鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的作品(合集20篇)

在炮火烧灼了的战场上，在炸弯了的铁器和烧死了的树木中间，一位南斯拉夫母亲将珍藏了45年的两支结婚花烛，点在一位苏联红军士兵的坟头。让我们穿越时空，去目睹那悲壮而崇高的一幕，感受反法西斯阵营的军民用血肉凝结成的情谊。1944年9月19日，贝尔格莱德①实际上已经拿下来了。只有萨伐河上的一座桥和那个小小的桥头堡还在德国人手里。

那个早晨，五个红军战士决定要偷袭这座桥。他们必须先爬过一块不很大的方场。方场上散布着几辆烧毁的坦克和铁甲车，有德国人的，也有我们的。只有一棵树还没倒下，好像有双魔手把它的上半身削去了，单留着一人高的下半截。

在方场的中央，我们那5个人被对岸敌人的迫击炮火赶上了。在炮火下，他们伏在地上有半小时之久。最后，炮火稀了一点儿，两个轻伤的抱着两个重伤的爬了回来。那第五个已经死了，躺在方场上。

关于这位死者，我们在连部的花名册上知道他叫契柯拉耶夫，19日早上战死于贝尔格莱德的萨伐河岸。

红军的偷袭企图一定把德国人吓坏了，他们老是用迫击炮轰击方场和附近的街道，整整一天，只有短短几次间歇。

连长接到命令，要他在第二天拂晓②攻占那座桥。他说，因此这时候不必去搬回契柯拉耶夫的尸首，等明天攻下了桥再埋葬他吧。

德国人的炮火一直轰到太阳落山。方场的另一边，离其他的房屋几步的地方，高高地耸立着一堆瓦砾，它的本来面目简直一点也看不出来了。谁也不会想到，这里头还有人住着。

然而在这堆瓦砾③下边的地窖里，居住着一个叫玛利·育乞西的老妇人。砖瓦半掩着的一个黑洞就是那地窖④的入口。

老妇人育乞西本来住在那座房屋的第二层，这是她死了的男人——守桥的更夫留给她的。第二层被炮火轰毁了，她就搬到楼下去住，住在楼下的人早已搬得一个不剩了。后来楼下也毁了，老妇人才搬到地窖里去住。

19日是她住进地窖去的第四天。这天早上，她明明白白看见五个红军爬到了方场上，方场和她之间只隔着一道扭曲了的铁栏杆。她看见德国人的炮口对准了这五个红军战士，炮弹纷纷在他们周围爆炸。她从地窖里爬出来，想招呼那五个红军战士到她那里去——她认定，她自己住的地方比较安全，然而她刚爬出一半，一颗炮弹落在近旁炸开了。老妇人被这一震，耳朵也聋了，脑袋碰在墙上，就失去了知觉。

她醒来的时候再朝那边看，五个红军战士只有一个留在方场上。这个红军战士侧着身子躺着，一只手臂张开，另一只手臂枕在脑袋下面，好像想躺得舒服一点儿。老妇人叫了他几次都没有回答，才知道他已经死了。

德国人又开炮了，炮弹在这小小的方场上炸开了，黑色的泥土直翻起来，柱子似的。弹片把那些剩下来的树木的枝条都削去了。那个苏联人孤零零地躺在那毫无遮掩的方场上，一只手臂枕在脑袋下面，周围是炸弯了的铁器和烧焦的树木。

老玛利·育乞西看着那战死的士兵，看了许多时候，她很想把这件事告诉什么人。可是附近一带，不用说人，连一个活东西都没有，甚至陪伴她在地窖里过了4天的那只猫也被炸起来的砖石碎片砸死了。老妇人想了半天，然后，伸手在她那唯一的衣包里摸出些什么东西来，揣在怀里，慢慢地爬出了地窖。

她不会匍匐前进，也不能快跑，干脆直着身子，一摇一摆，慢慢地向方场上走去。一段还没有炸断的铁栏杆拦在她前面，她也不打算跨。她太衰老了，跨不过去，因此慢慢地绕过了那段铁栏杆，走进了方场。

德国人还在轰击，可是没有一颗炮弹落在老妇人的近旁。

她穿过方场，到了那战死的苏联士兵身边，用力把那尸身翻过来。看见他的面孔了，很年轻，很苍白。她轻轻理好了他的头发，又费了很大的劲，把他那一双早已僵硬的手臂弯过来，交叉地覆在他的胸前。然后，她在他旁边坐了下来。

德国人还在开炮，可是跟先前一样，炮弹落得离老人很远。

这样，她静静地坐在那里，约有一小时，也许两小时。天气很冷，四下里很静，除了炮弹的炸裂，没有任何声音。

她终于站了起来，离开了那死者。走了不多几步，她马上找到她需要的东西了：一个大的炮弹坑。这是几天之前炸出来的，现在，那坑里已经积了些水。

老妇人跪在那坑里，用手掌往外舀水。舀几下，她就得休息一会儿。她总算把坑里的水全舀干了，于是又回到那死者旁边，两手抄在死者的腋窝下，把他拖走。

路并不远，一共不到十步，可是她太衰老了，不得不坐下来休息了三次。最后，她总算把死者拖到炮弹坑里。她已经精疲力尽⑤了，又坐在那里休息了好久，也许有一小时。

休息够了，老妇人跪到死者旁边，用手在死者身上画了十字，又吻了死者的嘴唇和前额。

然后，她双手捧起炮弹坑四周的浮土(浮土有这么多)，一捧捧慢慢地放在死者身上。不久死者已经完全被泥土盖住了。老妇人还没有满意，她要做一个名副其实的坟堆。又休息了一会，她又捧起土来继续盖上去。几小时的功夫，她一捧又一捧地，竟然堆起了一个小小的坟堆。

德国人的炮还在轰击，但是，和先前一样，炮弹落下的地方都离老妇人很远。

做好了坟堆以后，老妇人就从她那黑色的大围巾底下摸出离开地窖的时候揣在怀里的东西——一支大蜡烛。这是45年前她结婚的喜烛，她一直舍不得用，珍藏到今天。

她又在衣袋里摸了半天，摸出些火柴来。她把那大蜡烛插到坟堆的顶上，点了起来。这天晚上没有风，蜡烛的火焰向上直升，一点也不摇晃。老妇人对着这烛光，坐在坟边，一动也不动，两臂交叉抱在胸前，披着那黑色的大围巾。

炮弹爆炸的当儿，蜡烛的火焰不过抖一下。但是有好几次，炮弹落得相当近，蜡烛被爆炸的风吹灭了，有一次，竟给震倒了。老妇人就取出火柴来，很耐心地再把蜡烛点燃。

天快要亮了，蜡烛也快要燃尽了。老妇人在地上到处找，终于找到了一片带锈的洋铁。她用瘦弱的手指使劲把这片洋铁弯成了半圆，插在蜡烛旁边的泥土中，作为挡风的屏障。布置好了，她站起身来，仍旧慢慢地穿过方场，绕过那一段没有倒下的铁栏杆，回到地窖里去了。

