鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的作品（20篇）

鲍勃·迪伦因为“在美国歌曲传统形式之上开创了以诗歌传情达意的新表现手法”而获得2016年诺贝尔文学奖。下面将由小编为你分享2017中考素材：给耳朵写诗的人——鲍勃·迪伦 ,希望对大家有帮助。

达尼乌斯说，迪伦将他的诗歌通过歌曲的形式展现出来，这与古希腊那些通过音乐表达的经典作品别无二致。鲍勃·迪伦的作品虽然是让人“听”的，但完全可以把它们当做诗歌来“读”。

迪伦1941年5月24日出生在美国明尼苏达州。他从青少年时期开始就在各种乐队中参加表演，对音乐的兴趣越来越浓厚，尤其热爱美国民谣和布鲁斯。他还受到早期“垮掉的一代”年轻作家以及现代诗人的影响。

迪伦1961年搬到纽约后开始在咖啡厅和俱乐部里进行音乐表演，在签约哥伦比亚唱片公司后，1962年发行首张同名专辑《鲍勃·迪伦》。此后，他发行了大量涉及社会、宗教、政治与爱情等主题的专辑。作为美国流行乐坛的领军人物之一，迪伦曾获得格莱美音乐奖多个奖项和奥斯卡最佳原创歌曲奖，并于2013年成为首位入选美国艺术文学院的摇滚音乐家。

除了大量音乐专辑，迪伦还于1971年出版了实验性著作、散文诗集《狼蛛》。瑞典文学院评价说：“他的多才多艺令人惊奇，画家、演员和作家领域都有他的足迹。”

文学院评点说，迪伦是一位标志性人物，对当代音乐的影响深远，同时“也是亚文学不断追随的人物”。

这是我看过的美国电影当中感觉很清新、很健康、很阳光、很善良、很温暖的一部电影。这才象正常人之间的相处、相生、相爱，而不是美国其他片子那样的狠毒、冷漠、变态、打杀不断。

不认在美国还是在中国，象朱尔斯一样创业和守业的人性都是少数，且家庭见外风险重重，实属不易。社会虽说在进步，女性独立性越来越强，各方面的才能展现也越来越充分，所谓的女强人、女汉子、白骨精等越来越多，但，纵观天下，自在各行各业顶峰位置的女性毕竟还是少数。我不知道未来还会如何变化，目前这种成功男人远多于女人的状态应该不会在短时间内改变。这是不对女性的歧视，也不是社会学家的预测，只是感觉个中还是有原因繁多的问题，阻碍着女性能完全象一个男人那样快意人生，尽展所长。

有时，象我这种还比较传统的人，心理上不太喜欢在女人领导下工作和生活，也不太喜欢与强势的女人打交道。可能潜意识里觉得：女人还是应该阴柔一点，好好享受阳光与生活，没有必要打拼得那么辛苦。养家糊口毕竟是男子应该担当的事情。

我知道自己的这种观念会招到很多女性的斥责，但是只是一人之见而已，不想冒犯谁。我自己就是这样对待自己妻子的，不希望她活得太累，工作太辛劳。等我干不动了，她再多付出点吧。

女性创业者，可能更需要人们的支持与理解。不论是长幼，只要能真诚帮助和理解她们，她们成功的机率可能会高一些。就象电影中的‘本’支持和鼓励‘朱尔斯’一样。彼此心怀善意，共赴困难，最后必将获得友谊和成功。

安全，看似简简单单，却始终未离开我们半步，出门时妈妈总会说“路上注意安全”，工作时领导总会强调“一定把安全放在首位”。只有将安全时刻挂在心间，只有做好每一件“小事”，才能保障家庭的美满幸福、才能实现企业的长治久安。

2016年4月18日，瑞祥嘉园物业公司维修工人在19楼换纱窗时，螺丝刀不慎滑落，与此同时，两岁五个月的女童在姥姥的陪伴下正在楼下玩沙子。滑落的螺丝刀正好插入她的头颅，目前孩子仍处于危险期。2014年9月20日凌晨3时33分，闵行区陈行公路1878号上海宝申儿童用品有限公司发生火灾，浦江、杜行等12个消防中队23辆消防车，经过1个多小时的扑救，终将火灾扑灭。火灾造成一名30来岁的男子身亡，经消防部门调查，这起火灾的原因为烟头引发。

两个案例都是由于忽略了“小事”才酿成了惨祸，假如维修工人注意防护，螺丝刀就不会掉落，假如楼下设置安全警示，孩子就不会在那里玩耍，假如扔掉烟头时能够多看一眼，假如我们做好了这些“小事”，一切灾难就都不会发生。

由此我联想到我们的铁路职工，对机车车顶进行作业时不系安全带，进检修库不带安全帽，跨越地沟走近道，为了赶机车检修进度在动态中的车辆上干活，扒车代步，带电作业等违章作业的人都有。你问他们为什么这样做时，这些违章作业者会说，有时活儿太多了，顾不上这些规章制度了;有的则说自己有把握，多少年过去了，还不是没有发生大事。殊不知这些所谓的有把握给自己的人身安全埋下了多大的隐患。俗话说，绳子从最细处断起，水从最短的木板处流出。大家都知道这个道理，可有些人为什么还这样做呢?就是因为他们忽略了这些安全“小事”，才会存有侥幸心理，造成安全意识淡薄。

看似微不足道的“小事”，往往成为不安全的最大隐患。做好安全工作，需要从我们每个人做起，从每件具体小事做起，从一点一滴做起，从本单位最薄弱的环节做起。设备的每一部件，哪怕是一个小小的螺丝，都必须质量合格，安装到位。否则，也将带来事故隐患。

“隐患险于明火，防范胜于救灾，责任重于泰山”。安全无小事，只有多抓“小”才能防止“大”，只有多消除小隐患，才能防止大事故，只有认真落实“安全第一，预防为主”的安全生产方针，才能真正保证生产安全。

