献礼70华诞电影《我和我的祖国》观后感以及精彩影评(热门20篇)

我去看《活着》这一部电影，只是因为上选修课的时候老师给我们介绍的，它是张艺谋在1994年拍摄的，年代有些久远，可是却如此真实。可是看过之后我却久久不能忘怀，或许是因为主人公一家悲惨的命运，或许是因为他们坚强的活着的信念，我于这个周末又将这个电影看了一次。

电影《活着》，根据余华同名原著小说改编。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。也许涉及太多敏感话题，这部电影甚至有一段时间是禁播的。

。《活着》可说是张艺谋最好的电影，尽管它的成功在很大程度上源自故事本身，但是他的导演能力和风格的确是适合这样的故事的。在叙事上与余华原著精神相合，平淡而朴实。考虑到受众，他也在某些场景上加大了力度。小说中一笔带过的最悲哀却是必须在影像中浓墨重彩的。在这里如何把握好煽情的度显得很重要。张艺谋做的比较内，也就得到了受众的尊敬和承认。

曾经的纨绔赌棍富贵输掉了自家院房，在恰好的时机恰好成了贫农。被抓壮丁后回来发现母亲已经去世女儿凤霞发烧后成了哑巴。在之后心头肉般的儿子有庆被曾经的好友现在的区长春生无意中撞死。终于遇到相伴的男人二喜的凤霞却又因难产大出血而亡。唯剩外孙，二喜和老夫妻相守。

福贵命途多舛，先是嗜赌破家，气死了自己的父亲，气走了自己的媳妇；好不容易一家团聚了，又被抓去当壮丁；等到战后得以回家，团聚时间不长，小儿子却死于意外；好不容易女儿嫁了人，却死于难产。可是影片中却穿插了幸运地一部分，他本是地主之后，却因破家拜托了这个身份而免于一死。

也许张没有想到，他做了那么多妥协，删掉了原著中那么多的悲剧，甚至给了一个相对光明的结局，结果却是依旧被禁。这也是现实。原著结局是满目苍凉，只剩下富贵一人，妻子家珍死在三年自然灾害，二喜工地事故而死，小外孙吃了太多豆子撑死。

而曾经最让我震撼的有庆的死却也是被改了的。应该是原来的故事太尖锐太反动了的缘故——孩子为首长夫人献血，无人问津，血被抽干。一直记得富贵说，以前每天都能听见有庆光脚跑回家的声音，因为学校远，鞋子耗得快，他就总是光着脚拎着鞋跑，而现在却听不见了……

这些场面如果表现出来那必定是充满力量的。但是生命里就是不得不存在那么多的妥协。张艺谋尽力了，我们明白。

把这些不足暂放一边，单看这部电影，它仍不失为优秀之作。一直很喜欢反映时代变迁的电影。《活着》的背景则刚好在分叉道上，关卡一个个如此密集。四十年代已经逐渐败落的曾经奢靡，五十年代的战乱渐息百废俱兴，六十年代的思想冲击阵线混乱。最痛苦的便是这些百姓。他们永远猜不到上头的人下一步的方向，只能懵懂的跟随，低着头小步紧赶，生怕被大队伍落下永追不上。

让人想到《辛德勒名单》中的群戏，赤裸的男人女人被像牲口一样赶来赶去，他们脸上甚至没有表情。耻辱羞惭和愤怒早就被麻木掩盖的找不到丁点依稀尚存的痕迹了。

中国百姓便是这中状态，精神赤裸。没有人真正尝试去了解他们的生活到底是怎样。苦乐悲喜，全被圈在那些小院子里。生死，都没有现今这般重要。

于是死亡才会那么频繁。因为不在乎。因为没有办法在乎。看到恸哭的女人，旁观的人们只能紧紧拖住她，不让她看到自己儿子悲剧一样的面孔。他们做不到别的。腾不出时间也根本没有能力去想一想这些浓黑色场面到底是什么造成的。在那些乱世，年代和住民都在苟延残喘的活着。只管出气，只求出气。我们仍旧愿意相信他们都是善良的。不需要去重复愚昧单纯，这些都是时代造就的。

自然，在这样的巨大背景下，不能忘却那些微弱的人性闪光。被打为走资派的春生在夜色中走远的场景，张艺谋拍的很正。人在画中央渐远。画外音是家珍的声音：“春生，你要记得你还欠我们家一条命，你要好好活着！”夜风起了，墙上的大字报边角轻微舞动。欲救而不得吧。

这些画面，林林总总，在当代也仍旧是需哟啊被铭记的。这是我们的过去。因为有了这些，才会有现在，才可能会有未来。这也是历史存在的意义。并不一定是以史为鉴那样大俗套一样的存在原因，在多数时候，它们的存在就是因为它们是历史，是我们的由来，是即使要忘记也仍旧存在揭不掉的疮疤。

疮疤在，但新的血肉从未也永远不会停止生长。

“所有未婚女青年都该去看一下这部电影。”电影的开头，很有趣。从非洲某部落的土著，到纽约高级餐厅里的白领，从体态富贵的中年妇人，到魔鬼身材的窈窕少女，世界上，几乎每一个角落里，都有女生在问：为什么他没有给我打电话？为什么他不来找我？为什么他突然失去了联系？然后，这样的女生身边，总有一群劝解她的死党好友。好友总是说，“他这样做只是因为太爱你了”，“也许他害羞”，“也许他自卑”，“也许他不知道怎么联络你”，“相信我，他肯定是喜欢你的”……女人们只想赶快让姐妹们笑起来，却很少想该怎么让她们清醒。事实是，也许他只是不想找你。

电影说，如果一个男人真的喜欢你，他会动用一切力量去找到你，手机，email，msn，google……这已经不是石器时代了，真正喜欢你，即便经历海啸、洪水，即使你消失在人海，大海捞针他依然会找到你。如果他答应你的事却没有做到，哪怕那只是一个电话。不要给他找借口，“他真的很忙所以忘了”、“至少他真的与我道歉了”……他很忙，你也不轻松，这个城市有谁不忙？是忙到即将就任美国总统，还是一个小时有好几亿的生意要谈？有手机、有快速拨号、甚至有语音拨号，有时压根没想打电话，电话就从裤兜里拨出去了，如果真的喜欢你就不会忘记，如果忘记说明他不在乎你失望。男人对自己想要的东西是永远不会说“忙”的。如果他暧昧不清。不要替他解释：“他以前受过伤”、“他刚刚分手/离婚，他想慢慢来”、“他习惯了自由”……

一个男人若是真的喜欢你，就不会暧昧不清，就会昭告天下对你的所有权。如果喜欢你，但由于私人原因想慢慢来，他会立即把这一点明确告诉你。他不会让你猜来猜去，因为他不想让你失落而离他而去。如果他不愿意见你的朋友和家人，他不愿意带你走进他的圈子，说因为这只是两个人的事，那么请自动翻译成“我只想用你来消磨时间”，“我不太喜欢你”。如果他背叛你。不要去想：“他喝多了”、“那只是偶尔出现的意外”、“他是不小心的”……背叛没有借口。背叛这种事情是不会“不小心就发生”的，他不可能说“噢，我不小心摔了一跤，正好摔到别人床上去了。”如果他都喝得醉醺醺才来找你，而不愿意在清醒时为你改变，那么就该离开，因为长远的生活是需要清醒的。如果时机成熟但他依然不想结婚，也许仅仅意味着“不想和你结婚”，那些说“不想结婚”的人最后一定会结婚，只是不是和你如果他不断的与你分手，然后又来找你和好。

如果他突然莫名其妙的消失了。如果他是已婚。那么多那么多的如果，其实都只有一个答案。有时我们宁愿相信一个男人太害怕、太紧张、太自卑、太爱前女友、太敏感、太忙、童年阴影太多、家庭压力太大、太累……却不愿意看清很简单的事实。是的，他不是太忙，不是受过伤，不是有童年阴影，不是遇到了意外，不是要就任总统，不是脑震荡得了短暂性失忆，不是手机掉进了火锅，不是有健忘症，更不是你已经坚强到可以令他不担心，他只是没有那么喜欢你而已。

《Hes Just Not That Into You》里，我最爱的一段台词。那是名叫Gigi的女生，在误会一个男生喜欢她，然后表白之后发现是误会，被男生冷嘲热讽之后，说的一段话。Gigi说：我也许是太敏感太会小题大做，但至少那意味着我还在乎。你以为用上这些所有能看透女生的规则你就赢了吗？你也许不会再受伤，也不会再让自己出糗尴尬，但是你也永远不会再体会到那样的爱。你不是赢，是孤独。也许，我做了很多很傻的事情，可是我知道，这样的我会比你更快找到那个对的人。相信自己的感觉，喜欢自己的人生。也许所谓的happy ending并没有包括要给你一个perfectguy，也许所谓的幸福结局，就是抱着永不放弃的希望，继续前行。含泪奔跑，华丽跌倒。人山人海，边走边爱。

