蝴蝶这部电影的影评与观后感汇集20篇

故事讲的是现代的美国，一个酷酷的女孩艾米和一个帅帅的男孩尼克恋爱结婚了，五年的时间在幸福甜蜜的婚姻生活中很快过去了，突然，女孩失踪了。故事情节在警官的调查中跌宕起伏：女孩发现了男孩外遇后采取了一系列的报复行动，甚至谋杀，最终成功的将男孩控制在身边。

艾米是个聪明清高骄傲的女孩，她很爱尼克，尼克的外遇让她无法忍受，她决意报复他，利用自己的聪明才智，她要让尼克向她屈服，并永远爱她。

同名小说中艾米有一句话是这样说的：她身上的每根刺都能在尼克的身上找到一个盛放的窝。她说她不想失败。

影片最终是这样结束的：尼克最终在道义、道德、舆论和刑法的压力下，与艾米生活在一个屋檐下。

影片无疑会带给人若干关于婚姻的思考。

一、如果我是艾米，在最后尼克屈服之后，就一脚把他踹到大西洋里。这种喜新厌旧，打着爱情旗号招摇撞骗的男人，就应该受到报应。目前中国的现状是，大多数被抛弃的一方要么是忍气吞声，要么是离婚。有外遇的一方很少会受到报应。这不公平。所以，艾米对尼克的爱是真爱。

二、婚姻是需要经营的，是需要双方经营的。家不但是由二个人组成，更是由双方家庭组成。如果你要享受家庭带来的快乐，那对不起，那你就必须要放弃一些自由，要放弃一些自在，要放弃一些梦想，要放弃一些理想，去迎合你需要迎合的一切，风雨之后才是彩虹，这是亘古不变的道理。

三、婚姻不是控制彼此，是彼此包容是彼此理解是彼此平等；是彼此身心的自由，是积极主动的为对方考虑；婚姻是同居一室，即便一晚上无话，也不感觉空虚寂寞；婚姻是激情渐渐消减，亲情渐渐增长的过程；婚姻中的爱是伟大的，控制不是爱。

四、现代的婚姻存在着更多的可变性。物资生活的富裕，精神生活的差异，情感生活的不同理解，世界观价值观道德观的不同，都会带来婚姻的解体。所以，我赞成各种对婚姻构成约束的条款规定，甚至夫妻间的约定，甚至是婚姻誓言。无疑，婚姻的稳定对社会对家庭对个人都是有百利而无一害的。

五、关于婚姻的名言：婚姻是枷锁；婚姻是保险箱；婚姻是爱情的坟墓；婚姻是咸鱼翻身，等等，我不置可否，每个人都有自己的爱情观，每个人都有自己的婚姻观。

首先吹爆影片细腻清雅的画风，随便一帧都是风景，很独特的国漫中国风。BGM也很优秀，很有代入感。然后谈谈感想。

第一点是善与恶，好与坏。我一直觉得，动漫深度的开始，是从她改变单纯的善恶观。影片不再是绝对对立一眼分明的正派反派，邪不胜正皆大欢喜。她开始对人性的复杂纠结矛盾，做一定程度的阐释与理解。本片即是。莎士比亚说过“人生就像是善与恶两种纱线交错织成的布。”

我相信风息收养小黑，给予他温暖与家，是有过真心和善良的，后来不顾小黑生命危险，夺取他能力的时候，也是真的出于对家园的渴望和不辜负兄弟们的期待。他是一个夺取他人能力，妄想毁灭人类的偏激之人，可他也只是一个失乡流浪，向往家园的孤独者。对他，我们甚至说不出指责，只有深深的悲悯和发问：为什么人类与妖精会走到这一步？

我想这是个很有当下意义的问题。也就是我们常说的人与自然。以影片来谈，我以为风息的错，便在于错误的认知了人类与妖精的关系。作为时代的发展与进化的标志，人类的出现是必然，即使有领域这样开的存在，也无法改变时代的进程。且不说这样驱逐的行为与人类初始对待妖精无异，百年之后，千年之后，这种几乎等于退化的状态，又如何能维系？人类，或是说其他物种终究会出现。这是时代的必然。因此对风息与无限，我偏向的解释绝不是正派与反派，而是驱逐与共处两种价值体系。我想无限这个名字也是有隐含意义的吧，不是单一的妖精世界或者人类世界，而是和谐共处，以无限的包容去走向无限的可能性。这是影片与我们共同希冀的未来，也是我们渴望的环保。

第二点是人的构建。曾经见到过一个问题：你认为人与人之间最本质的差异在哪里？当然没有正确答案。当时比较热门的答案是：环境。人心灵深处的价值观，善恶体系，思想，这些最重要的东西，是内在自己本能逐渐形成的，还是主要取决的外界环境的潜移默化？影片也涉及到了这个问题。风息雪中送炭，为流浪的小黑提供一个家，并以相同的经历，给一直被视为异类的小黑极大的安全感与温暖。“在你孤独的生命里，偶然出现了一个人，因为唯一而有了温度。”风息对小黑来说，就是这样的存在，是王小波所言“宇宙中两个不愿孤独的游荡的灵魂。”

影片中风息说过，如果小黑没有遇到无限，就会听话的打开领域，一起幸福的生活。可惜没有如果。于是我开始思考这种可能性，如果小黑没有遇到无限。那时候的小黑，不懂和谐，不懂共处，从未感受到人类的善意，对人类的所有认知来自破坏，殴打，对世界几乎所有的感知都来自风息一群人，我想风息所言的可能性是极大的。这也让我思考，人的价值观，难道真的可以由外界的环境决定？太宰治于《人间失格》里写过，所谓世间，只是个人而已。外界环境不是大千世界，而是我们身边遇到与接触的人。我无法直言这种观点的正确性。我只是庆幸，我活在一个美好的，充满善意与关怀的世界与时代。

影片中还涉及到了很多，比如命运，比如与过去和解，比如陪伴，比如家的含义，比如流浪，都是很有深意引人思考的点。总之强推啦。

影片《十二怒汉》以一件凶杀案为背景，选取陪审这一独特视角，以其深刻的社会意义和新颖的艺术手法引起了人们的兴趣和反思。故事讲述纽约贫民窟一名少年被指控杀死自己的父亲，经过州刑事法庭冗长繁复的审讯基本定案，最后交予陪审团讨论。十二名陪审员的十一个，未经审议便举手赞成少年有罪，只有八号陪审员坚持己见“合理怀疑”，站出来主持公道，在一对十一的不利局面力排众议。在他坚定的信念下，大家开始严密推理，精细思考，抽丝剥茧地推翻了一条条伪证，局势逐渐转向无罪一方，最终挽救了无辜少年的生命。

故事中给我们呈现了这样一些人物：因为天气炎热而心情暴躁的家伙；一心只惦记着看球赛的棒球爱好者；出于对自己儿子离家出走的怨恨而迁怒于人的倔强父亲；性格友善充当和事老三发咽喉糖的男人；思维敏捷、支持正义的老头；始终关注股票情况的经纪人；习惯高谈论阔的富翁；任何事都会延伸到广告工作上的推销员；一开始就反对集体、坚持己见的男主人公等等，不同的个性、立场制造出不同的矛盾：无罪和有罪论断阵营的矛盾、个体和个体之间的矛盾、个体和群体之间的矛盾。矛盾制造出冲突，冲突引发愤怒，这些愤怒慢慢汇聚成群体的愤怒，又在交锋、融合的过程中因为达成一致而自然消解。影片中12个人便组成了一个群体，讨论的过程正是这个“群体”逐渐走向破碎瓦解又转向凝聚共识的过程，其中个体思维和群体思维的特点和弊端显露无疑。比如当一群人在一起讨论某个问题时，单个的反对意见就形成了巨大的舆论压力，这种舆论压力迫使个体跟随群体，如在影片的开始，除了八号陪审员，其他所有人都不经思考地认同了法庭所提供的证据认定被告有罪。

