遇见最美的古诗词优秀征文(最新20篇)

我们伟大的祖国有着上下五千年悠久的历史，传统文化更是博大精深、种类繁多、渊远流长。今天，我就来说说我喜欢的古诗和古文吧!

大家耳熟能详的《三字经》是我最喜欢的古文。其中一句话特别让我记忆深刻——“子不学，非所宜，幼不学，老何为。”意思就是：小孩子不肯好好学习，是很不应该的。一个人倘若小时候不好好学习，到老的时候，既不懂得做人的道理，又无知识，能有什么作为呢?所以，我们每个小学生都应该记住那句话：“少壮不努力，老大徒伤悲。”每个人都应该珍惜自己生命的黄金时间，努力学习，长大才能把自己的理想变为现实。

“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”这首古诗《画》也是我非常喜欢的。诗人把画中静态的景物写成了动态，让景物变得栩栩如生，好像画就在眼前。远远看过去，山色苍翠欲滴，近处原本应该能听到溪水流动的声音，可是在画中就体现不出来了。按理说，春天过去了，花儿也凋谢了。而在画中美丽的花儿一年四季都花开不败。鸟儿是一种怕人的动物，人一走近，鸟儿便惊恐地扑扑翅膀飞走。但在画中的鸟儿不但不受惊吓，而且还在树上“唱歌”、“嬉戏”……这诗真美，足以让人陶醉。

我喜欢古诗和古文，喜欢我国传统文化中这块绚丽的瑰宝!

沙沙沙!沙沙沙!”又下雨了。雨纷纷扬扬的，轻如牛毛，细如丝线，如尘似雾，从天空飘落下来。那雨轻轻地落在树枝上，树枝上的嫩芽钻出了可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地望着周围的一切。雨悄悄地落在草地上，草儿顽强地掀开了压在它身上的泥土，努力地钻了出来。它伸了个懒腰，打了个呵欠，开始贪婪地吮吸着春天的甘露。小草这儿一堆，那儿一簇，给大地披上了一层绿衣裳。草丛中开着五颜六色的鲜花，有黄的油菜花、红的玫瑰花、紫的三角梅、白的郁金香，它们竞相开放，争奇斗艳。几只燕子从空中叽叽喳喳地飞过，好像在说：“春天来了!春天真美啊!”

可这样的雨中美景，却吸引不了路上来来往往的行人的目光。他们来去匆匆，个个心事重重。行人中，有的扛着扫把，带着祭品，去扫祖墓，想起去世的亲人，心情十分悲痛;有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情压抑;有的正走在投靠亲友的路上，前景不明，更是心烦意乱。他们头上顶着阴郁的天空，心情在小雨的浸润中显得更加沉重了。

行人中，一个书生模样的人格外引人注目，他就是杜牧。他身材偏瘦，皮肤白净，戴着斗笠，背着行囊，步履艰难。杜牧脸色憔悴，眉头紧锁着，形成了“川”字，一边走，一边还摇头叹息着什么。他已经赶了好几天的路了，加上这“天公不作美”，阴雨绵绵，到处迷迷蒙蒙，更使他情绪低落。此时此刻，他的肚子饿得咕咕直叫，口渴得喉咙像要冒烟。他多么想找个地方歇歇脚，吃口热饭，填饱肚子，再喝上几口老酒，解解渴，暖暖身子，然后好好地睡上一觉，该有多爽啊。然而这人生地不熟的，叫他往哪儿找酒家啊。

忽然，从远处传来一阵清脆悠扬的笛声。那声音是那样清脆、悦耳。杜牧的精神不由为之一振。他抬起头来，放眼望去，只见迎面走来一只黄牛，黄牛背上坐着一个牧童。他大约十一二岁，黑里透红的小脸上有一双明亮的大眼睛，显出了几分机灵、几分可爱、几分淘气。杜牧心想：有牧童就有村庄，有村庄就有酒家，对了，我何不向他打听一下?他想到这里，走向前去，很有礼貌地问：“小兄弟，请问这儿有酒家吗?”牧童看见了他，点了点头，笑了一笑，向他扮了一个鬼脸，拿着笛子往身后的方向指了指，意思是：往前走，就有酒家了。杜牧明白了，他连忙谢过牧童，打起精神，加快脚步，往前走去。果然，不久，一个村子在雨雾中若隐若现，那儿道路两旁开满了杏花，几个酒幌子在随风飘舞着，好像正向他招手呢……杜牧兴奋极了，灵感也随之而来，一首七言绝句脱口而出：

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有，

牧童遥指杏花村。

晓月临窗，淡淡的月光如水般纯净，悄悄透过窗根，轻轻泻在阳台上，书卷上，我的心上，一切如在图画中!欲睡不得，索性披衣凭栏，临空数星，目光不经意掠过你——我的《红楼》。

于是，我与你，于这个如诗的夜晚，进行了一次美丽的相遇。 仿佛从悠远的亘古世纪翩翩而来，黛玉，你的水袖，微微地拂过，留下的，竟是满地芬芳。许是前世的仙水，浸了天地的灵气，才使你美得像一个不真实的梦。即使在“风刀霜剑严相逼”的大观园里，那份“质本洁来还洁去”的小小情怀，仍是一道不变的风景。可是，现实总能把愿望击得支离破碎。前世还泪的美愿，却在腐朽的封建里，世俗的偏见中，成了美丽的错误。烧了那定情的帕，是否就能把深深的思念也随着烈火燃成灰烬呢?答案怕是否定的，数百年来无数人带着哀怨的眼神看你，可你，虽是带着遗憾离开了，但这一世，你终是没有再欠着宝玉。恍然间，你走近我，空气里弥漫着沁人的灵慧与凄凉的美好。你告诉我：无论身处怎样的环境，都不要丢失了心中的自我与本真。

