最美的遇见古诗词实用20篇

站在历史的长河上，再次梦回大唐，展现出一段永恒而辉煌的诗歌盛世，也再现出泱泱大唐盛衰的无限感慨的历程。

“心大天大地大，任我金戈铁马。阅尽千古风流，独占万世潇洒。”从马蹄扬起的风沙中打下天下，开启了空前的盛世。只记得“瑞气祥云初盛，诗情画意正浓。喜看百花齐放，笑闻百家争鸣。”的一派兴盛。是不是时间埋没了你伟大的抱负，只剩下“千秋佳节名空在，承露丝囊世已无。”的无限感慨。

当“朱门酒肉臭，路有冻死骨”时，你却“一骑红尘妃子笑”，日夜逍遥于后宫三千佳丽。看，美人如兰花般的青葱玉指，似元宝的三寸金莲，在苍凉寂寥的月光下曼舞!“云袖轻摆招喋舞，纤腰拧飘丝绦。”美人趾高气扬，身披罗绮，颈上系着金铃，腰间挂着玉环，那张“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的精致容貌，缕缕青丝垂肩，真是“清水出芙蓉，天然去雕饰。”

听一听巴山夜雨的倾诉，子夜琵琶的宫商羽角，赏一赏霓红羽衣的绝伦。哦，这是一个即将消亡的国家的最后的惋惜吗?

这，正是这曾经是盛世王朝的最后挣扎，败得意如此狼狈，一塌糊涂!再也没有充实的兵力，但疯狂地抓捉男子去赴役，仿佛又看见“吏呼一何怒，妇啼一何苦”的惨象。老妇整夜的啼哭声，似乎标志着曾是壮丽山河的沉沦。

安史之乱结束了一代盛世，杜甫看见了，大家都看见了:帝国飘摇，锦秀河山遭蹂躏，国家将灭亡。又是一年春天到，但昔日的繁华不再。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”那无边际的烽火，连绵三月不断，山河欲哭而无泪!

也许在这前，早就预示着今日的结局。只可惜，“菊花台倒影明月 谁知吾爱心中寒 醉在君王怀 ”只是历史的一瞬间。但是，又仿佛看见商女隔着江，吟唱着《后庭花》，云鬓花颜，分外妖娆，亡国之恨早已不足轻重的了。

流光溢彩的历史，嵌着无数帝国的兴衰，折尽柳条留不住伊人，正如无情的光阴，将你埋在河流中，又开始寻找它新的方向。但是，你留给世界的是精魂万卷的诗书，妙笔生花的诗句，无论是壮士一去不复还的悲壮，还是泪水潋滟的忧愁，都让人陶醉，让人留恋。

“床前——明月光，疑是——地上霜。举头——望明月，低头——思——故——乡。”皎洁月光下，在一个透着微微亮光的小小窗口前，一个小女孩在咿咿呀呀地用着稚嫩的声音在读着一首诗。淡粉色温馨房间里，儿童玩物放满在床上，木偶闹钟摆放在床头边，房间整整齐齐，干干净净。一个扎着双尾辫不过十岁的小女孩在拿着本儿童读物，用那双胖乎乎的小手，指着读物上的一个古人，奶声奶气地问道：“妈妈，他是谁啊?”“他啊，是唐代的诗人李白。”“李白?好奇怪的名字!跟洗衣粉立白一样”……额，他的名字已经早是家喻户晓啦。而且，他还被称为诗仙呢!“”诗仙?哇，作诗都作成仙人了，好厉害!”“额……”

李白?立白?小女孩的脑海中从此便出现了这古怪名字的人，也许是因为他的名字跟立白有谐音吧，也许是因为今后的教材书上很多次出现这个人的名字，使小女孩更加印象深刻。她看过他的资料，是一个漂泊流浪的诗人，希望能得到他人的推荐和赏识而得官，却每次令他失望。“真厉害，一个漂泊四方的诗人，却能得到这个‘诗仙’的称号，真是个人才!“小女孩这样想道。随着年龄的增长，小女孩懂得他的诗就更多了，他写的诗有很多种，山水景的，思乡的，还有送别朋友的，许许多多。渐渐地，小女孩喜欢上了古诗，并且时时会朗读于口。而这个小女孩，就是我。

偶然的一次，小女孩又在书上看到了李白的一首送别诗：《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，这时的她，已经是初一的学生了。她反复朗读了几遍，大概的了解了意思后。便问妈妈：“妈妈，这个‘龙标’是在哪里?”“这个啊!‘龙标’是唐朝县名，是在湖南，现名叫黔阳。”“哦……”我恍然大悟，“那……‘杨花落尽子规啼’中的‘子规’是什么?是植物吗?”“这个啊，‘子规’指的是一种动物，即杜鹃鸟，又称布谷鸟。”“那么‘五溪’指的是什么?是五条溪流吗?”“没错，的确是五条溪流。它们是湖南西部五条溪流的总称，分别是酉水、辰水、溆水、舞水和渠水，统称‘五溪’。”“我还有一个地方不懂，那就是‘夜郎’是什么东西?”“‘夜郎’啊，指的是古代少数名族国名，辖境主要在现在贵州西部。”“哦……”我终于弄明白了。“千千，你知道，这是一首什么诗吗?”“我知道，这是一首送别诗。”“从哪些地方看出来?”“我们可以从最后一句品味出来;‘我寄愁心与明月，随风直到夜郎西’。其中，‘我寄愁心与明月’最为明显，当作者知道好朋友王昌龄被贬湖南黔阳后，为他同情，也为他担忧，‘我寄愁心与明月’的意思是我把我忧愁的心思寄托给明月，而‘随风直到夜郎西’的意思则是希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，以拟人和奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，表达了作者对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。“不错不错，看来，你的古诗知识又提升了!”“嘻嘻……”

