益，用来供女儿在国外消费和包养情妇，直接导致失地农民得不到应有补偿而上访告状，给经济发展带来了不利影响，给社会稳定添加了不和谐因素。他的犯罪情节让人触目惊心，腐败罪行给群众造成深重伤害，也让他的家庭和亲人付出了惨痛代价。

离开剧情，我俯首沉思，为什么政府官员容易在土地出让上出现腐败呢?原因不外乎这么四个，一是土地资源十分稀缺，非法经济利益驱动。二是管理制度存在缺陷，权力寻租空间增大。三是土地交易主体过多，交易行为难以规范。四是权力制约机制缺失，有效监督缺乏力度。土地出让金是国有财产，在它的去向和用途方面容易产生相关的问题。不良开发商“圈地”时很难绕开土地出让这个环节，为拿到土地，他们便会“挖空心思”高价行贿。在具体操作中，土地出让很难逃避各种潜规则的操控，如此一来，附带特殊条件的拍卖，就会使特定地块落入某些特定的开发商手中。表面上是公开竞拍，走的是合乎法律的程序，实际上存在着权力的市场寻租。人情地、关系地的出现，就会导致国有资产就会流失，就会存在土地出让金方面的腐败。

可以说，《全家福》是一部家庭悲剧，戏剧化的反差使我们认识到，贪腐者因个人的贪腐，让原本应该“全家福”的家庭变成了“全家苦”或“全家哭”的家庭。该剧也是一部主题鲜明、立意深邃，具有很强感召力，并且给人以警示的好戏。它用戏剧语言对腐败者面临的心理煎熬和忏悔，以及其子女和家庭面临的心理煎熬进行了着重表现，向世人敲响了振聋发聩的警钟：不义之财不可贪、不能贪、不敢贪。剧中人物的思考和命运选择，耐人寻味，发人深省，给我们以启迪，它让我们相信，我们的党有能力、有决心反腐治贪，也昭示我们应该对国家和民族的前途充满信心。

在突然的戏剧冲突下，那些强烈的明暗对比和快动作会产生奇异魅力，适合的配乐还会强化观众的快感。之前22楼“斗殴”的情节，处理得“小打怡情”，十分有趣。

《欢乐颂》的迷人之处，让网友们纷纷涌起挖掘欲望的原因就是源源不断的视觉细节和演员们有心设计的动作。五美任何一个人的故事有因有果，但是不能完整地说明创作者的意图和传播期许，只有把女孩们平行的际遇通过“22楼”这个容纳多样性的平台进行交叉，才会达到既有趣味性的同时又有启发的效果。从整体的需求效果来看，互相矛盾的细节传递着它们有力的魔法。阿耐的原作底子就非常好，经过戏剧的展现使得文本创作立体化，既赏心悦目又令人拍案称绝，尽管会丢失一些详尽的心理描写和细节刻画，这也是剧本创作后又表演创作的漏失，在所难免。剧里为了弥补这一缺憾，使用了旁白，我们会觉得突兀，其实旁白和解说是一种影视创作中言语交流的方式，实际上是与想象的观众交流，向他们传达信息。后来让我有种听着指示，演员即兴创作的感觉，这就是规定情境表演，当然这也是笑谈了。我对于孔笙导演的团队特别信任，因为他们对人物的完成方法是解剖性的，而不是机械性的，张力在整个过程中冲撞或互相抵消，但是与系统性并存。

扩充空间的技巧、方法是通过环环相套的故事，这项技巧在此处加强了拥挤、密集、纠缠的空间，奇点与安迪吃饭是缓慢节奏，樊姐出事、关邱二人慌乱是急，此时缓急交替，空间得以扩大。

“每一段插曲都以紧凑的节奏相随，为了在我们的想象力里留下深刻的印象，每个意象都必须与另一个意象相重叠，以便在消失之前获得一种稠密感。”不同人物，不同地点，所有的故事都在同时进行，则是通过第三人称变为第二人称唤起另一人物的出现，或是进行通话，或是通过直接见面，或是一方提及另一方。剧中情况是关关向曲筱绡说明樊姐进公安局的缘由时说出的“樊姐怎么办啊？”时转换到了警局这个场景。

他和法国的莫泊桑，美国的欧·亨利 马克·吐温齐名为四大短篇小说巨匠。

契诃夫早期作品多是短篇小说：如《胖子和瘦子》（1883）、《小公务员之死》（1883）、《苦恼》（1886）、《万卡》（1886），

主要再现“小人物”的不幸和软弱、劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，

作者揭露了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。1890年，他到政治犯人流放

地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），猛烈抨击沙皇专制暴政；《带阁楼的房子》（1896），

揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭。他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，寓意深刻。

他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。

其代表作《变色龙》《装在套子里的人》，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者

的符号象征。

契诃夫创作后期转向戏剧：主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》（1896）、《三姊妹》（1901）、

《樱桃园》（1903），这些作品反映了俄国1905年大前夕知识分子的苦闷和追求。

其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷。

前几天我一直在追看一部肥皂剧，觉得蛮不错的。以前我是极少这么认真地去看那些肥皂剧的，因为我本不是个多愁善感的人，不会被那看似感人的情节所骗而去心伤。但在这一回，我却看得心伤不已，我不知道是因为里面的情节还是因为在里面看到了自身的经历，也许都有吧。

到底电视剧是人生，还是人生是电视剧呢?!电视剧骗了我的泪，却给了我一个完美的结局;但生活呢?生活骗了我的话，会不会也给予我一个完美的结局呢?看电视剧也许我们一开始就猜想到它的结局了，是悲惨的还是完美的，心里对这些或多或少都有那么点情理之中感觉了。但生活却是不能，生活是无法意料的，你只能一步步地走下去，直到你人生的最后。

在那部很让我感伤的电视剧中，女主角因为种种原因决定放弃男主角时曾经在教堂说过一段话，她说：“爱在世间有着各种不同的形貌，有一种爱是寡言的，它的付出也许是独断的，它的温柔可能是执着;有一种爱是朦胧的，它的付出也许是不自主，它的温柔是迷惘;有一种爱是无形的，它的割舍是因为一种希冀，希冀所爱的人，拥有比自己更幸福的人生，它的放弃是因为是由于一种不舍，因为爱得太深，所以选择放开对方的手。”无论这句话是不是她放弃的借口，都毫无保留地打动了我，让我心伤不已。

每一段恋情的结束都要有一个人去追求幸福，一个人在执着地守候的，而我就选择后者吧!离开，你将遇到你人生的一万种可能，希望你并没有错过太多的可能!我决定放开你的手了，这并不是真的放弃，它的割舍也是因为一种希冀，希冀你能拥有幸福的人生。我会在每个黎明，等待那一道你幸福的光线的!

电视剧或许不是生活，但却是生活截支。每一个人的人生都有一万种可能，每个人的人生都是一部无法猜到结局的电视剧。好好地走好你的一万种可能吧!

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。

我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对绿水青山带笑颜你耕田来我织布你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原来由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不知道,一听吓一跳，原来戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。

想到这，我不禁感到脸红。我这个只知道听流行音乐，只知道追流行歌手的小女孩，却一直没发现戏曲艺术的美，一种脱俗的美，一种自然的美……

常言道：想知道梨子的味道，就必须亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能知道事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。

2月6日下午，省优秀廉政戏剧《大明朱元璋》在我县演出。此次巡演活动是我市“清风大别山，廉洁过双节”及省“清风中原，廉洁双节”2015年廉政集中教育系列活动的重要组成部分。

该剧领衔主演为一级演员、中国戏曲表演协会会员、著名越调表演艺术家申小梅。本剧以“朱元璋铁腕反贪斩驸马”为故事框架，以独特的角度揭示了农民皇帝朱元璋在推行自己心目中理想的廉洁政治时，所遭遇的意想不到的阻挠和困惑，表现了其治国安民的大情怀和大义灭亲、力挽狂澜的胆识与魄力。故事具有独特的现实感，对于当前的反腐斗争和廉政建设，具有深刻的警世意义。

演出现场秩序井然，演出结束时，掌声经久不息，演出取得圆满成功。观看演出人员一致评价“该剧阵容整齐，唱腔音乐优美，灯光舞台美术大气，演员表演真切动人，是一部具有思想性、艺术性、观赏性的优秀作品”、“这场演出很有教育意义，我们深受启发，给我们上了一堂生动的廉政教育课”。

11月10日上午，省纪委召开大型现代廉政豫剧《全家福》座谈会，邀请国家和省内文化艺术界的专家、相关部门的负责同志以及主演创作人员和出品单位，围绕《全家福》的社会效果、艺术效果等内容进行交流，听取各方面的意见建议，旨在进一步提升该剧艺术品位，打造成为廉政文化精品巨制。

《全家福》由省纪委联合省直工委、省文化厅共同打造，河南省豫剧三团具体承演，以反腐倡廉建设为题材，以一张全家福照片为故事主线，以一个家庭两代人的艰辛奋斗为背景，以发生在我省的部分典型案例为原型和故事素材，经过近一年时间的创作、排演、反复修改，于11月5日、6日晚在河南省艺术中心与观众见面，受到各界好评。