这是我第三次观看此部电影，第一次是在参加幼师教师资格证考试之前;第二次是在自聘老师培训班上;第三次是在今天晚上。虽说，随手写一篇电影观后感。但如果没有以尊重的心态认真体会电影中的精神，这是不好的思想，起码没有做到尊重导演、尊重推荐这部电影的前辈老师。电影的开始，出现的人物根本不知道是谁，直到一个人的出现——贝比诺。50多年之后的相见，已是满头白发之人，基本上都认不出来了。贝比诺先生带来了一张他们上学时的合照，说起了当时的代课老师马修先生的故事，回忆起了在池塘畔底辅育院的种.种往事。

这是一所行为偏差的青少年辅育院，1949年1月15日，马修老师提着行李箱来到了这里。他看到的第一位学生就是贝比诺，他说自己在等“星期六”，因为爸爸会来接他。麦神父给马修老师开了大门，并带他去了校长那儿。校园里弥漫着冬季的寒冷和阴森，路上遇到一名被校长处罚的学生正跪在地上擦地板。麦神父在开医务室大门的时候被某个孩子的恶作剧划伤了眼睛，哈善校长立即暴怒的要求全体集合捉拿凶手。校长根本不知道谁是凶手，就让马修老师随意点一个名字进行处罚，并且命令“全体不准休息，停止探亲”。哈善校长的行为完全违背了教师的耐心、公平、公正、尊重学生的教书育人行为规范。校长还命令大家互相监督举报真正的元凶，马修老师马上意识到“这是鼓励大家打小报告，这不利于学生健康的心理发展，是有悖正确的教学理念。”然而，校长却批评了马修老师的言论。马修老师在上课之前，送别了前一任的老师，这位老师告诉马修：“这些孩子是天使的脸庞，魔鬼的心肠。一犯规，就要处罚。”马修老师一脸疑惑的看着他，可能在想：孩子们会变得越来越好的，不应该被否定的。

马修老师带着崇高的到的情怀，专业的教师素养，开始于这一群别人眼里的“恶魔”相处。第一次走进教室就被孩子们捉弄，并未向校长举报，选择了保护他们。马修老师知道是谁的恶作剧伤害了麦神父的眼睛时，对这名学生做了处罚，处罚他卡间休息时去麦神父的医务室做志愿者照顾他，直到麦神父的眼睛康复为止。马修这样的惩罚而不是送给校长关禁闭，这让孩子认识到了自己的错误，并且用行动向麦神父说了“对不起”。使孩子的心理滋生了善良的种子，同时也意识到自己的所作所为是要负责任的。而校长的做法就是揪着学生的耳朵拽进校长室进行各种粗鲁的体罚。马修老师在音乐课上耐心的倾听着每位学生的声音，并把他们放在了适合位置上，体现出了每个人都是有价值的。随着合唱队的进度，这所死气沉沉的学校里开始变得有朝气、有阳光、有欢乐。学生们在一起开心的万户外游戏，认真的做手工，闹事情的情况明显减少了，这些都是马修老师带来的教学理念所改变的。

又是一个唯美的故事：一个被遗弃的孤儿在一艘航船上，从喜欢上了音乐到以之为业，船成为了他生活的全部，钢琴成了他生命的全部，直到船被炸沉，他也没有踏上岸一步，伴着他的家园和钢琴一起沉浸于深海。

1900一个数字，一个年份，也是一个或许莫须有的人的名字。1900这个人真的存在吗?那个一生都在船上，从来没有触碰到过陆地的天才钢琴师。

我在想，如果我是1900，我会不会下船，会不会去找那个一见钟情的姑娘。说真的，我并不能确定自己的答案，因为这真的是一件难以下决定的事情，如果真的在想了很多很多的未来以后。

如果下了船，未来是否真会像他们描述的那样美好?名扬天下，然后呢?定期的在某些满是观众的剧场表演?每隔一阵子的灌制一张录音盘?然后呢?买一座房子，生活在一个固定的圈子里?然后呢?找到那个自己爱上的姑娘，结婚，生个孩子?然后呢?慢慢的老去吗?如果那样，自己真的会开心吗?

或者，下了船，会是更可怕的事情。名噪一时只是短暂的，音乐只是陆地上的人们生活的很小的一部分，有太多的东西可以供他们去消遣。那么，到了陆地上的我又算是什么?一个钢琴家?谁知道那陆地上有多少个钢琴家，又会有多少个其它这样那样的家。

而船上不一样。我出生在这里，熟悉这船，每个角落，每个起伏和动荡的节奏，都是我所熟悉的。还有那个大厅，那架钢琴，它们是我所能够主宰的，我在那里，我就是它的灵魂。在船上，观众是过客，我是这里的主人，他们一批一批的来了又走，而我总是在这里，而且已经熟悉了这里的一切，所有的习惯都依赖于这船。

下了船，会怎样?一个自己无法掌握的梦，是一个别人吹起却总觉得要破灭的泡沫。而留下来，我知道将会有什么，那些都是我所熟悉的，那个住的小船舱，那个吃饭的餐厅，那个欢乐的大厅，还有那架钢琴，那钢琴上的88个按键，我都无比的熟悉。留下来挺好的，为何要下船呢?

如果那船永远不会沉，我想，如果我是1900，我也是不会选择下船的。至于那个姑娘，为何非得下船才行呢，如果真的属于我，为何不能一起在这船上，如果不属于我，那么，我何不留在这船上等待，属于我的那个她。

然而，有一天那船就要沉了，我还会继续留在那里吗，如果我是1900?

事实是，我不是1900，但是我想我能够理解他不下船。不只是那陆地上看上去没有尽头那么简单，而是陆地上的是他无法期待的东西。有多少人想过，1900在那艘船上演奏了多少年的钢琴，有多少人听到过，然而，在船将要炸毁的时候，却只有Max想到了他。

那么，那一日日在大厅里演奏的神乎其技，和那些被感染的人们都是假的吗?为何他们在下船之后，却再没有人去提起了?真的是天才吗?还是只是在那艘船上是，下了船就什么都不是了?赢了那个人又怎么样?是那个人继续在陆地上风生水起，而他依然在船上，当船将要被炸毁的时候却只有一个Max想起他。如果陆地上的世界真的在乎他，在乎他的钢琴曲，结局为何会是这样?能够去相信他们所描绘的下船之后的未来吗?

如果我是1900，我也会对陆地上的人们没有啥幻想，也不会有啥期待，那是一个无尽的地方，那也是一个没人真心在乎你的地方，那害怕，何止是因为陌生呢?

然而，我却是就快要下船了，走下我的船。

这船从出生开始我就在上面，我们叫它学校。从几十年前开始，中国的每个孩子都会出生在那船上，在那船上生活，有的下船早些，有的下船晚些。这船上是一个世界，船下是另一个世界。在这船上一切很简单，食堂，教室，图书馆，考试，有令人烦躁的东西，也有令人愉快的东西，却都是我们所日复一日所经历所熟悉的东西。这就是我们的船，不一样的只是，我们并不都是1900，不是每个人都是天才，不是每个人都被陆地上的来客说如果下了船就会有一个光明的未来。

船上的我们更悲哀，这船不会沉，但是我们必须在某个时候下船，走上社会这块陆地，说真的，虽然我们每天都生活在这个社会，然而，船下的，却真的是我们所不了解的，很多也是我们所害怕的。

多在这船上待一会儿，还是早些到陆地上走走，去熟悉一下?这是一个问题。

钢琴上有88个键，大厅是那个熟悉的大厅。考试科目就那么几个，内容也是我们熟悉的内容。陆地上的街道没有尽头，社会上的浑水没有尽头。陆地上的生活又究竟会是怎样?谁能说，哪里真的能够接纳我们?

在船上演奏了那么多年之后，在慰藉了一个又一个船客之后，当船就要被炸毁了，却只有Max在乎1900的生死，其他人甚至都不知道他的存在。

也是在读了这么多年书之后，考了一场场试之后，当要走向社会，也只有自己的家人在乎自己的未来，对于其他人，我们是不可见的，也像是不存在的。我们只是一些报告上的凑成某个数字的一个微不足道的一部分。

这是多么相似的场景，也是多么让人失落的场景。那么多年，我们究竟都干了什么，在这条船上生活那么久，意义何在?能想些什么?是如果出生在另一艘船上又会是怎样吗?但是那有什么意义呢?现实只有一个。

我不是1900，我只是一个出生于1990年的中国的人，甚至没有啥天赋，或许我有我的一个小世界，但是陆地上的人完全不在乎。

而现在，我正准备着走下这条船，虽然不了解船下的世界，虽然看不清未来。

张扬导演的电影《昨天》根据演员贾宏声的真实经历改编而成。讲述了他由吸毒到戒毒的过程。电影中的人物除了贾宏声的妹妹由王彤扮演外，其余的都是自己演自己。说它是电影倒不如说它就是生活。

