作文生活中的艺术推荐20篇

我也有艺术细菌，一身都是。但我承认没有国庆他们几个生的多，他们不但外面有，里面也有，屁里都有！

前一段就迷上了国庆，人家大猩猩演得好呗。俩胳膊一举， 大嘴一歪，提臀圈膝，慢挪八字，那份得意，甭提了。不过强中更有强中手，连他自己也不得不承认，模仿秀他绝不如麦贾。人家小五十年纪正出道，不说表演，但就一般的走路，就有细菌。这招数也亏得我们八成人受得了，改改十成人，没准送了命。

那天有点热，晌午头，看门打瞌睡。正郁闷，国庆来了 ，随便喷点细菌，人立马支楞了。不过没玩过瘾，国庆提议，喊麦贾弄一段解解馋。人都是有表演欲的，尤其是细菌之人，没咋邀请过来了。他老婆老胖紧跟着屁股，嘴里含块糖，哼哼唧唧骂骂咧咧：“妻孙，耽误老娘睡磕磕！”人定了，锣静了，演个啥哩？麦贾挤个眼嗤嗤笑。“罗锅挑麦秸，对，就弄罗锅挑麦秸！”国庆可喉咙一嗓子。“妻孙！恁咋不弄？”老胖打飞脚，国庆白鹤晾翅：“咦，动武！”

到底是麦贾不好意思，扭脸四处望望，挠挠头：“院里敞亮，院里敞亮。。。。”“妻孙，憋不死你！”老胖骂一声，一路小跑进了院。

麦贾站着不动，冷不丁，腰就弓了。随机两臂架起，双脚外撑成马步， 头颅右撇，脖子老长。“罗锅，爷爷是罗锅！”他家刚满三岁的小孙子啥时间挤过来了，和爷爷对脸，急刺白列的嚷。麦贾一点也不笑，拢双臂，用力：“一，二，三！”咔嚓，叉子断了，人就一个后仰，四肢朝天，依旧是弓腰缩背打圈转，就是不起来！人家罗锅，起不来！“妻孙！快莫起来，刚洗的衣裳！”老胖笑弯了腰，卡住肚子，随手一把笤帚就打，结果被国庆拦腰抱住：“砸场子不是？有钱掏钱没钱捧人场，砸场子？俺报警！”

。

艺术高于生活大概就修成细胞了，和生活持平还是生活，低于生活哩？暂且叫做细菌吧。八成窝细菌多多，如朋友不弃 ，俺就马拉车拽的砸，还免费！嘻嘻。。。。

（八成：豫东方言，呆笨木讷 之意。十成即绝顶聪明之人，略有贬义。）

[艺术高于生活作文

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。

而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。

不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L组的冠军呢!

这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。

在生活中，有不少人不重视艺术，他们只是在乎眼前的物质关系与价值的衡量，从不会用自己的感觉器官去感受空气中的温度和阳光与尘埃折射出的画面，不去欣赏分子与分子之间相互运动的美。

而这些人只是沉迷在单调一色的世界里，永远体会不到艺术存在的价值与那巨大的生命力。还有一些人，他们热爱艺术达到疯狂的地步，使自己完完全全地沉浸在艺术的海洋，无法自拔。他们是音乐家、歌手、画家、设计师、造型师等，他们有的为钱而唱，有的因追求而做，有的甚至把生命的全部献给了艺术。

在生活之中，早晨可以听到鸟儿在枝头婉转歌唱，午间可以看到那如熊熊燃烧烈火般的太阳正烘烤着大地，晚上可以坐在月华满满湖边静享迷人美景，那是大自然的杰作。

当然，人是这个世界的主导者或者说是统治者，而这些壮丽景观总是少不了人的存在。正因为有人的存在，才给那些画家以及雕刻家们提供了创作的灵感，在天赋、基础、机遇巧合的前提下创造出千古名作，这些名作至今也没落后于现代艺术，而仍被奉为典范。如达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫》等。

还有一些艺术是关于宗教政治方面，它影响着人类的发展与生命的延续，它所反映的则是人类的罪恶、阴暗、丑陋的那一面，其针对的则是地主阶级、资产阶级等统治阶级，歌颂的则是劳苦大众。生活在那个时代的大艺术家们看透了社会的黑暗，并保持一颗正义的心，拿起笔，以自己的方式，用侧面、衬托、反衬等手段来描绘现实。如《最后的晚餐》、《生与死》等。

而现代，人们对于艺术的追求也在不断的提高。美术领域逐渐细化，形成许多独立的门类，其中有立体构成、空间构成、纸模与服装设计等。这些有关的艺术，现在也都各成一派，所展现的成果则是我们所看到的高楼大厦、三维立体空间、仿真模型等。

现在的高楼大厦是立体构成的产物。我们都知道，楼房是一个立体，那非常单调，人们还是追求它的质量与规模，把高度与宽度加大，让其巨大化，但把其中的美感给破坏了，就只是单一的基本设计而已，没有创新性。但我觉得宿州市市政府大楼的造型艺术很不错，它的外观设计是一个类似于“乌纱帽”的形状，到了晚上，在边框棱角上镶嵌着只有红色的霓虹灯，我觉得应该是乌纱帽上的红丝，类似于红缨络吧。