闫品璋

那个炎热的夏天，我回到了熟悉的外婆家。太阳像个大火炉，把整个村子囚禁在滚滚热浪之中，直到一场倾盆大雨浇灭了炎热。

在外婆家，我和表哥常常玩一个游戏——寻宝。我们不时地会去田里找一些干丝瓜葫芦什么的。雨后，我们又玩起了这个游戏，我找到了一个完整的葫芦，和一个空空如也的鸟窝。

当我和表哥路过一片满是落叶的土地时，首先是我听见了一声细微的“啾啾”声，然后我就四下寻找声音的源头，接着我的表哥也来找。不久，我们就发现一只麻雀，趴在几片叶子上无助地哀鸣着。我的第一反应就是——它受伤了，于是我把它轻轻的放进了之前发现的小鸟巢里，又把葫芦挖了个洞，把鸟巢放进去，这样它也许会感觉舒服些。麻雀依然在里面“啾啾”地叫着。我飞奔回家，拿来备用医疗箱。我发现麻雀的翅膀下面有一处很明显的伤口，应该是下雨时跌伤的。我一边细细地擦酒精，一边想，从下雨到现在也有好几个小时了吧，这么大的伤口竟然能坚持到现在，这只其貌不扬的小麻雀，还真是了不起。

又一阵“啾啾”的声音惊醒了我，我才意识到酒精让它感到不适，于是我立马停下来，撕一条绷带给它轻轻缠上，然后将它小心地放回葫芦里。

过了两天，小麻雀可以飞了，我和表哥把它放回树上，不一会儿它就自个儿飞走了，我们目送它远行，直到不见。

第二天上午，我拿着麦子玉米喂鸡时，居然来了几只大胆的小鸟，它们将掉在地上的玉米一粒粒叼走，又回来……我很好奇，为什么平日胆小的麻雀会大胆地来觅食，于是我又拿了一份专门喂麻雀的食物，直到一只小麻雀一跳一蹦的来到我的面前。我它托在掌心，看见翅膀下白色的绷带，我才明白过来。

此后，那只麻雀常来我家觅食，我也适时地给它取下了绷带。和这只麻雀之间美妙的关系，是我人生最好的作品。

这是中国科学家因为在中国本土进行的科学研究而首次获诺贝尔科学奖,是中国医学界迄今为止获得的最高奖项,也是中医药成果获得的最高奖项。今年诺贝尔生理学或医学奖奖金共800万瑞典克朗(约合92万美元),屠呦呦将获得奖金的一半,另外两名科学家将共享奖金的另一半。

按惯例,揭晓今年诺贝尔生理学或医学奖的发布会在卡罗琳医学院“诺贝尔大厅”举行。当地时间11时30分(北京时间17时30分),诺贝尔生理学或医学奖评选委员会秘书乌尔班·伦达尔宣布了获奖者名单和获奖原因。

诺贝尔生理学或医学奖评选委员会主席齐拉特说:“中国女科学家屠呦呦从中药中分离出青蒿素应用于疟疾治疗,这表明中国传统的中草药也能给科学家们带来新的启发。”她表示,经过现代技术的提纯和与现代医学相结合,中草药在疾病治疗方面所取得的成就“很了不起”。

两项成果为每年数百万感染者 提供“强有力治疗新方式”

上世纪六、七十年代,在极为艰苦的科研条件下,屠呦呦团队与中国其他机构合作,经过艰苦卓绝的努力并从《肘后备急方》等中医药古典文献中获取灵感,先驱性地发现了青蒿素,开创了疟疾治疗新方法,全球数亿人因这种“中国神药”而受益。

目前,以青蒿素为基础的复方药物已经成为疟疾的标准治疗药物,世界卫生组织将青蒿素和相关药剂列入其基本药品目录。

诺贝尔奖评选委员会说,由寄生虫引发的疾病困扰了人类几千年,构成重大的全球性健康问题。屠呦呦发现的青蒿素应用在治疗中,使疟疾患者的死亡率显著降低;坎贝尔和大村智发明了阿维菌素,从根本上降低了河盲症和淋巴丝虫病的发病率。今年的获奖者们均研究出了治疗“一些最具伤害性的寄生虫病的革命性疗法”,这两项获奖成果为每年数百万感染相关疾病的人们提供了“强有力的治疗新方式”,在改善人类健康和减少患者病痛方面的成果无法估量。

对于屠呦呦的研究成果,评审委员会委员扬·安德森评价说,得益于屠呦呦的研究,过去十年全球疟疾死亡率下降了50%,感染率降低了40%。

屠呦呦生于1930年,85岁的她至今仍活跃在科研和教学工作中,目前担任中国中医科学院中药研究所终身研究员兼首席研究员。2011年,她因发现青蒿素而荣获美国拉斯克奖。这一大奖在世界医学界也具有很高的声誉,其获得者有近四分之一后来获得诺贝尔奖,被认为是“诺奖风向标”。

卜故事发生在19世纪的俄国，圣诞节的前夜，小凡卡趁着老板夫妇和师傅们外出祷告的时候偷偷给爷爷写信。故事中的凡卡没有父母，唯一的亲人便是年迈的爷爷。由于生活的贫困小凡卡被爷爷送到城里的一个鞋匠家里当学徒。小凡卡在鞋匠家扮演着很多角色，他要干很多的话，各种类型的活;晚上帮着老板看孩子，白天帮老板家打杂，时不时地还要被伙计们呼来喊去。总之凡卡在这里受尽了折磨，折磨到凡卡写信请求爷爷将他带走，脱离苦海。