拂晓前，契柯拉也夫所属的那一连红军在猛烈的炮火掩护下，直奔方场，占领了这座桥。

隔了一两个小时，天色已经大亮了。红军的步兵紧跟着坦克过了桥，战斗在河的对岸进行着，再没有炮弹落在方场上。

这时候，连长派了几个士兵去找契柯拉也夫的尸体，打算把他和今天早上战死的战士一同埋葬。那几个士兵到处找也找不着。突然，有一个士兵吃惊地大声叫了起来：“看呀!”大家都朝他指的方向看。

在被毁坏的铁栏杆附近，耸立着一个小小的坟堆。坟堆上的一支蜡烛有生锈的洋铁片给它挡住了风，在坟堆上耀着柔和的火焰。蜡烛快点完了，烛芯快被蜡泪淹没了，但是那一朵小火花依然在闪烁。

站在坟堆旁边的红军士兵们立刻脱下了帽子。他们围着这坟堆，静默地站着，看着渐渐暗淡下去的烛光。

这时候，一个披着黑色大围巾的高身材的老妇人慢慢走来。她默默地走过那些红军战士的身边，在坟旁跪下，从黑色大围巾底下取出又一支蜡烛来。这一支和坟上快点完的那一支一模一样，显然是一对。老妇人蹲下身去拾起那蜡烛头，把那新的一支点着了，插在那老地方。她站起来的时候，行动很困难，离她最近的红军士兵小心地把她扶了起来。

但是即使在这个当儿，老妇人也没有说话，她不过抬起眼睛来，朝这些脱了帽的肃立着的人们看了一眼，十分庄严地对他们深深一鞠躬⑥;然后，把她的黑色大围巾拉直了，颤巍巍⑦地走了，没有再回过头来，看一下那蜡烛和那些士兵。

红军士兵们目送着她走远后，小声地谈论着，似乎怕惊扰⑧那肃穆⑨的空气。接着，他们穿过方场，走过桥，赶上他们的连队，投入了战斗。

在炮火焦灼的土地上，在炸弯了的铁器和烧死了的树木中间，那一位南斯拉夫母亲惟一珍爱的东西——她结婚的花烛——还是明晃晃地点在一位苏联年轻士兵的坟头。这一点火焰是不会熄灭的。它将永远燃着，正像一个母亲的眼泪，正像一个儿子的英勇，那样永垂不朽⑩。

春节是中华民族最重要的传统节日，中国人过春节已超过4000多年的历史。近年来，欢庆春节的活动已延伸至全球各地。

在猴年春节即将于2016年2月8日到来之际，在文化部外联局的指导下，中国文化网邀请国内外摄影爱好者参加第二届“乐享中国——欢乐春节”摄影作品征集活动。作品以欢庆中国春节为主题，反映春节系列庆祝活动在全球各地的举办盛况。活动将最终评选出收藏级摄影作品，在收藏级作品中评选出若干等级，给予相应稿酬并授予收藏证书。

一、活动筹办机构

主办单位：中国文化网

承办单位：中国日报网

支持单位：中华人民共和国文化部对外文化联络局

二、参加范围

对中国文化感兴趣、在海外欢度中国春节的中外摄影家、专业摄影师及摄影爱好者, 均可参加。国籍不限。

三、征集细则

1、作品主题。作品内容必须以欢庆中国春节为主题，或反映“欢乐春节”系列庆祝活动在全球各地的举办盛况，或反映人们在海外欢度中国春节的场景，通过真实、生动、鲜活地捕捉中国春节喜庆祥和的气氛，展示中国春节在海外的影响力。

2、投稿人国籍不限，投稿作品必须拍摄于海外(外国及港澳台地区)。

3、作品必须是客观现实的真实反映，摄影风格和手法不限，不可改动原始影像，允许对影调、色彩进行有限的调整，允许将彩色原作转换为黑白或单色照片，允许构图剪裁。

4、作品采用电子文件方式投稿。作品为Tif格式或Jpg格式，分辨率为300dpi，Tif格式文件建议不低于50M,jpg最高格式压缩文件建议不低于7M(最长边不小于3000像素)。(通过脸书投稿可上传压缩图片，但请作者保存好原始文件，入选者在接到通知后须提供照片原始电子文件。)

5、作品单幅、组照不限，组照按一幅计，每组限4-8张。

6、作者提供的作品应配有标题及中文或英文简短介绍性文字说明(如创作过程、拍摄地点)。为便于联系，请参赛作者提供个人的国籍、通信地址、联系电话。

7、作品的著作权属于摄影作者，但每位投稿者在被公布或告知作品入选的同时即被视为已明确同意，作品使用权归中华人民共和国文化部外联局所有，作者享有署名权，主办方有权将所有入选作品的图片及文字说明录入中国外宣摄影图片库，在其文化宣传及文化外宣用品开发等活动中使用，如制作展览、出版图书、印制海报和画册等，并可推荐相关媒体发表，不再另付稿酬。

8、所有投稿作品著作权、与作品相关的肖像权、名誉权等法律问题，由作者自行解决并承担责任。主办方不承担因投稿作品所致的包括但不限于肖像权、名誉权、隐私权、著作权等纠纷而产生的法律责任。

9、摄影作者在接到入选通知后，主办方会要求入选者提供个人信息和银行账户等信息以便发放稿酬，如入选者拒不提供视为主动放弃稿酬。

四、征稿时间

征稿时间：2016年1月1日至2月29日。

五、投稿方式

1、投稿人可将作品直接发送至征集活动官方邮箱contest@chinadaily.com.cn;

2、海外读者可上传作品至中国文化网脸书主页China Culture：

3.中国日报网英文论坛

4、注意事项：投稿者投稿时需填写作者真实姓名、通迅地址、邮箱、电话。凡因提交的个人信息不全面而影响联络者，视为自动放弃评选资格。

六、活动奖励

1、本次活动将征集200幅(组)摄影作品，其中：

一级收藏作品10幅(组)，稿酬各5000元人民币;

二级收藏作品20幅(组)，稿酬各3000元人民币;

三级收藏作品70幅(组)，稿酬各1000元人民币;

入选作品100幅(组)，稿酬各500元人民币;

2、以上均颁发收藏荣誉证书，个人所得税由主办单位代扣代缴。

七、附则

本次活动的解释权归主办单位，参加本次征集活动即视为同意并遵守本次征集活动的各项规则。凡不符合征稿要求的作品，一经发现将一律取消参评资格。

每个人的一生中有着许多的作品，它们也许美丽，也许普通。但无论如何，每一个作品都是独一无二的。它们也有好有坏，像极了天空中明亮或暗淡的星星。

最好的作品有可能是一幅画、一片落叶、一半卷红帘，甚至是一个人、一件事、一本书……我也曾经有过一个最好的作品，不过，它是一个场景。

一个暑假的晴天，我无所事事地在大街上闲逛，也许是因为天气太热的缘故吧，街上并没有什么人。我一个人走在有些空荡的大街上，想着美术老师给我们布置的作业——画一幅你觉得最好的一个作品。我在家中思索了许久，但是依然毫无头绪，因此，想出去找些灵感——于是，就出现这条有些炙热的街道上。