三维立体空间的构成，是用无数条线来进行无数次的平行与垂直交叉并无限制延长，最后形成一个空间，而这个空间是用线构成的，所以在交叉垂直的每一个点中又可以无限制的扩大，那又是一个无尽的空间，可以给它一个物质的定义式，在一个三维立体空间中，它可以无数次的变化。

对于现代的仿真模型，其实就是仿制，只不过大大减少了其本身的实用性，在一定程度上减少了它的本质含义。而现代的模型则是千变万化的，有纸模型、服装模型等，纸模型就是用纸折叠成自己想要的东西，而服装模型则是为人设计服装，但这关系到社会人士的颜面，正所谓“佛靠衣装，人靠靓装！”

艺术源于生活，但却高于生活，艺术有它的独特、孤傲与不二。正如齐白石所说“学我我者生，似我者死”，那意思是：可以学习我精神，但不要机械地模仿我。

生活，有苦有甜。甜有甜的感觉，苦有苦的滋味。享受生活，我们可以把生活当成一种艺术，发现其中的乐趣。

享受生活需要一种心境，平静地坐看时光，平静地细数人世坎坷，这些都是学会生活的意境；生活的意义，不在权势和金钱，不在物质和名利，而在用一颗平淡无华的心，去领略生活中的风雨兼程与风和日丽。

人在生活中难免有困难，设想一下，如果有一天生活的困难全部被我们消灭了，那么生活也实在没什么意思了，它也像下棋，什么困难险阻都没有你还下什么劲儿？

王蒙，我国著名的小说家，作为一位年近七旬的老人，经过生活的种种历练，他对历经坎坷和艰险之后达到的人生境界有了自己新的领悟，驾驶着人生之船，做一次明朗的航行，让智慧和光明，永远陪伴着他的生活。

现实生活中，我们每一个人都不可避免地会碰到这样或那样的人生际遇。翻开中国文学史，失意文人比比皆是，他们的遭遇都印证了我们的一生就是在坎坷路上前行，唯有直面挫折与痛苦，并通过努力寻求超越，才能拥有辉煌的人生。

把生活当成一种艺术，它需要我们学会满意生活。有些人的欲望没完没了，尽管在某些方面得到了片面的满足，但也会在另一个新生的欲望中感到不满。

让自己满意的生活是此刻，它的意义在于对今天生活的体会。不要寄希望于未来，但是如果你问100个人：“你满意的生活是什么？”大概100个人的回答在未来的一天，我要拥有……我们习惯了赌押未来，而忘记了重视此刻所拥有的。做一个活在此刻的人吧！用发现美的眼睛去发现生活中的美，用轻松的心情去享受今天所拥有的幸福。

把生活当成一种艺术，你会发现学会生活就是这么简单，而且其中乐趣无穷。

篇一：我们身边的生活艺术作文

“艺术”这个词汇，似乎与我们互不相关。印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的，是高雅的职业或一种生活方式，跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察，你就会发现身边的艺术无处不在。

如果你是一个注重细节的人，那么你就会给你的手机套上手机套，挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑，会给它戴上一个防止变脏的小熊套，或者一个小猫套。

如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的人，那么，那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里，久而久之，你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。

如果你是一个爱美的人，那么，你出门时就会画那些你认为好的妆，因为，这是你认为好的。你还会穿好的衣服，当然了，你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装，并不像买衣服时，卖衣服的卖给一套衣服，而不是单卖，你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服，可以创造自己的小衣服。

以上所述，都是我们身边的艺术，在生活中，只要你认真观察，就会发现，艺术不仅是属于那些大艺术家们的，也是属于我们的，与我们息息相关的艺术就在身边。

篇二：我们身边的生活艺术作文

每天睡在软软的席梦思床上，难忘老家二楼西厢房的那张大开门的木雕老床。似藤萝盘绕，精美的雕花，雪白的轻纱蚊帐里，仿佛还有妈妈轻吟的催眠曲。

这张床是深红色的，它长2、1米，宽1、4米，高1、9米，雕刻十分精致，花卉栩栩如生。月季怒放，芙蓉、梅花交相辉映。包边的龙纹，花纹，竹纹等神韵十足，整个床面喜气中充满祥福。

这是一张百年老床，它非常坚固。它是妈妈的太爷爷，太奶奶留下的，睡过了好几代人。小时候我经常在床上蹦跳，踩着雕花板镂空的位置攀爬，它都没有一丁点晃动。工匠将每一寸木头都打磨得很精致，滑溜溜的，手感很好，也不硌脚。我也总是那么乐此不疲地爬上爬下。现在想来，对它还有几分歉意。

听妈妈说，这张床年代久远，它是清朝末年，太太爷爷专为太爷爷和太奶奶结婚定做的。用的是上好的红木，请了当地最有名的雕匠和木匠，花费三个多月时间精制而成。我留意到了一个细节，那就是整张床看不见一根铁钉。原来，它全部采用了精巧的榫和卯将各部件牢牢地连接在一起。真是巧夺天工啊！

这就是我们身边的艺术。它彰显了我国劳动人民的高超工艺和他们对艺术的感悟以及对结构造型的丰富想象力。

只要我们有一双慧眼，艺术就无处不在。

篇三：我们身边的生活艺术作文

很多人都认为艺术跟我们这些普通老百姓挂不上钩，艺术是那些大艺术家们的专用词，艺术是高雅者的生活方式，但是其实不然，身边的艺术无处不在，只是我们都缺少一双善于发现的眼睛。