凡卡在信中讲述了自己所遭受的种种虐待，不时提起乡下幸福美好的生活。提心吊胆地将信写完，凡卡带着美好的心情进入梦乡。但遗憾的是，凡卡在最后没有写清楚收件人的地址，爷爷根本不可能收到信。而他自己还不知道这一点，心中只有美好的憧憬，在睡梦中还看到了爷爷和厨娘。

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。

导语：下面是小编给大家整理的关于2016年诺贝尔文学奖获得者鲍勃.迪伦的事迹，欢迎大家阅读！

鲍勃·迪伦(Bob Dylan，1941年5月24日-)，原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert Allen Zimmerman)。美国摇滚、民谣艺术家。

鲍勃在高中的时候就组建了自己的乐队。 1959年高中毕业后，就读于明尼苏达大学。在读大学期间，对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍勃·迪伦作艺名。1961年签约哥伦比亚唱片公司。1962年推出处女专辑名为《鲍勃·迪伦》。 1963年起，琼·贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出。 2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。

中文名 鲍勃·迪伦

本 名 罗伯特·艾伦·齐默曼

外文名 Bob Dylan

别 名 Robert Allan Zimmerman

国 籍 美国

出生地明尼苏达州

出生日期 1941年5月24日

职 业 歌手、创作人、作家、演员、画家

毕业院校明尼苏达大学

信 仰犹太教

代表作品 《blowing in the wind》

主要成就

1991年格莱美终身成就奖

2000年奥斯卡最佳原创歌曲奖

2001年金球奖最佳原创歌曲奖

2008年普利策奖特别荣誉奖

2008年诺贝尔文学奖提名

2013年法国荣誉军团骑士勋章

2016年诺贝尔文学奖

早年经历

鲍勃·迪伦1941年生于明尼苏达州德卢斯城，6岁时全家移居到希宾。

少年时期的迪伦便显示出音乐天赋，10岁时迪伦自学了吉它、钢琴、口琴等乐器。高中时，他就加入了一个小型摇滚乐队，并组织过一场小型的演出。高中毕业后他来到明尼苏达大学继续学业。大学时期，他开始使用艺名鲍勃·迪伦。

1961年，鲍勃·迪伦从明尼苏达大学辍学，开始专心致力于歌唱工作。

演艺经历

1962年鲍勃·迪伦发表第一张专辑专辑《BobDylan》 。

1965年，鲍勃发行专辑《重访61号公路》 。

1971年鲍勃出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。1973年鲍勃参演山姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特和比利小子》。

70年代中期，鲍勃与琼·贝兹在“滚雷”巡回演出。1974年发行专辑《轨道上的血》 。隔年，发行专辑《欲望》。

1977年鲍勃与妻子萨拉正式离婚，同年鲍勃又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并据此推出了一部长达4小时的影片《雷纳多和克拉拉》，影片中还插入了一段由鲍勃表演的半自传性的音乐会 。

1978年，鲍勃发行了唱片《合法街区》。

1979年，鲍勃宣布自己成为“再生基督徒”，后期他的创作中呈现出浓厚的宗教色彩，此后鲍勃发行的4张唱片《慢车开来》、《得救》、《爱的爆发》和《异教徒》均带有宗教意味。

1985年发行了《帝国讽刺剧》和《疲惫装载》。

1986年，鲍勃恢复巡回演出。

1989年发行专辑1992年的《Good As I Been to You》和1993年的《World Gone Wrong》中，他重新拾起早期的民谣，翻唱许多并不广为人知的歌曲。

1992年10月16日，在麦迪逊花园广场，举办了一场纪念迪伦踏入歌坛三十年的演唱会，其中包括尼尔·杨(Neil Young)、埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)、前披头士吉他手乔治·哈里森(George Harrison)等人均到场表演。

1994年，迪伦在MTV音乐台录制不插电演唱会。

1997年初，由于突发心脏病，当年的欧洲巡演被迫取消，但他很快就康复出院，甚至还于当年9月27日，在教宗若望保禄二世面前表演。

1997年9月30日，迪伦发行了由Daniel Lanois制作的《Time out of Mind》，距他上一张原创专辑《Oh Mercy》有八年之久。1991年为庆祝鲍勃50岁生日，CBS公司发行三合一专辑《私录卡带系列》此专辑收录了他1961-1991年的出版的歌曲。

2001年9月11日，鲍勃发行《Love and Theft》。

2004年10月，他出版了名为《Chronicles, Vol. 1》的自传，书中主要记述了他的童年生活、在纽约奋斗的经过;中年陷入创作低潮的心情等。推出之后，该书停留于纽约时报书籍非小说类排行榜长达19周。该书中文简体版译名为《像一块滚石》;繁体中文版译名为《摇滚记》。

2005年，导演马丁·斯科塞斯执导了鲍勃自传记录片《No Direction Home》。

2006年8月底，鲍勃发行了他第四十八张专辑《Modern Times》，随即登上美国排行榜第一名。

2011年4月3日、4月6日、4月8日分别在台北小巨蛋、北京工人体育馆、上海大舞台举办演唱会。从4月12日，连续三晚，在香港献唱。这是现年70岁的鲍勃·迪伦首次在中国登台演出。

2012年发行专辑《Tempest》。

2015年发行最新专辑《Shadows in the Night》。

2015年2月6日，鲍勃迪伦将在格莱美慈善晚宴上正式被授予2015年格莱美音乐关怀年度人物这一奖项。

2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。

个人生活

家庭

1965年鲍勃与Sara Dylan结婚并育有4个孩子，但这段婚姻仅持续12年，1977年两人离婚。

1986年鲍勃与一位伴唱歌手Carolyn Dennis走入第二段婚姻并育有一女。1992年两人离婚，鲍勃的第二段婚姻仅维持六年。

感情

鲍勃·迪伦的第二张唱片封面上的女孩是他的初恋女友苏西·罗图洛。

鲍勃的第二任女友是琼·贝兹，两人同为民谣歌手。1975年，琼为鲍勃写下《Diamonds and Rust》以此纪念他们无疾而终的感情。

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在学校里，我丢了一张画画作品。

那是一张经过我两个小时的努力，一点一点仔细修改、填色画出来的作品。本想放在学校，不用每天带来带去那么麻烦。结果，星期二下午放学时拿出来，放在我自己学校的工具箱里，到了星期三它就不见了。