从该影片讲，孤身奋战的八号陪审员就是个体正义、理性、尊严与勇气的代表，在投票前一直站在窗前沉思，他冷静的气质表明了他严谨、理智的性格特点。而与他截然相反的是三号陪审员，在投票的大部分时间里，他都是暴躁固执而缺乏理性的，甚至一度在理屈词穷的愤怒中拿刀要伤害八号陪审员。他投票的动机不是理性思维而只是随大流，而且一旦认定，便会固执倔强到底，这使他成为了最后一个投出无罪票的人。他的前后行为正是“众口一词”效应的表现，即当面对一个问题或一件事情需要评判时，其他人在你发言之前表述了相似但与你观点相左的意见，那么你很可能会改变自己的初衷。

影片中，在讨论的最开始，主持人，也就是一号陪审员便给这个集体两个明显的“暗示”，并带有强烈的个人意见倾向：他说“大家都知道，这是一宗一级的谋杀案”就暗示被告是有罪的；他又说“无论如何，我们都得达成共识，那是规定”。他的潜台词已经很明显，一是你们必须承认有罪是事实，二是原则上你们只能赞同。于是在第一次表决有罪中，他第一个举起了手。作为主持人，这种先入为主的立场必然对集体的选择具有暗示作用。勒庞在《乌合之众》中指出：“群体中某个人对真相的第一次歪曲，是传染性暗示过程的起点”。从某种程度上讲，正是主持人的偏向性态度和行为的指引，使大多数陪审员基本失去主体意识，导致了第一次投票时集体中大多数人的盲从。这也符合Lamn和Myers提出的群体极化现象，在对这一领域最初的研究表明群体在讨论重要事情时会转向更加冒险的决定，即冒险迁移。但进一步的研究发现，这种迁移并不总是朝向冒险一方，只有当群体最开始的倾向是冒险时，冒险迁移才会发生。社会科学家菲比·艾尔斯沃思的研究记录指出：“死刑案件中的被告，面对那些倾向于给他定罪的陪审员，确实遇到了前所未有的困难。”不仅如此，Witherspoonv.Lllionis也指出：“那种泰然自若地送一个人去死的陪审员，也是很轻易地忽视被告可能无辜的推断，接受原告对事实的陈述，宣告有罪判决的人。”这种固守自己轻率选择而对错误视而不见的个体聚在一起便使群体的错误更加难以动摇。

从这点引出“从众”的概念，即由于群体压力而引起的个体行为或信念的改变。NovailsFragment说：“我的观点，我的信念，在第二个人接受它时便获得了无穷的力量和成功。”在影片中，这种传染性的盲从从大部分的陪审员话语中可以得知，2号陪审员就是开始：“这真的很难说出为什么，我就是觉得他有罪，从证词来看一切非常明显，没有人能证明他无罪。”显然，他没有任何自己的思考而只是盲目从众而已，最典型的就是7号陪审员了，他始终置身事外，只关心球赛几点开始，即使在从被告“有罪”到“无罪”的态度转变中，他也只是模糊地说：“我已经厌倦了这种情况，我想我要作出突破，我要改变我的决定，投无罪票。”可见，虽然集体达成某种程度的共识，却都是建立在盲从的基础之上的。

莫顿·多伊奇和哈罗德·杰勒德把个体从众的可能性概括为规范影响和信息影响。规范影响是“与群体保持一致”以免受拒绝，得到人们的接纳，或者获得人们的奖赏。另一方面，信息影响会促使人们接纳，当现实较为模糊时，正如光点似动情境中的被试那样，其他人可能就会成为有价值的信息来源。这场讨论，不管是从一开始的赞成有罪还是到最后的承认无罪，都带有明显的从众色彩。此外，社会责任分散作用于去个体化现象也是不容忽略的，从这些点来讲，陪审团或者说群体决策中往往都会不可避免的表现出盲目性与偏执性。

研究者哈里·卡尔文和汉斯·蔡塞尔报告认为，约有2/3的陪审团最初不会就一项判断达成一致的裁决。但是，经过讨论95%会产生一致意见。很明显，群体影响起了作用。在这种群体决策的过程中，存在着不可忽视的缺陷，即趋同思维和群体无法分享和使用只有少数成员持有的信息。()当一个群体的凝聚力达到一定程度时，也会产生趋同思维，他假设群体是不会发生错误的，成员会受到来自其他成员的压力而支持群体的决策，拒绝接受与群体决策相冲突的信息。研究表明一旦趋同思维出现了，群体就很难改变他们的决定，即使最终结果证明这个决策是错误的（Haslametal,2006），影片中那种群体决策的艰难转变过程就印证了这一点。而第二个潜在的缺陷就是：群体作出决策的是群体分享的信息，但你是指向决策的信息本身就是模糊甚至错误的或者好的信息并没有被成员所分享的时候，会产生哪些不好的影响？影片中的讨论无疑也引出了这样一个问题。

在简单分析了一下这十二个人以及他们组成的群体从头到尾表面的变化后，我们发现了什么？就是一切与群体普遍信念和情感相悖的东西，最终都会转向正义、理性的一方，这种转变有时候是通过独特的个体力量逐渐扩散的。但要真正达成群体的共识并形成坚定的信念，不仅要求个体要坚守独立、正义的信仰，同时也要加强对群体的引导，从而制衡群体思维的潜在误导甚至极端化。这部电影从社会心理这个角度就应该引起人们这样的思考。

电影《林则徐》主要记述了林则徐及虎门地区人民抗英销毁烟的历史片段，情节可概括如下：

清朝末年，朝廷任命林则徐为钦差大臣赴广东销烟。林则徐到任后，先体察民情，然后确立销烟方案，之后下令采取有针对性的行动。林则徐是一个具有长远眼光的人，在收缴鸦x的同时，还改良了港口等地区的武器装备。期间，武少龙放走洋人鸦x走x头目，幸而及时被当地渔民抓回，并送交给林则徐查办。也因此，林则徐召开会议，严打不法官民。他还向当地贪官逼要三万两白银修整炮台。尔后，林则徐与英国大使谈判，逼迫查理交出所有鸦x。同年，查理请求英军出战中国。虎门销烟后，林、杨两位大人继续共图抗英赢得民心。不料，有佞臣进言诬陷林则徐，以致皇帝拆散了再一起共事的林、杨钦两位大人。1840年4月，英军进攻广州不利，遂北上。英军逼至天津港，清帝无能，按英方条件撤林则徐换齐曾。随即，在广州出现了千万百姓为林则徐送行的感人场面。无能的齐曾替英军拆炮台、教民兵。待英军再次攻打广州之时，勇将关天培率部下英勇抵抗，在奋战中，他不幸为国捐躯。英方继而强迫清政府发配林则徐到伊犁，可喜的是，在被发配之前，林则徐见证了三元里百姓抗英取得了巨大胜利。

影片中，林则徐等爱国忠良一心抗英救国，他们销毁鸦x、反击英军等壮举，可谓可歌可泣。而在封建统治下，官僚资本主义占主导地位，他们为了自己的一己私利，不惜残害忠良，甚至置民族存亡于不顾，一味妥协让步，最终招致列强侵略、生灵涂炭。而英侵略者正是抓住了清朝封建腐朽帝制的劣根，才得以在中华大地上胡作非为。但在此期间，涌现出的一批又一批的爱国志士，他们使侵略者无法在中国真正长期生存下去，而这也正是我们能走向独立的坚实的保障。

在现今和平时代，林则徐等人的爱国精神依然值得我们大学生去学习。我们要学习其爱国之坚、之深、之远，从实际生活做起培养爱国精神。在矿大，我会努力学好科学文化知识，将来继续深造，立志成为社会主义国家的栋梁，为祖国的繁荣昌盛上出自己的一份力量！

