《八佰》影评推荐20篇

"The Ancient Ones said tha Jauja was a mythological land of abundance and happiness. Many expeditions tried to find the place to verify this. With time, the legend grew disproportionately. People were undoubtedly exaggerating, as they usually do.

The only thing that is known for certain is that all who tried to find this earthly paradise got lost on the way."

这是影片开头，对Jauja作出的释义。丰硕富饶的幸福之地，很容易让我联想到Canaan，那个流着奶与蜜的神佑之境。然而纵观全篇，未曾有一处体现出“丰饶”这个词。荒芜而干旱的沙漠，永远在路上的补给，有怪异味道的水，一切都呈现出一种干瘪、短缺、不安定的流浪气息。

那么到底丰饶在何处呢？

粗鄙的下等军官觊觎着Ingeborg，Ingeborg憧憬着年轻的兵士并与其私奔，Dinesen不知疲倦地寻找着女儿。

Pittaluga，那个被Dinesen称为filthy dog的人，却说了一句这样的话：“But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.” Coconut heads应该是指那些只会杀人嗜血的土着吧。

我们最终会知道，心有所执，心有所归，才能丰盛，才得富饶。

可是，尽管我们都曾固执热烈地追求我们内心所向，但通常是没有结果的。就如同影片开头所言，那些执着于追寻真实的安乐乡的人，最终都迷失了。

发了疯的Zuluaga消失在无尽的沙漠之中，而曾经的他是个disciplined military man；跟着兵士私奔的Ingeborg不知所踪；Dinesen的身影渐行渐远，直到隐没在茫茫荒原之中。

第78分钟响起吉他声的时候吓了一大跳，然后恍然发现前78分钟竟然没有配乐。看到有别的影评猜测是经费原因，此片配乐显得十分简单，甚至简陋，但我觉得不然。

看阿隆索的片子感受最多的就是两个词：怀乡与孤独。世界尽头里的伐木工，利物浦里的水手，无一例外都表现出了一种孤独的人生常态，而这种常态有时带有些许的极端和反转性。Jauja也是如此。草木摇晃发出的沙沙声，深夜沙漠上烈烈的风声，柴火燃烧的噼啪声，大雨降下的滂沱声......自然的声音本身就是极佳的配乐，单一，永恒，混杂着语焉不详的绝望。

画面和镜头更是让我惊喜不已。阿隆索运用了大量的景深长镜头，让整部电影犹如一出舞台剧，人物进入视线，靠近，远，直至消失。在这个世界上，不断追寻着的人们犹如过眼尘埃，唯有那些蛮荒、原始的阿根廷的沙漠与草原亘古不变。画面比例和清新的调色也让片子带着一种怀旧感。

内心最受敲打的大概就是看到Dinesen跪在荒漠之中，头半垂的那个镜头的时候了。充满了无助、困惑，似像命运妥协，又尚存几丝不甘。他内心大概也知道，在茫茫沙漠里要找到一个人，几近天方夜谭。所以在那重复着的"What is it that makes a life function and move forward?"的问句后，他回答"I dont know." 但他随即又站起来，继续向远方走。

-But one must embrace an idea and push ahead with it. Thats what sets us apart from the coconut heads.

-What is it that makes a life function and move forward?

我们不得不承认的是，纵然前路未卜，纵然结局无果，我们仍需用一生完成一场没有答案的旅程，为了我们心里的那个Idea。我们别无选择。

影片的最后，Ingeborg从床上醒来，房间里有多柱暖气片，推测年代大概是20世纪30年代后。老仆人称她Viilbj?rk，是演员本身的名字。她拥有了几只狗，但身边没有父亲。她在树林里捡到了那个当初自己珍视的土着木偶，然后把它扔进了池塘里。苔藓早已爬满了岩石。

沧海桑田，斗转星移。似一场大梦，又如同一次时空错位。

内心升起一种平静的怅然若失。

All was lost.

这部影片是在好莱坞电影欣赏课上老师播放的一部电影。看着看着眼泪就不禁湿润了双眼。这是一部极其有教育意义的影片， 除了亲情，电影还告诉我们许多其他的事情。比如，生活其实可以更加简单、快乐——只要我们放下那些不必要的压力，用单纯的心去体会，就可以得到宁静。

故事是这样展开的：影片一开始，sam将星巴克的各种配料、杯子摆好，接着镜头一转，sam飞奔到医院，他的孩子正在降临到这个世界上， 是一个女孩，他如获至宝，他想这比什么都珍贵，那应该是天上掉下来的钻石，于是他给孩子取名Lucy，办完手续，他携带母出了医院的大门，孩子他妈仓皇的飞奔而去。留下可怜的sam和还在襁褓中的小Lucy。于是我们看到了Sam笨手笨脚的抱着刚出生的小Lucy手忙脚乱、走来走去。山姆独自拉扯女孩的日子就这么开始了，这日子很惨··· ···父亲Sam的智力一直停留在七岁的水准，当Lucy7岁的时候，她已经比sam显得成熟和聪明了，她会读different，而sam不能。

sam虽然只有七岁小孩的智商，但他对女儿Lucy的爱却胜过任何一个爸爸。他可以花整个下午的间和Lucy一起在公园玩耍，他会一遍一遍地读着他朗读过千万遍的故事书哄她入睡，Lucy要上小学，同时也快过生日了，sam想，要给她举办一个聚会，在这个聚会他想给Lucy一个礼物：一张披头四的唱片。

他跟自己的智障好友们为Lucy策划了一场充满惊喜的生日派对。 但惊喜终究是没有到来，那场聚会搞砸了，Lucy看到慌里慌张的sam瘫在地上，伤心的飞奔而去。周围的人就开始怀疑Sam是否有能力照顾Lucy。这个家庭面临困境，Lucy要被别人托管，美国政府的维权组织切入了进来，法庭也来了。女儿8岁生日那天，儿童保护署工作人员强行带走了女儿，理由是他已经无力抚养智商比他高的女儿。于是，他开始了争取抚养权的战争，用最笨也最执着的方式打动了要价高昂的律师心甘情愿为他免费辩护。人们质疑Sam抚养Lucy的能力，想把Lucy交给一个家庭条件比较好的人抚养。认领Lucy的养母对法官说，她能够给Lucy更多的爱，Sam无法给予的爱。她拥有一个相对富裕的家，她可以教她画画，她可以供她上好学校。他虽然没有成人的智力，却懂得什么是对Lucy最好的选择。于是在Lucy被收养等待法院判决的期间，他找了更多的兼职以赚取更多的钱期望证明自己有能力抚养Lucy，他甚至搬到了离Lucy最近的房子居住。因为这样就可以天天见到他的“钻石Lucy”。 Lucy开始每夜的游离。抱着她的小熊娃娃，穿着睡裙，一次次在深夜爬出窗口去寻找Sam。Sam只好一次又一次地抱着熟睡的她回到收养她的家庭。在露西抚养权的争夺案中，山姆对露西的爱，让与儿子关系紧张的女律师受益匪浅，也感动了领养露西的那对夫妇，而主动放弃了他们的领养权。这个只有七岁孩子的智商的爸爸，用他纯真的爱，告诉了法官以及所有的父母，孩子需要的只有爱。结局没有确实的答案，但必定是幸福的吧。寄养家庭的放手，让睡梦中的Lucy重回Sam的

怀抱，唯一的是希望Lucy醒来的时候是在爸爸的身边。大公园里，Lucy与Sam，丽塔与她的儿子，寄养家庭的那对夫妇，还有Sam的五人组，统统来看他们的球赛，蓝天绿草，充满了快乐。

这部电影让我想到了许多许多。

sam的智力虽然有问题，不能像别的父母那样在物质上给孩子创造很好的条件，但是他能够全身心地去爱他的女儿，这父女俩用爱建造起了一个温馨的家。而我们很多人，把物质看得太重，要知道物质不是爱，物质不能代替爱，物质只是爱的一种表现形式，而不是全部。当没有物质的时候，爱依然存在。 Sam是个好爸爸，他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎，不懂得揣度人心，不明白话中带话，不懂得拐弯抹角，但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人，安慰每一颗他看到痛苦的心，无条件地爱着自己的女儿和朋友们。在我看来，与其说Sam是个智障，倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人，一个被还原了纯粹的人。

反观电影中帮Sam打官司的律师丽塔，有富裕的家庭，她开名贵跑车，住一般无法拥有的豪宅。同时，她也有一个儿子。如果按照一般人的理解，生活在这样的家庭里的孩子，如果是最幸福的，但是他幸福吗？开心吗？电影中，他从头至尾似乎就没有笑过，而只有一个“傻子“父亲的Lucy，却总是会露出灿烂的笑容。为什么呢？因为她和她老公总是在忙工作，很少有时间陪他们的儿子。这个“可怜”的孩子在电影最后笑了，因为他的母亲陪着他在蓝天下绿草上玩

耍。这个时候，他们的笑容是发自内心的，是笑得最灿烂的。

人心是肉长的，女律师在一次次与山姆的交流中也学会了很多，例如耐性和聆听。 她发现在这次义务当中，她得到的比山姆还多，他送给了山姆一套西服和一条领带，山姆很开心，要知道当山姆在法庭上看到他的智囊团中的傻小伙A带着一条红领巾一样的蹩脚领带是多么神往。女律师发现当她和山姆在一起的时候，他确实放下了什么叫成功和高档，甚至有一次她哭着告诉山姆，他丈夫泡上了一个比她还要高档完美的女人，她很痛苦。她当着山姆的面，真的是什么都敢说了。 在生活中的丽塔，即便有再丰富的物质生活，丽塔却无法与儿子更好地进行对话，不开心分明写在她儿子的脸上，豪宅并没有发生什么作用，反而显得他们距离更远。像里面所说的，我跟父母的关系与我今天的成就，与会不会那张乘法表没有关系。永远不败看似风光无限的律师丽塔有着千疮百孔的生活，丈夫的背叛，七岁儿子的疏远，她知道一切问题存在却不晓得问题的根本所在。为了面子和好胜接纳了Sam的案子。然而正是在与Sam相处的过程中，她渐渐发现生命中的真正意义，重新找回了儿子的信任和亲近。当我们对生活忽略了它的真正涵义，忙碌有时的确是一个很好的借口，然而永远是一个借口而不能成为真正的理由。我认为所有家里有小孩子的父母，都应该陪同孩子一起看一遍这部电影。很多父母都会

把“爱”这个字挂在嘴边，口口声声地说爱他们的孩子，他们努力地在外面拼命地工作赚钱，理由是给孩子创造好的条件，而他们却不愿意或者称没有时间陪同孩子逛一下公园。当Sam不停地给Lucy说对不起的时候，

Lucy说了一句话：“我很幸运，你和别人的爸爸不一样，没有任何人的爸爸能够总是去公园。”