在我们身边，一些爱美的人，不管男女老幼，每次出门前，都会对着镜子打扮一下自己的发型，女的描眉涂唇，前后顾盼自己穿着的服饰是否合体时尚，颜色是否美观与搭配。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这种随处可在的美就是我们身边的艺术。

喜欢去西餐厅消费的人，一定会对某家西餐店中的装饰风格情有独钟，那些具有异国风调的艺雕、典雅优美的壁画和堂丽富皇的吊灯迷得人们陶醉其中。随着人们生活水平的提高，我们现在去酒家饭店吃饭不太注重饭菜的口味价位，而更注重于进餐时的那种温馨舒畅的好心情。一种新颖独特的室内设计，一首轻快悠扬的曲子或一幅精美别致的图画，都会让你有淋漓畅快享受的感觉。此时的你不仅是吃客，而且还是一位艺术欣赏者。

爱好时尚的女生，喜欢买一本精美装饰的笔记本，在上面写满自己的话语，出国倾诉自己的心情；在书包上独具匠心地挂上一两个可爱的卡通人物，使书包雅致美观不再单调；给自己的电脑穿上一身彩色的卡通电脑套，让房间增添了亮丽的暖色调，这就是身边所发现的艺术。

艺术不一定是画家画出来的图画，艺术不一定是设计师设计的作品，艺术不一定是歌唱家演唱的歌曲……艺术更多是在我们身边，在不知不觉中，我们的生活，我们的身边，艺术随处可见。

篇四：我们身边的生活艺术作文

今天的语文课上我们班举行了主题为“艺术就在我们身边”的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，出国盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢？

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

篇五：我们身边的生活艺术作文

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。

那是一幅红牡丹，画中有两只小鸟，小鸟旁边有许多牡丹，牡丹是粉红色的，散发着清香，就像一位姑娘把香水洒在花上，两只小鸟叽叽喳喳，好像在赞扬牡丹花，“这朵花真漂亮！”

“对呀，对呀，而且还很香呢！”

这时，一只蝴蝶飞了过来，说：“这里怎么会有那么漂亮的蝴蝶呀？”

蝴蝶过去想要它们和自己一起玩，不过蝴蝶叫了半天，它们都不回答，出国两只小鸟大笑起来，说：“那是花呀，不是蝴蝶！”

蝴蝶说：“你骗我吧？不信，你……怎么回事？刚才明明是蝴蝶呀？”原来，是花瓣太像一只蝴蝶了。

这时仿佛吹来一阵风，一朵朵牡丹花在风中翩翩起舞，风把香味吹到了森林，许多动物在花的旁边欣赏它。

看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。

我真想进到画中看一看呀，我会摸摸小鸟的羽毛，闻闻花的清香，要是我生活在画里，那就好了。

大年初六，爸爸说，明天我和你妈妈就要上班了，今天带你去长长见识。于是，我们全家一起来到了山东工艺美术学院的“手艺农村”展馆。到了展馆门口，就看见一双巨大的手摆着一副“翻绳”的姿势，那双手是用五彩藤条编成的，我想，那一定是民间艺人的巧手。

我迫不及待地走进展厅，情不自禁地把眼光定在了那个中国结拼成的墙上。墙上的中国结一个连一个，每一个都是鲜亮的红色，每一个都如火焰般耀眼，这是不是象征着火红的生活呢?等我回过神来，爸爸已经去看一扇门了。他跟我说，这扇门叫“幸福门”。从名字便能看出，这是对走过这扇门的人的祝福，祝愿大家生活幸福美满。门上的花纹很精致，还有两个门神，门神是用创新的掐丝珐琅工艺制作的，栩栩如生。门神代表了美好生活不再受侵害的愿望。看过门神，我们又来到了一个十分有趣的地方，这里全是木头做成的小件家具，鳞次栉比，样式繁多。有能存放东西的橱子，有表面光滑、做工精细的桌子，还有雕刻着花纹的椅子。我忍不住摸了摸这些家具，啊，打磨得那么光滑，这需要多少时间和耐心啊。

这些家具真是太漂亮了，但当我看见下一个展厅的藤条椅时，又被吸引了过去。这些藤条椅是由数不清的藤条编成的。一根根藤条交错在一起，这样的藤条椅非常轻便，而且也十分结实耐用。每一根藤条的位置都是非常合适的，可以看出，这样的编织包含了民间艺人的耐心和心血，包含了民间艺人对生活的热爱。正是因为对生活的热爱，才会把藤椅编织成这么精美的艺术品。

我们看完了这些藤条编成的艺术品，就去了下一个展厅：中国民俗博物馆。在这个博物馆里，有许许多多古色古香的家具，还有那些现在很少见到的生活用品，仿佛置身于几十年前的中国。在这里，我见识了民间艺人的本领。心灵手巧的民间艺人，将鲜艳的“花朵”绣在了轿子上，或者制作出了有趣可爱的泥玩具。他们还花费了时间和心血，在家具上刻满了雅致的图案，使实用的家具多了一分古朴和典雅。生活中的艺术在这里得以充分的体现。我从这里感受到艺术的魅力：民间艺人的手艺，是十分神奇的美，是非常有趣的美。他们被美吸引着，制作了这许许多多的生活用品，也因为他们的用心，这些生活用品成为了艺术品。我想，这些展品之所以珍贵，就是因为每件展品都包含着艺人的心血和对美好生活的追求。我禁不住感叹：民间艺人们，真了不起!