今天，学校组织我们去多功能教室看了一部名叫《世上最亲的妈妈》的电影，我感触颇深。

电影讲述的是在一个农村里，生活着一对姐弟俩，他们是两个孤儿，没有任何亲人，生活过得十分艰难。有一天，电影主人公申虹阿姨无意中在报纸上知晓了他们的遭遇，十分同情他们姐弟俩，觉得他们俩很可怜。于是便经常去看望他们俩，给了他们很多生活上的帮助。可家人却不明白她为什么要这样做，万分阻挠，但这却丝毫没有改变她收留这两个孩子的决心，甚至不惜和自己交往了多年的男朋友分手，同时她也离开了父母的怀抱。但最终，申虹阿姨还是靠自己辛勤的双手把这两个孩子抚养大了，父母亲也理解并接受了她和姐弟俩。

看看他们姐弟俩，再看看我——我木然!母爱之大无边无际，这也许是对女性的最大褒奖!自从我们呱呱坠地起，就决定这一生这一世离不开母亲。申虹阿姨能在这样的情形下，无私奉献，给了两个孩子最温暖的家，最温暖的避风港湾。孩子们也改口叫妈妈了。也许这是母爱的力量!他们相偎相依，互尊互爱，由阿姨变成了妈妈，这是人性的呼唤，这是人性的呐喊!

此时我觉得十分羞愧，我们家的条件那么优越，而我却……妈妈清晨的呼唤、耳边的“唠叨”、时不时的叮嘱，我却那么嫌烦。原来这就是母爱!身边无处不在，这是我没有感受到而已。这一刻我“醒”了，而且醒得彻底、醒过了春夏秋冬!我以后再也不让妈妈生气，再也不让妈妈操心了，再也不让妈妈“流泪”了。希望这是对妈妈最好的报答!

回到家，我对妈妈大声说了一声“你是我世上最亲的妈妈”，不知何时妈妈眼眶湿润了，也许我的爱来的太迟，太突然了吧……

你们是我心里的英雄。我有很多心里话要对你们说：就在春节快要来临时，人体的细胞正在面对一场战争——病毒的攻击。在这场无情又残酷的疫情面前，是勇敢的白衣天使冲向了武汉，你们不惧生死，勇敢又坚定地走向了抗击疫情、拯救生命的战场，这种大无畏的精神值得我们每一个人学习。你们和时间赛跑，分秒与病魔较量，和死神争斗。

现在疫情就是一个不稳定的定时炸弹，因此人们会担心、会恐慌，这都是情有可原的，可是随着国家的严格防治和科学研究，不可否认的是治愈者的数量也在不断的增加着，这无疑给了我们极大的信心，是你们英勇向前，不顾自己的安危，把家人放在一边，穿上厚重的防护服，去救治危重病人，脱掉防护服后，脸上留下了深深的痕迹，我想一定很疼吧?但是你们却一笑而过，正因为你们站在了抗疫的第一线，我们相信很快就能迎来战役的胜利。请你们一定要照顾好自己，因为国家一直在关心着你们，全国人民也都在支持着你们。作为新时代的好少年，我一定会听你们的话，在家不出门，出门戴口罩，勤洗手，多锻炼身体，提高自身的免疫力，不给你们再添麻烦，我们一定会与你们风雨同舟，所以，武汉，请加油，中国，加油!

我相信，只要我们众志成城，一定可以战胜疫情，你们也就可以早日回家!

等冬天过去，春暖花开的时候，我们一起到大自然的怀抱中快乐嬉戏!

没有酷炫的特效，没有如何跌宕起伏的情节，只是简简单单的叙述：从过去到现在。有人说，这对于受难的老人及其亲人来说就是一种折磨;也有人说，这也许是一种解脱，让羁绊的受伤的心灵得以释怀。正如"一千个读者，就有一千个哈姆雷特。"也许不是所有老人都能做到真正的放下，惟愿这能减轻她们些许的伤痛。这一次，我不说历史，历史就在那里。不说仇恨，也许仇恨早已不复存在，扎在老人们心里的到底是什么?岁月走到这里，更多的是沧桑啊!

几乎所有的画面都是在纪录老人们的日常生活，在说起过去的时候，有的老人哭着说不想提了，显然可以看出那段屈辱的往事给她们带来了极深的伤害，这也深深地刺痛了我们的心。同时，我也看到了她们的孤独与无助。中国现在可以说是正在步入老龄化社会了，这个群体需要的关爱与陪伴，我们应该如何去守护，这需要我们深思。其实，人生就是一个轮回，从呱呱坠地到摸爬滚打，到最后的返老还童。老人和孩子一样，需要的更多是陪伴。无奈的是，我们很多时候都是背井离乡，不是所有人都能在他乡买房置地，更多的.是漂泊。不是所有老人都愿意迁徙，或是因为想着"落叶归根"。不知道是从什么时候开始，故乡的大树已不再茂盛，而那个"巢"则日渐空虚了，"呱呱坠地"和"返老还童"变成了"留守"。片中老人喂流浪猫的那一幕是我想起了奶奶，还有被我奶奶喂过的流浪猫……生活不易，但我们可以让心态变得简单。海南的那几位老人令我心生敬佩之意：耄耋之年，生活还能自理，洗衣做饭。我想，这必然离不开乐观开朗的态度，离不开对生命的热爱，离不开对生活的向往。其中有一位老人这样说："这世界真好，吃野东西都要留着这条命来看。"愿你我都能以感恩之心去对待这个世界的每一份恩赐。"希望中国和日本一直友好，不要再打仗，以为一旦打仗，会有许多人死去。"这也是一位幸存老人的心声。是啊，仇恨不能永久，希望和平长存。社会还是那个社会，爱的旋律不会消逝。"治国、平天下"也许有点泛，"修身，齐家"不应该遥远，践行在点滴上。

当我看完《刘胡兰》这部影片，不禁心潮起伏，思绪万千。

六个活生生的民兵，都被按倒在敌人的铡刀下，顿时人头落地，热血喷涌，这是一种何等惨烈悲壮的场面，一种何等血腥恐怖的场面。

这样的情景，是常人很难承受得了的，胆小一点的可能吓瘫在地，意志薄弱的就可能乞哀告怜，而刘胡兰，这个年仅15岁的共产党员，怒视敌人的残暴行经，两眼几乎要冒出火来，然后望着父老乡亲，望着养育了自己15年的云周西村，默默地告别。刘胡兰迈着大步走向铡刀，从容地躺到铡刀上。雪亮的大刀悬在脖颈上方，她视而不见，那双美丽的大眼睛望着蓝天，似乎看到了自己用青春和生命换取的美好未来。

虽然我早已熟知刘胡兰的故事，可看了这部影片还是心潮起伏。这个年仅15岁的女孩身上究竟拥有什么力量，使她面对死亡，面对屠刀那样坦然，那样从容？

此时我的思绪飞扬，李大钊面对绞刑架进行了最后一次演讲，江姐整好衣服和头发从容就义，狼牙山五壮士英勇跳崖……一幕幕壮举浮现在眼前，耳边萦绕着一曲曲壮丽的凯歌：“丹心已共河山碎，大义长争日月光。不作寻常麻箦死，英雄含笑上刑场”“……对着死亡我放声歌唱，魔鬼的宫殿在笑声中动摇……”烈士的铮铮铁骨，烈士的执着追求，深深的震撼人心。为了理想，为了事业，他们虽死无撼，用生命和鲜血筑就了共和国坚实的基石。

看完电影《刘胡兰》，我擦干眼泪走出影院，不管是走在车水马龙的大街上，还是回到温馨的家，都忘不了刘胡兰从容就义的情景。而今，正处在和平年代，不需要我们去流血，去与敌人拼杀，需要的是发扬刘胡兰那种为了理想，为了事业而执着追求的精神，努力学习，全面发展。

