关于创新与继承的作文精彩20篇

优良传统需继承，未来诸事敢创新。正是这互为表里的精神，造就了崛起的中国！

中国的崛起最需要的即是优良的传统与新鲜的事物。由此，国人应树立起敢于继承与创新的精神。

继承与创新是互为表里的。缺乏继承精神的创新是抛弃一切旧有的，空洞的。正如美国初期的空想共产主义，免费提供一切生活必需品。于是活活断送了数个资本家，也造就了无数的懒惰者。而缺乏创新精神的继承是顽固的，不可靠的。晚晴的顽固派就是这样，因为一己之私与对封建思想顽固的继承，于是亲手毁掉了清朝最后的出路。因为继承与创新的合作，才造就了中国特色社会主义社会、开创了新丝绸之路。于是，我们应肯定继承与创新是二者不可离一的。

继承与创新更是对未来方向的引导。新中国的每一个五年计划便是这样，先指出工作的方向，再付出实践。正所谓“做人有计划，人生有方向”培根的这句话用在继承与创新上，更是突出了其对未来方向的引导。因为有了方向，才有了目标。由此继承与创新引导了社会未来的方向。

创新是石，擦出星星之火；创新是火，点燃希望之灯，创新是灯，照亮前进之路。而继承是创新的必要条件，二者缺一不可。

纵览当今社会，成功者无不是通过继承与创新获得胜利。莱特兄弟发现鸟的飞翔特点，于是创造了飞机；毛主席继承了先代的省县制度，于是建立省市县制；马云发现了实体店的热卖，于是创造了阿里巴巴这一买卖平台。所以我们应发扬继承与创新的精神，学习中华民族的传统文化，敢于创新出各种新异之物，为中华之崛起做贡献。

优良传统需继承，未来诸事敢创新。崛起的中华民族需要这互为表里的精神——继承与创新！

中国大部分地区都还保留着元宵节看花灯吃汤圆、端午节赛龙舟吃粽子、中秋节赏圆月吃月饼的习惯。这是为什么呢？因为文化的继承。有人说：“传统文化是财富，它促进人的发展。”也有人说：“传统文化是包袱，它阻碍人的发展。”我认为传统文化有好亦有坏，应该如论语中所说的“择其善者而从之，其不善者而改之”一样，取其精华，去其糟粕；推陈出新，革故鼎新。

孔子曾说：“不学礼，无以立。”传统礼仪故事流传至今，杨时与他的学友游酢为求的正确答案一起去老师家请教。时值隆冬，天寒地冻，来到程家时，

适逢先生坐在路旁打坐养神，杨时二人不敢惊动老师，就恭恭敬敬立在门外，等候先生醒来，过来良久，程一觉醒来，从窗口发现侍立在风雪中的杨时，只见他遍身披雪。脚下雪已有一尺多后了。此后，“程门立雪”的故事就成了尊师重道的千古美谈。杨时的懂礼仪流传至今，被继承了千千万万个轮回。

文化在继承中得以创新。在继承文化的过程中，人们把自身的见解。感情和希望融入了文化中，造就了文化的创新。古有屈原坚贞不渝，以死明志，表达自身对君王的忠诚。有诸葛亮为报知遇之恩，多年征战，鞠躬尽瘁，死而后已。今有最美司机、老师等人物，为救他人于水火中，英勇献身，用自身的血和肉为他人创造一个美好的明天。文化在继承中得以创新，在现在改变着未来。如今我们爱国，却不再忠君，我们守礼，却不再封建，我们相信命运，却不屈服。大江东去，浪淘尽，多少风流人物，他们的思想随着文化的继承得以改革，文化的继承带着他们的希望得以创新。

随着时代的发展，传统文化不断变革，在继承中创新，在创新中发展。

王履说：“时当违，理可违，吾斯违哉。”画家要想在艺术上有所建树，应该既“不远于前人之轨辙”，又“不局限于专门之固守”，去故而创新。

艺术不大可能没有师承，学习中国画如同接力，前人跑到今天由我们去接棒，如不接而从头跑起，就让人不可思议。还有人主张复古，那就是接了棒按前人的来路跑回去，自然有几分滑稽。

继承是手段，创新是目的。闻一多先生评论杜诗时谈到，杜甫的诗无一字无来处，但可贵在其去处。只停留在继承上，就会成为前人语言的堆砌、前人笔墨的再现，形成没出息的模仿。

创新不是搞突变，离开继承的创新往往造成断裂，是难以存在的。有人对我说：“我昨天创造了一种程式和符号，今天叫人拿走了，你看可气不可气！”艺术的程式和符号是高功力度的产物，如此轻易一拿就走还有什么可贵。

创新是个严肃的问题，山水画的创新必须到大自然中去求得，去概括不同于前人的程式，“拘法者守家教，不拘法者换门庭”，这是一条艰难的路，也是惟一的生路。

男装市场呼唤解放观念

中国男士是睿智、坚强不屈的和有超强的忍耐力，但面对长期不合理观念压抑下，这种忍耐力是有限度的。全国的男士站起来吧！不信青春唤不回。

传统观念随着时代发展，要取其精华，去其糟粕，继承是手段，创新是目的，解放传统观念，中国男装市场会豁然开朗，打开一片新天地。

男装市场庞大，但中国品牌为什么不能像巴黎、米兰、伦敦一般领导潮流？又不能像纽约、东京、柏林一般后来居上国际市场并与三大时装中心平分秋色呢？因为中国品牌没有自己的品牌文化，一味模仿，缺少一种品牌应有的时尚权威凝聚力，服装文化也缺少一份来自于生活的矜贵。

近年我国服装出口量增加，最大因由：日本、美国……他们看中的是我国庞大的廉价劳动力市场，而不是设计。

[继承与创新初中作文

今年是辛亥革命一百周年，在这个时候，回眸中国一路走来的历程，还是很有意义的。

当中国还处在帝国主义列强和封建主义两座大山压迫，在夹缝中求生存的时候，以孙中山为领导的反帝反封建团体如雨后春笋般涌现出来。他们在借鉴外国革命的基础上，力主中国革命有所超越，以摒除外国资本主义初期带来的弊端。虽然他们的革命没有完全胜利，但这种打破思想桎梏的精神值得我们学习。我想，这是我们应该继承的。不管是民主革命，还是新民主主义革命，亦或是改革开放，科学发展观，都不是生搬硬套，而是在继承的基础上创新出来的。也正是因为这种精神的继承和创新，中国共产党才会成立，才能领导人民建立新中国。