贾宏声毕业于中央戏剧学院，爱吃面条，穿时髦衣服，热爱摇滚。92年开始吸毒，染毒之后，他不再拍戏，不再工作。反反复复地听同一盘磁带，日复一日地思索人生的意义。他没有选择，只能死磕。和所有人死磕，包括自己。最终谁也扛不过他，朋友们纷纷离他而去。只剩下他，还有墙上的列侬。他把自己想象成列侬的儿子，自认为在beatles的音乐中找到了归宿，看到了自己的终点。他看不起庸庸碌碌，毫无目的的凡人。可是到最后，他痛苦地发现自己也是凡夫俗子，没有欧洲血统，组不了摇滚乐队，成不了伟大的演员，而且跟列侬没有一丝关系。他梦中的那条龙一遍遍地告诉他：你什么都不是，你只是一个人。

贾宏声代表了每一个困惑迷茫的个体。他们沉醉于毒品和摇滚乐之中，把自己隔绝在现实世界之外。他们似乎知道要去追求些什么，可是又不确定什么是值得追求的。他们不甘于像父辈那样一辈子没活明白，他们内心中涌动着一股激情，却找不到出口。进退维谷，狼狈不堪。对于电影印象最深的就是贾宏声在大雨中踽踽独行的场景。没有目的，没有方向，就这样一直走下去，直到筋疲力尽，双脚磨破。

人改变不了生活，只能是生活改变人。是父母把贾宏声从虚无缥缈的幻想中拉回现实。父亲对儿子的拯救过程，也是父子心灵逐渐沟通的过程。贾宏声从对父亲的抗拒到回到母亲的怀抱，终于完成了对自我的救赎，是家庭最终接受了这个心灵的漂泊者。

影片结尾，贾宏声骑着二八式自行车，从斜坡上滑行而下，张开双臂，拥抱未知的明天。此时，收音机中传来一声婴儿的啼哭，一个新生命诞生了。然而，一切都才刚刚开始，从虚幻中走出，告别了迷茫混乱的昨天，又该如何面对未知的将来呢？

《倾城之恋》是张爱玲的作品，原来就读过此书，可是早就忘的差不多了，最近看了根据同名小说《倾城之恋》拍摄的长篇电视连续剧，不仅重温了故事情节，而且剧中的人物形象也鲜活起来。

《倾城之恋》反应的是二十世纪三十年代。上海。祖上曾盛极一时、如今家道中落的前清翰林白家六小姐白流苏嫁给当时上海滩数一数二的暴发户唐家的少爷唐一元，唐老爷骨子里根本看不起白家因循守旧、死要面子的做派，唐一元婚后依然游手好闲、拈花惹草，白流苏奔波于两家的同时，还要应对丈夫的风流新闻，心力交瘁。经历夫妻冷战、一元纳妾、腹的孩也意外流产、协议回娘家、家人算计、自杀、离婚等等，流苏深感寒心。偶遇印尼富商范天和的私生子范柳原，白流苏的种种表现令范柳原莫名心动。对白流苏念念不忘，于是俩人间演绎了一段刻骨铭心的爱情。

给我印最深的还是白流苏，这是个受过良好教育、有着较高素质、又很有情感、语言得体、温柔善良、贤惠端庄、更具大家闺秀风范的女性，在那个年代真的是少少之又少，难能可贵……

但是好人不一定有好的命运，人生的道路不一定顺畅。白流苏就是这样的命运。尽管她有着很高的素质、优雅的外表、坚韧的性格，但是偏偏遇到一元这个不争气的男人，遇到母亲守旧、一家子自私自利、又庸俗迂腐的哥哥嫂子……让其受尽生活之苦。

在牢笼般的生活中，白流苏一直在跟命运抗争着。看到一元不学好，她学起跳舞做舞女，希望拉回一元。面对唐家对其设置的障碍，她找来警察，只为了叫开大门。为了获得自由，她不畏惧唐家的要挟，找来记者，只为了制造氛围逼迫唐家离婚……凡此种种，尽管似乎不符合她书香门第出身的女子，但是，在那个年代她不得不用一种看似荒唐的做法来对付令其痛苦的婆家及婆家人。而在关键时刻，她却大义救出一元。她的沉稳，她的深明大义，她的外柔内刚，让人折服。

故事结尾还是好的，白流苏和范柳原经过曲折最后，有情人终成眷属。真是扣了主题《倾城之恋》。

白流苏的扮演者陈数给我留下了深刻的印象，以前我曾看过她演的电视剧《暗算》，非常出色。《倾城之恋》中陈数饰演的白流苏更是精彩绝伦，陈数简直把白流苏演活了，我觉得陈数的年龄和气质都和白流苏吻合，她的旗袍也是别有一番韵味。

七个故事，七位导演，陈凯歌、管虎

高口碑的背后是电影的高品质和对细节的把握。

再现那些荡气回肠、激动人心的历史事件，他们选择从不为人知的细微之处着手。

新中国旗杆的设计师，为了找寻制作旗杆的合适材料而跑遍整个京城。

参与原子弹研发的工作者，直到原子弹爆炸那天才在街头和多年失去联系的女友相遇。

为了维护新中国的尊严，中国外交部和英方争夺五星红旗升起来的第一秒。

......

这些故事的成功催人泪下，离不开选角的精准和演员的演技。

故事的演员阵容实力强。

从惠英红、黄渤、任达华、张嘉译，到朱一龙、刘涛，再到张子枫、刘昊然、欧豪，可谓是老中青三代演员汇聚一堂。

群戏的调度有别于以往献礼片中明星的快闪，而是以故事为主导，让故事来挑选适合的演员。

每个角色都不是可有可无的，他们或成为故事背景中的小亮点，或调用年龄优势成就角色。

正如管虎

管虎

在《相遇》篇中，张译饰演的高远是参与原子弹研发的无名科学家。

当时与原子弹相关的人和信息都是国家最高机密。高远已与恋人方敏三年不曾相见，且因原子弹研发身患重病。

导演张一白将画面定格在了原子弹爆炸成功的那天，恋人久别重逢的短短几小时里，也是最有戏剧张力的时间点。

通过爱情去讲述历史，用“平凡”爱情中的波澜表达“不平凡”时代人物的波折，导演知道怎么样最打动人心。

而要把高远对将死的绝望、对恋人思念的压抑和原子弹成功的欣喜，在短短20分里演得充满层次感，演员的演技必须具有说服力。

高远：“我不认识你。”

为了更好地接近角色状态，张译闭关十多天减重15斤，而且几乎全程戴着口罩，台词不多，所有的表演都只能通过肢体动作和眼神传达。

张译的“适合”不仅在于外形的贴近，还在于他对于角色心理的把握。

当爱人认出他时，他眼睛不住地躲闪，身体向外倾，完全是拒绝的姿态。

但是他又不能大步地离开，三年的思念使他忍不住总拿眼角瞥着爱人。

方敏：“三年为什么不给个信儿?”

爱人向他讲述他们相遇的故事，他侧转向她，是倾听的姿势，眼神里是一片哀伤和柔情。

最后在原子弹爆炸成功后的欢乐人潮中，他似喘气般爆发出的笑声。

这既是一个看到多年心血一朝成功的隐忍科学家，也是一个虚弱的重病患者。

他的表演已与角色融为一体，再难区分。

在《北京你好》里，导演宁浩将“一张奥运会门票”作为这个故事的切入点。

一张薄薄的电影票展示了北京奥运会在中国人眼中的分量，引发了后来一系列的闹剧。

而故事的主人公又必须是性格跳脱张扬的，足以把一场闹剧变成一场喜剧。

这部作品中葛优大爷交出了这几年最令人满意的卷子，那种又蔫又痞的腔调和幽趣的京腔又把我们带回了葛优时代。

葛优饰演的出租车司机张北京意外得到一张奥运会门票，葛优把这个人物的嘚瑟劲儿表现得令人又爱又恨。

把门票塞在上衣口袋里，露出一大截儿，恨不得满世界宣告他得了门票。

“您说我这奥运会开幕式的门票搁哪儿合适啊”

随口蹦出的 “牛掰格拉斯”、“歪瑞嗨皮啊” 的北京式英语，开个出租车就忍不住和乘客显摆一番，将门票送给儿子时虚张声势的一番做作，丢失门票时闹得鸡飞狗跳的操作，无不清清楚楚彰显这个小人物的可笑。

“今儿高兴啊，歪瑞嗨皮啊”

但那可笑背后带着的酸楚，又带出了奥运会期间，普通国人的在意和骄傲。

其他演员们的表演同样可圈可点。

在《前夜》篇中，主演黄渤很好地压住了场子，严谨的外表下掩不住的韧性和痞气，活脱脱的高知分子形象。

就算是年轻演员饰演的高材生小号手也毫不出戏，那种挺拔而清傲的青年姿态被很好地融合进时代背景里。

王洛勇

只见角色，不见演员，表演上浑然天生，毫无凝滞之感。

王洛勇

刘昊然和陈飞宇

这部电影，是典型的以小见大，用小人物去表现浩荡的历史。

聚焦面对历史巨变时个体小人物的生命体验，我们随着演员们的精彩演绎，去无限贴近他们，继而无限贴近那些历史。

如同经纬交织的画布，那些小人物才是时代的底色，是历史质感的所在。

故事的角色既是他们，也是我们。

我们见证了，参与了大时代的发展。

我们看到的并不是别人的回忆，也不是书本上枯燥的知识点，而是切切实实地亲身参与其中。

我们见证了香港的回归，第一次被父母允许熬夜看电视，看镜头里中国国旗时隔百年飘扬在香港上空，那种洗雪耻辱的复杂感受只有中国人才能体会。

2008年奥运会这一年大喜大悲，北京奥运、汶川地震、火炬被阻，从来没有那样一刻能让我们觉得彼此血脉相连，唇齿相依。

我们的喜怒哀乐和整个时代的脉搏紧密相连。

看完点映，我觉得太值了!