看完电影《暖春》，女主人公小花的故事打动了我幼小的心灵。

《暖春》讲述了一个催人泪下的故事。女主人公小花两岁时便失去了父母，由于无法忍受后爹后娘的虐-待，7岁时她逃了出来，被一位好心的爷爷收留，却遭到了这家叔叔婶娘的反对。后来小花上学了，在班上她每次考试都是第一名，她用自己的一举一动感化了叔叔婶娘。小花在乡亲们的帮助下考上了一所名牌大学。为了报答乡亲们，毕业后小花又回到了生她养她的这片土地，决定把自己的一生奉献给教育事业。

看看小花，想想自己。在家里，小花尊敬长辈，有时她还自己做饭、打扫卫生，一个8岁的小女孩，几乎什么都会做，而我却身在福中不知福，学习上怕苦怕累，生活上讲吃讲穿，铺张浪费，得不到东西时还常常跟爸爸妈妈生气，甚至还狡辩。和小花相比，我感到多么的惭愧呀。虽然我的条件好，但没有她的学习干劲足，没有她的生活能力强。

小花学业有成，本可以留在繁华的都市，可是她放弃了，毅然回到了这片生她养她的土地，因为她没有忘记那里的父老乡亲，是那里的乡亲们抚养她长大，供她上学，才有了成绩。她要把自己所学到的知识传授给村里的孩子们，让孩子们一个个都成为国家的栋梁之材。她的这种赤子之心是多么的鼓舞人心啊!

人生的道路崎岖漫长，并不是一帆风顺的，我们要向小花学习，以她为榜样，面对困难不低头，从小艰苦朴素，学好本领。而且，我还要把平时积攒起来的零花钱，捐给那些贫困山区读不起书的同学们。把自己穿小的衣服、不用的物品和看过的书整理出来，送给山里的小伙伴们。让他们感到，同在一片蓝天下，有时刻关心他们的兄弟姐妹!

于10月30日下午，公司组织了《金刚川》观影活动，正是这次观影活动让我许久没触碰到的泪腺开关“啪嗒”一声，悄然打开。话说七尺男儿有泪不轻弹，但是隐隐的泪花还是模糊了镜框…

就座完毕，震撼的电影片头曲震撼响起，顿时让人有种即将要上战场的感觉。紧接着，一句略带磁性的旁白把我带入到电影故事情节当中：那一年，俺们都才十七八岁，唯一想的事，就是通过那座桥。"当听到电影《金刚川》预告片中这句旁白时，很多人或许会和我一样想着，这是一座什么桥?它到底有多么重要?

其实，这是一部反映抗美援朝期间护桥修桥志愿军战士与美军展开殊死搏斗的战争影片。作为抗美援朝战争的最后一场战役---《金城战役》

。影片描述为了使志愿军战士在指定时间内渡水到达战役前线，后方战士在敌人的狂轰滥炸之下，从下午到凌晨，不断搭建并抢修木桥片段。37米长的桥，7炸7修，夜以继日的反复抢修。实际上就是聚焦在下午到凌晨志愿军横渡金刚川的艰难过程，故事内容比较简单，但却分别从步兵、高炮班、美军轰炸机、桥四个视角还原了这一场战事。这段历史可能对于大部分人来说鲜有耳闻，甚至都不知道还有这么一段秘辛。拿破仑说：“不以小事为轻，而后可以成大事”。恰好《金刚川》这部影片充分说明了这一点。

反观当今社会，大到国家荣辱，细到家庭个体以及工作上。是否我们也应该保持着一颗热血澎湃的心呢?人生几十年，纵使生活虐我千万遍，依然要爱生活如已出，这种生活态度恰好是我们所需要的。从影片当中可以看到所刻画的人物都极其鲜明：一个目标-过桥;一个配合-分工合作;一个精神-坚持不懈。这种感人的画面直到现在都依然清晰的浮现在脑海中。

至此，观影活动圆满结束，忍不住的感动和对先辈的缅怀仍久久围绕现场。未来，作为普通民众的一员，我们更多的是做好现在手头上的工作，并深知家庭的责任，努力改善生活质量。可能过程会经历很多挫折失败，但是绝不能浇灭我们通往成功之路的希望。

请铭记：时刻都要守护好我们心中的那道“桥”，因为它是一种信念!

虽说(龙凤店)的前半段很雷人，但它低级的笑料里透出了一股很可爱、很纯粹的感觉。加上(唐伯虎点秋香2)的客串，倒显得合乎时宜。

在影片中，正德皇帝朱厚照因宫中寂寞难耐，于是决定微服出巡，却遭到了“江南四大才子”欺骗，钱财尽失，与三位同行官员流落街头。之后四人又一起前去丐帮“强鸡山，吃大餐”，遭遇强敌，鸡山坍塌，三位官员情急之下救错了人，摔下鸡山的正德皇帝假装失忆，在饥寒交迫中遇到了美丽善良的凤姐，而且一见倾心。他为凤姐的龙凤店制作菜单，烹饪美食，与龙凤店店员合唱的(朱笑了)被冠以侮辱国姓的罪名，但峰回路转的剧情使得黄帝被救出，平息了宁王的叛乱，歼灭了反贼，最终与凤姐携手打造了一段天赐良缘。

(龙凤店)在桥段的设计和细节的描绘上有许多亮点，诸如午马山寨版的“啃得起”，潘长江和罗家英的抖眉神功(锦衣卫暗号)，高潮将启时的那一首经典的(猪笑了)，都让影迷们开怀大笑。

更值得一提的是罗家英饰演的史官司马西，以笔为刀的历史“涂鸦者”，自始至终都以自己的原则和操守贱贱地翻版着全程叙事。所谓历史和真相在这里被摆弄得很脆弱，但我不仅也被他那执着的勇气和原则打动了。另外，那个没完没了的蹂躏别人的耳朵，令人惊叹的长慈公主在结尾时竟然说话如此简洁，且说自己去了一趟黄土高坡，回到京城便不再唠叨，也是战乱后的一剂调味。

有一位观影者说：“110分钟的电影，可以做到让观众5分钟一小乐，10分钟一大笑已经算是成功了。”确实，喜剧片的出发点就是为了娱乐，让观众放松心情。即使是恶搞，也搞得很愉悦。几位“重量级”的喜剧演员罗家英、梁小龙、潘长江等等都极富喜感，他们在影片中所表现的“喜感”超越了两位主演，成为这部喜剧“喜”的重要组成部分。而两位主演给观众也带来了笑，那是会心的笑容，这种笑是轻轻的酸涩、淡淡的甜蜜、是微微触动了你我心底最深处的情感。

正德皇帝与李凤姐的爱情故事也是一大亮点。皇帝那深不可测的城府被影迷看在眼里，正暗暗佩服他的才略和智谋是，李凤姐却黯然离去，那个单纯的小龙不在了。但是相信所有看过的人都会感动于皇帝的那句：“如果你说朕骗你，那朕就骗你一辈子，朕要骗你回皇宫，朕要骗你为朕生一大堆龙子，朕要骗你跟朕幸福快乐的过一辈子”但凤姐却在因害怕欺骗放弃了幸福。皇上眼中充满伤痛，夹杂着怒火。此时的正德已经不是那个小乞丐、小跑堂，那个龙凤店里嘻嘻哈哈的小龙了，他是皇帝，他的地位、他的威严、他与生俱来的骄傲是不能允许被人拒绝他的，于是他下令“把龙凤店给朕拆了！”这是一种怎样的心情啊，当他在店里吃着凤姐为他煮的清汤面时，背景音乐响起了(天长地久)，我以为这回是一部令人回味但叹息的悲剧，而结果总是出人意料的，又是一幕熟悉的场景，皇宫里的长安街，依旧繁华，但多了一家“龙凤店”，皇帝李小龙，皇后李凤姐一如曾经龙凤店里一样，嬉戏打闹。这简单的照应开头的一幕，是电影更完整，更值得回味。