翻过一页，于是，我见到了你——宝钗。都道你无情，谁又知道多情总被无情恼。你有你的无奈。“不离不弃，芳龄永继”倒成了一生的宿命。若真让你选择，是否你会愿意选择这样从出生便被设计好运行轨道的人生呢?答案怕也是否定的。悲哉，悲哉，叹只叹时代的黑暗。但你终究没有屈服，宝玉出家后，你毅然用一双柔弱的肩膀扛起了风雨摇摆的贾府，即使是活在别人不解和误会的目光中。朦胧中你走近我 ，平静的话语中透着坚定，你说：要精彩地活，哪怕不为人所懂，也要演绎属于自己的人生。

月亮摇着船儿，为万物蒙上了薄薄的轻纱，似乎，于茫茫书海中相遇《红楼》，是偶然，又是必然。总之，这人世间最美丽的相遇，它清晰明白地告诉我，青春年华属于我，诗意地长大属于我。

在我看来，白话文太过单调，文言文太过枯燥。唯有古诗词，我打心眼儿里喜欢。遇到挫折想打退堂鼓时，想想杜甫那句“会当凌绝顶，一览众山小”，满腔的热血，那豪情壮志，我欣赏，我敬佩，我说要向杜甫学习，我要吃透这句诗，我要奋发，要拼搏，我也想在努力的汗水挥洒过后，一览成功的喜悦!

从诗词中，我看到了美，无与伦比的美，独一无二的美。

陶渊明那“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适，我看到了;孔子那“登泰山而小天下”的壮志，我看到了;李白那“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的真挚，我看到了;李清照那“物是人非事事休”的惆怅，我看到了。

夜深人静之时，我细赏古诗词，皎洁的月光洒下凄美的种子，我徜徉在小巷中，抒写出“散荃染别离，落苕抑割舍”的原创。哦，可爱的古诗词，领我步入美妙，怡人的意境。

日落黄昏之迹，花败叶凋之痕，皆被古诗词揽入心中。阅读后，便刻入了我的灵魂。轻吟“我是断了线的纸鸢，无人懂就任其消散。化为一缕炊烟，岁月将其搁浅，又拂诗篇，可别越走越远。有了?一般的这些字眼，我不再是断弦。风又澜起，我的心扉不散。”

从古诗词中，我学会了好多。我知道人生不可能风平浪静。既然这样，那我就学会承受，携手我最爱的古诗词，与所谓的命运抗衡!我的世界，只有一叶孤帆，风浪太大。我曾因此而沉沦，是古诗词教会我要坚强。“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”我立誓要惊起人生中最美的那道波澜!

未来的航程，不会一帆风顺。我有古诗词，我会稳坐我的小船，为梦而扬帆。“疾风知劲草，岁寒见后凋。”小草尚此坚强，我自然不该怯步。我们大家，都该如此。古诗词，对你，言无尽、情更是无尽!

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因为中国人很早就认识到个体的生命是短暂、有限的，他们才幻想着在有限的生命里，去追求无限的价值;在相对的存在中，去追求绝对的意义。千百年来，这种追求生生不息，无数诗人将对人生意义的寻寻觅觅，寄托在山水之间，踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点。个体生命找到了这种载体，于是，他们开始走向山巅水涯。这种对生命意义的追寻，使中国诗人登临远眺的诗篇中表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识的融合。

水阔山长。先说一组大家很熟悉的诗。

李白在湖北宜都西北长江南岸的荆门山送别朋友时看到，“山随平野尽，江入大荒流。”这是李白眼里的山水。

王维泛舟汉江的时候说：“江流天地外，山色有无中。”这是王维那一刻的山水。

杜甫登上岳阳楼看到，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”这是杜甫看见的山水。

而韩愈呢?他看到了一幅清浅的山水风景，“江作青罗带，山如碧玉篸。”

每个人看山见水，都会留下自己的印象。我们说的这些诗，虽然个人观感不同，有一点是相似的——它们都是诗人真切地将身心投入山水之中才会产生的印象。个体生命找到了山水这个载体。水阔山高之间，人被山水托举，自然之美和主体之美融合，达到物我两忘的境界，完成人与自然交融的审美。

山水，成为人寄寓和滋养心灵的所在。

中国人对山水的审美，有着悠久的传统。庄子曾经说，“独与天地精神往来”。怎么样同往共来呢?在庄子那里有着几个层次。最高级的是人和天地的完全融合，所谓“天人合一”，这是“造物主”的境界;次一级的，御风而行、遨游天地，这是“仙人”的境界;再次一级，对于凡尘俗世的普通人来说，如果存在着脱俗忘我的追求，有着对“逍遥”的渴望，意欲“乘天地之正，而御六气之辩”，可以采取的途径就是登山临水。魏晋时期，世事无常，玄学盛行，人们一方面渴求庄子的“逍遥”，一方面认识到人生不自由的局限性，渴望超越，登临山水寄托怀抱就是最便利的方式。