在这个越来越进步的社会里，爱被赋予了各种各样的色彩，不断地被抬高，放在高高的位置上，不可触碰。于是，爱，也变得虚假。 现实生活中,很多父母，他们嘴上说，爱自己的孩子胜过一切，但其实他们是在自欺欺人。他们希望孩子们按照他们所设想的那样成长，他们从不倾听孩子们的想法，他们不花时间与孩子玩耍和交流，他们只是希望自己的孩子“更快更高更强”，他们还会拿别的孩子来跟自己的孩子做比较......他们爱的真的是自己的孩子吗？还是爱着自己心里的那份对孩子的期望？

西恩·潘在《不一样的爸爸》中演的虽然是一个非正常爸爸，但他也让正常人受到了触动。每个人的爸爸都不会是完美的，总有他力所不能及之处。学着和爸爸的不完美相处吧，因为爸爸是那么无条件地深爱着我们。

在这部影片里sam就像是一面镜子，照出人最初的样子，单纯的，无知的，美好的。如果生活中多一些这样的人该多好，虚伪，假装，刻意。这些词统统从字典里消失，生活变得简单，色调变得温暖！

你们是我心里的英雄。我有很多心里话要对你们说：就在春节快要来临时，人体的细胞正在面对一场战争——病毒的攻击。在这场无情又残酷的疫情面前，是勇敢的白衣天使冲向了武汉，你们不惧生死，勇敢又坚定地走向了抗击疫情、拯救生命的战场，这种大无畏的精神值得我们每一个人学习。你们和时间赛跑，分秒与病魔较量，和死神争斗。

现在疫情就是一个不稳定的定时炸弹，因此人们会担心、会恐慌，这都是情有可原的，可是随着国家的严格防治和科学研究，不可否认的是治愈者的数量也在不断的增加着，这无疑给了我们极大的信心，是你们英勇向前，不顾自己的安危，把家人放在一边，穿上厚重的防护服，去救治危重病人，脱掉防护服后，脸上留下了深深的痕迹，我想一定很疼吧?但是你们却一笑而过，正因为你们站在了抗疫的第一线，我们相信很快就能迎来战役的胜利。请你们一定要照顾好自己，因为国家一直在关心着你们，全国人民也都在支持着你们。作为新时代的好少年，我一定会听你们的话，在家不出门，出门戴口罩，勤洗手，多锻炼身体，提高自身的免疫力，不给你们再添麻烦，我们一定会与你们风雨同舟，所以，武汉，请加油，中国，加油!

我相信，只要我们众志成城，一定可以战胜疫情，你们也就可以早日回家!

等冬天过去，春暖花开的时候，我们一起到大自然的怀抱中快乐嬉戏!

二十多年后走进电影院

其实我是想看《夺冠》的，女排在国人心中的位置无可取代，郎平这个名字在我们这代人心中是需要仰望的。为了儿时的全民偶像，我带着儿子走进了我们这个8线小县城的电影院。

结果我的消息应该是滞后了，《夺冠》已经下了。在当天放映的电影目录里一眼看到了《金刚川》，近期在网上刷到不少此片的消息，也看过几个版本的预告片，恰逢抗美援朝70周年，就想和儿子一起感受一次爱国主义教育。同时几位主演也有比较喜欢的，也想看看他们在主旋律电影中的表现。

买的票是个不到二百人个座位的小放映厅，进到里面竟然发觉空空荡荡的没有一个人。周末下午2.30我不知道算不算上座率高峰期，空无一人有些让我出乎意料。是现在的年轻人不喜欢主旋律的影片，还是说在7、8线的县级城市大多数人们和我一样，电影院还是游离于主流生活之外?那年年暴增的票房纪录多是由4线以上的城市贡献?如果能让更多的老百姓走进电影院，那这片电影的蓝海市场将会把中国电影票房推高的什么地步?

灯逐渐暗了下来，片头音乐打断了我的胡思乱想。

《金刚川》，我仿佛看了一个美国大片。

不可否认少年期间的那些经典红色电影给我留下太深的印象，并且到现在我也认为只有那个时代的电影，具备最接近所拍摄的电影里的人文气质、生活环境。毕竟很多电影的拍摄年代也仅仅只是离开战争的几年或者十几年，从导演到演员很多都是战争的亲历者，很多群演部队就是参加过战争的部队，经历过战场的硝烟和只是去现在的部队体验一段生活绝对是有本质区别的。

当然，这只是我不公平的对比，无论如何谁也不能重回那个时代。

但是，这个电影有几点让我不停地出戏和意外，以至于看完以后我总觉得是看了一部中国导演拍的，大多是中国演员的美国大片。

现代生活气息的肢体语言：这一点也许带有我的偏见，老电影里的演员纵然很多动作有些舞台剧的夸张，但不需要的多余动作绝对不做。包括一些通讯员、警卫员等小角色，肢体语言精准干练，站相、走路一看就是军人的模样。片中第一次修好桥，我军工程兵撤离桥面，魏晨饰演的工兵连长最后撤离桥面时候走的那几部路，让我瞬间有些出戏，抬臂的动作怎么看也不像是身处敌军不断轰炸的战场，几个为数不多的正面镜头充满了大秀身材的模特气息。张译在吴京面前的唯唯诺诺，让我看到了《士兵突击》里在高连长面前不断夸许三多的史今班长。直到最后的时刻，才看到不一样的张译，后面的表演是真的好。吴京的嗓音尖且薄是硬伤，有几句声调拔高的台词有些破坏气氛。邓超感觉是最中规中矩，也和他扮演的是连长这个角色有关系吧。方言是个加分项。

刚看完韩国电影《捉迷藏》，其实个人感觉在人物刻画上面流于脸谱化，人物张力小，“惊悚”手段也没有大的突破，而且楼主对这类片子也不甚感冒，纯粹是陪着老婆“交作业”，可是看到最后紧张快速推进的剧情还是比较耐看的，也有很多惊喜和意外存在。可是看完之后心中对一些电影中的细节耿耿于怀，总有一种被牵引到剧情之外的力量主导着。闲来无事上网翻了一下想看其他影片对证一下。但是只看到看了一些简介，现在引述一下最具代表性的“《捉迷藏》在Naver上的观众评分为7.83，很多网友的评论都集中于形容影片的恐怖程度，随处可见"吓得无法入睡"、"有着鬼片的惊悚刺激"这样的清凉评论。然而，与鬼片的故弄玄虚相对的，《捉迷藏》的故事则源于发生在韩国冠岳区新林洞的真实事件。那么观众被成功"吓"到，一方面当然得益于成功的惊悚氛围塑造，另一方面，也从侧面展现了现代社会中的现实恐惧，即中产阶级隐性的对于来自底层陌生人生活侵入的恐惧。”

以上的简介我是无法认同的，我认为导演把这个片子起名叫《捉迷藏》应该有两种意义的，其一是头盔对男主而言，其二就该是导演对观众而言了。

也许是我打开搜索的姿势不对，但是实在无法找到一篇于心解惑的，在下只好把自己所感写下来抛砖引玉。

片头从一个酱油女开始，把气氛和情节做了很好的铺垫，更是把姑且称为“鬼楼”的案发现场种种后来的剧情做了很好的铺垫。这个开头其实很有迷惑性，一开始就是一个单身女性通过了几条小巷，小巷盘踞的人群也都有侧面描写，一看就是那种蛇鼠混杂的，这样开始有两个好处，一个是把阴暗的气氛烘托出来，另一个却是很大的“陷阱”，让观众下意识里认为“头盔”就是住在隔壁，因为他是从外面回来，更像是回家，再加上后来每个房间门口的记号和杀人过程像有计划一样，很容易给人一种，“头盔”是居住在这个房间，而有计划杀人一样，对于另外一个可能性——这个房间其实是第一受害者的可能性进行屏蔽。而这个细节对于全片来说至关重要，甚至是解开整片主旨的最重要的钥匙。

一阵提心吊胆，阴暗死亡之后，开始用很大的篇幅塑造男主和男主家庭，对于男主家庭而言一看就是精英人士，而且是韩国现代最高看的一种人——有美国关系，还有韩国传统最偏爱的一种人——儿女双全。可谓典型的高富帅，但是这个高富帅却有一个特点——洁癖，当然这样的人没有洁癖更不可思议。不过这里用大量的镜头通过特写交代了一个细节，男主怕的是两样东西，一个是污点一个却是水，这两样东西对于后面是很大的一个伏笔，对于整个电影而言是一个突破口。

大家应该知道有洁癖的人很多是因为心理缺陷，随着片子的开展，男主的身世展现了出来，这里还有一个细节需要仔细品味，可以说电影主旨会因为这个细节的变化而变化。这个很大的细节是，男主开始回忆自己被领养的细节，被很老的一个男人带下奔驰车，房子里一个女人带着另一个男孩，在男主还在迷茫的时候对面这个男孩主动说了句你好

。好了我们开始细细的说这段情节，第一带来男主的男人很老，开着这个时代也是身份象征的奔驰轿车，停在了一个不错的多层别墅前，这说明这个领养者很成功，有了男孩为什

么还要领养?有钱有儿子还怕没人养老送终?还怕事业无人继承?为什么领养要在自己这么大的时候领养?好了镜头一转一切都有了答案，对面的男孩一脸的红斑，很显然领养者

的心思被解剖了，这样形象不佳的孩子作为继承人是有缺陷的，父母的“原罪”有了，而这是后面一系列伤害的开始。当然还有一个镜头细节，领养妈妈指着男主告诉亲生男，让他认识自己的弟弟，亲生男露出了阳光一般的笑容，可以看出男主已经5,6岁的年纪，实际上后面有个剧情细节专门交代了男主当时是7岁。已经可以自己拿着一个大大的纸箱子了，亲生男已经十岁的摸样，看不出任何的痴傻，这样的年纪应该懂得领养的意义，明知道这个是多出来的弟弟，还是展现了阳光的一面。我认为这段不仅仅是交代剧情，而是很重要的隐喻，为什么要把领养的时机选择在这里，我认为有这很大的想象空间，特别是后面相印证才有了我开始的疑问。

接着就是男主探查亲生男的下落，开始接近“鬼楼”发现记号，完全按照电影的明线在叙述剧情和堆积气氛，没有什么特别讲的。

到后来男主家人开始遇袭，加上开始的铺垫，电影的明线开始指向“亲生男”的作案动机，酱油警察说了句“哥哥本人好像有什么很冤的事情，虽然哥哥也有错，但是爸爸把所有的财产都留给了弟弟，父亲做的也有点太过分了”，通过后面的强x诬告，让观众都开始理解“头盔人”的作案动机了。在讲完合理的推论的时候，也把开始的两个细节一一对上了，男主最讨厌污点和水，污点对应的应该是“亲生男”脸上的红斑，水对应的是诬告时那双水淋淋脚部的特写。

