话剧干字碑观后感汇总20篇

2016年10月14日上午，南门外社区工作人员观看了辽宁人民艺术团在朝阳巡演的《干字碑》话剧，它以凤城市大梨树村党支部书记毛丰美为素材原型，真实地再现了毛丰美同志带领村民致富奔小康的生活场景。讴歌了一名基层党员干部在工作中为改变家乡贫穷面貌，用“苦干、实干、巧干”务实的“干”字精神，将家乡的荒山秃岭建设成了青山绿水、生活富裕、居住安宜、远近闻名的旅游之乡，使家乡百姓走上了致富之路。

《干字碑》话剧中一段段感人至深的故事情节，深深地震撼着每一位观众，使我们更加深刻地理解了毛丰美的“干”字精神。他的为民情怀充分地体现了党的为人民服务宗旨;他吃苦在前、舍小家为大家，甘于奉献的人格魅力，为我们树立了标杆和榜样;他廉洁齐家，自觉树立良好家风，弘扬了中华民族的传统美德，更是我们学习的楷模。精彩表演的幕幕剧情，让我们感动，也将我们带回到了对毛丰美的深深思念和无限崇敬之中。

在观看了《狐狸与抢》这部话剧以前，我对于这类童话式电影并不是特别看好，因为这些电影往往剧情简单，情节幼稚，并且有可能存在很多伤的逻辑漏洞。尤其是在现在电影特技飞速发展的今天，一步09年的电影实在很难激起我心中的观影欲。在抱着一种无所谓的态度，我搜索了一下这部影片的的相关信息……

奥斯卡提名，2200万美元的票房，我觉得也许我应该深入的了解一下这部电影。这部电影是一篇由罗尔德·达尔写的一篇童话故事改编而来，里面描绘了一位聪明的狐狸爸爸、贤惠的狐狸妈妈和三只可爱的狐狸宝宝，还有一些小动物。

故事里讲述了三位抠门并且卑鄙的农场主，他们分别是：鸡场场主博吉斯、鸭鹅饲养场场主邦斯和比恩，他是火鸡饲养场和苹果园的主人。

狐狸爸爸每天傍晚都会去那三个农场中的一家去偷取食物，给他们一家做晚餐。正是因为这样，那三位小气的农场主恨透了狐狸爸爸，所以每天都想捉住它，但总是被聪明的狐狸爸爸发现。于是，那是三个农场主就联合在一起，想要消灭那聪明的狐狸爸爸。比恩发现了他们的住处，接着他们三个提上了枪……

半夜的时候当狐狸爸爸从泥土洞里出来找食的时候，他们用枪打断了狐狸爸爸的尾巴。狐狸爸爸忍痛带着大家，把家具绑起来，背在身上，寻找出路。 狐狸先生突然想到了一个好办法，他催促孩子们向着博吉斯的鸡舍挖去，然后他召集了一些伙伴向着邦斯的鹅圈挖去，最后又挖向了比恩的苹果酒窖。

那三个农场主一直在那等，却殊不知动物们在地下狂欢。他们不知道他们实际上最后还是把鸡、鸭、鹅等“送给了”狐狸一家。 三位农场主在发现了以后，绑架了小狐狸的表哥，并威胁狐狸爸爸，在危急关头，所有动物齐心协力帮助小狐狸、鼹鼠和狐狸爸爸，三人一起救出了小狐狸表哥。在影片的结尾，狐狸爸爸和野生动物们“击败”了农场主，救出了狐狸克里斯托弗森，只是他们以前美好的中产生活也一去不复返了，只能“蜗居”在下水道(暗喻城市)里面的狭小空间中，末了也只能去农场主们开的大超市中尽情抄掠抢劫，看上去似乎是个幸福的结尾，其实还是个悲剧，一个金融危机下美国中产阶级的悲剧。

话剧《淡水小镇》场景。

1月8日，台湾果陀剧场带来建团25周年的经典话剧作品《淡水小镇》。

作为导演梁志民心中的“台北人感情的出海口”，《淡水小镇》笼罩着一种淡淡的乡愁，弥漫着温暖的力量。

《淡水小镇》平淡生活中积聚情感

话剧《淡水小镇》改编自剧作家怀尔德的《小镇》，是果陀剧场极具代表性的作品之一。该剧由果陀剧场创始人、著名导演梁志民进行剧本改编并亲自执导。剧中故事发生在上世纪50年代的台湾小镇“淡水”，全剧讲述了陈少威和艾茉莉，一对青年男女成长、恋爱、成长至别离的感人故事。两个小时二十分钟演出了三十年的时光，真实呈现出那一代台湾人都曾有过的成长经验。据悉，台湾著名艺人张雨生、蔡琴、陶大伟等都曾参与不同版本的演出。此次在大剧院上演的是第七版，也是果陀剧场创团25年的特别纪念版。本轮演出中，台湾著名主持人曹启泰全新加盟，与蔡灿德、李沛旭联袂演绎。

如同“淡水人”从容的生活方式，话剧《淡水小镇》没有强烈的戏剧冲突，舞台上呈现的场面也平淡无奇，如吃饭、上学、聊天、唱圣歌、谈恋爱。将这些生活的常态搬到舞台之上，在看似最普通的生活中最终形成一股巨大的暖流，让人们在结尾处找到情感的出口。对于这样一部带着浓郁的地域特色和时代特色的作品，其现实意义和怀旧风格大大拉近了与观众的距离。但剧情太过于纠缠生活的细节使得整剧的结构显得有些松散，尤其第一幕的演出让人看起来有些沉闷。剧情仍然有修改的空间。

曹启泰一人饰多角表演受好评

此次在话剧《淡水小镇》中，台湾著名主持人曹启泰首次尝试话剧演出。曹启泰在《淡水小镇》中饰演该剧的核心角色——舞台监督。在这样的身份中，他可以任意穿梭时空之间，忽而化身20世纪50年代的杂货店老板，忽而转换成90年代的说书人，忽而变身为上帝派来的使者，又忽而成为见证幸福的证婚人，带领观众看尽人间百态。

作为一个既在故事中又跳出故事之外的人物，曹启泰此番表演也极大地发挥了他作为主持人的特长。尽管受到剧本和台词的限制，曹启泰的即兴发挥并不太多，但是多年的主持人经验使他在舞台上的表演十分自然并且具有亲和力。

曹启泰常常作为串场人出现在舞台之上，与在场观众评论着舞台上的人物和生活，此时的他虽然是剧中的一分子，但更像是观众中的一员，在讲述自己内心的同时也为观众梳理着自己的情感。与此同时，曹启泰在剧中扮演的杂货店老板以及证婚人的角色，虽然戏份不多，但是舞台节奏却把握得十分准确，喜感十足。作为一个业余的话剧演员，当天曹启泰的表演十分出风头。

时空交错感悟生命《淡水小镇》结尾成亮点

全剧共3幕的《淡水小镇》，第一幕“淡水风光”讲淡水这个小镇人们一天的生活。第二幕“小镇姻缘”讲述了男主角陈少威和女主角艾茉莉的相恋和厮守。前两幕的剧情都在平淡真实中积聚着情感，然而在第三幕“再见淡水”中，该剧将笔锋突转，让观众在阴阳两隔中体会情感的释放与爆发。该剧的最后一幕讲述了艾茉莉婚后9年因为难产而死，她的灵魂对尘世仍有依恋，祈求上天再给她一次重来的机会，回到她生命中最重要的那一天。然而回到尘世的艾茉莉并不快乐，在规定的时间还没有结束时，她就选择重新回到了墓地。

