《八佰》电影观后感以上(通用20篇)
《立春》影片讲述了80年代一个小县城里王彩玲等艺术青年在梦想与现实矛盾中痛苦挣扎的过程。下面是关于《八佰》电影观后感以上的内容,欢迎阅读!
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4019作文
1000正能量电影观后感
全文共 1022 字
+ 加入清单今天看的《烈火英雄》让我对70周年的院线电影彻底失望了,通过它的质量我已经可以猜到博纳中国骄傲三部曲是什么成色了。我的政治立场一直都是很稳固的,不反对意识形态输出,但你也不能把观众当傻叉呀。拍电影就该拍出一部电影而不是一块垃圾。当然,不是所有观众都可以看得出来,毕竟这里是大天朝。
影片的开头第一场戏,火场救人,还是熟悉的黄教主式的装逼演技,还学了拯救大兵瑞恩的声音处理,几乎是换了场景原样复制,分镜都一毛一样呀。但是这场戏被快而乱的剪辑玩坏了,而且机位很迷,疯狂的慢镜。而本片疯狂地切镜只是为了掩盖自己单一镜头缺乏足够的张力和真实性,掩盖自己不能拍出人物的运动感,尝试用视觉轰炸的方式让观众不感到重复和乏味。在我面前不管用,别以为盖了遮羞布我就看不出你是太监,你只是在--我已经高度近视的眼睛罢了。
人物众多,但是完全没有必要,每一个人物的精神内核都是空洞而重复,不合逻辑的,这些人物都只是为了输出爱国的价值观念而存在。比如黄晓明的家庭线目的有二:配合黄晓明的牺牲来煽情和体现中国群众在灾难中不忘互相帮助的觉悟。用手机录遗言那一段我仿佛看到了毕志飞惊世骇俗之作逐梦演艺圈里的试镜练习,导演加油,在努力点就超越毕志飞了。当然这一段也是为了煽情。人物的动机很怪,很多可以很魔幻现实主义的点没有深挖。比如说港口负责人,一开始是个怕担责的官员,被黄晓明按在墙角后就忽然来到指挥部化身央视播音员解说情况,他真的是用播音腔来说。还有那个怕死的电工,在衬托完黄晓明之后,就没了下文了......最鸡肋的人物是在指挥部的书记政委.........
煽情不节制,如果画面打动不了你,就用配乐轰炸你。艹,真tm吵。每一帧都在告诉你消防官兵有多伟岸,多无谓,多壮烈,不好意思,看到黄晓明被炸我很开心。三分之一的人物都是煽情工具,消防官兵哭出来的泪水可以直接去灭火了。
每个消防官兵面对大火时说的都是什么话“新兵蛋子”“打他个攻坚战”,不去当发言人就浪费了,这个临场能力.......
严重注水,举个例子就好了。一个爆炸,导演调动了海陆空全方位无死角机位疯狂切,疯狂的慢镜,把一个几秒钟的爆炸拍了一分多钟,最后书记一声“发起总攻”,几十秒就把火灭了。艹
大火逼近,没有水了,消防官兵手挽手筑成人墙保护储油罐。等等,这不是抗洪才会出现的场面吗,对火灾真的有用吗。造成失误的永远是外国鬼子,中国人民永远不怕困难团结一心。
两颗星,一星给储油罐,因为它炸死了黄晓明,一星给坚持党的领导。
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篇1:电影成长教育观后感
全文共 1025 字
+ 加入清单确实是好电影啊。认识生活本身就是不易的。
你希望,你的生活没有压力,睡觉醒来就有你想吃的,想喝的;
你希望,睡觉时,静悄悄地无人打扰,香甜,酣畅;
你希望,天天你的周围花香四溢,有你喜欢的味道,你想听的声音,鼓励的话语;
你希望,健康,快乐;
你希望,有钱花,有房住,有人爱,许多人围着你,注视你;
你希望,工作不会有人逼你,并且,工作对你而言总是有乐趣,不难;
你希望,什么都会一点,会音乐,写的一手好文章聪明,总之,不遇上麻烦;
你希望,你的生活总是新的,每天有新的刺激;
……
于是,你获取,而恰好有人给你。一切看起来那么容易,优雅 ,从容。你咯咯笑。很快乐。觉得世界不过如此,你可以玩的很好,你可以幸福,你的命运就在你的手里,觉得那些忙忙碌碌的人实在是很好玩,他们是蚂蚁,是蜜蜂,是被削脑袋的人,他们“死了”,无聊,循规蹈矩,碌碌无为。世界都是由四眼田鸡组成的。
但总会有一天,当你一个人时,你被玩了,你会发现,不是所有的东西总是放在那里等着你的,也不是所有人都是那么善良,对你很好。你感到受伤,感到世界骗着你。流泪,伤心。你就抱怨了:他们也太那个了吧,看着你掉进深渊也不救你,知道他是已婚,也不告诉你,知道他玩你也不告诉你,他们总么可以这样子嘛!
你才懂得,获取也没那么容易,他们的优雅,从容,也是需要很多时间扮演蜗牛,蚂蚁而来的。才懂得,这世界好多东西不是那么明显,而谁也没有义务告诉你,这危险,那个对你是有害的。你以为谁都关注你啊?你选择的,你有权利,当然,那个责任也是你的。呵呵。就是这样。他人就是地狱嘛!谁能那么了解你自己,而谁又那么看不清你自己?还是你。就是爸爸感到签名是假的时,也愿意说服自己,他们尊重你啊,他们爱你啊!为毛要对什么都怀疑?他们都是为你好啊,他们想让你好啊。他们也不了解啊。责任是你嘛!