好了，电影是艺术吗?是的，但是艺术越来越像科学一样严谨，科学也越来越像艺术一样需要想象力。在电影完成寻找罪犯这条明线真相大白的时候，电影除去片尾，正好用了一半，这部片子更像一步精密的齿轮契合的。

我理解这部片子是由于看到这里的一种巨大的不适感，这种不适感折磨我到片子结束，这种不适感，来自于“亲生男”这个永远不露面的迷雾之中，片子里面的“亲生男”面目全非，一会是带着头盔的杀人犯，一会是第一次见面的阳光少年，一会是面对污水愤怒的反抗者，一会是“有三项强x罪史”的变态者。

电影让最无存在感的一个龙套说了一句惊心动魄的话“三项强x犯罪史，2年前出狱”，一个富家子一个阳光少年堕落成至少三次在案的强x者——这是隐藏在第一个捉迷藏之后的捉迷藏。如果你还有疑惑，请再看一个细节，男主和另外一个哥哥一起去上坟，看见那个哥哥的打扮了吗，身边只有男主开来的奥迪，男主穿着西装带着一家人，那个哥哥呢?没有交通工具，没有家人，连一身像样的衣服都没有，一头乱糟糟的白发，这个靠阴谋继承了所有家产的寄居者并没有回报身边的人，再想想前面儿女吵闹时他的病态，再想想开始高调的老婆一直强调的美国关系，贯穿始终面无表情的男主一下子苍白起来。

后面的剧情就不剧透了，个人感觉有点老套，直到最后有个细节很经典。男主第二次上坟，这次是给亲生男上坟，这个时候剧情明显已经全部完结，很多人认为男主是良心发现对吧，呵呵，记得男主怎么出现的吗，一个人拿着小小的纸箱子被人从奔驰接出来，看看他怎么走的吧，导演来了个大大的特写，几个大大的箱子放在奥迪后备箱里面，男主放了一束鲜花就走，继续的面无表情，男主老婆又开始联系去美国的事宜，男主双眼无神的打开车门眺望了远方一阵，更像是要告诉所有人，他还要继续的冷漠走向前途。

到此，我一直觉得《捉迷藏》的题目就是在暗示，其实电影在和观众捉迷藏，你以为你看懂了这个片子，在片子里面捉完了迷藏，其实片外的捉迷藏才干刚开始。电影一头一尾的像鬼故事一样的奇怪传闻，越听越是像在诅咒这种人性寄居者，虚荣的父母把善良的孩子逼疯(领养者)，受挫的孩子自甘堕落变成惯犯(亲生男)，一贯的冷漠者有惊无险的寄居着(男主)，普通人人云亦云的苟且(二哥)。

还在思考过年去哪里，兴致盎然地和父母讨论时。一则“新型冠状病毒”的新闻轰炸了整个网络，被传得沸沸扬扬的。一开始，我并不在意，把病毒的厉害给完全低估了，依旧出门玩。

可仅仅过了一天，病人已经新增加了一百多例。人们都很害怕，人心惶惶。许多武汉人出城，导致病毒更加肆意妄为，加速了传播，传播更广，不再只有武汉。可怕的病毒却还不肯就此收手，仍旧肆意传播着。

就在这时，一群白衣天使出现了。他们什么都没有说。他们向着反方向走，他们走向病毒和痛苦的人民。他们放弃了悠闲轻松的假期，选择坚守岗位努力工作。他们守在路口为人们量体温。他们冒着被感染的风险戴着口罩为病人治疗，奋斗在一线上。他们从不喊苦更不喊累。他们就是伟大的逆行者——白衣天使。

起初的我并不明白，为什么他们要冒着这样一种风险去默默无闻地做这些事情?可当我听了一位医生的一段话后，我明白了。

“我们明白我们这个职业的价值和使命。不管有多大的困难，救死扶伤是我们的使命。病人在等着我们救治，国家在等着我们拯救。我们不能害怕更不能放弃。哪怕冒着被感染的风险，我们也要勇敢地冲在前面。不害怕，不退缩，不放弃”。

也许前方还有未知的艰险与迷茫，但他们不怕，不放弃，只为了救死扶伤，拯救国家。

冒着刺骨的寒风，他们穿着白大褂，戴着口罩，在高速路口为路过的人量着体温。顶着身体的不适与被传染的风险，他们不放弃，不喊苦不喊累，奋斗在一线上。寒风中瑟瑟发抖却依然坚持的他们，一线上坚守岗位却从不退缩的他们，兴许是最美的身影。

不顾一切困难与阻碍，救死扶伤，勇往直前的身影，陈述着他们对未来的期望与心中不变的信仰。也许在未来，他们不再年轻力壮，不再当医生，但他们美丽的身影将在我心底永存，激励我奋勇前行。

那段残酷的历史不应被忘记，当4年前陆川的《南京!南京!》引发的震撼还在我们心中回荡时，张艺谋又以新的视角展现了那个揪心的时刻，这一次，他通过惨烈叙事，彰显出了人性的光辉。

当身临生死绝境的瞬间，当人类底线被肆意践踏的时候，人性美的善的那一面光辉是不是就迸发出来了?一群被讥为婊子无情的烟花女子，一个贪婪好色的“二流子”洋人，一个行为猥琐的父亲，他们的过往，总有那么一些不大高尚的定位，但当这一刻降临，他们仿佛被神感召，被佛净化，完全洗去了污浊与尘垢，变得那样清白而圣洁。

被屠城后的南京城，满布着萧肃的烟火与死亡的恐惧，在灰白惨烈的色调中陡然出现了一群艳丽的女子，她们放肆、刁泼、带着某种野蛮的天真，仿佛不知道死神已经在身边徘徊，还要打牌、斗嘴、为翡翠耳环挺而走险，如果说有一个脑子清醒点，就是她们的“大姐大”玉墨，会说洋文的玉墨，在妖娆之外更具一般妓女所没有的优雅。玉墨独特的人生经历，让她对教堂里的女孩们有种天生的怜惜。面对禽兽不如的日本鬼子，同是女人，面临着相同的恐惧，但玉墨毅然决定把生的希望留给女孩，把死的黑暗甚或比死更悲惨的苦难留给自己。谁说“商女不知亡国恨”?其实稍微回顾一下历史，就不难发现，秦淮河上的烟花女子早在明末就写就了一曲曲慷慨悲壮之歌，李香君、董小宛、柳如是、寇白门……哪一个不是在国家存亡的危难时刻，表现出了崇高的民族节气?秦淮河上的香艳脂粉，并不只会在灯影摇红里轻歌曼舞，她们也会唱出激扬高亢舍身取义的洪钟大鼓。豆蔻惨死在日军手里，只因要为蒲生弹一曲《秦淮》，谁说婊子无情，这情何等地真、何等地纯!当她们一个个以女学生的妆容出现时，当她们把镜子摔破，把碎片变成武器揣入怀中时，当她们一个个从容走上不归路时，你难道不为这群女子心灵的纯洁感动吗?无须问还有没有续篇，当决定替代赴会时，她们已把生命之门缓缓关上。

电影《金陵十三钗》与小说原著有较大的不同，原著只是一个中篇，但改编它却用了四年时间。其中神父这个角色是个很大的改变。原著中神父就是神父，对日军兽行无比愤怒又无力改变的神父。在电影中，这个神父一出现就死了，这才有了入殓师约翰的出现，这个人物用了很浓重的笔墨来刻画，性格发展脉络有很丰富的层次，他开始的感觉实在太差劲了，贪财、自私、好色，因为有酒有大床才决定留在教堂，对妓女的出现喜笑颜开。要他帮助女孩们逃亡，他开口就是“how mange”。后来，他亲眼目睹了日军的兽性，实在忍无可忍，拿出了红十字会的大旗，大声怒斥日军，在那一刻迸发出震撼人心的力量，之前的猥琐顷刻化作乌有。从此，他穿定了神父的衣服，也真正扮演了神父悲天悯地的慈悲胸怀：冒险出去寻找豆蔻和香兰 ，拒绝了可以离开南京的机会，想尽一切办法改装破车，为拯救女孩们想尽一切办法。有人说，这个假神父的改变太过突然，其实只要你细细分析会发现，其转变是有基础的：他有过一个12岁的女孩，这成为瞬间爆发的根本源泉，他不想这群和他女儿一样大的孩子们受到伤害。

而那个只露过几次脸的父亲，形象原本也非常猥琐。他为了寻找女儿留下来当了可耻的汉奸，后来在神父的请求下帮忙下工具找通行证，到了最后他还为女儿求情。看到这里我们发现，无论他曾做过什么坏事，都会因为他做了一个父亲该做的事而得到原谅，所以神父说他离开南京最遗憾的事是没来得及掩埋这个父亲。

至于书娟、李教官、李乔治等角色本身就非常正面，他们所做的一切显得那样顺理成章，而影片也着力展现了他们充满光辉的人性。在这些光辉的人性下，更衬托出日军的灭绝人性，惨无人道，在日本主流时至今日仍然不肯为曾经的侵略行径道歉的情况下，拍出这样题材的片子，其现实意义，对国人而言，就是要发奋图强，勿忘国耻。

看完电影辛亥革命之后，我的第一感觉就是，这既不像电影，又不像纪录片，这是电影界的一种异类影种，既可以说是一种大胆的创新，也可以说是导演基本技能的缺乏。

我认为，所谓电影，必然需要电影的娱乐性，缺乏娱乐性的电影，就像甘蔗缺乏了水分，嚼之无味，没有养分可言，也没有嚼的必要了。电影选择了让成龙来饰演黄兴一角，势必看重了成龙的市场和其无可替代的电影娱乐性，即所谓的成龙式的动作表演。我不知道成龙对于历史影片的市场效应到底如何，但至少全影看下来，成龙的动作表演，或者说他能够赋予电影其个性化的特征没有展现出来。简单来说，我们没有看到成龙的精彩动作场面。或许有人要问，这是一部记录史实的电影，没必要那么精彩的动作，主要还是要忠于历史的事实。那么我想说，既然不需要那么精彩的动作，既然要忠于历史的事实，那么还要成龙演作何?电影的灵魂娱乐性如果没有展现出来的话，那么还不如制作一部枯燥无味的纪录片意义重大。再者，成龙日趋消瘦的身材怎么看也不会象有点肥态的黄兴，如果形象不相像，我看连对于历史的真实性的追求也未必满足得到。

其实，电影本应该有足够的娱乐性的。电影既然启用了成龙，我认为可以在几大起义中独立穿插若干个动作场面来展现成龙的动作和电影的娱乐，当然在不影响整个故事框架的前提之下。一来，让大家感受到当时辛亥革命的气势磅礴，革命烈士的群情激昂。二来，让大家也可以感受到电影本应该给观众的一种娱乐享受。比如，成龙的手指受伤，我原本以为，后面的战争会描述成龙怎么在手指受伤的情况下，去英勇杀敌，叩响革命的枪声。但后来证实，这只是个小的插曲，稍纵即逝，根本没有后面的情节呼应，恕我实在无法揣摩导演设置这个情节的意义何在。既然已经开始着手一些细节的故事性描述，却没能够发挥出其本应该具有的故事性情节。既然已经邀请了诙谐动作片泰斗成龙参演，却只是让他演了一部以文艺形象为主的革命形象。我只能斗胆认为，导演的电影娱乐性的把握相当不够。