这部喜剧片安排拍出了喜剧电影少有的细腻情感。

在我幼年和少年的十年之间，中国被迫进行了两次战争，一次是1969年、针对苏联的珍宝岛战争，一次是1979年开始的对越自卫反击战。只是，前一场战争规模小，时间短，后一场战争规模大，时间长。

今天，又看了一遍反映对越战争的电影《高山下的花环》，我再一次落泪了。也记不起这是第几次为它流泪了。是的，这部电影是很老很老，老得和我以前那个八十岁奶奶一样（虽然第一次看他的时候，我只有十九岁）。可是，观众的留言却是很新很新的，新得就像是刚刚竣工的人民英雄纪念碑一样。

583条评论无法一一写出来的。这里让我随便摘抄一些评论吧。

“其实我们就要这种电影,能朴实无华的表现人物的喜怒哀乐， 这恰恰是现在一些导演最求的金钱在上的表演艺术无法企及的。”“看着哭着，哭着看着。不由得使我想起了魏巍的《谁是最可爱的人》。是那些为了祖国而牺牲的军人，他们就是最可爱的人!”“一个不敬仰英雄的民族是没有希望的。缅怀对越自卫反击战的英烈！强烈建议各大院线重新播放此片！！”，“ 这部影片比现在任何抗日神剧都好，为什么不放呢？84万的点击量，与韩剧的千万点击量相比，呵。当人们人忘记了战争，它就会来临。”“精品应多播多放；为何各大电视台尽播些垃圾剧，应多播些正能量的影视剧，向最可爱的人敬礼！”，“流着眼泪看完这片子，万分感慨。向烈士致敬！”，“这个电影以前没看过，现在一看，比现在拍的打仗片好多了，也真实多了，这电影也不像样板戏，很深刻的刻画了人性，很好的电影啊！”，“做为军人我是流着眼泪看完后半截片子的。”“我哭了，看一遍哭一回。不要忘了这些为国捐躯的英烈！”“看一次留一次泪，这就是中国军人的风彩，现在那些编剧导演不好好去在真实的历史中去挖掘更好的题材来宣扬正能量，让更多的人知道今天的和平与幸福的来之不易。整天弄些倒人胃口的神剧或闹剧来糊弄观众。”“ 20多年前看这部影片时我流泪了，今天再次看这部影片时我又流泪了，两次的眼泪有些许的不同。不同的人有不同的命运，我是替自己流泪。流着眼泪看完了，特别是最后在梁三喜的坟前真是太感人了！”“ 看哭了向英雄致敬”。

这样的电影，这样的评价，在中国，甚至是在中国电影的历史上都是很少的。《英雄儿女》、《上甘岭》、《甲午海战》固然好看，固然感动人，但是，它们相比《高山下的花环》显得过于苍老，所以，看过这电影的人，真的还有必要多看几次，它能让我们明白今天是多么幸福；没有看过的人，更有必要好好看看这部电影。什么韩剧，什么热播剧，小资情调的，和这个处处充满正能量的电影是无法相比的，就像是小小坟茔和泰山能够相比吗？和华山能相比吗？和三清山能相比吗？

《高山下的花环》，一部用泪水浇灌的电影，值得每一个中国人好好看看，特别值得当今的青少年看看。

上周看了一部电影，名叫《非狐外传》。我有个习惯，就是都已经在电影院落座了，还要将电影百度一下。这部电影打出的宣传标语是东方爱情魔幻电影，真是令人感觉非同凡响。果然，看完《非狐外传》之后，我的心灵感受到极大的震撼，到现在都没缓过劲来，听见这四个字便开口骂街。但其实这部电影也并非一无是处，比如它很适合情侣观看，因为你们可以放心调情，错过任何内容都不会可惜。

我看过很多地方的云，走过很多地方的桥，也自认为看过不少电影。每当别人谈起看过的电影有多烂时，反复温习过《战国》、《画壁》、《孔子》，最近又看过《笔仙2》、《意外的恋爱时光》等等烂片的我，只会微微一笑。但就在我以为已经搜尽天下烂片而独自苦闷的时候，《非狐外传》适时地出现了。这部影片本着一烂到底，绝不半烂而废的精神，击败了诸多强劲的对手，成为了我心目里烂片中的泡腾片。感谢这部电影让我观赏烂片的生涯更加完整，给了我更多吹嘘的资本。

说了这么多，还是好好谈论这部电影本身吧。在此之前，请允许我首先表达一下对编剧的敬意。

好了继续说。其实我对于《非狐外传》的编剧真的很佩服，我本来是个写影评就会不自觉剧透的人，但这次观影却令我无可奈何，看完全片，我完全不知道该如何剧透。整部影片情节混乱，完全没有任何故事性可言。我甚至开始想象这个剧本在诞生的过程中，导演和编剧的心中肯定充满了激动。从聊斋里取材的古装片，里边再加点现代元素，什么观光旅游团骗人啊、商家借机涨价啊，一看就是在讽刺当下，真酷。还得来点屌丝、小清新的网络用语，显得时尚又幽默。最重要的是，剧情一定要多绕几个弯，其实女主角根本不是狐妖，其实她就是公主，其实她耍的那点把戏是曾学习过东瀛忍者术，谁都想不到吧，观众都很惊讶吧，哈哈哈哈哈，我们真是太机智了。

说到底，杂烩和泔水是有区别的。想法旺盛没关系，但衔接不求出彩，做到合理是起码的。你要讽刺当下我支持，但是不是把时事硬生生地往古装剧里套就叫暗讽了；你也幽默一点也没问题，但是甩几个网络流行词就以为是笑点了，你真当小学生放假了吧；你还想注重剧情这自然很好，但是你不能顾此失彼，让影片毫无逻辑，尤其是最后，当看到女主角换上忍者服，我简直感觉我心中的一万匹草泥马都他妈怀孕了。

以上便是我的观后感。这部电影我一度不想打分，因为我实在找不到负分的选项。不过现在心情平静下来，又重新衡量了一番。看在女主角是周秀娜的份上，还是给1分吧。毕竟现在这个社会除了看脸，事业线也是蛮重要的。

在春风细雨中，我和姥爷回家了！我仍然记得，那是黑暗的一天，我们的期中成绩揭晓了，成绩很差，全班一片寂静，大家心情很沮丧。在如今这个信息化高度发展的时代，我们这些对社会还没有贡献的人，却享受到了最好的物质体验。管老师把我留了下来，让我重新写！幸福中小感动，感动中大幸福。

小花，是个七岁的孤儿，在奶奶去世后，不堪忍受寄住人家的殴打跑了出来，带着奶奶留给她的纸风车。一个中年男人捡到了已经饿昏的小花，拉回村里。村里人都不想收养她，最后还是老汉——爷爷把她领回了家。开始还小惊恐不已的小花最后终于相信眼前的爷爷是善良的，爱她的。爷爷的儿媳正百般求子不得，一时把小花当成了眼中钉，即使小花是那么懂事贴心。她送小花回家被爷爷拦了回来；送人小花怎么也要跟着回来；用眼光威胁小花不能吃东西，最后爷爷不得不和小花另起炉灶；她甚至还为了两个鸡蛋踩碎了小花心爱的纸风筝。可是小小的小花从不记恨她，吃饭还想着她，还为她说的一个偏方放学以后偷偷去逮蚂蚱。当然结局是美好的，小花感动了所有人，并以她的聪明才智取得了学业的成功，最后留在了那里当老师。

电影感人是感人，让人觉得辛酸。但总有点煽情之嫌，尤其是老村长最后当着众人的面道出，原来爷爷的儿子也是爷爷当初捡来的孤儿，而且为了他终身未娶。我觉得这个秘密可以不必道出，因为在影片中观众已经能猜到了；或是不经意让爷爷的儿子知道，或许更多了几分真实和感人，因为老人本来就是不图回报的。还有就是影片结尾太过仓促，给人虎头蛇尾的感觉，主人公小花只是有些旁白和画面，爷爷一家人和睦的情景有点假假的，好像那种宣传片“改革开放形势一片大好，人民都过上了好日子”等等等等。总之，题材很感人，但是影片处理手法不够老练。

《金刚川》，您肯定问好看吗?