当你知道时,你想原来幸福没有捷径的!世界不是你原来看到的那个样子,你看到的更多了。于是你回到你该走的路,路还是那个路,但也不同了。原来每个蚂蚁、蜜蜂身后都是一个世界啊!他们都有各自的命运,都有各自的路,他们是独特的,不是死的。而你,在别人眼中就变成了四眼田鸡了,变成了一只蚂蚁,一只蜜蜂了。但你知道,你是有一个世界的,大吧,小吧,但是是你的世界。而且,你也会努力让自己不变成你想象中的四眼田鸡,其实,谁都不是你想像中的四眼田鸡。
就是这样,这世界就是这样,经历过后,你会看到更多,不会再那么"果断"了,不会认为别人都是死的了。
总之,祝你幸福,一路走好。
篇2:电影《坠入情网》观后感
全文共 841 字
+ 加入清单无意中看了梅丽尔的《坠入情网》。简单的剧情,只是再次深刻体会到爱情。就是喜欢在一起,在一起说说笑笑。为什么双方各自的伴侣不再了解他们的感觉和内心想法?都很客气,对对方都很客气,即使圣诞礼物并不可心但也不进行进一步的沟通,只是让生活中的每个环节都不出现不愉快,都安全度过。忽视那些裂痕,虽然好像没有表面的不愉快,但是深处的孤独已开始生长。在爱情中就不一样了。
的确简单的剧情。只是,当人们经历那样一种情形的时候,是在做改变一生的决定。很多时候当人们坠入情网、每天都盼望见面、每天都精心装饰自己,是为自己追寻被爱的感觉,其实,也许最深层最重要的是,因为爱对方,希望对方快乐和美好。体验是双方的,能即时就感觉到,所以才让人欲罢不能。
在爱情中人,考虑更多的不是自己的感受,却是对对方的关切。如果理解了这样的心情,就能理解他们很多的言行,也能理解很多相反方面的言行。当弗兰克告诉妻子自己遇到了另一个女人时,妻子很震惊,最后的举动就是扇了他一记耳光。要是以前我会认为妻子这样做是可以理解不可批评,但现在从爱的角度就能知道妻子对弗兰克不尊重,也许很伤心,但是当有爱的时候是不会这样做的。当经历了很多很多情形之后,看这部影片,感受到一种深深的理解。我们顾及更多的是对方的感受,在爱情中自己已经退出被关注的范围,因为理解。
在这部影片中也能感受到这样的情感深度,在真切相爱的人之间,总是关切的眼神,任何猜疑、嫉妒、怨恨这样的想法都没有存在的根基,无需语言就能化解分离事件的始末。而不是将计较进行到底。尤其是第二年圣诞节在书店那一幕,当他们都说自己过得不错的时候,经历过爱情的人都能明白这话包含了太多东西,尽管他们各自过得都很不好,但最终他们都选择这样说。尤其是她看他时候的神情,到最终在火车上见面时相望的神情。他们什么都没有说,但一切又都那么笃定。
当我们与爱的人在一起,时刻要关注他们的感受,关注他们在干什么,关注他们看你的眼神和说话时的反应,关注我们在内心深处是否是连在一起。
篇3:对电影乘风破浪的观后感
全文共 1287 字
+ 加入清单今天看了《乘风破浪》这部电影,看完之后感受最深的是人与人之间的了解,很多时候我们评价一个人都是通过别人的描述或者短暂的接触而没有真正的了解,这样的评价往往是不全面甚至是不正确的。不算新颖的题材,描写父子之间的感情,用的是穿越的剧情,孩子穿越回父亲年轻的时代,整体感觉还不错。
故事围绕两个主人公展开,孩子徐太浪,父亲徐正太,电影的开场是惊险刺激的赛车比赛,孩子获得了赛车冠军,他的获奖感言很另类,感谢爸爸的不理解,感谢爸爸的不支持,就是为了向爸爸证明,他不断练习终于成功了。他就像是一个孩子,觉得爸爸不理解自己,什么都要跟爸爸对着干。为了显示自己的能耐,他带着爸爸去飙车,速度开的特别快,看着身旁快受不了要吐的爸爸,他觉得自己真了不起,可是因为他的不小心出了车祸,赛车和火车相撞了,他和爸爸都受伤了。
在被医生急救戴上氧气罩的那一刻,他感受到了死亡的召唤,通过旁人的视角回忆了自己短暂的一生,在他很小的时候爸爸就坐牢了,我们看到爸爸带着手铐的双手试着给他递奶嘴,最终失败了,其实这里我们看到爸爸是爱他的,小孩子心里一直恨吧,因为爸爸妈妈死了,自己没人照顾。六岁的时候爸爸终于出狱了,有一个镜头孩子在玩玩具车,爸爸进门看见了,觉得只知道玩将来一定不会有出息,跟许多家长一样怒其不争,看了这几幕,虽然是现实生活中一样的爱孩子可是方向不对的爸爸,我的误解却很大。我甚至觉得理解孩子对爸爸的恨,我们也经常这样,就像盲人摸象,没有看全事情的来龙去脉,就以自己看到的进行推断,所以对事情有了片面的不全面的了解。
接着是不新颖的剧情穿越,徐太浪穿越到了爸爸年轻的时候并且跟爸爸做成了好兄弟,在剧情的展开中中我们慢慢发现徐正太也就是爸爸这个人身上也有很多好的品质。他跟牛爱花青梅竹马,两小无猜,两个人全身心的信任彼此。他体贴兄弟,讲义气,跟兄弟平等相处,打跑追六一的小混混。他乐于助人,帮助老乡们修房子,修东西,保护为生计所迫的KTV歌女不受坏人的欺负。看到这里我觉得徐正太还不错,最后怎么会落个进监狱不关心孩子的下场那?
随着剧情展开,我们看到了争地盘的两个势力。一个是徐正太的组织,一个是恶势力,恶势力强抢、强卖汽车,烧人房子,调戏姑娘,让我觉得不管落个怎样的下场都是罪有因得。在与恶势力团伙斗争的时候徐正太被打断了一条腿,他的好兄弟六一一直想证明自己的能力,在徐正太大喜的日子去找坏人报仇,结果被坏人杀死了,坏人的律师还说属于正当防卫。在这里让我们意识到当时法律的不健全,正是因为有些事钻了法律的漏洞,导致人们只能用武力来进行解决。为了给死去的兄弟一个交代徐正太他们去找恶势力的人,在追坏人的过程中,我们发现爸爸的车技也不错,爸爸还戏称这是天赋,可能因为爸爸觉得开车好也没什么用,因此在孩子爱玩赛车的时候不支持,在争斗过程中恶势力的头目摔死了,因此徐正太被判了六年刑。在进监狱以前交代徐太浪照顾好自己的妻子和孩子,也表现了对孩子的爱。
影片看完了,我还在久久地回味,感谢现在平静的生活没有那么多打打杀杀,感谢亲人的陪伴。我们应该珍惜自己的幸福生活,多关心爱护自己身边的人,有理想并坚定的走下去。
篇4:《跑吧孩子》电影观后感
全文共 455 字
+ 加入清单《跑吧孩子》是一部新加坡电影,看了它之后使我感触很深。主角是阿坤和小芳兄妹俩。阿坤和小芳家境贫困,阿坤不小心把小芳的鞋子给弄丢了,兄妹俩去找。可是,怎么也找不到,哥哥在百般无奈之下想了一个办法:让妹妹穿自己的鞋子去上学。
现在有点钱的人不愁没鞋子,富有的人就更不在话下了。很多孩子都在温室里生活,根本没有体会过那种心酸,也不会珍惜现在拥有的一切美好生活。我也不例外:有时鞋子破了一个小洞洞,就买了一双新鞋子;有时鞋子脏了,就要买新的;有时鞋子不好看,就吵着让妈妈买新鞋子;有时······不缺吃、不缺穿,一个个穿着名牌、坐着汽车,想想和这些孩子相比,我们是多么的幸福啊!从没想过一双鞋子会有如此辛酸的故事。
当你看到阿坤被罚扫篮球场,朋友们都过来帮他一起扫时;当你看到校长夸阿坤是好孩子,把那些东西擦得干干净净时,其实是在朋友的帮助下完成的;当你看到阿坤在赛跑时鞋子被埋在淤泥中,朋友在赛后帮他挖出来;当你看到······对于他们纯真的友情,你会不会感动?