我们的日常生活是一个平视的视角，觉得天高地阔，有很多东西都比我们伟大，都比我们辽远，一身渺渺，有的时候会觉得孤单和无助。登临山水，给了我们一个不同寻常的视点。当人在山之巅，在水之涯，有时候会真正体会到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”的自由自在。正是因为中国人很早就认识到个体生命非常短暂，充满无奈与无常，所以他们才努力在有限生命中去追求无限的价值，在相对的存在中，去追求绝对的意义。这种追求生生不息，转化成山水之间寻寻觅觅的寄托。人们踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点，这种对自然的皈依与眷恋，使山水诗表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识。

在中国的山水诗中，我们还发现一个奇妙现象：人在远眺空间的时候，往往也望穿了时光。空间成为一个载体，它越是辽阔，人对历史那种悠长隽永、肃穆庄严的体会也越深刻。无形的时光在有形的空间里可知可感，动魄惊心。

我在学习唐诗宋词的同时，也开始云游四海。

当我吟着“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”时，仿佛看到了上马河畔，幽草独生，黄鹂高鸣，晚间春雨急落，渡上无人之舟独停的景色，透出一种寂静之色。

当我念着杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”时，又仿佛来到了秀丽的西湖，看到了满湖荷花在阳光下、在微风中轻轻晃动，犹如翩翩起舞的少女，娇艳动人;看到了无数嫩绿的荷叶，映着明日，闪烁出明丽的光彩。

当我读着钱起的“潇湘何事等闲回，水碧沙明两岸苔。二十五弦弹月夜，不胜清怨却飞来”时，又到了湖南的潇湘河畔。河水碧如玉，亮如晶，两岸绿苔丛生，月光下还传来潇湘女神轻柔的鼓瑟之声，构成了一幅景音俱备的画面，让我觉得心静如水，有种超凡脱俗之感。

在饱览江南风光之后，再看一看岑参的“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千树万树梨花开……瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝……”又让人看到另一幅与江南截然不同的景色。正当江南艳阳高照，罗衣飞扬之时，塞外却是八月飞雪，冰冻百丈，树枝上都挂着冰条，犹如梨花盛开一般，让人在观赏到四季如春江南美景的后，再看看八月飞雪的塞外奇景，感到前所未有的清新与奇特。

再看祖咏的“终南阴岭秀，积雪浮云端，林表明霁色，城中增暮寒”，就看到了终南山顶积雪甚厚，云雾缭绕，山间郁郁葱葱之色却不减半分的奇景。

我一边学习唐诗宋词，一边云游各地，由四季如春的江南水乡到风沙漫天的边关塞外，由炎热的夏季到寒冷的冬季，由南至北，由东到西。学习唐诗宋词，可以令我足不出户就能看遍祖国的大好河山，了解各地的风俗民情，游尽四方;也令我借鉴了古人许多好的写作方法，让我的写作能力有所提高，实在是一举多利。

古诗，文学百花园中的一颗璀璨明珠;古诗，千百年来为人传诵不衰;古诗，我的良师益友。

与古诗相伴，我感受到盛世王朝的广博和豪迈，我感叹世界沧海桑田的巨大改变，体悟人生的多姿多彩，就这样与唐诗相伴，慢慢的产生了一种难以割舍的情感。

与古诗相伴，我感受到王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”的那份真挚友情;我懂得了杨炯‘‘宁为百夫长，胜作一书生。’’的豪放高歌;我随王湾看到了‘‘潮平两岸阔，风正一帆悬。’’的绝景奇观。

与古诗相伴，我感觉到苏东坡的‘‘大江东去浪淘尽，千古风流人物。’’的粗犷豪迈。我读到李易安的‘‘帘卷西风，人比黄花瘦。’’的慵倦情思;我体验到杜牧的‘‘银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。’’的兴趣盎然。

与古诗相伴，我直销了卢照邻的‘‘寂寂寥寥杨子局，年年岁岁一床书。’的高尚气节;我欣赏了‘‘碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。’’的条条青柳;我走进孟郊的‘‘谁言寸草心，报得三春晖。’’的母子深情。

与古诗相伴，我体验到‘‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。’’的抑郁悲愤;我吟唱王昌龄的‘‘黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。’’的慷慨悲歌;我与李太白共赏‘‘五岳寻仙不辞远，一生好入名山游。’’的情有独钟。

与古诗相伴，我与苏轼共希‘‘但愿人长久，千里共婵娟。’’的美好祝愿;我与龚自珍一起见证‘‘落红不是无情物，化作春泥更护花。’’的人见真情;我与李白共叹‘‘天生我材必有用，千金散尽还复来。’’的冲天豪情;我与陶渊明同赏‘‘采菊东篱下，悠然见南山。’’的闲情逸趣。

与古诗相伴，我走进杜甫起起伏伏的人生，曲折出以为千古流传的‘‘诗仙’’。

与古诗相伴，我走进了‘‘诗中有画，画中有诗。’’的才华横溢的大诗人王摩洁的世界。

与古诗相伴，我走进李商隐的‘‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。’’的坚决与痴情。

与古诗相伴，我穿越了历史的长空，亲近并走进每一位诗人厚重而有深远的心灵。

与古诗相伴，使我感到充盈而满足，体验到了人生的升华。

与古诗相伴，让我走进一个别有的洞天的境界，人生在经历中丰实。

与古诗相伴，在赏词中畅游，我愿在词海的指引下幻化为碟，不惜一切代价，感受生逸的灵动。

与古诗相伴，我升华，我感悟，我感动，我体验人生的价值……

唐诗宋词，它就静静地躺在那里，你不去理它，它也不去理你，一旦你走近它，你会听到“随风潜入夜，润物细无声”般的倾诉，你会看到一千多年前的智慧光芒。品唐诗宋词，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，让我们踏上这“简单”的心灵旅程……