座谈会上，大家一致认为，现代廉政豫剧《全家福》紧扣时代脉搏，是一部触碰灵魂的作品，一曲反腐倡廉的赞歌，情感冲击力强，不仅对领导干部有警醒作用，更对整个社会风气有较好的教化功能。

河南省豫剧音乐学会会长、国家一级作曲、评论家朱超伦说，他是含着泪看完这部戏的。这些年来，人们对文艺的发展方向、文艺的未来有点迷茫，有些作品哗众取宠，华而不实，重在娱乐和作秀，《全家福》紧跟了时代，扭转了我们的文艺方向，这个戏在全省带了一个好头。

许昌市政协原副主席、国家一级编剧齐飞说，该剧不像一般反腐败题材戏剧那样展示办案的具体过程或者腐败者的灵魂堕落过程或者执法者的大义灭亲，而是从一个家庭着手，一个贪腐者因个人的贪腐，让一个“全家福”的家庭成为“全家苦”或“全家哭”的结局，耐人寻味，发人深思。

省纪委案件管理室主任郭佑安认为，《全家福》融天理、国法、人情为一体，从韩英杰身上我们看到了很多受处分的领导干部的影子，这个人物具有很强的代表性。在人生历程中如果没有高尚的人品做底子，从政肯定要摔跤，这是一条铁律。

座谈会上，大家对改进《全家福》发表了各自的意见，比如，有些交代性的情节需要进一步简练，唱腔内容需要力避重复，人物分寸需要进一步推敲，视频的运用如何与舞台更好地结合等问题。

省委常委、纪委书记尹晋华认真听取了大家的发言，他说大型现代廉政豫剧《全家福》的推出，具有很强的现实意义和教育作用。贯彻习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话精神，我们要精益求精，进一步打磨改进《全家福》，要精雕细刻改进细节，以情感人强化唱功，全心融入提升演技，把好戏提升到精品、经典。

好人，这是一个很好的选题。这个话题往大了可以说开去，往小了也不怕没得说。

四川有好人吗?

问题是，怎么才算好人呢?

乐善好施的是好人。可是我们都知道，好人难做呀。这样的好人是开放性的，是不设防的，一味地给予，自己能有多少东西可给呢?“这样下去她会被撕碎的!”

以世俗的眼光，沈黛并没有一个好的出身。她本来可以继续她的职业，过一种不好不坏的日子，但偶然的神仙的眷顾，让她自己决定做一个“好人”。

人们开始吃她了，嘴里吃着东西的时候总是在夸奖沈黛是好人，而本色的沈黛又是那么善良，不忍拒绝大家伸来的手……可沈黛还得活呀，她需要表哥，需要主张自己的利益。这是一个多么荒谬的理论呀：好人怎么可以声明自己的利益呢?好人就得无私奉献!我想到了我们曾经非常熟识的道德模特：雷锋、焦裕禄、孔繁森……他们都是为人民鞠躬尽瘁、死而后已的人物，可人们总是能翻出他们不那么高表哥来了，用了强硬甚至邪恶的手段赶走了向他伸手的乡亲们，忍辱负重经营沈黛的爱情和产业。她实在是孤独，表哥和沈黛似乎完全不同，但却是这个世界相依为命的唯一朋友。

那些村民们……唉，相信大家看到这些自私但又可爱的乡亲们，肯定都不是个滋味。好人，坏人，从来就分不清楚，所以戏里所有的人的服装全都是阴阳两极对立。作为观众，我们明白事情的真相，看着乡亲们不自觉地伤害着善良的沈黛，恰便是站在生活之外观察着生活。我们都知道最后的炮弹不是投向隋达的，我们在看戏的时候心里清楚着呢。可我们还清楚，有许多时候，我们其实扮演的是那些看似无辜实则有时候很讨厌的“乡亲们”。的确，人民是伟大的，但那是一个整体的概念;有时候，人民是盲目的，是容易不明真相的。有人说看那一段审判隋达的戏想到了袁崇焕，我深有同感。崇祯自毁长城也就罢了，凌迟袁崇焕而市民纷纷生啖其肉，想起来总是让人不寒而栗。

神仙最后对沈黛说：世上只要还有一个好人，这世界就有救。话是不错的的，不过只是常规的废话。这话神仙自己说得都底气不足，更添了我们的一份感叹。最后的唱词更有点意思：我们的任务已完成，虽然问题没解决。戏剧家总是最狡猾的，他费了半天劲骗我们看了那么长的一场戏，最后却总是得出一个我们早已知道的道理。是呀，他的意图也不过是提醒我们思考罢了，并不指望告诉我们多么深奥的道理。

在轻松的气氛里，我们看得并不轻松，这戏，就算成功了。