这部电影让我懂得我们要珍惜现在美好的生活和团结友爱的精神。
篇5:《复联2》电影观后感
全文共 2634 字
+ 加入清单赶着刚看完后的码字冲动,今天熬夜伤神也要扯完这篇影评。面对“漫威”这个产业所衍生出来的众多系列电影,一直有一些自己的感悟和态度,不屑的,赞赏的,欣慰的...反正不会太过深沉(这里还不带讽刺意味),所以在等《复联2》这样的一个机会做一个总结。
接下来这几段仅仅是对观后一些情绪化的文字,直观感悟吧。
在这之前先说为什么说在等这一部时做个总结,很简单,因为“复联”系列本来就是对其他的单品系列做一个总结,同时这也奠定了这个系列的规模和影片容量。我最近评论某些电影特别喜欢用“容量”这个词,它表示着在一个固定的框架或模式下你能在其中装下多少东西。《复联2》从开头就很“总裁”地张显出这个东西,这样高质量的“子弹时间”配合的长镜头是任何一部单品都没有的资本或表现其魅力,它们的容量等级都够不上这个档次。这个长镜头是“复联”系列的标志也是我很喜欢的,因为它能在一个场景或过程内漂亮地表现完所有的英雄。
再纵观电影整体,显而易见,这是漫威系列品中最为期待的系列作品,但是这个“期待”似乎必须是最意料之中的,因为你完全可以预料它的内容模式,它的剧情深度以及特效规模,如果它能符合你的这个预料,那么就是很好地完成任务了。所以最终这个“期待”还是建立在单品的“集合”上(你能看到所有英雄),说穿了,还是讲容量。从这个视角上再评估,这个续集的进步那就是非常大,首先在剧情模式上,它没有像第一部上做冗长的铺垫,把大场面和高潮赌在最后的城市火花中,而是...假如我们把复仇者联盟当做一根毛线,利用人物矛盾使其呈多线形散开,并且一直相互呼应着直到重新结合,这样的情节对爆米花电影来说是具有很强的戏剧张力的,至少你可以看出编剧在续集效应上下了功夫的,远不像《变形金刚》系列里的那些蠢货那么傻。这样看来,那些对这部电影失望的人,这种想法其实有点如同“它本应该不是它本应该的那样”。
比较激动的是,这是自己的第一次IMAX观影,献给《复联2》当然不会后悔,3000多个特效镜头让你慢慢品尝质量的滋味。再扯两件事,第一件事就是大家不必在意所谓“3000”个镜头的这个数字,这并不能从数据上说明有多么多么地牛逼,我们已经进入CGI技术普遍的时代(甚至有点审美疲劳) ,你只需要一个足够的“容量”,爆米花电影可以走任务似的办到,如果在未来这种数据的会占少数的话,只能说明是没有必要;另外呢,就是IMAX,这样你就会对比到近来流行的4D和中国巨幕DMAX,你要相信的是,后两者仅仅是满足娱乐需求的存在而已,IMAX更像一种观影品质的精神,DMAX只是技术上的替代品,说通俗一点,它只是把屏幕放大了而已,打光和清晰度等影片规格上的要求远不达标准,而4D就更是乡巴佬玩的玩具了。
最后再扯一些零碎的,比如喜欢红女巫这个角色,本人是很好姐弟恋这口的,博士和黑寡妇这段老感觉插得很牵强,还没体味完就“散”了,希望是铺垫下一集吧。至于其它cp什么的我只能说对贵圈是敬而远之了。
观后感内的东西讲完了,之后就是说我很想谈的当今的漫威产业。题目和内容反着来是想给大家一个由浅到深的入文感(你懂什么,逼都是这么装的!),不过可能会是伪深沉,但我还是很认真地在谈哦。
对于新纪元的漫威作品,最开始可能要从《变形金刚》系列说起,因为当时还是特效控,《变形金刚》算是开启全新特效风格的一部电影(就是金属机械那一类),而第一部作品《钢铁侠》一开始在那个时候可能只是觉得是潮流的附属品。直到《美国队长》,系列关注度或说粉丝可能才成一个稳定的系统。而这个时候《变形金刚3》 的全景俯拍深入到街道串联的CGI泛滥式风格似乎奠定了漫威电影的特效风格,最后便到了《复仇者联盟》的大获成功,完全奠定了漫威电影的时代爆米花电影的地位(到这个时候本想说漫威系列是胜在剧情和人文上,但似乎已经和《变形金刚》系列不成对比关系了,后者早因为从内在化解被淹没在时代里)。
确实,漫威电影在当今,从特效上拥有最前端的工业光魔坐镇(即使很烂俗),风格上满足“迷们”(实在不知怎么称呼贵圈)各种趣味,商业模式上异常的好莱坞,文化上则是重塑美国近代深入人心的英雄文化。但这些所谓的优势,对我以前的态度来看,根本不值得一提,那是相当看不起这个系列。觉得只是利用刚刚普遍的CGI特效大捞一笔,利用所谓的文化重复以往而没有创新价值,最后造成的影响,可能是固定大众的观影层次,这种盛行使电影更为产业化,不能创造出任何新的思潮,“引导大众”逐渐沦为完全地“满足大众”。具有艺术性质的东西被拖着走是件很可怕的事情。
后来慢慢地冷静下来,想重新进行思考或重新定义其价值。接下来我就稍微讲述一下。 长时间的“盛行”能诞生一种电影文化,一开始的反感或许就来源于这是对文化的重复而且绝不深沉,后来觉得自己的思维是不是狭窄了一点,比如我是在把超级英雄和科幻文化从时间段上生硬地切成了两种,它的本质或许只是这种经典文化的延续发展。还有,我们把视野放到那个年代,当时的影视作品仍然很盛行,仍然很模式上的肤浅,但却没有影响电影语言和风格的发展,或许我们可以定义为这是一种时代的必然性。从这个角度想,你就可以宽容许多了,因为现在电影艺术仍在发展,当市场盛行“商品”衰落后,经典是有力量可以继续带动的。
排除前面这些后,现在流水线式的科幻电影仍具有一些批判性,上个世纪,科幻片多少是顺应科学发展为视野和背景摸索发展的,《2001太空漫游》则是其代表,而现在大多数却是在用特效重复旧模式旧想法,所以我希望《星际穿越》之类的能作为先驱带动起来。超级英雄电影的发展中,《黑暗骑士》绝对是里程碑式的存在,虽然都在讲和平什么的,但都是架空哲学,好莱坞用烂的那一套说法,从来没有哪一部能像《黑暗骑士》这样融入深沉人性的探讨,并且淋漓尽致。希望这一点上超级英雄片可以以此为榜样,不过暂时不指望漫威,因为就模式上来说根本不具备这样的条件。
最后,再分析一下漫威系列作品的内在的发展可能性。从《钢铁侠》开始,到《复仇者联盟》 中的系列单品,似乎都是为《复仇者联盟》而生,这也是为什么大家如此期待的主要原因。而单品在这之后又除了续集再在到这部《复仇者联盟2》,似乎发生了一些微妙的变化,单品的续集上都很在各自剧情上下一番功夫,而《复联2》却给人一种停滞的状态,它虽然集合众多,但在“带动”整体上显得那么微妙。如果模式因此发生一些变动,我是说在单品作为一部电影来讲,能够更加精致和自我发展,这样或许对于“引导”和长时间盛行来说是很有利的。
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篇6:电影《烈火英雄》观后感
全文共 868 字
+ 加入清单作为博纳影业打造的“中国骄傲三部曲”之一,电影《烈火英雄》拥有着良好的先天条件。剧情方面有出色的原著作为支撑,火灾场景方面的塑造上剧组也全力追求真实。为追求场景真实,剧组1:1搭建巨大港口油罐区,为追求救火场面真实,导演真实放火,不依赖特效不用替身,演员们亲历火场840小时,甚至面临“窒息”的危险......就是在这样的艰苦的拍摄环境下,电影《烈火英雄》为我们呈现了一个史无前例的爆炸和救援场面。在IMAX的影像条件下,更加真切地感受到电影中的英雄史诗和电影所要表达的消防救援精神!