那些略显单调的战争场面，大致基本雷同，缺乏电影娱乐性的因素，比如说荡气回肠的杀敌场面，比如说精彩的动作，枪击画面，我觉得所有的一切完全可以用历史音像资料替代，反而让人更加有对还原历史的激动和对历史战役，革命情怀的共鸣。而电影花了大量笔墨去描述战争的场面，一来，没让观众觉得打得有多精彩，二来，也没让观众觉得这些战争场面有多么真实，震撼。

我觉得整部电影最成功的就是对朝廷的描述。里面有娱乐性的成分，也丝毫不影响历史的真实性。举一例，太后最后的一句呐喊，“退位”。我觉得娱乐性很足，退位是靠呐喊的么?退位难道呐喊一下就可以退位了么?当时的清朝太后难道也喜欢咆哮么?显然这些属于电影本身的娱乐效果，但丝毫没有影响到整个电影的历史真实性，清朝的丧钟的确已经敲响，清朝皇室的无奈和落魄在这一刻显现的淋漓尽致，这才是电影和纪录片的最大区别。

辛亥革命举世非凡。而电影尚未成功，导演还需努力。

我是来自咸阳市的一名小学生。在2020新春跨年之际,一场突如其来的新型冠状病毒感染的肺炎疫情,笼罩武汉大地，蔓延波及全国。我听妈妈说，是您拉响了新型冠状病毒人传人的警报，并且自己还义无反顾地奔赴武汉前线。我急切地想认识您，在抖音视频中我终于见到了您。此时，您的名字家喻户晓，老少皆知。我更想进一步的了解您，于是我上网查询后知道：您20多岁名牌大学毕业，40多岁赴英国进修，60多岁带领医护工作者抗击非典，如今80多岁的您依然挂帅亲征，赶到武汉，与“冠状病毒”战斗，您的这种力挽狂澜于国家、救人民于水火的精神怎能不令国人敬佩和信服呢?

您是2003年抗击非典的领军人物，那个时候我还没有出生，您就已经成为全国人民敬仰的大英雄!今天，当祖国和人民的生命再次受到威胁时，虽然您年事已高，却老骥伏枥，您又一次义无反顾地逆行在最前线!

我又在各大报刊和新闻中了解到，这次爆发的“新型冠状病毒肺炎”，传染性特别强，危害极大。短短一个多月，我国已经确诊感染六万多名，死亡一千多例。当我看到您和许多英雄的医护人员不分昼夜地与无情的病魔做英勇的斗争时，我震撼了!本应您可以悠闲赏花，读书品茶，安享晚年，但您却舍小家顾大家，争分夺秒地把一个个感染的病人从病魔手中夺回;当我看到您那张疲惫不堪躺在办公椅上睡着的照片时，我的眼睛湿润了!您舍己救人，毫无怨言，夜以继日，废寝忘食的精神令我敬佩!钟南山爷爷，您一定要保重身体啊!我相信，您和全国的医务工作者一定能够战胜病魔，武汉必赢!中国必将迎来阳光烂漫的春天!

我又在各种报道中了解到，您还喜欢锻炼身体，难怪八十四岁的您，还是那样精神饱满，斗志冲天!钟爷爷，在没认识您之前，我心目中最崇拜的偶像是明星和大腕。现在，我才明白，谁是真正的英雄。像您一样“悬壶济世，护国于危难”的人，才应该是我中华少年心目中真正的偶像，您当之无愧为国人心目中的大英雄!我更懂得读书的终极目的——读书，不是为了成为网红明星，不是为了成为富豪权贵，而是为了成为向钟南山爷爷那样的人。

现在，我唯一能做到的就是听您的话，不出门，勤洗手，不信谣，不传谣。我立志，好好学习，加强锻炼，用知识武装头脑，长大以后做一个像您这样有责任，有担当，对社会有用的人。因为我们是民族的未来、是国家的希望、未来的生力军。少年强则国强，少年智则国智!少年胜于欧洲则国胜于欧洲。您放心吧，我们一定会继往开来，励志前行!

正确的写法，应该按照议论文的一般框架，既有论点、论证、结论三大部分。开头是提出问题，即论点部分。它应该包含两层意思。一是对分析的对象（即这部作品）做个简单的介绍：叫什么名字（标题），作者是谁（那个台拍的），属 什么体裁（栏目），讲了什么内容，表达什么主题等。二是对这部作品做个总的评价，即提出全文的中心论点，如"这部片子拍得很成功"等等。

中间是主体，是提出问题，既论证部分。它要求具体分析这部片子的成功之处，有哪些创作经验。建议至少讲三个方面的邮电（或特点），而且每个方面分别写 一小段，每个方面应该提炼出一句评语（即小论点）。小论点应该精辟、整齐、醒目，最好归纳的句式比较整齐。为了突出小论点，应该把它们放在各小段的开头， 或改成粗题字排版，或省为小标题。还可在前面加上"第一、第二、第三"，或"首先、其次、再次"，或用排比句。这之后，在围绕这个小论点作分析，"摆事 实、讲道理"。应该结合片子的内容，举出具体例子，夹叙夹议，边叙述有关情节或镜头，边分析他们的表达效果，以证明自己观点的正确性。这里要防止两种倾 向，一是光叙述内容，变成讲故事了；二是光发议论，或空洞抒情，没结合具体内容，与作品完全脱节，空对空，那也不行。请注意，这一部分是文章的主体，决定 了文章水平的高低，篇幅要站全文的绝大部分，短了不行。最后是结尾，是解决问题，即结论部分。这部分很短，主要对全文作总结，或指出其不足，或提出希望，或补充说明，或照应开头。有了这部分，文章就有头有尾，完整无缺，并形成一个高潮，给人留下深刻的印象。

这是论文的常规写法，当然可以灵活掌握，不要把"框架"当成"框框"，束缚了思路。但就中学生而言，一般按这个格式去写较为妥当。建议先写好段落提 纲，至少要想好要讲哪几层意思，然后按照提纲，一段一段写来。这样，论文的框架就很稳，就可以做大段落清楚，层次分明，小论点突出。

解决了题材和结构问题后，下一个难点就是，从那几个方面去分析？如何提炼出小论点？这个问题普遍感到头痛，我们不妨由浅入深，从感性到理性，逐步学会提炼。

我们可以从观后评片中得到启发。可闻前后有什么阅读提示和思考题？老师对你们的作文有何批语？从这里往深处想，就能学会抓主题（中心思想）、结构（段 落）、手法（写作特点）等。建议大家学一点文艺理论常识。这样才能找到理论武器，提高鉴赏品位。如：文艺与生活，文艺与政治，文艺的典型性，文艺批评，创 作方法，流派，体裁，风格等。特别是"典型"这个概念应用很多。

电视常识。电视有自己的特点，如：形声兼备，视听合一，不受空间时间限制，用镜头语言说话，用蒙太奇手法等。如果能了解一些电视创作的手法，熟悉它的工作程序，就能从电视的角度来分析。

1．主题方面。主体是作品的主要立意、中心思想。可以与相近题材的作品比，看哪个更深刻；也可结合时代背景，分析它有什么现实针对性；还可分析标题是否精彩。

2．人物方面。作品的主角是个什么样的人，形象是否鲜明突出，性格特点如何，作品用什么实事来刻画它，次要人物有什么特点，与主要人物有什么关系。

3．选材方面。作品运用了什么材料来表达主题，这些材料是否真实、具体、集中、详略分明，那些材料特别典型，那些细节特别精彩等。

4．结构方面。作品分为几大部分，它以什么为线索，它怎样开头，怎样结尾，怎样过渡，怎样照应，结构是否严谨等。

5．手法方面。作品采用了哪些创作手法（如：对比、托物言志、借景抒情、象征、因小见大等）。这些是否成功、新颖、有特色等。

6．新闻方面。如果是新闻类作品，还涉及到许多新闻性问题。如：真实性，时效性，是否坚持了新闻的党性、群众性、战斗性等原则，蔡方是否深入，支持是否成功等。

7．镜头方面。电视是用镜头说话的，它的镜头语言运用如何（构图、色彩、光线、速度、字幕、特技、声音等），那些镜头特别精彩，运用了什么蒙太奇手法等。

8．其他方面。除此之外，属于创作的各个方面，只要你觉得很有特色的，也都可以选。如：音乐、美术、表演、播音、主持等。

必须强调，以上这些绝不需要、也不可能全部讲到，只要选其中三四点特别突出、十分明显的讲。甚至可以知将其中一个方面，但必须讲深、讲细、讲透，而且它们也必须提炼出小论点。

天下兴亡，匹夫有责。国家危难，众志成城。

根据“两学一做”指导思想，20XX年7月19晚在省公司安排下，我们全体新入职的同事们一起观看了《建国大业》这一部庆祝新中国成立XX周年的爱国主旋律影片。从头到尾都饱含热情，热泪盈眶，特别是毛泽东一句：“中华人民共和国中央人民政府，今天成立了!”。一股发自内心深处的民族自豪油然而生，热泪情不自禁夺眶而出!

影片以重庆谈判开头到建国前夕为背景，生动再现了当时中国错综复杂的党派、势力之间的明争暗斗。中国共产党艰苦拙劣的办公环境与国民党的华丽奢侈形成鲜明对比，深刻的刻画出共产党的吃苦耐劳的精神和国民党的安逸享乐主义。蒋介石的一句“国民党的腐败已经到骨子里了”，代表资产阶级利益的国民党已经病入膏肓，最开始就没有从根本上重视阶级内部的腐败问题。习近平主席上台通过“打老虎”“拍苍蝇”一系列的“反腐倡廉”手段，大力整顿社会不良风气，深挖社会蛀虫，强调党风建设的一系列措施，真是以史为镜之壮举，必成流芳后世，造福几代人。

我们中国铁塔股份有限公司是国企改革新方向的“标杆”企业，在反腐反贪一定要做出表率，郭正平就在入职培训的第一天告诫学员一定要铭记“红线”。腐败贪污就像是毒品，侵之着心灵，蚀之着骨肉，给国家、社会、企业、家庭都会带来重大灾难。所以我们要清明廉正，做一个优秀的国家基础通信设施的建设者和管理者。

我想说的是，先烈们的目标和理想——共产主义还远远没有实现。留给我们后辈要做的依然还有许多。摆在我们面前的不是丰盛晚宴等我们享受，而是黎明时分未完成的早餐。众所周知的是：现在这个社会，腐败比清廉正常，好人比坏蛋难当。我们还在等什么呢?我们没有亲身经历过那场革命，也许自己理解得并不是很正确。我们作为90后的我们，应该更多地了解自己祖国的历史。虽然我们没有与建国的历史同行，但我们会随祖国的未来共飞。

中国人民在1949年已经站起来了，今后还要站的高，永远屹立在世界的东方!我作为一名中国铁塔的铁人，一定要脚踏实地，多学习多思考，与公司共同成长、共同进步!面对困难，秉承“山高塔为峰”的精神，为我们的中国梦而努力奋斗!