星期三上午正好有一节美术课，要交这一周的作业。美术课前的大课间，我正在准备美术课要用到的东西，去拿作业时，发现工具箱放作业的袋子里并没有这一周的作业！糟了，我很慌张，赶紧去我课桌下面的柜子找找，没找到，还问了同学们有没有看到我的作业，但是都没有。我仔细回想，昨天我是放在袋子里的，怎么就不见了呢？等会美术课总不能交白卷吧！但是的的确确丢了也没办法，我又不是魔法师，唉……我辛辛苦苦画的作品就不见了。要是让我知道谁拿走了我的画，我一定会找他算帐！

上课的时候，我火速赶好了一幅画，但是时间不够画得不是很好，至少算是补上作业了吧！

“你快乐吗?”很多人都遇到过这样的问题，但并不是每个人都能确切的说：“我很快乐。”人生短暂，所以快乐的度过生命中的每一天，就显得尤为重要了。那么，怎样才能快乐呢?

首先，我想给大家讲一个故事：一群遇到许多烦恼的年轻人向苏格拉底请教快乐到底在那里，苏格拉底说：“你们还是先帮我造一条船吧。”这群年轻人把寻找快乐的事先放在一边，花了很多努力，用了七七四十九天造成了一条独木船。当他们把苏格拉底请上船，一边合力荡桨一边齐声放歌时苏格拉底问：“孩子们，你们快乐吗?”他们齐声回答：“快乐极了!!”

一群年轻人开始四处寻找快乐，却没有领悟到什么是真正的快乐。遇到烦恼。忧愁和痛苦当然在所难免。但是后来，他们放弃了刻意的去寻找快乐，而是安下心来齐心协力，努力研究，辛勤劳作。最终，从自己的劳动中获得了快乐。

何止是这一群人，有多少人不是从劳动中获得快乐呢?

“铁人”王进喜带领了一批石油工人，用双手挖掘宝藏，用双手创造奇迹。“有条件上，没有条件，创造条件也要上。”在他们的努力劳动下，中国的第一口油田被建成了。他们感到无比的骄傲与自豪，他们感到无比的高兴于欣慰。他们乐在脸上，乐在嘴里，更乐在心里。劳动获得非凡的快乐。

农民伯伯们，起早贪黑的在田地里劳作，“面朝黄土背朝天”，劳动，劳动，劳动……虽然很辛苦，虽然很疲惫，但是当看到自己一天天经营的庄稼结出累累硕果时，当嗅到那一阵阵成熟的气息时，他们的脸上绽放了如花一样的笑脸。他们乐在脸上，乐在嘴里，更乐在心里。劳动获得平凡的快乐。

像那一群年轻人一样，在我们的身边，有太多太多人，他们辛勤的劳动，不怕苦，不怕累。用劳动充实自我的人生，用劳动创造自我的价值，从劳动中获得那份快乐。

快乐是劳动前心中的那份期待与憧憬;快乐是劳动过程中不断克服困难，不断解决问题并且与人合作的那份探索和与共;快乐是劳动后大汗淋漓的那份酣畅;快乐是劳动换来的那份成功的喜悦。

美国一位作家说过：幸福就像一只蝴蝶，当你追逐它的时候，它会远离你;但是当你静静的坐下来时，它便会悄悄的落在你的肩上。而我却想说：“快乐就像一片田地，当你用劳动辛勤耕耘时，它才会结出累累硕果。”

身边有很多热爱学习、工作、助人为乐的优秀少先队员。他们是我们优秀的榜样。

我身边就有这样的模特。她个子很高，卷发是她的特点之一，她规律的五官刻在一张瓜子脸上，显得很紧张。她是袁紫衣。

她是我们组的组长，一个称职的领导，一个优秀的学生。她在学习和生活上都积极向上，勇敢乐观，是大家的好伙伴。她能主动帮助团队成员谈论话题，每当看到她专注于话题，我都很感动。是她带领这个团队给我们带来了今天的辉煌成就。她也是老师的得力助手，合格的数学课代表。她可以课后问老师，及时收发作业，让人赞不绝口。她学习遥遥领先的原因是上课认真听讲，积极发言。不管对错，她总是自信地展示自己的声音。但是，她的成绩总是名列前茅，不骄傲，努力是她的一贯作风。

有一次，轮到我们看餐厅了。我匆忙离开，忘了值班。幸运的是，其他同学提醒我可以及时赶到餐厅。我很抱歉，但袁紫衣不仅没有责备我，而且还主动帮我清理了一下。为此，我很感激她，看到她大方的笑容，我也就释然了。

袁紫衣是一名优秀的学生。当然，我们的生活中还有很多人可以学习，我们应该向他们学习更多。

我有一只很小很小的乌龟。去年生日，姐姐送的。它特别好养。它整天在水里，只要放进一块石头，它想上就上，想下水就下水。

时间一分一秒的走着，日子一天一天过去，我的细心照顾下它开始认识我。有一次放学回来看见它在水缸里向我张嘴，就以为它饿了，放进食物，可是它就是不吃。后来，每当我放学回来，它都会向我张嘴，这才断定它是看见我回来了，高兴啊！