时至今日，在中国正在不断向前迈进的同时，学习各种国学经典，又成为一股新的文化热潮。重要的是，在这些国学经典中，我们要学些什么，我们要继承什么，我们要发扬什么，我们要创新什么。很多国学经典是不变的真理，但在这些国学经典中，也不鲜有不适合当今社会的发展需要的。对于国学经典的学习，我们应该抱有一种取其精华，去其糟粕的态度，而不是生搬硬套。对于学习经典，重要的不是学，而是用。弟子规、三字经张口便是，生活中却丝毫未见，这样的学习又有什么意义?古人云半部论语治天下，但你也要会在生活中用到。满脑袋之乎者也，满嘴的仁义道德，到头来未见真才实学，不得不说是十分可笑的。当继承已经成为一个问题的时候，如何创新更是无从谈起。经典之所以被称为经典，就是因为在生活的方方面面，都可以体现。当经典走进生活，创新便来源于生活而高于生活了。

继承与创新是相辅相成的，没有继承，创新无从谈起;没有创新，继承也不过尔尔。五千年的中华文明，继承和创新，正是我们前进的路标和源源不断的动力。

继承与创新是相辅相成的，二者缺一不可，但更为重要是必须立足于继承着力于创新。创新在于别人不敢想我敢想，别人不敢做我敢做，别人不能解决我能解决。

在日新月异的网络化时代，随着科技的进步，各种智能设备进入人们的生活。马云的一个创新思想让实体店受到了一定的冲击——网上购物。马云的这种敢想敢做敢解决的魄力创造了一种全新的购物方式，展示了一种崭新的商业模式，并且在年轻人中也树立了榜样。

实体店和网络联系起来商业范围必将扩大，实体店进入网络这一胆大的创新让人们可以不用逛购物商城，进入一款购物软件利用网络便可以进行选择商品、付款到最后快递售后便可以了。这一创新让人们购物变得更加方便、快捷。

虽然现代社会网络购物成为潮流，但不会成为主流。因为网络购物必须借助于实体店的知名度、信任度以及货物的质量问题……。正如老鹰必须借助强有力的翅膀才能飞翔、建造高楼必须借助于坚固的地基。基础与创新往往是相互依赖、协同发展。

继承并不是闭门造车，创新也并不代表“读书百遍，其义自见”。英国伟大科学家牛顿曾说“如果我比别人看得更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”当我们用创新的的心态去面对世俗时，说不定就能创造永恒的经典。

发展中国家为何不能变的发达，因为他们守旧，没有创新的精神；发达国家为何变得更加发达，因为他们看待问题都有创新。一个国家的发展好坏与创是否拥有创新精神息息相关。

不是人人都有创新的思想，但人人都可以创新因为创新就在我们的身边。

新世纪，国家需要创新人才，名族需要创新。开拓自己的大脑发现新事物，将自己的认知以及想法表达出来便会拥有不一样的天空。

社会在发展，人类在进步，我们必须不断的发明创造。就像演员改动剧本台词那样，在不更改导演创作意图下根据演员的需要改动台词，也许会有不同的画面但却比之前的效果更好。这个的关键在于自己是否拥有变革创新的意识。

[继承与创新高中作文两篇

随着经济的发展与各国之间的联系日渐紧密，异彩纷呈的文化之间的交流与碰撞也随之增多，如何对待传统文化与外来文化也成为一个热议话题。

当今世界，各国之间综合国力竞争日趋激烈，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，成为综合国力竞争的重要因素。对于刚构建了中国梦的中国来说，文化是否能够正确地传承与创新是决定中国梦能否完美描绘的一个重要因素。

源远流长的中华文化走过了自己独具特色的辉煌历程。上溯殷周下至宋元明清，几千年来，中华文化囊括了教育，历史，哲学，道德，艺术和科学技术各方面的内容。我们的传统文化穿越几千年历史的风尘走至今日，由这精妙文化孕育的我们怎么能不悉心传承。

史书典籍，是中华文化一脉相承的重要见证。历代记载流传的史书，文人墨客提笔挥洒的诗辞歌赋圣贤之人深思感慨的句句哲理……皆是中华文化中独一无二的瑰宝。这些是古时书生文人必定倒背如流的名篇佳句，而流传至今，在今天的学生之中，几乎感受不到古人含英咀华的诗情雅韵。名篇名句皆已加上“考场必备”“学生必读”作前缀，本需要细细品味传承的传统文化却演变成硬加的负担。所以，为了更好的继承传统文化，应提高人们的自发性，注重兴趣的培养，用中华文化的瑰丽吸引人们的目光。

当然，传统文化的继承并不是原封不动地照搬传统，而是批判地继承，取其精华，去其糟粕。

仁、义、礼、信是中华文化中一直提倡的传统美德，但这些优良品质流传至今也被歪曲。现今的食品安全问题状况百出，中国游客在国外名胜处乱刻乱画，面对遭遇车祸在马路上奄奄一息的孩子却不去救扶……这些都早已与我们提倡的美德背道而驰。当然，与此同时也有许多人演绎着这些可贵品质，当一个孩子从六层楼高摔下时，会有一个路人奋不顾身冲上前去将孩子接住;当客车就要撞上前面的孩子，有一位年轻的女教师不顾一切地将孩子推开;……这些人，则是用各自的行动诠释着“德”。当然并不是每一个人都要用鲜血与生命才能证明自己树立了美德，但作为中国人必须时时谨记中华传统美德，不能因一味追求物质财富便舍弃了精神财富。

中华文化博大精深还有一个重要原因，便是它的包容性。吸收借鉴各民族各国家文化，相互交流融合，促成了今天中华文化的源远流长，博大精深。随着科技发展与社会进步，与外界交流也日益增多，外来文化潮水般涌入，有些人便因此站不住脚跟。如今，外来的节日在我国风靡，而我们自己的传统节日却再也找不回昔日的气息。吸收外来文化并没有错，文化创新固然重要，但在创新的同时务必记得自己的根还深深扎根于中华文化的沃土之上。

文化的传承与创新影响着中国梦的构建蓝图，为了我们共同的中国梦，要懂得如何继承与创新。

我们在做任何事情，在任何方面总会有两种选择：一是墨守成规，沿着前人的路走下去；二是根据前人的经验，走创新之路。在生活中，要想获得成功，创新是必不可少的，但是缺少了继承，创新便会成为无源之水，无本之木，这样便难以成功只有既懂得发扬自己的特色，用于创新，又善于继承前人的传统，才会更容易获得成功。

对于前人优秀的地方，很多人都会进行“模仿”想变成自己的东西从而失去了自己最开始的想法，以至于自己成了别人的复制品，那么我们应该怎样继承呢？

英国的莎士比亚说过“拙劣的艺术家永远带着别人的眼睛”这就像我们现代一词“抄袭”抄袭就是指窃取他人的作品当作自己的，包括完全照抄他人作品和在一定程度上改变其形式或内容的行为。但若你在这个基础上进行创新，那么这个创新就是你的了。襄阳的米芾大家都知道，他是宋代四大书法家之一。年轻时学习很刻苦他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己的临摹作品一道归还原主时，连主人也分辨不出真假来。别人对他说“你写字太像古代的人唯独没有自己的面貌这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。