消防员作为和平年代最危险的职业带给我们的感动太多太多,每年都有数十名消防战士葬身火海,英勇献身。人们在惋惜英魂早逝的同时也产生了一种质疑,那就是用年轻的生命去换老人的生命到底值不值得?年轻生命的牺牲固然让人无比痛惜,然而用年龄去衡量生命的价值,以功利主义的思维去评判这样做到底值不值,是一种非常自私狭隘的想法。火场救人,千钧一发,并没有时间考虑这么多后果。消防员的职业使命就是救人,这种职业本能早就超过了人的生存本能和功利本能。生命不分老幼贵贱,或许这个年轻的生命本可以有几十年的大好时光,老人只有几年甚至几个月,如果因为这个放弃对生命的拯救,是对生命的不尊重,也是人性倒退的开始。在一个文明的社会中,人们不仅不会用高低、贵贱、长幼来衡量生命的价值,甚至会在面临抉择时向弱者倾斜,保护老弱病残者。从功利主义角度看,这好像毫无理性,是违反人类生存本能和进化论的,但人类文明的一大进步正表现在这种超越生存本能、超越丛林原则的精神进化上。
谁都希望“好人好梦”,谁都祈祷“一生平安”,但我们阻挡不了天灾人祸,世事无常。当警笛声牵动着每一根神经,思维里只剩下职责。作为人民子弟兵,作为消防战士,再高的火焰,也阻挡不了云梯上的攀援;再大的困难,也抵挡不了人生的执着。既然选择了警营,既然投身于消防事业,就应该承载个人的牺牲,无怨无悔,不辜负党和人民的期望。虽是血肉之躯,却也无惧无畏,虽有生命危险,决然义无反顾,这就是英雄。英雄的身躯虽已牺牲,英魂却在烈火中永生。
篇7:《天上的菊美》《兰辉》两部电影观后感
全文共 765 字
+ 加入清单以优秀共产党员菊美多吉的先进事迹为蓝本创作的电影《天上的菊美》,目前正在四川各地影院热映。而以北川羌族自治县已故副县长兰辉为原型的《兰辉》,自6月13日在四川各地上映后,广受各地观众欢迎。(6月24日 华西都市报)
目前,《天上的菊美》《兰辉》两部电影正在川内各大影院上映。两位不同地域的主人翁,却用行动把一名共产党员的先进典型事迹呈现在我们面前,值得我们尊敬且敬仰。在为两位干部的事迹感动落泪之余,更应反思这两部电影能带给我们点什么?
可以带给我们什么?既有心灵的震撼还有对行动的鞭策。心灵上震撼的是菊美多吉和兰辉这两位一心为民的好干部,为了群众能早日走上富裕道路而辛苦奔波,最终先后倒下,献出了年轻的生命,让我们感到十分惋惜。在物欲横流的今天,当各种不利因素冲击着大家的人生观、世界观时,能为了群众的利益甘于牺牲自己的生命,这样的人太少。这样的干部难道不应值得我们学习和尊重么?稍有良知的人都很容易给出答案。
心灵的震撼还不够,关键要用行动来体现。一直以来,身在基层一线,心不在群众身上的干部大有人在,工作懒散、服务态度差,混日子成了他们的鲜明写照。这些干部其实说白了就是缺少正确的人生观和世界观,无法正确面对个人得失,处理各种诱惑,最终难免就会偏离人生轨道,遭到群众唾弃。
两部电影告诉我们什么样的干部才是好干部,什么样的干部干什么事才会赢得群众的认同,其实不在于你职务高低,不在于你从事什么职业,不在于你干出什么大事,只要你能做一颗小小的螺丝钉,一颗致富的小种子,无论在什么环境都能钉牢,都能扎根、发芽、开花结果,那这两部电影想传达的东西就达到了。
司马迁在《报任安书》中说道:人固有一死,死或重于泰山,或轻于鸿毛。菊美多吉和兰辉两位一心为民的干部告诉我们,什么样的死才会重于泰山。只有心中装着群众的干部,群众才会将他们捧得高高的。
篇8:美人鱼电影的观后感
全文共 898 字
+ 加入清单老实说,周星驰这个名字,真的是童年的回忆,小时候就会在电视里看到周星星无厘头的表演,觉得好笑但是看不懂。对“爱你一万年”还是懵懵懂懂的感觉。直到初二那年,《西游降魔篇》上映了,跟好友一起,去电影院一睹演员转导演的周星驰的作品。初识“一万年太久,爱,之争朝夕”的爱情。对他的作品,渐渐有了认识,有了兴趣。三年后,怀揣着对周星驰作品的期待,跟着那个当年的好友,再次走进影院。
出电影院的时候,她说了一句:真好看!我看了看她:“有这么好看么?”她大说一通。可是,我怎么就没看出来有那么好看呢。《美人鱼》这部拍摄了三年的作品,我看完以后的感觉是很平淡的,就简简单单一句:好看。这部影片内容很环保,很商业,剧情很奇怪,有点突兀,有周星驰式的无厘头搞笑和一点色彩,有熟悉的配角,看下来的感觉挺舒服的。要由衷说一声:赞一个!至于为什么和好友的感觉不太一样。
我回想一下,电影开头播放了一段触目惊心的片段。大自然生态坏境被人类大规模破坏,生物也被大规模伤害,看出周星驰对环保的大力提倡。随后是主角上场,两个极端的碰撞,一边是挥霍富贵,一边是贫困草根。这里出现了一丝熟悉的身影,在每部周星驰演的电影中都会有贫富场景,他总是那个在贫民窟里的小人物。他渴望爱情,并且一直追求自己的梦想。可惜这里没有周星星,而他的身影却无处不在。对了,还有经典的重现,我喜欢镜头里会出现几个熟悉的配角。
小人物珊珊与寂寞的大富豪刘轩莫名的相爱了,这时必然杀出了一个破坏他们的第三者,这些观众都能猜到的剧情和俗套比比皆是,并且中间的连接显得苍白和莫名。有人说这剧情堪比童话,我认为这比童话还不真实。