——题记

那是你吗?迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑;“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸;“春风吹又生”，和风是你柔顺的发;“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。

那是你吗?送着秋而来。“寂寞梧桐深院锁清秋”寂寞梧桐是你难言的凄凉;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”;满月是你对亲人的思念;“无可奈何花落去”，败花是你沉默的无奈;“衡阳雁去无留意”，北雁是你思乡的苦涩。秋之悲，即是宋词悲。

听你说，“慈母手中线，游子身上衣”，我感悟到母爱的伟大;听你说，“夕阳无限好，只是近黄昏”，我感悟到时间的流逝;听你说，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我感悟到一往无前的勇气。

听你说，“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”,我品味到苏东坡的狂放，豪迈;听你说，“抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈”，我品味到岳飞的英雄气概;听你说，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我品味到柳永的执著。

你是平凡的，你又是深奥的;你是开心的;你又是惆怅的。走近你，我看到了春之美，秋之悲，战场上的英雄豪情，士兵们的思想盼归。

唐诗宋词，中华之财富，世界之绝唱。正是一千年来的智慧结晶，缔造了无数的绝词妙句;留下了令人称道的千古奇词;贡献了百读不厌的人文经典;传颂了永不褪色的中华笑颜。

走近唐诗宋词，如畅饮沁人心脾的甘泉，我们的内心会变得澄澈而明亮;走近唐诗宋词，如感受熏人心醉的海风，我们的内心会变得纯净而宽敞;走近唐诗宋词，如领略令人心折的白雪，我们的内心会变得安静而平和……

在经历这心灵之旅后;在感受一千年前的智慧光芒后;在领略久经逝去的自然之美后，相信你也会喊出:“走近唐诗宋词很简单!”

伤感的游子

从小便在王维写的那首“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”中接触唐诗，当时的我并不了解这份离愁的别绪，更谈不上引起什么共鸣，感慨之类的了。不过，在老师的强烈要求下，终是在依稀中记住了王维这个伟大的诗人名字。后来，又读到了他写的《送元二使安西》这首炙手可热的名诗。其中的那句“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”被我“琢磨”了半天，总算得出了一句结论：好一个伤感的游子!

田园上的赞美声

王维是热爱田园的，不然尽管官场黑暗，仕途曲折。可又有哪一个才华横溢的人会甘心到偏僻山野隐居度日?这里边虽说少了份世俗的纷争，多了份淡逸的清淡，可是又有哪一个才子肯甘心在旷野田园中埋没?是李白吗?是杜甫吗?是白居易吗?不，是王维!若是王维不热爱田园，他便不会写出“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。”这样的由景生情，赞美田园的诗句了。后来，王维更是为唐朝的山水田园诗添下了锦绣盛丽、波澜壮阔的一笔。若是田园上少了这份赞美声，恐怕这个世界也会为之黯然吧。

致力于山水的诗人

“明月松间照，清泉石上流。”这清秀脱俗的十个字，竟是鬼斧神工的将自然景色融于诗中，成为了如诗如画的惊世不出的绝句。傲如苏轼这般的文人也只能被其文采所折服，给出：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”这样的盛誉。而另一句千古名句“月出惊山鸟，时鸣深涧中。”王维更是将深山中宁静致远的空谧美感凸现而出。在王维的这句诗里，竟是连月光这样温柔的飘洒都能惊动山林的的鸟儿!可想而知当时是如何的一个静谧的夜啊，这有何尝不是王维的诗意所在呢?王维是寂寞的，一颗心早已厌倦了那世俗的官场和红尘。唯有将精力转移到山水中，方能获得短暂的欢愉。

单人的旅途

“大漠孤烟直，长河落日圆。”了解过王维的人，恐怕没几个会是不知道这一千古的名句。仔细品咂，如诗如画!恍然间，仿佛便来到了黄土大漠之上，仿佛行走在了苍茫无际的沙漠之间，一望空际。四处黄沙密布，竟是这般的延伸万里将地平线和天边都衔接在了一起!行走间，偶尔看见无边的黄沙中突兀而出的那么一两户人家，冉冉升起的炊烟竟是笔直的升入云天!景色再转，滚滚的长河尽头，如镶金一般的又大又红火的落日徐徐而降，轮廓分明!这是如厮美景?着名如王国维先生一般也只能仰天感慨：“千古壮观!”

结语

王维的诗，无论是写名山大川的壮丽宏伟，抑或是写边塞的空旷荒凉，小桥流水的恬静淡雅。都拥有一种慑人心魄的美感，这种美超然于世俗中，又脱然于山水间。无论是从诗意上还是从画意上，他的诗都像是浑然天成一般，没有一点经过人工雕琢的痕迹。王维，是中华大地上浩瀚的唐诗中的一颗耀眼的明珠!他耀眼，因为他懂得在黑暗的官场中隐忍;他耀眼，因为他努力让自己在滚滚的红尘中内敛;他耀眼，因为他的一腔爱国之情都寄托在了山水田园!为什么他的诗里常含泪水?因为，他对这片土地爱得深沉!