盲目的创新往往会弄巧成拙，让人传为笑谈。“邯郸学步”这一成语想必大家都听过吧。就是燕国有几个青年羡慕赵国人走路的样子，便相约去赵国首都邯郸，细心观察行人走路的姿势，并竭力模仿，他们不但没有学到赵国人走路的姿势，反而失去了原有走路的能力，结果爬着回国。这几个青年似乎是创新了，但是动机不纯，方法不对，所以最后落了个爬回去的下场。

创新是需要对传统的继承有所突破，是一个不断尝试的过程，要在继承中创新，再创新中继承。英国十七世纪的科学家巨匠牛顿发现了万有引力定律和运动的三大定律，创新可以说是非常丰富的。可当别人问他为什么会取得如初的成绩，他说“如果我看的更远一些，那是因为我站在了巨人的肩上。”虽然这句话只是一个谦虚之词，但现在仔细想想，如果没有伽利略和笛卡尔这两位前人的经验，那么牛顿想要得出物体运动的三大规律想必肯定要大费周折了。可见，这创新需要吸取你前辈的经验，然后自己继续往前走。但前辈也可能有不足的地方，总而言之就是取其精华，弃其糟粕。

真正有才能的人会摸索出自己的道路，继承是手段，最后的目的是创新。但盲目创新就会弄巧成拙，一味的模仿也会失去本色。创新是对传统的扬新，吸取前人的经验，发表自己的新看法。创新需要勇气和智慧让两者巧妙结合，让两者齐放光芒。

众所周知，中国是拥有历史最悠久的国家之一，千百年来积沉的墨古沉香，曾一度让国人为之沉醉骄傲。可惜日繁盛的文化在外来文化的冲击下，要么被改编得不像样，要不就彻底销声匿迹。继承或创新，这是一种选择；继承与创新，这是一种危机举措。

不久前，我观看了一部名叫《百鸟朝凤》的电影，不说电影的内容，光是电影的创作历程已令人敬佩唏嘘。影片导演吴天明是那个时代导演的领头人，张艺谋、陈凯歌等大导演也曾是他的门徒。在影片杀青后的一个月，这位导演巨星也陨落了，可见次影片为导演呕心沥血之作！还有慈善家方励，造访每家电影院，不惜磕头只为求影院播放宣传中华民族传统文化的影片。这些可敬的英雄们，为中华文化继承发展所做的贡献，不可不让我们为之点赞。

现代许多人也发现了中华传统文化的重要性并也将其视为艺术瑰宝，可为什么这些国粹在流传千百年后，在当代却找不到一个传承门耀的得意门生了呢？我们又怎能在不看清本质问题时就凭白无故责怨那些手艺匠呢？多少二胡艺人即使拥有高超的技巧，也仍每日为着生计发愁。家中卧病老母，膝下待哺子孙，眼看着家里揭不开锅，拉二胡乞讨的钱哪够养家呢？在无奈的社会压力下，多少艺人放下了曾许诺要挚爱一生的乐器，没能将技术继承到底。究其根本，还不是曾经风靡一时的二胡如今让人已失去了兴趣，凄惋悠长的余韵，是再无法拉回人们的心。有的艺人就此放弃，一手好艺就此失传。有的艺人却能很好吸引现代流行的外来文化的特点，将中华国粹很好地综合了外界文化潮流的元素，让人们更易接受，也使人们的目光重新放在了二胡上，人们从开始接触到感兴趣再到热爱，继承。一切，不过是创新的功劳。

食之久矣，味之逝矣。我们不能责怪当代人太过于追捧潮流的当代文化，也不可能勉强他们传承古代文化，我们唯有在社会中营造良好的氛围，将潮流元素与中国古代乐器相结合，这样才可以吸引人们的眼球，让他们知道，国粹才不算老掉牙的悠久腔子。只有从激发人们的兴趣开始，一步一步做起，才能将人们引入传承的这条路，而在此中起关键作用的便是创新。

话虽如此，国粹源远流长，深厚的历史积淀也也不可为迎合大众口味而被改得面目全非。就如外界文化不可照盘全收一样，任何创新要适度，切不可失去本质上的精神。

俄国学者乌申斯基说：“文化的传承是民族的血脉，创新使他们更契合了当代的口味”。我们要努力发现国粹的闪光点，相信国粹作为国粹，他本身的文化底蕴必能带给我们受益匪浅的心灵历程。我们得先创新产生兴趣，然后才能更好的传承！

所谓的继承与创新，只不过是新时代与旧时代的碰撞。有人守旧，就必定会有人创新。它没有对错之分，也没有输赢之别，它只是一种观念，一种保守与开放的观念。

就拿近代的汉服与旗袍来说吧：继承的人会认为，原汁原味最好，有它特有的贵气与韵味，老手艺，老物件，自然不能糟蹋。而创新的人则认为，科技在进步，时代在发展，改良是势在必行。于是，旗袍开叉开到大腿，汉服襦裙裁到及膝，各种作风的COS服接踵而来。

有谁错了吗？不，他们都没错，各有利弊，就像两条平行线，永远没有相交之时。

有人看不惯巴黎、米兰的时装秀，欣赏不了维密超模的猫步。“衣着暴露，奇装异服”这是守旧之人的评价。他们甚至接受不了染发烫发，纹身刺青，连女孩最爱的美甲，在他们眼中也是不务正业，糟践自己。创新之人则颦眉，这样的装扮对他们来说，是普通的。

有谁错了吗?他们都没错。

最近又有了新的头条，称一假发设计师在做展览时，因怕模特时装夺走观众的目光，竟要求她们裸体走秀。评论区里便炸开了锅。有人称这简直不可理喻，女子不守妇德；亦有人赞同，说不能用污秽的眼光来看待艺术。

大概这就是代沟了，继承与创新本来就是相对的。它们是两个极端，或许能共存，亦或许不能。社会的进步不能一味的继承，也不能一味的创新，它们在相互牵制的同时，又相互补充，缺少任何一种观念，社会都不会发展，甚至是停滞不前。

不过没关系，令人欣慰的是，现在二者已开始了较为基础的融合。比如继承派在老式旗袍中加入了一些现代元素；创新派在新式汉服中添加了一些“流苏”成分。融合之后，那些原本普通的服装，竟让人惊喜，美得更美，媚得更媚，画龙点睛算不上，锦上添花更生动贴切。

是的，继承与创新或许从一开始就是不矛盾的，单单人们把它定义化之后，将原本紧密的它们生拉扯开。其实，不必争吵，不必辩论，往往合二为一，融会贯通后，物体的本质才慢慢浮现出来。