在家看电视，经常频繁切换电视频道，如果碰巧放《上甘岭》，我肯定要看几分钟，虽然看了很多遍，就是想再看一会儿;如果偏巧看到战壕里卫生员唱一条大河波浪宽那段，我一定看完，每每都会看到发根扩张，心潮澎湃。

我们说抗美援朝是一场伟大的战争。有个美国人说，我们打败了，因为我们没有战胜敌人。没赢就是输。《金刚川》拍的是1953年7月在抗美援朝末期，我们的志愿军战士以血肉之躯一次次修补敌人轰炸的木桥、最后保证大部队通过的故事。情节不复杂，就是我们修桥美国人炸桥。可是看完电影后并不爽，因为没有胜利的喜悦。据记载当时大部队通过金刚川后，金城战役取得了胜利，两周后朝鲜的停战协议也达成了。可能是我有些狭隘，我想看到我们胜利的镜头，既然他们觉得没赢就是输，那就是我们赢了，更何况拍个局部战场的胜利场面又怎么了?过往电视剧，手撕日本鬼子、子弹拐弯是有点过分，可是这个片子里，吴京(关班长)炸成了两段、张译(猛张飞)被炸的就剩一边了、张九霄(刘浩)烧成炭人了，而美国飞行员死相你看不到，对比下来我们牺牲的惨烈，而且多为蛮干，人家损失甚微，又不见红旗飘飘，觉得不痛快。

电影没有让我流泪，散场时《英雄赞歌》响起，我默默地走出电影院，我们是怕美国人看了不舒服吗?电影结尾一个美国飞行员电告总部，“我们无法阻止他们”。难道仅仅是他们放弃了，而不是我们勇往直前，在对决中占了上风吗?

以后电视台也会放《金刚川》，我想我不会像看《上甘岭》一样，一次一次的重复看。这是一部战争片，不是我心中的抗美援朝的片子。

好久没有看电影了，电视剧倒是没有少看。有的还行，有的无聊，有的黑白颠倒，是非混淆。今天空闲无事，就来个《乱点鸳鸯谱》随机的点了一个电影来观看。我点开了电影《最爱》，看里面的电影演员都不错。就随便看看吧！没想到看了一会就进入了角色。深深的被故事所感动，《最爱》讲的是中国西部一个小山村，在改革开放，向钱看的岁月里，人们只要能挣钱，不惜去向黑血站卖*。而卖*挣钱只是为了买一瓶洗发水。结果得了艾滋病，当地人称为“热病”，整个村子因为卖*挣钱，好多人都得了艾滋病，搞得妻离子散，家破人亡，惨不忍睹。故事中通过一对艾滋病青年同病相怜的情节，向人们展示了一段可歌可泣的爱情。

这让我联想起60年代电影《枯木逢春》来，《枯木逢春》是以毛主席诗词《送瘟神》为主题展开的，在毛主席，共产党领导下，在社会主义新中国，人民群众开展了防治吸血虫病的故事，把苦妹子从死亡线上救了回来，是毛主席共产党领导人民战胜了各种天灾人祸，使得中华大地“春风杨柳万千条”。让苦难深重的中国“枯木逢春”，让中国繁荣富强起来。中国人民扬眉吐气。一无内债，二无外债，我们的祖国靠自力更生精神，独立于世界民族之林。那时候中国人民就是有尊严。那是一部振奋人民斗志的影片，那是展现人民当家作主时代的影片，“天连五岭银锄落，地动山河铁臂摇，借问瘟君欲何往，纸船明烛照天烧”。多么豪迈，多么给力！

再回头看看《最爱》这部影片，农村又回到了“万户萧疏鬼唱歌”的岁月！可怜的农民，还没有享受到改革开放的优越性，先得了进口的艾滋病！一个个如同秋风下的树叶，纷纷吹落，含怨而死。把孩子上学的学校变成了艾滋病的隔离所。男女主人翁在疾病的恐怖中，爆发了爱情的火花。演示了一场90年代的生死恋。

两部出品于不同年代的爱情片，演示了冰火两重天！如果同时放映这二部影片，人们应该能悟出一些道理。为什么现在人民怀念毛主席，为什么人们对毛泽东思想有了进一步的理解。现在真正体会到了“高不过蓝天，深不过海，好不过毛泽东时代”这首歌的亲切之情。

由许月珍监制、曾国祥执导、《七月与安生》原班团队打造的电影《少年的你》今日正式公映。影片发布一组全新剧照，___和易烊千玺素颜出镜，哭戏和内心戏都很有感染力。尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派、新生代演员演绎的社会群像真实可触摸。该片立足真实，坚持“反欺凌、反暴力”，将少年情感复杂性与成人世界相结合，也让影片有了更大的格局。目前，电影《少年的你》各项指数更领跑同档期位列第一，被赞“近年最好看的青春片”，成为观众的同档期“观影首选”。

真实呈现 打造不一样气质的青春片

《少年的你》讲述了被一场校园意外改变命运的两个少年如何彼此守护、相伴成长的故事。影片将少年情感复杂性与成人世界相结合，立足于真实，展现了不一样气质的青春世界。监制许月珍透露：“要做到真实感不容易，除了在造型上要求素颜，甚至不惜把演员们‘粗糙化’，加入生活质感和生活印记，在剧本打磨上精益求精、拍摄手法上也强调偏向纪实风格。要让观众相信每一个角色都是身边可信可触摸的人物，是不能有任何一点不真实和不真诚的。”

电影对每个角色成长的呈现都非常真实，而缘起正是来自于主创团队对少年世界的敏锐洞察。正如导演曾国祥所说：“少年的成长里经历的不只是学习，也不只是对爱情有追求，他们也许有自己的苦战，我们希望能如实表达他们成长的困扰和热情”。

反对暴力 《少年的你》关注青少年成长

近年来，校园欺凌一直是全社会密切关注的青少年成长问题。电影《少年的你》在展现真实青春世界的同时，坚持“反欺凌、反暴力”，是近年来少有的守护青少年成长的现实青春力作。从项目伊始，监制许月珍和导演曾国祥就带着一种使命感在拍电影《少年的你》。导演曾国祥在采访中说：“我们都特别想要把这个故事拍好，想告诉像陈念、小北那样的少年，你可能总会遇到一个人或一些朋友，他们会愿意去帮你，而且你不是孤单的。”

除了时刻肩负使命，监制许月珍还视拍《少年的你》为电影人关注青少年成长的一种方式。“如果看完电影，每个人都能想一想‘我要做一个怎样的少年?我们要给小孩一个怎样的青春?’能引起观众这样的思考，就很有意义了”。在影片中，社会各方的力量，从政府到学校到家庭，都在努力想办法守护青少年成长。

素颜出镜 ___易烊千玺奉献惊喜演技

___是公认的“无龄感”女演员，超强演技和敏锐表现力为角色增添少年质感。易烊千玺自带一种兼具沉稳和热血的气质，而他身上的“少年气”也成为了这个角色最大的优势之一。导演曾国祥透露他们在戏里完全突破了过往的形象，“在电影中他们都放下了自己平时最光鲜的东西，素颜出镜融入到角色中，比如给冬雨脸上加上雀斑，给千玺故意弄得比较粗糙”。

除了素颜出镜，___和易烊千玺在片中都有极重的内心戏和哭戏，而且两个演员都拿捏得非常到位。周冬___场哭戏都有不同的层次，感染力很真。不少观众表示：“看《少年的你》把我哭惨了。想给陈念递纸巾”。而易烊千玺对的内心戏演绎却超乎一个新人演员的表现，眉宇间自然流露出小北的善良、孤独与倔强。监制许月珍也盛赞“我很少见到一个少年是这样的，他懂角色的孤独，所以眼睛里有感情”。