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童年时期，在父母的引导和教育下，我渐渐地喜欢上诵读古诗。一方面，不同诗词的内容能让我体会诗人不一样的情感;另一方面也能使我在古文中，学习古人们那种不求名利，悠然自得的情怀。

在众多古人中，我喜欢陶渊明所创作的诗词。在他的诗词中，向来以感情真挚，朴素自然为特色，文中那“不为五斗米折腰”的气节，更是勉励后人以天下苍生为重，以节义贞操为重，不趋炎附势，保持善良纯真的本性，不为世上任何名利和浮华所改变。有时也流露出逃避现实，乐天知命的老庄思想。而在《桃花源记》中，陶渊明又通过运用虚构的手法，将桃花源描绘成一个绿树成行，男女老幼，辛勤耕织，祥和无忧的安定社会，以此寄托他的美好向往，以及对当时混乱时世、黑暗政治现实的不满，由此也体现了陶渊明的思想境界和艺术高度。

在陶渊明的《五柳先生传》中，刻画了他“闲静少言，不慕荣利。好读书，不求甚解;每有会意，便欣然忘食”，“性嗜酒”的形象;日子虽然过得很艰苦，而在“环堵萧然，不蔽风日;短褐穿结，箪瓢屡空”的恶劣环境中，他却能安贫乐道，忘怀得失。从不为“五斗米折腰”到“闲静少言，不慕容利”，陶渊明在我心中一直都是以一个独立于世俗之外的隐士形象立居。“不戚戚于贫贱，不汲汲于富贵”正是他不涉官场的尔虞我诈，不陷入世俗的恩恩怨怨而归隐田园的体现，也是他一生淡泊名利的真实写照。

每当陶渊明游玩于山水之间时，那一曲曲悲壮的诗篇，那一段段优美的古文，正伴随着你的衣襟，流传千古。此时，我体会到，诗已纳入你的灵魂，不论生活有多贫穷，处境有多落魄，它都依然伴随在你的左右。而当你看到百姓的痛苦、官场的腐朽后，你明白自己已无力改变现实社会的污浊，你心中的那股想法又一次又一次出现在你的脑海中——做一个行者，不论尘世的喧嚣，选择过安静、悠闲的生活，抛开官场上的压迫、剥削，不是金钱为命，只为自己而活，一生安贫乐道。

陶渊明这位我国田园诗派的开创者，虽然在政治上没有什么大的成就，但却留下了无数传颂千古的诗句。他笔下所出，都包含了他对大自然的喜爱。而他的作品，更是让我们这些读者读着亲切，回味无穷。无论是他的人生经历，还是他的田园诗赋，都让我深有感触。而诗词中体现的那种悠然，那种坦然，或许正是你对生活的向往。

我和古诗文有着不解之缘。

我最早接触到的文章就是古诗文了。记得在我还没上小学的时侯，爸爸妈妈和爷爷奶奶就开始教我读古诗了。春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。孟浩然的>我张口就来。像这样的古诗我那时就能背出几十首了，爸爸妈妈也为我而感到骄傲和自豪。其实当时我并不知道什么叫古诗文，直到上学后我才慢慢有了了解。李白，杜甫，白居易;唐诗，宋词，明清小说;>>>>。。。。中国古诗文的宝库真是太博大精深，星光灿烂了。

我非常喜欢古诗文。我喜欢它合辙押韵，朗朗上口。床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。李白的这首千古名诗，不管老人还是小孩，都能一字不差，十分流利地读下来;我喜欢它词句精练，通俗易懂。独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。海内存知己，天涯若比邻。不管是科学家，还是平常人，只要读一遍就能懂;我喜欢它意境优美，含有哲理。明月松间照，清泉石上流。大漠孤烟直，长河落日圆。这是多么让人心旷神怡的景象!山重水复疑无路，柳暗花明又一村。欲穷千里目，更上一层楼。这样的句子又使人心胸豁然开朗，思想为之升华。难怪连外国人都赞叹和欣赏。

我十分注意在作文中引用一些好诗好句。在过去的作文中，我曾通过引用岑参的忽如一夜春风来，千树万树梨花开，描写雪中的奇丽景色;通过引用李白的蜀道难，难于上青天，形容人们遇到的困难之大;通过引用孟郊的谁言寸草心，报得三春晖，抒发子女对母亲的深情;通过引用愚公移山的故事，深刻说明世上无难事，只要肯登攀的道理;通过引用卖油翁的故事，生动形象地说明熟能生巧的道理，等等等等。总之，通过引用古诗文，努力使自己的作文变得更富有感染力和说服力，从而深化文章主旨，起到画龙点睛的作用。

我爱古诗文。

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今天看了最美古诗词的比赛，我有许多的感受，我体会到古诗词的美，也对文学多了一份崇敬。

节日是以比赛的方式进行的，每个学校的同学一登场，首先都会以说、唱、舞的方式展现一段古诗词，每当看到小演员穿着古代服装，站在台上说唱时，我都不禁连声叫好。看，那位说《江南荷采莲》的小选手，他生动的表情加上甜美的声音真的是让裁判都叹为观止。听，有人在唱苏轼的《水调歌头》，这首词在经过现人的改变后，唱出来可真是无比的动听，一旁伴舞的小学生个个动作也十分有趣，突然，“主角”有力的声音一辆，我们不禁逗眼前一怔，当“主角”说到高潮部分时，我们所有观众都不禁为之感动，真是说得太好了。