就像继承与创新。有谁错了吗?不，谁都没错，它只是一种观念，一种人心底自生的观念。它就像一个圈，不迈出来，视线就永远是单一的，没有进步，永远被堵在瓶颈里。相反，倘若迈出来，说不定你会看得更淋漓尽致。

故而，我们应该用辩证的眼来看待继承与创新，既无对错之分，亦无输赢之别。

[继承与创新中学生作文

从记事起，家中书房挂满了竹子图，水墨的质感清晰而饱含韵味，节节的竹竿象征着蒸蒸日上，大有不与世间污秽同流之意。小时候虽惊叹于画上竹子的惟妙惟肖，却对边上那几行小字频频皱眉。

小时对书法不甚了解，长大了才慢慢有所知晓，那字非隶非楷，并不如平日所见那些大家之字整齐美丽。

年纪再长些，我了解到那是明清时期板桥的字画，此时又方知郑燮的字长久以来一直备受世人议论，有说他的字歪歪斜斜，似连小学生都不如;却也有人以为它错落有致、别有韵味的，他们说隶书、楷书皆传承于千百年的书法文化，而郑板桥又将其进行了创新。

板桥体诞生于满清较胜时期，那时的清王朝对文字的约束更是严格，无论是八股文的盛行抑或文字狱的猖獗，都使那个时代的文章死气沉沉，而郑板桥却在如此重压之下形成独一无二的文体，是他对当朝封建的不腐还是对自由与创新的向往。

正是这种传承与创新，不仅仅出现板桥体这样绝世佳作，更是形成了五千年独一无二而又博大精深的华夏文化。

上溯至春秋时期，孔子对于炎黄帝思想的传承与对治国修身创新性的独特融合，形成了对后世影响颇深的儒家思想;而战国的孟子，他又传承了孔子的“仁”的理念，对执政也进行创新，融入“仁政”的概念;诸子百家的文化成为后世文人诸如苏东坡、李清照、辛弃疾、杜甫等文人墨客传承的对象，而那些垂名青史的大师们无一不是在传承的基础上进行创新。不同的经历与情感酿出文化与文学无与伦比的美丽。

传承与创新对现世也是不可或缺的，无论是作家韩寒对于古典文学的继承与现今社会挫败的创新，还是现代舞对古典芭蕾的传承与对近代自由的新鲜无独的创新，甚至是高科技产品的出现都以身证明创新与传承的重要性。

传承是对于古旧文化的肯定与对精华的保留，而创新是结合不同的时局、不同的社会状况而产生的独一无二的内容。唯有两者共同结合，才能达到“和”的境界。

有一次，爱因斯坦问老师明可夫斯基：“一个人，比如我，究竟怎样才能在科学领域、在人生道路上留下自己的闪光足迹?”三天后，明可夫斯基告诉爱因斯坦：答案有了。老师把他带到一处建筑工地上，径直踏上工人们刚刚铺好的水泥地面。在工人们的呵斥声中，老师说道：“看到了吧?只有尚未凝固的水泥路面，才能留下深深的脚印。那些凝固很久的老路面，那些被无数人无数脚步踩过的老路面，你别想再踩出脚印来??”

从此,一种非常强烈的创新和开拓意识,开始主导着爱因斯坦的思维和行动.用他自己的话说就是,"我从来不记忆和思考词典,手册里的东西,我的脑袋只用来记忆和思考那些还没载入书本的东西."于是,就在爱因斯坦走出校园,初涉世事的几年里,他作为伯尔尼专利局里默默无闻的小职员,利用业余时间进行科学研究,为人类做出了卓越的贡献,在科学史册上留下了深深的闪光的足迹.

勇于创新

烈日下，一群饥渴的鳄鱼陷身于水源快要断绝的池塘中。面对这种情形，只有一只小鳄鱼起身离开了池塘，它尝试着去寻找新的生存的绿洲。塘中之水愈来愈少，最强壮的鳄鱼开始不断地吞噬身边的同类，苟且幸存的鳄鱼看来是难逃被吞食的命运，然而却不见有鳄鱼离开。池塘似乎完全干涸了，惟一的大鳄鱼也耐不住饥渴而死去了。然而，那只勇敢的小鳄鱼呢，它经过多天的跋涉，幸运的它竟然没死在半途中，而是在干旱的大地上，找到了一处水草丰美的绿洲。

这是我读的一篇短文的大致内容。读后，我获得了不小的启示。试想，如若不是小鳄鱼勇于尝试，寻求另一条生路，那它也难逃丧生池塘的厄运;而其它的鳄鱼，如果它们不安于现状，勇于尝试，那么它们又怎会落得身死干塘的可悲结局!由此可见，勇于尝试的精神多么重要!纵观古今，凡有成者，他们无不具有勇于尝试的精神。灯泡的发明者爱迪生为了找到一种合适的材料作灯丝，竟不屈不饶地进行了8000多次尝试。试验初期，他找了1600种耐热材料，反复试验了近2000次，结果发现只有白金较为合适，但白金比黄金还贵重些，这就是说实验失败了。面对这样的失败，一般的人肯定会选择放弃，然而他没有，而是继续尝试着从植物中发掘理想的灯丝材料，先后又尝试了6000多种植物。通过不断的尝试，爱迪生最终获得了巨大的成功，给人类带来了“光明”。这“光明”之光，与其说是电之光，还不如说是勇于尝试的精神之光。其实，我们只要细细想想就会惊奇地发现，他所取得的一千多项成果中，竟没有哪一项不是不断尝试的结晶。

“一次尝试，就有一次收获”，他的这句话正道出了他的成功的秘诀。还有研制出雷管的诺贝尔、发现了雷电规律的罗蒙诺索夫、

继承和创新是一个民族的文化生生不息的两个轮子。继承传统美德，弘扬民族精神，创新民族文化，是永不过时的话题。

一、立意角度：

1. 文化的发展离不开继承与创新

2. 创新需要勇气和智慧

3. 在继承中创新，在创新中继承

4. 固守精神家园

二、素材积累：

1、闻一多——舍生取义的弘扬者

当日寇的铁蹄跨过了长城，当锦绣的山河遍遭蹂躏，当祖国各地哀鸿遍野，当无情的地火将人们灼烧，幽静的书斋再也压不住你心中的怒火。你——闻一多，拍案而起，孤愤高吟。有一句话说出就是祸，有一句话点的着火，突然晴天里一个霹雳，爆一声：“咱们的中国!”这样的《一句话》，震撼了多少麻木的心，这样的《一句话》点燃了多少熄灭的灯。

你高举《红烛》照亮漆黑的夜空，你低吟《七子之歌》穿透漫漫碧海。面对日寇来袭，面对国民党的专制与迫害，你从未低下高昂的头颅，不惜以一篇篇锋芒毕露的檄文去抗争，以一场场激情澎湃的演讲去怒斥。犹记在李公朴先生的追悼大会上，你发表了生命中最后一场演讲，是什么最后的奏唱。