艺术的魅力是什么?艺术究竟有什么魅力?

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画?我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢?难道前人会比后人更高明吗?不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢?这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗?难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗?难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗?为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢?”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢?

现实减梦想等于禽兽

现实加梦想等于心痛

现实加幽默等于现实主义

梦想减幽默等于热狂

梦想加幽默等于幻想

现实加梦想加幽默等于智慧

————林语堂

我默想林语堂先生的心智也全在这《生活的艺术》里了。现代人怕是无法有这样的闲情逸致去品味生活了。

当充斥在灯红酒绿的纸醉金迷的世界里，怕是再也没有“采菊东篱下，悠然见南山”的隐世之乐了。狂欢与命运交织在悲惨的世界，我听到原始部落里的一声哀鸣，徘徊在现实加梦想的心痛与现实减梦想的禽兽里，仿佛在鄙夷愚昧无知的人类，戴着一代虚伪的面具活着，比死还难看。

我现在总是有些颓废的，似乎有些厌世了，除了我的父母之外我还没有听过别人说我是个聪明人现在想来可能真的是天下父母心。我可怜那些失去双亲的孩子，却不能尽我所能去帮助他，我曾经有一种去西藏的冲动，可我知道，除了青春作资本我一无所有。

我常带着一种悲天悯人的情怀懊悔我之前所做的错事，当看到穷人更穷富人更富时，我不甘心，是生活背叛了我吗?忙忙碌碌却终一无所获，这就是我想要的结果吗?我不认输，永远不。

生活若真的是一杯酒，那我愿来一场生命的宿醉。

生活是需要理智的，但是也不能没有情感的发酵。有人总爱忆当年，有的人更爱开创一条通往未来的康庄大道。现实总是生活，梦想总在未来，幽默总是人文情怀的载体，真正的智慧是在做加法现实加梦想加幽默等于生活加科学加人文等于智慧。

人总要学会生活的，多情也好，理智也罢，只是都要前进，都要创新，既然要改变自己，就动用科学的武器，只是不要强行的打开智慧的大门，要用人文精神去感动，用生活去充实。

我不会忘记当年的黄公望画作《富春山居图》赠与无用师，也正是这位老人在人们为名利而忙时用一颗宁静淡泊之心一笔笔勾勒出这在千百年后显赫的画作，这看似无用的事却给浙江富阳这个小城带来了财富，造福一方水土。无用的事可并非无用啊!

我想要一点悲悯，融化寒冷的心，能否以一点科学的佐料，去催化原始落后的生活，去感化每一双污秽的眼睛，能否以爱的名义去勇敢前进。

愿不要生活的艺术，只要艺术的生活。

油画布上片片明快的色彩是生活的段段篇章，它为生活这张画布增添色彩。绘画，与我的生活紧紧呼应，使之呈现出最精彩的一面。

当我还是个童稚的孩子时，看到小人书中的图画时，我会抓起一把彩笔，在纸上模仿出寥寥数笔涂鸦。从太阳东升到余晖夕落，一天数小时的陪伴，这便是我孩提时代最大的快乐，也是我们最初相知相识的缘分。不知不觉地，在我稚嫩的心中催生出稚嫩的萌芽。

当我学会奔跑，成为少年时，我喜欢坐在只有我一人的地方，欣赏生活中的点滴景致，或是名山大川，包罗万象；又或是草原，自由奔放。每当想起这些景象，我的心中总会掀起一阵涟漪，或是平静、或是激昂，我想用最娴熟的笔触，将它们跃然于纸上，体现出景致融于画面中最自然、最为和谐的美。

坐在窗台边，沐浴午后的阳光，沏上一杯热茶，品味画布上的光与影，欣赏一幅幅大师的妙笔，我都感到无比荣幸，就好像《星月夜》中的寂静淡然，冷冷的月光洒在大地上，点点的星光在微微闪烁，湖蓝色的夜幕像是一潭幽静的潭水，此时我的一切愤慨之情全部宣泄在这宁静的湖蓝的夜空。不需世人的怜悯也无需友人的陪同。我在这无声的色彩世界里感到了最精彩的画面，最真切的感受。

在这被快节奏替代的自然世界，被金钱与利益充斥的世界，艺术在这世上失去了它最根本的、应有的纯粹——不因利益使然，坚持，建立自己的精神世界。我欣赏那那些艺术家不畏世俗的舆论，坚守自己的信条，无为利欲熏心，不被“主流”动摇，敢于用艺术形式表达内心信仰，保留艺术的真实性。我在这精神的感染下大受启迪，难道为人处世不就应如此吗？艺术带来的更是精神上的升华、陶冶，这何不是一种快乐与精彩呢？

艺术，不失体育的坚持，不甘落后科技的创新，不乏文学的意味深长。生活，正如艺术，需要细细体味其中的多姿、美好。

艺术，因生活充实；生活，因艺术精彩！

生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，在我们语文课上，就举办了艺术在身边的活动。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊!他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢?看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢?

