遇见最美的古诗词优秀征文【最新20篇】

中外名著，童话寓言，诗歌散文，名人传记，科普科幻是每位读者不可不读的经典。本学期我读了《唐诗三百首》、爱丽丝漫游奇境》和《爱丽丝镜中奇遇记》这三本书。下面让我来谈谈读了《唐诗三百首》的收获吧!

从这本书中，我认识了“诗仙”李白，他的诗歌抒发了进步思想，气势豪放，想象丰富。认识了“诗圣”杜甫，他的诗歌以诗写历史，而是在深刻、广泛反映现实的同时，通过独特的艺术手段表达自己的主观感情。还认识了“诗魔”白居易，他的诗歌浅切、生动自然 ,读来琅琅上口且便于记忆传诵……

《春夜喜雨》一诗中诗人杜甫面对春雨心中十分欢喜，所以诗中句句都充满了喜悦之情，而且描写的十分生动、形象，犹如一幅绝妙的春雨图。此时我的眼前仿佛又浮现了这一番生机勃勃的景象。

《九月九日忆山东兄弟》让我体会到了诗人王维那深深的思念亲友，思念家乡的情感。从李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》一诗中体会到了诗人李白对即将分别得故友依依不舍的情感，他们之间的真挚友情令人感动。

《游子吟》一诗中描写了一位慈母双手不停地飞针走线，为儿子远行赶制衣衫的情景。在儿子临走的时候还将衣衫密密地缝了又缝，只怕儿子迟迟不回家园。读罢全诗不觉被这位慈母而感动，这首诗很贴近生活，非常真挚感人。

每当我吟起这首诗就让我想起了那对我恩情浓厚的妈妈。她每天早起晚睡，不停地工作着。记得有一次，爸爸劝妈妈不要这么拼死拼活的工作，好好保重自己的身体。妈妈却说：“我再苦再累没关系，主要是得让孩子过好!”听了这句话躲在门外的我顿时热泪盈眶，无比激动。从现在开始，我一定要好好学习，使爸爸妈妈付出的一切没有白费。

古诗词是中国文化领域中一朵绚烂的奇葩。无论是思想内涵与形式，还是优美的意境与格律都独树一帜。

我相信，

在古诗词的熏染下，我定会更懂得用心去感悟生活，体味人世间的真善美。

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“床前——明月光，疑是——地上霜。举头——望明月，低头——思——故——乡。”皎洁月光下，在一个透着微微亮光的小小窗口前，一个小女孩在咿咿呀呀地用着稚嫩的声音在读着一首诗。淡粉色温馨房间里，儿童玩物放满在床上，木偶闹钟摆放在床头边，房间整整齐齐，干干净净。一个扎着双尾辫不过十岁的小女孩在拿着本儿童读物，用那双胖乎乎的小手，指着读物上的一个古人，奶声奶气地问道：“妈妈，他是谁啊?”“他啊，是唐代的诗人李白。”“李白?好奇怪的名字!跟洗衣粉立白一样”……额，他的名字已经早是家喻户晓啦。而且，他还被称为诗仙呢!“”诗仙?哇，作诗都作成仙人了，好厉害!”“额……”

李白?立白?小女孩的脑海中从此便出现了这古怪名字的人，也许是因为他的名字跟立白有谐音吧，也许是因为今后的教材书上很多次出现这个人的名字，使小女孩更加印象深刻。她看过他的资料，是一个漂泊流浪的诗人，希望能得到他人的推荐和赏识而得官，却每次令他失望。“真厉害，一个漂泊四方的诗人，却能得到这个‘诗仙’的称号，真是个人才!“小女孩这样想道。随着年龄的增长，小女孩懂得他的诗就更多了，他写的诗有很多种，山水景的，思乡的，还有送别朋友的，许许多多。渐渐地，小女孩喜欢上了古诗，并且时时会朗读于口。而这个小女孩，就是我。

偶然的一次，小女孩又在书上看到了李白的一首送别诗：《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，这时的她，已经是初一的学生了。她反复朗读了几遍，大概的了解了意思后。便问妈妈：“妈妈，这个‘龙标’是在哪里?”“这个啊!‘龙标’是唐朝县名，是在湖南，现名叫黔阳。”“哦……”我恍然大悟，“那……‘杨花落尽子规啼’中的‘子规’是什么?是植物吗?”“这个啊，‘子规’指的是一种动物，即杜鹃鸟，又称布谷鸟。”“那么‘五溪’指的是什么?是五条溪流吗?”“没错，的确是五条溪流。它们是湖南西部五条溪流的总称，分别是酉水、辰水、溆水、舞水和渠水，统称‘五溪’。”“我还有一个地方不懂，那就是‘夜郎’是什么东西?”“‘夜郎’啊，指的是古代少数名族国名，辖境主要在现在贵州西部。”“哦……”我终于弄明白了。“千千，你知道，这是一首什么诗吗?”“我知道，这是一首送别诗。”“从哪些地方看出来?”“我们可以从最后一句品味出来;‘我寄愁心与明月，随风直到夜郎西’。其中，‘我寄愁心与明月’最为明显，当作者知道好朋友王昌龄被贬湖南黔阳后，为他同情，也为他担忧，‘我寄愁心与明月’的意思是我把我忧愁的心思寄托给明月，而‘随风直到夜郎西’的意思则是希望能随着风一直陪着你到夜郎以西。全诗选择了杨花、子规、明月、风等意象，以拟人和奇特的想象力编织出一个朦胧的梦境，表达了作者对王昌龄怀才不遇的惋惜与同情之意。“不错不错，看来，你的古诗知识又提升了!”“嘻嘻……”

