鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的作品(汇总20篇)

英语，在普遍流通于世界，这也突显的英语的重要性。我也在英语的学习中体验到了乐趣!

从一年级到三年级，每学期期末考试,我的英语成绩基本都是满分,考试满分并不代表我喜欢学英语，是妈妈在”逼”我学习英语，每天早上叫我起来读英语课文,听磁带,背单词,学习很是被动。

我的英语老师是一位男老师，讲课非常幽默，课堂上互动性很强，比如，我们初学者很讨厌背单词，老师为了使我们主动去记单词，常在课堂上“玩词语接龙”这种游戏。为了能在游戏中取得好成绩，我除了每天早上起来主动背单词，在平时很注意单词的积累，时间长了，我的单词量慢慢多了起来。有时在讲一个小语法知识点时，他会设计一个小的情节，把大家变成剧中的人物，这下把同学们的积极性调动起来了，大家在笑声中不知不觉中掌握了语法知识，有时我为了能在剧中多发言，我还会在课外主动去找相关的语法书看。

慢慢地我真的喜欢上了英语，每天早上我会主动打开复读机听英语，背单词，课后我会主动学习一些课外相关知识，其实学习英语秘密在于将被动学习变成主动学，我想你会找到适合自己的学习方法，你会爱上它。

英语给我带来了快乐，哪怕就是这么短短几句交流，我的英语带给我的成就感，都会给我带来快乐

好的作文就像一幅画，让观者赏心悦目。所以对于作者来说，首先要把自己当成一个画家，争取让自己的作品给人一种身临其境的感觉。要做到这一点，在写作的时候就要细心地去勾勒每一笔，就像画素描，每一笔每一步都要恰如其分。比如，写人的作文，我们就要把人物的肖像、穿着、神态、姿势、周围环境等一一勾勒出来：状物的作文，我们则要努力将物品的形状、大小、位置、颜色、结构等交待清楚;写景的作文，我们则要注重描写景物的组成、特点、地域特色等。

《活着》是一篇读起来让人感到沉重的小说。那种只有阖上书本才会感到的隐隐不快，并不是由作品提供的故事的残酷造成的。毕竟，作品中的亡家，丧妻，失女以及白发人送黑发人这样的故事并不具备轰动性。同时，余华也不是一个具有很强煽动能力的作家，实际上，渲染这样的表达方式是余华一直所不屑的。余华所崇尚的只是叙述，用一种近乎冰冷的笔调娓娓叙说一些其实并不正常的故事。而所有的情绪就是在这种娓娓叙说的过程中悄悄侵入读者的阅读。这样说来，《活着》以一种渗透的表现手法完成了一次对生命意义的哲学追问。[6]

在后来的相当长一段时间内，以现实主义为标榜的中国主流文学评论，对《活着》给予了尖锐的批判。例如：认为作者将主人公福贵最终的活着类比为一种类似牲畜一般的生存，并予以唾弃。但是，随着时间的推移，市场，尤其是当海外市场对《活着》给予了高度的评论评价后，有关《活着》的另外一些见解渐渐出现。例如：《活着》是繁华落尽一片萧瑟中对生命意义的终极关怀;福贵的命运昭示着人类苦苦追寻一切不过虚妄而已，结尾那个与福贵同行的老牛暗示一个令高贵的人难以接受的事实：其实人真的只是一种存在，它和万物一样并无意义。追寻，探究的本质不过是一个大笑话而已等等。

事实上，后一种可能是非常大的，因为余华在冰冷中叙述残酷是他的拿手好戏。他就象一个熟练的外科医生慢条斯理地将生活的残酷本质从虚假仁道中剥离出来一样，《活着》用一种很平静，甚至很缓慢的方式，将人们在阅读可能存在的一个又一个向好的方向发展的幻想逐个打碎。这样就会有一个结局：人们就对此书留下深刻了印象。因为阅读是一次心理的恐惧经历。

实际上，这又暗示了中国文学的另外一个事实：以现实主义做口号的现实主义其实是最不敢面对现实的。比如：本质上，人活着本身除了活着以外，并无任何意义。那么如果一定要赋予意义的话，那么唯一可以算作意义的，恐怕只有活着本身了。《活着》的伟大感可能恰恰源于这里。

也正因如此，《活着》就明确了一个内容，活着在一般理解上是一个过程，但是，活着本质上其实是一种静止的状态。

余华想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味。

对于从出生就生活在“真实社会”的常人来说，我们或许会自信的认为，如果我们自己是影片中的楚门的话，一定不会出现被导演控制这么多年却全然不知的情况。但是，我们应该清楚的是，楚门没有经过真实社会的社会化过程，他从出生就在别人的控制之下演戏给别人看，他不清楚真假社会的区别。在他最初的认知里，他认为他所生活的这个社会就是真实的社会，在没有比较对象存在的时候，似乎怀疑无从谈起。

那么，是什么促使楚门在最初的认知里承认了这个社会的呢?人是动物界的一员，有自己的欲望和需求。桃源岛这个社会有自己独特的社会结构，构成社会结构的各个部分发挥着不同的作用，满足着其成员不同的各种各样的需求，从而维持社会的存在和运行。桃源岛之所以最初能够在楚门的认知里被接受，主要是因为桃源岛这个社会满足了他的诸多需求。如果这些满足楚门的需求的因素消失殆尽的话，“楚门的世界”也将不会存在，这将在下一个议题中涉及到。

