鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖的作品推荐20篇

寒食节在冬至后一百零五天，当春二月。由于江南气候温暖，二月已花满枝头。诗的首句描写物候，兼点时令。一个「满」字，传达出江南之春给人的繁花竞丽的感觉。这样触景起情，颇觉自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事，第二句却出人意外地写出了「堪悲」。作者乃关西人，远游江南，独在他乡，身为异客;寒食佳节，倍思亲人，不由悲从中来。加之，这里的「寒食」二字，除了指节令之外，还暗含少食、无食之意，一语双关，因此「他乡寒食」也就更其可悲了。

诗中常见的是以乐景衬哀景，即反衬的艺术手法。而此诗在写「他乡寒食远堪悲」前却描绘出「二月江南花满枝」的美丽景色，在悲苦的境遇中面对繁花似锦的春色，便与常情不同，正是「花近高楼伤客心」，乐景只能倍增其哀。恰当运用反衬的艺术手法，表情也就越有力量。

下联承上句「寒食」而写到断火。寒食禁火的习俗，相传为的是纪念春秋时贤者介子推。在这个节日里，人们多外出游春，吃现成食物。野外无烟，空气分外清新，景物尤为鲜丽可爱。这种特殊的节日风物与气氛会给人以新鲜愉快的感受，而对于古代贤者的追思还会更使诗人墨客逸兴遄飞，形于歌咏。历来咏寒食诗就很不少，而此诗作者却发人所未发，由「堪悲」二字，引发出贫居寒食与众不同的感受来。寒食「无烟火」是为纪念子推相沿而成的风俗，而贫居「无烟火」却是为生活所迫的结果。对于富人来说，一朝「断炊」，意味着佳节的快乐;而对于贫家来说，「往往」断炊，包含着多少难堪的辛酸!作者巧妙地把二者联系起来，以「不独」二字轻轻一点，就揭示出当时的社会本质，寄寓着深切的不平。其艺术构思是别致的。将貌似相同而实具本质差异的事物对比写出，这也是一种反衬手法。

此诗借咏「寒食」写寒士的辛酸，却并不在「贫」字上大作文章。试看晚唐张友正《寒食日献郡守》：「入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。惭愧四邻教断火，不知厨里久无烟」，就其从寒食断火逗起贫居无烟、借题发挥而言，艺术构思显有因袭孟诗的痕迹。然而，它言贫之意太切，清点了一番家产不算，刚说「堪笑」、「堪怜」，又道「惭愧」;说罢「断火」，又说「无烟」。不但词芜句累，且嫌做作，感人反不深。远不如孟云卿此诗，虽写一种悲痛的现实，语气却幽默诙谐。其三、四两句似乎是作者自嘲：世人都在为明朝寒食准备熄火，以纪念先贤;可象我这样清贫的寒士，天天过着「寒食」生涯，反倒不必格外费心呢。这种幽默诙谐，是一种苦笑，似轻描淡写，却涉笔成趣，传达出一种攫住人心的悲哀。这说明诗忌刻露过火，贵含蓄耐味。而此诗也正由于命意新颖，构思巧妙，特别是恰当运用反衬手法，亦谐亦庄，耐人咀嚼，才使它成为难以数计的寒食诗中不可多得的佳作。

今天，我参加了小记者教师节专题活动，做粘土笔筒。水晶老师给我们发了材料和一块垫板，又给我们看了几张粘土笔筒图片，还有水晶老师自己做的小鸭小鸡笔筒。水晶老师告诉我们粘土笔筒要分两步做。第一步是用沙子一样的粗粘土给瓶子穿上一件外衣，第二步是等外面这个外衣干了后，用光滑的轻粘土做造型。

我先用蓝色的粘土打底，然后做了很多小动物造型粘在外面，有太阳，小熊，熊猫钓鱼，为了让熊猫钓鱼更加逼真，我还用红色的粘土在笔筒底部做了一个池塘，池塘边种了熊猫爱吃的竹子。

笔筒做好了，我和好几个小朋友一起拿着笔筒拍照，随后，老师又对我的作品单独拍照，老师说我的作品很有创意呢！

我觉得今天的活动真是太有意思了，我学到了一门新本领，还亲手做了一份教师节的礼物，真是太开心了。

导语：下面是小编给大家整理的关于2016年诺贝尔文学奖获得者鲍勃.迪伦的事迹，欢迎大家阅读！

鲍勃·迪伦(Bob Dylan，1941年5月24日-)，原名罗伯特·艾伦·齐默曼(Robert Allen Zimmerman)。美国摇滚、民谣艺术家。

鲍勃在高中的时候就组建了自己的乐队。 1959年高中毕业后，就读于明尼苏达大学。在读大学期间，对民谣产生兴趣，开始在学校附近的民谣圈子演出，并首度以鲍勃·迪伦作艺名。1961年签约哥伦比亚唱片公司。1962年推出处女专辑名为《鲍勃·迪伦》。 1963年起，琼·贝兹邀请迪伦与她一起巡回演出。 2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。