天气越来越热了，我也忍受不了这样的躁热，便拐进了一家便利店买水喝，不想却遇见了一个老同学，闲聊了一会儿便打算离开，我说了一声：再见！她也友好地冲我点头微笑，我的脑袋中突然灵光一闪，激动地握着她的肩膀使劲地摇晃，连声说：你真是帮了我一个大忙……她也许是被我晃晕了，一脸茫然的样子。

微笑，是上帝创造的最好的作品，至少我是这样想的。我要准备去寻找并描绘微笑了，但是我不禁有些忐忑：怎样的微笑才是最美的微笑？怎样的作品才是最好的作品？我拿出画板，坐在街角，静静地等待着有缘人出现……也许是我太紧张了吧，看着许多匆匆而过的人们，我竟然无从下笔了。

我不能再等了，此刻已经是傍晚时分，夕阳就要西下了，我真的不能再等了。就在这时，一位长相甜美的姑娘在我面前经过，看了我一眼，我连忙报以一个帅气的微笑，没有想到，她竟停下了脚步，随即给了我一个温暖的笑容，似春风一般吹入我的心房，我连忙在我的画板上画了起来，因为已经画好背景：夕阳以及此时匆匆的行人，我便在画板中画起了她。她似乎也明白了什么，在我的面前多停一会儿后，才匆匆离去。

画板中，一位年轻的女子，在行人匆匆的古街上、夕阳中，特意为了一个寻找灵感的少年停下匆匆的脚步，给他一个温暖的笑容，给了他一个饱满的灵感。她脸上五官精致，嘴角微微上扬，笑容却是那样的无邪而动人，这是一个多么珍贵的微笑呀！

伴着西下的夕阳，一幅唯美的作品也“诞生”了，这是我学画以来画出的一幅最好的作品。我满意地提着画板，拍拍身上的灰尘，踏着夕阳的余晖，回家了。

原乡文学奖以年度为单位，采取社会大众投票、特邀评委评审等方式进行评选，以作者自愿参加为原则。

2017年1月1日至12月31日在原鄉書院专栏《原乡文学奖征文》发表的作品，均为参赛作品。

一、投稿说明

1、本征文只限于散文和小说。诗歌将以每月同题诗的形式进行征文。

2、凡参评原乡文学奖的稿件，须注明“文学奖”，否则，按正常来稿处理。

3、参评作品，须未在其他微信公众号发表过，并按原鄉書院投稿说明进行独家授权。

4、已经在报纸或杂志发表过的，同样可以参加征文，请注明所发报刊及时间，会优先录用!

5、投稿邮件主题，请以此样式：原乡文学奖征文+体裁+作者+作品名

6、作品一律在18000字以内，提倡1000至5000字的短作品。请自行认真校对，文责自负。投稿时尽量将作品内容置于邮件正文，最好是自然段之间空一行，并去除不必要的空格。

7、参赛者可按自己的意愿决定是否随附个人简介及近照。如附近照，请以邮件附件的方式发送。

8、投稿邮箱：yuanxiangshuyuan@126.com

9、即日起，接受投稿。

二、发表提示

1、原鄉書院将以《原乡文学奖征文》专栏发表参评作品。

2、只有在《原乡文学奖征文》栏目发表的作品，才具备参评资格。

3、所发表的作品，一周内打赏的六成作稿酬，10元内无稿酬。

三、评选办法

1、一般以月度为单位进行初评，或根据来稿情况，视情况进行阶段性初评。

2、初评：月度或阶段性初评以大众投票为主要方式，对参选作品进行评选。以得票多少入选前若干名。同一作者的，只能有一篇入选，无特殊情况，票数高的入选，其他名次顺延!确定有效投票的前若干名后，由评委再从中评出若干篇。如整体票数都过低，将直接按得票高低评选数篇入选作品!本着宁缺勿滥的原则，票数过低的将不进入排名和终评!

3、诗歌，单独进行征文和评选。

4、终评：除社会大众投票和特邀评委评选外，视情参考其他要素，具体细则另行确定。

5、对最终获奖的作家，拟进行奖金、奖杯、奖品证书等表彰。具体表彰形式和内容，另行确定。

四、声明

1、严禁抄袭，一经发现，随时取消参赛资格。参赛者文责自负。

2、评选活动将可能会根据投稿情况做相应变动。

3、凡参赛者均视为同意评选中的相关规则及可能发生的变动。

5、评选规则的最终解释权归原鄉書院编辑部。

原鄉書院编辑部

2016年12月19日

鲁迅先生是我一直都挺崇拜，挺欣赏的文学家，他的每一篇作品我都读过，每一次读都有不同的感觉，不同的收获。

但我最喜欢看的还是鲁迅的小说，我感觉他的小说很真实，批判了当时旧社会的丑陋面目。

《孔乙已》是我在《呐喊》中比较喜欢的一篇，可能是这篇学生，所以对这篇所有的细节都比较了解。我第一次读这篇是在初中课堂上，那时老师让我们自己先读，当时，我读得很认真，因为我对这篇挺感兴趣的，因为是鲁迅写的。当时读得不太懂，听老师分析后，感觉明白了很多。

孔乙已一个生活在封建社会里的读书人，在黑暗的社会里，他唯唯喏喏她活着，他一生都在寻求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的绝望中，他成了一个行尺走肉，一个麻木而不任的人，正像他所说的“窃”书不为“偷”，因此在一些丑恶的人心中成了一个“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不这么想，在与他同龄中，只要是见到他，除了笑，没有话讲，因此只好向孩说话，他也只有在孩子面前，他才会有受到蔑视的笑，后来有人说他又去偷书，结果被打断了腿，当他再一次来到客栈时，讽刺的笑声就没有停过，此时的孔乙已更偈一个行shi走肉，只靠着两只手来行走，终于，在人们的笑声中，消失了。过了几年，终于没有再见孔乙已，有人说的已经死了。

这就是鲁迅先生写这篇文章的结果，给人无尽的思考与想象到底孔乙已这个人物时，运用了大量的手法，在人物外貌，动作，语言上都有很多的描写。作者笔墨越多，所想表达的人物形象越明显。

我觉得作者写这篇文章的用意有两点，一对封建社会制度的抨击，作者在每一篇小说里，运用了不同的手法，将现在的人物与过去的形成鲜明的对比，再对周围人物的形象描写，以及周围的环境的描写，有力地反映了当时旧社会的封建统治制度，但在另一方面，我觉得隐隐约约可以看得出作者对祖国的热爱，希望在他文字的激励下，人们能够奋发有前，能够从麻木不仁中清醒过来，使这个社会能振作起来，这是他一种爱国的表现，他并没有去用语言激励人们，而是用文字，在文字的背后是他一颗爱国的心。也许他的文字并没有激励到每一个人，但不可否认，还是有一部分人，还有一些知识文化的人都能在他文字的激励下而清醒觉悟过来。