首先，桃源岛并非一个完全没有经济生产的小城，它能够自己生产居民生活所需的各种资料。而且，我们也可以看到，桃源岛没有与世隔绝，只是控制了楚门与外界的接触，因而，它能够与外界有充分的交流。综合这两方面来看，桃源岛从内部和外部均可得到生存和发展所需要的各种资源，这是桃源岛社会得以存在的首要前提和物质基础。之于楚门，这些物质基础为他提供了生存的条件，满足了他在生存方面的基本需求。

其次，导演对楚门身边各种角色的安排满足了楚门在人际交往方面的需求，在与他们的交流中楚门逐渐获得了归属感和对这个社会的认同，也在与人的交流过程中完成了社会化，即使这些社会化看起来不那么真实。楚门有自己的“父母”和“妻子”，在这个家庭中，他们之间有着一定程度的情感交流，彼此之间的交流使楚门获得情感的满足。出门有自己的工作、自己的交际圈，这是他属于这个社会的最有力的证明，他已经自觉不自觉的融入到了这个社会，成为这个社会关键的成员。除了这两个主要的需求之外，这个桃源岛社会也从管理、治安、教育等各个方面为楚门提供了安全、自我实现需求的满足。正是这些机构、制度和交往行为满足了楚门的需求，从而获得了楚门的认可。

美国历经百年的自由女神铜像翻新后，现场存有 200 吨废料，难以处理。一个名叫斯塔克的人，自告奋勇，主动承包清理。他将废料分类整理，把废铜皮改铸成纪念塔，废铅改铸纪念币，水泥碎块整理做成小石碑装在玲珑透明的小盒子里，让大家选购。结果，本来无人问津难以处理的一堆垃圾，顿时化腐朽为神奇，身价百倍，人们争相购买， 200 吨垃圾很快被一抢而空。正是由于斯塔克不拘泥于传统方法，标新立异的思维方式，使别出心裁的他想出了多种处理办法，由此而获得大利。

1、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵(老苏)、苏轼(大苏)、苏辙(小苏)。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”; 婉约派词人：李清照(女词人)

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》;“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》(又称《太史公书》)，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟(fǔ)

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子 孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他“不为五斗米折腰”。

郭雪晶

那个整理得井井有条的房间里，一缕阳光透过玻璃将五彩的光芒撒落在那幅充满生气的画上——这是我刚获奖的作品。坐在画布前，端详着画布上洋溢着笑容的孩子们，我总觉得心中有些失落。其实，这不是我最好的作品。

光阴似箭，已是三年过去。

回想起最初学画的时候，在偌大的教室中，大家围坐在一起，用画盘上的颜料涂抹出炫丽色彩，欢声笑语热热闹闹，而性格内向的我却独自一人缩在角落，在画室里的都是比我大一、二届的学长学姐，我从心底不认为自己能和他们打成一片，这也造就了我的画风——黑白主调的景色，带着孤离的孤僻。这种暗淡的风格令老师看了也直摇头，而我也因作画中的苦恼萌生了放弃的念头。

那天晴朗无云，而我却依旧坐在那个甚至连阳光都有些无法触及的地方，一脸冷漠地画着小巷墙角的阴影。“这里可以上绿色。”一个稍成熟点的声音在我耳边响起，一支画笔掠过我只沾有黑白颜料的画盘，在我刚画过阴影的地方点缀了一抹新绿，它顺着墙体蜿蜒而上，瘦弱的身躯坚持不懈地向上攀爬，向着白茫茫的天空伸展。“这是新绿，这是光，是这幅画的灵魂。”她解释着，“光是画最中心的事物。”说完，她笑了，她的笑颜在阳光下遥遥生辉。刹时间，我明白了什么叫做光，那是最闪耀的地方。

慢慢地，我们成了最好的朋友，无话不谈，画画的各种困难都因她对我的关心烟消云散。晴天，我们热衷地画着阳光下的世间万物，金色的光辉在我们身上流连；雨天，我们拎画板在雨中奔跑，一边挥撒着青春的汗水，一边向天呼喊着，然后在雨后的屋檐下等待雨后第一束彩虹。在三年的陪伴中，她的活泼阳光的性格改变了我原本沉闷的性子，因她的陪伴就连枯燥的素描练习都变得有声有色。她教会了我许多，构思、着色、修善。我们画中包含着我们的点点滴滴，蕴含的是我们青春所有的秘密。

而我在悄悄地构思一幅画，那是一幅肖像——画上的女孩展现出她最美丽的笑容，手捧鲜花，光从她的头顶撒落，充满了整幅画面，女孩是画的中心。她就是我画的灵魂，我画的光，它将是我最好的作品。

可离别总是来得那么突然，就在我为肖像着色的第一天，她因学业问题放弃了作画。我听到这个消息，迷茫和不解瞬间充满了我的内心，画画的困难和艰苦一下子浮现在我心头，画画的动力仿佛也随她而去。那段时间我的画画得连初学者都比不如，她来了，静静地抱住枯坐在画布前的我，“别这样，我只能伴你走一段路，以后的风景就要你自己去探索、去发现，哪怕多么困难，你都不要气馁，因为气馁就意味着背叛我们的青春。路还很长，带着我对你的期待，走下去。”我愣住了，她的话在我脑海中回荡，她的话语坚定了我的信念，那幅未完成的肖像被我当成离别的礼物送给了她。挥手时，我们都笑得很开心，就像画中的女孩。