剧中艾茉莉在天使的带领下回到了自己生日的一天，她见到了自己的父母，重新发现了许多她活着的时候所忽略的生活细节，然而无论她如何大声喊叫，父母也无法再看到她，而生活依然在继续。艾茉莉发现自己失去的永远失去了，也明白了所谓最重要的一天就是自己活着时候的每一天，而一旦失去，则无论用什么样的方式也回不到从前。这样的结尾让不少观众动容，成为整场演出的亮点。(杨杨)

《全家福》还是根据叶光岑的长篇小说《全家福》改编，讲述了居住在北京四合院中的一个古建家族，从新中国成立前夕到新世纪50年的历史变迁，展现了古建队长王满堂一家及其邻里几代人的恩怨情仇和生死沉浮。

戏中刻画的一群性格鲜明的人物都给我们留下深刻的印象。如生性耿直，以“平如水、直如线”为人生准则的古建队长王满堂;倾心顾家，对儿女呵护备至而耗尽心力的大妞;满腹经纶而正直倔强的风水先生老肖;热心助人却时刻不忘“敌情”观念的治保主任春秀婶;时乖命骞却对生活泰然豁达的周大夫，还有刚改革开放典型的社会青年象王雷.....

但是总体感觉剧本的戏剧冲突不够强烈，各个场景表现的不够有力度和深入，情节设计有的时候比较单薄，比如王雷一直给人的感觉是不学无术吊儿郎当，却自己组建建筑队伍，还塌了砸死了人，然后按照很俗套的情节被抓进了监狱，悔过自新......

总体来说还是非常精彩的一部北京风情的历史长卷，细节地方还需要更多的雕琢。

《雨花台》话剧巡演作为庆祝建党95周年系列纪念活动之一，同爱国主义教育紧密相结合，并纳为“两学一做”学习教育活动的有机组成部分。

话剧具有很强的教育功能。1906年，中国最早的话剧团体春柳社成立，到今天已经110周年了。早期的话剧叫做“文明戏”，是同盟会进行革命宣传的工具。

本尼迪克特在其著作《想象的共同体》里面提到，现代民族国家的形成主要通过文艺进行想象。在观看话剧的时候，观众全身心投入戏剧演出，观众变成了演出的一部分，要配合这个演出。台上台下融为一体，相当于上课教育。现代化的精髓就是通过各种途径把社会成员组织起来，高效地用一种思想统一去教育。中国共产党之所以具有如此强大的战斗力就在于其拥有严密的组织性。从话剧里，还有《红岩》的文艺作品里面，我们可以知道，即使在敌人的监牢里也存在党组织，发挥战斗堡垒作用，以至于可以在敌人眼皮底下“赤化”一个监狱警察班长。

不仅如此，中国共产党从成立之日起就很重视领导文艺事业，以此来教育民众，增强全社会的凝聚力。沈雁冰的弟弟沈泽民说过“文学者不过是民众的舌人,民众的意识的综合者,他用敏锐的同情,了澈被压迫者的欲求,苦痛,与愿望,用有力的文学替他们渲染出来。这在一方面,是民众的痛苦的慰藉,一方面却能使他们潜在的意识得到了具体的表现,把他们散漫的意志,统一凝聚起来。一个革命的文学者,实是民众生活情绪的组织者,这就是革命的文学家在这革命的时代中所能成就的事业。”

具体来说，中国共产党从来就很重视通过话剧来团结民众、教育民众、组织民众，从而从民众中获得澎湃的力量，实现革命的胜利。抗日战争期间,戏剧界人士在民族解放的旗帜下汇集,在中国共产党的领导下，不论是重庆、武汉、桂林这样的大后方,还是各个解放区和根据地, 抗战话剧运动都蓬勃发展。在这期间,涌现出了大批为抗战呐喊的戏剧界人士和鼓舞人心的戏剧作品,对唤起民众的爱国意识和一致对外、不做亡国奴的战斗情绪,起到了积极的推动作用;在揭露日寇的罪行、反对外敌入侵的斗争中发挥了重要的历史作用。

因此，话剧《雨花台》必将对我们产生极大的教育作用，让我们从中汲取力量，继承和发扬伟大的革命精神，戮力为实现中华民族伟大复兴的中国梦而凝聚磅礴的力量。

再者，我们可以看到早期中国共产党员几乎都是知识分子，早期的党员中不少还是北大出身的呢，而且有些人家境很好，收入很高。他们为什么要跟工农走在一起呢?他们为什么要追求共产主义呢?如果他们不参加革命，也许他们可以在大学里获得丰厚的收入，可以在海外过着“世外桃源”的生活。事实上这样的日子只是一种苟且。鲁迅先生当年在教育部工作，一个月赚300大洋。但是政府经常拖欠工资啊，有时候军阀打胜仗了，掠夺了一些钱回来，便部分支付教授们的工资，还得先到先得。这说明了国家不光明，谁的日子也难得安稳。同理，自己的国家羸弱，也难免在海外被人欺凌。当然他们战斗最重要的原因是他们知道中国的出路在于解决农民问题，解决土地问题;他们知道共产主义思想与中国传统文化有契合点，只有共产主义才能救中国。近代以来，自此中国陷入西方列强侵略的屈辱中，知识分子就开始前仆后继地探索救国之道。所以，当他们在监牢里各自阐述的理想，那也是近百年来仁人志士的共同理想和追求：为了天下人将来能过得更好。他们每努力一分，中国未来就更加光明一分。剧中国民党反动派认为共产党员违背了中山先生三民主义，是罪大恶极的。岂不知他们自己才是真正违背中山先生革命理想的背叛者。国共两党本来是合作的一家，在中山先生的旗帜下，同仇敌忾，发动革命打倒军阀除列强。但是在1927年，国民党反动派就公然背弃了反帝反封建的革命任务，并且大肆屠杀继续革命的中国共产党和国民党正义人士。从这个角度来看，中国共产党才是中山先生革命理想道义正统继承者，中国共产党才是近代以来反对外来侵略，寻求民族独立的抗争的道义正统继承者，也是近代以来人民追求幸福生活的领导者。然而，在西方列强的支持下，国民党反动派忝然把自己当作政权的正统，疯狂压迫并屠杀革命的火种——中国共产党员。在这种情况下，剧中的许包野和施滉在听着肖斯塔科维奇，谈着普希金的时候，他们没有沉醉在浪漫的享受中，他们听到的是十月革命推翻沙皇统治的欢呼，他们谈论的是最祖国最深沉的热爱和最美丽的想象。

然而许包野和施滉又是浪漫的。我觉得他们在梦幻中与各自的妻子相见真是神来之笔。革命者不是没有文化的，更不是冷酷无情的，革命者也是有着浪漫情怀和缠绵的爱恋的。张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。革命者是关注国家的灾难和人民的疾苦的，他们是有良心的人，他们对国家和人民是多情的，所以他们也是心最软的人，最懂得浪漫的人，也正是因为他们的心最软，骨头才是最硬的!