这样好的电影，值得所有人去电影院支持!

2020年的春节注定不平凡，注定让人难以忘怀，突如其来的新型冠状病毒肺炎疫情牵动着每一个中国人的心。

肺炎的重灾区是武汉，多少人想逃离这个恐怖之地，而有这么一群人放弃休假时间，放弃与亲人团聚时刻，毅然决然的踏上离乡之旅，与别人背道而行，来到疫情的最前线，他们不为辛劳，不计生死，不为功名利禄，只为心中的那一份责任与担当，为我们守卫着一方净土。他们就是最美的逆行者!

大年三十是一家人团聚的日子，但很多医务人员、官兵等逆行者坐上离乡的车，他们有的都没见家里人一面，甚至有的还来不及跟家里人告别，就踏上抗“疫”征程。他们给我们留下的背影是坚毅，是无悔，是抗“疫”胜利的信念!

八十三岁的钟南山先生，本来可以避开病毒的危险，安度晚年，但是他在人民最需要他的时候，站了出来，就跟十七年前SARS病毒爆发的时候一样。十七年前，他曾坚定的说：“把病人都送到我这里来!”这斩钉截铁的话语，带给全世界无比的震撼。十七年后，这颗为人民服务的心，始终未改，为人民安全的志向，始终未变。他的出现安抚了我们大家的心。

除了钟南山先生还有很多医护人员，为了方便穿戴防护服，她们剪下了秀美的长发;重症隔离病房的护士平均年龄只有25岁，最小的刚满20岁。即使因长时间穿戴防护服出了一身汗，闷到不行，累到低血糖，也要坚持为患者治疗;即使他们明白自己可能会被传染，也要用尽自己全力为患者治疗，因为他们知道他们是病毒与人民群众之间的最后一道防线。当看到这些穿着防护服，戴着防护口罩的护士们走出隔离病房摘下口罩的那一刻，脸上被勒出的一道道印痕，手上的一道道疤痕，感动之余更多的是心疼!

平安中的我们，与逆行在前线的他们，虽然我们在不同处，但我们的心是团结一致的，我们在远方，尽自己所能，尽量去做到——自觉居家隔离，不给逆行者们添麻烦，保护好自己就是对疫情防控的最大支持。努力学习，是我们目前能做到的，我们会珍惜最美逆行者给我们创造的安全，绝不让他们的血汗白流!

万众一心，没有翻不过的山;心手相牵，没有跨不过的坎。凝心聚力，众志成城。人人奉献担当，从我做起，我们一定能打赢这场疫情防控攻坚战!

敬畏自然，守护生命;众志成城，共抗疫情!致敬所有逆行者!中国加油，武汉加油，我们一起迎接春暖花开!

在影视鉴赏课上看了电影《天狗》，但并没看到结局，于是回来后便上网找了资源重看了一遍。这是根据张平小说《凶犯》改编，由戚健执导的《天狗》获2006年北京大学生电影节最佳影片，赢得当代年青人的肯定。

一个战场上的战斗英雄却变成了连杀3人的凶手，这里面究竟有着什么样的隐情？影片从寻找真相开始，2条主线并进。一方面是对案件的调查，一方面是对真相的回顾。

护林员李天狗和妻、子踏入村子的时候，受到了广大村民的热烈欢迎并赠之于丰厚的礼品，李天狗在欣喜中开始了新的生活。然而热情和礼品的背后是为了山上苍天的古木，在李天狗发现这一事实并退回所受的礼品后，靠乱伐杀林而大发其财鱼肉乡里的孔家三兄弟又设宴再次利诱，然而正直的天狗又一次拒绝了他的要求。从此，热情变成了薄情，先断水，再断电。在那个西北的贫瘠之地，无水则无法生存，无奈之下，李天狗只得用自己的全部家当（700余元）高价买来可乐和蜡烛度(转 载于: :电影天狗观后感)日，并一再写信向上级组织反映，谁知信件却一直被村里人扣压不发。接着孔家3兄弟又设计羞辱其妻子桃花、并将其儿子诱入深山，借此威胁李天狗。家人忍无可忍，愤然离去。更大的阴谋展开了，3兄弟纠集一群人将李天狗暴打至昏死过去，3处刀伤、5处骨折，肠子都被捅出。从昏迷中醒来的李天狗，拖着伤痕累累的身躯，以顽强的毅力，艰难地爬回了护林点。他取下那杆老枪，再次以不可战胜的信念，拖着自己的血躯赶到了山林。他鸣枪示警，在3兄弟向他扑来前，军人的本能让他只用3枪就解决了那3兄弟。结尾是

光明的，李天狗成了植物人，很多年后，他的儿子也成了一名军人并来到他的病床前，我们的英雄流下了泪水。

从内容上看，《天狗》讲述的是一个伤残战斗英雄对抗地方恶势力的简单故事。此类故事在影视艺术中屡见不鲜，“战斗英雄”与“地方恶霸”是正邪分明的两极，如果仅仅描述正邪的对立，那么影片无疑会落入俗套。《天狗》的成功在于避开了剧情上的陈规旧俗，在正邪之间注入广阔的人性空间，强调对处于正邪、黑白之间的人群及其思想的刻画与表述。张平以现实的笔触，深入又无情地剖析了当代中国民众身上的痼疾。《天狗》对此实现了影视化的完整表达，以“群像”的方式让观众看到中国人的自私、怯弱、偷生、蝇营狗苟等特点。

从人物刻画上看，这部片子中，富大龙饰演的李天狗做为正面的英雄，他信念的源泉来自于战场，他的职责就是护林，就是保护国家的财产。作为父亲他疼爱儿子、做为丈夫他深爱妻子，但为了国家的财产，他宁愿家人和他一起受苦。朱媛媛演的妻子桃花顾小家而又明大义、泼辣而又精明的一面，在村长家和村长老婆打起来并逼出村长后，终于将上次没还的红包扔给了村长。虽然最后因为无法忍受村里的环境选择了离开。但他一直深爱这他的丈夫。孔家3兄弟，以长年累月盗伐国有山林大发横财而富甲一方、称霸乡里。上接官府、下压百姓，视村民如鱼肉。以村长为首的村民，长期在孔家3兄弟的压迫下，不敢怒、不敢言，只有在得知老3最后没抢救过来也一命呜呼的情况下才敢说出真相。全村人都满足于“吃国家公林”，安逸于自己的生活，甚至乐意活在孔家三兄弟的“地方王权”之下。村长最后“大

爆发”，说出了心中积了多年的怨气，也从侧面反射出他的敷衍、苟活之道；看水房的“老板筋”，好色轻义，唯利是图，为挣小钱而不顾公平良心；小卖部的“厚眼镜”，当狗子被断水断电时，乘机哄抬价格，为了蝇头小利，不惜趁火打劫；刘全德受天狗帮助，老实巴交却又胆小怕事。除了这些“有头有眼”的人物外，几处全村性的群众场面也将国民性中的人云亦云等弱点暴露出来。

除了思想的深刻之外，《天狗》成功留下了李天狗这一铮铮铁骨的男子汉银幕形象。就形象而言，富大龙与李天狗这个伟岸的人物有所差距，但已有的“军人”经历（他曾出演过《紫日》、《少年彭德怀》等片）使得他具有了军人的气质，让他完全融入到影片之中，将一个落难英雄的无奈与坚强演绎得淋漓尽致。李天狗并无宏图大志，只是战争的生死考验让他知晓责任与良知的意义。在孔家兄弟请客摊牌之后的回答极具真实感与冲击力，言行举止符合一个真正经历过炮火洗礼的军人形象。他在万般无助下打了不理解的妻子，站在门口呆呆地看着妻儿离开时，嘴角在轻轻嗫嚅。那欲言又止欲说还休的无奈让我感动不已，真可谓“此时无言胜有声”。朱媛媛在片饰演李天狗的妻子，这一角色最接近中国广大农村妇女的形象，一方面尽力维护家庭的和谐团结，另一方面又免不了世俗之气。她为了生存而不顾一切与村长妻子打架的一段，将一个蛮劲泼辣的村妇形象刻画得栩栩如生。影片的农村生活气息浓厚，片中大多的群众演员的表演不落痕迹，配合青一色的山西方言，营造出一个真实的偏远山村。