臧克家先生曾说：“闻一多先生是卓越的学者，热情的诗人，大勇的革命烈士。”而于我心中，闻一多先生是中华民族精神的传承者，是舍生取义的弘扬者。是口的巨人，行的高标。

2、王国维——用生命树起民族文化的大旗

厦之将倾，方显英雄本色;国难当头，彰显赤子真魂。

他曾是指点江山，吞吐日月的国学大师，也曾是挥戈漠北、千骑逐虏的英武将才，却终于投水颐园，含恨而去。他以渊博的知识推开国学文化之门;他以文人的坚守传递文化传承之火;他以不屈的脊梁支撑文化将倾之厦。他把生命中的力量化为一缕星光，想要点亮文化的黑夜，他把古籍中的精华化为一只舟楫，想要横渡国难的海洋。

他就是王国维，国学大师，文之大者，人之至伟。

一部《人间词话》，百代诗词高峰。面对西方文化的冲击，面对中华文化的颓势，他去无法力挽狂澜。是他对文化的不懈追求成就了他，却也是他对文化的炽热眷恋毁灭了他。“试上高峰窥皓月，偶开天眼觑红尘。”他，只想徜徉历史文化，愿意用生命为文化献祭。面对破碎的山河，他用生命向历史叩问;面对文化的覆灭，他用生命向古人探求。他在清水湖泊的纵身一跃，激起来自历史深处的声声呜咽。

3、传统文化的传承者——余秋雨

静坐寒窗苦守，动辄行者无疆。他是长江边的艄公，溯流而上行一段苦旅;他上高山下的愚叟，舞起双臂铲除文化的劣根;他是高明的外科医生，剜除传统中的千年病灶。九万六千平方公里，满满的是他探求文化根源的脚印。游历欧洲十国，不变的是他永无止境的文化反思。千万里溯源之路，十余载文化苦旅。秦汉烽烟、魏晋霜雪，在他的笔下再生;唐诗平仄，宋词韵律，在他的手里跳动。

静看历史千层浪，最是智慧余秋雨。

“不临高山，不知天之高也;不临深渊，不知地之厚也。”他一直在行走，走遍中国，又走向海外。为深刻理解中华文化，他追根溯源;为全面剖析传统思想，他游历世界。他结束了中华文化盲目自信的历史，他为国人打开了真正的开放之门。

4、梅兰芳­——将京剧艺术引向世界

从生命的谷底到艺术的巅峰，他的生命本身就是一场华丽的出演，他的一生就像一场永远听不到尽头的京剧。幼年的苦练，青年的继承，壮年的弘扬，成就了这位将我国的京剧艺术引向世界的第一人。

有的人被流放到贫瘠的土地，他的灵魂却愈加丰盈;有的人被禁锢在闭塞的山村，他的歌喉却可以飞跃千山万水。他没有出生在京剧世家，也无天赋可作径，他的生命中本无乐符，可他却用勤勉继承了中华戏曲文化的精髓，唱响了京剧的大美。

他倾其一生在弘扬京剧的土壤上耕耘，终于收获了丰硕的果实。曾赴日，赴美，赴苏，将京剧艺术引向了世界。创作如歌，弘扬作曲，和曲而歌，方知歌之动听。

5、当年明月

敢于突破，才能在平凡中创造非凡。对于一个普通人而言，大胆突破，在平凡的生活中作出不平凡的努力，真的不容易。然而，当年明月做到了。一位非科班出身的写史高手，以《明朝那些事儿》将明朝三百多年的历史清晰深刻、丰润圆满的还原在大家面前。当年明月，以其生动犀利、幽默诙谐的文字，使人性之善透过历史灰霾放射出最耀眼的光芒。他大胆突破经典史书的呆板生硬，写出了令许多人津津乐道的著作，也正因如此，他仅用一年时间便成功跻身“中国作家富豪榜”，创造了辉煌的事业。

当年明月曾说过：我其实是个特别平凡的人，我只想做个有勇气的人。人生只有在不断的突破与迎接挑战中，才能凸现人生的意义。

三、例文导引：

继承与弘扬民族文化

鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最可宝贵的，惟有他发扬起来，中国人才有进步。

国魂，就是生生不息的中华文化。中华文化，是中华民族赖以生存和发展的精神纽带，也是中华民族坚不可摧的立业根基。惟有继承和弘扬中华文化，才能让中华民族永葆生命力。

总有一些人，将国之魂魄永存心间，光耀历史。

“红楼痴儒”周汝昌，一生只做一件事。

研究红学就是乐，不用浮名伴此生。遥望苍穹，他是最亮的星。他一生都在文学的世界里探求真谛，一生都在默默的传递着知识的薪火。

一勾弯月在冷凝处低悬，片片浮萍碎成摇曳的翡翠。你，独坐于简陋屋舍，笔起笔落，涌起层层墨香。曹雪芹为一部红楼，“披阅十载，增删五次”“字字看来都是血，十年辛苦不寻常”，三百年后，你为一部红楼，目盲耳聋，穷六十载光阴，建起红学“四支”，使红楼之光华，粲然世间。如今，你的名字便与红楼一道，铭刻在时间的轨道上，流芳百世。

周汝昌太爱红楼，这一爱，就是一甲子时光。六十年，他从一个出入学府和贵公子门庭的青年学子，到成为红学研究的巅峰和大du。他于红楼，更像一位母亲，一手拉起传承，一手拉起创新，在红学研究的道路上，愈行愈远。

印度古谚有言：智慧是知识凝结的宝石，文化是智慧放出的异彩。只有弘扬和继承中华文化，才能让中华民族屹立于世界之巅。

一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。姜桂之性，老而弥新。他在字里行间燃烧激情，点亮灵魂的灯塔，他在人生中真诚的行走，叩响心灵的大门。他一生藏书无数，在知识的海洋里恣意挥洒;他打破文体的规范，在文学的草原上任意驰骋。他的文字是一粒粒饱满的种子，播近土壤就会长成一颗颗橘树，一茎茎绿荷，一兜兜灵芝，一朵朵兰花……带着他襟袖间跨越上下五千年的遥远芬芳，弥漫于天地之间。

黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致;既有情趣和情调，又有观点和见解。他的一生宛如年轻的斗士，却又用人生的阅历沉淀了文章的气质。在继承与弘扬之间，他找到了人生最完美的坐标。

反观现实，多少人为物欲、贪念拘縶，甘愿舍弃民族文化与道德，纵意轻视。杜甫先生再次被我们纪念，却是以亵渎的方式，谁也无法预料还有多少文化名人被戏谑;历史题材的影视作品为迎合低级趣味，肆意改写历史文化。所以，在继承与弘扬之间，我们必须要把握好其中的“度”，为迷惘的世人敲响警钟。