不要写成观后感

写好看片分析文章，关键在于能否准确把握文章的体裁。考生最常犯的毛病，就是审题不当，完全不符合考试要求，体裁不合，把它写成心得体会、观后感了。这样，哪怕文章再有文采，哪怕你"自我感觉良好"，得分也不会高。所以有必要弄清观后感于看片分析有何不同。

首先是文章的体裁不同。观后感、心得体会一类文章基本属于抒情文范畴，抒情色彩浓；二看片分析则是文艺评论，属于议论文范畴，理论色彩浓。前者重

在 感，而后者重在议。前者常有喜怒哀乐的句子，如"看了这部作品后我很感动"、"我很气愤"、"我心潮澎湃"之类；而后者态度比较冷峻，一般用各种议论手 段，夹叙夹议，分析阐述，而不追求情感和"文采"。

其次是作者的身份不同。写观后感时，作者的身份是普通观众；而写看片分析时，作者的身份却变成了"评论员"和"业内人士"，至少应是个"准电视人"即 将来可能进入电视行业的后备队。既然来报考，就应该有一定的准备，有潜在的素质，就应该培养自己的专业素质和职业意识。他们在看电视时，就不能把自己混同 于一个普通观众，而必须多一个心眼，多一番思考：假如我是专家、评委，我该如何评价它？假如我是同行、同事，我该向他学习什么？假如让我来拍摄，我该怎么 做？总之，你必须寻找电视内行人的感觉，逐步培养专业眼光，逐步完成角色的嬗变：观众--准电视人--电视人--专家。

再次是针对的目标不同。观后感针对的是"这件事"，即作品的内容；二看片分析针对的则是"这部片子"，即作品本身。前者回答的问题是：你知道这件事后 有什么感想？这件事给你什么启示？而后者回答的问题是，这部作品该怎么理解？哪些地方比较成功？如《难圆绿色梦》，这部片子讲述一位植树造林模范的事，他 辛勤种树几十年，数却被人砍光了。如果写观后感，应针对这件事，当然表示痛心、谴责。而写看片分析时，则针对这部作品，分析它获奖的原因，成功的经验，应 表示出赞叹、欣赏。这二者的基调是明显不同的。

最后是文章的侧重点不同。观后感重在作品的思想内容，重在教育意义；而看片分析则重在作品的创作经验，包括艺术形式。前者要求紧扣主题，联系实际抒发感受；而后者要求紧扣创作特色，分析其表达效果，分析它的形式是如何为内容服务的。

俗话说，"外行看热闹，内行看门道"。简而言之，所谓看片分析，就是要你以"内行"的眼光，讲出作品的"门道"来。

明确看片分析是议论文这一定位后，接下来就是谋篇布局的问题了。常见的毛病有以下几种。

全文只有一段。有些根本没有段落概念，不会分段，往往想到哪里写到哪里，天马行空，东拉西扯，思维跳跃，胡子眉毛一把抓，这当然不行。

"串讲式"，或曰"赏析式"。它往往从电视片第一个镜头讲起，然后第二个、第三个……一边叙述内容，一边作些评点，还美其名曰"夹叙夹议"。这好比语 文老师串讲课文，念一段，讲一段。这种写法缺乏宏观的锻炼，没有形成小论点，没有上升为理论，没有总结，也不符合要求。它还带来另一个后果，就是叙述太 多，议论太少，往往头重脚轻，开头十分啰嗦，结尾又草草收场。

"杂文式"。这经常发生在擅长写作的同学身上。他们不满足议论文的一般套路，斥之为"条条框框"、"八股文"，很想展示自己的文采，于是把它写成文艺性论文，即杂文。当然不排斥少数尖子可以写出优秀的杂文来，但在考试时一般不要用。

“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。”在喜庆的爆竹声中，我们成功迈进了2020，然而一场新冠疫情似寒冬一般，冻结了所有的美好，让2020以史无前例的悲情拉开序幕……

冬至疫至——逆风而行

冬日清晨的阳光照常洒进屋里，本该觉得温暖的我，却不免多了几分寒意。街道上少了新年喜气洋洋的快乐，取而代之的是人去楼空的寂静。疫情肆虐着我们的同胞，仿佛如一把尖刀，深深地刺痛着我们的心。

在这场没有硝烟的战争中，一批批“勇士”投入战斗，你们肩负起拯救亿万人性命于水火的重担，不计报酬，不畏生死，逆风而行。你们就像一豆豆萤火，汇聚成璀璨银河。作为社区工作者——我的父母，也是那点点萤火，奉献光热，驱散阴霾。

春来疫重——披荆斩棘

春寒料峭，但整个城市并不寒冷，因为有你们——守护着这座城市、与时间赛跑、与疫情抗争。

我清楚地记得从大年初二开始，我的父母每天过着早五晚十的生活，有时甚至彻夜不归。我与他们的交流也从清晨睡梦中的零星叮嘱，到冰箱上便签“记得吃饭”，再到玄关处他们为我准备的口罩。看着不断上涨的数据，焦虑的我多想拨通他们的电话，多想听听他们往日唠叨，多想听听他们不耐烦的说声没空，多想知道电话那头的他们是否安全，是否记得吃饭……可我知道，我不能占用他们的时间，哪怕只有一秒!

那一日，破天荒的，妈妈下班比平时早，大概七点多就回来了。刚进屋，一阵急促的电话铃声打破了这安谧的氛围，只见接通电话的她脸色大变，随即瘫坐在沙发上。原来妈妈今天负责排查的一个刚从韩国回国的人，晚上出现了发烧、咳嗽的症状。这一消息如晴天霹雳，我的心也随即提到了嗓子眼。“妈，你没事吧!”“孩子，你得离我远点，今天我也有点不舒服，可能是天冷冻着了……”头微靠着沙发的妈妈，眉头紧锁着。虽然病人的核酸检测只有几个小时，但在我家却像经历了一个世纪，家里的气氛更是死一般的岑寂。我不敢想像结果，我怕，我怕……泪水不住的夺出眼眶。漫长的等待后才发现是虚惊一场，猛然间我发现妈妈哭了，这是我长大后第一次见妈妈流泪。这泪或是与病毒擦肩而过的心有余悸，或是儿子能够得以安全的如释重负，亦或是能继续“战斗”的激动不已……

花开疫散——未来可期

有一座城市，叫众志成城;有一种信心，叫万众一心;有一种精神,叫逆流而上!哪有什么岁月静好，只不过是有你们披荆斩棘，替我们负重前行。正是有你们，如同我的父母一样——不为人知、不知疲倦的“萤火”默默地舞动着，才汇成了点点星河，如樱花绚丽。

2020年的美好还在路上，我坚信，冬天已经过去，春天如期而至!战“疫”的终点站，花开疫散!

疾风知劲草，烈火炼真金。抗击疫情就是一场党性大考，考验的不仅是共产党员的初心使命，更是考验共产党员的责任担当。在这场没有硝烟的战“疫”中，全体党员冲锋在前，迎难而上，用实际行动践行着共产党员不忘初心，牢记使命的铮铮誓言，让庄严的党徽在校园防疫战斗中熠熠闪光。

关键时刻冲得上去、危难关头豁得出来，才是真正的共产党人。疫情“大考”中，党员干部作为“考生”之一，必须身先士卒、挺身而出，示范将疫情防控斗争的各项部署落细落实落到位。要勇于冲锋，把疫情防控作为初心使命的重要检验，变“给我上”为“跟我上”，带头签“请战书”，率先领“责任状”，在高质量推进业务工作的基础上，主动回社区“报到”，积极到下沉点“打卡”，进一步在疫情防控战斗中树牢“四个意识”、坚定“四个自信”、做到“两个维护”。要善于冲锋，充分发挥组工干部政治强、业务精、作风好的优势，广泛动员群众、组织群众、凝聚群众，宣传好、运用好科学技术这一“最有力武器”，不断解决防控工作面临的新困境、新难题，切实把党的强大政治优势、组织优势和密切联系群众优势转化为疫情防控工作优势。

已欲立而立人，已欲达而达人。疫路上的仁爱之心无穷尽，虽然病毒为祸人间，但是我们并不感到无助和寒冷。党员干部要当好人民群众的知心人，到社区下沉一线，真正了解群众所思所想，宅家已久难免会浮躁，党员干部要积极安抚群众，与群众交心、谈心，多听听群众的吐槽，多看看他们的米袋子、菜篮子，多做雪中送炭的暖心事，多下啃“硬骨头”的硬功夫，视群众为家人，视民生为家事，发挥好脚力、眼力和口力，真真正正做到人民群众满意的勤务员。

来势凶猛的疫情动摇不了我们夺取疫情防控和经济社会发展双胜利的必胜之心，更阻挡不了全面建成小康社会的铿锵步伐，只要我们永葆必胜之心、责任之心、仁爱之心、谨慎之心，发起决战冲锋号角，一定能夺取这场战“疫”的全面胜利!

每个时代都有不同的人用自身的担当与责任书写着每个时代独有的“英雄”。

新型冠状病毒疫情无时无刻不牵动着华夏儿女的心，“最美逆行者”们在一线奋力抗战。闪现出无数英雄，那无数令人感动的场景，让我们深深地记住他们。“哪有什么岁月静好，不过是有人替你负重前行”感恩，感谢是我此刻最深的感受!