又一个夜晚，风温柔的戏弄着柳树的细辫，杨花开得艳美，却又是那么的凄凉。皎洁的月光照进屋子里，像是披了一层朦胧地雾霜。蝉儿终于停止了他高昂的歌声，转为了永眠的沉睡。波光粼粼的小湖上，银光闪闪，倒映着寂静的夜空。朦朦胧雾中，似是一位穿着青玉白褂衣竹叶服的诗人站在湖边，双手背后，抬头望月，默默碎念着：“家乡可好……家乡可好……”夜光照在他身上，显得一片凄凉。我不禁又念起五年前那一首思乡的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。思起了家乡，也思起了人。李白当时的心，也许就是这样的吧。人间情源可有，却又无缘相见。问梦知多少，似是故乡来。

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从幼儿园开始，我们便接触了一首首古诗。它们有些简单易懂，有些则要慢慢理解;它们有些短到十字，有些长至千言。。。。。。它们既有写景的，也有写人、写物的。而我读过的许许多多的诗中，我最喜欢的还是李白的那首《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

这首诗简单且精短，读起来琅琅上口，儿童也很容易理解。我也觉得它写得很好，因为“床前明月光，疑是地上霜。”写出月光的皎洁，如霜一般纯洁清亮;而“举头望明月，低头思故乡。”就写出了李白对家人思念之情。远在他乡的游子们，在夜晚抬头，看见那明月，一股思乡之情便油然而生。

当时的我还很小，理解了诗的意思后，便把目光转向窗外的天空。那时正是夜晚，月牙并不十分明亮地挂在深蓝色的天空中，周围有淡淡的云朵，只能看见月牙儿模糊的影子，我认为这景色很美，所以并没有完全明白李白的思乡之情。现在，我知道，李白当时为什么会“举头望明月，低头思故乡”了。

这就是我最喜欢的一首古诗，简单，而又意味深长。

星期五的时候，老师布置了一项家庭作业，那就是背古诗了。 我一听老师说的三个字‘背古诗’，我就叹了一口气说：“哎，古诗呀!古诗!到底甚么时候才能把你们统统背玩呢?我唉声叹气的回到了家，放下书包，拿出《必背古诗词70+80》，打开老师要背的两首古诗，开始背诵起来。哇，太好了!我兴高采烈地说:“这首古诗太简单了，是我最拿手的《九月九日忆山东兄弟》。于是我背了起来，发现自己已经有很多地方背错了，我好奇地问妈妈：“妈妈我不是已经会背《九月九日忆山东兄弟》了吗?为什么老师今天要背《九月九日忆山东兄弟》反而我背不出来了呢?”妈妈笑了笑对我说：“哈哈乖儿子你已经忘了怎么背的了，古人说：“温故而知新。”我气愤的说：“你才忘了呢。”

我的灵感突然来了，我背到第二句的时候，妈妈已经在沙发上哈哈大笑了，笑的合不拢嘴。我愤怒了大声地对妈妈说：“笑什么笑,我明明背的是对的吗?”妈妈开心的说：“乖儿子你自己看看什么地方背错了吧!”我胸有成竹地打开了书本，看了一下我自己都笑了起来，‘每逢佳节倍思亲’背成了‘碧玉妆成一树高’了，我情不自禁地走到了房间继续背古诗了。几十分钟过去了我连一首古诗还没背完呢?

古诗可真难背呀!正当我要放弃背诵的时候，妈妈走到了我的面前和蔼可亲地对我说：“要有耐心，背古诗不要死记硬背，要先读懂每句古诗的意思，然后再把整首古诗的意思连起来，这样就比较容易背诵了。”我听了妈妈的话顿时茅塞顿开，于是我按照妈妈的话来背，你别说还真管用，几分钟就把两首古诗背完了。我开心极了!

感受盛唐，感受那最美丽的精彩。

--题记

我爱盛唐，因为那儿有看也看不完的风景名胜;我爱唐朝，因为那儿有数也数不尽的奇珍异宝;我爱盛朝，因为那儿有说也说不完的功臣名将;我爱天朝，更因为那儿有最璀璨的文化财富--唐诗宋词。

我读李白，能读到面对怀才不遇，与敬亭山恋恋不舍的豪迈;品李白，能感悟在金陵酒肆中与友人忠贞不喻的友情;想李白，猜不透太白酒中陈酿的人间无常变化的逍遥......

李白，一位飘荡在人间的仙。

还有一位才女李清照，娓娓动人，浪漫柔情。

她像一朵开在雪中的花。纯洁高雅，还有一点点暗香浮动。"花自飘零水自流"是一缕缕忧伤扣打我的心扉。"生当做人杰，死亦为鬼雄。"是一阵阵悲壮响彻我的心谷。"只恐溪头蚱蜢舟，载不动，几多愁。"又是怎样一帘帘断肠徘徊我的心怀。

最爱莫于稼轩与东坡的珠联壁合!稼轩虽在官场上"醉里挑灯看剑"的失意，也有"路转溪桥忽见"的喜悦。苏轼忍受"千里共婵娟"的思念中也吟地出"日炎荔枝三百颗，不辞长做岭南人"的妙句。异曲同工，巧夺天工。如次大气，如此其贤，今夫岂欲释之乎?

文字如风，那么诗词就是那最凉爽的清风，迅速的拨开我们心中的乌云;文字如雨，那么诗词就是那最缠绵的雨，轻轻地洗净我们蒙灰的心灵，教会我们人生永恒的真谛!