节目的第二个部分是考验选手的知识掌握程度，由裁判提问，选手来回答，有很多问题我都没有听说过，看来，我还需要继续拓宽我的知识才行。每当一个个正确的牌子从裁判手里举出来时，我们这些观众真为某些学校的小选手捏一把汗。

我比较感兴趣的是一个提示性的问答题，简单说就是给你三个提示，让你来答一个问题，有的选手回答问题的过程可谓是跌宕起伏，本来答对的改成错的，而有的将错的改成对的，有时真的是让我们这些观众都大吃一惊，心情跌宕起伏。

其实，最后的第一、第二的名次已经不重要，重要的是每个人都从这次活动中收获到了什么。

“千山鸟飞绝,万径人踪灭.孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪……”这是我小学时,朗朗上口的诗句.每当我情不自禁的朗诵出来时,那一望无际、白茫茫的雪好想就出现在我眼前,所有的山上,鸟儿们都飞走了,一只都看不到了.所有的路上,没有行人的踪迹.唯有老翁披蓑戴笠在船上,独自钓鱼,不怕冰雪的袭击.我隐隐约约的感觉我的眼镜好像蒙上了一层雾,望向远方,老翁拿着鱼竿在默默的垂钓……

这时,我恍然间走进了古诗之中,那雪!那山!那水!还有那位不畏寒冷的老翁!这是一幅多美的江乡雪景图啊!但是我最欣赏的还是那老翁身上的某种精神.诗中,我站在岸边,望向远方的老翁,小船破破的在江上安安静静的……老翁一动也不懂,蓑衣上面早已染上白茫茫的雪花,斗笠上也是一片雪白.我慢慢的走进他,他离我不远,我清楚的看到他岁月留下皱纹,一条一条的,胡子短而花白,不知是雪染还是……只见他动也不动,而这就是我所欣赏的!那种坚持不懈、独来独往、不拘一格的精神.我猜想老翁是这样的一个人吧……

我慢慢的从幻想中走了出来,我才发现我原来一直在梦中,梦醒了,雪停了,风也安静了,老翁也该回家了.

对于初中生而言，作文要学会写自己，写自己的内心情感和深度思维，这一点非常重要。

“遇见另一个自己”这一文题可以分为几个层面来分析思考。

首先，另一个自己当是不同于一般情况下那个为人熟悉的自己，甚至是不同于先前自我认知的那个自己。那么，我们必须先回答这样一个问题——“另一个自己”是怎样的?但这并不是要你言不由衷地对先前的自己作简单的否定，因为写作应该真实地再现我们对事物的认识，包括对自我的认识。而且，这个自己可以是与先前的自己相反的优势表现，如自信、聪慧、勇敢等等，也可以是一种负面的东西，比如说怯懦、骄傲、鲁莽等等。当然这些特点必须通过具体的叙述和描写显示出来，而非概念化地陈述。

其次，当我们完成了上述内容的思考之后，我们就可以知道另一个自己具有哪些特质，而把这些特质与之前的自我特点融合在一起，正是文章应该着重体现的内容。

最后，两个自我在客观上本就是一体的，这种情况下的“遇见”就包含了矛盾、冲突，当然这并不一定是绝对的非此即彼，两者之间也可以是一种协作、互补的关系，最终解决问题，也就是自我思想的提升，文章的主旨立意也自然而然地显示出来。

其实，这样的一种对人的思考，在我们的教材中是有很多优秀范例的，如果作一些回顾，我们可以发现这些文本中都有着“遇见另一个自己”的素材。例如：朱自清先生的《背影》一文中，先前的那个暗笑父亲迂的自己，写作此文时那个含着泪光、想着父亲背影的自己，就是两个自我的交织、冲突而最终后者占据主导地位的过程，是一种对人生认识的提升。林海音女士的《窃读记》中的自我的心灵解读将人物内心的情感变化的脉络表现得淋漓尽致，自我与另一个自我的相遇，既是一种内在的必然，又是由于外在的诱因，最终将作者的情感体验、思维过程充分地展现于读者面前。牛汉先生创作的《滹沱河和我》更为巧妙地将自我的双重性和一致性表达了出来，借助滹沱河表现了自我的一种认识的提升，也为我们呈现了一种新颖的“遇见另一个自己”的思考路径。

以上几例名家之作为我们的写作提供了一些实实在在的范本，如果我们细作思量，可为我们提供更多创作思路的课文是非常多的，而且并不仅仅局限于白话文作品。

由此可见，阅读积累对于写作而言，是非常重要的，当然更为重要的是我们对于生活、生命的思考。

大家一定知道《草》这首诗吧!这首古诗可是我喜欢的古诗之一哟!让我来讲给大家听我喜欢的这句古诗吧!我喜欢的一句古诗是：“野火烧不尽，春风吹又生”。你们知道我为什么喜欢吗?我来告诉你们吧!因为：

“野火烧不尽”的意思是：不用管野火是怎样无情地焚烧，“小草已被野火燃尽了身躯”，也不能把小草燃尽。是的，牺牲，失去都是必须付出的，英雄是对走出困境的勇士加冕。

史圣司马迁为了自己心中的信念，毅然地走出了绝境，终成“史家之绝唱，无韵之《离骚》”。

“春风吹又生”的意思是：小草只用轻轻的声音把温和的春风召唤来，一吹，小草自己奇迹般的复活过来又蓬勃地生长了。这说明小草有顽强的生命力，因此，我希望我们不管遇到什么困难，都不要放弃希望。我的外公在文革时期被划为右派，危及生命，但是凭借自己的坚韧的意志，走出困境，现在仍然健康和快乐的生活着。

这句“野火烧不尽，春风吹又生”。的古诗告诉我“无论遇到什么困难，我们都要去勇敢的面对，去想办法克服种种困难”。也许这就是我喜欢这句古诗的主要原因吧!