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

生活中不缺艺术，艺术就在生活里，一句话，一个小动作，也许都是艺术。

曾有一位作家说过这么一句话：“我之所以能写出一些好的作品，是因为我脚下有地，头顶有天，眼中有人。”亦有常言道“艺术源自生活”，正如这句话所说，生活中无处不藏着美，等着人们去发掘。

其一为脚下有地。漫漫岁月中，人类就是在这片大地上行走，在这片大地上繁衍生息。时光如一把雕刻刀，在这方大地上雕琢出人类的历史。在苍茫大地间畅游，在一处又一处留下自己的足迹：凝望华丽气派的故宫，感受到一个又一个王朝兴衰所带来的沧桑;仰望高耸的凯旋门，眼前法兰西帝王的传奇一生有如走马灯闪过;轻抚巴特农神庙的石柱，仿若时光回溯，古希腊文明如璀璨的明珠;漫步在卢浮宫之中，无数艺术珍品描绘出历史的一个个片段……哪怕不出门远行，单是在城墙根下走走，抑或翻开本书页泛黄的旧书，都能让精神在过往中游一遭，沉浸于这片土地上所积淀的历史文化，游四海，品历史韵味，此为生活艺术之一。

其二为头顶有天。广阔夜空下，无数双眼望着明亮的群星，好奇着造物者的存在与否。崇山峻岭，江河湖海，皆出于大自然的鬼斧神工，非人力所能雕琢而成。当迈入自然地领域，即摆脱了一切俗世的纷杂。望林海连绵起伏，听鸟鸣低回婉转;拂江上之清风，赏山间之明月。走遍大江南北，感受壶口瀑布的雄壮，桂林山水的秀美，浩瀚长江的无穷无尽……每每至此，便感受到个人在自然前的渺小，为奇丽壮阔之景所感动。赏美景，感世界博大，此为生活艺术之二。

成功就向一盘棋，坚持是其中的一颗微不足道的棋子，但却在成功与否上起了至关重要的作用。

记得我七岁的一天，妈妈带我来到书法学校学习的第一天我们早早来到这里，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。

刘老师今天教我们写钢笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、食指按作钢笔的两边，中指托住笔的下方，无名指、小拇指握紧。写字时钢笔要与纸对齐老师细心地讲给我们听。等老师讲完了，然后老师给我们讲八大基本笔画后又让我们写：这个字永，我怎么也写不好。我想：真是万事开头难，不过第一个写不好，我写第二个。可谁知，第二个也写不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁急的团团转了。这时，刘老师走过来，她细心的指点我，她说：起笔时笔尖垂直于纸面，落笔轻收笔重，刚开始写字一定要慢，胳膊肘支撑于桌上心一定要静下来这样才能写好字。说着她拿起笔来起笔一点，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。我看一笔一笔的写了一个永字心里满是羡慕，老师问我：看到了吗？我似懂非懂的点点头，心想：一定要静下心来，一定要静下心来这样才能写好字。通过老师地指点以后，我再写了好两个个永字，第一个写地太浅了而且又太大了。老师看后：驻锋提笔，使力集于笔尖；仰横为策，起笔同直划，得力在划末。这才能写好，我又一次写了一次这次我十分认真地把结构写好了，我成功了！我终于成功的写出了一个很漂的一个永字！我欣喜若狂，哈哈，可真没有半途而废呀！我十分得意地说。

现在，书法成了我身心的一部分。我开心时，就用正楷书写下自己的喜悦；不开心时就用只有自己看得懂的草书写下自己的烦恼。学习书法以来，我养成了做事一丝不苟、专注的好习惯，真是一举多得啊！写字犹如是干一件事！起笔犹如一件事的开头；行笔犹如一件事的经过；收笔犹如一件事的结尾！

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

[我的艺术生活优秀作文

当今社会，不管你的产品是内销还是外销，消费者买产品是用来满足生活需要，所以量，想要质量得到信任，注入的科技实力就要过硬，所以，科技对于一个企业、对于消费者来说是至关重要的，不仅如此，当今国际的竟争实质足以经济和科技实力为基础的综合国力的较量，由此看来，科技与人们的生活密不可以。

科技的发展必将推动人文精神的传承，如果说人文精神是画工手上的画笔的话，那科技便是那颜料，不一样的颜料。构成了一幅徇烂多彩的艺术品，然而颜料殆尽，空有一支干燥的画笔又有何用，可谓是巧米难为无米之炊。

毋庸置疑，处21世际的人们生活节奏越来越快，CO2的浓度一天天升高，大气层被破坏，人类正在受此威胁，怎能无动于忠，怎么办?发展经济能源改善空气质量，坐以待毙?当然，此时的唯一风格只有发展科技，发展经济经济能源改善空气质量，所以科技是让人们生活得到更好的强大的支柱。

有思想力的人文者是懂得运用科技来创造生活，他创造了电视、电脑、让你在短时间内了解各地发生的实情或是喜讯，他创造了飞机、飞船，实现了远古人们的飞天梦，追随嫦娥的脚步，也许，他还会创造那令人赞叹的诺亚方舟，在世界末日那那一刻，载着自然的种子继续繁衍去。