现在，有许多文章，作品都表达了爱国之情，但我比较情有独钟，只喜欢鲁迅先生的，因为他朴实而强有力的文字中，人们看到了当时丑恶的面目，我觉得孔乙已那篇比较明显，通过对孔乙已人物形象的描写，从颓废，每一个文字，从直接到间接，从明显到不明显，让读者真实地看到了像孔乙已那类生活在封建社会里的知识分子的从善良、爱面子的人转变成颓废，麻木不仁封建的人。

这样的文章没有用华丽的文字，但字字都像利刀像一样直插人心，这就是我喜欢鲁迅先生的原因，他的爱国情怀激励着我要努力学习，长大后为祖国作出献，这也就是我爱国的表现。

所以大家一起来《呐喊》吧!为我们赖以生存的中国来呐喊吧，作为学生，要好好学习，作为工作，要好好工作，大家都尽一份力，使我们国家更家美好。

那是很久以前的一件事情了，但是每一次回想，我都觉得好像昨天才发生的一样，这件事情是那么刻骨铭心，让人无法忘怀。

我来到教室，书包一甩，带子解开，抽出作业本，一摊——竟是空空如也。“嗯，怎么会……这样，我的语文作业呢?语文作业呢?”我瞪大双眼，失声叫道。过了一会儿，才发现我的周围布满了诧异的眼光，有自知之明的我立即安静下来，退到一旁，悄悄回到座位上。一坐下，我立即把书包掀了个底朝天，可还是外甥打灯笼——照旧(找舅)。我一边漫不经心地收拾着书包，一边努力地回想着语文作业的下落。

啊!我想起来了。昨晚，我做完语文作业后就看作文选，可越看视线越模糊，最后竟钻进被窝里睡着了。等到天亮时，我才匆忙地收拾书包。难道……难道，我没有把作业收进去。唉!天啊!谁能救救我啊?

这时，老师来了。我如实跟老师交代了事情。“你怎么会没做呢?”王老师伏下身子问我。我低头说道“我……没有带。”说完，我如负重释般地长吁了一口气。老师微微一笑，示意我坐下。谁知，屁股还没做热，身旁就响起了众人的嘘声与不满的抗议声。有的同站起来对老师喊道：“罚他扫地。”……

老师先是欣然一笑，然后打了个手势，对我们说：“你们知道我为什么不罚他吗?因为我信任他，李明同学这么久以来只有这一次没按时交作业，我相信他肯定完成了。一个人想要获得别人的信任很难，可要丧失别人对你的信任却十分简单。像有的同学，一而再、再而三地欺骗老师，所以，现在老师就不信任他。”

说完，班里立即腾起一片掌声。经久不息……

刚刚的鄙视与嘲讽都已消失了，取而代之的是同学们羡慕的眼光。有的同学在我面前一个劲给我鼓掌;有的同学转过身子，朝我投来羡慕的眼光……

我得到了信任，这是一件多么幸福的事情啊!我想我永远都不会忘记老师信任的眼神，而这份信任是我努力争取来的，我一定不会辜负老师对我的信任的!

原来，能赢得别人的信任是一件十分幸福的事。我想，我会好好保存着这份幸福，这份来之不易的信任，直到永久……

小说叙述者是个飞行员，他在故事一开始告诉读者，他在大人世界找不到一个说话投机的人，因为大人都太讲实际了。

接着，飞行员讲了六年前他因飞机故障迫降在撒哈拉沙漠遇见小王子故事。神秘的小王子来自另一个星球。飞行员讲了小王子和他的玫瑰的故事。小王子为什么离开自己的星球;在抵达地球之前，他又访问过哪些星球。他转述了小王子对六个星球的历险，他遇见了国王、爱虚荣的人、酒鬼、商人、点灯人、地理学家、蛇、三枚花瓣的沙漠花、玫瑰园、扳道工、商贩、狐狸以及我们的叙述者飞行员本人。

飞行员和小王子在沙漠中共同拥有过一段极为珍贵的友谊。当小王子离开地球时，飞行员非常悲伤。他一直非常怀念他们共度的时光。他为纪念小王子写了这部小说。

蒋淇

一指流沙沦落海角天涯，一指流沙纪念天真年华。岁月来去匆匆，故事来去不断，唯有那素纸浓墨陪伴在我的身旁。

犹记得那次书法考级，那一句“很遗憾，你没能考过八级！”似一片乌云一直萦绕在我心中，久久不能挥去。我对墨海产生了动摇：我还能坚持下去吗？面对茫茫的墨海，我满怀失落，盈眶的泪水不由自主地簌簌落下，滴落在墨海中。那浓墨素纸仿佛离我渐行渐远，消失在那一片浓雾中。

那是个秋日的雨天，俗话说“一阵秋雨一阵凉”滴滴细雨无情地打击着那宽大的芭蕉叶，天气越发地冷了！我如往常一样去书法教室练书法，只是步履略显拖沓与沉重。王老师早已在等待我了，他五十出头，中等身材，一双眼睛炯炯有神，饱经风霜的他虽看起来略显苍老，但多年不间断练习书法的他身上多了一份儒雅，少了一份男人身上的暴躁。他帮我准备好用具，洒入墨汁，铺好毛毯，便拍拍我的肩。他提起毛笔，手腕灵活飞速地转动着，在宣纸上写下两个苍劲有力的大字：恒心。我专心致志地观察着每个字的完成，完全沉浸其中了。

写毕，他让出位置给我，语重心长地说道：“小淇，书法不同于写字，书法很漫长，只有做到坚持不懈，勤奋练习，人字合一，才能称为好作品”。我坐在桌前，细心品味老师这番话，心中暗暗发誓：一定要完成一件最好的作品。

我轻轻提起笔，又缓缓落下，让笔墨倾泻，在宣纸上留下痕迹。我的脑海中浮现出王羲之那“飘若浮云，矫若游龙”的秀美文字，晃动着书圣怀素那“笔法瘦劲，飞动自然”的豪放气势，手中的毛笔渐行渐佳，如行云流水般，挥洒随心，提顿按压，转折过渡，落款盖章，一副书法作品便完成了。王老师微笑地点了点头。此时此刻，书房一隅，古色古香，朴素典雅，韵味无穷。

踏上墨海，素纸浓墨，黑白映红尘。一路上，与古人相约，与文化相融，与历史相识。习书法，让我学会了恒心，书法，凝结着我汗水的结晶，蕴含着对未来的希望与憧憬，更是对中华文化的恒心传承。最好的作品，不过那是那素纸浓墨，行云流水，那份恒心。