千百年，人们总是怀着极大的热忱准备种种别离，为的是将来在独处的时光中慢慢回味这一壶苦酒。但我却一直心念着我那一次未准备的离别，离别并非是苦酒，它有独特的香甜，带着青春的芳香。我想，那幅未完成的肖像，那幅乘载着我和她青春回忆的肖像，是我最好的作品。

贾谊，世称贾生，或贾长沙、贾太傅，洛阳(河南)人，西汉政治家、文学家。主要文学成就是政论文，有“疏”7篇，《新书》10卷58篇;代表作有《吊屈原赋》、《鹏鸟赋》。明朝人辑有《贾长沙集》，是以他曾做过长沙王太傅命名的。 刘安，沛郡(江苏)人，西汉思想家、文学家，汉高祖孙，袭父爵封为淮南王。集体编著《淮南鸿烈》，也叫《淮南子》。 司马迁，字子长，夏阳(陕西)人，太史令司马谈之子。西汉史学家、文学家。历尽艰辛撰成《史记》，原名《太史公书》。 刘向，本名更生，字子政。西汉经学家、目录学家、文学家。撰有《说苑》、《新序》，还整理修订了《战国策》、《楚辞》。 班固，字孟坚，扶风(陕西)人，东汉史学家、文学家，历尽二十余年修成我国第一部纪传体断代史《汉书》，开创了“包举一代”的断代史体例。辞赋方面以《两都赋》最著名。

新闻包括多种体裁，大致有以下几种：消息(简讯)、通讯、报告文学等。

消息即是狭义的新闻，它是以简要的文字迅速及时地报道新闻事实的一种最广泛、最经常采用的新闻体裁。消息必须具备上面新闻的五要素，即何时、何地、何人、何事、何故。一则消息只有具备这五个要素，才能让读者对所报道的事情有一个清楚的了解。

因为消息是新闻写作的主要形式，也是大家动笔写稿件的主要形式，也是大家接触最多的形式，由于时间的关系，下面重点只讲一下怎样写好消息稿件的问题。其他文体就不在赘述了。

中国的国学博大精深，源远流长，作为一名小学生，我对浩如烟海的国学经典也只是略知一二。

国学经典无处不在，如我们现在课内学习的古诗词、课外积累的名篇名句等。我也已经读过古典名著中的《西游记》、《三国演义》和《水浒传》，以及《论语》、《孟子》、《三字经》、《弟子规》中的节选。其中，我最喜欢的是《公孙龙子》中的一篇文章—《白马非马论》。

“白马非马”看似矛盾，实际上蕴含着深刻的道理。这篇文章告诉我看事物不能光从表面上认识，应该从另外一个更深的角度去领会其深刻的涵义。公孙龙子把“白马”拆成“白”与“马”，分别从颜色和形体两方面来看待事物，换了一个角度以后，处理问题的方法就截然不同了。这个道理看起来很深奥，但是仔细一想也就想通了。公孙龙子曾仗着这种辩论方法，接二连三当说客说服了几场大战，展现了舌战群儒的风范。

作为一名小学生，我要学习的知识还有很多很多，在知识的海洋里，我应该求知若渴，在书中寻找智慧和真理，获得快乐和富足。我之所以喜欢“白马非马论”，是因为我觉得从“白马非马”这个概念中，我明白了人们认识事物，总有一个由特殊到一般的过程。我们无论做什么事情，都首先要从具体的实际情况出发，并从这些具体的实际中总结出规律，不能简单地从表象出发，不了解具体实际情况，单凭经验和规律处理一切具体事物。

大人们都很奇怪，我小小年纪居然会充满辩证法和逻辑学观点的“白马非马论”感兴趣。我真的喜欢这篇充满哲理的文章，我从“白马非马论”中知道了怎样多角度多元化地认识事物、对待事物。对我的学习方法而言也是一样，我懂得了遇到任何问题，都要多思考、多分析、多总结，从多方面考虑问题，从而不断提高学习能力，掌握更多的知识。

“三人行必有我师”，我国的国学蕴含丰富，意味深长，富有哲理。我喜欢国学，希望更多的人来学国学，也希望我们一代又一代的中国人，将国学传承下去并发扬光大。

说来也怪，在一次讨论“我的榜样”时，我总是想不出佩服谁?其实我也想过，是爸爸?老师?同学?这是，我的脑海就犯晕。可我心中闪过一个念头：“我最好的榜样不就是我现在的自己吗?”

我曾经怀疑过我自己的想法，可想到这么多年来的所作所为，我就真有点佩服我自己了。

在幼儿园的时候，我总是慢吞吞的，做什么都是最后一个。大家给我取了一个外号，叫“慢慢仪”，使我羞愧难当。到了上小学的时候，一二年级的我仍没意识到慢带来的危害，一次考试没写完吓得我哇哇大哭。虽然我早已意识到慢给我带来的严重性，但我总是屡教不改。直到我越长越大，我才开始紧张了。

改变我的，是这件事情。那次，我拖欠了作文。老师很生气，把我叫上讲台，当着全班同学的面问我为什么作文没完成。我只是沉默……我觉得我的自尊心都扫地了。从那以后，我再也不敢做事分心了。我尽量缩短做作业的时间，从做作业需要十多个小时，缩短成了七八个小时。再努力，再加油，我写作业的时间又变成了四、五个小时。看到我有这么大的进步，我不禁把自己佩服得“五体投地”。但我也不骄傲，成绩一直名列前茅。

我最佩服现在的自己，我希望，我永远都是能做到现在的自己!