此外，尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南等实力派和新生代演员的加入也贡献了相当出色的表演。尹昉将第三个少年郑易身上的追求正义的少年之心演绎得润物细无声;黄觉为老杨警官特意蓄胡素颜，让人感觉那个角色就在身边;而吴越塑造了一个非常新鲜的妈妈形象，糊涂、天真，跟女儿陈念的身份调了个。成人阵营的丰富让电影中的少年世界更具层次感和群像感。

幕后升级 许月珍曾国祥提升青春格局

电影《少年的你》是《七月与安生》原班团队回归再升级之作，包括导演曾国祥、监制许月珍、编剧林咏琛、李媛、许伊萌，摄影指导余静萍、造型指导吴里璐、声音指导黄铮等，主创们经过了前作的磨合，再次合作不改初心，力图还原最真实的青春本色。

导演曾国祥与监制许月珍相识多年，都致力于挖掘电影里更深刻的情感和主题，较前作《七月与安生》，电影《少年的你》呈现了“更大的格局和群像感”。正如监制许月珍所说“不只是呈现青春，更希望去讨论青春在社会扮演了一个什么样的角色。”不少看过电影的专业人士表示：电影《少年的你》跳出了以往青春片聚焦青春爱情的思路，将镜头对准需要守护的青少年，是近几年来最有格局的现实青春片。

观影首选 “近年最好看的青春片”

作为年度最受观众期待的国产青春片，电影《少年的你》开画后深受观众好评，看哭无数观众，成为同档期的观众“观影首选”。无论是以真实青春为底色的电影质感，还是演员们富有感染力的哭戏和情感戏，都得到了观众的力赞：“这是近年最好看的青春片”、“情感细腻真实”、“《少年的你》就像从石头上开出的花，真实有力量”、“作为一部青春片跳出情怀、没有符号，依然拍得如此动人，强力推荐”。

只是听说《芳华》电影下架了，才找来小说的。也刚刚知道，《芳华》和《陆犯焉识》的作者是同一人——严歌苓。读她的文字，伴着一种隐隐的疼痛，如读萧红，伴随的是无边无际的寒冷。

《芳华》讲述了上个世纪七十年代一群文工团的少男少女青春的故事，以及以后人生的故事，有快乐也有烦恼，有幼稚有成熟，有光明磊落也有阴险狡猾……或许，谁的人生都如此，人生百味都会尝遍。

作者是以潇穗子的口吻，重点讲述了刘峰和四个女文艺兵的故事，作者慢慢道来，没有惊心动魄的故事，但是有令人震撼的心理活动描写，入木三分地对人性的剖析，读之，会浮想联翩。读这部小说，让我想到张爱玲写的《小团圆》，字字句句真真实实地刻画了辛酸往事，对自己，毫不“怜惜”。同样，在《芳华》中，作者对几个年轻人也是毫不留情的，对社会的一些怪状，人性的诸多弱点都是一针见血地刻画。

故事的主角是刘峰，又名雷又锋，这个名也昭示着刘峰和雷锋的相似之处——乐于助人，无私奉献。因此，在部队他获得了各种各样的荣誉，这些荣誉，都是他的“雷锋精神”换来的，并不是本职工作干得多么好。作者也调侃了，要想获得嘉奖，不用本职工作干得如何出色，而是在本职工作外干一些有“奉献”意义的小事，会更讨巧。刘峰就是这样一个人，团里上上下下的事都是他的忙碌，不管谁有了困难，他都会及时伸出援助之手。因此，当时团里的人都用高标准来要求看待刘峰，只因他是“圣人”。

刘峰爱上了林丁丁，一个会唱歌的女孩子，但是林丁丁不爱他。刘峰和丁丁独处的时候，受不了“诱惑”，摸了丁丁的后背，结果，丁丁大喊“救命”。顿时，刘峰头上所有美好的光环消失了，一个英雄，一个楷模怎么能随便“猥亵”女孩子呢？刘峰有了各种各样的罪名，被下放，开始了他“惨淡”的人生。

刘峰其实不是个名义上的“雷锋”，而的的确确是一个实实在在的好人，这是潇穗子多年后才明白的。

当时有个强主任专门占女兵的便宜，大家给他取了个外号“q奸副主任”，这话被传到了强主任的耳朵里，然后就开始追查，这个缺德名到底是谁取的。查到刘峰这里，刘峰宁可自己挨骂，宁可自己得罪上司，也不供出战友。做这样的好事，是不会得到嘉奖的，刘峰也做了。

文工团里，大家都歧视何小曼，男文艺兵都拒绝跟她合作，刘峰自告奋勇地跟何小曼合作。也就从那时起，何小曼爱上了刘峰。刘峰不爱何小曼，他只是想给当时孤苦无依的小曼最纯真的帮助，仅此而已。但是，刘峰好比一道阳光，照亮了何小曼灰暗的时光，所以，她爱上了刘峰。

在战场上，刘峰受伤，被一个护送给养的司机发现了，他发现刘峰危在旦夕，想以最快的速度送去救护站，但是，刘峰指路的时候却指向了接受给养的部队驻扎处，文中写不知刘峰是不是有意，但是，读者都知道，刘峰是故意的，他早已经将生死置之度外。那场战争在作者笔下只是轻描淡写地写了一写，但是管中窥豹，战争极其惨烈，刘峰他们的部队仅在一夜之间尸横遍野，除了刘峰幸免。

何小曼作为医务兵也上了战场，她背着一个受伤的战士徒步走了很远，成了英雄，到处演讲作报告，她却因此而患上了精神病。就是今天，我们身边也会出现这样的英雄，只因时间地点和事件都对了。她的新婚丈夫，也在这次战争中牺牲了。小说中，几乎没有提听到丈夫去世的噩耗之后，何小曼的反映，看来，何小曼根本不爱这个丈夫。形成反差的是，小说中，浓墨重彩地描写了小曼在死人堆里找刘峰的情景。

刘峰，不只是个“好人”，还是个忠于爱情的人。他爱林丁丁，但是，林丁丁一心找一个高干的子弟。丁丁最后如愿以偿，嫁入“官家”，但是备受歧视，最后分道扬镳。看来，人生仅仅有目标还不够，还要为了实现目标而不断努力，哪怕目标实现之后，还要不断提升自己。

刘峰被告发后，命运发生改变，但是，刘峰依然爱着林丁丁，没有因丁丁的告发而怀恨在心。

转业之后，刘峰找了个农村女人，结婚生子后离婚。生活窘迫，刘峰在海南做小生意，找了个风尘女子同居，那风尘女子跟着他走了几年正道，后来又重回风尘。他和风尘女子在一起，不是因为爱，或许也不是为了生活，而是为了能帮帮这个风尘女子走上正道。但是，现实的残酷，有时不是个人的渺小的力量能对抗的。

刘峰患了癌症，为了不给任何人增加麻烦，他守口如瓶。在他去世前的几天，潇穗子去看他，他还说自己的病没事，好多了，他只是不想让穗子为他担心。

最后的时光，他和何小曼在一起，他们之间不是恋人关系，因为刘峰认为自己的心不在小曼身上，不能对不起小曼。刘峰的心，自始至终没有变过，他爱丁丁。小曼呢？爱了刘峰一辈子，却没有得到刘峰的爱，但是她却得到了刘峰最无微不至的照顾，刘峰能想到的，能帮的，都在临死前帮小曼做好了，安排了。小曼大概也是幸福的，爱不是得到，爱是陪伴，她陪伴刘峰走完最后的时光。在《陆犯焉识》中，爱也是陪伴。我想，这大概也是作者所理解的爱吧。