看到贫穷落落后的非洲，怎能不让人心里生“怜爱之心”，可是一味的施舍，只能增强他们的惰性，乞讨的手越抬越高，生活依然贫困，所谓科技是第一生产力，如此是一张让人爬得更高的梯子，试想一下，如果非洲人民发展科技，培育出适合其气候种植的良种，解决了粮食危机，何来“贫困非洲”之说，再者，如果实在无法提高粮食产量，就请“各种诸候”帮帮忙，问题是没有科技的发展，这粮食是安制人挑还是驴运。

是的，生活处处需要科技，科技是人类社会的润滑剂是驱动器，而人文、离了科技，便会是一纸空谈，对于人类遇到的问题，就如抱薪救火。

情不知所起，而一往情深。

我对艺术的热爱仿佛从很小便开始了，之后对它的情感便愈来愈深。从约莫四、五岁时，每天涂涂画画便是我的一大趣事。手中的蜡笔总是不肯停下来，每天画呀画，画花花草草，画爸爸妈妈，次次都把手和脸蛋弄得五颜六色的。

后来，爸爸给我报了课外美术班。每周尽管课时没有多长，但那时却是我最快乐的一段时间。每次课上都画各种各样的东西，用各种各样的方法。油画、素描、速写……有时，我会坐在一个小板凳上，一手举着画笔，一手托着调色盘，坐在画架前一个多小时。那时的我，一心沉醉于绘画的世界中，这儿添一笔，那儿添一块，用手中的画笔小心翼翼地画着，一旦画错一点，整张画便废了。我的兴趣越来越浓。有时出行也会抱着画板，用手中的笔画出生活中的一点一滴。在家里，我也会让爸爸妈妈坐在那里，“可千万别动哦！”这样告诉他们，我便不时抬头看一眼，低头画几笔，画下来一幅画，脖子、手酸疼不已是再正常不过的事了。

已学了七年绘画的我，作品越来越多，油画、速写、建筑模型数不胜数。于是我便从无数张作品中，好不容易挑出了几幅好的，装裱起来，挂在了家中的墙上，办了一个小小画展。尽管来看的人屈指可数，我也不在意。只要辛苦劳累了一整天后，能回到家一眼看到我的画，便也心满意足了。

之后，我对于艺术的热爱已不止停留于学画了，更是愿意去欣赏画。我喜欢看画，去大大小小的美术馆。每一幅画的背后都有一个故事，当你不了解这幅画时，它仿佛是被蒙上了一层神秘面纱，而我愿意去揭开它并沉醉其中，欣赏画背后的美。不光是画的故事，更是赏画所带来的意境，或是古色古香的古韵，或是纯美的爱与感动，又或是风景画中的恬静，令人心旷神怡，深陷其中。

生活，因艺术而精彩。

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好；青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[中考满分作文:生活的艺术

水头的“11月6日”交流会到了，我和父母来到了停车场，乘车到了水头。

车在大盘前便停了。那一堆又一堆的人群，就像一片海洋。我们下了车，很快成了海洋中的波浪。向前走着，我不断地在出售书本出售仓鼠金鱼等动物的摊子面前停下脚步，饶有兴趣的看着这些出售的物品。走着走着，前方有一个聚集着一堆人的小摊，我立刻拉着父母走了过去。

这是一个给人画像的摊子。中间坐着一个不过40来岁的中年人，他戴着牛仔帽，身穿一件有些凌乱的土黄大衣，他有一双明亮清澈的眼睛，可是他脸上的皮肤却不是黄色，而是一种红色，一种被火烧出来的深红色，那深红色覆盖着他的一整张脸，只有戴着牛仔帽，帽沿才能遮住那红色的脸。中年人正给一个青年画像，他一会儿轻笔细描，一会儿工笔速写，青年的轮廓很快浮现出来，接着，他一把青年人的表情回了下来，那微微弯曲的浓眉，轻轻咧开来的嘴角，带着些许细渣般的胡子。啊，这真是太像了。周围也出现许多赞叹声，“画得真好啊!”一个小女孩说。“太妙了，妙级了!”一个中年难人大声赞扬道。一个老人竖起大拇指，用不流利的普通话说：“太传神啦!画得栩栩如生!”……在赞扬声中，中年人将青年的眼睛也画好了，接着，将画嵌入画筐，递给青年，青年看着画，掏出一张100元的钞票给中年人，中年人双手接过钞票，从老土的钱包中掏出一张10元纸币，5元纸币……中年人清点了一下，一共70元。他双手紧握皱巴巴的钞票，递给青年青年这才满面笑荣地离去。

紧接着，一个老人立刻就走到中年人前，中年人拿了一把椅子恭敬地请他坐下，又开始了画像，又陷入了忙碌……。

画像，不仅是为了艺术，也为了生活。中年人虽然是一个残疾人，但它毕竟是人，他对生活也充满了希望，也许他的梦想不是十分远大，只为了吃饱穿暖;也许他的生活艰难无比，但他努力了，他尝试了，他超过了许多健全人，那些健全人面对困难，是否还能像他这样依旧乐观呢?