团圆饭是每年春节必不可少的一道大餐。春节来临，人们哪怕身在千里之外，都要赶回老家，和亲人团团圆圆，一起吃上一顿团圆饭。今年老姐工作忙，没有回老家，只有我和老爸老妈、三叔和弟弟一起吃年夜饭了。老妈把年夜饭烧好后，我们便上桌吃了。我们互相碰杯，互相祝福。三叔祝我在新学期里成绩更上一层楼，我祝三叔身体健康，生意兴隆。我们沉浸在节日的气氛中，欢声笑语不绝于耳，洋溢着浓浓的年味儿。

小孩子最期盼的是当然是放烟花了。吃完年夜饭，孩子们迫不及待地来到场院上，抬头望望，天空早已成了礼花的海洋，五彩缤纷的烟花把深蓝的夜空装点得分外耀眼、夺目。烟花就像是一个个小精灵，带着喜人的哨音飞向天空，旋转，怒放，我们看得眼花缭乱。春节可真热闹啊！

在这温馨、祥和的节日里，我们享受着美味，沉浸在喜悦中……

短

短篇小说：《受戒》《大淖记事》《鸡鸭名家》《异秉》《羊舍一夕》;

小说集：《邂逅集》《晚饭花集》《茱萸集》《初访福建》;

散文集：《逝水》《蒲桥集》《孤蒲深处》《人间草木》《旅食小品》《矮纸集》《汪曾祺小品》;

2016年05月12日，汪曾祺先生的《榆树村杂记》由新华文轩北京出版中心·华夏盛轩图书出版。[3]

艺术小品集：《汪曾祺：文与画》;

文学评论集：《晚翠文谈》;

剧本京剧：《沙家浜》(主要编者之一);

京剧：《范进中举》;

文集：《汪曾祺自选集》(1987年);《汪曾祺文集》(共四卷，《小说卷》《散文卷》《文论卷》《戏曲剧本卷》1993年，江苏文艺出版社);《汪曾祺全集》(共八卷，《小说卷》《散文卷》《戏剧卷》《其他卷》1998年，北京师范大学出版社);《汪曾祺》(共五卷，《说戏》《五味》《谈师友》《文与画》《人间草木》，山东画报出版社)。

《端午的鸭蛋》被选录人教版初二下册语文教材。

诺贝尔是安全炸药和无烟火药的发明人。他把毕生的精力都用在研制炸药上。研制成功后，赢得了大量专利权，积累了许多财富。1896年，诺贝尔逝世前决定把3300万克朗作为基金，用每年的利息，他奖给世界上杰出人物，促进科学文化事业的发展。他在遗嘱中说：“这奖金不论国籍、人种和语言，只发给确实对人类有不可磨灭的贡献的人。”诺贝尔为科学奉献了一生，诺贝尔奖则永远激励着一代又一代投身科学的人。

提示：斯人伟大不只在于科学贡献，而且在于科学精神薪火相传，生生不息。奉献;精神传承。

手指触到熟悉的黑白琴键，我才略略镇定下来，深吸一口气，悦耳的琴声，如初春的融雪般从指尖淌出。

学习钢琴的第五年，我去考了英皇五级。那次考试的自选曲目，是最令我头疼却又无比喜爱的一首创意曲——巴赫创作的一首三部创意曲。想练熟？那好说。可想要练好就难了。我当然明白这道理，结果最后还是挑了这曲子。没办法，这曲子好听啊。

刚开始弹，我情绪高涨，一遍一遍反复练习，很快就学会了个大概。可到后期处理细节问题时，就苦了我了。这儿是跳音接连音，那儿又是一串装饰音，再加上时断时续的踏板，这不是难为我吗？

老师恨铁不成钢，气得要叫我从琴凳上起来，恨不得他自己代我弹。我无奈——谁叫我非得选择这首呢，选首练习曲岂不美哉！我暗自腹诽。不过，要真叫我换呢，我定是一万个不愿意。

屋外阳光明媚，天气正好，我又是贪玩的年纪，不免心浮气躁。好不容易进入佳境，又给一处错音闹的烦躁，真想撕谱子。好歹也练了大半个月了，怎么就不见效呢？我心中窝火，手上的曲子却是不敢停。开玩笑！哪有因为弹不好就不弹的啦，这就得练。

又过几周，我竟然也练出来了。一曲弹毕，老师破天荒地点点头：“可以，没想到还真弹的不错，考级应该不成问题了！”听老师这么一说，我高兴得尾巴都要翘天上去了。“看你美的！肢体语言那么僵硬，还不赶快调整！"一盆冷水迎头浇下来，我满口答应，也收敛了不少。