《雨花台》讲述了雨花台就义的烈士们为了信仰，在面临生死抉择的时候，体现出来的信仰力量和人性光辉，从不同侧面歌颂了雨花英烈信仰至上、对党忠诚、舍生为民、勇于担当的崇高精神。我们应该铭记历史，崇尚英雄，传承和发扬雨花精神，更加坚定我们的理想信念， 更加坚定坚定我们实现中国梦的意志!

契诃夫，全名叫安东尼·巴甫洛维奇·契诃夫，（1860年1月29日－1904年7月15日）是俄国的世界级短篇小说巨匠和俄国19世纪末期最后一位批判现实主义艺术大师，与莫泊桑和欧·亨利并称为“世界三大短篇小说家”，是一个有强烈幽默感的作家。他的小说紧凑精炼，言简意赅，给读者以独立思考的余地。其剧作对20世纪戏剧产生了很大的影响。他坚持现实主义传统，注重描写俄国人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真实反映出当时俄国社会的状况。他的作品的三大特征是对丑恶现象的嘲笑与对贫苦人民的深切的同情，并且其作品无情地揭露了沙皇统治下的不合理的社会制度和社会的丑恶现象。他被认为19世纪末俄国现实主义文学的杰出代表。言归正传讲话剧。

故事讲的是父母均为演员的青年康斯坦丁渴望成为作家，这一天，他写的独角戏将在舅舅索林的庄园里上演，主演由他的爱人、热爱表演的少女妮娜担任。康斯坦丁的母亲从莫斯科回庄园度假的女演员伊琳娜、她的情人作家特里戈林、庄园管家沙玛拉耶夫和女儿玛莎，以及爱慕着玛莎的小学教员梅德维坚科等亲友均前来观看。然而，演出在伊琳娜的嘲讽声中失败了。康斯坦丁在愤怒中闭幕离场。而在这之后，单纯的妮娜爱上了特里戈林，并追随他来到莫斯科，成为一名演员，然而后来却惨遭特里戈林抛弃，两人的孩子也因病夭折。两年后，已嫁给梅德维坚科的玛莎依旧爱着康斯坦丁，伊琳娜和重回她身边的特里戈林再次回庄园度假，而历经了生活磨难的妮娜，也回到这座乡村庄园探望故友……

这部上海师范大学国际戏剧工作室演出的契科夫改编的话剧还是不错的，战斗民族的名字好长因为好像加了一些地名或什么前缀。这部话剧剧本改编上没有什么问题毕竟是大师的作品，演员演技方面我个人感觉演医生的赵伟彪和演作家的徐坤表现不错，男女主角虽然表演卖力但是表现上有些舞台痕迹代入感稍逊一筹。其他演员中规中矩。

契科夫的作品特点是以喜剧形式体现现实生活的残酷性和真实性。从结局是悲剧结尾你就可以知道这种作品的特殊性。故事里男主希望将来成为作家和做梦想当演员的初恋在一起，可惜事与愿违。初恋爱上了老妈的男朋友一位著名的作家。每个年轻人都有事业与爱情的梦想，当事业上一事无成，爱情上一败涂地的时候确实容易会万念俱灰生无可恋。对于一个年轻人来说事业和爱情是追求的两个梦想无可厚非，但是过于理想化就会陷入心比天高，命比纸薄的窘境。作家可不是坐在家里多看几本书就能洋洋洒洒才思泉涌变成一个下笔如有神的文豪。这就好比千军万马过独木桥，真正够格并且有天赋有机遇有出类拔萃能力的人终究是凤毛麟角，并非一腔热血就会感动上苍赐你开了挂的灵感，像滔滔江水连绵不绝，如黄河泛滥一发而不可收拾。知识是靠平时积累，机遇是给有准备的人。书到用时方恨少是一般人的常态，不是每个人都能随随便便成功。而且如果年轻人的母亲倚老卖老还经常打击积极性，对于一个年轻人的成长影响会很大。特别是那种强势的母亲而父亲教育缺失很容易养成玻璃心不容易适应挫折的性格。加上心爱的姑娘爱上了一个比你优秀成功的人，那个人对于自己的成就表面还轻描淡写好像成功是祖师爷赏的饭天生的一样时候，更是让人心里不平衡。很多人对于初恋一般是铭记在心念念不忘，传说中的心里有座坟，住着未亡人。如果你对心爱的姑娘表白后她除了婉言谢绝，同时还向你讲述自己对其他男人溢于言表的感情时，是不是有种身体被掏空，蓝瘦香菇的感觉？时光飞逝，当你再次遇到初恋她过得不好但是又拒绝了你一次，对那个负心的男人还是依依不舍的提起，听上去是不是产生句句诛心心如刀割的感觉？

这段悲催的爱情让我想起李宗盛《当爱已成往事》的歌词：

爱情它是个难题 让人目眩神迷

忘了痛或许可以 忘了你却太不容易

你不曾真的离去 你始终在我心里

我对你仍有爱意 我对自己无能为力。

法国导演介绍情况时中文说的不错。喜欢看名著话剧的小伙伴可以去看一下，剧目16号是兰馨最后一场。满分5分制，我打4分。

话剧《生命如歌》，编剧王元平是一位部队的优秀剧作家，写过不少的剧本，可惜都没有看过。但是从看到的《生命如歌》想象，他的其他作品也不会逊色，因为从这个剧本已经看出了作者的功力不浅。当然，导演和舞美也为剧目增色不少，使全剧的艺术性达到了一个新的水平，值得我省戏剧同行学习和借鉴。

《生命如歌》是表现老一代革命军人如何扎根边疆，将自己的青春岁月、后代子孙以至生命都奉献给边疆的故事，可以说是完整体现主旋律的话剧。但是这部体现主旋律的话剧却一反常态的不是带有政治味很浓的剧目，而是有非常感人和吸引人的艺术魅力，可以说是一部思想性、艺术性都非常优秀的作品，看起来给观众一种迥然不同的不一样的感觉。全剧围绕兵团老战士、年届九十高龄的陈旭刚的家事展开，但是没有把一些标语口号式的“豪言壮语”做为正面道理展示给我们，而是用充满激情的儿女情长和朴素的家庭成员之间的喜怒哀乐为我们表现了中国几代人之间的差距和代沟，既充满矛盾冲突，又有许多共同的思想感情，看起来令人感触颇深。剧目从一开始就为我们敞开了一位战士对党、对国家和人民的忠诚，但是也深刻揭示了每个人都不会排除的对自己的亲人、对自己的子女的疼爱，更忘不了从小自己成长的家乡和故土。正因为他们能够舍弃自己的家乡故土，为国家和党的事业做出忘我的奉献，他们的所作所为才显得更加弥足珍贵。

无论陈旭刚还是他的老伴刘玉风包括他的儿子保国、卫国等子孙，尽管和父辈们有不同的社会理念和人生道路，但是我们都可以看到中华民族优秀的传统在他们身上获得的继承和发展。就连在美国长大的重孙子陈帅，虽说受的教育不同，但是也同样具有人类共同的、积极的思想观念，同样是中华优秀传统在不同文化中的体现，同样也预示着中华民族迟早要在世界产生影响的未来。正如陈旭刚同自己已经去世的儿子在冥冥之中的对话那样，对国家、对事业的忠诚是建立在对人的基本尊严和自由的基础之上的。陈旭刚的坚守和陈保国的离开都是为了追求更加美好的未来，他们之间很难评价对与错，但是他们的理想和信念却始终没有分离，这也是《生命如歌》告诉我们的真谛。戏的结尾，为了给陈旭刚过九十岁的生日，大家把老爷子过去获得的奖章一个一个的挂在他的胸前，但是老爷子把最后一个奖章摘下来，别在了死去的儿子保国的遗物上，使观众禁不住流下眼泪。这枚奖章是他自己的，更是给自己儿子的，是对儿子为了家乡、为了国家的无私奉献的肯定和奖励，也是表现陈旭刚人生升华的表现。