看到这里,我才恍然,《美人鱼》是爱情片啊!我想如果导演将自己映画在小人物身上,那这段爱情,就是他自己渴望的理想爱情吗?我觉得回答是:是的。年过50的周星驰目前还是单身状态,难免不让人联想到富豪刘轩,高高在上,令人艳羡,却寂寞空虚,他也渴望爱情,但他执着于寻找一个真正爱他懂他的女子。这样看来,我找到喜欢这部电影的原因了。
我不懂什么大爱,什么小爱的。有周星驰的电影,我就会去看,我喜欢他的电影,不是里面的什么正能量,只是一种感觉,一种对爱情的执着。
篇9:电影十二公民观后感
全文共 1443 字
+ 加入清单作为一部以对白驱动故事的极端电影,《十二公民》的完成难度可参考鲍比-奥斯廷在《看不见的剪辑》里的苦心揭秘:大师西德尼-吕美特当年如何在《十二怒汉》中将“轴线法则”玩疯,《十二公民》如今也同样面临这一挑战。令人惊喜的是,话剧导演徐昂不仅落实了一次极罕见的银幕实验,且在经典文本的本土化改造方面交出了一个示范级作品。
在相当长的一段时间里,改编《十二怒汉》对中国影人来说,都是一个不可能完成的任务。毕竟,在小成本室内群戏领域,《十二怒汉》与任何一出阿加莎-克里斯蒂的暴风雪山庄式文本都迥然不同,其封闭的推理格局,并不依附于一群虚构角色与一个神探,而植根于“陪审团”——这个只存在于西方世界的法律规制。既然中国没有陪审团,那么你很难想象去设计一个合理理由,将12个男人圈进同一空间,进而蕴蓄一场滔天舌战。
《十二公民》最硬气的地方在于,它从未刻意规避“陪审团”这道天然屏障,而是创造性地让一群法学院学生的家长,为了孩子的学分而投入到一场虚拟的陪审团辩论中。这种设定在很多人看来并非万无一失,但12位中国怒汉也确实因此拥有了与“老白男”类似的人设肌理。中国的大学生家长,多半属于社会中坚,阶层的差异化亦体现得最为明显。让这样一群男人面对一个关乎性命的真实案件,在视角上具备了多元化的开掘潜质。
案件还是当年那个案件,但《十二怒汉》与《十二公民》的内在核心却出现了有趣的变化。前者强调的是以一服众的法律体系的可贵,倾向于美国精神的礼赞式的回归;后者则着意突显出真相本身的价值,并以追寻真相的过程为载体,将当下中国的无数社会问题摆上台面。这群男人或虎视眈眈,或义愤填膺,或冷漠虚无,或脆弱敏感,但每个角色的功能却又不仅仅停留在为辩而辩的戏剧层面,你可以很清楚地看到他们身后站着的每一类人的生存状态。从底层小生意人到地产大亨,从出租车司机到医院大夫,从存在感极低的保安到被人严重忽视的退休老头,各种百口莫辨、泣血吐槽、相互挤兑,让凶手是谁变得不再那么重要,重要的是,这12个男人从各自的人生深渊爬出后,总结出了昭然若揭的社会真相。
《十二公民》超越普通翻拍片的另一明证,是它并未满足于将热门话题与角色的职业身份进行简单融合,我们看到的富商勾搭大学生女友、遭遇冤狱的“前科”男子、与校方艰难相处的小贩、憋尿拉活的司机、因生存危机而对外地人充满怨恨的土著等等,在片中都还只是构建讽刺与幽默的调味剂罢了,更加振聋发聩的,是编剧深谙人性,让这场辩论彻底摆脱了吐槽大会的嫌疑。譬如,经历过反右噩梦的老头,讲述的那个“忍一忍就过去了”的故事,为被嫌疑者争取基本权利提供了一次耐人寻味的声讨;而与儿子分崩离析的父亲,则用累积了多年的悔恨和痛苦,对被嫌疑者产生了报复性定罪,以被杀父亲的立场坚决站在了真相的对立面。这两个角色极大提升了全片厚度,让我们更加肯定这是一次成功的翻拍。
《十二公民》在剧本上的精彩改造,为演员提供了一次足够兴奋的表演机会。从群戏表演质量上看,舞台感相对较强,个别演员表现稍显夸张,但这并不影响整部影片的观赏性,韩童生扮演的老出租车司机,将一个背负个人秘密,深受内心折磨的父亲演绎得精确生动,当他伏案哭泣而最终缓缓举起右手时,每个人都想为他欢呼。相对而言,何冰扮演的“支点”人物,在这场推理风暴中并未贡献出让人惊喜的表现,我们对这位真理捍卫者的牵挂程度,远不及50多年前的亨利-方达。当然,《十二公民》一定是这个严肃电影最坏时代的最佳影片之一,这不仅仅是因为导演勇气可嘉,而是他委实戳中了多数人的痛点。
篇10:电影《狙击手》观后感日记
全文共 600 字
+ 加入清单抗美援朝战事一场难以忘却的战事,是一场战强敌、驱恶魔的生死大搏斗!是一场百万中华优秀子孙再次涌现豪迈气概的英雄赞歌与神圣洗礼!抗美援朝战事打出了国威!打出了军威!伟大的抗美援朝战事是一场伟大的人民战争!
我们衷心向中国人民志愿军全体将士致以崇高的敬意和深深地怀念!中国人民志愿军全体将士不愧为中华民族最可爱的人。抗美援朝英烈永垂不朽!让我们怀念杨根思、黄继光、邱少云、罗盛教、杨连娣、李家发、杨育才、任光华、孙一增等30万2千7百24名功臣及5953功勋集体。
志愿军战士究竟是抱着怎样的信念冲上战场的?而我们伟大的伟人是怎样下定决心,在建国之初国力极其贫弱、武器装备极其落后的情况下,即让小米加步枪的战士与有先进武器的美国人对抗的?我们的战士在那样艰苦的条件下,是如何生存的?
这场战争打得惊天地,泣鬼神。一个个奋不顾身、冲锋陷阵的战士把敌人打得抱头鼠窜。这场战争打得震五洲,惊四海。中国人的勇敢无畏让世界上所有国家都倒吸一口凉气!
这是中华雄狮的怒吼,这是一场改变民族命运的赌博,这是一场维护民族尊严的决斗!“我们中华民族原有伟大的能力,压迫愈深,反抗愈烈,蓄之既久,其发必速。我们一定要拼命地向前!”这是1919年的伟人代表中华民族发出的冲天
怒吼!