又一个夜晚，风温柔的戏弄着柳树的细辫，杨花开得艳美，却又是那么的凄凉。皎洁的月光照进屋子里，像是披了一层朦胧地雾霜。蝉儿终于停止了他高昂的歌声，转为了永眠的沉睡。波光粼粼的小湖上，银光闪闪，倒映着寂静的夜空。朦朦胧雾中，似是一位穿着青玉白褂衣竹叶服的诗人站在湖边，双手背后，抬头望月，默默碎念着：“家乡可好……家乡可好……”夜光照在他身上，显得一片凄凉。我不禁又念起五年前那一首思乡的《静夜思》：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。思起了家乡，也思起了人。李白当时的心，也许就是这样的吧。人间情源可有，却又无缘相见。问梦知多少，似是故乡来。

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是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。

不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。

时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代着名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。

读李白的《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对自己故乡的依恋之情。读《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及诗人老大伤悲的落寞情怀。啊!古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是最美的。

因为中国人很早就认识到个体的生命是短暂、有限的，他们才幻想着在有限的生命里，去追求无限的价值;在相对的存在中，去追求绝对的意义。千百年来，这种追求生生不息，无数诗人将对人生意义的寻寻觅觅，寄托在山水之间，踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点。个体生命找到了这种载体，于是，他们开始走向山巅水涯。这种对生命意义的追寻，使中国诗人登临远眺的诗篇中表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识的融合。

水阔山长。先说一组大家很熟悉的诗。

李白在湖北宜都西北长江南岸的荆门山送别朋友时看到，“山随平野尽，江入大荒流。”这是李白眼里的山水。

王维泛舟汉江的时候说：“江流天地外，山色有无中。”这是王维那一刻的山水。

杜甫登上岳阳楼看到，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”这是杜甫看见的山水。

而韩愈呢?他看到了一幅清浅的山水风景，“江作青罗带，山如碧玉篸。”

每个人看山见水，都会留下自己的印象。我们说的这些诗，虽然个人观感不同，有一点是相似的——它们都是诗人真切地将身心投入山水之中才会产生的印象。个体生命找到了山水这个载体。水阔山高之间，人被山水托举，自然之美和主体之美融合，达到物我两忘的境界，完成人与自然交融的审美。

山水，成为人寄寓和滋养心灵的所在。

中国人对山水的审美，有着悠久的传统。庄子曾经说，“独与天地精神往来”。怎么样同往共来呢?在庄子那里有着几个层次。最高级的是人和天地的完全融合，所谓“天人合一”，这是“造物主”的境界;次一级的，御风而行、遨游天地，这是“仙人”的境界;再次一级，对于凡尘俗世的普通人来说，如果存在着脱俗忘我的追求，有着对“逍遥”的渴望，意欲“乘天地之正，而御六气之辩”，可以采取的途径就是登山临水。魏晋时期，世事无常，玄学盛行，人们一方面渴求庄子的“逍遥”，一方面认识到人生不自由的局限性，渴望超越，登临山水寄托怀抱就是最便利的方式。

我们的日常生活是一个平视的视角，觉得天高地阔，有很多东西都比我们伟大，都比我们辽远，一身渺渺，有的时候会觉得孤单和无助。登临山水，给了我们一个不同寻常的视点。当人在山之巅，在水之涯，有时候会真正体会到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”的自由自在。正是因为中国人很早就认识到个体生命非常短暂，充满无奈与无常，所以他们才努力在有限生命中去追求无限的价值，在相对的存在中，去追求绝对的意义。这种追求生生不息，转化成山水之间寻寻觅觅的寄托。人们踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点，这种对自然的皈依与眷恋，使山水诗表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识。

在中国的山水诗中，我们还发现一个奇妙现象：人在远眺空间的时候，往往也望穿了时光。空间成为一个载体，它越是辽阔，人对历史那种悠长隽永、肃穆庄严的体会也越深刻。无形的时光在有形的空间里可知可感，动魄惊心。

“窈窕淑女,君子好逑.”这千古传诵的佳句,让我第一次认识《诗经》.阅读之后,不禁被它那清新、高雅、和谐、神秘的气质所吸引,爱不释手.

“一日不见,如三秋兮.”是恋爱中人的典型心态;“执子之手,与子偕老.”这是一位厌战思妻士兵的内心独白.“岂不怀归,是用作歌,将母来谂.”是征人对父母深深的思念;“谁谓河广,一苇杭之.”是身在卫国的宋国人的思乡之作;“所谓伊人,在水一方.”含蓄地表达出诗人对某种可望而不可求的理想的追求.

“淡彼两髦,实维我仪,之死矢靡它.”生动地展示了一名坚贞不屈的女子誓死捍卫自己爱情的决心;“虽速我狱,亦不女从.”是一位女性对逼他从婚的贵人的斩钉截铁的答复.