当暮色渐蓝，你那里可是新月一湾?枕畔该有一段故事，一串梦幻?我们用心数着相逢的日子，听风，总像你的手，在叩打门环。

古诗，这个由汉字构建成的庞大体系，似乎和我们现在的生活毫无关系，但这个暑假段老师让我们自己写小诗词，才使我又一次深入的接触了它，这是我疯狂的爱上了它，不可自拔。

我爱古诗，爱它“采菊东篱下，悠然见南山”的淡然。看惯了官场上的尔虞我诈，厌恶了朝廷上的明争暗斗，辞去官职，断了世俗尘往。在悠然南山之中，选一处僻静之地，盖一间小屋，种一些雏菊，每天种种菜，在田间往返。抬起头就是碧空如洗的蓝天，不时有几只鸟儿飞过，自由自在，随心而动。低头便是茂盛的花草，还有一股淡淡的清香飘来，一切都是那么安逸、自然，即便我现在做不到这样，但读起来这些诗还是会让人心旷神怡。我爱古诗，爱它的淡然、优雅。

我爱古诗。爱它“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”的凄婉。春色无限美好，可惜相爱的人却不能在一起，只怪愚昧的封建礼教拆散了它们，一边是年迈的父母，一边又是自己爱的人，这是何等的纠结呀，但陆游最终还是放弃了唐婉，他年轻的心一下被激愤的情感潮水冲破了，但既然做出了决定也就无法挽回了。多年后他们再次相遇，看着曾经的心上人过来给自己敬一杯酒，尽管这于春景融合在一起很美，但美的凄婉，让人想起那段痛心的爱情。明明有爱，却不能在一起，明明不能在一起，却又断不了绵绵情意。我爱古诗，爱它凄婉、残缺的美。

我爱古诗，爱它’空山新雨后，天气晚来秋”的恬静。九月，一场清新的小雨过后，山林安静了下来，一阵清凉的风过后，让人感受到了秋的气息。我登上松林，静静凝视月光如水一般洒落，穿过松林，洒落一地的银辉。旁边还有一条小溪在缓缓流淌，我不禁捧起一捧水，任它在我指尖流淌、滑落，亲清澈又冰凉。我爱古诗，爱它的恬静。

我爱古诗，爱它的淡然、凄婉、恬静……

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梦醒时分，大地一片静默。无数的寒冷与孤独向我袭来，勤劳的太阳，我能再有一个梦吗?在美梦中飞翔，飞向心灵的故乡--盛世唐朝。感受，感受最美丽的精彩。

--题记

我爱盛唐，因为那儿有看也看不完的风景名胜;我爱唐朝，因为那儿有数也数不尽的奇珍异宝;我爱盛朝，因为那儿有说也说不完的功臣名将;我爱天朝，更因为那儿有最璀璨的文化财富--唐诗宋词。

我读李白，能读到面对怀才不遇，与敬亭山恋恋不舍的豪迈;品李白，能感悟在金陵酒肆中与友人忠贞不喻的友情;想李白，猜不透太白酒中陈酿的人间无常变化的逍遥......

李白，一位飘荡在人间的仙。

还有一位才女李清照，娓娓动人，浪漫柔情。

她像一朵开在雪中的花。纯洁高雅，还有一点点暗香浮动。"花自飘零水自流"是一缕缕忧伤扣打我的心扉。"生当做人杰，死亦为鬼雄。"是一阵阵悲壮响彻我的心谷。"只恐溪头蚱蜢舟，载不动，几多愁。"又是怎样一帘帘断肠徘徊我的心怀。

最爱莫于稼轩与东坡的珠联壁合!稼轩虽在官场上"醉里挑灯看剑"的失意，也有"路转溪桥忽见"的喜悦。苏轼忍受"千里共婵娟"的思念中也吟地出"日炎荔枝三百颗，不辞长做岭南人"的妙句。异曲同工，巧夺天工。如次大气，如此其贤，今夫岂欲释之乎?

文字如风，那么诗词就是那最凉爽的清风，迅速的拨开我们心中的乌云;文字如雨，那么诗词就是那最缠绵的雨，轻轻地洗净我们蒙灰的心灵，教会我们人生永恒的真谛!

当暮色渐蓝，你那里可是新月一湾?枕畔该有一段故事，一串梦幻?我们用心数着相逢的日子，听风，总像你的手，在叩打门环。

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我国源远流长，我们的祖先留下的文化财富可多了，例如：中国的功夫、国画、书法等等，是世界上其他民族所仰慕的。古诗也是我国优秀的传统文化。

我国的古诗发展已经有几千年的悠久历史。她以简练的词句，有节奏的韵律，深刻地反映生活和表达感情。古诗带我们畅游历史的长河，让我们心灵受到美好的熏陶，也能使我们懂得了许多道理。你看，一句 “天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊” 就让我们真切地感受到大草原的壮丽;“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”白居易的《忆江南》带我们体验到江南的美景;“咬定青山不放松，立根原在破岩中” 激励人们顽强的斗志……多么优美的古诗啊!