中国需要强大,把那种“压倒一切敌人,而决不被敌人所屈服”的气势传承下去。和平生活不能销蚀一个民族的英雄气概;发展经济的同时应使威武不屈的民族精神发扬光大。
篇11:祝福电影观后感
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+ 加入清单无论是祥林嫂,这个由社会铸造出的底层人,还是夏瑜,这个在封建社会被迫害的革命人。他们的身上总是有着共通之处,他们的周围总是有着一群冰冷的看热闹的人。
那些人如果没有听到她的话,还特意寻来假装听他那段悲惨的故事,在他们眼里,他只不过是逗乐他们的笑料,是增添生活趣味的调味剂,是充实空虚精神世界的食粮罢了。没有同情,没有理解,有的只是鄙夷的目光,辛辣的嘲讽,虚伪的泪水,这些的一切不由得把她推进了万丈深渊,在孤独中走向绝望。是那个时代断送了祥林嫂,而如今又有多少个祥林嫂被这个时代毁灭。
前不久,有一个小女孩就亲身经历了一个生命在她旁边悄悄流逝的痛。一个身材魁梧的人在她面前倒下,而她因为身体瘦小搬不动他,周围迅速迎来一群围观的看客,只是围观,小女孩不停呼救,没有人理睬。于是她感受到了一个人的体温慢慢下降,下降,而自己却无能为力。
这是这个时代的悲哀嘛,我们不经审问自己,为什么这些人类本该有的善性,在这些合情合理的情况下却显得脆弱不堪呢,以前常听说路见不平拔刀相助,那为什么真有这事时我们宁愿当一个看客,选择明哲保身,而不是出手相助呢,如果当我们把这些路人看作是自己的亲人时,我们还会选择看热闹嘛,我们问什么不能换位思考一下呢,如果像当时被枪杀的人们,看热闹的人一起齐心,那么革命党人会不会胜利呢,如果把一个困难同时挤压在几个人身上,那么他们必死无疑,而把这些风险大家一起承担,那么后果也许就不是我们看到的那般。
所以,古往今来,无论社会在怎样的发展,科技有多么的先进,对于我们们来说,都是冰冷的。只有缩短心与心的距离,人们之间不再那么冷漠,我们的明天才会更加美好。
篇12:悟空传电影观后感
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+ 加入清单可惜了俞飞鸿,身为老一辈“女神”,单靠挥挥袖子可压不住场,到死也没真正拥有大boss的气场(瞅瞅人家巩俐);欧豪在“冷酷”和“柔情”之间的切换尚不熟练,扁平了这种在动漫里最吸人气的男配角,其与郑爽的情感线同样只是功能性的存在;至于乔衫饰演的“卷帘”,好吧,总算比只会说“大师兄,师父和二师兄被妖怪抓走了”的沙僧有趣些。在他们的衬托下,余文乐的演技反倒显得有些“影帝范儿”了,张志明在如此中二的氛围里,还能找到“收”的感觉,让人不禁联想起他在《剑雨》中的悲剧化表演。“听调不听宣”的杨戬,也算是《西游记》中最有资格与孙悟空平齐而论的形象,人仙混血的身世和开山救母的壮志,从神话中单独列传都不为过,《悟空传》也有意在这两个层面去挖掘,血统的诱惑与大娘的红薯,多少让二郎神丰满了些,跳出了三角恋的陈词滥调,促成了学霸与学渣的联手开挂。
整部影片里的动作场面,掐去头尾两段貌似热血,实则粗暴的高潮戏,也就只有花果山(村)算是比较完整的构建了。但是与《西游降魔篇》里抓鱼怪那场戏一比,差距立显(虽然那也是在模仿《大白鲨》)。作为香港新生代导演中的代表,郭子健真正的执导水平,还需在此类不靠CG特效的复杂场面中体现,然而由于细节交代不清,节奏失衡,从抓云到屠杀的衔接实在是让人智商下线。如何在舞台化的封闭环境内充分叙事,这很考验导演的基本功,偷懒的方法就是照着《七武士》等经典一帧帧的拉片,若是镜头上力有不逮,那就拼命塞入慢镜和配乐吧。如果说悟空打怪小队还算是用心谋划的话,那之后被“黑社会”团灭则来得太快,煽得太刻意了。同样是这帮战五渣,一回天庭就大杀四方,逻辑上的敷衍,此时已难以补救,唯有靠挥舞的大棒,高燃的配乐,以及“要这天…要这地…要终生…要诸佛…”的大标语来强嗨了。
篇13:革命电影的观后感
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+ 加入清单电影的故事讲述的是1945年春,董存瑞在因种种原因的困扰下,终于参加了当地抗日自卫队,同年参加了八路军。在队伍中,董存瑞和他的伙伴都不满20岁,但却有着惊人的胆识和勇敢的魄力,在战斗中他屡次立功,让连长和队友刮目相看。
电影故事的高潮发生在1948年5月25日,进攻隆化县城的战斗打响。董存瑞所在的6连负责拔除敌人核心阵地——隆化中学。临出发前,身为爆破组组长的董存瑞,代表大家表决心:“我就是死后化成泥土,也要填到隆化中学的外壕里去,让大家踩着我们把隆化拿下来!”他带领战友接连炸毁了敌人3个炮楼5个地堡。在打开隆化中学东北角的外围工事之后,敌人隐藏在围墙外干河道上桥形暗堡的机枪突然开火,部队遭受严重伤亡,突击受阻,而派去爆破的战友又一个个在中途倒下。
董存瑞在面对敌人碉堡的凶猛火力,董存瑞再次请战,在战友的掩护下冲到桥底。此时,他的左腿被敌人的机枪打断,暗堡的底部离干涸的河床还有段高度,河道两侧护堤陡滑,他两次安放的炸药因没有木托都滑了下来。此时,冲锋号已经吹响,拖延一分钟就会有更多的战友牺牲。董存瑞毅然用身体做支架,左手托起炸药包,右手拉燃了导火索。随着天崩地裂的一声巨响,敌人的桥形暗堡被炸毁,红旗插进了隆化中学。董存瑞用自己年轻的生命为部队的胜利开辟了道路,牺牲时年仅19岁。
看完电影时,我的心中感慨万千。一个年仅19岁的青年,不惜献出自己的生命,为战斗奉献出宝贵的生命。想想董存瑞,在进革命队伍、入党等过程中遭受了重重困难,但他还是通过自己不懈的努力,使自己完成了自己的目标。当他在炸暗堡时,那种为革命事业奉献、为祖国和人民付出的勇气深深的打动了我。
董存瑞比我大5岁,没上念过几本书,没受过良好的教育,却又一颗为祖国无悔献躯的赤字忠心,他虽然年仅19岁。但在我心中,也是在很多人心中,是我们所敬仰的,可望而不可即的。他彰显了中国革命烈士的伟大精神,诠释了生命的意义!
从这部电影中,我深刻的体会到一个人就应该向董存瑞那样,生命不在于长短,而在于它的宽度和厚度,有些人碌碌终生,若干年后,被世界遗忘;但董存瑞,年仅19岁,没念过书,没上过学,却永远活在我们的心中,成为一代又一代人的榜样!
董存瑞——一个为新中国的建立立下了赫赫战功的共产党员。董存瑞——一个顶天立地的革命战士!
篇14:电影观后感大全满分精选
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+ 加入清单今天下午,妈妈带我去看了电影《极速蜗牛》。
它本来是一只普通的蜗牛,一直梦想着成为一名赛车手,可是它实在是太渺小了,连人类的割草机对它来说都是一个庞然大物,所以它的梦想就是空想。一次偶然的.机会,它无意中获得了一种神奇的能量,一下子跑步变得神速了。它一跑起来,身体还会发蓝光,眼睛变成了前车灯,尾部还有了车尾灯,真是一个奇迹啊!