中文名 鲍勃·迪伦

本 名 罗伯特·艾伦·齐默曼

外文名 Bob Dylan

别 名 Robert Allan Zimmerman

国 籍 美国

出生地明尼苏达州

出生日期 1941年5月24日

职 业 歌手、创作人、作家、演员、画家

毕业院校明尼苏达大学

信 仰犹太教

代表作品 《blowing in the wind》

主要成就

1991年格莱美终身成就奖

2000年奥斯卡最佳原创歌曲奖

2001年金球奖最佳原创歌曲奖

2008年普利策奖特别荣誉奖

2008年诺贝尔文学奖提名

2013年法国荣誉军团骑士勋章

2016年诺贝尔文学奖

早年经历

鲍勃·迪伦1941年生于明尼苏达州德卢斯城，6岁时全家移居到希宾。

少年时期的迪伦便显示出音乐天赋，10岁时迪伦自学了吉它、钢琴、口琴等乐器。高中时，他就加入了一个小型摇滚乐队，并组织过一场小型的演出。高中毕业后他来到明尼苏达大学继续学业。大学时期，他开始使用艺名鲍勃·迪伦。

1961年，鲍勃·迪伦从明尼苏达大学辍学，开始专心致力于歌唱工作。

演艺经历

1962年鲍勃·迪伦发表第一张专辑专辑《BobDylan》 。

1965年，鲍勃发行专辑《重访61号公路》 。

1971年鲍勃出版了一本片面的、超现实主义的小说《塔兰图拉》。1973年鲍勃参演山姆.佩金帕的影片《帕特·加勒特和比利小子》。

70年代中期，鲍勃与琼·贝兹在“滚雷”巡回演出。1974年发行专辑《轨道上的血》 。隔年，发行专辑《欲望》。

1977年鲍勃与妻子萨拉正式离婚，同年鲍勃又投入到另一次“滚雷”乐队巡回演出中，并据此推出了一部长达4小时的影片《雷纳多和克拉拉》，影片中还插入了一段由鲍勃表演的半自传性的音乐会 。

1978年，鲍勃发行了唱片《合法街区》。

1979年，鲍勃宣布自己成为“再生基督徒”，后期他的创作中呈现出浓厚的宗教色彩，此后鲍勃发行的4张唱片《慢车开来》、《得救》、《爱的爆发》和《异教徒》均带有宗教意味。

1985年发行了《帝国讽刺剧》和《疲惫装载》。

1986年，鲍勃恢复巡回演出。

1989年发行专辑1992年的《Good As I Been to You》和1993年的《World Gone Wrong》中，他重新拾起早期的民谣，翻唱许多并不广为人知的歌曲。

1992年10月16日，在麦迪逊花园广场，举办了一场纪念迪伦踏入歌坛三十年的演唱会，其中包括尼尔·杨(Neil Young)、埃里克·克莱普顿(Eric Clapton)、前披头士吉他手乔治·哈里森(George Harrison)等人均到场表演。

1994年，迪伦在MTV音乐台录制不插电演唱会。

1997年初，由于突发心脏病，当年的欧洲巡演被迫取消，但他很快就康复出院，甚至还于当年9月27日，在教宗若望保禄二世面前表演。

1997年9月30日，迪伦发行了由Daniel Lanois制作的《Time out of Mind》，距他上一张原创专辑《Oh Mercy》有八年之久。1991年为庆祝鲍勃50岁生日，CBS公司发行三合一专辑《私录卡带系列》此专辑收录了他1961-1991年的出版的歌曲。

2001年9月11日，鲍勃发行《Love and Theft》。

2004年10月，他出版了名为《Chronicles, Vol. 1》的自传，书中主要记述了他的童年生活、在纽约奋斗的经过;中年陷入创作低潮的心情等。推出之后，该书停留于纽约时报书籍非小说类排行榜长达19周。该书中文简体版译名为《像一块滚石》;繁体中文版译名为《摇滚记》。