郑板桥的书法之所以闻名，被称为“板桥体”，是因为他的作品有自己特色，不是盲目临摹学来的结果。

板桥体虽说既不是隶书也不是楷体，却是将它们融合在一起，形成独一无二的字体。这种作品“不可有一，不可无二”。后世人仍想模仿“板桥体”，却忘记板桥体的来源，因此学习者最多只能得其形，却不能得其神。

“板桥体”本属于书法，渐渐演变成一种创新文体，成为了创新的一个代表。在如今这个信息爆炸的时期，“创新”是这个时代不可或缺的，马云是当今中国的另一个“创新代表”。在开创淘宝之前，人们买东西都要亲自到各个商场去挑，这给快节奏的现代人带来了很多麻烦，每次选购往来的时候都要费许多时间，马云就是抓住了这一点，开创了淘宝，让人们在家里就可以轻轻松松购物，让零散的时间变成购物到乐趣，给人带来方便，马云成功了，成为中国网络购物的鼻祖。

说到马云与板桥体，是不是在否认我们还要传承前人的东西?这当然也是必需的，传承是文化生存和发展的基础，创新则为之注入了源源不断的活力，任何创新都不能离开它原本的意义，脱离现实的创新是难以有生命力队。

现在的人们习惯于用电脑打字，这导致了越来越多的中国人忽略了汉字。为了防止此现象继续蔓延，有关部门就举办《中国汉字听写大会》，使人重视汉字书写。——这是很值得提倡的，中国的文化源远流长，不会因为有了电脑，我们就不再运用汉字了，

过于讲究创新有时也是会冲昏设计者头脑。前段时间妈妈的朋友送给我们一套碗具，家里人都说好看，谁知第一次使用这套碗具时却发现它们卡在了一起，原来在碗的外面，设计者特意设计的的那些棱看起来很有个性，结果却是最大毛病，叠放一起就会造成所有的碗卡在一起，要想把它们分开需要费好大的力气，结果一不小心卡坏了碗边，还划伤了妈妈的手，这种创新设计就是中看不实用。

传承是人们生活的基础，创新可以改善生活质量，生活需要创意，也要有传承，二者不可分离。

书法和其他艺术一样，贵在不断推陈出新，在学习与借鉴前人经验的基础上，创造出富有时代精神的新作品。晋代的王羲之，被誉为“书圣”。他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面。据说他起初向卫夫人学习书法，后来又借鉴秦汉以来众多的书法佳作，像秦代大书法家李斯，汉代大书法家蔡邕，三国大书法家钟繇，以及被称为“草圣”的张芝等许多名家作品，他都泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体。前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎卧凤阙”。他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。

书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚雄强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说的“颜体”。自唐以后，许多着名的书法家都从他那儿吸取过营养。据说他曾经跟张旭学习笔法并且向“二王”、褚遂良以及当时民间的书法作品多方面借鉴，才能承前启后，开创一代书风。

米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了很多晋代和唐代名家真迹来临摹，当他把古人的真迹和自己临摹的作品一道归还原主时，连主人也分别不出真假来。别人对他说：“你写字太像古代的人，惟独没有自己的面貌，这样是不会有成就的，希望你要发挥自己的特长，不能食古不化。”他听后慢慢冲破古人的束缚，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。

现在的我们生活在一个物种丰富，思想多样，信奉众多的世界上，这些东西常常会我们眼花缭乱，让我们一时间不知道该怎么办，到底是该继承传统呢？还是该勇于创新呢？

继承，从小的方面说就是继承一种信仰和信念，从大的方向说就是继承中华民族以爱国主义为核心，团结统一，爱好和平，勤劳勇敢，自强不息的中华民族精神。创新，就是在前人的基础上加上自己的探索与智慧而创造出来的结晶，无论是思想上，还是科技上。

但是，无论是一味地继承陈旧文化还是创新发展都是片面的。

国内以前有一个人他叫王安，他在个人电脑领域称雄被称为美国式创业成功的典范，但是由于他忽略了市场变化的情况，仍然坚持生产老产品而不创新，被美国的体积小且可以兼容的个人电脑取代，到后来导致销路越来越窄，老客户也因此相继离去。最终王安的公司落得了一个破产的下场。用鲜活的事例阐明我们不懂创新就会导致失败。证明了发展只是继承是干不了大事的。

创新也不是一味地靠自己的主观臆想去随意的瞎编乱造而是要注重继承前人的优秀成果，在别人正确理论指导下创新才会显得更有意义。

著名的科学家牛顿发现了万有引力和运动的三大定律，创新可以说是非常丰富，可是当别人问到他为什么会取得这么大的成就时，他说：如果说我看的更远一些，那是因为我站在了巨人的肩膀上，虽然这些话语说的非常的谦虚，但是如果没有伽利略夜观星空，没有第谷数十年如一日的研究天体运行规律，那么牛顿想要总结出物体运动的三大定律，似乎要大费周折了，可见继承和创新是不可分的，只有在取其精髓去其糟粕的继承中创新才是可取的。

同时，创新需要对传统有所突破。需要勇气和智慧。

中国著名物理学家，诺贝尔奖学金获得者杨振宁教授，他在报告中评价他的导师美国氢弹之父泰勒的成功时的一段耐人寻味的描述，他说：泰勒每天几乎每天都有十个想法，其中有九个半都是错的，但是他不在乎，然而他凭着这每天半个正确的新思想的积累，最后获得了巨大的成功。这说明创新需要勇于探索。就像杨振宁说的一样：“创新有两点，一是不要囿于前人的成就，二是不要怕犯错误，这两点都需要胆量。”

继承不等于停滞不前，创新不等于盲目寻求。所以我们要在传统的继承中不断发展，在想象的创新中不断探索。

[继承与创新550字作文

俗话说：“酒香不怕巷子深。”但对于传统文化，“酒香也怕巷子深”。纵使传统文化是中华民族宝贵的精神财富，但在部分传统文化逐渐消亡的今天，不得不引发对于传统文化“复活”的思考。

央视猴年春晚使华阴老腔意外火了，这种将原生态的华阴老腔与现时流行的摇滚乐相结合的方式给了人们一个启示：继承和创新传统文化，才不会让传统文化在当今“失活”。

传统优秀文化是本源，是灵魂内核。鲁迅先生有言：中国惟有国魂是最宝贵的，惟有他发扬起来中国人才有进步。国魂，就是生生不息的中华文化。中华民族人民强有力的精神纽带。惟有继承中华文化，国人的精神家园才不会荒芜。