该剧从头到尾充满了戏剧矛盾和戏剧冲突，但是又很难找到矛盾的对立双方，戏剧性完全依靠人物的性格和内心的追求表现，包括刘玉凤的扮演者李坤棉在内的几位演员表演都非常出色，都给观众一种耳目一新的感觉。剧中人物的内心世界随着剧情的发展，几乎都是用富有个性的语言、内心的纠结而产生富有艺术感染力的台词，使人物性格升华并发展变化的。主要人物陈旭刚从开头对儿子离去的怨恨到对儿子的谅解，不是依靠什么冠冕堂皇的说教表现，而是内心激烈斗争的觉醒，这样就使人物的艺术震撼力发展到了极致。当我们看到陈旭刚面对当年拿走的那件羊皮袄发出自己内心对先自己而死去的儿子的埋怨时，何尝不是对他自己的悔恨和自责呢?这样塑造的人物是一位有血有肉的富有强烈人情味的父亲形象，而又没有丝毫损坏共产党员的英雄形象，这样的共产党员才是观众心目中、接地气的真正可亲可敬的形象，而不是“不食人间烟火”的虚假的英雄形象。我们的舞台艺术需要的就是这样的人物，这样的艺术典型。

全剧的演出节奏也非常紧凑，编导用保国的死讯，恰到好处的把全剧的悬念感和观众的心紧紧的抓住了;保国的死讯被孙子揭穿之后又没有让观众把心放下，而是引起更大的担心和紧迫，这些都是该剧的艺术创作魅力所在。不过这个悬念感让一个孩子揭穿似乎轻了些，如果把规定情境铺垫的更扎实、更完善些，估计艺术效果会更好一些。我想作者在这里是想通过陈帅的行动表现我们同西方文化之间不同的地方，甚至是批评中国文化中不是那么积极的、开放的弱点，倒也情有可原，但是从全剧的戏剧性角度看，这个悬念让孩子来做，毕竟分量轻了些。如果这段情节是让陈旭刚先发现了那件羊皮大衣，自己出面让儿子出来揭穿悬念，是否戏剧性会更强，震撼力会更强烈些?当然，这仅是一点不成熟的看法，未必准确。

总之，这是一部非常感人又富有极大正能量的好戏，希望省话剧院在今后的演出中能够再进一步修改提高，使该剧产生更为精彩的艺术魅力和演出效果。

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6月29日，由省委组织部、省委宣传部联合策划，省新闻出版广电局和北方联合影视集团有限公司创作生产的故事影片《毛丰美》在沈阳首映。省委常委、组织部部长辛桂梓，省委常委、宣传部部长范卫平启动首映并与毛丰美同志的亲属以及数百名观众观看了影片首映。范卫平致辞。

《毛丰美》是一部着力塑造辽宁基层党员干部形象的主旋律影片，影片根据全国优秀共产党员、丹东凤城大梨树村原党委书记毛丰美的生前事迹改编，再现了他带领全村党员群众践行“干”字精神的感人事迹;高扬了他信念坚定、对党忠诚的政治品格，开拓创新、攻坚克难的实干精神，牢记宗旨、心系群众的为民情怀以及甘于奉献、严格自律的高尚情操。

该片由闫星华编剧，辽宁籍演员宋佳伦、梁琳琳领衔主演。影片创造性运用电影艺术语言，采用现实主义与浪漫主义有机聚合的呈现方式创新主旋律英模影片的表意风格，并点睛式穿插现实人物访谈影像以有效增强影片的叙事性和厚重感。

据悉，该片已被中宣部、国家新闻出版广电总局等列为向中国共产党建党95周年献礼影片，将于7月1日在全国公映。

该剧序幕从一个除夕之夜开始，90岁的车奶奶蹒跚而来，提着红灯笼，行走在乡间路上，声声呼唤着毛书记。大梨树村的乡亲们心怀感激之情，追忆毛丰美。舞台背景处，漫山遍野的红灯笼一盏盏亮起来，毛丰美从乡亲们的记忆深处走来……

该剧讲述了毛丰美带领村民解放思想、克服困难、勤劳致富的事迹。话剧《干字碑》贯穿全剧始终的“干”字精神令人振奋，将毛丰美不平凡的一生，投射在大梨树村沧桑巨变的大背景中，呈现在话剧舞台上。在演出现场，所有党员干部都含着热泪看完了《干字碑》整场演出。演出结束时，人们并没有迅速离开，演员们谢幕5次，次次都掌声雷动。

连山区杨郊乡西老爷庙村村书记姜宝军说：“我是农民，也是一名党员，带领村民致富是我的责任，含泪看完《干字碑》演出，毛丰美实干、巧干、苦干的精神深深地鼓舞了我，回去以后，我一定以毛丰美为标杆，发挥党员先锋模范作用，带领全村人攻坚克难、‘干’字当先，为建设社会主义新农村贡献力量。”

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10月11日晚上，辽宁人民艺术剧院创作的大型话剧《干字碑》在市工人文化宫精彩上演。该剧再现了凤城市大梨树村原党委书记毛丰美的先进事迹。近两个小时的演出，剧情感人，掌声不断。市委书记王明玉、市政协主席刘亮等市领导与我市部分机关干部共同观看演出。

辽艺给我们带来了很好的精神食粮。毛丰美同志是新时期辽宁大地上成长起来的先进典型，为广大党员干部树起了一面光辉的旗帜。在新一轮振兴发展的关键时期，我们需要毛丰美同志的实干精神。这次巡演，不仅为我市带来一场艺术盛宴，更让广大干部群众接受了一次思想洗礼。全市上下要以观看此次巡演为契机，进一步弘扬“干”字精神，凝聚起加快辽西区域中心城市建设的强大精神力量，把锦州建设成辽西区域中心的文化名城。

10月14日上午，由市委组织部安排，街道组织社区专职副书记去朝阳人民大会堂观看由辽宁人民艺术剧院创作，反映大梨树村原党委书记毛丰美同志先进事迹的话剧《干字碑》。

舞台上，演员们朴实细腻的表演，深深打动了每一位台下的观众，许多人在不断地擦拭着泪水。

看完大型话剧《干字碑》后大家很受教育，让大家再一次重温了毛丰美同志的感人事迹，再一次体会了“干”字精神的实质。大家纷纷表示，在工作中，一定要向毛丰美同志学习，立足本职岗位，敢于担当，勇于奉献，为街道的发展做出更多、更大的贡献。

通过观看《干字碑》，我在思想认识上，对一名共产党人的追求和崇高有了更深的理解，我将以毛丰美同志为榜样，学习他心系群众、勤政为民、无私奉献、勇于担当的精神，坚持做老百姓的公仆，用自己的实际行动去践行全心全意为人民服务。

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3月10日，辽宁人民艺术剧院原创话剧《干字碑》建组会在丹东凤城市大梨树村村委会举行。