从台词上来看，我印象最深的是：在孔家的酒宴上，天狗豪爽的一口吞下一杯酒，直着眼说：好酒我喝过，茅台！好烟也抽过，红塔山！那是上战场前师长给的，师长说了，弟兄们，对面的山是国家的山、林是国家的林，你们给我上去守住了，那怕只剩下一个，全连128个弟兄啊，只回来54个，我丢了一条腿，可我捡了条命。林子，是国家的，这是国家的文件，以前的不说了，现在开始按国家的办。导演通过对这段台词的设计，反映了天狗的决心与无奈。以及天狗的儿子秧子对天狗说过的一句话：爸爸，那我以后做连长，帮你管着排长。记得当时看到这的时候非常感动，小孩子的话最真诚，秧子对于父亲天狗似乎有着一种天生的崇拜，这段台词既反映了孩子对父亲的崇拜与维护，体现了父子之间深厚的感情，同时似乎也为结局中秧子去当兵埋下了伏笔。秧子在病房里对着沉睡的天狗叫了一声：一班长。我觉得这是台词中最妙的一句之一，一句一班长既勾起了人们对前面那段感人对话，那个小小的承诺的回忆，同时似有若无的再次点出了天狗军人的身份，同时又有着秧子对这样英雄父亲的崇拜，敬仰以及鼓励。一句“一班长”包含了许多，许多……

最后，我想用桃花的一句台词对天狗说一句：天狗，你比他们都牛！

伟大的抗美援朝战争，作为新中国的“立国之战”，打出了国威军威，不仅奏响了一曲曲可歌可泣的凯歌，而且锻造出伟大的抗美援朝精神，真正让中国人民站立起来。70年来，伟大的抗美援朝精神激励着中华儿女砥砺奋进，谱写着中华民族伟大复兴的动人乐章。当前，我们正处在由大向强迈进的关键时期，着眼于进行具有许多新的历史特点的伟大斗争，必须弘扬伟大的抗美援朝精神，为实现中华民族伟大复兴的中国梦勠力同心勇往直前。

大力弘扬祖国和人民利益高于一切 为了祖国和民族的尊严而奋不顾身的爱国主义精神

“抗美援朝

保家卫国”，一个激荡时代的口号，深刻反映出中国人民的家国情怀爱国精神。朝鲜战争爆发后，以美国为首的“联合国军”悍然派兵进行武装干涉，侵犯中国东北边境领空，大举向中朝边境进犯，严重侵犯中国主权威胁中国安全。“保和平，为祖国，就是保家乡”，中华好儿女高举爱国主义大旗，团结一致迎战“野心狼”。在朝鲜前线，志愿军将士们对祖国的爱炽烈又执着，三八线上的地下长城中，战士们用“东西长安街”给通道命名，表达出对祖国的深深眷恋;上甘岭的战斗里，“五圣山后连北京”成为指战员坚守每一条坑道每一条战壕的鼓舞力量;……这一幕幕感人至深的情形，凝聚起克敌制胜的磅礴力量，奏响了一曲曲爱国主义精彩乐章。

抗美援朝战争中，中国人民爱国热情之所以得到极大激发，正是因为新中国是人民当家作主，是在中国共产党领导下向着美好未来迈进的国家。新时代弘扬爱国主义精神，必须坚持爱国和爱党

爱社会主义相统一，牢牢把握祖国的命运和党的命运社会主义的命运密不可分，深刻认识党的领导是中国特色社会主义最本质特征和制度优势，坚持党的领导坚持走中国特色社会主义道路是实现国家富强的根本保证和必由之路，树立正确的历史观

民族观 国家观 文化观，培养爱国之情 砥砺强国之志 实践报国之行。

天下兴亡，匹夫有责。国家危难，众志成城。

根据“两学一做”指导思想，20XX年7月19晚在省公司安排下，我们全体新入职的同事们一起观看了《建国大业》这一部庆祝新中国成立XX周年的爱国主旋律影片。从头到尾都饱含热情，热泪盈眶，特别是毛泽东一句：“中华人民共和国中央人民政府，今天成立了!”。一股发自内心深处的民族自豪油然而生，热泪情不自禁夺眶而出!

影片以重庆谈判开头到建国前夕为背景，生动再现了当时中国错综复杂的党派、势力之间的明争暗斗。中国共产党艰苦拙劣的办公环境与国民党的华丽奢侈形成鲜明对比，深刻的刻画出共产党的吃苦耐劳的精神和国民党的安逸享乐主义。蒋介石的一句“国民党的腐败已经到骨子里了”，代表资产阶级利益的国民党已经病入膏肓，最开始就没有从根本上重视阶级内部的腐败问题。习近平主席上台通过“打老虎”“拍苍蝇”一系列的“反腐倡廉”手段，大力整顿社会不良风气，深挖社会蛀虫，强调党风建设的一系列措施，真是以史为镜之壮举，必成流芳后世，造福几代人。

我们中国铁塔股份有限公司是国企改革新方向的“标杆”企业，在反腐反贪一定要做出表率，郭正平就在入职培训的第一天告诫学员一定要铭记“红线”。腐败贪污就像是毒品，侵之着心灵，蚀之着骨肉，给国家、社会、企业、家庭都会带来重大灾难。所以我们要清明廉正，做一个优秀的国家基础通信设施的建设者和管理者。

我想说的是，先烈们的目标和理想——共产主义还远远没有实现。留给我们后辈要做的依然还有许多。摆在我们面前的不是丰盛晚宴等我们享受，而是黎明时分未完成的早餐。众所周知的是：现在这个社会，腐败比清廉正常，好人比坏蛋难当。我们还在等什么呢?我们没有亲身经历过那场革命，也许自己理解得并不是很正确。我们作为90后的我们，应该更多地了解自己祖国的历史。虽然我们没有与建国的历史同行，但我们会随祖国的未来共飞。

中国人民在1949年已经站起来了，今后还要站的高，永远屹立在世界的东方!我作为一名中国铁塔的铁人，一定要脚踏实地，多学习多思考，与公司共同成长、共同进步!面对困难，秉承“山高塔为峰”的精神，为我们的中国梦而努力奋斗!

《心灵点滴》这部影片，是根据一个六七十年代的真实故事改编的。

主角名叫亨特.帕奇.亚当斯在学校中总是因为"过分乐观"而受到责备，曾经一个导师对他说："你想要成为小丑，那就去马戏团。"其实，帕奇是想当一名小丑，但他同时还行当一名医生，所以就成就了现在的他，帕奇在弗吉尼亚医学院学习，在学习期间用他的小丑天赋让很多病人的脸上多了一丝快乐，医院里有一间病房没有医生敢进去，他第一次进去试着和病人说话，但不到一分钟就被打出来了。第二天他穿着一身天使的服装拿着一本书进去了。过了一两分钟就推着那位从不出来的病人出来了，其他人都觉得不可思议。

毕业后，他成立了一个学院，致力于更接近的人性化的治疗方法，八十年代中期他的个性化的诊所受到了媒体的注意并由此出版了一本关于他成就的书。在书中，帕奇阐述了他的基于幽默的处方，解释了他为什么穿得象个大猩猩，为什么在病房里堆满气球或在浴缸里装满蜡烛以引起欢笑，以给病人精神上的接近或纯粹的欢笑。在使用特殊的方法来减缓病人的紧张情绪后，帕奇以先驱者的身份提出了医生应该治疗人，而不是疾病，他坚信，同情、加入和心灵相通对医生来说与灵丹妙药和技术进步一样重要。

在电影中，开始没有多少人赞成帕奇的观点，学院院长瓦尔考特尤其反对他的方法，而帕奇的室友米奇也认为他是一个孩子气的家伙。但同时他也影响了一些人，包括护士乔蕾塔、同学楚门和卡琳。帕奇发现他在儿童病房大受欢迎，因为他的可笑、古怪的方式驱散了儿童们的恐惧感。

在对传统方式的抗争中，他疏远了一些人、使更多的人吃惊，但是他看到了自己的价值。在不断的追求和探索中，帕奇实现了自己的梦想--开了一个诊所，每个人在这里不仅遇到了医生，还遇到了朋友。

1919年是中国近代史与中国现代史的分界线；

1919年是中国旧民主主义革命和新民主主义革命的分界线；

1919年是中国第一次对西方列强说“不”。

这是一段怎样的历史？这是怎样屈辱得像虫子一样走过的一百年？中国人，在近代史上，能算得上是“人”吗？我们咬紧牙关，我们忍辱偷生，四万万中国人，锻炼出了多少中华之魂，磨砺出了多少华夏脊梁？

啊！一段血泪史，几多辛酸泪！

《我的1919》，一次生动而深刻的爱国主义教育。

又一次警钟长鸣，给我们以居安思危的训诫！

本片描述上世纪初，中国外交才子顾维钧作为中国政府全权代表参加1919年巴黎和会的种种经历和他的挚友华裔留法爱国知识分子肖克俭，为抗争列强，喂讨回正义，在凡尔赛宫广场自焚的感人肺腑的事件。

1911年中国推翻封建王朝满清帝国。

1919年中国爆发了倡导科学、民主的“五·四”运动——这是中国接触了西洋文化所孕育出的一段文化历程，它标志着中国现代史和中国新民主主义革命的开端。在“五·四”运动直接的影响下，中国参加巴黎和会的代表团拒绝在合约上签字。