一个周末，看见它在盒子上四脚朝天的晒太阳，嗨，你比我还享受呢。我走进房间，当我出来时，怎么也找不见它，我把房间里里外外搜了一遍，还是没有。

我居丧的坐在沙发上，妈妈看见我说：“小乌龟已经是大乌龟了，它会好好照顾自己的，每一个生灵都要学会独

龚鹏懿

“这个动作幅度不够大。”“前面僵硬，这里太柔！”“表情呢？别苦着脸！”平日里老师的温柔哪去了？我心里在哀嚎。脑中回闪过老师的话语，我深吸一口气，继续独舞练习。

这是我早在暑假就开始练习的独舞，其难度、复杂都在群舞之上，我刚开始还斗志昂扬，宣称要“一举将它拿下”。可开始练习，才发现我是心有余力而不足，不论怎样都无法练成一个满意的独舞。我的斗志开始萎缩，再加上暑假结束，学业又开始繁忙。

停下舞蹈——放弃吧，这本就不是什么必须完成的任务，放弃吧，我是练不成的。母亲看到我停下了：“是不是累了？那先不练了。”我如得到了一个神圣的指令，立马收拾起道具。

又一节独舞课，原本就不太自然的动作更显得僵硬，老师叹了口气：“要常练，坚持啊。这几周停一下吧。”我如释重负地点点头。

真的练不成吗？我扪心自问，也许是吧，我摇摇头否定自己。

上完课独自回家，路过一家小店铺。一个小男孩在专心致志地画着一朵小花，可能是那朵花对他来说太难太复杂了，他一直画不好。他的脚边不久便堆了一叠的弃稿。忽然，他放下手中的笔，离开了。——是放弃了吧？我继续往前走。忍不住回头看，才发现小男孩子不知从哪拿来了一盒的笔和一大叠白纸，又开始画画。一张画画完，他高兴得跳了起来——他画出来了，这是他最好的作品！纸上的那朵花好像在随风轻轻摇曳。我看着他和花，内心有什么被触动了。

于是在每个群星闪耀的夜晚，那间练舞室的灯从未熄灭。我细心地回忆每个不足的地方，对着镜子练习着自然的笑脸。摔倒了，站起来！卡顿了，重新来！

一个月后，我再次在老师面前跳完了独舞，不同的是僵硬的动作已变得自然，冷漠的脸上已有了笑容。随着音乐结束，老师和母亲一起鼓起掌：“这是你最好的作品！”

欣喜之余，我猛然发现，我与独舞之间的隔阂，正是我用坚持努力消融的，正是因为我的坚持和努力，让我完成了我最好的作品！

在生活中，我们要完成各式各样的作品，它或简单，或困难，也许在完成的途中你想过放弃。这时，不妨多一份努力，多坚持一下，你会发现你已完成了最好的作品。记住，阳光总在风雨后，成功都是奋斗出来的。

由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如此篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦淫奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音?’‘子宁不来?’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”

“书籍是人类进步的阶梯”，一本好书可以鼓励、启迪我们，使我们斗志昂扬、精神焕发；一本好书可以让颓废的人变得意气风发，可以让无知的人变得有知，可以让无礼的人变得彬彬有礼……

我喜欢读书，看书比看电视好多了。读书是一种很纯粹的精神收入，而看电视则让年轻的我们变得越来越接近“白痴”。读书时，我可以根据作品中人物的语言、行动、神态，在头脑中把他们的形象丰满起来，如，我心目中的关羽是长髯飘飘、雷厉风行、忠贞不二的；我心目中的周瑜是风度翩翩、意气风发而又小肚鸡肠的；我心目中的林黛玉是病恹恹而又不失优雅风度的；我心目中的简爱是相貌平凡却有非凡气质的……但是看电视就不能带给我这样的享受，电视把人物形象定格在某个演员身上，无法再让人尽情想象，无法获得在想象的海洋中畅游的快乐，感觉自己的思维完全被束缚住了，所以我不喜欢看那些禁锢人思想的无聊影视剧。

我喜欢读书，我尽情吮吸着书中的甘露，想象“奸雄”与“枭雄”的明争暗斗、战场厮杀；想象孔明唱空城计时的惊心动魄；想象关羽温酒斩华雄的震撼场面；想象张飞长板桥上一声怒吼使夏侯杰肝胆碎裂、使曹操喝令退兵的过瘾场面……有什么能比这样在脑海里了无边际的想象更让人着迷的呢？

近期，我又读了一本书，是前苏联作家奥斯特洛夫斯基写的《钢铁是怎样炼成的》，虽然还没有读完，但是主人公保尔自强不息的精神、坚强的意志和顽强的毅力已经深深地震撼了我。书的序言中写到：“青春对每一人都有一种含义：来是一瞬，去是永恒！但成长是漫长而短暂的！漫长是因为磨难和痛苦；短暂是因为顺利和快乐。”是啊，青春易逝，一个人能无忧无虑多久？人这一生啊，就像两杯美酒，一杯稍苦，一杯稍甜，有的人先喝苦的。剩下的自然是甜的；有的人先喝甜的，剩下的自然是苦的；还有的人苦的甜的掺合着喝，一生只能是平平淡淡。保尔这一生历尽磨难，仍可以坚强活着，开始新的生活，我想他是尝尽了人间的苦难后才懂得了幸福的难能可贵！现在的我们比保尔条件优越得多，有什么理由不自信努力，去实现自身的价值呢？朋友们，青春是转瞬即逝的，一块好钢是要千锤百炼的，你准备好了吗？

书，的确是神奇的。一个读好书的人，他的精神是完全可以驾驭其肉体的。

德国作家歌德曾说：“读一本好书，就是和许多高尚的人对话。”尽管我读的书还不多，但我已充分体会到了与高尚的人对话的幸福，我从读书中获得了无穷的快乐。我相信，以后的人生道路上，我会让书伴我一路前行！