“勿剪勿拜,召伯所说.”是人民爱屋及乌,对有德政的召伯的遗迹的珍重;“民之罔极,职凉善背.”是诗人对昏庸腐败的统治的博大、崇高、深沉的忧患.“硕鼠硕鼠,无食我黍.”是人民不堪剥削压榨,忍无可忍,幻想投奔“乐土”的诗.

睿智、沉静,是诗人的性格,含蓄,朴素而又精致,是诗的语言,诗人用珐发粹菏诔孤达酞惮喀诗的形式,抒写的却是他们并不平静的心灵.对爱的自主追求,对自由的渴望,对正义的崇奉……每一种感情都是如此的强烈,如此的真切;每一颗心都是如此的善良,如此的虔诚.

阅读《诗经》,我看不到古时人们的闭塞,愚昧与保守,我看到的尽是爱,智慧,自然,希望与阳光.一切美好的词汇,美好的事物,美好的情感……充溢着每一首诗.那么和谐,那么执著,那么崇高,那么圣洁,每一首诗都是一首动听的歌,每一首诗都是一个真实的故事,每一首诗都拥有一个美丽而高尚的灵魂.

昔日雄霸天下的帝国已化为云烟;当年国色天香的罗裙已散入黄土……今天,真正触动我的情感与灵魂的不是几件博物馆里的文物,而是那些经久不灭的人的故事.一首首清新而高雅的诗,讲述着一个个动人的故事.我仿佛被带到了遥远的国度,历史又重新展现在我的眼前:恍恍惚惚,若隐若现,神秘而悠远……我仿佛听到了来自远古的声音,隐隐约约,断断续续,仿佛要告诉我什么……也许是历史,也许是故事,也许是未来,也许是别的什么.爱,自由,正义,是《诗经》永恒的主题,这也是生命永恒的主题.闭上眼睛,用心静静地聆听,你可以听得到--那来自远古的心灵的呼唤.

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每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。

小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。

再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢?“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。

然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢?

终于年华老去，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗?

今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品?可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。

林语堂先生曾经在《吾国与吾民》中说过一段关于诗歌的话——

如果说宗教对人类的心灵起着一种净化作用，使人对宇宙、对人生产生出一种神秘感和美感，对自己的同类或其他的生物表示体贴的怜悯，那么依我所见，诗歌在中国已经代替了宗教的作用。

之所以把林语堂这段文字抄写在这里，是因为林语堂离我们不远，他所展现的是一个游走于世界的中国人的心灵，是一个现代中国人对自己民族的诗歌传统的认识和品味。他不认为诗是生活的点缀，他把诗歌称为中国人的宗教。今天，相比起古人，我们的科学技术更发达了，我们的生活物质更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗?在21世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢?

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早晨,我们顶着朝阳上课,傍晚,我们随着夕阳回家,太阳,每时每刻,每分每秒都给予我力量,但是,在心中,还有一屡阳光滋润这我,这就是古诗词它照耀着我,带领着我前进,滋润着我的人生.

自从小时侯咿呀学语开始,“窗前明月光，疑是地上霜”便描绘出了我的心思，“生当作人杰，死亦为鬼雄”，成了我的志向，“安能催眉折腰事权贵，使我不得开心颜”是我的性格，“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”成了我的座佑铭，激励我奋进。

长大了，诗词的接触面广了，也涉猎了历史，品读了人物，从“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”中品出了黄巢的霸气;从“天生我才必有用，千金散尽还复来”中看破了李白的人生哲理，从“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”中领略到辛弃疾的风度，还从“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”中顿悟了苏轼身在高处的孤寂。

诗也影响着我，我羡慕李白贵妃研磨，力士脱靴的肆意，欣赏杜甫身系天下，忧国忧民的情怀，向往苏轼诗情画意，春华秋月的生活，学习王昌龄不与世俗同流合污的精神。“呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，多么倜傥;国破山河在，城春草木深”多么忧郁;“明月几时有，把酒问青天，”多么雅致，“洛阳亲友如相知，一片冰心在玉壶。”多么高尚。

诗也是人性的表达，精神的寄托，如果没有诗，谁能够知道一代枭雄曹操看到“百骨露于野，千里无鸡鸣”后发出“周公吐哺，天下归心”的感慨，怎么能看出龚自珍“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的哀求，又怎能看出毛泽东“数风流人物，还看今朝”的傲气。

我的生活充满诗意，诗词点缀了我的生活，增添了我的生命色彩。啊，古诗词，你是七彩之光汇集后的亮点，是中国文化的灿烂光辉，我的诗词，我的太阳!

分水岭下的流水，潺湲流淌，千古如斯。看到过这条溪水的旅人，何止万千，但似乎还没有人从这个平凡景象中发现美，发现诗。

此诗语言朴素而似散文，然而却颇富情趣。不仅把一条山间溪流拟人化了，而且拟的还是个痴情的小女生，诗人利用“无情”突出“有情”将自己的感情托在分水岭的身上，把它想象成“她”，想象成一个痴情的女孩!她不辞辛苦的送行三日，离别前夜终于忍不住呜咽起来，给人感觉既可爱，又有情，甚至惹人想温言而又轻柔的替诗人去抚慰她。可以想象，此条溪流必然是娟秀而温婉的，而且和诗人一路相处愉快，否则诗人大概也不会有这般佳兴。

化无情之物为有情，往往是使平凡事物富于诗意美的一种艺术手段。这首诗不光巧妙的运用这种方法，还在这上面进行了加工。使这首小诗读起来很美，很容易进入诗境。韵也押得不错，读起来朗朗上口!