这是我最喜欢的爱情结局。刘峰坚守爱情，小曼用爱陪伴，他们都是值得敬佩的。

最后说说潇穗子和郝淑雯吧，潇穗子和一个男文艺兵写情书，手都没拉过，这也不是真正的爱吧，是在那个压抑个性的时代，自我“解放”，或者说是“抗议”吧。但是，郝淑雯横刀夺爱不说，还怂恿男文艺兵将情书交上去，揭发潇穗子，结果潇穗子被批判。哎，多么荒诞的时代啊。郝淑雯最后跟一个比她小的“二流子”结婚，改革开放后，她的丈夫抓住机遇，家财万贯，但是，最后还是各走各的道。三观不同，还是难将就一辈子。

故事读完，我的心里依然隐隐作痛。或许，为刘峰，为小曼，也或许是为另外一些会唱歌会跳舞，充满了青春气息的文艺兵。命运多舛，且富有戏剧性。读小说，似乎就是读人生的过程。

小说中，那段当文艺兵的日子，真的是活色生香啊，有笑有泪，有动听的歌声，有曼妙的舞蹈，有嬉笑怒骂，有梦想和现实的激烈冲突，有真诚的友谊也有不堪的猜忌，不管经历多少年，都会永远焕发着清丽的芳香和明媚的华彩——青春岁月永芳华。

我的家乡在内蒙古兴安盟，这里有美丽的成吉思汗庙，有美丽的五角枫叶林，还有辽阔的代钦塔拉草原，只要你来到这里绝不会失望的。这里的山，这里的水，这里的一草一木，是那样的可亲可敬，准会让你流连忘返。

春天，你来到美丽的草原，放眼望去，好似无边无际的地毯，一片新绿。清新的空气，散发出阵阵泥土的清香，令人心旷神怡……

夏天，你来到美丽的草原，放眼望去，牛羊满山坡，好似绿色的地毯上绣上了美丽的大白花，偶尔听到那老牛的叫声，恰似那火车的笛声在拉长……

秋天，你来到美丽的草原，放眼望去，会看到那原始的五角枫叶林，满山红叶，一簇簇的枫叶树，好似一把把的火炬在燃烧……

冬天，你来到美丽的草原，放眼望去，皑皑白雪覆盖着广阔的大草原，雪白的世界，它能陶冶人的情操，给人以洁白无瑕的感觉，令人陶醉……

春夏秋冬，我的家乡好似一幅美丽的画卷，是那么迷人，它给人们带来了无限的欢乐和幸福。

不难看出，这部作品属于弘扬正能量的影片。它通过视听影像，为我们带来了有关心灵深处的丝丝温暖和感染。那么，作为一部亲子内容的家庭类电影。它，又是如何展现正能量的。而且，影片通过什么形式去传递这份暖暖能量。这，是值得思考的问题。

事实上，电影《北极星》很大程度上是以故事、人物关系和主题内涵这三个方面，去展现那份暖暖的正能量的。电影作品中，父亲遭遇了人生当中的低谷。他的生活之路，举步维艰、困难不断。这个故事中的环境经历，为父亲后面的励志能量作为铺垫。

正是如此的遭遇和困境，才让主人公陷入了人生道路的选择和态度表现的基础。倘若电影里的父亲，选择逃避和自弃。他给我们传递的，想必就不是正能量了。面对遭遇和低谷，父亲选择了敢于面对、敢于挑战的方向。可见，故事在父亲选择而出现的转折方向上，已然展现了积极向上的正能量。

因此，通过看故事我们便可以体会到那份暖暖的力量传递了。在人物关系的处理上，父亲和儿子面对困难时，相互理解、相互鼓励的行动。也着实让电影《北极星》，以人物之间的情感碰撞和包容，向观众们带来了励志能量。我们，看着相互支持的父亲和儿子的家庭关系，心中也未免不会给他们抱以赞许和认可的目光。而理解和包容，便是这份正能量的有效展现角度之一。

再者，这个电影《北极星》以故事表达，反映讴歌了勇往直前、克服困难的勇气与精神魅力。就以他们患难与共、乐观向上、坚强不屈的精神力量，便足够让这部电影从思想内涵的角度上，为大家展现了满满的正能量了。《北极星》的故事励志转折、人物关系的包容理解、主题内涵的乐观向善，都能够较好地向观众传递那份暖暖的正能量。而简朴的故事情节、淡淡的人物包容加之向上的思想主题，便是展现这部电影正能量魅力的主要方式了

翩飞过我脑海的你的伊莎贝拉

——评《Le papillon》

“你难过吗？你知道，死亡死人生很重要的一部分，只是它不会事先通知你，很多人活的好像自己有永恒的生命似的，可是从没有人确定他们是否有时间实现自己的愿望。”于连坐在树下的石头上坦然道。

蝴蝶，最翩飞的生物，却承载着最深沉的哲思，如同破茧，如同成长。

伊莎贝拉，最常见的名字，却背负着最伤痛的执念。一个是一种稀有蝴蝶的名字；一个是淡漠的母亲的姓名。一个是沉迷于对自己患有精神病自杀的儿子的悔恨的老人；一个是对自己母亲不关心自己决心报复和试探的女孩。就这样，他们匆匆去了那片这个时节里能找得到伊丽莎白的葱茏的大山。

不知是自然度化了他们或是他们感染了自然，在轻松活泼的舒缓钢琴曲中，恰到好处地清新感，和充满童稚趣致的对白。

“蝴蝶叫伊莎贝拉真奇怪”

“是一位昆虫学家在1839年在西班牙发现了这种蝴蝶的人，他就用西班牙王后的名字给他命了名。”

“我妈妈给我起名字的时候有个拼写错误，本来我改叫艾丽莎，可是等级的人把字母给忘了。”

“这没什么关系，叫艾尔莎也很好听。”

“艾丽莎是伊丽莎白的简称吗？”

于连点头称是。

“哪艾尔莎是什么简称？”

于连想了想，说“不知道，它不是简称。”于连回头一笑。

艾尔莎沉默了一会儿，喃喃自语到，“那就好，是简称就太傻了。”

艾丽莎总是这样，希望自己得到重视。我想，她其实心里是有些失落的，在知道自己最初的名字不是出于母亲对自己喜爱而精心挑选过的，而是母亲和登记员粗心的一个笔误。不过“那就好了”，不是以别的东西命名的简称，不是替代。然后她开心了一些说，“那就好了。”你可以想象她的心。就像她说，她把鸟笼打开的时候，小鸟并没有飞走时的喜悦，“因为它是真的喜欢我。” 影片中总是充斥着这些情感变化精心描绘的情节。在艾尔莎跟着于连愤怒的目睹了偷猎者的时候，在于连捕捉、毒死蝴蝶。“你这是偷猎！”于连开始沉默。我想，艾尔莎是不明白的，不明白于连为什么对于别人偷猎愤怒，但自己却仍然要偷猎。世界总是难懂。艾尔莎是不会明白的，那个男人在门外面趾高气昂地在电话里命令人买卖股票。这一幕总让我想起《小王子》里的一句话，“人拼命挤进快速火车，却不知道自己在寻找什么。于是他们变得忧虑、烦躁、在原地打转??”就像那些人也不能懂，“富有，就是做自己喜欢做的事。”于连总是能把一些大道理讲得那么平易近人。

在于连讲最后的审判的时候，不知是为了反战的主题还是为了原罪的定论，气氛沉重阒静，就像那个艾尔莎不小心吓跑蝴蝶的那个夜晚。人其实还是有很强盛的执念的，老太太能够注视着一个早已停掉的钟表许久许久。于连能够因为艾尔莎吓跑了蝴蝶失态地吼她。

幸好，一切都来得及挽救。

最后的场景，整整四分钟的镜头，华丽丽地都献给了一只破茧的伊丽莎白蝶。蝴蝶终于翩飞，悔恨终于淡忘，关爱终于表白。

“我们去那么远的地方找它，它却在这里等着我们。” 也难怪简桢说，“我只是一只蝴蝶，很偶然地经过了生。”