每个人都会成长，都会学习，在这个过程中，每个人都会遇到自己的榜样，这个人或许是父母，或许是同学，或许是陌生人，或许是老师……而我的榜样是我的同学。

她，个子和我一样高，瘦瘦的，平常不怎么爱说话，学习成绩也很优异，是一个听话，文静的女孩子，也是我们老师口中经常表扬的同学。

她，很爱笑，和我是死党，我们曾经说过要做一辈子的好朋友。每当同学们遇到不会的题时，都回去请教她，她都会耐心的讲给同学们题目的思路，思路也很清晰。因此，同学们经常请教她问题。

她，也是我们的体育班长。一次，学校组织运动会，眼看着距离运动会还有不到半个月的时间，但是同学们却无动于衷，什么也没有做。她实在看不下去，因为这关系到班级的集体荣誉。在上体育课以前，她去和体育老师说了自己的想法，带领同学们锻炼，提前预备运动会，老师很爽快的就答应了。在体育课上，她带领同学们练习跳绳，没有人站出来，她自己先尝试，摔了很多次跤，但是她不放弃，她把班级荣誉看的比这重要。同学们也看不下去了，都自觉的练了起来，在她的指导下，我们班在运动会上成功获得了第一名，校长亲自为我们颁奖。

这就是我的榜样，我在各个方面上都要向她去学习。

在对鲁迅作品的研究中，《呐喊》和《彷徨》仍然是被关注的热点。这些小说曾被广泛、深入地研究了几十年，现在一般地解读其艺术内涵也许并不困难，重要的在于有所发现。胡尹强的《破毁铁屋子的希望——〈呐喊〉、〈彷徨〉新论》发现，《呐喊》、《彷徨》的二十来篇作品其实是有内在联系的系列小说，它们相互补充、相互阐释，从不同侧面表现了铁屋子意象所隐喻的丰富底蕴——鲁迅对20世纪初中国社会的宏观把握和感悟。作者以铁屋子意象统摄全书，全面而深刻地揭示了鲁迅对现代中国人的存在命运与状态的深刻的人道主义关怀。李靖国的《〈狂人日记〉重探》发现，狂人形象的反封建并不具备彻底性与不妥协性，但这丝毫不降低作品的思想价值。恰恰相反，鲁迅的忧愤深广，正是通过一个清醒深刻的思想者被封建宗法制度强行剥夺自由思想独立人格而致“狂”，进而刻画了传统势力和礼教连“迫害妄想”症患者病发时的种种表现都不容许存在。最后，封建宗法制度与传统文化系统居然将“狂人”治“愈”，将反封建者驯服为其忠实的维护者与奴才，以此揭示封建主义“吃人”的凶残、虚伪与“高明”，从而警示改革者必须直面惨淡的人生和淋漓的鲜血，具备坚强的心理素质。

日本学者丸尾常喜的《“人”与“鬼”的纠葛——鲁迅小说论析》发现，鲁迅小说中有一个“鬼”的形象系列：传统文化“鬼”、民间民俗“鬼”、国民性弊端“鬼”、自身意识到的“鬼”，在这些“鬼”的意象中，《呐喊》和《彷徨》显示出独特的文化批判价值。王冰的《鲁迅作品中生命群像的存在主义哲学色彩》以存在主义哲学观点，发现鲁迅作品中有一个“佯狂”、“向死而生”的生命群像。曹书文的《论鲁迅小说创作的家族意蕴》发现，鲁迅也是中国现代家族小说的创始人，《呐喊》和《彷徨》对女性命运与精神悲剧的关注，对封建家庭叛逆知识分子形象的成功塑造，为我国现代家族小说不断走向成熟奠定了坚实的基础。缪军荣的《永远的地狱——论祥林嫂之死》发现，祥林嫂之死的原因其一是旧礼教各条律之间的内在矛盾，是族权与夫权之间的相悖;其二是愚昧大众“看客”的凶眼，通过“心理暗示”的作用使祥林嫂产生犯罪之感、自我心灵折磨以致跨入地狱之门。解志熙的《别有一番滋味在心头—新小说中的旧文化情绪片论》认为，《呐喊》诚然是一部悲愤控诉旧文化、旧礼教，热情鼓吹新文化、新道德的“呐喊”之作，但某些篇章如《故乡》、《社戏》等其实也自觉不自觉地流露出对旧文化和传统生活方式的眷恋与反顾。江业国的《鲁迅笔下阿Q之死的“仪式感”》认为，鲁迅描述阿Q之死的“仪式感”，既是为了在艺术上终结这个“问题人物”，更是为了使“阿Q”彻底成为关于人的存在问题的哲学思辨的艺术符号。

不少研究鲁迅小说艺术形式的成果也颇具新意。严加炎的《复调小说：鲁迅的突出贡献》利用巴赫金的复调理论，发现鲁迅小说是有着多种声音的复调形式，正是这种形式赋予了作品以丰富、多义的美学意蕴。张直心的《神思会通：鲁迅小说的现代主义审美取向》认为，鲁迅小说创作的成功实践印证了鲁迅化的现实主义理论与西方现代主义艺术方法并非势不两立，恰恰相反，它蕴涵着集合诸种方法冲突作用力的开阔性。李春林的《鲁迅与世界现代主义文学》也持同样的观点，他特别一反那种认为鲁迅只是受西方现代主义影响的观点，提出了“平行”说：“他并未完全抛弃传统现实主义，而又融入了新的‘文学趋势’——现代主义”。