老舍(1899—1966)：原名舒庆春，字舍予，北京人，满族。下面是小编为你带来的老舍简介及主要作品，欢迎阅读。

老舍，中国小说家、剧作家。生于1899年，卒于1966年，满族，祖籍北京。原名舒庆春，字舍予。老舍是他最常用的笔名。

老舍的主要作品有：长篇小说《骆驼祥子》、《赵子日》、《老张的哲学》、《四世同堂》、《二马》、《小坡的生日》、《离婚》、《猫城记》、《正红旗下》，剧本《残雾》、《方珍珠》、《面子问题》、《龙须沟》、《春华秋实》、《青年突击队》、《戏剧集》、《柳树井》、《女店员》、《全家福》、《茶馆》，报告文学《无名高地有了名》，中篇小说《月牙儿》、《我这一辈子》、《出口成章》，短篇小说集《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》及作品集《老舍文集》(16卷)等。

他于1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。

1924年，老舍赴英国伦敦大学东方学院讲授汉语和中国文学。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界作了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年7月起，到济南齐鲁大学任教。1934年秋，改任青岛山东大学教授。在这两所大学，相继开设文学概论、外国文学史、欧洲文艺思潮、小说作法等课程。课余继续从事创作。沿袭原来的艺术取向的，有长篇小说《离婚》和《牛天赐传》等，都写得富有生活情趣和喜剧效果。比之早期作品，描写从浅露趋向含蓄，相当圆熟地形成他作为幽默作家、北京人情世态的风俗画师、市民社会的表现者和批判者独特的艺术风格。面对愈来愈严酷的社会现实，创作出现两种新的趋势：一是日益关切国家大事，由此触发写作的灵感，如受到日本侵略者制造的五三惨案的刺激，写了《大明湖》，九一八事变引起他“对国事的失望”，遂有寓言小说《猫城记》的问世;一是更加关怀城市贫民的苦难，以此作为主要描写对象，《月牙儿》叙述母女两代沦为暗娼，《我这一辈子》诉说下级警察的坎坷经历。在《骆驼祥子》中，以农村来到城市拉车的祥子个人的毁灭，写出一场沉痛的社会悲剧。把城市底层暗无天日的生活引进现代文学的艺术世界，是老舍的一大建树。

《骆驼祥子》是他个人也是中国现代文学史的重要作品。他从30年代初起 ，开始写作短篇小说 ，作品收入《赶集》、《樱海集》、《蛤藻集》等。其中如《柳家大院》、《上

任》、《老字号》、《断魂枪》诸篇，绰约多姿，精致完整，是不可多得的佳作。

抗日战争爆发后，1937年11月济南沦陷前夕，只身奔赴武汉。1938年3月 ，参加中华全国文艺界抗敌协会，出任总务部主任。抗战8年中，对文艺界的团结抗日多有贡献。他写于抗战时期的作品，也多以直接为民族解放服务为题旨。战争初起，他热情提倡通俗文艺，写作宣传抗日的鼓词、相声、坠子等小型作品，供艺人演唱。随后，转向直接向群众宣传的话剧创作，连续写剧照了《残雾》、《张自忠》、《国家至上》等10余个剧本，颂扬民族正气、表彰爱国志士，批判不利于团结抗日的社会弊端，在当时起了积极的宣传作用。自1944年初开始，进入长篇小说《四世同堂》的创作，回到所熟悉的北京市民社会和所擅长的幽默讽刺艺术。小说刻画深受传统观念束缚的市井平民，在民族生死存亡关头的内心冲突，于苦难中升腾起来的觉醒和抗争，自然也有消极逃匿和无耻堕落。《四世同堂》是他抗战时期的力作，也是抗战文艺的重要收获。1946年3月，老舍应美国国务院邀请赴美讲学。一年期满后，继续旅居美国，从事创作和将自己的作品译成英文。

得知中华人民共和国建立，老舍立即启程回国。新社会的新气象使他极为振奋，不久就发表以艺人生活为题材的剧作《方珍珠》。1951年初创作的话剧《龙须沟》上演，获得巨大成功。剧本通过大杂院几户人家的悲欢离合，写出了历尽沧桑的北京和备尝艰辛的城市贫民正在发生的天翻地覆的变化，是献给新中国的一曲颂歌。《龙须沟》是老舍创作新的里程碑，他因此获得人民艺术家的荣誉称号。50～60年代，他在文艺、政治、社会、对外文化交流等方面担任多种职务，但仍然勤奋创作。作品以话剧为主，有《春华秋实》、《西望长安》、《红大院》、《女店员》等，以刻画北京市民告别旧生活、迎接新时代的精神历程的作品较为成功。他还写有散文《我热爱新北京》。自50年代后半期起，老舍在话剧《茶馆》、《义和团》(又名《神拳》)和小说《正红旗下》(未完成)等作品中，转而描绘近代北京的历史风云。《茶馆》以一座茶馆作为舞台，展开了清末戊戌维新失败、民国初年北洋军阀盘踞时期、国民党政权崩溃前夕3个时代的生活场景和历史动向，写出旧中国的日趋衰微，揭示必须寻找别的出路的真理。老舍的话剧艺术在这个剧本中有重大突破。《茶馆》是当代中国话剧舞台最享盛名的保留剧目，继《骆驼祥子》之后，再次为老舍赢得国际声誉。

老舍在40多年的创作生涯中，思想上艺术上不断取得重要进展和突破。他写作勤奋，孜孜不倦地涉猎文学创作的各个领域，是位多产作家，一生写作了1000多篇(部)作品。文化大革命初期遭受迫害，于1966年8月24日自溺于北京太平湖。

英国女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作《简·爱》一直拥有着不可抗拒的美感，使人抑制不住地想拿起这本书。

初读这本书，我就深深地爱上她——简·爱。

简·爱长相平凡，毫无背景，是个平凡的家庭教师。就是这样一个并不拥有不平凡的一生的人打动我的，是她的纯洁、自尊、美丽。

我爱简·爱的纯洁。在别人看来，她爱上雇主罗切斯特，注定是荒谬和不现实的，也许更多的人更倾向于罗切斯特丰厚的财产和荣耀的地位。然而，简·爱对他的爱并未在这些方面停留。她坚定不移的去追求一中光明的，圣洁的，美好的生活。她如此愿意将生命奉献于爱情的纯洁，让我的心灵深深为之震撼。

我爱简·爱的自尊。在雇主面前，她从不因为自己是地位低贱的家庭教师而自卑。在她看来，人与人之间是平等的，这也许就是她深深吸引罗切斯特的地方。除此以外，当简·爱与罗切斯特步入爱情的礼堂时，她突然得知罗切斯特已有妻子，便果断地愤而离去。我想，她一定是意识到了欺骗，自尊受到了戏弄。在这么强大的爱情力量的包围下，在美好和富裕生活的诱惑下，她依然要坚持自己作为个人的尊严，这该多具精神魅力！

我爱简·爱的美丽。是的，美的，不是她的外表，而是内心。简·爱即使在她离开罗切斯特过着艰苦的生活时，她想的依旧是祝福罗切斯特——那个使她受欺骗的人。她羡慕过楼里的疯女人，却没有自私的想去占有。当她得知庄园被火烧，罗切斯特双目失明且陷入贫困潦倒时，心急如焚。就在罗切斯特绝望之际，她又义无反顾地重新回到他身边，呵护并陪伴。