我喜欢古诗，读幼儿园的时候已经开始背古诗了。我最早会背的古诗是《咏鹅》，妈妈还用录音机帮我录下来呢。公公知道我喜欢古诗，送了一套《古诗三百首》给我。我每背会一首古诗就在题目旁边写上日期。妈妈还会跟我讲关于每一首古诗的故事。到现在，我会背的古诗已差不多有七十首了。妈妈说背诵古诗可以让我思想得到启发，为我今后的写作打下基础。有一次，我们一家到盘龙峡玩，看到壮观的瀑布，我情不自禁地吟起诗来：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”爸爸妈妈听了，连连称赞我，我开心得暗暗偷笑。

多么优美的古诗啊，我喜欢古诗，我会继续地读很多很多古诗。

飘飘洒洒的雨，呼呼阵阵的风，给人们带来了许多乐趣，也带来了不少烦恼。 正如《清明》诗中所写的：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”清明时节，由于思念故去的亲人，这纷纷的雨催人断魂。而一般情况写，雨会给人们带来美的享受和乐趣，杜甫在一首诗中写到：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦宫城。”诗人巧妙地运用了比拟的手法，通过想象，使春雨有了灵性。俗话说“春雨贵如油”，这春雨正是这样，仿佛晓得人们的心思，在万物最需要他的时候他就来了。这大概就是人们喜华春雨的原因吧。 有的诗人把雨后初晴的湖上美景同美女西施相比，更加突出了对雨后西湖的喜欢，诗是这么写的：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。” 雨是忽而飘来忽而走的，并不是天天造访我们，而风就不同了，大风小风时常刮来。春天的风吹在人的身上感觉是舒服的，夏天的风是解暑的天使，秋天风过树林吹落一地秋叶，冬天的寒风则冷酷无情。风无处不在，而真正理解她的人有多少?有一首诗就单独赞美了风，诗中写道：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪,入竹万竿斜。”诗中并没有提到“风”字，但明显地让人感到风无处不在，秋天时它能让树叶飘落，春天它可以让鲜花盛开，它经过江面就掀起千尺高的巨浪，它来到竹林使千千万万的竹子纷纷倾斜。风的功劳如此之大，却没有人能理解它重视它，风也不见怪，还是年复一年、日复一日地默默地无私奉献着。风的品质让我十分感动，感人泪下呀。

读了雨的古诗，风的古诗，我的心里就多了很多东西。雨是多情的，有人为雨悲，有人因雨喜，几家欢乐几家愁。风是默默的，不以物喜不以己悲，只有当它发狂的时候，我们才感到了风的存在，我们为什么不多多理睬一下风儿呢?啊，风风雨雨，多么美好的诗句。

赤壁 折戟沉沙铁未销， 白将磨洗认前朝。 东风不与周朗便， 铜雀春深锁二乔。 折断的戟沉埋在沙子中，虽长满了锈，但还是没有烂掉，把它放在水中洗一洗，磨一磨，显示出它是三国时期留下的兵器。诗人联想当初，在那里发生了赤壁大战，那时要不是起了东风，让周瑜有机可乘，火攻成功，那么东吴就会失败，连大乔小乔也会变成曹操的俘虏，锁在铜雀台上让他尽情享受玩乐了。

这是一首咏史诗，诗的前两句，写的是诗人在长江边散步偶尔发现一只断了的戟，从这只断戟联想到了那次赤壁大战。后两句写诗人对这次大战的看法。人们都认为周瑜在这次战争中的伟绩可佳，而诗人却全面地看问题，如果当时没起东风助周，那么东吴就会失败，曹操便会大获全胜，历史就会改写。

诗人用以小见大的方法，使诗篇既有韵味又让人深思。 折断了的戟，使人深思，大战中的东风，更让人难忘。若真的没有那东风，周瑜能赢吗?打赢一场战争是多种综合因素作用的结果。同样，我们看待事物要客观全面地分析，任何事情的结局都与多种因素联系在一起。这首诗的寓意告诉我们，要做成功一件事，离不开必需的条件，否则，结果就会完全不一样。 这首诗虽短，确让人读后很有回味，可见诗人敏锐的洞察力和非凡的描写水平，我深深钦佩古诗人。

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上幼儿园的时候，我学过很多首古诗，例如：孟郊的《游子吟》、贺知章的《回乡偶书》……其中，我最喜欢的一首古诗是李绅的《悯农》。锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。每次看到这首古诗，我就仿佛看到：烈日炎炎的中午，一个农民伯伯在一下一下的锄着地，锄头越来越重，农民伯伯也越来越累，豆大的汗珠顺着脸流了下来，湿透了衣服，滴到了地里，这是一幅多么辛劳的画面啊!正是因为有了农民伯伯的辛勤劳动，我们每天才能吃到那么多丰富的食物，有香喷喷的米饭、好吃的馒头、各种各样的瓜果蔬菜……可妈妈告诉我说，世界上还有很多人，因为灾害、战争等各种原因而吃不上饭，他们忍受着饥饿与痛苦，有的人还被饿死了，这是多么的悲惨啊!与他们相比，我们的生活又是多么的幸福啊!可有的小朋友，并不珍惜这份来之不易的幸运，他们吃饭的时候浪费粮食，对食物挑挑捡捡，还把饭粒掉的四处都是，甚至有的小朋友还偷偷的将食物倒掉，唉!真是不应该呀!在这里，我要对所有的小朋友，大声地说：“请爱惜粮食!”

从小到大，读过无数的诗篇。许多人，喜欢用诗来表达自己的心情，志向，思念亲人同友人离别之意。在我读过的诗篇中，让人印象深刻的是孟郊的《游子吟》：——

慈母手中线，游子身上衣。

临行密密缝，意恐迟迟归。

谁言寸草心?报得三春晖。

诗中作者体现了以为慈爱，朴素，伟大的母亲的无限的爱。

现在的我们，对于母亲的关爱，认为是理所应当，无法体会母亲的用心良苦，甚至有时还对母亲大吼大叫，但作为母亲的她们，仍然默默的关心，爱护自己的孩子。她们对孩子所做的一切，无怨无悔。

记得5.12的“汶川大地震”中，有位母亲在废墟中用身体抵住抵住塌下来的楼房，身体下面护着她3，4个月大的孩子，因为有母亲护着，孩子毫发无损，安静的睡着。当救护人员解开盖在孩子身上的被子时，发现了一部手机，手机屏幕上有一条已经写好的短信：亲爱的宝贝，如果你能活着，一定要记住我对你的爱。虽然这个母亲的伟大事迹已经家喻户晓，可是知道的那些人是否有感触?母亲，可以为自己的孩子而放弃自己的生命，普天之下，并不只有这位妈妈会这样做，而是所有的妈妈都会这样做。