真到了考场，我又打起退堂鼓了：我这练的行吗，待会儿会不会忘谱啊……我忐忑不安。轮到我了，我紧张地进入考场，向评委鞠躬，调整琴凳。起手，开始演奏。

准确地按下第一个音，剩下的就顺理成章弹出来了，行云流水，一气呵成。我自己都还没回过神，曲子就结束了。我第一次觉得，这首乐曲这么短，又这么容易。

最后考试成绩出来，最拉高平均分的，竟然就是这首三部创意曲。我对这首曲子自然是更加喜爱了。

现在，我又考了更高的级别，曲子也多学了不少。可我最喜欢的，还是巴赫这首三部创意曲。或许这曲子不是最好听的，但我为此付出的心血，无疑是最多的。

又弹起这首曲子。邻家老人从走廊路过，等我弹完，大声问：“小朋友，又弹这首曲子？"我笑着回答：“对呀，好听吧！"

为全面展示当代书法篆刻的艺术成就，进一步推动书法事业健康发展，定于2015年8月在北京举办全国第十一届书法篆刻作品展览。

本届国展以习近平总书记在文艺工作座谈会上的讲话精神为指导，坚持“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向, 弘扬中国精神，凝聚中国力量;坚持深入传统，鼓励创新发展，承续中华文脉，陶铸时代审美;坚持公平、公正、公开的原则,努力推出精品，推出人才。现将征稿有关事项公布如下：

一、举办单位

主办单位：中国书法家协会

联合主办：华影传媒有限公司

承办单位：中国文联书法艺术中心

协助承办：北京华影会书画院、深圳市书法家协会

二、组织机构

1、组委会

全国第十一届书法篆刻作品展览组委会由中国书法家协会和联合主办单位等共同组成。

2、评审委员会和监审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》，组成评审委员会和监审委员会，负责评审和监审工作。

三、征稿要求

1、投稿范围

年满18岁以上的中国公民及海外华人均可自由投稿。

2、作品要求

(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，附作品释文)，提倡自作诗词联赋。书写古代诗文者，应注意使用权威版本，要保持内容的相对连贯、完整。

(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻、刻字三个部分。

书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸为8尺整张以内(高度不超过248 cm，宽度不超过129 cm)，一律为竖式。小字类作品(如小楷)尺寸为4尺整张以内(高度不超过 138cm，宽度不超过69cm)，一律为竖式。手卷作品尺寸高度不超过35cm，长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm，页数不超过12页。手卷、册页作品入展数量不超过总数的百分之六。所有作品请勿装裱(册页除外)。不符合尺寸要求者不予评选。

篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展，原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

刻字部分：刻字作品材质为木质，尺寸不小于0.16㎡，长、宽不超过60cm。刻字作品初评采用照片评审，一律为8寸彩色照片。投稿刻字作品时请附上作者书法作品一幅(四尺整纸以内，书体不限)，以作评审参考。邮寄时请在信封上注明“刻字”字样。入选后由中国书协通知，寄原作参加终评。

3、投稿数量

每位作者根据自己擅长的书体投稿(每一种书体限投稿一幅)，投稿总数不得超过2幅。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

4、费用

此次展览不收参评费。

凡需退稿的作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费人民币60元(其中，30元为作品邮寄、包装费;30元为保险费，每件作品投保3000元)，并附退稿费汇款单复印件。凡在投稿时未汇寄退稿费的，不予退稿。入展作品不退稿，由出资方收藏。入展作品已经交纳退稿费的，由组委会将退稿费60元退还作者。

需退稿的海外作者在投稿同时，每件作品汇寄退稿费100美元。

5、填写信息

(1)请在书法作品(刻字照片 、刻字原作、篆刻印屏)背后右下方用铅笔正楷注明：作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)、作品书体、作品名称。所有投稿作品请一律附释文。

(2)请在信封上注明书体，组委会根据书体分类登记。

(3)为便于准确登记，及时联系作者，请认真填写《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿登记表》、《全国第十一届书法篆刻作品展览投稿作品疑难用字表》(启事后附表格，可复印使用，也可从中国书法家协会网http://www.ccagov.com.cn/下载)，连同身份证复印件、退稿费汇款单复印件、作品释文和书写内容使用的版本复印件，随作品一并寄出。

6、书写材料

为了评审、装裱、展示的需要，投稿作品应使用不易折断、不易损坏的宣纸等书写材料。

四、评审

1、由中国书法家协会组成本次展览评委会，制定评审细则、评审工作流程和评委守则，明确违规的处理办法。

2、本届国展分书体评审。书法、篆刻作品评审初步定于2015年5月下旬举行;刻字作品初步定于2015年4月份进行初评，5月份终评。

3、评审分两个阶段进行：第一阶段，通过初评、复评和终评，从来稿中评出入展作品700件左右，然后选出入围优秀作品60件左右。第二阶段，面试。入围优秀作品的作者参加现场创作与文化考查，按本届国展参评作品、现场创作和文化考查进行综合评分，最终评出优秀作品42件。评审结束后，及时公示评审结果。

4、对所有入围优秀作品的作者和部分入展作者进行抽查面试。加大抽查面试的比重，严厉处理代笔和抄袭行为。凡经面试确认非本人创作者，中国书协将取消其在本次展览中的入展、优秀资格，三年内禁止参加中国书协主办的任何展览，同时将面试结果刊登在中国书协网站及相关专业媒体。凡接到面试通知后未按规定时间到场面试者，视为放弃入展、优秀资格。面试通过者，往返交通费由中国书协负责(按国家规定标准执行)。发现临摹、抄袭已在公开出版物发表的古今作品(含古代碑帖集字、集联)，取消入展、优秀作品资格。