但是，继承并不代表全盘接受，而是应该取其精华，弃其糟粕地继承。对于腐朽、落后的一些封建思想，我们应该悉数舍去；而对于优秀文化，则应将其转化为宝贵的精神财富。

一代国学大师，黄裳，风华正茂之时已是奠基人，古稀之年仍是开拓者。黄裳的文字，融合了二周文字的精髓，既有鲁迅的激愤、犀利，又有知堂的雍容、闲致；既有情趣和情调，又有观点和见解。他用人生的阅历沉淀了文章的气质，在继承传统上，做出了良好典范。

文化是活水，文化永远以鲜活灵动的生命姿态而生长；没有溪流注入的湖泊，即使宽如海洋，也不过是死水一片。而创新，便是给传统文化注入新活力的溪流。

可是创新并不意味着盲目创新。就像冯巩和赵丽蓉的那个小品《如此包装》一样。评戏本是中华民族的传统艺术却非要将评戏与流行音乐结合，最后只会导致传统艺术变得面目全非。虽说传统文化处在尴尬的局面中需要自救，但是，传统文化的自救不应以破坏文化的本身为代价去迎合大众的口味。这样只会使传统文化落入俗套，终会失其精髓。

继承与创新的关系就像鱼和水的关系一样密不可分。列夫·托尔斯泰曾说过：“正确的道路是这样，吸收你前辈所做的一切，然后再往前走。”而屠呦呦，就与他不谋而合。

“呦呦鹿鸣，食野之蒿”，当屠呦呦站在诺贝尔奖的颁奖台上，世人除了惊叹她的功绩，也为她身后东方中医和西方科学实验方法的有机结合鼓掌；汲取灵感于古径，行方法在科技，屠呦呦用亲身经历，向世界证明了传统与现代结合所带来的惊人力量。

那些汲取一方土地精髓的丰厚遗产，抵得过四海潮生，敌得过兵荒马乱，却在历史的长河中输给了时间，无处安放它们古老的形式。

今天从历史中走来，未来始于足下。愿传统文化能通过继承与创新活在今天的生活里，文脉不断，温暖如初。

孔子曰：“人能弘道，非道宏人。”曾子说：“士不可以弘毅，任重而道远。”然而，在这所谓的道义背后，在一桩桩英雄事迹之中，始终有一个千年不变的精神内容存在，这便是—民族精神。

民族精神是一个在民族适应环境，改造世界，形成自己特有语言，习俗和人文传统的长期发展历程中，表现出来富有生命力的优秀思想，高尚品格和坚定志向。民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支撑。

在五千多年的发展中，中华民族形成了以爱国主义为核心的团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的伟大民族精神，先有孟子的“养浩然之气”，“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”，范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”,后有井冈山精神、长征精神、延安精神、抗洪精神，等等一切为祖国，为人民勇往直前，艰苦奋斗，无私奉献的精神永远值得我们去学习。而在实现中华民族伟大复兴的征途上，继承和发扬优秀的民族精神，无疑更具有现实意义。

十六大报告把弘扬和培育民族精神作为文化建设的一个重要任务加以强调是对民族精神内涵的发展，也是对文化建设理论的深化。培育民族精神应该从大小环境做起，大小年龄进行普及教育。大的环境，国家应该倡导，鼓励这种精神，使国民具备这种精神，并使其变为热爱祖国，建设祖国的动力。而从小的方面来说，应该在各类教育中渗透教育弘扬民族精神，大力发展教育从而提高全民族的文化教养。

当前，培育和弘扬民族精神，首先要培育与弘扬解放思想、实事求是、与时俱进、开拓创新、知难而进、艰苦奋斗、自强不息、清正廉洁、永不自满，乐于奉献等的民族精神，不落于时代而不断发展;不囿于陈规而勇于创新;不敢于骄傲而奋发向上，为全面建设小康社会，为振兴中华的民族精神。今天的伟大变革和新的伟大实践，正是孕育新民族精神的最佳时期，我们要抓住机遇，反复提炼，不断总结，为民族精神的宝库增光添彩，这既是民族精神发展的攻坚战，又是民族精神前进的光辉点。

仰望中华世纪的圣火我们感到中华民族正闪耀着我们民族特有的坚忍不拔，不畏艰难的伟大精神。而且，正是这种不屈的民族精神，使古老的中国从落魄中重新崛起，并再次屹立于世界民族之林。作为祖国后代的我们，所要做的是同先辈们一样把个人的命运同祖国的命运紧密联系起来，真正地做到：弘扬民族精神，立志报效祖国。这不但是每个中华儿女实现自己人生价值根本途径，更是祖国对我们的要求。

让我们一起为中华传统文化这颗长寿树浇水、施肥吧!

就中国目前发展状况来说，要想获得成功，继承是必不可少的。但是，除了继承以外，创新也是必要的。如果没有了创新，继承便会成为无沙之丘，无根之木。我们首先要做的便是“继承前人的传统”，其次便是“发扬自己的特色”，将二者充分发挥利用，才更容易取得成功。

“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”创新是重要的但是继承也是同样重要，有了创新，继承才能如鱼得水，没有继承，再好的创新也没有长久的生命力。在几千年的华夏文明中，中国的传统文化也慢慢失去了原本绚丽的色彩，现在的人们只记得圣诞节，情人节等西方节日，却有很少一部分人记得重阳节等这类的中国传统民俗节日，这是一种传统意识的缺识，虽然西方节日为我们的生活添加了一丝浪漫，但是中国的民族文化，需要正当年轻的我们去继承发展。

“问渠那得清如许？为有源头活水来”XX说过“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。”没有创新，继承发展便没有了动力。在创新中，可口可乐的广告打破了中国传统经典的束缚，年画作为中国独特的艺术门类，源远流长，采用年画的艺术形式，对可口可乐瓶进行艺术化的加工，一个身穿中国古代喜庆服饰的孩子，在花团锦簇、愉悦欢快的氛围中开心的玩耍，并运用金色与红色为主色调，使整幅作品栩栩如生，惟妙惟肖，而人物的线条也采用金粉渲染，使作品的主次分明，重点突出，这是可口可乐的文化创新之举。所以，对于文化创新来说，方法就是新的世界，最重要的不是知识，而是思路。

中国的传统文化是中华民族的身份和象征，是区别于其他国家的标志，它是一种社会精神力量，在人们认识世界，改造世界的过程中能转化为物质力量。我们要有意识的去创新培育，一个国家，一个民族，如果连几千年传承下来的文化都丢失了，那还拥有什么呢？若不好好珍惜爱护本国的文化，当它流失之后再去挽回还有什么用呢。？我们青少年是祖国未来的接班者建设者，而中国的传统文化是先辈传承下来的丰厚遗产，它是历史的结晶，是鲜活的生命，是发展的必然要求。

创新是继承的发展；继承是创新的基础。一个国家如果漠视对传统文化的继承，就会失去创新的根基。继承是发展的前提，发展是继承的目的。创新便是发展。传承是为了更好的创新。所以，让我们一起来捍卫祖国的文化，相信继承与创新的结合，会使我们的祖国更加绽放光彩！