回想自己生病的时候，妈妈整宿没睡，倒水给我喝，守在床边，寸步不离，在母爱的呵护下，病好得很快。当醒后看到妈妈整宿没睡守在床边的时候，感动得落泪。

回想自己考砸的时候，妈妈给予的并不是责骂，而是给我分析错的题目的正确解答方法，当手里捧着考得不错的成绩单时，她笑了，笑的很欣慰，也笑得比我还开心。

回想这些年的点点滴滴，妈妈每天都在陪我走。不管什么天气，她都总是牵着我的手走;不管什么情况，她总是在受挫折后才教给我一切;不管多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜多深的夜，她总是陪我度过。……

曾经，怨恨过母亲，为什么那么残忍，为何不在泥泞中抱我前行?为什么不在挫折前教我应对?为什么那么执着，不在寂静中劝我放弃而不去休息……

现在，我并不怨恨母亲，而是感激她。她从不抱我前行，是因为她要我学会面对坎坷;从不在受挫折钱教我应对，是要我体味人生;从不叫我放弃，是要在无言中教我持之以恒的道理。

妈妈，谢谢您!感谢您教会了我许多;感谢您，这15年来每一天都在陪我走……

谁言寸草心?报的三春晖。

分水岭下的流水，潺湲流淌，千古如斯。看到过这条溪水的旅人，何止万千，但似乎还没有人从这个平凡景象中发现美，发现诗。

此诗语言朴素而似散文，然而却颇富情趣。不仅把一条山间溪流拟人化了，而且拟的还是个痴情的小女生，诗人利用“无情”突出“有情”将自己的感情托在分水岭的身上，把它想象成“她”，想象成一个痴情的女孩!她不辞辛苦的送行三日，离别前夜终于忍不住呜咽起来，给人感觉既可爱，又有情，甚至惹人想温言而又轻柔的替诗人去抚慰她。可以想象，此条溪流必然是娟秀而温婉的，而且和诗人一路相处愉快，否则诗人大概也不会有这般佳兴。

化无情之物为有情，往往是使平凡事物富于诗意美的一种艺术手段。这首诗不光巧妙的运用这种方法，还在这上面进行了加工。使这首小诗读起来很美，很容易进入诗境。韵也押得不错，读起来朗朗上口!

我最喜欢的是潺湲这个词，用的恰到好处。把“痴情的小姑娘”的“哭泣”之声的美发挥到极致。这“潺湲一夜声”五字，暗补“三日同行”时日夕所闻。溪声仍是此声，而当将别之际，却极其自然地感觉这溪水的“潺湲一夜声”如同是它的深情的惜别之声。

我认为这里用的最好的是似。“似”字用得恰到好处，它暗透出这只是诗人时或浮现的一种主观感觉。换成“却”字，便觉过于强调、坐实，可是能够肯定并强调溪水的有情，赋予溪水一种动人的人情美;改成“亦”字，又不免掩盖主次，使“无情”与“有情”平分秋色。只有这个“似”字，语意灵动轻妙，且与全诗平淡中见深情的风格相统一

我爱古诗词，爱这有着中国独有的韵味，爱这美而孤独意境!!!

我从小就喜欢古诗。诵读古诗，给我带来了美的享受，那一幅幅画与诗的完美结合，更使我陶醉其中，班里同学都知道我喜欢画画，但不知我更喜欢古诗。

饭桌上，望着妹妹散落的米饭粒，我不禁想到了刚学到的古诗，于是脱口而出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”。走在路上，抬头看见了柳树刚抽出的嫩芽，于是我又想起了“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。

清明节这一天，天空下着蒙蒙细雨，路上行人匆匆的往家赶，见此情景，我又深情的吟诵着“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。

当我感叹光阴似箭时，当我遭遇失败时，当我面对鲜花和掌声时：“明日复明日，明日何其多”，“少壮不努力，老大徒伤悲”又出现在我的脑海里，以巨大的力量，震撼着我的心灵，催我奋勇前进。

是啊，这就是古诗的魅力，这就是古诗迷人之处，我将会用这一生感受古诗的美。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，我将与诗歌同行，奔走在人生的旅途中!

大自然中的山山水水因古诗而更加壮观;世界因古诗而更加璀璨;我的人生将因古诗更加绚丽多彩。

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行囊是什么?就是把你在旅途中所需要的东西装在一起的容器。人的一生会遇到无数的坎坷，数不清的挫折，我们所能依靠的就是这个容器里的东西。我认为，我所依靠的就是智慧。是的，古人智慧与才华的——诗词。

在我刚刚在那条漫漫的人生路上起步的时候，妈妈就教我背诗词。记得我所背会的第一首诗就是《春晓》，一如我生命中朦朦胧胧的早春。还记得当时面对着这首诗，有种似懂非懂的感觉，只是带着稚嫩的童音吟诵着：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”“不觉晓”是什么?“花落知多少”又是什么意思呢?我小小的脑袋里塞满了问号。

记得在上幼儿园的时候，吃饭总是吃不干净，总会有米粒掉在桌上、地上，碗里也会剩下一些饭粒。这时父母便会说：“让你背的《悯农》白背了吗?‘锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。’这些都是怎么说的?农民伯伯辛辛苦苦地种地容易吗，你就在这里浪费!”听了父母的话，我惭愧不已。此后，我就养成了不剩饭，不浪费粮食的好习惯，一直延续到现在呢。

时间如白驹过隙。一晃眼，小学六年级到了，还记得那个刻骨铭心的时刻。不愿意面对的终究还是会面对，该来的总还是会来。相聚了六年的我们，从当初天真无邪的小孩子们蜕变成了如今略带青涩的少年。六年间，一起学习新知，一起打打闹闹，一起闯过风雨……六年的情谊就要在此割舍，就此一别不知何时才能相见，心中怅然。不由得想起了唐代诗人王勃所作的《送杜少府之任蜀州》：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”想到这首诗的时候，我豁然开朗，无论身在何方，我们都不会忘记了彼此，忘记了我们这份最为珍贵的回忆。那分别与否又有什么关系呢?至少，我们的心是连着的。面对着那些陪伴了我六年的熟悉面庞，我们一一地互道珍重，可是为什么鼻子酸酸的?