我最喜欢的是潺湲这个词，用的恰到好处。把“痴情的小姑娘”的“哭泣”之声的美发挥到极致。这“潺湲一夜声”五字，暗补“三日同行”时日夕所闻。溪声仍是此声，而当将别之际，却极其自然地感觉这溪水的“潺湲一夜声”如同是它的深情的惜别之声。

我认为这里用的最好的是似。“似”字用得恰到好处，它暗透出这只是诗人时或浮现的一种主观感觉。换成“却”字，便觉过于强调、坐实，可是能够肯定并强调溪水的有情，赋予溪水一种动人的人情美;改成“亦”字，又不免掩盖主次，使“无情”与“有情”平分秋色。只有这个“似”字，语意灵动轻妙，且与全诗平淡中见深情的风格相统一

我爱古诗词，爱这有着中国独有的韵味，爱这美而孤独意境!!!

一本好书，能改变人的一生，爱读书的习惯，让生活更精彩。

银川市阅读节希望更多的人加入“多读书、读好书”的行列，养成良好的读书学习风尚。

本次征文将在《银川日报》副刊版、《银川晚报》副刊版，及《银川晚报》开卷微信平台开设专栏，投稿作品将择优在三个平台同时刊发。

征文活动结束后，采取专家评审的方式，评选出一、二、三等奖及优秀奖。

征文要求：

征文面向宁夏本土读者;体裁除论文外，不作限制;内容须原创，围绕“遇见书——与书相关的事”主题，写出你与书、与阅读之间的心动、启发、思考、经历、成长……字数800~1200字。

投稿方式：

作品请发送至rain666@163.com，并在标题前注明“遇见书征文”字样(文后务必附上作者姓名、电话、地址);

联系电话：0951—*******

征文时间：2015年3月14日~8月7日

奖项设置：

一等奖：8名奖金1000元(同等价值购书券);

二等奖：15名奖金800元(同等价值购书券);

三等奖：30名奖金500元(同等价值购书券);

优秀奖：50名奖金300元(同等价值购书券)。

或汪洋恣肆，或灵动轻盈，或豪壮奔放，或优雅宛转。。这就是唐诗，灵活的形体，优美的词句，寄托着古人的情愫，给今人以启迪。

漫步在唐诗中，我们可以感受它的那份清丽与优雅，让我们的心也宁静下来。

我手捧书本，念着《山居秋瞑》，在皎洁的月光下进入梦乡。

再次醒来，我已置身群山之中，雨后的山十分宁静，松针上的雨水，嘀嗒嘀嗒地掉下来。月光斜照在松树上，被松针划开了一道道细长的口子。一股清澈的泉声传了过来，远处，一条清亮的泉水潺潺地淌过石头，在我眼前晃动。一位白发老者站在泉水边，浸在那碎得满地的晶莹的月光中，口里喃喃地说道：空山新雨后，天气晚来秋。那就是诗人王维。竹林里传来了阵阵喧哗声，洗衣的妇女从河边归来，采莲的渔夫从荷塘中荡舟而归，诗人微笑着，享受在这幅美妙的秋韵图中。我上前问道：为何诗人对这山中是情有独钟?诗人笑答：尘世的喧嚣已让我厌烦，宁静的山中才是心灵的归宿，即便春天的芳华已尽，我也不愿离去。

漫步在唐诗之中，我不仅可以感受那份清幽与宁静，而且也可以感受到在血雨腥风的那个时代，诗人所表现出来的壮志豪情。

边关塞外，太守独宁孤城，敌军来势汹涌，犹如一大片乌黑的云，向城池逼来。在这生死关头，太守选择了突围，即便不成功，他也要以死报答君主的知遇之恩。

天上的箭如同密密的细雨一样斜织着，向敌方射击。刹那间，刀剑相碰的声音、战士们的喊叫声充满了边塞，鲜血将大地染红了一片，在夕阳的照射下如同紫红的胭脂。这时，黑云中突然射出一道金光，那是我军将士们的金甲，金甲在阳光的照射下，如同金鳞一般，发出夺目的光彩。突围成功了，敌军退到了易水边，半卷红旗传达着他们兵败的消息。

漫游唐诗之中，我蓦然发现，古人的精神品质在当今社会中早已茫然无存。那些整日为名利、金钱生活的人们，怎不需要王维诗中的那份宁静?那些整日挥霍无度的青年们，怎不需要边关将士那一份热血情怀?