2005年，导演马丁·斯科塞斯执导了鲍勃自传记录片《No Direction Home》。

2006年8月底，鲍勃发行了他第四十八张专辑《Modern Times》，随即登上美国排行榜第一名。

2011年4月3日、4月6日、4月8日分别在台北小巨蛋、北京工人体育馆、上海大舞台举办演唱会。从4月12日，连续三晚，在香港献唱。这是现年70岁的鲍勃·迪伦首次在中国登台演出。

2012年发行专辑《Tempest》。

2015年发行最新专辑《Shadows in the Night》。

2015年2月6日，鲍勃迪伦将在格莱美慈善晚宴上正式被授予2015年格莱美音乐关怀年度人物这一奖项。

2016年，鲍勃·迪伦获得诺贝尔文学奖。

个人生活

家庭

1965年鲍勃与Sara Dylan结婚并育有4个孩子，但这段婚姻仅持续12年，1977年两人离婚。

1986年鲍勃与一位伴唱歌手Carolyn Dennis走入第二段婚姻并育有一女。1992年两人离婚，鲍勃的第二段婚姻仅维持六年。

感情

鲍勃·迪伦的第二张唱片封面上的女孩是他的初恋女友苏西·罗图洛。

鲍勃的第二任女友是琼·贝兹，两人同为民谣歌手。1975年，琼为鲍勃写下《Diamonds and Rust》以此纪念他们无疾而终的感情。

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第一首词中，作者没有从描写江南惯用的“花”、“莺”着手，而是别出心裁地从“江”为中心下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，异色相衬，展现了鲜艳夺目的江南春景。白居易用的是异色相衬的描写手法，因而江南的春色，在白居易的笔下，从初日，江花，江水之中获得了色彩，又因烘染、映衬的手法而形成了一幅图画，色彩绚丽耀眼，层次丰富。

这首词写江南春色，首句“江南好”，以一个既浅切又圆活的“好”字，摄尽江南春色的种种佳处，而作者的赞颂之意与向往之情也尽寓其中。同时，唯因“好”之已甚，方能“忆”之不休，因此，此句又已暗逗结句“能不忆江南”，并与之相关阖。次句“风景旧曾谙”，点明江南风景之“好”，并非得之传闻，而是作者出牧杭州时的亲身体验与亲身感受。这就既落实了“好”字，又照应了“忆”字，不失为勾通一篇意脉的精彩笔墨。三、四两句对江南之“好”进行形象化的演绎，突出渲染江花、江水红绿相映的明艳色彩，给人以光彩夺目的强烈印象。其中，既有同色间的相互烘托，又有异色间的相互映衬，充分显示了作者善于着色的技巧。篇末，以“能不忆江南”收束全词，既托出身在洛阳的作者对江南春色的无限赞叹与怀念，又造成一种悠远而又深长的韵味。

第二首词以“江南忆，最忆是杭州”领起，前三字“江南忆”和第一首词的最后三字“忆江南”勾连，形成词意的连续性。后五字“最忆是杭州”又突出了作者最喜爱的一个江南城市。如果说第一首词像画家从鸟瞰的角度大笔挥洒而成的江南春意图，那么，第二首词便像一幅杭州之秋的画作了。

作者很爱西湖的春天，他在词里偏偏不写杭州之春，这可能是为了避免和第一首词所写的春景重复。他写杭州之秋，一写灵隐寺赏月赏桂，一写高亭之上观钱塘江潮。两句词就写出两种境界。“山寺月中寻桂子”的“山寺”，指的是西湖西边的灵隐寺。这座古刹有许多传说，有的还蒙上一层神话色彩：传说灵隐寺的桂花树是从月宫中掉下来的。作者曾在寺中赏月，中秋节桂花飘香，那境界使他终身难忘。山、寺、月影下，寻桂子，写出了幽美的环境，也写了置身其间的词人的活动。然而，词人回忆杭州还有另一种境界使人难忘。那就是“郡亭枕上看潮头”，钱塘江潮是大自然的奇观，潮头可高达数丈，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，显得趣意盎然。“郡亭枕上看潮头”，以幽闲的笔墨带出惊涛骇浪的景色，与上句“山寺月中寻桂子”的静谧而朦胧的美的境界形成鲜明的对照，相辅相成，相得益彰。白居易是热爱杭州的，所以他在回到北方以后，又产生了“何日更重游”的愿望。

第三首词在思想艺术上都不及第一、二首，加上他又写到歌舞生活，因而许多选本都不介绍它。其实它在写法上也并不是全无可取之处的。前两首词虽然也写到人，但主要还是写景。第三首点到吴宫，但主要却是写人，写苏州的歌舞伎和词人自己。从整体上看，意境的变化使连章体词显得变化多姿，丰富多彩。