眨眼间，十三年过去了，诗词也陪伴了我十三年，陪伴着我成长。教育了我十三年，教给我知识道理。收拾好行囊，口中吟诵着：“少年智则国智，少年富则国富……”逐渐远去……

因为中国人很早就认识到个体的生命是短暂、有限的，他们才幻想着在有限的生命里，去追求无限的价值;在相对的存在中，去追求绝对的意义。千百年来，这种追求生生不息，无数诗人将对人生意义的寻寻觅觅，寄托在山水之间，踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点。个体生命找到了这种载体，于是，他们开始走向山巅水涯。这种对生命意义的追寻，使中国诗人登临远眺的诗篇中表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识的融合。

水阔山长。先说一组大家很熟悉的诗。

李白在湖北宜都西北长江南岸的荆门山送别朋友时看到，“山随平野尽，江入大荒流。”这是李白眼里的山水。

王维泛舟汉江的时候说：“江流天地外，山色有无中。”这是王维那一刻的山水。

杜甫登上岳阳楼看到，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”这是杜甫看见的山水。

而韩愈呢?他看到了一幅清浅的山水风景，“江作青罗带，山如碧玉篸。”

每个人看山见水，都会留下自己的印象。我们说的这些诗，虽然个人观感不同，有一点是相似的——它们都是诗人真切地将身心投入山水之中才会产生的印象。个体生命找到了山水这个载体。水阔山高之间，人被山水托举，自然之美和主体之美融合，达到物我两忘的境界，完成人与自然交融的审美。

山水，成为人寄寓和滋养心灵的所在。

中国人对山水的审美，有着悠久的传统。庄子曾经说，“独与天地精神往来”。怎么样同往共来呢?在庄子那里有着几个层次。最高级的是人和天地的完全融合，所谓“天人合一”，这是“造物主”的境界;次一级的，御风而行、遨游天地，这是“仙人”的境界;再次一级，对于凡尘俗世的普通人来说，如果存在着脱俗忘我的追求，有着对“逍遥”的渴望，意欲“乘天地之正，而御六气之辩”，可以采取的途径就是登山临水。魏晋时期，世事无常，玄学盛行，人们一方面渴求庄子的“逍遥”，一方面认识到人生不自由的局限性，渴望超越，登临山水寄托怀抱就是最便利的方式。

我们的日常生活是一个平视的视角，觉得天高地阔，有很多东西都比我们伟大，都比我们辽远，一身渺渺，有的时候会觉得孤单和无助。登临山水，给了我们一个不同寻常的视点。当人在山之巅，在水之涯，有时候会真正体会到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”的自由自在。正是因为中国人很早就认识到个体生命非常短暂，充满无奈与无常，所以他们才努力在有限生命中去追求无限的价值，在相对的存在中，去追求绝对的意义。这种追求生生不息，转化成山水之间寻寻觅觅的寄托。人们踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点，这种对自然的皈依与眷恋，使山水诗表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识。

在中国的山水诗中，我们还发现一个奇妙现象：人在远眺空间的时候，往往也望穿了时光。空间成为一个载体，它越是辽阔，人对历史那种悠长隽永、肃穆庄严的体会也越深刻。无形的时光在有形的空间里可知可感，动魄惊心。

风疏雨细，夜已寂静，昏黄的灯光将雨丝染得微亮。檐端尺许歪树盘根错节，枝叶着雨正红。一杯香茗，一卷在手，孤灯之下，听你悠悠诉说……

都道是诗词铸就，却也曾风雨浸透。穿越一千年的轮回，来到那片曾经金戈铁马的疆域。你高唱道：“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭?”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。”你让轩辕古藤又绽新枝。刀剑锋锐是你的形象，马革裹尸是你的气魄，龙吟虎啸，狼吼马嘶是你的傲气，泱泱华夏有了你的繁华而耀眼荣光。

历史静静奏弹着兴衰更替的曲调，你和而起舞，展现另一份妖娆，宛若娇羞女子。你低吟道：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”或“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”又或“雪似故人人似雪，虽有可爱有人嫌。”此时的你铅华洗尽，而忧郁散尽长空。

“世情薄人情恶，雨送黄昏花易落。”是你凄婉的诉说。“春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。”是你悔恨的泪水，你用一杯愁绪演绎唐陆决绝之爱，你用一腔郁愤流传千古佳话。

“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟”是你闺怨的相思，“知否知否，应是绿肥红瘦”是你怜香的悲悯“柳眼梅腮已觉春心动，酒意诗情谁与共?”是你形单影只而无处倾诉的寂寞。

薄雾冥冥，茶馆酒肆仍然喧闹如昨。宋朝的繁荣依然骄奢浮华。你记录了那一段歌舞升平的盛世，你传唱了文人墨客壮志难酬的失意情怀。“黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，何处向。”“朱弦悄，知音少，天若有情天亦老。”

朵朵落红，阵阵破碎的心扉，叹不尽人间沧桑与炎凉。“教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”是你的无奈，“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。”是你的独白，“风又飘飘，雨又潇潇，流光容易把人抛，红了樱桃绿了芭蕉”是你多愁的感悟，你的凄美也若西楼淡月，鸿影素纱。

“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”，你的婉约令人痴醉，你的隽永刻苦铭心，你的胸怀时而洒脱豪迈，时而忧愁婉约，时而慷慨激昂如舞霹雳，时而抑郁悲愤如弹素琴。

“衣湿桐阴露冷，采凉花时赋秋雪。叹轻别，一襟幽事砌蛩能说。”你的凄凉宛若素月丹枫。你的幽怨如高林残照，银床飘叶，是无声胜有声的铿锵是只意会不言谈的叹息。

你就是宋词，令我魂牵梦绕，会意忘言!