由于它的身体发生了神奇的变化,跑步速度极快,得到了人们的喜爱。后来,在卷饼店伙计的鼓励下,它还参加了赛车比赛。整个比赛非常刺激,真是激动人心,不过当中也出现了一幕幕惊险画面。后来在比赛接近尾声时它受伤了,不能再急速奔跑了,眼看快到终点了,它却失去了坚持下去的勇气。这时,它的一群朋友排除万难,来到了它的身边为它加油打气。它一下子变得信心百倍,用自己那弱小的身体一步一步的向前艰难地爬行着,最终第一个迎向了终点……
看到这里,我的眼睛湿润了,我觉得小蜗牛真是太勇敢了。它为了实现自己的理想,努力拼搏的精神真是值得我去学习。它那勇往直前的精神深深地打动了我。
篇15:决不饶恕电影观后感
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+ 加入清单说好的天堂成了监狱,栗市长最后的忏悔发人深省。一桩桩一件件损害人民群众利益的事情,在他看来变得习以为常,说假话、办假事到最后是真是假自己都辨不清楚,从开始的小打小闹到最后的杀人灭口。为什么会这样?当你最初的小小私欲萌动的时候会想到以后的万劫不复吗?
影片给了我们很好的警示教育作用,通过真实的故事情节展现,让每一位观看者身临其境,假设自己没有控制住私欲、贪念,最后就是这样的下场:家庭、事业、亲人、荣誉等等所有你追求的一切都会灰飞烟灭。真是不寒而栗啊!
作为一名共产党员,时刻要保持高度的警惕,提防各种诱惑,不断加强学习,用理论知识武装自己的头脑。云厅长在知青下乡时,看到了老百姓无助的目光,而如今他又看到了同样的目光,这种目光就是我们党坚决与腐败斗争到低的强大动力。任何人都不要抱有侥幸心理,不要怀疑我们党的决心和能力。踏踏实实做事,老老实实做人。
最后引用云厅长在审讯栗市长妻子时说的话,“我们的党是执政党,当然权利很大,但只可以做一件事,就是为人民服务,任何损害人民群众利益的.行为终将受到惩罚,绝不饶恕!”
篇16:红高粱电影观后感
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+ 加入清单一部好的电影首先应当有一个好的剧本,作为中国电影史上第一个获得国际A级电影节-柏林电影节金熊奖的影片,《红高粱》改编自著名作家莫言的代表作《红高粱家族》。小说《红高粱》正是当时80年代初期流行文学的产物,是一部混合了“寻根文学”与拉丁美洲“魔幻文学”表现手法的小说。作者用艺术的手法,讲述了三四十年代我爷爷和我奶奶的传奇故事,赞扬了敢爱敢恨和洋溢着活力的生命。
随着越来越多的无厘头的搞笑片和毫无思想的商业片的流行,反过头来再看第五代导演张艺谋的早期代表作《红高粱》,发现影片的艺术贡献是十分突出的,紧凑的故事情节以及富于视觉冲击力的色彩和造型还有豪放粗野的音乐,总让人感到一股强烈的原始的冲击力。
我奶奶被逼无奈为了换一头骡子嫁给麻风病地主李大头,在出嫁的路上遭遇了轿夫们的“颠轿”,一群光着背的粗野汉子抬着个漂亮的小媳妇,再加上几段俏皮粗野的歌词儿,片头的这段“荒野狂欢”震傻了所有观众。认识了作为轿夫的我爷爷余占鳌;三天后,我奶奶回门走过高粱地,蒙面的余占鳌将她拉进高粱地里,波澜壮阔的红高粱地代替了帷帐,在倒塌的红高粱上,两人活力迸发,诠释了人类最原始的情欲和生命力。从此,余占鳌成了我爷爷。我爷爷杀死了李大头,我奶奶撑起李家的烧酒作坊。我爷爷在一坛刚酿好的酒里撒了一泡尿,之后这酒成了好酒。奶奶给它取名叫十八里红。我爹九岁那年,日本鬼子来了。他们为了修路,用刀逼着乡亲们踩倒高梁,又将我罗汉大叔吊在树上,逼着狗肉铺的伙计剥他的皮。我奶奶让伙计们喝下埋了九年的十八里红,大家唱着《酒神曲》去埋雷炸日本鬼子,我奶奶挑着担子去送饭,被日本军车上的鬼子用机枪打死。高梁地里发出怒吼声,我爷爷和众伙计冲向了日本军车。
在艺术色彩上,整部电影富于红和黄两种色调。红色在中国代表喜庆、美满,也代表革命、激进。从红高粱酿的红色德高粱酒到我奶奶的红色袄裤到我奶奶死后出现日食时铺天盖地的红,这种浓烈的色彩是肆意和张扬的。在中国不管是黄河还是黄土高原还有炎黄子孙仿佛黄色就是代表中国的一种颜色。我想这也是为什么导演会把故事的发生地点从山东高密改为大西北的黄土高原,我奶奶出嫁的路上经过了一片尘土飞扬的黄土地,我奶奶的酿酒房前是广阔的黄土地。在红和黄两种主色调里又糅合了绿色和蓝色,高粱地里是满眼透可是气的绿色;在月圆的夜晚,天空是宁静高远的宝蓝色。
影片中的音乐处理也是十分到位的,在我看来唢呐是表现大喜大悲的最适宜的乐器之一,在广阔的黄土高原上,震天的唢呐声是孤独而又充满力量的,影片有多次情节中的配乐都使用了唢呐。还有影片中的两次出现的两首歌曲,没有丝毫的矫情和做作。第一首是我奶奶和爷爷在高粱地里野合之后,我爷爷用自我粗犷嗓音送自我女人的情歌:“哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头通天的大路,九千九百,九千九百九哇哎——妹妹你大胆地往前走哇往前走,莫回头从此后你,搭起那红绣楼哇抛撒着红绣球哇,正打中我的头哇与你喝一壶哇,红红的高粱酒哎,呀嘿——。”还有就是九月初九敬酒神时候豪放野性的《酒神曲》。《酒神曲》在影片中出现了两次,其一是刘罗汉和伙计们唱的,其二是刘罗汉死后,我爷爷和伙计们唱的。同样的歌曲在两次情节中表达的感情是完全不一样的,第一次的歌表现的是一种喜悦,第二次出现就是要表现一种悲愤和坚强。
篇17:暖春电影观后感
全文共 534 字
+ 加入清单前不久,我观看了电影《暖春》,让我记忆尤深。电影讲述了一个没有父母还被后妈抛弃的女孩小花,被老爷爷好心地收养,爷爷条件不好,每天只能吃得上玉米面饼,都靠种地来供她读书,小花十分争气,后来考上了大学,成为村里唯一的大学生,在学校当老师。
看这部电影时,我几次热泪盈眶,光餐巾纸就用了好几张。让我最感到的是这样几个镜头:有一天,小花捧着作业本对老师说:“老师,请问你能用铅笔帮我改作业吗?”老师大惑不解,没有学生对她说过这样的话。老师问“为什么?”“因为铅笔写完了可以擦掉,这样本子就可以再用了。”“你真的需要帮助吗?家里穷?”老师被她纯朴的话打动了。“没有,我只是想让爷爷少编点篮子”。两个月后,爷爷见小花的鞋已经坏得不能穿了,便带她到集市上买。小花看着爷爷从微薄的收入拿出一些钱来买鞋,心里十分心疼,买来的鞋舍不得穿,下田时就抱在手里,爷爷几经对说,她才把鞋穿上。