吴酒一杯春竹叶一句，一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，唐代有不少名酒以春字命名，文人大多爱酒，白居易应该也不例外，喝着吴酒，观“吴娃双舞”犹如醉酒芙蓉的舞姿。“娃”，即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想。作者不是纵情声色的人，他欣赏的是吴娃的歌舞，希望能重睹演出，因而回到洛阳后说：“早晚复相逢”。

三首词，从今时，忆起往日，最后又回到今天，从洛阳到苏杭，从今日直至十多年前的往事，今、昔，南、北，时间，空间都有极大的跨度。白居易身在洛阳，神驰江南，抚今追昔，无限深情地追忆最难忘的江南往事，使作者自己得到了一定的精神满足。

三首词各自独立而又互为补充，分别描绘江南的景色美，风物美和女性之美，每首都以“江南好”开篇，而以直接深情之句作结，艺术概括力强，意境奇妙。

《金银岛》不仅仅是以其情节赢得大量读者，作者对人物的刻画也可谓入木三分，如一开始的“船长”，“他的三角帽有一道卷边挂了下来，从那天起他就一直任他挂着，虽然遇到风时极为不便。”使人不禁联想到一个穷凶极恶的海盗，也会被风玩弄其帽襟却又无能为力的可笑情境，又如“我记得他的外套破成什么样子;他曾在楼上自己房里把他补了又补，到最后，上面除了补丁外别的什么都没有了。”读到这，我想平时挥霍无度的“船长”也会这样勤俭节约，平时杀戮厮杀的大男人也会针线活。这些 细节描写使我有了更深的代入感。或许是我多疑吧，作者这些描写似乎隐藏着事物鲜明相对的两面，这样简单的几句话，却将一个人物丰满了不少。

除了上述两点使人印象深刻外，还有就是幽默了。例如“船长”每月给“我”四便士，要我留心“独脚海盗”(一名海盗)后，我“简直在梦里也看到他所说的那个人”，“我会看到那个人化成一千种不同的形状，现出一千种狰狞的表情。一会儿那条腿截到膝盖，一会儿截到 屁股，一会儿他又变成一个要么没腿要么在身躯中央长着一条腿的怪物。最可怕的 噩梦就是看见他连跳带跑越过树篱和水沟向我追来”，“我”的富有童真的噩梦(“我”当时还是个孩子)和梦中的情境(一个独脚人跳呀跳地来追“我”，竟然还能跳过水沟和树篱)都为紧张的气氛增添了几分幽默。这些恰到好处而又点到为止的幽默，可以舒缓一下紧绷的神经，然而，笑过之后，面对的是更加深不可测的真相。

《金银岛》就是这么一部小说，虽然其类型是所谓“难登堂大雅”的惊险小说，但是其广泛而深远的影响力(即使是一百多年后的今天，也有众多的读者)是对其最好的肯定。最后，请让我们循着 海盗们“十五个人扒着死人箱……唷呵呵，朗姆酒一瓶，快来尝……”的歌声，一起驶向神秘的金银岛吧……

同时我们可以感受的金钱的诱惑之大。金钱竟可以改变人与人之间的感情。金钱腐蚀了世界，金钱腐蚀了一切。但金钱本身是无辜的，只是心理变质的人妄想拥有它、利用它甚至是控制它。于是，金钱便变成了一种邪恶的代名词。但金钱有时又是对人类有益的，譬如努力 工作便会得到丰厚的利益，此时的金钱便给了人一种上进的力量。只要你会合理地使用金钱，金钱便会是最有益的物品。

艺术作品对于我来说，有三点非常重要的意义。

首先，它们都能帮助我抒发内心的情感。就好像有些人在愁苦的时候需要借酒消愁，有的人需要知心的疏导，而制作艺术作品对于我来讲，可以说是另外一个世界，任由我发挥想象，能随意挥散我的情感，即便是负面的，这么一来，我便能从不快中清醒，从愉悦得以升华。 其次，艺术作品就像是一台录影机，记录了我成长的经历，我的所思所想，所感所悟。它能完整地反映出一段时期我的人格及思想。就好比这段时间我在准备考试，那么心情中大多数肯定充满的都是焦虑或者是紧张，这些也许我不会有主观的清晰感觉，但能真真实实地在艺术作品中得以体现。也许等我双鬓斑白，回首看过这些作品时，便会勾起对于美好青春年华的无限回忆。