电影《我的1919》通过中国外交使团在“巴黎和会”上，拒签“凡尔赛和约”的历史事件，生动展示出80年前中国外交风云，讴歌了中华民族威武不屈的民族精神和蓬勃高涨的爱国激情，同时也揭示了”弱国无外交”这样一条真理。影片着重表现和描写；顾维钧作为中国政府全权代表，在“巴黎和会”上维护国家尊严、保卫中华民族权益。拒签“凡尔赛”条约的光辉伟绩和肖克俭为国为民请命、抗争帝国主义列强的感人肺腑的历史故事，真实地再现第一次世界大战后国际社会和国际关系。

影片充分表现了作为“弱国”的中国，在列强的国际社会中讨回正义，讨回平等是何等的艰难。但是，中国终于挺起胸膛，第一次面对列强说：不！从此开始了中国上世纪新的篇章，是中国人民觉醒而奋起的出彩华章！

“弱国无外交”，又一次被提到了案上，这是饱含悲痛的五个字，这是深刻烙印在从近代开始所有中国人心上的字。我们必须时刻记住，一刻不忘，世世代代都要铭记！

因为，我们为了这五个字，失掉了多少领土，失掉了多少白银，失掉了多少自尊，失掉多少中华好儿女……我们付出的太多太多，我们不能也不要重蹈覆辙，悲剧性的历史，就坚决地让它永远留在昨天吧！

“弱国无外交”，告诉我们国强才有说话的权利，说话才能有被听见的权利。当时的中国从官到民，从内到外，从陆征祥这样的高官到顾维钧这样的青年外交家，从肖克俭这样的热血青年到梅这样的巾帼志士，有如此众多的仁人志士，为什么中国还是如此任人宰割？就是因为当年的中国，是一个谁也可以来分一杯羹。谁也可以随意践踏一脚的国家。

那么，即使有顾维钧在“巴黎和会”上如何精彩地运用他特有的机智，幽默，巧取，以一块怀表怒嘲日本代表，如何以他的个人才华和人格舌战群敌；以及肖克俭如何如何奔走呼号，声嘶力竭，如何壮酬国、慷慨赴死……在世界强权政治的大环境下，在西方帝国主义列强的绝对优势前提下，通通都显得苍白无力了。

一颗再尖锐的沙砾，又怎么能敌得过一块坚固而巨大的石头呢？

“中国不能失去山东，就像西方不能失去耶路撒冷一样！”这样慷慨激昂而又字征辞严的话语又有什么用呢？充其量是赢来了让娜母女的支持。有用么？无奈啊！

实际上，不论何时，国家强则外交赢的真理都是不变的。由此我们可以看出来，我们建国初期为什么饿着肚子都要发展重工业，为什么艰苦卓绝都要研究原子弹氢弹，为什么你排除万难都要钻探油气田。或者说为什么如今的朝鲜要发展核武器，为什么当代的印度要搞航天。

为的就是能在世界的舞台上说一句有分量的话，为了能在这个地球上站稳脚跟，不致像鲁迅先生说的，被开除：“球籍“啊！

请13亿的中国人牢牢记住吧：弱国无外交！在这个和平年代，我们更需要这句话常响耳畔。须知未雨绸缪，须知居安思危，或许是卧薪尝胆。

最初，我只是喜欢这个名字。

电影的开头，依旧是北上广的大背景，繁华的大都市，灯红酒绿，车水马龙。依旧是独自漂泊的年轻女白领，矫情拧巴，卑微的地位，卑微的薪水，却高傲的自尊，和放不下的，所谓的梦想。两千块钱的薪水，愣想活出两万块的日子。女主角说，她不想回去，回去就输了，跟我想的一样。

不同的是，镜头并没有在大上海停留太久，它带我们来到了尼泊尔，这个号称世界上最幸福的国度，女主角程羽蒙遇到了痞气十足的富二代男主王灿，两人并无火花，女主角甚至十分厌恶这个玩世不恭、高傲自大的富二代。是他揭穿了程羽蒙没去过托斯卡纳的事实，是他发现了程羽蒙的真名程天爽并取笑她，他说程羽蒙太拧巴，他不理解尼泊尔这样贫穷杂乱的国家中人民对神明的信仰，出言不逊。直到导游拉辛大声质问：“难道你们真的都不相信吗?”是的，我们不相信，无神论教育下的我们真的很难理解信仰的伟大，所以我们诧异这里全球最高的幸福指数。甚至有时候，我们连自己都不相信。

程羽蒙也不信，她告诉年轻单纯的大学毕业生李热血：“我们最终都会成为小心翼翼的人”，所以她藏起程天爽，改名程羽蒙。她告诉王灿：“羽蒙是一种怪物，长着人形，但却又生着一对很短的翅膀。能飞，却飞不远。羽蒙住在羽民国，靠近高山，它们终日站在山边，试着用翅膀飞远一点，再飞远一点，但总是摔下来，总是惨败。”而她，就是一只羽蒙。

看到这里，好多人说，程羽蒙好矫情，好虚伪。当她背井离乡，在万家灯火的团圆夜泪雨滂沱时;当她忍气吞声，在随时能被备胎踢掉的公司默默奋斗时;当女上司告诉她公平对她这样小地方来大城市打拼并且一无所有的女孩而言“so funny”时;彼时大学刚刚毕业，同样一个人漂泊在外的我，真的好心疼她，也好心疼自己，我想到了那句话：世界上根本没有感同身受这回事，针刺不到别人身上，他们就不知道有多疼。刚从学校走出来的我如是，怀揣着根本不值钱的梦想，以为自己很崇高，精神很感人。没有人管你是不是适应从学校到职场的过度;还没开始承担，就要学会负责任;如何小心翼翼，怎么为人处事，怎么趋利避害成了不得不修的必修课;下班的路上，拥挤的公交，还要思考今天的晚餐，银行卡里的余额和昨天换下没洗的毛衣;回到房间，灰暗的灯光，冰冷的被窝，就是一天的生活，然后，日复一日……

故事的最后，王灿带着程天爽去滑翔。告诉她，滑翔这项运动，即使你完全准备好了，你也要等，不管你有多着急，或者有多害怕，都不能往前冲，冲出去也没有用，飞不起来的，而是必须静静的，等风来。

故事结局没有流于庸俗，程天爽和王灿回到上海，又各自步入自己的生活轨道，李热血的迷茫依旧需要自己去领悟，谜底还在生活中。程天爽依旧是程羽蒙，尼泊尔，就是一段旅程、一段生活而已，没有发生什么重大转折，没有什么过快的感情发展，她与王灿是否还会有交集，我们不知道。这个故事就跟它宣传的一样，仁者见仁，智者见智。因为它不是心灵鸡汤，没有标准答案……

真心不得不佩服管虎导演的拍片速度

今年似乎也是要一次性给影迷朋友们过足瘾一样：

8月中旬《八佰》上映，成为了20__年第一部票房、口碑双丰收的国产电影。

还没等大家回过神来，管虎导演就把“第二趴”给大家安排好了。

抗美援朝大片《金刚川》火速接档《八佰》。

同样是战争题材电影，这部似乎更猛~

卡司阵容更甚《八佰》。

三大导演执导：管虎、郭帆、路阳。

管虎咱们就不用多介绍了

郭帆，最让大家熟知的就是这部2019年上映的《流浪地球》

被影迷朋友们称为“开启了中国科幻的大门”。

路阳，他的《绣春刀》系列，相信大家并不陌生，口碑也是相当不错的。

三位实力派导演联合执导，这部电影不火看来很难。

最重要的是，除开导演阵容，主演阵容也是“燃炸”了的。

三大“百亿先生”联手：吴京、张译、邓超。

还有当红流量演技派小生：魏晨、李九霄加盟。

张译和管虎是继电影《八佰》之后的又一次合作。

而吴京和张译是继《攀登者》后再次合作，让人无法不期待。

李九霄和魏晨，都是管虎在《八佰》里的爱将，演技也是让观众验证过的。

妥妥地“实力派主演”金刚天团，给影迷吃了“定心丸”。

题材意义非凡。

《金刚川》的拍摄其实是十分紧张的。

3月立项，7月底8月初开机，10月23日上映

选择在这样一个日子上映，也是有特殊意义的：

今年是中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。

“抗美援朝”战争，在我国历史上是非常重要的一件事情。

1950年，中国人民志愿军跨过鸭绿江，协助朝鲜抵抗来自以美军为主的联合国军。3年之后，战争稳定在了“三八线”一带，最终达成了《朝鲜停战协定》，而这次战争被我们称之为“抗美援朝”战争。