5、文字审读：评审中，加强对书写内容、文字正误、篆法、草法的审查。提倡文化内涵，注重文字规范。自作诗文优秀者，在同等艺术水准情况下，优先作为入展和优秀作品的条件。

6、评审以作品的艺术质量为第一要素，鼓励作者专心致力于艺术创作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等，该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

十一届国展定于2015年8月在北京举行，届时将展出入展作品约700件(含优秀作品)。同期还将举办国展论坛等。

六、出版

十一届国展开幕式之前出版《全国第十一届书法篆刻作品展览作品集》。

七、作者待遇

1、向获得优秀作品的作者和入展作者颁发证书。

2、全部入展作者赠送本次展览作品集一册。

3、优秀作品收藏费每人20000 元，入展作品收藏费每人1500 元，以上均为税前。

4、邀请优秀作品的作者参加开幕式，中国书协负责食宿、交通。

5、非会员书法作品入展，作者具备加入中国书法家协会的条件。

6、获得优秀作品的成果将作为今后参评中国书法兰亭奖“艺术奖”的重要参考条件之一，作为今后选拔中国书协专业委员会委员的重要条件之一。

7、本次国展优秀作品、入展作品收藏费，在开幕式后一个月内由中国书协向作者支付;证书、展览作品集，须在展览开幕后两个月之内由中国书协安排印刷公司寄达未到场作者;作品退稿在展览结束后90个工作日以内完成。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿，至2015年4月30日截稿(刻字作品照片截稿日期为2015年3 月31日)，以当地邮戳为准。

九、收稿和汇款地址

1、收稿地址：北京市海淀区莲花池西路莲花小区南侧铁路客运二厂六号院 邮政编码：100036

(没有快递的地区，可以用挂号信寄至专用信箱：信箱号码：北京市100036信箱35分箱 邮政编码：100036)

联系人：秦晓卫，郭琳

电 话：010-53636735，010-53636739

E-mail：514417741@qq.com

2、退稿费请一律通过邮局汇款。汇款时请在附言上注明“国展退稿费”，并注明本人联系电话。

邮局汇款地址：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座908室

收款人：中国书法家协会办公室

邮编：100083，联系电话：010—59759754

十、其它事项

1、对代笔和抄袭的举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔、代刻等问题，经组委会核实，事实清楚，证据确凿，将视情节轻重，依据有关规定给予处理。投诉材料请寄：北京市朝阳区北沙滩一号院32号楼B座909 中国书协展览部。邮编：100083

2、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。

4、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

童年是人生中幸福、快乐的阶段，我们的童年是无忧无虑的，而对《童年》的作者高尔基，童年是痛苦的，并且这痛苦也深深地刻在他的心中。

《童年》讲的是高尔基年幼时，爸爸去世了，妈妈又改嫁，高尔基一直由善良的外婆和凶狠的外公照顾着。外公只要发现高尔基有错，便会拿树枝抽打他;外公心情不好时，也常常殴打外婆。外婆却对高尔基百般疼爱：她常给高尔基讲优美的童话故事，保护高尔基免遭外公的毒打……高尔基还亲眼目睹了两个舅舅为财产大动干戈，用粗暴的言语互相指责。而且家里的女人永远是男人的出气包，她们一直遭到轻视，这显然是一个俄罗斯小市民家庭……高尔基十一岁时，妈妈因为肺结核而永远离开了他;不久，外公也破产了，他连寄人篱下的生活都过不了，只能自己养活自己，独立走上社会。为了生计，高尔基到处捡垃圾，偷建筑材料，在学校还被侮辱成乞丐。他只能边挣钱边学习，赢得了同学的尊重。

高尔基从小父母双亡，我却有爸爸妈妈的照顾;他从小遭遇外公的毒打，我也没有。现在我们过着幸福的生活：饭来张口、衣来伸手，然而我们还不满足，常常攀比来攀比去。再看高尔基，他穿着外婆的外套，破旧的黄衬衫和妈妈穿烂的皮鞋，一身五颜六色地去上学。同学们看到后常常笑话他，高尔基却更加努力地学习。我想很多人都做不到这一点吧!

我的童年很幸福。小时候我很调皮，有一次，妈妈送给我几条小金鱼，放在一个小鱼缸里。我觉得小金鱼们只能横着游，不能竖着游，太不自由。于是我找到一个花瓶，把金鱼全部倒进去。看到金鱼欢快地游来游去，我很兴奋。过了会儿，妈妈发现我一直盯着花瓶，就发现了花瓶里的金鱼，不禁哈哈大笑。我的幸福童年像一颗糖果一样，永远地埋在我的心中，我会一直珍惜它!

我们现在的生活很美好，与高尔基相比，简直就是天壤之别，我们一定要珍惜眼下的幸福生活。既然我们有比高尔基幸福的童年，希望我们能有比高尔基更成功的未来!