他，今年已是84岁高龄，却一直在武汉防疫最前线。他，就是我们的大英雄——赫赫有名的钟南山院士，带着坚定的决心与病毒斗争，他勇敢无畏,挺身而出,永远冲在前线,他曾说过:“把所有重病的人都送到我这里来。”这一句话是多么坚定自信，铿锵有力，这句话是需要一个多么博学多才，不畏死的英雄人物才敢说出来。多么让人敬畏的老人。他，值得我们永远的铭记和敬重。也让我立志长大要做像钟爷爷那样的能为国家立解危难的人。

还有一个女医生也十分让我敬佩。她是中共党员，医科院院士，医学部教授……可厉害了呢!这位就是李兰娟院士。疫情汹涌之时，武汉危急，她做出一个大胆的决定“武汉封城”!这一有效措施防止了新冠病毒大范围快速蔓延。一位73岁的老人，在危难面前，勇敢地挡在14亿中华儿女的身前，这怎能不叫人感动!更让人敬佩的是，在武汉时她不顾自己的安危，每天只睡三个小时，不分昼夜地带领着他的团队，研制疫苗，寻找病毒的根源。当看到她憔悴的脸庞，我心痛不已，她这个年龄本应该是像我奶奶一样坐在家中安享晚年的时候，可她却为了我们的祖国不辞辛劳，夜以继日的工作。想到这里，我的眼睛突然湿润了。她，真不愧是我心中真正的巾帼英雄。

我的身边还有这样一群不是医生护士，却冲在第一线的人――他们就是社区工作者。我的妈妈，她也是社区工作者的一员，从正月初二开始没有假期的奔波于各个小区做访查排查统计工作，甚至很多晚上也要加班排查。我是多么希望妈妈在这个时候可以留在家中，多陪陪我和姐姐，多么希望她能休息休息啊。每天我和姐姐只能自己在家中学习，心中不免也会有埋怨和担心。有一次晚上我任性的抱着妈妈不让她出去工作。妈妈语重心长地告诉我，我们的祖国现在正面临危难，我们不是医生，不能为国家冲在前线。可是我可以尽我自己最大的能力，守住身边参与疫情防控，才能保护更多人的安全。听了妈妈的话，我的内心十分感动，我再也没有任何怨言，慢慢的也更多的了解了社区是疫情防控的第一线，一个口罩就是她们全部防疫装备，他们的身影出现在城乡的每个角落，他们要敲开一扇关上的门，只为了排除每一个隐患。

当我们在抱怨着在家里呆着无聊烦躁时，多想想还奋战在最危险的一线英雄们，他们为了战胜疫情连家也回不去，我们真该知足和感恩了，现在我们能做到的就是不出门，不给国家添乱，不让英雄们的付出白费。

每个时代都有不同的“英雄”，此时此刻战斗在一线，救死扶伤，迎难而上的医护工作者就是伟大的英雄。感谢一直战斗在一线的抗议英雄们，相信有你们，相信只要每个中华儿女众志成城，我们祖国一定会战胜这场无硝烟的战争。

“在他心里，国为重，家为轻，科学最重，名利最轻。五年归国路，十年两弹成。他是知识的宝藏，是科学的旗帜，是中华民族知识分子的典范。”观看完电影《钱学森》，我情不自禁地想起了2007年钱学森被评为感动中国人物的颁奖词，钱老为了伟大的祖国，献出了自己无悔的青春，他是我们心中永垂不朽的民族脊梁！

他的心中有一个信念，学成归国、报效许国，这是他永不动摇的赤子之心。

曾记否，电影中，加州理工学院出身的教授钱学森，坚持要离开之时，杜布里奇校长很不解地问：“你回去能做些什么呢？”是啊，上世纪四五十年代的中国，一穷二白，与拥有优越研究环境和资源的美国相比，可谓是天壤之别。可钱学森微微一笑，说：“回到我的祖国，我做什么都行，如果我想，我可以回去种苹果。”看到这里，我深深感动，这是怎样的一种情怀，这里饱含着多少对祖国的无限热爱，即便在祖国的土地上种苹果也心甘情愿、无怨无悔！ 反思今天，有多少国家耗资培养的精英在移民，有多少在外培养的优秀人才选择留在国外，又有多少人在翘首以盼、羡慕大洋彼岸的优越生活和条件。

他的心中有一个信念，用学识改变中国人的命运，这是他永不推卸的责任和使命。

在那个年代，原子弹、氢弹、导弹是一个国家国防力量的象征，国防力量强大，国家就能在国际舞台上有自己的一席之地，否则，只能沦为军事强国的附庸。当时新中国非常缺乏人才和科学技术，钱学森回国后带领着科研人员艰苦奋斗，成功研制出东风系列导弹。()1964年，中国第一枚原子弹试验成功，接着，他带领着科研人员克服了天气地理等困难，完成了两弹对接，并且在罗布泊试验成功新中国第一枚核导弹——东风二号。当钱学森面对着东风二号是陷入了沉思，他想起了他与杜布里奇校长的谈话，并很骄傲地在心中告诉杜布里奇校长：“这就是我种的‘苹果’！”正是钱学森视祖国利益高于一切，他对祖国的发展有着强烈的责任感与使命感，所以才能在那么艰苦的条件下，带领着科研人员勇于拼搏，克服一个又一个困难，取得重大成就，为中国的导弹事业奠定了基础。钱学森说过这样一句话：“我一定要用我的学识改变中国人的命运！”他做到了，他完成了祖国交给他的艰巨使命，他用自己十几年的探索与专研，创造了中国国防与军事领域的奇迹！

一部电影，记录了一个人的传奇，掀开了一个国家的历史。《钱学森》不仅在为英雄立传，更是在为民族铸魂。诉说这部历史，不仅是对先人的缅怀，更是对老一辈人精神的弘扬！我们是新世纪的青年，我们要勇挑跨世纪的重任，为把中国建设地更加美好而不断学习、不断成长，为祖国的明天贡献自己的青春和力量

每个人每天都会做梦，可是有谁会想到有人会进入你的梦里盗走你的信息，谁又能想到世界上还有盗梦这一职业。其实，有些时候我们回忆很久以前的一些事，会分不清哪些是梦哪些是曾经发生过的事实。《盗梦空间》就是讲述了一个盗梦的故事。这部电影，是同学推荐给看的，看完第一遍，只是大致了解了这个电影讲述了一个什么故事；第二遍看完，还是有一些地方不明白。这次写影评，来来回回又不知道看了多少遍，虽不敢说全都看透了，但也了解得差不多。

杰作、完美、奇迹、不可思议、无与伦比??在几乎一边倒的如潮好评中，《盗梦空间》正向着史诗的方向飞速前行。有人说它是《黑客帝国》后最好的科幻片，有人说它是《少数派报告》和《碟中谍》的综合体，有人说它会重现《黑暗骑士》那夏的辉煌。虽然它被很通俗和多位卖座前辈挂钩。但评论界众口一词它创新、复杂、颠覆，并在同时确立了克里斯托弗·诺兰作为好莱坞最具创意的鬼才之一的地位。技术从来都是好莱坞最强的优势，可对于一开始就奔鸿篇巨制而去的本片来说规模壮观的视觉效果还只算锦上添花而已。真正让观者难以置信的是在动辄叫嚣三部曲的今时今日，还有主流创作团队敢考虑走扑朔迷离不落俗套的路子，能钻研商业与艺术的完美结合。虽有148分钟的片长，全片却并非拖沓冗长自找没趣。超现实的世界在快速剪接和敏捷叙事的辅助下展现得酣畅淋漓。 其次，数字特效在《盗梦空间》的制作中受到了相当高的重视，他们成功地把数字特效渗透到电影从前期到后期的整个流程中。卷曲的巴黎是整部电影的标志性画面之一，这是一个百分百的数字特效。限于自己对这些比较专业的东西不是很了解，所以对于这方面的描述暂且写这些。下面我就直接从影片的叙事开始分析： 首先是引人入胜的悬念。影片一开始，导演便用大远景向我们展示了混沌梦境（后来知道的）中的浩瀚的大海、孤寂的沙滩、巍峨的个人城堡??镜头再切到室内（城堡里），紧张的气氛下，那位老人（老年斋藤）和那个主人公（科布）的对话，还有那个看似与剧情毫无关系的金属陀螺??这些都让观众一头雾水，迫切的希望知道后面发生了什么。 再之后，镜头又突然切换了：还是那座城堡，还是那个房间，但却是科布和年轻的斋藤对话，旁边还有科布的助手亚瑟，他们在向斋藤解释关于盗梦，关于意念植入的知识，使观众对这个看似熟悉，却又陌生的概念一下子产生兴趣，让人既感到惊奇，又感到疑惑，所以更加迫切的往下看去??而后，（科布的妻子）茉儿出现，俩人的对话以及随后出现的俩人对立关系让人更加疑惑：这俩人到底是情人呢，还是敌人啊？ 然后就是“意念植入”任务的进行??之后，等观众基本上把盗梦、意念植入、造梦等概念搞清楚时，又有一个尚未完成的任务横空出世，于是急切的观众们又不得不耐着性子继续跟着导演的镜头看下去??当然，这期间还有对科布梦中世界的探索，人们明白了科布的苦衷，同情科布的同时又无法去帮他，所以就只能往后看科布如何处理他自己的各种问题了?? 可以说，导演在影片剧情的铺展上，不断“出谜语，造悬念”，再“揭谜底，继续出谜语”??这种反反复复的“问答”的出现，让观众心甘情愿的跟着导演的思路往下走，始终充满新鲜感地观看影片------引人入胜的悬念的设置，真的很成功！

其次是变化莫测的“蒙太奇”。 如果说一部影片仅仅有强烈的悬念和让人震撼的大景的话，那么这部影片的魅力就很难表现出来，而变化莫测的“蒙太奇”，就很好地弥补了这份瑕疵。 《盗

梦空间》中，每一层梦境都是相互独立的，每一层梦境都在不同的时间差中发生着不同的故事，而把这一个个不同的梦境，不同故事联系在一起的，就是刺激------声音刺激、重力刺激等等。为了使这种刺激表现得强烈逼真，导演用了蒙太奇的手法。首先是在本片的第一次盗梦行动中：此时科布用的已经是双层梦境了??第二层梦境中，城堡突然开始崩塌，让人吓了一跳----镜头切到第一层梦境：原来是有爆炸??之后整个第二层梦境突然被大水所淹没-----镜头再一切：原来是科布被浸在水里了------被刺激醒了??再后来又是与现实世界的“链接”?? 现实世界中，科布在蒙巴萨逃亡时，科布的逃亡与追踪杀手的镜头的不断切换，增强了场面的紧张局势，让人不得不佩服科布的身形的矫健。然后就是在药剂师的地下室里，科布以身试药，又是在梦中看到茉儿，之后迅速转到现实，让人也为科布捏一把汗。 第二次“意念植入”任务中，三层梦境加上现实，四种蒙太奇的切割转换，更是让人惊叹。现实的飞机，狭小的空间中，一下子跳入第一层梦境中巨大的城市空间----让人不得不再次感叹想象力的伟大；然后第一层梦中伊姆斯化妆模仿小费尔的教父布朗宁，也是惟妙惟肖；接着转入第二层梦境，我印象最深的就是亚瑟利用视觉矛盾帮助自己击退投影人物，使自己能够安然完成任务；第三层梦境与混沌中，任务关键人物小费尔利用混沌复活自己在第三层梦境中的身体，继续探寻秘密（意念植入）；还有三层梦境中的雪崩、二层梦境中的失重、一层梦境中的汽车从大桥上落水。镜头不断地转换，不断地牵扯着观众们的心，不断地营造紧张气氛，不断地突出任务的艰辛。 蒙太奇，是电影中的好东西??变幻莫测的蒙太奇，让人更为舒适地在梦中遨游?

还有就是音效，影片中有不少打斗的场景，配上紧张的音乐，使情节更加的紧密，更加的牵动人心??