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东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，卷帘西风，人比花瘦。

——题记

雨后的梨花，或浓或淡一色的浅素淡白，口中默念着李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”却全然没有李清照的那种洒脱和悠然。微风吹过，一团团一簇簇的梨花随着雨滴飘落在水塘中，但见那“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”的景象。

在第一次感受到李清照的美时，就十分的喜欢上了这种婉约的才女。第一次读到的便是李清照的《鹧鸪天》，在不停地朗读之后，深深地记住了这个词中的景。每每在梦中梦到的便是那阳光照射着的镂刻着花纹的窗子，和李清照描绘的那棵怨恨昨夜寒霜的梧桐树。

“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”每当读到这句词，便开始想去体会团茶的那份苦涩和李清照心中的悲凉。回想《点绛唇》中的那份初恋的美好“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”而李清照又是怎样在哪悲凉中写出这样青春阳光的语句来的呢？

留一点诗意给自己，像李清照那样向往着用酒和诗意，来摆脱忧愁的生活一样。喜欢着李清照的心境，却又有一丝忧愁，为什么他不能走出那份悲伤，去面对明日的阳光，体会生活中的美好？她曾在黄昏之时东篱把酒；她曾在醉意中误入藕花深处；它曾在酒醒之后询问海棠依旧。但做了那么多，她也依然没有忘记心中的悲伤，尚未经历过这种夫死流离，国破家亡的我，又有什么资格去为李清照叹息伤感。

愿她留一丝阳光给自己，忙时井然、闲时自然、顺多偶然、逆多必然、得之坦然、失之怡然。愿自己能真正读懂他的悲伤，愿自己遇见黄昏之后，东篱把酒。

终于放假了，终于下雨了。雨不大，却给我的“五一”增添了另一种味道。独自在家里，我将脸贴在玻璃上，望着外面淅沥的雨，心在雨声中渐渐沉寂，几句古诗像雨中被浸润的草芽，在脑海中冒了出来。

林语堂先生说过：“诗歌教会了中国人一种生活的观念，通过谚语和诗卷深切的渗入社会，给予他们一种悲天悯人的意识，使他们对大自然寄予无限的深情，并用一种艺术的眼光来看待人生。”

古诗，文有尽而意深远，是美的享受;古人，时有尽而智恒远，是爱的凝聚。古诗，渗透生活的每一个角落，即使在新世纪的今天也无处不在。

在我们的生活中，古诗到处可见，虽只有寥寥几行字，却是中华民族文化的灵魂。古往今来，诵读古诗的人很多，但懂得欣赏、细细品味的人却不多。用心领会吧!古诗会引领你穿梭在历史的长河中，畅览在中华民族的古典文化里，尽情遨游在智慧的海洋上，让你回味无穷……

李清照才华横溢，身世却凄惨悲凉。她一心关心国事、著书立说、传道授业，到头来只落得个报国无门，连个哀怨的地方都没有。她独自茫然地行走在杭州深秋的落叶黄花中，吟出这首浓缩了她一生和全身心痛楚，不知曾经感动过多少人的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急!雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘?守着窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得?

那哀婉的凄苦情，让我们抚肺痛心!《声声慢》这首满含凄苦情的词。堪称千古绝唱!

我喜欢李清照，喜欢她那非人的才华，喜欢她写的每首诗词。遇见最美古诗词作文800字二

中华上下五千年，悠悠的历史长河中，文化发展起到了不可估量的作用。唐诗、宋词、元曲……古诗词是文化的精髓，多少年，多少人为其倾倒。李白的浪漫、苏轼和辛弃疾的豪放、李清照的婉约、马致远的思乡情怀……多少诗人，多少词人，多少作曲家，闻名或隐逸，富足或落魄，都为古诗词的发展画上不可磨灭的一笔。

对古诗词的学习与理解，让我沉醉其中。古诗词中的一些词句，可以让人明白作者所想要表达的感情。不少的送别词仍让人记亿犹新，王勃的一句"海内存知己，天涯若比邻",写出真心朋友的真正定义，真正的朋友即使分隔两地友情也不会改变，描写了朋友间的深厚情谊也让人看清世上酒肉之交，小人之交的丑恶。还有那句"劝君更进一杯酒，西出阳关无古人",又描写了为友人饯行时因即将分别心情不快而与友人畅饮，隐含着朋友离别的思念与无奈。

同送别诗一般，诗人也喜欢以乡愁为主题，

李白的《静夜思》即写了景又写了思，表现了游子的思乡之情。老树上缠着枯萎的藤蔓，黄沙漫天的小小古道，一个漂泊在外的游子牵着一匹瘦弱的老马行走着。马致远的《天净沙？秋思》中的"夕阳西下，断肠人在天涯"一句，写尽了在外漂泊的人辛酸与无奈和浓浓的乡愁，让人不由得融进诗中那个荒凉萧瑟，令人心中觉得凄凉的场景，在外游子，哪有不思乡者？思乡的诗词，随口都可以吟诵出来。还有亲情和团圆。苏轼的《水调歌头？明月几时有》是我最熟知的诗词。这首词传诵至今，中秋佳节，无法归家与亲人团聚的人都会想起它，可见它流传之广。