中国自古以来，就是一个文明的古国。国粹是很多的，京剧就是其中之一，它也是一种文化，当今经济全球化，文化作为一种软实力，是国之发展不可忽视的力量;世界各国都重视文化的发展和传播。因此我们既要尊重传统文化，又要适当的创新。

而此前第37届中国区比基尼小姐总决赛和全球总决赛的启动仪式上。参赛佳丽穿着京剧元素的比基尼进行展示，有人认为这是一种文化创新，是一种时尚潮流。但也有人认为是在糟蹋国粹。看，京剧头饰很美，比基尼很诱人，姑且将这种“混搭了比基尼的京剧”，称作”比基尼京剧”。这是对文化艺术最失败的传承和创新。国粹被糟蹋得令人无法接受，甚至可以说“性感外露的比基尼与含蓄的戏曲是水火不容的，而“比基尼京剧”只有三围，没有文化，谈何创新，谈何尊重传统文化，谈何弘扬国粹”?

正如专家陈巧茹所说的：“传统国粹的改革创新该是有思想的。我们自己应该尊重我们自己的传统艺术文化，传统艺术的创新可以通过改线条修饰，颜色搭配等很多元素来进行的，而不是说穿个比基尼画个大花脸就能创新，”我们的传统文化要在尊重前提下去创新，去改革它。文化的传统也有自己的内涵与价值，但让艳光四射的比基尼女郎演绎国粹京剧，其醉翁之意，并不在与体现传统文化的价值，尊重，创新文化，而是借京剧外壳赚取眼球，达到不同凡响的商业，炒作效果，以获得较大的经济利益。我们不得不说在金钱利益面前人们是否还记得京剧这个辉煌而悠久京剧国粹的存在?

我们应该承认，包括京剧在内的一些的传统艺术文化如今日渐式微，确实需要创新，使之枯木逢春，向世界发展，向世界推广。我们要以保护和传承为主旨，以尊重传统艺术为前提，去创新它，去改革它。

2012年作为第一位获得诺贝尔文学奖的中国籍作家莫言说：“我的作品是中国文学，也是世界文学的一部分，我的文学表现了中国人民的生活，表现了中国独特的文化和风情。”莫言的获奖，体现了世界对我们中国文学的肯定和认可，也对我们文化的传统和创新的认可。

当今，是一个开放的时代，更是一个创新的时代，古今中外的融合，文化艺术的全球化潮流不可逆转，既保持自身传统，特色，又要创新发展文化。

我们似乎都在认为继承是在盲目守旧，创新是对传统的扬弃。但在我看来，正是因为想要创新，所以去继承；想要继承，所以去创新。继承与创新，从来都不是对立的，它们之间是相互联系，共同发展的。只有这样，人类的文化生活世界才会更加灿烂与精彩。

掀开历史的篇章，我们随处可见继承与创新相互影响的身影。稷下学宫在继承西周官学的办学形式上，又在当时的国家形式上发展出一些新的内容，为先秦的教育史和学术史揭开了新的一页。儒学复兴运动孕育了理学，谭维维与华阴老腔在舞台上的创新使最老摇滚乐得以延续。可见，创新需要从继承中来，继承需要从创新中过。只有使传统变成现在人能够接受的东西，传统才能继承，继承才能创新，只有这样，人类文化才会生生不息。

反之，如果只是继承，而不去创新的，必定会被社会所排挤。文艺片《百鸟朝凤》中的唢呐老艺人艰难苦寻徒弟去继承自己的唢呐绝技就是一个很好的例子。试问一下，若是老艺人能够主动去创新，如同华阴老腔一样去创新一种被社会所接纳的东西，使唢呐与时代相结合，何尝不怕没有继承呢？所以由此可见，继承不是你希望怎样就能达到多么好的效果，而是与创新共同发展，共同影响的。

近段时间爆红与网络的二十四节气美食图，以手绘的方式来表达中国的传统文化，使人们重新感受到这一文化，继承的目的不就达到了吗？用新的方式去表达旧的内容，都不是创新吗？可见，继承与创新相互联系，相互影响。并且使人类生活变得更精彩。

我们只有在继承中去创新，在创新中去继承，从传统文化中得到新生事物，传统文化才能生生不息地繁衍下去，人类的文化生活才能更加精彩。

现在，有一种现象，中华传统文化渐渐被忽视，而外来的圣诞节，甚至比我们的传统节日更隆重。对于博大的中华文化我们没理由去拒绝，但绝不能死板地去学习，所以我们要取其精华，不断去实践，更应该去创新。

中国几大古典学说的创始人之一的，心学的创始人。曾经几时，他坚信着程朱理学，坚信着格物致知。直到他到竹林里格了七天的竹子，才对理学产生了怀疑。他坚信着经典，但也有自己的思考，于是就创立了心学。

在需要创新性人才的这个时代，仅仅去继承已有的文化，却不去创新是绝对不够的。为何在每一次世界级的竞赛中，中国学生表现突出；但到了诺贝尔奖的领奖台，中国人却是少之又少？这说明了中国缺少创新性人才，多的只是只会考试的机器，不懂得创新。先人的成功终究属于他们的智力劳动成果，如果我们光学习他们的成功，却不去创新，社会靠什么进步，人类凭什么进步？

东罗马帝国曾自信的以为只要继承先辈留下的制度就可长久立足于世界。直到被奥斯曼土耳其打败后，沉浸于自满的帝国才如梦初醒。故步自封，盲目守旧是帝国衰落的原因，而实践创新是一个国家强盛的原因。英法等欧洲国家为何会成为发达国家？因为他们不缺创新型人才，那些国家的人在学习了先人的理论的基础上，提出自己的观点，用全新的方法理解世界。

只知道盲目地去学习所谓的真理是绝对不够的，要敢于质疑权威。伽利略一生都致力于质疑权威，纠正错误的结论，提出正确的观点。他证明了亚里士多德的许多观点是错误的，有人就认为伽利略是存心是给亚里士多德过不去，还有人认为亚里士多德一点也不聪明，错了那么多。但是至少人家去想了，况且科学就是一个新的理论战胜另一个旧的理论的过程。所以我们不用怕去犯错误，我们应在错误中成长，在成长中开阔自己的视野。从而使自己阅历更加丰富，头脑更加灵活，以至于能够创新。

有些人就会说了，只要创新不就得了，要啥继承？我们要说老祖宗留下来的一定没有我们的好，该被淘汰了。但是，没有先人的基础我们是难以创新的。没有基础的创新等同于没有依据的瞎说。

所以继承与创新是相互依存的，没有任何一个都不行。在这个需要创新性人才的今天也许只有继承好经典，多思考，多留意生活才能脱颖而出，推动人类的进步。

[有关继承与创新的作文