话剧《干字碑》讲述了深受人们爱戴的党员干部毛丰美的感人故事。丹东大梨树村获评“中国最美乡村”，毛丰美生前担任凤城市大梨树村党委书记、村委会主任，他是第八、九、十、十一、十二届全国人大代表，被评为全国劳动模范、中国十大功勋村官、中国农村改革30周年“百名优秀村官”。毛丰美以其顽强的毅力与奋斗不息的精神，在30多年里，带领大梨树村村民彻底摆脱贫困，过上了富裕幸福的生活。该剧通过话剧艺术诠释并讴歌毛丰美及大梨树村民们秉承并弘扬的“干”字精神。

主创阵容强大

辽宁人民艺术剧院曾排演《郭明义》《深情――周恩义的故事》等多部刻画先进人物的话剧作品，备受好评。此次在舞台上深度还原毛丰美的形象，对辽艺来说是一次新挑战。辽艺将发扬“干”字精神创排话剧《干字碑》，力争打造出一部舞台艺术精品。让广大观众通过舞台艺术作品，加深了解毛丰美，深入学习毛丰美。

建组会上，与会领导阐述了创排话剧《干字碑》的意义，并公布了话剧《干字碑》主创阵容。该剧剧本由国家一级编剧黑继文创作;国家一级导演、三度荣获中国戏剧“梅花奖”的艺术家宋国锋担任导演;辽宁人民艺术剧院院长、国家一级演员由长平饰演男主人公毛丰美。李明、李冬梅、李华等辽艺优秀演员联袂出演该剧。主创人员分别讲述了对于剧中人物的理解，以及对毛丰美事迹的感受。

会后，剧组成员赴毛丰美事迹陈列室进行参观，进一步学习毛丰美的先进事迹与崇高精神。

毛丰美先进事迹陈列室两侧分别立着两块写有“忠诚、干净、担当”“苦干、实干、巧干”的石碑，室内陈列着毛丰美先进事迹的介绍、毛丰美的相片以及遗物。这为剧组提供了很多珍贵的创作素材。据了解，建组会结束后，演员们进行了为期两天的采访创作活动。

编剧扎根基层创作三易其稿

编剧黑继文此前已多次赴凤城市大梨树村体验生活，并根据专家研讨意见多次修改剧本，日前完成了剧本第三稿的创作。黑继文表示：“当我站在大梨树这片土地上，能够深切地感受到毛丰美的实干精神仍然在这里发扬。每次来到大梨树采风创作，都会获得新的创作灵感。在前几次采风中，我与毛丰美的家人以及村民们交谈，了解到许多关于毛丰美的事迹。接下来我将与导演、主演等主创人员进行交流，《干字碑》剧本还需要进一步打磨，我相信，这部剧会成为一部精品力作。”

据黑继文介绍，为了全面展示毛丰美先进事迹，剧本采用多时空交错的手法进行叙事，把毛丰美一生的事迹凝聚在几个重大事件上加以展现。该剧还将加强对人物内心世界的刻画，突出表现他心系农民、一心为民的伟大抱负。同时，也将表现日常生活中的毛丰美，让观众看到一个生动立体、有血有肉的农村基层党员干部形象。为了使全剧流畅丰满，戏剧的总体情境设计在毛丰美去世后的第一个春节的除夕夜。

演员为各自饰演的人物写小传

《干字碑》导演宋国锋建议演员们在体验生活时要深入扎根基层，与毛丰美的家人以及村民们多交流;并在此基础上熟读剧本、精读剧本，充分做好案头准备工作。记者在采访中获悉，采风结束后，演员们正在为自己饰演的人物写小传、分析人物的内心世界。这是演员们进入排练场前必须做的功课。在毛丰美精神的鼓舞下，剧组每一位成员在创作排演过程中都有一种荣誉感。

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《我们的小镇》是美国作家桑顿怀尔德的作品，据称是张爱玲最推崇的剧作之一。没想到的是：此剧竟是采用实验戏剧的风格，它完全不同于大家熟悉的演员台上表演，观众台下观看的传统演绎方式。而是有一个全知的人物作为视角，不断提醒你站在舞台之外，拷问剧中人的生活，剧中情节的进行由全知视角带领观众不断提出问题，所以会有让现场观众参与其中的环节，然后通过一段情节试图解答。频繁的让局外人打断显然不符一般观众的审美习惯，结果130分钟的话剧只有一半的人坚持看完。但我反而有点喜欢，原因大致如下：

1、全知视角的出现不断提醒我们正在进行的是戏剧演出，是审美鉴赏，注意到剧中的对话、人物表情、性格等。

2、话剧或其他舞台艺术同样是一种思想的表达，不仅仅是娱乐之用。他提出问题引导观众对生活、生命思索，完成了艺术的形而上功能，虽过于直白但强于“神马都是浮云”。

3、话剧的情节根据全知视角的提示，抢先于观众的思考，攫取生活片段集中展示对问题的解答。生活的平凡琐碎顿时有了意义的承托，与自己生活亦如是。

如果说布莱希特的“间离”戏剧方法直接受梅兰芳京剧演出的启发的话，那桑顿·怀尔德的戏剧观念之中国因素就要复合得多了。因父亲曾任美国驻华总领事，怀尔德少年时在上海、山东烟台生活过若干年且接受教育(其时恰逢中国最后一个封建王朝结束，共和兴起的时代风云变幻中)，中国文化不可避免地对其有所影响，及至成年，在其戏剧观念的形成过程中，京剧的独特形式亦予他不少启悟。《我们的小镇》这个剧本，在二十世纪三〇年代的美国剧坛算是个“异类”，从形式到内容，均有出人意表之处(如舞台上“没有帷幕，没有布景”，舞台经理既是无所不知的叙事者，也是身处其中的演员)，而作者对生死的思虑与体悟，对我们而言，或许有着某种东方式暗接款曲的熟悉感，因为那些凡俗的平淡，及平淡中隐藏的诗意与深刻。

《我们的小镇》中，那个不起眼的小镇名为格洛佛角，镇上有几百户人家，共2642人，而剧中的三幕戏主要围绕吉布斯家和韦伯家展开，一切波澜不惊，出生、成长、上学、结婚、生育、死去，一代人、两代人，周而复始，每个人都是如此生活着。这让我想起美国另一位戏剧大师尤金·奥尼尔的名作《天边外》，探讨生活在别处这个话题，“海的那一边是什么?”“是天边。”“那天边外呢?”剧中的主人公一生渴望着“天边外”的生活，可终其一生也未走出小镇，徒然留下无限的怅惘和悔恨。而《我们的小镇》中的人物似不太存有生活在别处的想法，但并非他们全无困惑与梦想，此处生活的意义是他们，亦是这部剧作念兹在兹的莫大问题。

与许多剧作将笔力灌注在第一幕相异，《我们的小镇》初始一直平静铺叙，第一幕“日常生活”、第二幕“爱情与婚姻”，淡淡而过，或有让人饮白开水般的不耐。但第三幕，不避“怪力乱神”，有了幽灵，有了穿越，有了哀伤，有了犹犹豫豫的放下，前面两幕的意义不再模糊，垫场不再是垫场，一切贯穿起来，获得了一种飞升。日常生活、爱情与婚姻，平凡得令许多人习焉不察，忘却此中的真意，而死亡及虚拟的穿越，让本来隐形的一切蓦然显影，重新曝于我们的眼前。韦伯家的艾米丽因难产而死，得知还有一次返回人间稍作停留的机会，她选择了自己十二岁生日的那天，虽然同时得到警告这样的重返是痛苦的，她仍然如此选择、不改初衷。因之，有了返回时限已到，艾米丽再次离别时如下的告白：