除了以上拍摄上的技巧外，这部电影本身的内涵也是不能忽视的： 梦境与现实，看似遥远，却又真实地在影片中发生了。人，可以在梦境中追逐梦想，可以在梦境中胡作非为，却不可以在梦境中迷失，要记住，不管怎么，要回到现实，回到梦开始的地方。电影在最后留给大家一个悬念，科布在“回到现实”与儿女团聚之后，用陀螺测试是否还在梦境中，电影突然结束，到底是在现实，还是梦境?我非常希望科布回到现实。对于科布而言，有没有回到现实已经没那么重要，因为不管有没有回到现实，在他心里，他已经和儿女们团圆了，他在心里得到了满足，即使他依然在梦里，在他没有意识到是在梦中时，他是幸福的。但是，对于他的队友来说，如果他没有醒过来，他们将丧失一个优秀的造梦者，一个可敬的朋友；对于他的孩子来说，他们要在失去母亲的悲伤下，再次承受失去父亲的痛苦。影片中有这么一段对话：他们每天都来这里做梦吗？不，他们来这里是为了被唤醒，梦境已经成了他们的现实世界，不是吗？可是梦毕竟是虚拟的，里面的人物也只是自己梦境的投影人物，梦境再美好也不能沉迷其中。就像科布在最后对他梦境中的妻子说的那样：我不能跟你在一起了，因为你根本就不存在，我无法再继续想像你了，因为你是如此复杂，如此的完美却又不完美，看看你，你只是我妻子的幻影，你是我所作出的最好的投影人物，可是，对不起，你还是不够好，现在我必须放开你，必须放你走。

不管影片的最后科布是在现实还是在梦里，我相信在最后他一定能回到现实，因为他已经可以面对他的妻子，他自己本身又是个优秀的造梦师，他一定可以分清梦境和现实。然后回到现实，与儿女团聚??

电影《追击阿多丸》讲叙的是，1945年一群中国人追踪一批将要被日本军人偷运出国的中国文物，最后他们在日本油轮“阿多丸”号上与以日本大佐为首的邪恶势力斗智斗勇的故事。这部影片场面宏大，取景多样，其中激烈的海战惊心动魄。追踪的是什么文物呢？影片中那个装文物的箱子虽然多次出现，但始终没有正面拍摄里面装的文物。不过在影片中郭大叔有一段话是这样说的，“那是我们中国的祖先，早晚会回到我们中国来的。你们的罪恶，我们中国人的子子孙孙都不会忘记的。”据此可以确定，片中追踪的文物就是影射“北京人头盖骨化石”。1941年北京人头盖骨化石在中国失踪。1977年，中国政府在福建海域打捞日本沉船“阿波丸”号时，并没有发现北京人头盖骨化石，所以影片并没有明确指出具体文物。

影片重点塑造了厨师郭大叔、女兵小刘、赵小姐三位爱国英雄的形象，中村下等兵“罗圈腿”这个反面人物是由翻长江主演的，为影片增加了不少笑料。不过，给我印象最深的还是“赵小姐”。在此我要大声地对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯。”

赵小姐是位爱国的女英雄。虽然影片中的赵小姐是以日本谍报组织人员的身份来追踪文物的，出场时给人的第一印象就是年轻、漂亮、冷艳而又神秘。当她把八路女兵劫持到车上时，女兵小刘问她：“你们是什么人？”她严肃地说：“中国人”。可见，她虽然是日本打入重庆谍报组织的人，表面为日本服务，实际上她并没有忘记她是一个中国人，她仍然深爱着自己的祖国。影片后半部分当她公开背叛日本时，那位日本大佐惊讶地问她：“你到底是什么人？”赵小姐再次铿锵地回答：“中国人”。

赵小姐对祖国的热爱还表现在对日本人的痛恨上。日本发动九一八事变时，杀害了她的亲生父母。后来她被一个日本军官收养，但是这种收养只是想把她培养成一个忠于日本的间谍。赵小姐在片中怒不可扼地说：“不错，你们是养了我十四年，在这十四年里供我吃穿，供我读书，可学的是什么？你们教我杀人，杀中国人。你们从没想把我养成一个正常的女孩，而是要我变成一个和你们一样的魔鬼。”所以在日本人要把女兵小刘以及郭大叔当作毒气弹的试验品时，她毅然举起手枪对着日本毒气专家说：“现在我就代表那死于毒气弹下的八万多中国人送你下地狱。”接着她抠动扳机，结束了他罪恶的一生。

日本人的邪恶教育显然并没有让赵小姐变成“杀中国人的恶魔”与“汉奸”。一方面因为她本来就是中国人，中国人自古以来就有爱国的传统，不管日本人怎样教育，她血管里流淌的依然是中华民族的血脉。这种血脉里的爱国基因只要遇到适合的“土壤”就会发展壮大。这种“适合”的土壤就正如赵小姐亲口说的：“幸亏，我遇到了一些好人。那些在你们（指日本人）的监牢里和刑场上都没有失去信念的中国人。他们告诉了我什么是正义，什么是善良和爱。然后走向你们的屠刀。”赵小姐说的“好人”，“没有失去信念的中国人”应该是指誓死抵抗日本侵略的中国共产党人。正是在他们的帮助下，使赵小姐成长为一个真正的中国人。

赵小姐是爱国的，也是善良的，内心充满爱的。当日本人要把“妞妞”这个女孩与郭大叔、小刘、美国飞行员一起送到日本毒气实验室做人体试验时，她命令把“妞妞”留下。当时，郭大叔还不理解赵小姐为什么这样做。其实，赵小姐不想让“妞妞”这么小的孩子看到即将出现的血腥场面，她是在保护“妞妞”美好的心灵。这表现出了赵小姐对小孩子的关爱和她善良的一面。

在赵小姐与敌人斗争的过程中，表现出了她非凡的勇敢与智慧。这场战斗，赵小姐这边不过几个人，而敌人却多许多倍。这是一场敌我力量极其悬殊的战斗，要想取胜，不但需要勇敢的精神，更离不开智慧。赵小姐身手敏捷，枪法精准，最终正义战胜了邪恶，她们胜利地乘上了热气球，安全地离开了正在沉没的代表日军彻底失败的“阿多丸”号。

赵小姐她们是为追回中国的国宝文物而战斗的，在文物还没有拿到手的情况下，赵小姐为什么允许美国飞行员炸沉“阿多丸”号呢？其实，“阿多丸”号执行了两项任务，一项任务就是偷运中国文物去日本，另一项任务就是执行“风”字号计划，而这个计划一旦得到执行，将使成千上万的美国人死于日本的毒气弹。在文物与美国成千上万人的生命相比，赵小姐选择了后者。赵小姐是爱祖国的，但她也考虑到了与中国一起反法西斯的美国人的生命安全，多么崇高的国际主义精神啊！正如赵不姐最后所说：“不管怎样，我没让日本把它（文物）偷走，让它沉在咱们中国的海底下了。”

影片中的赵小姐是一位勇敢机智，善良正义，并具有国际主义精神的爱国英雄。当我看完影片时，我真想对她说：“赵小姐，你是我心中的一盏明灯，当我还在黑暗中摸索时，是你照亮了我前进的道路；你是我心中的一盏明灯，当我不知所措时，你为我树立了一个终极的人生目标；你是我心中的一盏明灯，虽然你只能给我一点点的温暖，但那也是一种鼓励与动力。”

或许你和我一样，会不经意地看一下评分。最近一部影片以“豆瓣8.7”在网上引起强烈关注，该片就是于2019年10月25日上映的《少年的你》。《少年的你》是根据玖月晞小说改编的电影，由曾国祥执导，___、易烊千玺、尹昉、黄觉、吴越、周也、张耀、张艺凡、赵润南主演 。该片讲述在高考前夕，被一场校园意外改变命运的两个少年，如何守护彼此成为想成为的成年人的故事。

并没看过小说，我只是单纯的被网络高分所吸引，有点不敢相信的我又去核实了一遍，嗯，豆瓣评分8.6分，那是相当的高了。如此高评分，不去观看实属可惜，于是乎你心动化作行动。

影片一开始出来的便是本片主角___ 饰演的陈念，以她的青春成长记忆为我们讲述一个动人故事。涉及校园欺凌题材的影视作品，乐思资大叔我看过一些，这部影片同样也涉及该题材。电影的前半段情节紧凑，交代了故事的发生地，事件的起因、经过，各人物之间的关系。看完前面一大段，我是服气的，简明扼要，把我们带入到了活生生的校园欺凌之中。生活远比电影更残酷，影片中的欺凌场景我认为是很必要的，对于校园欺凌问题，首先就是该正视它。

影片后半段乐思资大叔我就有点看“累”了，以下为个人的吹毛求疵，纯属娱乐。

一、情节节奏感觉不太对，有点“慢”，而在一些关键点又把握不好，剪辑得突兀，比如欺凌者突然得求饶。what?还没发力呢，你就倒下了?

二、想展现的内容线有点多。前面主要讲述欺凌事件，嗯，挺好的，后面感觉其实是讲爱情故事，再后面又似乎是犯罪推理悬疑……感觉就是线很多，处理得好就是艺术，处理不好就会给人感觉看得累。与其每条线雨露均沾，不如主次分明突出重点，个人觉得这不是纯粹的社会题材片，也不是爱情片，更不是悬疑片，可能我看晕了吧。

三、片中其实还有个人物我认为也是很关键的，那就是欺凌团伙里的跟班，这种角色就是害怕被欺负而被动地加入团伙中的。观看前，原以为会将这种人物与主角面对欺凌时采取不同的处理态度来进行个对比，树立正确的三观。但是，结果是这个跟班她真的只是个跟班，没有伏笔，而主角最后却输了，输得很彻底很无奈，给人一种很不舒服的感觉，压抑。

1950年，朝鲜战争全面爆发。

一场本该是朝鲜半岛的内部战争，却先后受到苏联和美国的插手。

这已不是局部战争那么简单，是大国之间的博弈，美国甚至把第七舰队开进了台湾海峡，欲盖弥彰。

新中国刚刚成立，百废待兴，这仗，该不该打?

卧榻之侧，岂容他人安睡?打!