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“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下文做好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我平常的习作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对习作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你!在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂!

是谁，见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来了今日的光辉。是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你，诗词，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

念一篇苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》感受“大江东去，浪淘尽”的豪迈；感受“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的气势和惊险；感受“江山如画”大好河山的多姿多彩；感受“人生如梦，一尊还酹江月”的忧愁。用心去读，仿佛看到了宋神宗元丰五年的情景。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧。

心在北，我可以驰骋于塞外草原，可以领略“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的雄奇；可以感受“大漠孤烟直，长河落日圆”的开阔。那种豪放不羁的美丽，就从这一句句诗，一首首词中流泻。意在南，我可以流连于江南雨巷，可以撑着一柄油纸伞翩跹而过，去邂逅那丁香般结着忧愁的美丽姑娘；可以独自凭栏，看那一川烟草，满城飞絮，听那春雨淅淅沥沥地滑落于帘外芭蕉，似谁的千指百指在按摩耳轮，感受那一刹那的宁静与超然。

诗词给予我聆听音乐美的耳朵，欣赏绘画的头脑与眼睛。当你听到“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方”而感动时，别忘了，这是诗词。

“大江东去，浪淘尽，去千古风流人物”诗词从古入口中娓娓道出，诗词被当阳关桥头的张飞一声吼出，诗词从忧国忧民的范仲淹笔端流出，诗词带我们到天姥山的仙人洞里体验神奇，到景阳冈上感受惊险。

曾经，你是“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞大漠，我愿遨游于漫天黄沙里。如果，你是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的深山从林，我愿跋涉在荆棘小道上。

不须“众里寻他千百遍”，你已“在灯火阑珊处”落落大方的战士芳容，就像此时，闻着窗外阳光的气息，感受着文学的翰墨流香，清风将我的发丝拂起，拂起我嘴角的一丝微笑，因为我知道，诗词正在悄悄改变着我，诗词必将成就我！

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔就引人入胜：深山野谷，云烟缭绕;透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无飘渺，临空而飞;桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体;“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画近景。近处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿(石矶);那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使我们从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。“问渔船”三字，逼真地表现出这种心驰神往的情态。他问得天真有趣：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?”他似乎真的认为这“随流长”的桃花瓣是由桃花源流出来的，因而由桃花而联想起进入桃源之洞。这洞究竟在桃花溪的什么地方呢?这句问讯渔人的话，深深表达出诗人向往世外桃源的急切心情。然而桃花源本是虚构的，诗人当然也知道渔人无可奉答，他是明知故问，这也隐约地透露出诗人感到理想境界渺茫难求的怅惘心情。诗到此戛然止笔，而末句提出的问题却引起人们种种美妙的遐想。诗人的画笔，玲珑剔透，由远而近，由实及虚，不断地变换角度，展现景物;但又不作繁腻的描写，淡淡几笔，略露轮廓，情蓄景中，趣在墨外，就象一幅写意画，清远含蓄，耐人寻味。

张长史，即张旭，唐吴郡(江苏苏州)人，生卒年月不详。字伯高，官至金吾长史，故世称张长史。喜饮酒，往往大醉后挥毫作书，或以头发濡墨作书，如醉如痴，世人称之为“张颠”，与李白、贺知章、李适之、李进、崔宗之、苏晋、焦遂称为酒中八仙。他精工楷书、草书，尤以草书称着。他的书法得于二王，而又独创新意。楷书《郎官石柱记》，取欧阳询、虞世南笔法，端庄严谨，不失规矩，展现出楷书的精妙。《宣和书谱》中评说：“其名本以颠草，而至于小楷行草又不减草字之妙，其草字虽然奇怪百出，而求其源流，无一点画不该规矩者。”

他得书法得之于“二王”而又能独创新意。他的楷书端正谨严。规矩至极，黄山谷誉为“唐人正书无能出其右者”。若说他的楷书是继承多于创造，那么他的草书则是书法上了不起的创新与发展了。韩愈说：“旭善草书，不治他技故旭之书，变动如鬼神，不可端睨。”杜甫在《八仙歌》中写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”他能把书法艺术升华到，用抽象的点线去表现书法家思想情感高度的艺术境界。在书法艺术中，他的字貌似怪而不怪，关键在于点画用笔完全符合传统规矩。可以说，他是用传统技法表现自己的个性，而在书法上成了有创造力的无愧于自己时代的书法家。博大清新，纵逸豪放之处，远远超过了前代书法家的作品，具有强烈的盛唐气象。