当今的人们，有多少能有古人的那份豪情壮志，又有多少能象王维那样不受诱惑，洁身自好?漫游唐诗，品味的是一份古代的情愫，叹息的是今人的庸俗。

对于初中生而言，作文要学会写自己，写自己的内心情感和深度思维，这一点非常重要。

“遇见另一个自己”这一文题可以分为几个层面来分析思考。

首先，另一个自己当是不同于一般情况下那个为人熟悉的自己，甚至是不同于先前自我认知的那个自己。那么，我们必须先回答这样一个问题——“另一个自己”是怎样的?但这并不是要你言不由衷地对先前的自己作简单的否定，因为写作应该真实地再现我们对事物的认识，包括对自我的认识。而且，这个自己可以是与先前的自己相反的优势表现，如自信、聪慧、勇敢等等，也可以是一种负面的东西，比如说怯懦、骄傲、鲁莽等等。当然这些特点必须通过具体的叙述和描写显示出来，而非概念化地陈述。

其次，当我们完成了上述内容的思考之后，我们就可以知道另一个自己具有哪些特质，而把这些特质与之前的自我特点融合在一起，正是文章应该着重体现的内容。

最后，两个自我在客观上本就是一体的，这种情况下的“遇见”就包含了矛盾、冲突，当然这并不一定是绝对的非此即彼，两者之间也可以是一种协作、互补的关系，最终解决问题，也就是自我思想的提升，文章的主旨立意也自然而然地显示出来。

其实，这样的一种对人的思考，在我们的教材中是有很多优秀范例的，如果作一些回顾，我们可以发现这些文本中都有着“遇见另一个自己”的素材。例如：朱自清先生的《背影》一文中，先前的那个暗笑父亲迂的自己，写作此文时那个含着泪光、想着父亲背影的自己，就是两个自我的交织、冲突而最终后者占据主导地位的过程，是一种对人生认识的提升。林海音女士的《窃读记》中的自我的心灵解读将人物内心的情感变化的脉络表现得淋漓尽致，自我与另一个自我的相遇，既是一种内在的必然，又是由于外在的诱因，最终将作者的情感体验、思维过程充分地展现于读者面前。牛汉先生创作的《滹沱河和我》更为巧妙地将自我的双重性和一致性表达了出来，借助滹沱河表现了自我的一种认识的提升，也为我们呈现了一种新颖的“遇见另一个自己”的思考路径。

以上几例名家之作为我们的写作提供了一些实实在在的范本，如果我们细作思量，可为我们提供更多创作思路的课文是非常多的，而且并不仅仅局限于白话文作品。

由此可见，阅读积累对于写作而言，是非常重要的，当然更为重要的是我们对于生活、生命的思考。

斑斑驳驳的墙砖上因为潮湿而而长出了青黑的青苔，时间在周围虽都留下了烙印，但是诗的光辉却丝毫都没褪色。如同我爱的诗词，无论经过了多久，诗词中包含的感情也不会消失，如一坛美酒，越酿越纯。

诗鼎盛于唐，词则是宋，固有称号唐诗宋词。唐宋都是发展极好的朝代，经济的发达才会有一群群文人墨客、奇人志士感叹社会、感叹美景、感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，激扬文字。也许有人是在朝代极盛时留下诗词，在盛世繁华、熙熙攘攘中留下对美好生活得赞美。望着“绝胜烟柳”的皇都，坐在酒馆的二楼，饮一杯酒，赋一首诗。也许有人是在朝代日渐衰败时留下诗词，在一片破落的废墟前留下对流离生活得无可奈何，终得“人比黄花瘦”，不得圆满。病重的父母、待哺的婴儿、破旧摇坠的茅屋、时时吹响的战火，叹出对亡国的悲愤与无奈。也许有人是在伤情离别中留下诗句，孜然一身游荡在他乡，节日来临，却总少了一份欢乐，多了一份孤寂与落寞。”遍插茱萸少一人”，何时才能“千里共婵娟”，“举头望明月，低头思故乡”，只能把满目的思乡与思亲的泪水融入到笔下的文字。远古而来的文字，仿佛穿越时空，将诗人、词人的感情传递给我们，我爱淡淡的忧愁，，也爱繁华盛世下的艳丽，更爱这让人感动，让人流泪的古诗词。徜徉在古诗词之中，感觉是在和诗人、词人们进行一场心灵的聚会。

一首古诗词是无法用其他语言翻译的，勉强译之，也会没有那份神奇的韵味。中国传统的东西是无法替代的，也不能丢失。因为古诗词中不仅有人类的善于美，更有结晶于中华五千年文明的民主精神与民族之魂。“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，面对强掳入侵，那种汗撒大地，报效祖国的豪情壮志，那份凛然与浩气，那份执着与坚贞，不正是我们中华民族永立于世界之颠的武器吗?当你面对被战乱侵害的历史遗迹，你是否会想起历史中的“烽火连天”，在诗人留下的诗词中，品味着那个时代的豪情壮志。当你读着这些诗词，在金戈铁马中细细品读那份荡气回肠，可以感受到心灵深处的震撼。我爱诗词，更爱这带着热血的古诗词。

美景如画，美景如诗，古诗词中你也能够寻觅到种种人间美景。有“小荷才露尖尖角”欢快旖旎的夏天，也有“独钓寒江雪”空旷辽远的冬韵。或许历史带走了当年的诗画美景，但诗词所留下的却不会被历史所带走。淡淡花香犹如一幅画卷在眼前展示，浓浓人情犹如一首乐曲在耳边回荡。心随景动，读着这些古诗词，感觉在放飞心情。我爱诗词，这些如画如歌的古诗词。

一杯清酒，回旋在历史的隧道中，而这杯清酒便是古诗词，越品越香。

我爱古诗词。

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它，蕴藏着无数的奥秘;它，是许多人成长的摇篮;它，纯洁而美丽，高贵而典雅;它隐匿在生活之中，却高居于生活之上。她，便是古诗词。

我们孕育于古诗词之中，是古诗词一直伴随着我成长。

“种豆南山下，草盛豆苗稀。”透过薄暮依稀可见一个破旧但不杂乱的小茅屋中走出一个青袍隐士。没有人作陪，只有与还在云雾中的朝露相依。 你拿着锄，一手还攥着一本书，一只指头上还勾着一壶酒。长发和青袍一同在随着风在锄上乱舞，脚上的步伐零碎而轻盈，在狭窄并泥泞的小道上留下一串脚印。是啊!留一方空白给自己，然后我们播种，小心料理，真心呵护，不也一样感到惬意吗?