送别、思乡、团圆，围绕这它们的古诗词都带着那么一丝淡淡忧愁，却又包含着对未来的希望。

江山美景几多爱，在景色的描写上，也可以在诗词中找到不少。李清照《如梦令》中的"绿肥红瘦"用一个"肥"字突出了绿叶的饱满，开创了诗词中的先河。烟雨迷蒙的江南，楼台、行人都在雨幕之中被模糊了，《江南春》一句"多少楼台烟雨中"令人身临其境。泰山的高大雄伟，险峻绮丽，在杜甫表达自己志向的同时被展现出来。江山美景、在古人笔下是如此多娇！

古诗词中也有许多启示人的句子。"海日生残夜，江春入旧年"和"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春",告诉我们新旧总会交替，新事物总将取代旧事物，一昧守旧，是无法得到成功。这些句子被传为千古名句，其中的意义需要像品茶般细细品味。

世上优秀的古诗词灿若繁星 ,星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

“千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪……”这是我小学时,朗朗上口的诗句.每当我情不自禁的朗诵出来时,那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前,所有的山上,鸟儿们都飞走了,一只都看不到了.所有的路上,没有行人的踪迹.唯有老翁披蓑戴笠在船上,独自钓鱼,不怕冰雪的袭击.我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾,望向远方,老翁拿着鱼竿在默默的垂钓……

这时,我恍然间走进了古诗之中,那雪!那山!那水!还有那位不畏寒冷的老翁!这是一幅多美的江乡雪景图啊!但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神.诗中,我站在岸边,望向远方的老翁,小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂,蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花,斗笠上也是一片雪白.我慢慢的走进他,他离我不远,我清楚的看到他岁月留下皱纹,一条一条的,胡子短而花白,不知是雪染还是……只见他动也不动,而这就是我所欣赏的!那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神.我猜想老翁是这样的一个人吧……

我慢慢的从幻想中走了出来,我才发现我原来一直在梦中,梦醒了,雪停了,风也安静了,老翁也该回家了.

我和古诗文有着不解之缘。

我最早接触到的文章就是古诗文了。记得在我还没上小学的时侯，爸爸妈妈和爷爷奶奶就开始教我读古诗了。春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。孟浩然的>我张口就来。像这样的古诗我那时就能背出几十首了，爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪。其实当时我并不知道什么叫古诗文，直到上学后我才慢慢有了了解。李白，杜甫，白居易;唐诗，宋词，明清小说;>>>>。。。。中国古诗文的宝库真是太博大精深，星光灿烂了。

我非常喜欢古诗文。我喜欢它合辙押韵，朗朗上口。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。李白的这首千古名诗，不管老人还是小孩，都能一字不差，十分流利地读下来;我喜欢它词句精练，通俗易懂。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。海内存知己，天涯若比邻。不管是科学家，还是平常人，只要读一遍就能懂;我喜欢它意境优美，含有哲理。明月松间照，清泉石上流。大漠孤烟直，长河落日圆。这是多么让人心旷神怡的景象!山重水复疑无路，柳暗花明又一村。欲穷千里目，更上一层楼。这样的句子又使人心胸豁然开朗，思想为之升华。难怪连外国人都赞叹和欣赏。

我十分注意在作文中引用一些好诗好句。在过去的作文中，我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开，描写雪中的奇丽景色;通过引用李白的蜀道难，难于上青天，形容人们遇到的困难之大;通过引用孟郊的谁言寸草心，报得三春晖，抒发子女对母亲的深情;通过引用愚公移山的故事，深刻说明世上无难事，只要肯登攀的道理;通过引用卖油翁的故事，生动形象地说明熟能生巧的道理，等等等等。总之，通过引用古诗文，努力使自己的作文变得更富有感染力和说服力，从而深化文章主旨，起到画龙点睛的作用。

我爱古诗文。

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每个生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。人生多情，风月只是转移了我们的情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。

说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。

李太白问：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起，“明月几时有?把酒问青天。”一停一接之间，何止两次追问。

我们的古人，对头顶的那轮明月，有着无穷追问，寄托无限情怀。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下?究竟是谁，哪一位远古的先人，发现了江月的美?究竟是什么时候，在生命最初的美丽状态下，江月发现了人?流光在生命中悄悄逝去，我们的心在明月照耀下，不停地探寻——有迷茫，有欢喜，有忧伤，一切都被明月照亮，从人与月的最初相遇，一直到张若虚的发问，直到明月照耀我们的今天。

张若虚的问题有答案吗?其实，发问本身就是它的意义。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文里说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”作为一位现代诗人，闻一多先生用诗一样的语言，表达了自己对千年之前的张若虚的深刻理解：“更敻绝的宇宙意识!一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……有限与无限，有情与无情——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是谈开了。”《春江花月夜》之所以让人如此赞叹，是因为它道出了我们少年时心中都有的疑惑。但是这一生到老，我们都没有答案，我们也不需要答案。还是在这篇文章里，闻一多先生说：“对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……”

有时候，只有在明月之下，我们才会有这种奇妙的感受：一方面，我们感到了生命的迷茫;另一方面，我们在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有着无数无解的困惑，但是在月光之下，现实与审美的边界、人生与梦幻的边界，还有其他区隔着我们和世界交流的边界，都变得模糊了。我们就在这流光之中，看世界，看历史，更洞悉内心。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

这是李白在《把酒问月》中，停杯一问的答案吗?

在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，还是闻一多，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。

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