在评选现场，评委们以认真严谨的态度仔细观察每一件参赛作品，每个微小细节都不放过。每个评委都有自己的“独门绝技”对参赛作品深入品评，或端坐其上感受其舒适程度，或对作品的雕工纹饰近观细摩，或手指轻叩椅面听音辨质等等。中国家具协会传统家具专业委员会主席伍炳亮表示，一件好作品的需要对“型、艺、材、韵”综合的把握平衡，其中又以“型”最为基础和重要。所以这次评比定下的标准，造型设计排在第一位，所占的分数也最重。有些企业工艺做得很好，但好作品一定要造型优美，造型优美是前提。伍炳亮说：“我认为本次参赛作品代表了业界一流水平，活动非常成功，在业内也产生了很大的影响力。”

余华的《活着》无疑是众多文学作品中闪亮的一颗星。一读：朴实、白话易懂;再读：发人深省、感触至深…

本书讲述了主人公富贵，一个地主家的儿子，娶了漂亮的城里女子家珍为妻，本来过着无忧无虑的生活，但却整日沉醉于赌博之中，无法自拔。最后败光了家产，过上了一贫如洗的生活。也正是因为他的赌，也将自己父亲的生命作为了赌博的牺牲品。赔光了所有财产的富贵开始逐渐醒悟，从此不再涉赌。后与母亲、妻子家珍、儿子有庆，女儿凤霞靠种地为生。虽然生活贫苦没有之前的显贵，但一家人却团团圆圆，这段日子应该是余华笔下富贵一生中最幸福快乐的时光。

天有不测风云，万事总不随人意。好日子在富贵的身上总是不长久。母亲重病，在去给母亲抓药的路上被抓去当壮丁，这段时期的富贵经历了太多的烟火炮弹，太多的生生死死。他畏惧死亡，更加坚定了要好好活着的信念。等他回到家时母亲已仙逝，子欲养而亲不待，这是老天对富贵最痛苦的惩罚。但这只是对富贵惩罚的开始：女儿发烧至哑、儿子在校优秀却被抽血致死，丧子之痛于父母而言最大的哀莫过于此。对于富贵而言远不止于此：女儿嫁于良婿却难产而死，继而女婿工伤致死，妻子因病而死，给富贵最大的眷顾便是留下外孙相依为命;但是对于富贵上天却是如此不公，连唯一的亲人都不给他留下—外孙因吃毛豆过多而死。亲人的一一远去，只留下富贵一人在这世间同老牛相依相靠。

富贵经历了人生最大的痛，但却没有因此而结束自己的生命，没有消沉，而是奇迹般的选择好好的活着。对于富贵而言，他并不知道什么是活着，活着有什么意义，他只知道活着就是为了经历这人世间的酸甜苦辣，百态百味。很多人认为活着是为了金钱、名誉、富贵、爱情…一旦这些没了，活着便无意义，一旦为之奋斗的目标失去了，很多人会选择结束自己的生命。他们认为，活着只是为了这样或者那样的理由、追求而活。究竟人活着是为了什么?余华曾在作品中回答了这个问题：人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。活着的力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是去忍受，忍受生命赋予人们的责任。

是啊，活着真好，只要活着就有无限的可能，无限的希望。人生再悲也悲不过失财失亲的富贵，人生再富也不过为地主时的富贵。大起大落也不过如此。此时的富贵仍能以一个讲述者的身份向问者娓娓道来他的一生，就像在诉说着别人的经历一样淡然处之，我们会发现人是要经历了怎样不为人知的痛处之后才能如此。活着或许只是一种状态，或好、或坏;或喜、或悲。活着，承载了多少人的希望，多少的情感，多少的喜喜悲悲，多少的悲欢离合。不论经历了什么，只要活着，你的人生便是现在进行时，便会充满无限的可能，活着真好。

读《活着》会让你重新思考自己活着的意义，给自己的生活一个崭新的规划。"人终究要踏上死亡的道路，因此死是一件不必急于求成的事，死是一个必然会将临的节日".因此在这个所谓的"节日"来临之前，我们要好好珍惜现在活着的每一天，不要去怀疑、不要迷茫、更不要放弃自己，我们现在活着的每一天是多少人梦寐以求但却无法实现而奢求的明天。活着就要经历人间的酸甜苦辣，各种的辛酸苦痛，面对这些，我们仍要坚强的活着，云山苍苍，江水泱泱，一草一木都在为活着而坚强的茁壮生长，我们更应该如此。因为坚强才应该是活着最好的证据，才应该是活着大写的最好模样。

飘飘然的雪花飞舞着，像是天鹅姑娘在抖擞着纯白的鹅毛，我站立在雪地里，仰望着天空，瞬间，美丽的雪花将我所有的烦恼都带走了，而一起被带走的，还有那在我孤独时一直伴着我梦想。

我顺着小路往前走，希望可以追回我的梦想。我努力的往前走，脚步越来越快了，最后我奔跑起来，累了，不可以停下，我的梦想就在前边，就依着这样的信仰，我努力的奔跑着。

忽然，麻木的脚退阵了，我重重地摔倒在泥巴地里，泪珠在跳跃着，我不可以哭，因为我已经是一个花季少女了，我应该学会坚强，我大喊着，让那大声的呐喊带离我内心的烦闷，让那跳跃的泪珠回到泉眼中去。