诗中陶侃，有你相伴，我懂得了一方简朴。

“道狭草木长，夕露沾我衣。”此时小道旁丛生的草木上的露水被青袍打到。他不紧不慢地向前走。在一块田地边停下了脚步。田中杂草众多，盖过了豆苗。如果不仔细分辨还真找不到一株豆苗。望着这不知能否称得上豆苗的田地，那张俊美的脸上露出了了一丝让人难以捉摸的笑意。特别是那双眼睛，流露出一股暖意，这也许是满足。嗯!怀抱一颗满足的心，如果你失去了金钱，那么你还可以很自豪的说：“我很幸福，因为我拥有健康的身体。”如果当你失去健康时，你依旧可微笑的说：我很幸福，因为至少我还有一颗健康的心。“不知你是否也这样想呢?

诗中陶侃，有你相伴，我懂得了一方惬意。

你挽起双袖，躺在田间直至晌午，而阳光毫无遗漏的洒在身上。也许阳光过于斥眼，也许想到些什么，肃然起身，径直的走到树下，开始清除杂草，你抿着嘴唇，似乎带有一丝倔强，一种决心……“衣沾不足惜，但使愿无违，”这或许是你的信念吧——不与世俗同流合污。

诗中陶侃，有你相伴，我懂得了一方信奉。

然而，生活也有时是：驿外断桥边，寂寞开无主“的无奈，但更是路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着。我们活在世上，自是来品味世之珍瑰，而诗词便是瑰宝，细心品味，生活将与燃愈烈!

嗯!读“至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷”“，犹如阳光明媚，在海上柔情地洒下一片金沙，海水平静，唯有我惬意地游动，激起白色的水花，身边有绿洲，天海一色，温暖的海水将我包围，让我感受诗的呼吸，诗的心跳。它慈母般的怀抱，我能感觉它的柔情。

读“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”“，尤如天气骤变，狂风暴雨呼啸而来，吹翻了远处的小舟，浪，一个接一个地扑来，盖过我的头顶，我不畏，我不后退。千层之浪又如何，难以击溃我坚定的信念和决心。从此变成了一位考验者，正向我展示了他的威严与刚烈，以此击退我前游的步伐，可忘了，我是一个遨游诗词中的学者，学无止境，便永不后退。

有一次，老师给我们布置了一个作业。背诵古诗50首。随着一首首古诗背过去，我发现自己渐渐爱上了古诗。古诗是如此的词句精练，竟境优美，背古诗，渐渐变成了一种美的享受。

刚开始背古诗的时候，我觉得很难，很不容易记住。妈妈就教我一个好方法;先把古诗读两遍不懂的圈出来，搞明白他的意思，然后把诗转变成画面，前后联系这样仿佛自己也置身于里面了，诗文就脱口而出。为了巩固背诗效果，外出散步时，我会一边欣赏风景一边背，睡觉前闭上眼睛再想一遍;第二天醒来时再背背，真神，通常都是一字不差，背古诗其实就这么简单。

背完了50首古诗，我发现自己变聪明了。记得有一次去奶奶家，马路两旁有许多整齐的大树，细细的柳条随风飘舞。我说;‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。’爸爸妈妈都向我伸出大拇指。

我还把古诗运用到作文里比如写《荷花》时，我用接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。来写湖面上一片连一片的荷叶和从荷叶中冒出的那亭亭玉立的荷花。

同学们，我们遇到困难千万不要退缩，仔细想，就能找到好办法。

古诗词，想说爱你不容易。

我想乘一叶孤舟，重游历史长河。

抬头，便会想到“一行白鹭上青天”;俯首，便会想到“疑是地上霜”;观河，便会想到“一江春水向东流”;叶凋，便会想到“我言秋日胜春朝”。

古诗词，我喜欢。吟一首《江南好》，优美的意境便会令人流连，我喜欢。唱一首《龟虽寿》，“老当益壮”随机浮现在眼前，我喜欢。哼一段《无题》，无私奉献，蜡烛春蚕，我喜欢。

不过在我看来，白话文太过单调，文言文又太过枯燥。唯有古诗词，我真是打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，那满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦!

从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。

陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了;孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了;李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了;李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我也看到了。

夜深人静之时，我便会细赏古诗词，皎洁的月光洒下那凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。

日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了“?，。”般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉依旧不散。”

从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡!我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜!

未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽!