合上书，我久久无法平静。如今，在这样一个“寻不到一朵花开”的繁华之城，人们似乎都成了金钱与地位的奴隶，从而渐渐淹没了人格。在穷与富之间选择富，在爱与不爱之间选择不爱，很少会有人像她一样，为爱情与人格抛弃一切而且斩钉截铁。简·爱展现给我的是一种化繁为简，返璞归真的全心付出。她犹如一杯冰泉甘露，净华我的心灵，给我以精神上的启示与告诫。

我是这样理解简·爱的：简·爱，就是简单的去爱。爱上真诚，爱上淳朴，爱上明亮的生活，爱上这个美丽动人的世界。

我想，爱上简·爱，带给我的，是全身心的陶醉与享受。

电影《摆渡人》改编自张嘉佳作品《从你的全世界路过》中的一个故事。当观众透过预告片看到这竟是一部标准的商业喜剧片时，不由纷纷留言表达不满。有人说：“预期的是《花样年华》，看见的却是周星驰式的《整蛊专家》。”也有人质疑，张嘉佳以明星扎堆搞笑的方式来导演电影，是对自己作品的过度消费。

对张嘉佳而言，转型当导演，拍什么不重要，重要的是能和王家卫合作。因为张嘉佳不想把故事原样搬上银幕，从四千多字的“鸡汤文”到电影剧本，张嘉佳修改了一百多稿，不光把小说变成了几十万字，更把十几年的人生经历都放了进去。

这也解释了为何最后呈现的是一部喜剧。张嘉佳说，《摆渡人》是用周星驰的方式讲一个王家卫的故事，他形容整部电影是一个嘉年华：“所谓嘉年华，不是热闹就可以，而是当你冲进游乐园，不仅会看到过山车，也会看到小丑摘下面具叹息，也有小女孩说‘我记不清妈妈的样子了’……融入所有的悲欢离合才是全部。”

按王家卫的理解，对每个人而言，回顾过往、击退痛苦最好的方法就是一笑而过，而他也想告诉观众，所谓“群星贺岁喜剧”不一定就是烂片，“有时候大家觉得贺岁喜剧就是胡闹，群星云集就是打酱油，但这部电影不是，每个人都有超强的发挥，而且在我看来好的喜剧是高于喜剧，呈现百味人生的。”

梁朝伟

差点变回“韦小宝”

虽然王家卫只是该片的监制，但从演员阵容到整体拍摄，好像他承担的职责不止是监制这么简单。倘若不是王家卫，凭张嘉佳的首部导演作品，应该很难请到梁朝伟和金城武——两人上次和王家卫的合作还是20多年前的《重庆森林》。张嘉佳则透露，应他的请求，王家卫花了三年的时间“手把手教他拍电影”。

梁朝伟早年拍过不少耍宝式的喜剧片，但遇到王家卫之后他俨然变成一个新的梁朝伟，带着一种优雅的气质站到观众面前，“忧郁”了二十多年的他这次为了《摆渡人》再次开启搞笑模式，而金城武也以漫画式的人物形象示人。

对如何让他们找到那份喜感，王家卫的方案是“回去一点”：让梁朝伟回到拍《重庆森林》时的状态，让金城武找回18岁的感觉。

“拍过了《一代宗师》，梁朝伟到《摆渡人》现场的时候腰板还是挺直的。”王家卫说，“我说不是这样的，能不能回去一点?但他用力过猛，回到《鹿鼎记》里的韦小宝，结果还要再拉回来。”

对梁朝伟来说，本片最大的挑战是全程使用普通话说台词，“基本上每一天都非常难背，刚开始他们都对我很好，说可以迁就我，有什么话不对可以改，结果每天都随着导演改剧本而重新练台词。”

Angelababy和王家卫、梁朝伟合作，一直也是备受质疑，在很多人眼里，Angelababy是个没有什么代表作的偶像派，不过王家卫不这么认为，强调对她这次的表现非常满意：“我合作的演员，我认为最拼最努力的是刘德华，但我碰到Angelababy后发现她比他还努力。我相信看过这部电影后大家会觉得她不再是个偶像了，而是一名演员。”

当欧风美雨席卷亚洲众人争相追捧，当崇洋已成潮流国民日益沉沦，我们的传统文化日益没落。无论是旅游创意园展出高仿真山寨版狮身人面像，还是国内诸多开发商竞相模仿国外特色建筑，无不昭示了我们日渐萧索的传统文化，不禁想问，我们的文化自信都去哪儿了?

中国，一个存在几千年的文明古国，悠久的历史孕育出了内涵丰富的中华文化，无论在哪个方面，都是别具一格的无价珍宝。我们不是没有享誉世界的著名建筑，也从未失去倾倒众生的文化内涵，可从什么时候开始，人们越来越避讳属于我们自己的灿烂物化遗产反而去追逐他国的历史古迹?又是从什么时候开始，本土文化被遗忘在角落里落满灰尘而外来者却被竞相追捧呢?

正如方哲萱所言：“我们懂得民主自由，却忘了伦理纲常，我们拥有音乐神童，却不识角徵宫商，我们能建起高楼大厦，却容不下一块功德牌坊，我们穿着西服革履，却没了自己的衣裳。”的确，在标榜西化的社会风气的影响之下，西方节日风靡全国气氛浓厚，而传统佳节的风俗却鲜有人能够记起，一座座四合院被强行拆除，尘烟还未散尽之处一栋栋高楼大厦却拔地而起……时代的飞速发展带来了现代文明，却也冲击着我们悠久而厚重的传统文化。

然而，比起飞速发展的时代，更加强烈侵蚀着传统文化的，是丧失了民族自信心的我们。受那一点点“拿来主义”思想的驱动，我们忽略了清幽淡雅的案头山水，却迷失在现代主义错综复杂的抽象线条之中;我们很少懂得那一抹江南烟雨的淡淡哀愁，却沉醉在异国他乡的阳光之下不愿醒来……不禁怀疑，在这“冷漠侵蚀心灵，热忱反而被强行流放”的今天，有多少人还保留着一颗赤诚的心，去挽救、去珍视我们自己的文化?

那么，在这因文化自信的缺失而导致了文化创意缺失的今天，我们是否应重拾那散落在时光罅隙里的丝丝情感，不再盲目追捧、不再崇洋，而是真心实意地去挖掘、去探索我们自己所拥有的深厚文化，去感受、去品味那中华韵味的独一份美好?

所以，请找回那一份使我们骄傲的文化自信，将创新的灵魂注入其中，让我们的文化也在世界舞台上大放光彩!