而这部《金刚川》就是描绘其中的一场战役：金城战役。

1953年7月打响，是抗美援朝的最后一次战役，也是规模最大的阵地攻坚战。

“金刚川”指的是一条河，而战役就是围绕着这条河上的“一座桥”展开的。

抗美援朝时期，金城战役打响后，各种物资都需要紧急运送到前线。

为此，需要在金刚川上搭建一座能通行的桥梁，经过7天的努力终于搭建好了一座桥梁。

不过，敌人可不会让你那么如愿以偿，出动了大批的飞机频繁来轰炸。

最终，这座桥梁的“7孔”被炸的只剩下“2孔”了。

为了更完美的还原这场战争，《金刚川》取景辽宁丹东：

这个与朝鲜仅一江之隔的东北小城。

管虎、郭帆、路阳分别在三地取景同步执导拍摄，

最终将从三个视角讲述同一个战争奇迹：

工兵将桥修好后，被美国空军炸毁，又再度修好。

相信这样一部具有特殊意义和“超强配方”的电影，

在这个特殊的日子里，不会让大家失望的。

一方有难八方支援，这是一种中国特色，更是我们无往不胜、源源不断的国家力量。在疫情面前，为生命接力，我们丝毫不能懈怠，各级各类党组织、广大党员干部更是以自己的方式，积极投入到这场没有硝烟的战斗之中。

白衣战士接力换岗，打响战“疫”工作的第一枪，为患者点燃生的希望。有那么一群逆行者，每当生命遭寒冬，他们就是春风的化身，生死路上，步伐坚定，用一行行逆行的脚步，一次次凶险的冲锋，担负着他们的责任和使命。从疫情爆发到现在，医护人员夜以继日地奔忙在隔离病房，穿着里外七层的防护服，汗水顺着衣服往下流，紧紧勒着的防护口罩，更是在他们的脸颊上留下深深的印记。尽管如此，那就是使命所在之地，全国各地的白衣战士们以最快的速度集聚起来，来自东南西北的希望渐渐将湖北包围起来，用生命激励生命，传递“生命接力棒”。

志愿服务接力传递，构筑战“疫”工作的防护墙，为黎明守住家的温暖。黎明前的黑暗总是格外寒冷，如今的夜晚，却亮起了数不清的明灯。面对突如其来的疫情，基层干部们放弃假期，走在大街小巷、走进千家万户，不放过一丝隐患，不漏过一个角落。在线上线下加大宣传的同时，不约而同地在微信群里开始了“志愿接龙”，在各村、交通卡口设立疫情防控志愿服务点，实行24小时轮班值守。寒冷的冬夜，有许许多多像他们一样的人，依然坚守在岗位上，等待着黎明的到来，正是他们的坚守及付出才换来千家万户的平安祥和。他们是深夜里的“守门人”，守着身后那万家灯火。

防疫物资接力传送，保障战“疫”工作的最前线，为生命撑起爱的晴空。与白衣战士们同样逆行的，还有来自五湖四海的救援物资。类似捐款捐物、奉献爱心的场景，在各地各界不断涌现，支援疫情防控，不仅为抗“疫”前线及时送上“粮草”，也凝聚起了众志成城抗击疫情的磅礴力量，让人们感到无比温暖和振奋。爱的力量，总比困难多。一方面，上下团结一心，和衷共济，全力抗击疫情;另一方面，社会各界纷纷伸出援助之手，慷慨解囊，捐款捐物，有的捐赠善款，有的捐赠消毒物资，有的捐赠防护物品，有的捐赠方便食品……一次次的爱心接力，感动着每个人!

没有一个冬天不可逾越，没有一个春天不会到来。无论是在前方坚守，还是在后方支援，我们只要有愿意奉献和牺牲的精神和力量，就能迎接新的阳光和希望，爱的接力还在继续。

每年的10月1日，举国欢庆，坎坷七十年强国路，我们一向在砥砺前行。有一种感动叫做“感同身受”，这一次歌颂的不是庙堂之高;有一种感动叫做“中国人”，这一次歌颂的是许许多多在这70年里奋斗过、拼搏过的可爱的人。70年。感慨于时光厚重如奔腾不息的长河，感动于国家至于每一个我的意义。

《前夜》、《相遇》、《夺冠》、《回归》、《北京你好》、《白昼流行》、《护航》，七个篇章，书写着七十周年的故事。第一面国旗于1949年10月1日午时三时在_广场“万无一失”冉冉升起;第一颗原子弹那一声爆炸，是平地惊雷，是隐忍中的伟大;每一次扣球，挥舞的是艰难中奋起的决心，背后是笑中带泪，是永不褪色的女排精神;“这一秒对你们来说是结束，对我们来说是开始”，为了两秒钟，两个国家轮番进行谈判，“迟一秒都对不起国家和人民”;一张奥运门票，一个有点失败的男人的故事，那是2008年，我们没有忘记北京奥运，更不会忘记汶川，国难兴邦;神州十一号成功起降，兄弟俩看似不羁的造型讲诉这追逐的故事;作为一名飞行员，谁不想驰骋蓝天，但吕潇然明白，护航才是的飞翔。

每一个篇章，都有这当年的短片，仿佛让观众穿越回望那不易的70年，震撼人心。这是一部感动着十四亿中华儿女的影片，这是一部让十四亿中国人民满意的电影。

“我和我的祖国一刻也不能分割，无论我走到哪里都流出一首赞歌······”

千言万语汇成一句话：我爱你我的国!

观后感下面就是小编整理的电影驴得水观后感，一起来看一下吧。

风很大，天很凉，现在是16年10月30号23:48分，在晚上8:15分的时候我们看了一部叫驴得水的片子，有些感触想记录下来，关于人性的探索，窥视，秋风很凉，落叶打着旋争先恐后的奔向大地的怀抱,这样的孤寂悲凉，或许人生就是悲喜交加，人性就是善恶难辨的。

故事开头是在民国，据情节推测应该是在国共内战期间，地点是在一个偏远山村的小学，出场人物，孙校长，赵一曼，周铁男，裴老师，孙佳，铜匠，特派员，美国慈善家。

人物 1 孙校长出场给人的感觉是一个正能量   积极有梦想的老校长的形象，他为了建立一个学校，为了给孩子们一个读书的环境谎报了一个叫驴得水的老师   其实它就是一头驴，到后来一整串的悲剧都是由此埋下了伏笔，  那是一头为他们拉水的驴，老校长的初衷是善良的，但是在后面一列的故事中，校长为了保护自己的学校，默认甚至又推波助栏让一曼跟铁匠睡觉，到后来在特派员的逼压下给一曼剪光头发，甚至后来让自己的宝贝女儿跟铜匠结婚，一步步走向突破道德的底线，不得不佩服做作者运用这样形喜实悲的手法让一个本来善良的老校长走向人性毁灭的边缘，更加突出那个年代的悲情色彩。

人物 2 赵一曼，不知道为什么他给我的感觉很像白鹿原里面的田小娥，这世上并没有谁是生而的，电影中并没有交代一曼在城里经历了什么，或许是一些不堪的经历导致他成为了这样一个随便的女人，但是不得不承认她有她的性感，曼妙身躯笑容中的不羁，性格里的豪放，旗袍下摇曳的曲线对男人来说像是致命的毒药，吸引且危险，他跟着裴老师，铜匠都是出于身体的欲望没有太多的情感，铜匠跟他上床都为接下来的悲剧埋下了结尾，对于这样的女人我讨厌不起来或许说她是哪个时代的牺牲品更加贴切，每个人都有权利选择自己想要的生活，在哪个山里的破旧小学里，她永远的放浪且禁锢的存在着了。

人物 3 周铁男  他善良且勇敢，本来是一个善恶分明嫉恶如仇的阳光男孩，可是在特派员手下的的惊吓中，变得懦弱胆小，本来他跟孙佳应该有段美好青涩的爱情故事，但是在这许多人的破坏下流产了，在一曼差一点被的的情节中，他在一旁拿起砖头又放下的动作，然后像个老鼠一样的瑟缩在一旁的时候，仿佛预示着他作为人的最后一点尊严被放下了，到最后他完全转变为特派员的一条狗腿子，这是在特殊时期把这样善良的人变得麻木不仁，人变鬼，一个社会悲剧的缩影。

人物 4 裴老师最开始是心中有爱的，在一曼剥算皮的情节中，他说我喜欢她，相信她本来就不是那样的女人，或许一曼是有被触动的，但是有些命运并不是那么轻易就能改变的，到后来看见一曼和铜匠上床的时候彻底磨灭他的人性，浇灭对生活的热情，成为一个披着人皮的禽兽，裴老师变成了一个自私自利，没有原则没有信仰的人，现实生活中或许也有很多这样的人，一车悲剧。

人物 5 孙佳代表着希望，她有点像雷雨中的周冲的角色，他天真，正直，博学多才，是校长很珍惜的孩子，整部电影在她被迫保护父亲要嫁给铁匠的时候是最让人揪心的地方

很庆幸最后他走了去了延安，就像希望正义的火种再多黑暗都是雾霾都是掩盖不住的。

人物 6 铜匠是一个让人既恨且同情的角色，本来他是不用被卷入到这样的一场闹剧中的，他本来过着自己安逸的小日子，不过由于被所谓的一帮只是份子为利益，一步步带入人性的深渊，也许他在跟一曼以后是真的爱过，从他媳妇破头烂齿的要打一曼中看出他的反抗是想保护爱的人的，悲剧就悲剧在这样的一个老实人，在一连串的刺激下变得麻木不仁，他在特派员面前出现就是要报复这几个人，让校长剪掉一曼的头发，得到变态畸形的快感，他不知道的是这也成为压倒爱美的一曼精神的最后的一根稻草，她疯了。。。，这或许就是当时那个社会的悲剧。