对人生有希望，对生命有希望。当上帝关掉一扇门时，他还会再打开一扇门，不要绝望，也不能绝望。人生路上遇到的困难，只是为了能够更好的前进。

成功就向一盘棋，坚持是其中的一颗微不足道的棋子，但却在成功与否上起了至关重要的作用……

记得我七岁的一天，妈妈带我来到书法学校学习的第一天我们早早来到这里，欣赏小朋友们的作品。那里有各种字体的书法作品，还有许多形态各异的水墨画、水粉画。我羡慕极了，很想学到这一手。

刘老师今天教我们写钢笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、食指按作钢笔的两边，中指托住笔的下方，无名指、小拇指握紧。写字时钢笔要与纸对齐……老师细心地讲给我们听。等老师讲完了，然后老师给我们讲八大基本笔画后又让我们写：这个字永，我怎么也写不好。我想：真是万事开头难，不过第一个写不好，我写第二个。可谁知，第二个也写不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁——急的团团转了。这时，刘老师走过来，她细心的指点我，她说：“起笔时笔尖垂直于纸面，落笔轻收笔重，刚开始写字一定要慢，胳膊肘支撑于桌上心一定要静下来这样才能写好字。”说着她拿起笔来起笔一点，横为勒，竖为弩，钩为趯，提为策，撇为掠，短撇为啄，捺为磔。我看一笔一笔的写了一个永字心里满是羡慕，老师问我：“看到了吗?”我似懂非懂的点点头，心想：一定要静下心来，一定要静下心来这样才能写好字。通过老师地指点以后，我再写了好两个个永字，第一个写地太浅了而且又太大了。老师看后：“驻锋提笔，使力集于笔尖;仰横为策，起笔同直划，得力在划末。这才能写好，我又一次写了一次这次我十分认真地把结构写好了，我成功了!我终于成功的写出了一个很漂的一个“永”字!我欣喜若狂，“哈哈，可真没有半途而废呀!”我十分得意地说。

现在，书法成了我身心的一部分。我开心时，就用正楷书写下自己的喜悦;不开心时就用只有自己看得懂的草书写下自己的烦恼。学习书法以来，我养成了做事一丝不苟、专注的好习惯，真是一举多得啊!写字犹如是干一件事!起笔犹如一件事的开头;行笔犹如一件事的经过;收笔犹如一件事的结尾!

学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。

夏丐尊先生在《生活的艺术》中写道：在弘一法师的世界里，百衲一，破毛席，毛巾一样好;青菜，萝卜，白开水同样好。咸也好，淡也好，样样都好。能在琐屑的日常生活咀嚼出它的全部滋味，能以欢愉的心情关照出人生本来面目。这种自在的心境，宛如一轮明月，是何等的境界。

生活百态，只能由自己去体会，生活的千滋百味也只能由自己去品尝。在生活之余，独自悠闲在乡村的小道上，感受夏天那夹杂着泥土的气息，伴随着一丝草花香，闭上双目。任心灵的翅膀翱翔于广阔的天空，孤独犹然而生。但也因为这样，才会有独立的空间来感受生活的旋律。

当你嚼着可口的食品香甜袭来但你可知道香甜的背后却是那不辞的辛劳，因此你学会为此而感动，因为如果没有辛勤的劳动，哪来那丰收的果实。从此你知道人生的不意，你学会了珍惜自己，不让自己轻易的受伤，因而你知道了稳重的含义，要记住在感受香甜的同时也要学着体会被那炽热的日光刺伤的感觉。

辣，是人们生活中不可缺少的，它仍激情得以绽放，展现青春的活力。正如塞缪尔厄尔曼说言：“岁月让人衰老，但如果失去激情，灵魂也会苍老。”假如人间没有所谓这样的“辣”，也许就没有那光彩动人的岁月。失去激情，世界将黯然无味。

其实，生活中的酸甜苦辣，各有其意，只要你认真去品尝就一定会感受到它特殊的滋味。

[初二作文：生活的艺术

我是依我所想来画对象，而不是依我所见的来画的。

——毕加索

艺术源于生活，却高于生活。

如着名画家齐白石的虾，正是因为齐白石经常接触虾、关注虾，所以他笔下的虾才栩栩如生。生活中的虾子看上去四只无力，可画家齐白石笔下的虾，却又比真实的虾有精神。

又比如画家毕加索的《和平鸽》，这幅画也有它的由来。1940年，希特勒法西斯匪徒攻占了法国首都巴黎。当时比加索心情沉闷地坐在他的画室里，这时有人敲门，来者是邻居米什老人，只见老人手捧一只鲜血淋漓的鸽子，向毕加索讲述了一个悲惨的故事。原来老人的孙子养了一群鸽子，平时他经常用竹竿拴上白布条作信号来招引鸽子。当他得知父亲在保卫巴黎的战斗中牺牲时，幼小的心灵里燃起了仇恨的怒火。他想白布条表示向敌人投降，于是他改用红布条来招引鸽子。显眼的红布条被德寇发现了，惨无人道的法西斯匪徒把他扔到了楼下，惨死在街头，还用刺刀把鸽笼里的鸽子全部挑死。老人讲到这里，对毕加索说到“先生，我请求您给我画一只鸽子，好纪念我那惨遭法西斯杀害的孙子”。随后，毕加索怀着悲愤的心情，挥笔画出了一只飞翔的鸽子--这就是“和平鸽”的雏形。1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索又欣然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽。当时智利的着名诗人聂鲁达把它叫?“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。