“再见，再见，世界。再见，格洛佛角……妈妈，爸爸。再见，我的闹钟……妈妈的太阳花。食物和咖啡。新熨好的衣服，还有热水澡……睡觉与起床。哦，地球，你太美妙了，以至于无人能认识你的好。”

这种锥心的痛楚，是因为艾米丽意识到自己以前对这些美好事物的忽视，于是在被带回坟墓的刹那，她仍要努力再回看一眼。“有没有人在活着的时候，意识到生命的意义——每一分，每一秒?”这是她面对舞台的诘问，痛入心扉，或许亦问入每一个人的心里。

日常生活的缓慢流程有着极大的销蚀作用，一切的耐心，一切的尊严，在时光的消磨中损耗殆尽，似乎没有了重心与质感。但桑顿·怀尔德的戏剧叙述方式却使那难言的真相忽然拉至我们的面前，所有的不再影影绰绰，而是清晰可辨，纤毫毕现。艾米丽如是，而送报纸的男孩乔·克罗威尔更有着在剧作家艺术处理下微缩的一生，他刚在舞台上出现时，在派送小镇报纸《哨兵报》，边和吉布斯医生拉着家常，谈论谈论膝盖隐隐作痛什么的;而随后从舞台经理貌似随意的旁白中，我们得知乔非常聪明，高中毕业将获得麻省理工的奖学金，“本来要成为一名优秀的工程师，但战争爆发了，他死在了法国。——所有那些教育都白费了。”死亡兀然扑至眼前，原本凡俗的日常生活顿时暗潮汹涌。我们若事先得知这一切，还会一任生活的漠然吗?

桑顿·怀尔德对小镇日常生活的铺陈是异常散漫的，没有太多的戏剧性，没有特立独行的人物，没有抓人眼球的事件，一切的平常凡庸如剧本名字：“我们的小镇”，放之美国任何一个州皆可，或许放之四海亦皆可。甚至，舞台经理还请来了一位州立大学的农业学教授，给大家介绍格洛佛角的地理概况，诸如生成年代、气象学知识、人类学资料等等，与故事本身并无直接的关系，近似繁冗的旁逸斜出的枝节。这是对写实剧的一种近于“笨拙”的陷溺与戏仿，当进入的程度达至极限时，反讽的效果也就油然而生，刻画凡俗生活的戏剧泛出了隐喻的色彩，源于怀尔德“在我们日常生活中为最微小的事件找到最珍贵的价值”。大家对如此的一个小镇的感受是陌生与熟悉的混合，故事未必逐个经历，但人情与世态的相通却是不言而喻的。

桑顿·怀尔德曾说，“我不是大家所期待的新型戏剧家。我曾希望自己是。我希望能贡献一份力量，为他们的到来铺平道路”。事实证明，怀尔德确是一个不显山露水的创新者，他从无戏剧性中寻出戏剧性，从凡庸中提炼出诗意之花来，于他自己是抒怀之作，其间的隐喻亦为我们每一个人所见证。

河南省林县山多地少，石厚土薄，凿井无泉，引水无源，自然条件十分恶劣。1960年，以杨贵、李贵为首的县委县政府领导班子提出“用林县人民勤劳的双手，重新安排林县河山”的誓言，他们决定在太行山开凿一条引水渠，从山西省平顺县把漳河水引入林县，并给这条渠取名为“红旗渠”。

红旗渠的施工期正值国家困难时期，修渠工程浩大，施工环境恶劣，技术装备简陋，资金和物资短缺，林县人民在修建红旗渠的过程中克服重重困难，发扬不怕吃苦、不畏牺牲的精神，自力更生，艰苦奋斗，以重新安排林县河山的气魄，在太行山间开辟出一条人工天河。这种“红旗渠精神”既让人感动，也值得学习

红旗渠精神是身先士卒、无私奉献的精神。几十年过去了，中国人民走过了艰苦的岁月。红旗渠精神以其雄浑博大、荡气回肠的魅力，融入我们的民族精神，也给予我们深刻的启示。

创业时期需要艰苦奋斗的精神，生活条件好了同样需要艰苦奋斗精神。自力更生、艰苦奋斗是中华民族的优良传统，也是共产党人的政治本色。艰苦奋斗在不同历史阶段有不同的内容和要求，要坚持与时俱进。我国正处于社会主义初级阶段，全面建设小康社会的任务十分艰巨。实现振兴中华的伟大目标，需要我们继续做好长期艰苦创业的准备，需要教育我们的后代不懈奋斗。

一个民族需要有民族精神，一个时代需要有时代精神。新的历史时期，虽然条件好了，但前进道路上还有高山险阻，还有激流险滩。在社会主义初级阶段，我们的建设任务还很繁重，实现现代化的理想，还需要几代人十几代人的艰苦奋斗。新世纪新阶段，我们仍需呼唤红旗渠精神，弘扬红旗渠精神，赋予红旗渠精神以新的时代内涵，让红旗渠精神化为改革开放和现代化建设的巨大力量。

当年的林县县委想人民所想，急人民所急，全心全意为人民办实事，办好事。在这里，党的任务、人民的利益、改造大自然和发展生产力有机地结合起来。

要把学习和弘扬红旗渠精神同向焦裕禄等先进典型学习结合起来，树立做人民公仆、为人民服务的宗旨意识，要切实增强工作责任感，密切联系群众，为群众排忧解难，使红旗渠精神成为实现现代化的强大精神动力。

红旗渠精神动人心弦，启人思考，催人奋进。它反映了时代的呼唤和人民的心声，红旗渠精神不会随着时代的远去而疏逝，而是历久弥新，光彩照人，长驻人民心中。站在新世纪新阶段，读一读红旗渠的故事，想一想我们今天所肩负的历史使命，要弘扬红旗渠精神，努力作好本职工作，全心全意为人民服务，做一名合格的共产党员。

201x年4月8日，我们学校来了一个陌生的团体——河北省儿童话剧团。长这么大，我还从没看过话剧呢！是怎样一种形式呢……一个个问号出现在我的脑海里。

当天，我怀着既兴奋又激动的心情早早地来到学校。一进学校，我就看见一辆大货车停在舞台前，车身上写着“百场儿童剧走基层进校园”几个大字，而且，车上面还放着各种各样的布景，简直太漂亮了。这也使我更加地期待早一点看到这场话剧表演。 节目开始了，一位主持人走上舞台，用非常亲切的话语对大家说：“今天，我们表演的话剧叫《三只小猪》。”同学们一听到话剧的名字就不由得使劲鼓起掌来。这时，只见猪妈妈和三只可爱的小猪走上台来，以歌舞的形式拉开了序幕。他们的扮相活泼而逼真，台下的每一位都被深深地吸引了。小猪一家四口在森林里过着幸福的生活。可是，大灰狼父子的出现给他们的生活带来了危险，还有一只狡猾的狐狸与狼父子狼狈为奸，想吃掉小猪，但三只小猪同心协力，团结一致，战胜了狐狸和狼父子。