我依旧趴在那松软的泥巴上，静静地，我的记忆像是被大浪淘尽了，内心一片的空虚。

松软的泥巴被那飘舞的雪花染湿了，我冰冷冰冷的趴着，不知如何是好。

回首翘望，那个在我孤独是一直伴着我的梦想，一个美好的梦想，一个从童年迈向青春期的小女孩因为内心的恐慌和想要逃离这繁杂的社会环境而幻想出来的一个纯洁的童话世界。

我在一秒秒地幻想中所构造的那些精彩的故事，没有一个在生活中上演过，每天的生活都被琐琐碎碎的事凝结着，繁繁碌碌地过着每一个钟点，很充实，但是会厌恶繁杂的社会现象，想要逃离。

刚刚过去的考试，写满了现实生活的音容。看着复习的时间一点点减少，为了不让考试失利，我能够做的，只有不停地攻克每一个公式，每一页古文，每一个历史事件……熬了好几个夜，疲惫不堪的迈进考场，拿着试卷与每一道题目相撕拼，上下眼皮不停的吵闹着，好几层的眼皮肿得就剩下两层，拖着两个黑眼圈，依在桌子上，也不肯放弃一道选择题。终于考试的结果下来了，成绩很受老师的表扬。

然而童话里是不要这么劳累的获得果实的，是开开心心地面对知识，没有任何的施压，轻轻松松的，很快乐的，不用担心考试失利的后果。

那样的童话是不被现实所承认的。我不得不承认这一点，童话的世界固然是单纯的，是快乐的，是美好的，但那毕竟就只是童话而已，一个冰纯的幻想世界。我生活在现实社会当中的，美丽的童话永远都只是一个美好的梦想，随着年龄的增长，我必须要接受现实社会，面对生活，学会长大了。

仍然是放不下心中那个藏了久久的梦想，离开的梦想，像是遭受了人生的重大挫折一样。

可是，我仍然爬起来，因为我不想输在这里。

我坐在泥巴上，仰望着天空，每一片雪花都在努力的舞动着自己的生命。妈妈曾经告诉过我：梦想的追求应与社会需要相契合。而挫折则是人生的必经之路，挫折可以磨练人的意志，妈妈教我要学会勇敢，勇敢的面对挫折，不应被挫折打败，不要被挫折打败，更不能 被挫折打败。

还记得妈妈讲过德摩斯梯尼的故事。德摩斯梯尼是个天生口吃儿，声音又细小，说话还是爱耸肩膀，但是他却一心想成为一名演说家。为了克服他身上的缺点，他付出了艰辛的努力。为了矫正口吃，他在嘴里含上小石子说话;为了使声音洪亮，他到海滩上去朗诵;为了不耸肩膀，他在肩上悬挂了剑和铁叉。尽管如此，初蹬台时还是屡遭失败，受尽了听众的讽刺侮辱。但他并不气馁，更加努力了，终于成为古雅典著名的演说家。

德摩斯梯尼的梦想与他的天资并不吻合，可是演说家是现实社会所承认的，而我那个梦想，是不存在于现实社会的，她只存在于美好的童话故事里，存在于我的童话故事里。

学会放手，才不会总是被过去牵绊，才会开始看看现在，想想未来。我，现在应该站起身来了，去想想我的未来，认真做好现在。

蛹化为美丽的蝴蝶，经历很长的时间，而蛹在这很长的时间里，都在不停的努力着，最后才有化为蝶的机会。

奥运健儿在获得金牌的背后付出了多少的努力。报纸上讲到刘翔在奥运前的训练期里被完全剥夺了自由，不论是吃饭还是睡觉都被精密得按排着，就连自己的车子也不能驾驶，要被教练开车载着去接受那全国人民给予高切希望的训练。这是一种什么样的生活，我们能想象得出来吗?刘翔身上所背负的压力，又有多么重!可是他却仍然不停息的努力着。

就连蚌孕育珍珠何尝又不是花费了很多的努力呢?我，也应该去努力了。离开的梦想，就幻化成为我对童年美好的回忆吧，把她珍藏于内心的最深处。

生命属于我们只有一次，而生命的意义在于每一分钟都在都在燃烧，燃烧的本质就是不懈的努力。

我要让我的生命剧烈的燃烧起来，我应该努力了。努力是向生活挑战的勇气，努力是人生积极的生存状态， 努力是乘载着我们走向人生驿站的列车。

完美的人生，是用努力一点点谱写出来的。努力是用金钱买不到的，是价格昂贵的东西，而价格昂贵的东西不一定有很高的价值，因为它的是一种无价的宝贝。

这无价的宝贝，则是生命的本质——努力!

美丽的雪花带走了我的梦想，留下了无价的宝贝——努力。

朱自清的散文《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。当时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”(朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日)因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”(朱自清《毁灭》)以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。“我们的日子为什么一去不复返呢?”看似在问，实际上表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和对以逝去的日子的深深留恋。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢?自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

“像一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

时间是怎样的“匆匆”呢?诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。(朱自清《诗与感觉》)因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” 。

“早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。”太阳被人格化了，他像一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，诗人随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞速的流逝。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生生的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的;有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。(《美学概论》傅东华译)《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻悄悄”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢?”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢?我何曾留着象游丝样的痕迹呢?”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

全文表现了作者对于时间流逝的无奈、焦急、惋惜。