《水浒传》以农民起义的发生、发展过程为主线，通过各个英雄被逼上梁山的不同经历，描写出他们由个体觉醒到走上小规模联合反抗，到发展为盛大的农民起义队伍的全过程，表现了“官逼民反”这一封建时代农民起义的必然规律，塑造了农民起义领袖的群体形象，深刻反映出北宋末年的政治状况和社会矛盾。

作者站在被压迫者一边，歌颂了农民起义领袖们劫富济贫、除暴安良的正义行为，肯定了他们敢于造反、敢于斗争的革命精神。宋江原是一位周急扶困的义士，当他被逼上梁山之后，“替天行道”，壮大了起义军的声威，取得了一系列胜利。但由于他性格的二重性和思想的局限性，在起义事业登上峰巅之时选择了妥协、招安，终于葬送了起义事业。小说通过宋江起义的失败客观上总结了封建时代农民起义失败的经验教训。

小说以高俅发迹作为故事的开端，意在表明“乱自上作”，高俅是封建统治集团的代表人物。作者还写了大批的贪官污吏和地方恶霸，正是他们狼狈为奸，鱼肉百姓，才迫使善良而正直的人们不得不挺而走险，奋起反抗。小说深刻地挖掘出了封建时代农民起义的深层原因。

几十年前，在美国明尼苏达州一个叫“Hibbing”的矿区小镇上，人们过着简单而乏味的生活。男孩 Robert Allen Zimmerman 在这里长大，那时，他获取外界信息的唯一渠道就是听收音机里播放的电台广播，那里间或会传来一些流行歌曲和彼时方兴未艾的摇滚乐。而当这个男孩第一次听到乡村音乐时，他的意识仿佛被抽离了片刻，在一瞬间他萌生了与此有关的巨大梦想。

这个男孩疯狂地练习演唱和乐器，他因此成了校园明星也轻而易举地俘获了女生的心。但他无法满足于眼下的生活，他心心念念着外面的世界，他要走出这里。中学毕业的第二天他就离开了那个小镇，和别人一起组成乐队，到处表演。不过很快，他就又厌倦了那种缺乏内涵的音乐。等到上大学时，他已经完全无心学业，醉心于弹琴唱歌。那时他还迷上了诗歌，甚至因为崇拜威尔士诗人 Dylan Thomas 而改了自己的名字，新名字叫作 Bob Dylan（鲍勃·迪伦）。

1961 年，从大学辍学的 Bob Dylan 来到了纽约曼哈顿区的格林尼治村，这里聚集着大批的音乐人、艺术家，被称作民谣圣地。Bob Dylan 卸下心中的梦，安放在这个地方，他想在这里的酒吧演唱，去当一名真正的歌手。那时候，他身材纤瘦，头发微卷，说起话来略带羞涩，常常紧蹙眉头，背着一把吉他，提着破旧的行李箱。

Gerde’s Folk City 是格林尼治村里最著名的音乐演出场所。54 年前，Bob Dylan 的名字出现在这个酒吧演出的海报上，他要在那年 9 月 26 日为大家演唱，这是他人生第一次在这样正式的场合下公开演出。那天晚上，他的表演让台下掌声雷动，在场的观众中，坐着资深的乐评人 Robert Shelton 。三天后，纽约时报出现了关于 Bob Dylan 的文章。

“一颗闪亮的新星在 Gerde’s Folk City 的舞台上冉冉升起。”Robbert Shelton 赞叹道，“即便年轻得不像话，他也是这些天来，整个曼哈顿最独特的艺术家之一。他的音乐弥漫着非凡的创造力，让人印象深刻。”

于是，整个格林尼治村，不，整个曼哈顿区，都知道了这个年轻人。那一年，他二十岁。

然而，他们不知道的是，这仅仅是传奇的开始。半个世纪过去了，Bob Dylan 和乐队有过 2000 多场演出，他个人获得了 10 次格莱美奖，甚至还被提名诺贝尔文学奖，是名副其实的乐坛“活化石”。他被认为是20世纪美国最重要、最具影响力的民谣歌手，他的作品被无数人传唱，他写下的歌词和旋律沁入到无数人的灵魂，让人们感受到自由。

1961 年的那个夜晚，让这一切有了个美妙的开始。现如今，格林尼治村人头涌动，各国游客成群结队地来参观拜访，可是人们怀念 60 年代，因为那时的午夜，走进一家昏暗的酒吧，或许能与 Bob Dylan 不期而遇。而他年轻的歌声，在风中飘扬。

水晶绣彩各个形状的都有，有大的、有小的。大到两个盘子的长度，小到一个碗口;有的呈圆形，有的呈椭圆形。从上面看好像个小男孩儿在张嘴和你说话，真有趣。

水晶绣彩是美丽的瓷器，她那如丝、如缎、如绒、如绣的面容让人看了就情不自禁的陶醉在其中;她那遇光闪亮，移光变色的奇特让人惊讶不己;她那犹如少女一颦一笑的灿容，那端庄华丽的装点处处体现出不允抗拒的至尊和至美，让人叹为观止。

水晶绣彩是名贵的瓷器。水晶绣彩又被奉为国礼瓷，她作为国家领导人在庄重的宴会里送给远方的来客，把美丽的一面展现给他们。

水晶绣彩是色彩分明的瓷器。说它然彩分明，并不过分，你也许会认为既然是水晶绣彩上面的水晶会使颜色变得模糊，可事实与你想得是截然不同。水晶绣彩上面的水晶砂粒是透明的，它上面撒满了银星，近看——丝毫不差;远看——栩栩如生。

我最喜爱的还要数那两个小巧玲珑的蛋形水晶绣彩。这个水晶绣彩的上面是偏金色的，似乎太阳已经落了山，地上，人们谈笑风生，吟酒作画;水中，人们在船上捕鱼，踏着船板一叙长情。待人们向山上望去时，山峦起伏，绿树红花，美不胜收。向远处望去是一望无际的大海，海连着山，山连着海，似乎画中的人们早以忘记了回家，浪花拍打着岩石，诗人站在沙滩上，充满深情地望着对岸，这是多么美好的境界啊!他们在我眼中都活了——人会走，鱼会跳。我陶醉了……待妈妈叫我，我才会想起这只是一个没有生命的瓷器。当落日的余辉照在这水晶上，耀眼的光芒便从水晶里散发出来，让这个水晶绣球重新获得了魅力。我喜爱它，这个蛋形水晶绣彩。

我喜爱水晶绣彩，它给了我欢乐，给了我沉迷，更给了我无尽的遐想，所以我喜欢水晶绣彩。

长篇小说：

《此间的少年》(2003)

《死神》(2003)

《九州·缥缈录Ⅰ：蛮荒》(2005)

《九州·缥缈录Ⅱ：苍云古齿》(2005)

《九州·缥缈录Ⅲ：天下名将》(2007)

《九州·缥缈录Ⅳ：辰月之征》(2007)

《蝴蝶风暴Ⅰ：猎犬狐》(2007)

《光明皇帝：业火》(2007)

《九州·缥缈录Ⅴ：一生之盟》(2009)

《上海堡垒》(2009)

《涿鹿》(2009)

《九州·缥缈录Ⅵ：豹魂》(2010)

《龙族Ⅰ：火之晨曦》(2010)

《九州刺客王朝葵》(2010)

《龙族Ⅱ：悼亡者之瞳》(2011)