张箭飞的《鲁迅小说的音乐式分析》认为，鲁迅小说中的许多章节和段落都契合了变奏、复格段、回旋曲、复调等音乐的旋律结构，具有独特的音乐美。赵卓的《鲁迅心理小说艺术综论》认为，鲁迅的小说大都属于心理小说，它以丰富多彩的心理结构形态和圆熟深刻的心理表现技巧，率先打开了一个全新的审美视野，是带动中国小说现代化转型的先锋创作。邹贤尧的《鲁迅小说的先锋性》把鲁迅小说放到今天的后现代文学的语境中，仍然发现了其形式的先锋和前卫：“我们在先锋作家作品中看到的‘叙事实验’、‘语言狂欢’等等，在鲁迅那里就有。鲁迅在现代文学奠基时期发出的声音，抵达遥远的今天，依然清晰而鲜活”。朱寿桐的《〈呐喊〉：叙事的变焦》认为，《呐喊》的叙事方式可分为“宏观叙事”、“中观叙事”和“微观叙事”三种。

对下层社会不幸者精神状态的批判和鞭挞，基本上建立在鲁迅改良社会、民族进步的宏观视野上，属于“宏观叙事”，体现出的是作者对改造国民性的呐喊：“中观叙事”则指作品将叙述的背景移到比较封闭的、日常的人生场景，将主人公移向一些准“不幸”者，即被抛离了上流社会轨道而直接堕入下流社会的读书人，体现出的是作者对人性善的呼唤;而另外一些作品如《社戏》、《兔和猫》等，则主要是鲁迅自我情感的微波细流的寄托与抒发，属于“微观叙事”。这三种叙事方式共同构成了《呐喊》的“表现的深切”。

当听到乔布斯去世的那一刻，我第一反应是：乔布斯?他怎么会死呢?他属于那种精力充沛，每隔一阵子就出来刺激一下社会，让你惊喜又心怀羡嫉的人。

我对着台面的“苹果”，突然吼出一声，“乔，你凭什么现在去死啊!”你太对不起你的偶像——鲍勃·迪伦这老家伙辉煌的青春了吧?他已经70岁了，还在全世界巡回摇滚着唱!你才56岁。

如果没有鲍勃·迪伦，如果没有乔布斯，这个世界将会失去多少精彩内容?

鲍勃·迪伦——美国伟大的文化符号、反战英雄、音乐界传奇……对于如此杰出人物，故事可以这样叙述：上世纪60年代，迪伦一边嘴里含着布鲁斯口琴，一边跨腿抱着吉他演唱《答案在空中飘扬》、《时代在变》、《暴雨将至》、《犹如滚石》……简约犹如圣经中箴言的歌词——瞄向美国政客、华尔街上的银行家，反越战示威人群、巷子后饥饿潦倒的黑人以及种族冲突、妇女解放等运动。他近乎冷酷地以自己尖锐的音乐，刺入大众内心世界，被誉为“解放了你的思想”的20世纪摇滚教父、民权经典之声，惟一一位获诺贝尔文学奖提名的音乐家。

小小的乔布斯，在迪伦的摇滚乐里，度过青少年时光。迪伦激发出小乔的头脑风暴：“像迪伦一样，我也许可以在固有的规则之外寻找逃逸甚至反抗的方法。”

从此，这个眉头紧蹙、沙哑嗓子依然吞吐着云彩与大海的迪伦，成了乔布斯一辈子的精神主宰，甚至成了他灵魂的老巫师——他的反文化传统的价值观、他拒绝受各种规则的约束……无不受迪伦的影响。

所以，如果你对迪伦、乔布斯的故事足够熟悉，你会发现他们很像：他们做事都很专注，生性孤僻，不那么合群，对自己喜欢的事情抱着极大的热情。他们的人生就像一条穷尽变化的漫长公路，但他们从来不在意别人的评论，一意孤行。他们活得很真实，缺点毛病一点不比我们少：言行无礼、惹事生非，暴躁、妒忌甚至有些残酷……但拥有如此性格的人，是不会拥有平凡一生的。他们用与众不同的眼光看待事物，他们不喜欢墨守成规，他们也不愿安于现状。你可以反对他们，质疑他们，颂扬或是诋毁他们，但唯独不能漠视他们。因为他们改变了事物。

迪伦的困境是，怎样在创作时懂得节制他哲人般疯狂的才华，因为呐喊是容易的，可以自我安慰，悲愤却是困难的，有助于寻根问底、背水一战。其实迪伦是最有资格谈怀旧的人，但他却坚决地选择说：别回头!他甚至拒绝在演出时演唱他最有名的那些歌曲。这种决绝令人肃然起敬。

乔布斯的困境是，怎样令他的颠覆精神找到出口，苹果的每一次创新与革命，都是他为自己内心的狂热与不安找寻出口。坚决地走创新之路，坚决地追求简约完美，坚定地奉行拿来主义，坚定地按照商业营销规律办事。即使历经胰腺癌和肝脏移植两次身体的大变故，记者问乔布斯，是否打算功成身退，结束在苹果的职业生涯?他说，苹果不是职业生涯，而是我的人生。

是的。对于他俩来说，决定等同于“抉择”加“注定”。美国总统奥巴马在白宫举行纪念美国人权运动音乐会，邀请迪伦献唱《时代变了》，迪伦依然特立独行，非但不参加排练，就连音乐会当天与总统夫妇拍照的环节也丝毫不感兴趣。奥巴马说两人仅有的互动就是礼节性握手和迪伦离开时报以的一个微笑，“如果他做些别的什么，那他就不是鲍勃·迪伦了。”

于是，就注定了这样的一个结果：一个成了美国摇滚之父、一个站在世界科技之巅成了传奇。

事实证明，最终站上巅峰的人，只是比别人坚持得更久、比别人坚持得更完美、更独特而已!

现在，“摇滚之父”还在摇着，但“苹果传奇”这个亮点却黯淡下去了，这种消失带给“果粉”的打击，是最要命的!因为不知多少人的生活习惯，因这个“亮点”而改变。现在我们简直不知道能替代这盏灯的那一盏灯，什么时候才能再亮起来?

望着乔布斯托腮的巨幅照片，我更在意一些形而上的东西：不浪费自己有限的生命，听从自己内心的声音，专注自己钟爱的事业，这绝对是一个勇敢者的选择。

愿鲍勃·迪伦的音乐永远伴随着史蒂夫·乔布斯!