我爱古诗词我酷爱语文，更喜欢古文，文言文是我喜欢的古文类型之一，而最爱的古文类型就是古诗词了。

我之所以喜爱古诗词，可能是因为表姐。小时候，我的表姐就钟爱语文，她非常喜欢古文，你别看她最喜欢的是文言文，但是以前她经常给我背诵古诗词，表姐不光背诗句，还给我讲述古诗词的大概诗意和所描绘的意境。那些古诗词不仅诗句美，连连所描绘的意境也美。“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺和恰恰啼。”这是唐代诗人杜甫作的《江畔独步寻花》，我还记得表姐当时给我讲的大概诗意：在江边散步，看见黄四娘家前的小路上鲜花朵朵，把枝头都压弯了，是多么鲜艳，多么美丽啊!就连可爱的蝴蝶也不舍得离开了，在花丛中翩翩起舞，自由自在的小黄莺也在为花儿歌唱：“真美丽啊!真美丽啊!”听着表姐讲述的诗意，我想象到了那种美丽的田园风情，是多么美丽，真是恍若人间仙境!

渐渐地，我发现光是诗句、诗意、意境已经远远不能满足我的求知欲了。我开始想方设法地调查、了解诗人。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这是唐代文学家、哲学家，刘禹锡所作的《望洞庭》。刘禹锡字梦得，洛阳(今河南洛阳)人。刘禹锡的诗内容富于战斗色彩，生活气息浓，其语言通俗清新，善用比兴手法寄托政治内容，是唐代诗坛上的重要诗人，被称为“诗豪”。刘禹锡与柳宗元同榜进士，交往甚多，人称“刘柳”，也与白居易交谊深厚，世人将其与白居易合称“刘白”。作品有《刘梦得文集》。

这样优美、瑰丽的古诗词，不仅让我陶冶了自身的情操，还增长了语文知识，真是一举两得啊!我爱古诗词!

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唐诗里的残阳抚慰着游子的点点乡愁，宋词中拨弹着箜篌的歌女奏唱出了黄昏悠悠凄凉。落日楼头，断鸿声里，有些许柳叶娥眉，在绚烂晚霞中流转;又闪现着几袭青烟水袖，在风来尘往间飘舞。清新的风踏着唐诗的韵脚合着宋词的节拍吹来，敲打着我心底那浅浅地怀古柔情。

有着唐诗宋词浸染的落日夕阳一定是最美的，徘徊在平仄押韵的曲调里的黄昏一定是诗意的。

撷一缕唐诗，捧一掬宋词，在烟雨迷蒙的唐风宋雨中，落日残阳缓缓向我走来。

夕阳下的长安，车如流水马如龙，倚窗而坐的江南女子，你为何秀眉不展呢?是那“过尽千帆皆不是”的失望将你推向了寂寞的深渊?还是那“多情反被无情扰”的情思让你的爱恋无处驻足而到处流浪?或是那……

天地苍茫，我心亦苍凉。遥想，当年春华月美。曾有十里春风、万种柔情相伴，而如今只剩一丝冷清清的落日。青山湮灭红霞里，碧水更在青山外，你端坐在窗口，等着夜色渐渐降临，等着星星渐渐升起，等着能重温昨日温柔的梦乡。

枯藤老树昏鸦，宋时的斜阳倚在小桥流水旁，一个孤寂的身影子然一身，踽踽独行，重复着游子千年不变的忧伤。

远方的故园也该炊烟袅袅了吧，妻子拿着织梭的手也该因思念而停下了吧，年迈的母亲又该守在柴门边等待自己回去了吧，只是一次又一次的等待最终还是无望。

有鸟啼，粗嘎，嘶哑，许是乌鸦。那残阳被它一声声叫得更凄艳了，似乎再也不忍听下去，把自己的身影藏到西山里。只好叹了一口气，牵着疲惫不堪的瘦马离开了这个触发乡情的地方。

一方残阳铺成诗笺，有多少人在上面把心情酿成不朽的诗篇?

夕阳西下，今夕，往夕。

夕阳无语，黄昏无语，我亦无言。

就让这情，随着这残阳落下吧。

自然进化，是按美的规律，人成百灵之长;上帝造人，是按美的原则，人便体曲流畅;耶稣塑人，给予美的内涵，人便心地向善。 缪斯更青睐诗人，便给他们一双双慧眼和用之不竭的灵感。诗人们没敢辜负神灵的厚爱，将那醇如琼浆的自然美，景观美，心灵美，社会美灌注在人，事，物象之中，凝聚在审美的诗格之间。只要你漫步诗林便领略到那千姿百态，风情万种的古诗意象之美。

晚照昏鸦，空山落叶，柳堤断桥，悲情系于其中。 飞泉含响，菊花冷艳，黄鹂鸣翠，美情寄于其里。 高山断雾，谗岩摩天，大江东去，惊涛拍岸……何其壮美!以其雄浑，旷阔而激荡人心。 绿村环村，红杏出墙，春草幽生，渔舟莲动……何其隽秀!以其端丽，纤婉而怡人之情。 古诗意象之美，可谓美不胜收;意象之多，可谓不胜枚举。那林林种种，琳琅满目，五彩缤纷的古诗意象组成了一道靓丽的风景。当你展开诗卷，涉足诗林，你犹如步入一片美的山野，一所美的园林，一列美的画廊，一条美的街巷……触及那纷呈的美学现象，便能触摸诗人的内心，探索往昔的生活，翱翔在想象和幻想的浩渺世界。