《龙族Ⅲ：黑月之潮(上)》(2013)

《龙族Ⅲ：黑月之潮(中)》(2013)

《龙族Ⅲ：黑月之潮(下)》(2014.02.15)

与沧月合著长篇小说

《荆棘王座》江南

《风玫瑰》沧月

短篇小说:

《茧》(2009)

《中间人》(2009)

太过于唯美的爱情总是经受不住岁月的考验，然而，短暂却有惊心动魄的一面。

有些作品，有些故事，有些人物……有的还注入人心迟迟挥之不去，有的耐人寻味直至生死相离，有的依旧在冥冥之中继续。这些作品，这些故事，这些人物，让我深思。

《泰坦尼克号》中那些令人震惊的画面依然在我脑海中闪现。这幅伟大的剧作，创造了最为经典的爱情故事，让人深思和触动心弦。里面的主人公，更是让人爱之不止。

Jack：“我觉得生命是一份礼物，我不想浪费它，你不会知道下一手牌会是什么，要学会接受生活。”他有着最为普通的身份，靠着运气赢得了泰坦尼克号的船票，才得以遇见了她。

Rose：“我们是女人，我们的选择从来就不易。”她虽然拥有着高贵的身份，但是在当时的社会，自己的选择并不多，为他们的故事也埋下了悲伤感。

第一次jack看见rose，就令他深深得着迷。她有着美丽迷人的面庞，有着高贵的气质。两个人相处得很好。jack的性格很好，没有富贵人家中的那种清高，生活得简单快乐，

即使没有了金钱，也照样可以大笑。他喜欢画画，旅游……这一切都再也平凡不过的爱好却让rose十分有兴趣。他有着金色的头发，蓝色的眼珠，在别人的眼中，只是一个穷小子，或者是毫不起眼的人物，但是rose却觉得他的不平常。他的一言一行，一点一滴都深深得留在了她的脑海。

在沉船的那一刻，一切都已明了。

我一生最幸运的事，让我可认识你，认识你真荣幸，万分荣幸，你一定要帮我，答应我活下去，答应我，你不会放弃……无论发生什么事，无论环境怎样……Rose，答应我，千万别忘了。

在分手的那一刻，一切都为她们的爱情画上了句号。他死了，她依然活着。

不得语，暗相思，两心之外无人知。

上帝擦去他们所有的眼泪，死亡不再有，也不再有悲伤和生死离别，不再有痛苦，因往事已矣。

要让每一天都有所值。他们的爱情依旧还在，成为不朽的故事。

我爱这个作品，因为它的真实，它的美丽，它的点点滴滴能震动人心。

我爱这个故事，因为它的伤感，它的抒怀，它的分分秒秒令人着了迷。

我爱这个人物，因为它的快乐，它的情感，它的永生永世还流传至今。

太过唯美的爱情，花开花落…

[爱上作品中的人物作文

勇气是黑暗里的一盏明灯，为我照亮前进的方向;勇气是一把金钥匙，为我打开了自信的大门;勇气是一把雨伞，为我遮风挡雨;勇气是沙漠里的一棵小草，让我看到了希望。 以前的我，非常怕黑，天一黑，自己就不敢出门了。晚上不敢一个人上测所。别看我是一个男孩子，我却特别胆小。我最、最、最怕大雷了。记得有一次午餐后，我正在看动画片，不知什么时候，外面下起了雨。一道闪电后，响起了隆隆的雷声。我立刻用枕头捂住了头，并大喊在客厅里的妈妈。没有听到妈妈的声音，我的眼泪夺眶而出。后来妈妈告诉我闪电和打雷都是自然现象。并鼓励我要勇敢。从那以后，我就不在害怕打雷了。 爸爸妈妈也給我讲了很多关于勇气的故事。我也渐渐明白了“勇气”这个词语的意思，也拥了勇气。现在的我不在怕黑，遇到困难也不会退缩，都会勇敢去面对。因为勇气给了我力量。 勇气是动力，有了勇气，就会变得坚强、勇敢。

故事：有人用玻璃把一条蛇和一只青蛙在水池里隔开。开始时，蛇要吃青蛙，它一次次冲向青蛙，却一次次撞到了玻璃隔板上，它吃不着。过了一会，蛇放弃了努力，不再朝青蛙冲去。当玻璃隔板被抽掉之后，蛇也不再尝试去吃青蛙了。

点拨：其实获得成功的方法很简单，别因一时的失败失去信心就可以了。

感悟：人生路上，各种各样的障碍无处不在。克服障碍难免要经历失败和困苦，屡败屡战坚持下去的是胜利者，屡战屡败最终放弃的成了失败者。

李清照这首诗，手起笔落处，端正凝重，力透人胸臆，直指人脊骨。“生当作人杰，死亦为鬼雄”这不是几个字的精致组合，不是几个词的巧妙润色;是一种精髓的凝练，是一种气魄的承载，是一种所向无惧的人生姿态。那种凛然风骨，浩然正气，充斥天地之间，直令鬼神徒然变色。“当作”之所“亦为”，一个女子啊!纤弱无骨之手，娇柔无力之躯，演绎之柔美，绕指缠心，凄切入骨，细腻感人无以复加。透过她一贯的文笔风格，在她以“婉约派之宗”而著称文坛的光环映彻下。笔端劲力突起，笔锋刚劲显现时，这份刚韧之坚，气势之大，敢问世间须眉几人可以匹敌?“至今思项羽，不肯过江东。”女诗人追思那个叫项羽的楚霸枭雄，追随项羽的精神和气节，痛恨宋朝当权者苟且偷安的时政。都说退一步海阔天空。仅一河之遥，却是生死之界，仅一念之间，却是存亡之抉。项羽，为了无愧于英雄名节，无愧七尺男儿之身，无愧江东父老所托，以死相报。“不肯”!不是“不能”、不是“不想”、不是“不愿”、不是“不去”。一个“不肯”笔来神韵，强过鬼斧神工，高过天地造化。一种“可杀不可辱”、“死不惧而辱不受”的英雄豪气，漫染纸面，力透纸背，令人叫绝称奇而无复任何言语!

这首诗起调高亢，鲜明地提出了人生的价值取向：人活着就要做人中的豪杰，为国家建功立业;死也要为国捐躯，成为鬼中的英雄。爱国激情，溢于言表，在当时确有振聋发聩的作用。南宋统治者不管百姓死活，只顾自己逃命;抛弃中原河山，苟且偷生。因此，诗人想起了项羽。项羽突围到乌江，乌江亭长劝他急速渡江，回到江东，重整旗鼓。项羽自己觉得无脸见江东父老，便回身苦战，杀死敌兵数百，然后自刎。诗人鞭挞南宋当权派的无耻行径，借古讽今，正气凛然。全诗仅二十个字，连用了三个典故，但无堆砌之弊，因为这都是诗人的心声。如此慷慨雄健、掷地有声的诗篇，出自女性之手，实在是压倒须眉了。

由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如此篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦淫奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音?’‘子宁不来?’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”