人物 7 特派员   他是一个利益熏心的伪教育家，满嘴我尊重文化人的脾气，什么英国留学，狗屁不通，满脑子都是钱，在利益的驱使下他荒唐的计划了驴得水老师的葬礼，一个这样的人掌握权力，谈何教育，真是莫大的讽刺。

人物 8 美国慈善家，真的佩服他的心脏够强大，在经历了高原反应，这帮人的算计，还有驴老师死而复生的刺激下，还能健健康康的活着，真是不容易，本来是一片善心结果都喂了狗了，典型的我不杀伯仁伯仁却因我而死的代表，这世上唯有金钱，地位这些才能诱使本性善良的人，一步步走向罪恶的深渊吧。

人物 9 驴得水  最有意思的是，串联整个片子的一个角色竟然是一头驴真是莫大的讽刺，这也是开心麻花的黑色幽默的精华所在，同时这头驴死的最冤枉，任劳任怨的给他们干活，骗取工资，最后还是不免被吃掉的下场，心疼得水一分钟616161616161

以上是笔者不成熟的人物分析和感触，这也是最近看的为数不多的好电影，整体属于黑色幽默的风格，手法是开心麻花擅长的讽刺，笑中带累，情节紧凑，片中大量的远景，全景镜头适时出现可抖包袱，可交代情节，看的出来作者拍摄手法的老辣，总的来说算一部质量上乘的文艺佳片。

不难看出，这部作品属于弘扬正能量的影片。它通过视听影像，为我们带来了有关心灵深处的丝丝温暖和感染。那么，作为一部亲子内容的家庭类电影。它，又是如何展现正能量的。而且，影片通过什么形式去传递这份暖暖能量。这，是值得思考的问题。

事实上，电影《北极星》很大程度上是以故事、人物关系和主题内涵这三个方面，去展现那份暖暖的正能量的。电影作品中，父亲遭遇了人生当中的低谷。他的生活之路，举步维艰、困难不断。这个故事中的环境经历，为父亲后面的励志能量作为铺垫。

正是如此的遭遇和困境，才让主人公陷入了人生道路的选择和态度表现的基础。倘若电影里的父亲，选择逃避和自弃。他给我们传递的，想必就不是正能量了。面对遭遇和低谷，父亲选择了敢于面对、敢于挑战的方向。可见，故事在父亲选择而出现的转折方向上，已然展现了积极向上的正能量。

因此，通过看故事我们便可以体会到那份暖暖的力量传递了。在人物关系的处理上，父亲和儿子面对困难时，相互理解、相互鼓励的行动。也着实让电影《北极星》，以人物之间的情感碰撞和包容，向观众们带来了励志能量。我们，看着相互支持的父亲和儿子的家庭关系，心中也未免不会给他们抱以赞许和认可的目光。而理解和包容，便是这份正能量的有效展现角度之一。

再者，这个电影《北极星》以故事表达，反映讴歌了勇往直前、克服困难的勇气与精神魅力。就以他们患难与共、乐观向上、坚强不屈的精神力量，便足够让这部电影从思想内涵的角度上，为大家展现了满满的正能量了。《北极星》的故事励志转折、人物关系的包容理解、主题内涵的乐观向善，都能够较好地向观众传递那份暖暖的正能量。而简朴的故事情节、淡淡的人物包容加之向上的思想主题，便是展现这部电影正能量魅力的主要方式了

父亲世，被妈妈抛弃的正男便和奶奶生活在一起，从来没有见过妈妈的正男在一个暑假里突然离家出走，拿着相片和地址要寻找从未蒙面的妈妈。菊次郎的老婆担心小孩一路上会遇到危险，便让菊次郎陪同孩子，于是一个不一样的旅程开始了。

在这次旅程当中发生了很多让人哭笑不得的事情，外表看起来呆呆傻傻的菊次郎和沉郁憨厚的正男碰在一起自然少不了各种各样的笑话。菊次郎带着正男玩赌赛车，把车费连同正男的钱全输光了，以至于只能靠走路和搭便车目的地。在路上他们碰到了很多人，坏的好的，有无辜热心的酒店服务员，也有收取保护费的街头小混混;有开着面包车立志游遍全国(虽然日本很小)的文艺青年，也有不愿搭载他们的路人甲乙丙丁;有善良爱助人的小情侣，也有把菊次郎打个臭头的货车司机(当然，这完全是菊次郎自找的)。有好人先生，章鱼先生，肥佬等等一群人聚在一起，上演了一场精彩的剧目，用导演自己的话说就是：一群无聊的人聚在一起，以孩子的名义游戏。

影片最终又回到了开始的地方，终点亦是起点，在这个夏天的旅程里，他们出发，经历，然后他们各自成长，最后回家。在最初的地方，有爱也有梦。这是一部关于夏天，关于成长与童年，关于人与人之间毫无杂质的情谊的电影。

由管虎、郭帆、路阳共同执导的电影《金刚川》正在全国热映中，首周末票房突破3.5亿，观影人次近千万，而在影片取得票房和口碑成绩背后，是全剧组常驻5000人不遗余力的日夜奋战，最终在短时间内完成这样一部剧作精良、制作精良的精诚之作。

影片拍摄过程共集结演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人。最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个。《金刚川》的创作历程，为电影工业化提供了许多宝贵经验。

影片引起观众极高的观影热情，时值抗美援朝出国作战70周年纪念日和重阳佳节，各地志愿军老战士、老一辈观众也前往影院观影，回望烽烟岁月、感怀当下和平。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，观众动容分享观影感受：“影片的对英雄故事的悲壮呈现令人潸然泪下。”“士兵们用血肉垒筑人桥的画面震撼心魄更富象征意义，中国脊梁让人哭得酣畅。”

数千人奋战共铸精诚之作 全年龄观影感动热映

以抗美援朝为题材的电影《金刚川》正在热映之中，而它非凡的创作历程，同样令人震撼。三位导演在短时间，以最高效率集结三组人马分别拍摄，伴随着海量沟通商讨，成就一部统一风格作品，其背后聚集的是演员1174人，剧组工作人员2479人，特效人员2600人，后期人员1302人的完美配合。

最终，《金刚川》的成片镜头数量定格为1249个，管虎、郭帆、路阳以精诚之心，完成了这部得以体现中国电影制作流程与水准的作品，也为电影工业化提供了许多宝贵经验。

时值中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年纪念日，《金刚川》不仅是一份来自电影人的行业答卷，更是一种身处和平、缅怀先烈的集体致敬。观众热情观影，亦在影片对志愿军群像的深度刻画中，寻味到跨越历史的情感共鸣。

“金刚川泪点”词条亦登上社交平台热搜榜，网友纷纷回忆动容时刻：志愿军一心保家卫国、无畏枪林弹雨坚守金刚桥;张飞演绎人性转折，唱起“万古流芳莽撞人”慷慨迎敌;关班长外刚内柔、把更安全的炮位留给战友。一幕幕动人画面令观众当场落泪，久久不能平静。

影片不但吸引青少年观众走进历史，深受感召，亦在重阳佳节到来之际，收获了来自志愿军老战士、银发老人观众们的激动赞誉，他们纷纷写下留言致敬英烈：“我们胜利了!”“英雄不死，我爱中国。”

实力群像诠释英雄无畏 创新视角聚焦历史个体

影片由张译、吴京、李九霄、魏晨领衔主演，邓超特别出演，共赴烽烟战场，诠释志愿军无畏气节。表演上，每位演员都出色地完成了自己的部分，在人物设定方面，电影用中国人耳熟能详的“桃园结义三兄弟”的姓氏，来为联手抗敌的三位主角命名，“张译饰演的张飞呈现出饱满的人物弧光，从优柔寡断的谨慎形象，到一腔孤勇，血战敌军的无畏，实现了与‘张飞’的精神合体。”

影迷解读出令人动容的历史辉映。这群身处前线的战士们，同样有着年轻人的朝气与执拗：关磊和张飞互相揶揄，却处处关心对方;高连长与刘浩的“方言争执”更是前线多年相处的默契所在。

《金刚川》集结了管虎、郭帆、路阳三位优秀导演，从同一故事的三个立面入手，全景式描绘了抗美援朝战争中，一段鲜为人知却又感人至深的往事。这样一种精巧新颖的叙事布局，令观众十分惊喜：“三位导演对镜头的运用真的是炉火纯青，不但没有互斥，反而产生了奇妙的化学反应。”

也有影评人分享专业观感：“前两章的记忆起到蓄势的作用，随后的第三单元则在情绪上全面调动与拔高，是国产战争片里比较少见的尝试。”既展现为国献身、青春无悔的顽强斗志，又传递出和平稳定的炙热祈盼，正是《金刚川》所秉承的历史思考。