如果没有这现实生活中的经历，画家毕加索也不会画出这么具有影响力的《和平鸽》。

由此可见，绘画与生活的联系密切。如果没有生活中的启示。画家们也不会有这样的成就。

练舞结束之后，我总爱去咖啡馆，喝一杯热摩卡。我爱摩卡这款咖啡，香滑甜糯的鲜奶油一圈一圈地堆在咖啡之上，高出杯身，美丽而甜蜜。然而在奶油之下支撑起它的美丽的，是苦涩的咖啡。我爱这样的饮品，它的口感特别，也提醒我一个道理，苦涩与丑陋是美丽与甜蜜的根基。美丽浮在表面，底下尽是苦涩。

四岁那年，母亲带我到教师家去，从此，我的脚就不再细嫩。芭蕾就是这样残酷而美丽的艺术，老师说，要美就不能避免痛，不能避免脚变丑——就像阳台上栽的那株月季，根部丑，花却美。

于是，十几年下来，我的生活在轻柔婉约的音乐声中度过，伴着一成不变的拍子，变化多端的动作，还有无数双丑陋的磨破的舞鞋，每天的练习循序渐进，从最基本的踮步、伸展，到各种动作的组合变化，配合音乐每句旋律细微之处的情感变化，以肢体演绎每一出戏码中不同的角色——一言以概之，我的姿态越来越美，而我的双脚却越来越丑。

舞者的脚都是不美的。我默默地安慰自己，一边坐在舞蹈房的木地板上，尽可能轻地脱下粉色绸面的硬舞鞋。三个小时下来，大汗淋漓之余，我的脚又一次肿了。这是多么典型的一双芭蕾舞者的脚——短趾甲泛出灰黄的黯淡，趾尖全是老茧，坚硬如同武士的铠甲，足背高，即使在放松的状态下也下意识地绷起脚下来。这一刻，还因为扭伤而在脚踝的勒痕上再加上一种丑态：红肿。

我端详自己的脚，眼泪不争气地簌簌而下。我因为陶醉于芭蕾舞者在台上的美丽，却要忍受枯燥的练习和脚的丑陋，还有长年累月的痛苦。想到这里我几乎崩溃——一杯摩卡递了过来，是老师。“你爱喝摩卡，你也应该早就明白，任何美丽都必须以丑和苦来支撑，因为有咖啡的苦涩，才愈发衬得出奶油的甜美，对不对?”

我接过摩卡，含泪点点头，我品出更甜美的奶油的味道和更苦涩却早已熟悉的咖啡。是的，它们终融为一体。苦涩伴着甜美，一如我的芭蕾，痛苦伴着美丽。

于是我擦干眼泪，换上奶油色的绸舞鞋，绑好带子，换上演出服，化妆，梳头，整装待发。喝一口摩卡，放下杯子，我一脸微笑，忍住脚踝的痛楚，一个大跳，轻盈地跃上台去，如同一只蝴蝶在历尽痛苦之后破蛹而出。

待到鞠躬谢幕之时，台下掌声如潮。

我常常想：别人都或多或少有一些特长，那我的艺术特长是什么呢?随后的日子里我一直在找寻：

可是一次偶然，改变了我的命运，让我也不再为没有特长而烦恼。从此以后，我便大摇大摆地走上了葫芦丝的艺术之路。

这次偶然要追溯到7个月之前，我刚刚学葫芦丝的时候。那时我和妈妈每周都去去颐和园，一次，我和妈妈去的时候，意外地在长廊里发现了一群卖葫芦丝的人。看着他们吹得这样好，宛如高山流水，我很是羡慕，于是我们买了一个，是C大调的，塑料的。没想到，一玩就玩上瘾了，从此一发不可收拾。

终于，有一天，我说服了妈妈在国图音乐厅爆了一个 “葫芦丝初级班”，徐宁老师教。那时候，我在那个六人小班里，那都是数一数二的呢，老师给我得单留作业。

可是，突然有一天，终于有一个问题把我给难倒了：单吐和双吐。看着徐老师吹的《阿瓦人民唱新歌》，欢快的跳跃的，热烈的欢闹的，十六分音符与双吐技巧融合在了一起，描绘出了佤族人民对毛主席的欢迎的场面，大家一起欢歌雀舞，共同招待毛主席的热闹气氛。而我一吹，虽然吹的腮帮子都酸了，但是双吐的时候，嘴皮子老是磨不利索，本来应该是“吐苦”，但是就因为是这个原因，所以老吹成“吐呼”，这样一来，那节日的气氛一下子就如烟云散，只是因为这样的几个不和谐的声音，给人一种浑身不自在的感觉，刚刚老师吹的那气氛几乎全被我破坏了，使我很是伤心，甚至有点想放弃我心爱的葫芦丝。

这时，老师似乎知道了我正想的事，过来一步步的引导我，说：“是不会么?好。你先发吐的音”我做了一个do的单吐音，“那你再发吐苦”我又做了一个吐苦，“快一点”，我便加速的吹了一遍，“好!你吹一遍这句”我就从6开始吹走了一遍，我忽然发现，自己忽然会了双吐，自己迫不及待的把这首歌完整的吹走了一遍，终于会了!那时心里无比的激动!

这件事是我的艺术生涯中的一块里程碑，他一直烙印在我的记忆深处，无论如何也忘不掉。