张旭性格豪放，嗜好饮酒，常在大醉后手舞足蹈，然后回到桌前，提笔落墨，一挥而就。

有人说他粗鲁，给他取了个张癫的雅号。其实他很细心，他认为在日常生活中所触到的事物，都能启发写字。偶有所获，即熔冶于自己的书法中。

当时人们只要得到他的片纸支字，都视若珍品，世袭真藏。那时候，张旭有个邻居，家境贫困，听说张旭性情慷慨，就写信给张旭，希望得到他的资助。张旭非常同情邻人，便在信中说道：您只要说这信是张旭写的，要价可上百金。邻人将信照着他的话上街售卖，果然不到半日就被争购一空。邻人高兴地回到家，并向张旭致万分的感谢。当时人们把张旭的草书与李白的诗词，斐旻的剑舞合称三绝。

他的传世书迹除楷书《郎官石柱记》外，草书有《肚痛帖》、《古诗四帖》等，较为着名。

1、《肚痛帖》：单刻帖。无款。草书，6行30字。此帖用笔顿挫使转，刚柔相趣济，内撅外拓，千变万化，神彩飘逸，极官情趣。

2、《古诗四帖》：墨迹本。无款明董其昌定为张旭书。草书，此帖雄强奇伟，笔势纵逸。董其昌评说：“有悬崖坠，急雨旋风之势。”

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每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。

小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。

再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢?“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。

然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢?

终于年华老去，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗?

今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品?可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。

林语堂先生曾经在《吾国与吾民》中说过一段关于诗歌的话——

如果说宗教对人类的心灵起着一种净化作用，使人对宇宙、对人生产生出一种神秘感和美感，对自己的同类或其他的生物表示体贴的怜悯，那么依我所见，诗歌在中国已经代替了宗教的作用。

之所以把林语堂这段文字抄写在这里，是因为林语堂离我们不远，他所展现的是一个游走于世界的中国人的心灵，是一个现代中国人对自己民族的诗歌传统的认识和品味。他不认为诗是生活的点缀，他把诗歌称为中国人的宗教。今天，相比起古人，我们的科学技术更发达了，我们的生活物质更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗?在21世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢?

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网上买书的时候，看到很多网友评论这本书大多数都是赞美于丹老师的词语很美，可我不知道为什么看这本书的时候心里很沉重。想来想去主要还是两个方面，第一是自己对于书里面所提到的诗词几乎全然不知，甚至读书时候学过的也都忘光;第二是因为我觉得诗词对于我们现代人真的成了一种奢侈。其实我内心是向往诗意的，我相信很多人也是这样，只因现在的社会，生活的梦想，工作的现实，让我们将这诗意埋藏了。这让我想到蒋勋老师在《美，看不见的竞争力》里面讲到的，当看到一片景象让我们很感动的时候，然而我们却没有言语来表达此刻心里的感受，那个时候我们是难过的，真的很难过。

于丹说“我一直深深相信，每一个中国人生命中的深处都蛰伏着诗意，不要对此不屑，不要认为这些风花雪月知识少年痴谈。”我认为想唤醒中国人心中那份诗意是很难得，至少在现在这个时代是很难得。虽说现在的人都知道学习的重要性。看得出作者的那份渴望。

爱学习的你们，我想很多人都有每天背单词的习惯吧，那要不要考虑下每天背上一首诗词呢?为了不再 “难过”，我更乐意每天来上一首。希望等到读完部分唐诗宋词后再来读这本书，我想那时我会是幸福的。

其 实，诗意一直都在，只不过我们的忙碌把它遮蔽了;诗意随时会醒来，但在它醒来的时候，我要准备好一颗中国人的“诗心”来迎接它。

推开宋词的大门，走进宋词，欣赏着宋词的绰约多姿，感受这宋词的情，宋词的爱，宋词的美。

走进宋词，感受着宋词的情。“问世间情为何物?直教人生死相许。”《摸鱼儿》中的这两句话，点出了爱情的本质。“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”短短数言便刻画出李清照此时心中的千万缕“剪不断，理还乱”的情意，此情无可消除。更有词人“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是一种多么高尚的爱情啊。为了爱情竟不顾自己，这远远超出了对爱情的坚贞，这是一种高尚的品格。读罢词句，令我感动，令我为之动容。

走进宋词，感受着宋词的爱，读罢辛弃疾的《破阵子》一位将军的形象出现在我的眼前，他虽有满腔热血和一番豪情壮志，然而“报国欲死无战场”，这又何尝不是一种悲哀呢?故而辛弃疾在《永遇乐》中才会有那句叹息：“廉颇老矣，尚能饭否?”这既是一腔无处抛洒的热血，一种无处可用只能施展于笔下的爱国之情，但这更是一种悲哀，一种仁人志士在那个“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”的时代所特有的悲哀。怎能不令我为他们叹息，不为他们凄然泪下?

走进宋词，感受着宋词的美。宋词不仅仅是一首首词，宋词更是一幅幅画，一幅幅只有大师们才能画出的国画。“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。”我的眼前展开了一幅画卷，夕阳余晖似脉脉含情，绿水悠悠而去，如含恨无穷，只身一人，倚楼望江，久不见归客，只有水中一片白蘋洲，其上芳草凄凄蘋花摇曳。这是一幅多么优美的画卷，令我陶醉其中，不能自拔。但这美丽的背后，又何尝不是一种无奈呢。

走进宋词，感受着宋词的情，宋词的爱，宋词的美，体味宋词背后的感动，悲哀与无奈;欣赏着宋词的绰约多姿，与宋词大家面对面倾听他们的讲述，令我受益匪浅。