这由自然界和人类心灵构筑的世界，愉悦人心，陶情怡性，令人兴喜万分。 二、艺海拾贝 1.明月古今有，常照诗词间 ——谈古诗中明月意象 明月因其有皎洁、圆满、旷远、神秘等特性。贴近人们的心灵，诗人们便以含情脉脉的审美眼光观照蝉娟，从这冰冷的自然之物中发现了温情的诗意。固此中国古代咏月的诗篇可谓是积累盈箱，汗牛充。

最早写月的要数《诗经•阵风•月出》 月出皎兮，使人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮。诗人思念他的亲人，是从看到冉冉升起的皎月开始的，因为月儿总是孤独地悬在无垠的夜空，普照一切，笼盖一切，可谓是“隔千里兮共明月”。这便容易使人产生一种旷远或是迷离，怅惘的感受。这种感受正与人们的相思之情相吻合的，因此诗人们常借月抒情，并能翻古为新，悠悠托出绵绵情思，如张九龄的《望月怀远》 海上生明月，天涯共此时。

情人怨遥夜，竟夕起相思。 灭烛怜光满，披衣觉露滋。 不堪盈手赠，还寝梦佳期。 诗人由望月而怀远，对月相思而久不能寐，只觉长夜漫漫，怨情顿生，怨谁呢?怨烛光而灭之，披衣出门那姣好圆满的明月又是如此地撩人心绪，更让人难以入睡。相思赠物吧，只有满月光，它饱含我满腔心意可又无以传送，只好借梦欢聚。全诗围月而写，情由月生、由月而深，构思奇妙，意境幽清，情深意厚。 借月寄相思，李白就有佳句“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”(《静夜思》) 杜甫的《月夜》中写道：今夜鹿 州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。更是望月思家的千古传诵的名作。

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“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪迈曾是我心血澎湃;“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”的凌云壮志亦使我神往;“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的爱国情操也是我感动不已;“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民更使我的心为之一颤。

我喜欢古诗文，我总是在古诗文中莫名的感动。我为杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的忧民之思而感动;我为李白“天生我材必有用，千金散去还复来”的豁达开朗而感动;为李清照“莫道不消魂，帘卷西风，人以黄花瘦”的悲凉凄苦而感动。古诗文美，美在它的真情的流露，它是一种人性美。

我喜欢古诗文，我总在古诗文中找到心灵的归宿。我向往孟浩然“绿树村边合，青山郭外斜”的田园风光;我向往陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的怡然自乐;我向往李白“山随原野尽，江入大荒流”的开阔视野;我向往贺知章“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”的明媚春兴…….古诗文美，美在它对自然美的流漏，它的美，是一种自然美。

我喜欢古诗文。

童年时期，在父母的引导和教育下，我渐渐地喜欢上诵读古诗。一方面，不同诗词的内容能让我体会诗人不一样的情感;另一方面也能使我在古文中，学习古人们那种不求名利，悠然自得的情怀。

在众多古人中，我喜欢陶渊明所创作的诗词。在他的诗词中，向来以感情真挚，朴素自然为特色，文中那“不为五斗米折腰”的气节，更是勉励后人以天下苍生为重，以节义贞操为重，不趋炎附势，保持善良纯真的本性，不为世上任何名利和浮华所改变。有时也流露出逃避现实，乐天知命的老庄思想。而在《桃花源记》中，陶渊明又通过运用虚构的手法，将桃花源描绘成一个绿树成行，男女老幼，辛勤耕织，祥和无忧的安定社会，以此寄托他的美好向往，以及对当时混乱时世、黑暗政治现实的不满，由此也体现了陶渊明的思想境界和艺术高度。

在陶渊明的《五柳先生传》中，刻画了他“闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解;每有会意，便欣然忘食”，“性嗜酒”的形象;日子虽然过得很艰苦，而在“环堵萧然，不蔽风日;短褐穿结，箪瓢屡空”的恶劣环境中，他却能安贫乐道，忘怀得失。从不为“五斗米折腰”到“闲静少言，不慕容利”，陶渊明在我心中一直都是以一个独立于世俗之外的隐士形象立居。“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”正是他不涉官场的尔虞我诈，不陷入世俗的恩恩怨怨而归隐田园的体现，也是他一生淡泊名利的真实写照。

每当陶渊明游玩于山水之间时，那一曲曲悲壮的诗篇，那一段段优美的古文，正伴随着你的衣襟，流传千古。此时，我体会到，诗已纳入你的灵魂，不论生活有多贫穷，处境有多落魄，它都依然伴随在你的左右。而当你看到百姓的痛苦、官场的腐朽后，你明白自己已无力改变现实社会的污浊，你心中的那股想法又一次又一次出现在你的脑海中——做一个行者，不论尘世的喧嚣，选择过安静、悠闲的生活，抛开官场上的压迫、剥削，不是金钱为命，只为自己而活，一生安贫乐道。

陶渊明这位我国田园诗派的开创者，虽然在政治上没有什么大的成就，但却留下了无数传颂千古的诗句。他笔下所出，都包含了他对大自然的喜爱。而他的作品，更是让我们这些读者读着亲切，回味无穷。无论是他的人生经历，还是他的田园诗赋，都让我深有感触。而诗词中体现的那种悠然，那种坦然，或许正是你对生活的向往。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物;但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

张长史，即张旭，唐吴郡(江苏苏州)人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”

他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。

有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。

他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。

1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。

2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

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