低头看看自己,再怎么也不会把有一双鞋当作莫大的惊喜,穿惯了新鞋也不懂得什么叫珍惜。生活方面更是衣来伸手,饭来张口,什么事儿要自己做?洗衣做饭打扫卫生,父母能包的都包了个遍,不忍心让着做一点儿苦活累活,这样生活里的孩子,哪里能体会到一边种地一边读书的困难。
不见风雨,怎见彩虹?历经磨难的人才笑得最真,最灿烂。
篇18:妈妈的爱电影观后感500字
全文共 478 字
+ 加入清单这部电影主要讲,小宇的爸爸去世了,妈妈对小宇更加疼爱,而小宇不听话,却在考试的分数上欺骗了妈妈。有一天,小宇不经意中得知妈妈得病了,而且还是癌症,他很后悔没有听妈妈的话,后悔没有好好学习等。小宇心里很着急,于是小宇找到邻居家的哥哥,求哥哥帮忙找到最好的医生。妈妈最终还是住院了,不过在医生精湛的医术下和小宇的精心照顾下,妈妈的身体奇迹般的好了。从那以后,小宇听妈妈的话,好好学习而不在让妈妈操劳了。
通过这部电影我也看到了我的不足,妈妈无论刮风、下雨、下雪,起早贪黑的为我忙碌着做饭、洗衣,接我上下学,她还要上班,而我从来都没有想过妈妈的辛苦,过着饭来张口,衣来伸手的生活,所以我要从现在开始要通过我的努力,好好学习,帮助妈妈做一些力所能及的活儿,如帮她扫地、拖地、收拾碗筷。更主要的是不在让她操劳我的学习、我的作业。我要用我的实际行动来报答她,不要等她干不动了才知道妈妈对我的爱,我也要让她知道我也爱她。
妈妈,请您放心,我以后的学习和我的日常生活不会让你在操心。在学校听老师的话,在家能做的事我也去做,妈妈我爱你。
篇19:《老师好》电影观后感
全文共 1356 字
+ 加入清单《老师好》这部电影选取了八十年代一个看似普通的高中班主任曲宛秋作为背景题材,而较为新颖的叙述方式是通过高中班上的一个男生的整个高中的回忆,串起了整部电影,这部电影具有很大的教育意义。
本打算以“喜剧”之名缓解压力,来观看这部刚上映的电影《老师好》。但最后换来的不是这份职业给予心底脆弱的悲伤自嘲,而是泪流满面的肃然起敬与寂默不语……影院的灯亮了,工作人员来了,大家久久不愿离去,影片结束,没有七嘴八舌的点评,也没有立刻走人的冲动,坐在那里,沉浸其中……我在片尾的音乐声里听到了控制不住地抽泣,我想,这些,应该是最好的点评吧。
南宿一中,苗宛秋老师推自行车昂首走在校园,接受着人们艳羡的目光和纷至沓来的恭维。桀傲不驯的洛小乙、温婉可人的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋、舞痴兄弟文明建设、八婆海燕、奸商耗子……三班是一个永远也不缺故事的集体。苗宛秋怎么也不会想到,他即将走进的这个三班将会成为他以及他身边这辆自行车的噩梦。三班的同学也没有想到,这位新来的老师改变了他们的一生。
与以往多塑造的众多喜剧形象不同,于谦饰演的老师苗宛秋戴着一副黑框眼镜,身着朴素的白衬衫,手腕上带着手表,一身复古装扮完整还原了八十年代老师们的形象。在性格上,苗宛秋在课堂上正言厉色,私下却展现了慈祥、和蔼的一面。人物丰富细腻的?情感在于谦的演绎之下流淌出极度煽情的力量,不少现场观众悄悄拭泪,直言于谦是“被相声耽误的影帝”!
整部电影平淡真实地再现了一个个真实存在的人,从而赋予了电影一种润物细无声的力量,好看而不俗套,走心而有力量。
对师生情谊的刻画,对真正好老师的反思方面《老师好》做出了大有裨益的尝试。难以磨灭的师生情最终成为彼此最珍视的回忆。“不是在最好的时光中遇见了你们,而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”,不仅是苗老师的心声,同样也是学生们的心声。
真正打动人心的青春片,不仅仅是遗憾和怀旧,也不单单是只有“青春”一种元素,而应该是让人看了之后,对生命产生一种理解和开悟,并找寻到人生中新的可能。《老师好》对现实生活中师生情恰如其分的深刻反思,直击人心,它没有去刻意迎合观众,而是用最大的诚意尊重了观众。
“老师好”,这三个字,简单、平凡,没有那么多繁文缛节的绚烂与奢华,我每天都会听见学生对我说无数遍,但我从来没有像今天这样觉得它是如此神圣与高级。“老师好”,这三个字,不仅是学生对老师的一种礼貌和一声问候,更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。一支粉笔两袖清风三尺讲台谱写生命乐章,四季耕耘无微不至留名青史铸就中华辉煌。因为自己是老师,所以对影片里的剧情感同身受,因为看到班主任默默耕耘,所以触景生情感动到泪流满面!
一日为师终身为父。无论何时,我们都不能忘记老师对我们的悉心教导,不能忘记老师的良苦用心,更不能忘记老师对我们的陪伴成长。不做老师,不会明白老师声嘶力竭背后的期望;不做老师,不会懂得老师严厉要求背后的理想。
当影片里的插曲《让世界充满爱》和《谁》响起的一刹那,我瞬间热泪盈眶……当看到苗老师临走时在黑板上写下“不是在最好的时光中遇见了你们,而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”,我控制不住泪如雨下。
如果把这两首插曲合起来就是,“谁,让世界充满爱”?是老师。它赋予了老师的责任,也体现了老师的伟大。
篇20:《启功》电影观后感
全文共 595 字
+ 加入清单影片以朴实无华又带有一丝苦涩的情感展现了启功先生的一生。剧情细腻惑人,十分值得人回味和反复斟酌。启功先生常说,书法和绘画都是副业,教师才是自己的主业。不错,他是热爱自己的职业和学生的,但他的教学生涯却很艰辛。在看开头他给学生授课,当讲到“海内存知己,天涯若比邻”时,但学生却放下课本去闹革命,苍老的启功先生拿起板擦苍凉的擦去还未开奖的诗文,飞扬的粉笔末在空中飞舞又落下,让人感到一种无可奈何的悲哀和感叹,知道革命结束后他再次登上讲坛才最终有机会道出“人生并非真的只是得一知己足矣,而是知己难寻”的深意。
虽然启功先生一生艰难坎坷,经历磨难,但他却是幸运的,他一生寻得了许多知己,相信如果没有他母亲给他投身绘画的机会,没有妻子欣赏他文采从而给予的支持和鼓励,没有老师们的谆谆教导和指导,尤其是陈校长给了他教书育人的本领和方向,没有学子们的敬仰和爱戴,他是无法突破个人心理障碍从绘画高峰登顶书法的更高峰,无法走出文化大革命的岁月,也无法实现他人才升华的过渡。
他了解知己难觅,更懂得感恩知己,他无论何时都没有忘记妻子的爱,没有辜负妻子对自己的信任,他记得陈校长的生日和师训,更愿意出资以陈校长名义设立奖学金,处处以陈校长为尊,他的感恩精神比他的书法更加真诚可贵。
人要学会感恩,面对困难,超脱自然,内心才会有一份安宁,才能有一种泰若安然,处事不惊的典雅气质。