话剧团的演员们活灵活现地表演，甜美的语调，优美的乐曲，还有那让人目不暇接、各种各样的服饰，令同学们陶醉其中。故事中，演员们还不时地和同学们互动，唱歌、跳舞、做早操，现

场的气氛十分活跃。整场演出在同学们的掌声中、笑声中、欢呼声中完美地结束了。

演出结束后，话剧团的演员们纷纷走到场下，和同学们击掌庆贺，气氛再次达到高潮。我兴奋的心情久久不能平静，原来，话剧这么好看呀！它将故事的情节真切的展现在我们的眼前，看完这场话剧，我深深地喜欢上了它，我想：什么时候还能再看到这么好看的话剧呀！我期盼着！

我是一名四年级的小学生，每天的生活都是幸福快乐，因为有我的好妈妈一直陪在我身边。妈妈白天辛勤工作，下班后也不休息，陪我玩耍，伴我读书，还无微不至地照顾我的生活。我觉得这些就是妈妈对我的爱吧。但是，在看完舞台剧《沉香救母》之后，我才发现母爱远不止于此，而我们对母亲的回报也永无止尽。

沉香是个不到十岁的少年，他的母亲是天上的神仙三圣母。有一天，他和朋友在野外采摘野果吃，却不小心吃到了剧毒的往生果。就在他命悬一线的时刻，妈妈找到了他，并施展法术把他救活。可是妈妈因为违反天条使用法术，而被判永远压在山下。失去母亲的沉香发愤图强、历尽万难，十几年来每天勤习武艺、遍访仙踪。他艰难的战胜了强敌，最后为了打破母亲身上的大山，他宁愿舍弃性命，用头撞破大山，终于和母亲幸福团聚。

我现在明白了，母亲的爱不论在日常小事，还是在生死关头，都永远陪伴着我们。我们也要孝敬关爱母亲，报答母亲无疆的爱，让中华民族源远流长的孝道发扬光大。

昨天下午，在教育局号召、学校带领下，我们观看了话剧《孔子》。

孔子是春秋时期的教育家、思想家，是儒家学派的创始人，被后人尊称为“圣人”。《孔子》这部话剧，介绍了孔子一生的经历，从年少时胸怀大志渴望强盛国家，中年终获赏识身居要职却在胜利前被迫止步，到后来辞官周游列国，故事里包括了孔子对弟子的教育、自己的思想以及学习方法，让我们更加深刻地了解了这位被后世传颂也确实值得被尊重的伟人。

孔子青年当官时，在深山从虎口中救下一位老妇人，震惊于“苛政猛于虎”的他，从此决定尊礼乐、行仁政、铸杏坛传道授业。在讲学过程中，接纳了一位贫穷却好学的奴隶，主张“有教无类”，凡好学者不分贵贱。话剧中还演了“两小儿辩日”、“虚则倾，中则正，满则覆”……等蕴含了很多道理的故事，映射孔子的思想。

后来不得志的孔子终于被委以重任，被派去与齐国开战。而后方，昏庸的君王却在宫中日日享乐，甚至叫停了即将到来的胜利。失望痛心的孔子辞官了。但是没有放弃他的理想，孔子开始周游列国，整整十四年，开展讲学，推行仁政思想，渡济苍生。

故事接近尾声，孔子回到故土，他已经老了。

回顾孔子的一生若是用一句话概括，那便是：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”

孔子为社会的混乱情形忧心忡忡，为国君的昏庸无度失望痛心，所幸他怀有大爱、怀有志向，一生都在推行礼乐仁政，努力担负着济世的责任。他深深地记得：国家兴亡，匹夫有责。我想，我们也一样担负着责任。即使如今是一片太平盛世，没有那许多济世救人的需求，但我们同样需要时刻警醒自己，居安思危，以学习为途径、报国为目标，勇往直前，定能迸发出千军万马之力。或许这便是教育局与学校组织我们观看话剧《孔子》目的和用意吧，我们确是该好好了解孔子，传承并发扬孔子的精神，让中华文化真正地在世界的舞台上展现，用我们的能力，为历史的长河也添上如孔子这般浓墨重彩的一笔。

影片全程都在山路和窑洞间展开，一看就是小成本，也没有什么所谓的明星，但剧本和部分主演都已经经过了上百场小剧场演出的考验，正式开拍前的试排实排足足花费了四个月，相对于大部分国产片来说，完全称得上“没毛病”。

影片营造出了一种明显折射真实世界的荒诞，有时有些夸张，充满戏剧感。有的评论里提到了教育部特派员带枪的特权，在我看来也只是这整个荒诞剧情的一部分，并不违和。虽然电影感不强，却着实能够引出各种不同角度的解读，也是我认为影片最珍贵的部分。

除了显而易见的色情笑点，影片喜剧效果的主要来源是委曲求全，有点像是某些春晚小品的路子，以剧中人的窘态来搔观众的痒痒，其中的讽刺与控诉意味却常常戳得人生疼，处处透出无可奈何。

三民小学几个主要角色的塑造我觉得是整部电影中最耐看的地方，每个人的性格都很完整，几乎都能从生活中找到与其相似的人物，并且在前后的变化中也体现了同一性格特征的两面性。

在1500人厅里最招观众待见的张一曼，可能是中国影视作品中女权形象的巅峰了，绝对拥有自己的身体，以欢愉潇洒为信条，置世俗道德于不顾，你可以说她随性，也可以说她放荡，她活着只图自由快活，却为了自由快活搭上了命。她伤害铜匠不是发自真心，却造成了无法挽回的恶果。其实casual sex在欧美影视剧中是很常见的，但在中国，即便经历了几次几乎毁灭了文明的文化浩劫，儒家那套妇道却并没有消亡，以往这样的角色要么是将身体当作礼物或是交易筹码，要么是有未解的心病或难愈的创伤，再要么就是生活所迫，纯粹为了爽而随便睡的还真不多见，放映厅里的中传学生们为她倾倒，但我不知道他们其中有多少会和那些整天在微博上叫嚣“小三死全家"的暴民重叠。

裴魁山的主要特点是爱钱，可以是精打细算会过日子，也可以是自私自利唯利是图，从前面帮着领导吃回扣的黑历史、计划为张一曼找工作，到后面买貂、讨好特派员，这一特点都贯穿始终。他对张一曼的好，既是一厢情愿的善意揣测，又是得不到就毁掉你的独占欲。有时像个好人让人心疼，有时又让人恨得牙痒痒。

周铁男最大的特点可能是真·嘴炮吧，本身就带着两面性：通常嘴上厉害的人，行动上都比较怂。而前后的对比更是明显，不敢和心上人告白，却敢于顶撞权威，被权威的力量威慑后，完全变成了另一个人：胆怯懦弱，畏首畏尾。由此完全可以将先前的嘴炮理解为年轻的附属物，还没有被生活操过，不仅不知道嘴炮无用，更不知道嘴炮有可能导致的后果。