当时的美国空军，是世界上最强大的空军。连同海军舰载机在内，美军共有2个战斗机联队、3个战斗轰炸机联队等14个联队，各型号作战飞机1100多架，并且大部分飞行员都参加过二战。

当时中国GDP是美国几十分之一，钢铁产量是美国的零头。

这是一场不可能胜利的战争。

这恐怕是一场有去无回的战争，跨过鸭绿江，就算是死，我们也义无反顾。

那个时候，在朝鲜，冬天很冷，吃不上一口热饭，只有冻成冰坨的一块一块的熟高粱米。每次冲上阵地之前，大家就用枪把敲下一块高粱米，含在嘴里，用嘴里的温度含化米，咽下去，但是没有一个人退缩。

有志愿军回忆说：一个战壕里的战友，前一秒还有好几个人，下一秒就剩他一个人。

我们血战飞虎山，我们血战长津湖，血战三所里，血战横城，血战砥平里，血战铁原，血战汉江，血战上甘岭……

在《金刚川》这部电影里，导演管虎围绕着在金刚川修建桥梁的故事展开。桥刚刚修好就遭到了敌军的攻击，修好了再建，建好了再修。面对前来执行轰炸任务的敌机，我方炮兵在弹药紧张的情况下，给予了正面还击。著名演员张译、吴京、李大霄等人的精彩表演，将人们带入了大战前夕的紧张气氛，让人身临其境。影片虽然没有大开大合的战争场面，但就如同电影《敦刻尔克》，它反映的是其背后的重大意义。正是由于这些默默无闻、敢于牺牲的伟大战士，我们才换来了宝贵的和平，才会有我们今天幸福的生活。

影片并没有刻意夸大我方的战斗水平，而是描写了战斗的残酷，和敌机的正面硬刚中，血肉横飞，两败俱伤，最后我方炮兵全部牺牲。而这便更加接近于真实的抗美援朝战争，跨过那条鸭绿江，战士已经有了必死的决心。我曾经有幸拜访过一位老志愿军战士，他一辈子只出过一次国，就是朝鲜。他从四川坐火车到湖北，再转车到东北。朝鲜的冬天很冷，冷到脱掉草鞋都会撕掉一层血皮。战争残酷到，昨天身旁还是有血有肉的小战友，明天就是一具尸体。相互记下彼此老家的地址，约定谁能活下来就给捎去想和亲人讲的话。战争结束后，他从来不看电视里面的战争片，也从来不吃土豆。

影片的最后，我方护桥战士用人肉搭建了一座桥梁，同时《我的祖国》背景音乐响起：“一条大河，波浪宽……”和《上甘岭》的插曲共鸣。我们不用去管历史上是不是真有这座人肉桥梁的存在，我想导演管虎在这里要告诉我们的，是这些最可爱的人，用血肉筑成的伟大长城;是这些最可爱的人，用他们的鲜血换来了和平，让中国屹立于世界民族之林，从此让人不敢欺负，不敢小觑。

有人说影片过于平淡，我不完全否定。可真实的战争，哪有那么多戏剧性。《金刚川》正是用沉浸式的手法，让我们重新回到了那个雄赳赳气昂昂跨过鸭绿江的年代。

01

没想到会有沉迷中年偶像剧的一天，这剧真的有毒QAQ。（主cp 40+，其他两对cp20+，我竟然和我妈一起密切留意这部剧也是跪了……上一次这样还是小时候看《大长今》……）前几集还属于那种有点有趣但不是很吸引人的类型，第五集开始一集比一集搞笑，特别是第8-12集左右（真有毒……）。密集的笑点，中期开始时不时的温馨点缓解了剧情的玛丽苏程度。所谓恰当的玛丽苏和狗血大抵如此（低概率但逻辑上确有可能的事件）。剧很短，一天可以看完，中期开始所有人的演技开足马力（虽然有个演员有时候演戏很尬），比很多大陆剧好很多（简直不在同一个层次的好伐。）。前几集会觉得小庄生一般般（还错认成黄宗泽），喵的后面简直越来越爱看这对cp好伐，觉得他越来越有魅力哎！对的……不得不说，大庄生和小庄生真的非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常charming！！！（特别是穿西装的时候，四十多岁的大庄生最最最charming了！无敌帅）女主角也很神奇……一开始觉得她像大妈，后来越看越漂亮，特别是十几集换了新发型之后觉得美翻了，有毒……大庄生的秘书也很有范啊，口红很美……虽然剧情各种老套梗，开头几集没啥意思但是架不住演技好+笑点密集+感动点＋charming造型啊。

说回剧情，其实结局并非很现实，摄影师那对被编剧刻意放大了反差，确实男女方追求不同，摄影师的理想已经逐渐丧失了，但是二十多岁的一个人的三观真的没那么容易改变……而金钱观只是三观中的一部分，按他的性格即使去大陆拼搏不可能也四年里没有经常喝女方联系更不用说出轨毫无愧疚了，结局这样简直像魂穿了一样，虽然他们可能会分手，但是这样的分手方式，emmmm。（这对在现实中我觉得倒是最有可能一直在一起的）至于小庄生协议结婚，意料之外情理之中，连开放式恋爱都不算的话，你说“出轨”是真的措辞有问题，结婚证不应是恋情的“法定终结”。不过小庄生性格会不会变，我趋向不会，三观不容易改变更何况是他这种阶层的人，至于事业上的处理方式会影响他部分三观就是了。（可能商业上某些方面会变得和他父亲一样冷血，这点真的有点惋惜）emm这么一分析，这对cp也有可能走到最后。

剧里开放式结局的男女主角大概是最有可能走到最后的。女主角已经是品酒师且待客能有模有样了，庄生也会退休，他们结婚的可能性还是非常大的，庄生之前兴许会潜意识里怕与她真的结婚，但无疑四年后出色的女主可以消掉这层顾虑（更何况fantastic都能和“大小姐”结婚了何况他们）。他们的价值观的冲突并非很强烈，缺乏沟通是主要毛病。在这对cp里，能不能结婚是影响很大的，因为天生爱情狂的女主角对爱情的追求里也有这项。

不过总的来说，剧情上众多梗云集，反而因此少了一些过渡，除了摄影师cp，其他两对在感情出现突破性发展时缺乏必要的铺垫（焦点过多在男方上，导致女方们的情感有时候来的有点莫名其妙），这个问题最严重的是小庄生那对，其次是男女主那对，所以在这个阶段会有些让观众尴尬。这么说，“不大现实”还是归咎于编剧的处理。（由结局时刻意放大摄影师cp的冲突上可以看得出来）现实里不是没有童话只是概率低，对此嗤之以鼻从而弃剧的真的很可惜（也可能是被前几集吓跑了？后面真的越来越好看的）。

02

唉，我看评分这么高，底下好评如潮，又有人说感觉庄富豪很像毕打自己人的社长才看的，没想到这么令人失望。说实话，他们俩在一起我只看到一厢情愿，女主罗丽娟一开始的爱硬说是心动是爱情我就忍了，后面庄富豪被她的天真善良感动到我就有点不能忍了。善良是对的，但不能男主爱上女主都是因为对方善良吧？求求你们成熟一点，这种套路我看小说都看吐了。

其实爱情也不用什么道理，善良就善良吧，但好歹演出爱情的那种心动的感觉吧？让演员演出来啊，为什么爱上一个人要用出现幻觉来表现呢？这是精神有问题了好吧？特别是庄隽颖（庄富豪他儿子）那对，一直出现缪思想勾引他的幻觉，看着让人不是很舒服。反正这两对cp我一直没捕捉到那种彼此都心动的那种甜蜜。去看看毕打自己人啊，社长和大哥看着殷赏的眼神，一个隐忍纵容，一个霸道宠溺，让人一看就知道是有爱的的啊！

反而是剧里的ck，一开始还没说出真相，当他们俩深夜在ck房里说公事后来服务员看到后庄富豪的解释，我都能隐隐感觉到ck好像是喜欢庄富豪的，后来真相出来了，ck不用藏了，明目张胆地表达自己的爱。我觉得她的爱很动人，是能够感受到的深爱。同样是暗恋庄富豪七年，罗丽娟除了行动上的躲藏，眼神真的让人看不到一点点爱意，如果说她是剧情上的需要，呵呵，那她装的真到位，我真的看不到一点爱。哪怕后来她承认了自己爱庄富豪，我也看不到一点爱意。庄富豪突然爱上罗丽娟（还是罗丽晶？抱歉我弄混了。）也是让我感觉奇怪，难道被人骂一骂，被人鄙视一下都要爱上对方？好吧，爱情不需要理由。但好歹表现出来啊！！除了行为做做饭什么的，好歹给我一个眼神啊！

说完这对，说说庄隽颖那对。缪思很美，太子爷爱上他，我无话可说。但还是那句话，能不能给我一个眼神让我觉得你们是相爱的？这一对很曲折，但是我还是感觉不到心动。如果说幻觉就是心动，好，你们赢了（毕竟心动得出现精神病症状也不是我能理解的爱了）。

这部剧有些地方还是很吸引人的，比如癫姐，好喜欢她的表演，又夸张又不跳戏，不愧是演了那么多剧的老戏骨了！还有高琛和hetsal（不好意思不会拼，忘记了），那段高琛帮她拍羽绒服广告，真的很动人，溢出屏幕的甜蜜！酒店里庄富豪和财爷过招、实习生的训练也拍得很棒，让我这个不懂酒店运作的都觉得很真实，很长见识！

总的来说，除了两对主角的爱情外，其他东西我觉得表现的都挺不错的。所以只评了三颗星，两心扣两对主角的！

03

客观的说，8-8.5分之间。

我相信因为松松而看这部剧的、非广粤地区的观众，大部分都是80后。剧播出后，我发现一个很有趣的现象，就是不少80后在微博和豆瓣说你们都是因为松松姐姐或情怀看这部剧的吧？你们打高分也是为了她或情怀吧？

然后又有不少90后甚至00后超喜欢这部剧（有些并不认识松松），还有就是70后们，这些人纷纷表示中毒太深，几个月出不了坑。

为什么呢？

我想90后、00后喜欢这部剧是因为她们见识了真正的霸道总裁与灰姑娘（不是傻白甜）的故事，发现以前看的都是假的、毫无营养的，而这部剧既反童话又有童话色彩，她们get到罗丽晶的正能量，又被中偶CP戳中了萌点，被两人的甜蜜打动。

而70后们经历了太多现实，深知40+的感情需要什么，同时中偶CP的甜蜜也激发了她们的少女心。另外，她们过了前半生，可能迷失了方向，可能遗忘了初心，可能被生活磨出了厚厚的盔甲，可能怕展露自己的纯真，罗丽晶给了她们方向、勇气。

而80后们可能正被生活搞的焦头烂额，自以为已经长大、懂得生活，很多人充满了抱怨，抱怨社会、抱怨工作；她们按照自己的标准来评判别人，对正能量的东西不以为然，觉得40+的人怎么可能还有少女心。

可是我要说啊，不管你们经历过怎样的人生，未来的生活可能会遭10倍，直到你无语。你以为生活越来越糟糕，现在还只是线性的下降；再过几年，是几何级的下降，只是很多人不会再抱怨。

所以呢，不妨换个角度，现在的你，是余生状态最好的你了，除非你走出舒适区，不断挑战自己，学习新技能也好、换个挑战性强的工作也好、健身也好。

另外，只要你愿意，80岁时仍可以活的像少女，即使你已鹤发鸡皮。我见过几位50+的少女，她们活的通透、想的明白，跟罗丽晶一样，积极的面对生活、充实自己。