日本大地震，感想万千，最强烈的是两条：一、在大自然面前，人类多么渺小;二、在灾难面前，日本民族多么伟大。

事实上意外事件常有发生。“天有不测风云”——不测风云乃天之本性，“人有旦夕祸福”——旦夕祸福是无所不包的人生的题中应有之义，任何人不可心存侥幸，把自己独独看作例外。

人生的本质决非享乐，而是苦难，是要在无情宇宙的一个小小角落里奏响生命的凯歌。

以尊严的方式承受苦难，这种方式本身就是人生的一项巨大成就，因为它所显示的不只是一种个人品质，而且是整个人性的高贵和尊严，证明了这种尊严比任何苦难更有力，是世间任何力量不能将它剥夺的。正是由于这个原因，在人类历史上，伟大的受难者如同伟大的创造者一样受到世世代代的敬仰。

面对社会悲剧，我们有理想、信念、正义感、崇高感支撑着我们，我们相信自己在精神上无比地优越于那迫害乃至毁灭我们的恶势力，因此我们可以含笑受难，慷慨赴死。我们是舞台上的英雄，哪怕眼前这个剧场里的观众全都浑浑噩噩，是非颠倒，我们仍有勇气把戏演下去，演给我们心目中绝对清醒公正的观众看，我们称这观众为历史、上帝或良心。

可是，面对自然悲剧，我们有什么呢?这里没有舞台，只有空漠无际的苍穹。我们不是英雄，只是朝生暮死的众生。任何人间理想都抚慰不了生老病死的悲哀，在天灾人祸面前也谈不上什么正义感。当史前人类遭受大洪水的灭顶之灾时，当庞贝城居民被维苏威火山的岩浆吞没时，他们能有什么慰藉呢?地震，海啸，车祸，空难，瘟疫，绝症……大自然的恶势力轻而易举地把我们或我们的亲人毁灭。我们面对的是没有灵魂的敌手，因而不能以精神的优越自慰，却愈发感到了生命的卑微。没有上帝来拯救我们，因为这灾难正是上帝亲手降下。我们愤怒，但无处泄愤。我们冤屈，但永无伸冤之日。我们反抗，但我们的反抗孤立无助，注定失败。

然而我们未必就因此倒下。也许，没有浪漫气息的悲剧是我们最本质的悲剧，不具英雄色彩的勇气是我们最真实的勇气。在无可告慰的绝望中，我们咬牙挺住。我们挺立在那里，没有观众，没有证人，也没有期待，没有援军。我们不倒下，仅仅是因为我们不肯让自己倒下。我们以此维护了人的最高的也是最后的尊严——人在大自然面前的尊严。

我们不是英雄。做英雄是轻松的，因为他有净化和升华。做英雄又是沉重的，因为他要演戏。我们只是忍受着人间寻常苦难的普通人。

人生中有的遭遇是没有安慰也没有补偿的，只能全盘接受。我为接受找到的唯一理由是，人生在总体上就是悲剧，因此就不必追究细节的悲惨了。塞涅卡在相似意义上说：“何必为部分生活而哭泣?君不见全部人生都催人泪下。”

越是面对大苦难，就越要用大尺度来衡量人生的得失。在岁月的流转中，人生的一切祸福都是过眼烟云。

(选自周国平新浪博客，有删改)

家喜欢卡通小瓷人吗?我喜欢，还不是一般的喜欢。我家有一个“小熊维尼”的小瓷人。它很可爱，童气十足。几乎全身都是黄色，头大大的，穿着粉色的小上衣。手里拿着一个绿色的花瓶，里面有一只开得正艳的花。维尼是我练舞的成果，学了半年舞蹈，老师给每一个人都发了一个小瓷人，别人大多是纯白色的，我的却是彩色的，这使我很高兴。

回家后，我把它摆在电视机上。晚上，我梦见维尼请我吃蜂蜜，又带我去找蜜蜂窝，结果我们被蜜蜂咬得仓皇而逃;去小猪家玩，盖了一座木板房;跳跳虎过生日，去他家作蛋糕，变成了奶油人……一场场快乐、美妙的美梦伴我成长，用幻想的翅膀让我飞离童年。

长大后的我再看这个小瓷人时，我笑了。我把小瓷人底下的洞敲大，往里面放我挣来的零花钱，由一角变五角，又有五角变一元，一点一滴地积攒。从此，我对小瓷人的喜爱更加深了。

我虽然长大了，童心却从未改变。我觉得一个人如果真正得拥有一片纯洁的童心，她就永远不会老。

维尼身上有我幼时的快乐和幻想，我会好好保存的。

团圆饭是每年春节必不可少的一道大餐。春节来临，人们哪怕身在千里之外，都要赶回老家，和亲人团团圆圆，一起吃上一顿团圆饭。今年老姐工作忙，没有回老家，只有我和老爸老妈、三叔和弟弟一起吃年夜饭了。老妈把年夜饭烧好后，我们便上桌吃了。我们互相碰杯，互相祝福。三叔祝我在新学期里成绩更上一层楼，我祝三叔身体健康，生意兴隆。我们沉浸在节日的气氛中，欢声笑语不绝于耳，洋溢着浓浓的年味儿。

小孩子最期盼的是当然是放烟花了。吃完年夜饭，孩子们迫不及待地来到场院上，抬头望望，天空早已成了礼花的海洋，五彩缤纷的烟花把深蓝的夜空装点得分外耀眼、夺目。烟花就像是一个个小精灵，带着喜人的哨音飞向天空，旋转，怒放，我们看得眼花缭乱。春节可真热闹啊！

在这温馨、祥和的节日里，我们享受着美味，沉浸在喜悦中……