校长闺女孙佳相比铁男又更年轻，也可以说是更幼稚，这种幼稚不仅表现在能真心将一头驴当作朋友，还在于相信一切都应该分对错，讲道理。今天一把年纪的我，看到孙佳这样的孩子，觉得她蠢，轴，不听劝，光坏事，也是想起了当初的我，也和她一样执拗于明是非讨公道：错的就是错的，不管出于什么理由都是错的，因为看不到背后的无奈。只有小时候，父母老师才会跟孩子讲对错，创造一种世界黑白分明的假象，由着孩子慢慢长大，才自己渐渐悟出了那些灰色地带，才知道有些人有些事，就是特么不讲道理，才知道当初他们不说，只是怕吓死自己。“如果过去的就这么过去了，未来只会更糟。”小姑娘的一句话的确是全剧中最震撼我的。中国人总是乐观地面向未来，如孙校长的名言一般，但悲剧的是，未来常常是不乐观的，甚至就是充满黑色幽默的。

可能从电影本身来看，最悲催的是张一曼，但对我来说，铜匠和校长才是最具悲剧色彩的角色。

铜匠原本是类似“牲口”的人物，单纯善良没文化，有话直说，高兴了就唱歌，稀里糊涂就接受了文化的洗礼：被洗干净、被培训、被“睡服”，得了校长的几本书和一席话，又得了校长闺女的一个月辅导，能读书识字了，听起来也像是个知识分子了。他控诉教育的那一段甚至有些燃：他不再是单纯的动物，明白了受教育前，人们看不起他;让他接受教育，多半也是为了利用他，因此他也对教育报以最大的恶意。因缘际会成了文化人，却仍然没有摆脱牲口的本性：伤我了我就要让你死，谁有好处就跟着谁，不仅敢说还敢做，是个莽汉版的裴魁山。也许这就是对教育的最大讽刺，老师能教你知识，却教不会你做人，错误的教育方式，往往适得其反，没有文化积淀，懂再多也是个人渣。像极了在信息爆炸的今天，人们能瞬间百度到一切，却将信息用作谩骂与欺诈的工具。

而校长则是令人心疼的乐天派，见过风浪，身段柔软，最知道委曲求全，却永远相信理想仅有一步之遥，只要保住了学校，就保住了希望，他的信条是办大事要不拘小节，为了理想，尊严可以不要。这样的人放在今天可能就是成功的创业者，相信相信的力量，能拉到投资，当然，也有可能混成传销头目，这两者之间的区别也是挺模糊的。

以上这些，可都算不上坏人，但在利益、恐惧的驱使下，好人却能做出最让人寒心的事。

胸无点墨却又装腔作势的特派员是推动剧情的最重要因素，将以上所有人的性格特点都归于“知识分子的脾气”，言外之意即是由权与利驱动之外的人情事，不愿听“组织”的话，剪发、杀驴、说谎、装死，可以理解，但办不到是绝对不行的，你的脾气、你的良心、你的理想都不重要，权利部门捞到好处才是最重要的。他的存在代表着古往今来权力的面孔，惺惺作态，威逼利诱，无所不用，都是为了自己的利益。

可惜我是个悲观主义者，在我看来，最大的讽刺就是影片最后透出的希望：孙佳去了延安投奔大哥，暗示三民主义即将被新的力量取代。

然而我不知道相比影片所营造的那个时代，如今我们的世界又好到哪里去了。特派员也不过是换了名字，依旧充斥各行各业，占领每一个角落，决定着社会运作的一切规则，权力的交迭，又究竟改变了什么?

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《干字碑》采取倒叙的形式讲述故事：大梨树村的乡亲们在除夕之夜深深怀念带领他们创业致富的好书记毛丰美，以乡亲们深情追忆的视角，将毛丰美呕心沥血为大梨树村带来沧桑巨变的感人故事娓娓道来。

毛丰美是新的历史时期辽宁大地上成长起来的优秀基层干部的代表，是“三严三实”的典范，是用生命践行忠诚、干净、担当的楷模。他将毕生的经历奉献给了大梨树村，在30多年的时间里，以顽强的毅力和奋斗不息的精神，带领村民们脚踏实地、真抓实干，将原本荒山秃岭的大梨树村建设成为“中国最美丽乡村”。如今的大梨树村山清水美，老百姓生活富裕。

该剧用写实与写意相结合的表现手法、现实主义加浪漫主义的艺术风格，塑造了一个可信可敬可爱的农村基层干部形象;用新颖别致的舞台美术、多维的艺术空间塑造了一个与人民群众血肉相连的优秀共产党员形象。

演出现场十分感人，无论是台上的演员，还是台下的观众，都被毛丰美的事迹深深感动，大家热泪盈眶，用掌声回应共鸣。通过先进事迹和多维空间艺术的结合，让观众与“干”字精神产生心灵沟通。

今年3月，中央组织部号召广大党员干部特别是基层党员干部向毛丰美同志学习。为响应这一号召，辽宁省文化厅组织辽宁人民艺术剧院组成全省最优秀的创作团队，通过舞台剧的独特形式，艺术地再现毛丰美的先进事迹，赞颂这位优秀共产党员和优秀基层领导干部的坚守和“干”字精神。

看完台湾导演赖声川《暗恋桃花源》后，我无比的兴奋，虽然上了一夜的班，可丝毫感觉不到疲倦，尽兴之余，写点观后感，留个纪念。两部话剧：一个古装的喜剧，一个现代的杯具;一个胡编乱造猥亵经典，一个追忆历史述说往事;一个追求搞笑虚情假意，一个重述真情情真意切。演员台上表现拙劣，台下语出惊人，两台毫不相关的话剧摆在同一舞台上竟然能串上台词到达令人叫绝的喜剧效果，透过比较其分别对“爱”的表述，竟让人产生哲理的思考。在此不由让人折服于作者的天才创作。这种别开生面的表现方式给我眼前一亮，难道这就是传说中的化腐朽为神奇?

单从两个话剧来说，毫无新意。《暗恋》演的俗套，就是因为导演的“绝大多数的真实”而被搬上了舞台，可他的演员却怎样也演不出那种“像一朵美丽山茶花”的效果、“牵着小手”的那种感觉，对历史沧桑的感觉和对感情的真挚，是这代像小护士一样的年轻人是无论如何也感受不出来、理解的了的，它只能残存在导演的心中。导演那份以前的感情只能在台下引来我们这些观众的同情。《桃花源》简直是颠覆传统的表现，显然是受了西方某种思想的影响，它以其夸张的语言和搞笑的表演形式，用古代的故事讲述现代生活，穿越古今，杂糅并取，一味造些笑料，剧中语言竟不如台下的对白，更何谈其思想。可就是这样的两部很粗糙的话剧，作者巧夺天工，把它们放在了一齐，再加上些许台下捣乱的人，用一个争戏台的冲突，完美地结合在一齐，起到了意外的喜剧效果。这不能不说这是一种大胆的创新，而且他也颠覆了一种人的思维模式，不好的演技也演出好的作品。为什么这么说，在此略微说明一下。

这部剧很明显是一个剧中剧，在此稍加以说明以便表述。两个话剧我们把它们认为是“一剧”，整部话剧就能够把它看作是“二剧”。在“一剧”里，演员的演技是很普通的，可从“二剧”的立场来看，它又是那么地有意思。差有差的妙用，就是因为他们在“一剧”中的水平差才展现出了“二剧”中的喜剧效果。就这样“一剧”里的两部部水准不高的话剧演员透过争舞台这个矛盾，再加上舞台上捣乱的女子、关门的看管员、突然冲上台指导的导演和幕后工作者的滑稽，就这些人在舞台上乱七八糟的表现，共同构成“二剧”。这两个共同构成一个整体，构成了新鲜活泼的艺术效果。