最后，在制作艺术作品的时候，我大脑就已经在活跃的思考了，全身的神经都在运作，发散思维的过程便是学习。每每完成一件作品，我的知识便能得到提升。拿最简单的说，在这次关于广州的艺术作品集中，我把广州大大小小的名邸，风水，人文街道重游了一番，着实令我耳目一新，才知道原先的记忆是不全面的，才知道广州的骑楼这么具有岭南特色，才知道广州的彩漆这么孕有古典风味。这不仅是学习文化的过程，更是自我更新理念和精神的过程，每经历一次，都受益良多。

[中考优秀作文艺术作品对于我的意义

诺贝尔文学奖，诺贝尔在1895年11月27日写下遗嘱，捐献全部财产3122万余瑞典克朗设立基金，每年把利息作为奖金，授予“一年来对人类作出最大贡献的人”。根据他的遗嘱，瑞典政府于同年建立“诺贝尔基金会”，负责把基金的年利息按五等分授予，文学奖就是其中之一。

文学奖颁给在文学方面创作出具有理想倾向的最佳作品的人。该奖由瑞典文学院颁发。

根据创立者的个人遗嘱，诺贝尔文学奖金授予“最近一年来”“在文学方面创作出具有理想倾向的最佳作品的人”。1900年经国王批准的基本章程中改为“如今来创作的”或“如今才显示出其意义的”作品，“文学作品”的概念扩展为“具有文学价值的作品”，即包括历史和哲学著作。文学奖金由斯德哥尔摩诺贝尔基金会统一管理，由瑞典文学院评议和决定获奖人选，因此，院内设置了专门机构，并建立了诺贝尔图书馆，收集各国文学作品、百科全书和报刊文章。

章程规定各国文学院院士、大学和其他高等学校的文学史和语文教授、历年的诺贝尔奖金获得者和各国作家协会主席才有权推荐候选人，本人申请不予考虑。推荐书每年1月1日前交瑞典文学院，11月1日前后公布选拔结果。授奖一般是因为某作家在整个创作方面的成就，有时也因为某一部作品的成就，如法国作家马·杜·加尔因长篇小说《蒂博一家》，德国作家托马斯曼因长篇小说《布登勃洛克一家》，英国作家高尔斯华绥因长篇小说《福赛特家史》，南斯拉夫作家安德里奇因长篇小说《德里纳河上的桥》而获奖。一百多年来，1914、1918、1935、1940至1943年因战争没有颁发，1904、1917、1966、1974年奖金由二人平分。

王勃，字子安，初唐四杰之一，唐代文学家，有抒情诗《送杜少府之任蜀州》(五律);名文《滕王阁序》。著有《王子安集》。

孟浩然，唐代山水田园诗人。《过故人庄》(五律)描绘了绿水青山的田园风光和“把酒话桑麻”的农家情趣，体现了诗人与村民的真切感情。《春晓》(五绝)写春晓之景及早春之情，成为流传千古的好诗。

王昌龄，字少伯，唐代诗人，擅长七绝，多写当时边塞军旅生活，气势雄浑，格调高昂，《从军行》七首、《芙蓉楼送辛渐》和《出塞》两首都很有名。

王维，字摩诘，官至尚书右丞，世称王右丞。唐代山水田园诗人，名篇有《鸟鸣涧》(五绝)、《送元二使安西》(七绝)、《观猎》(五律)。“味摩诘诗，诗中有画，画中有诗”，是苏轼赞王维之语。

李白，字太白，号青莲居士，唐代浪漫主义诗人。官至供奉翰林。因性格傲岸，不为权贵所容，使他对腐败社会加深了认识，写下了抨击帝王权贵荒淫奢侈和控诉现实政治黑暗的诗篇。五绝《静夜思》、《秋浦歌》、七绝《望天门山》，五律《送友人》，七古《梦游天姥吟留别》、《行路难》。著有《李太白全集》。

杜甫，字子美，曾居长安城南少陵以西，自称少陵野老，世称杜少陵，生于巩县(河南)，唐代现实主义诗人。曾漫游各地，寓居长安十年，“安史之乱”被俘，逃出后任左拾遗，后弃官移家成都，筑草堂于浣花溪畔，世称浣花草堂，一度任剑南节度参军，尚书工部员外郎，世称杜工部。其作品显示了唐由盛转衰的历史过程，被称为“诗史”，有《杜工部诗集》。代表作《自京赴奉先县咏怀五百字》、组诗“三吏”、“三别”。

韩愈，字退之，河阳(河南)人，自谓郡望(郡里的显贵家族)昌黎，世称韩昌黎，谥号文，又称韩文公，官至吏部侍郎，又称韩吏部。唐代散文家、诗人，与柳宗元同为“古文运动”倡导者，列为“唐宋八大家”之首，著有《昌黎先生文集》。

白居易，字乐天，号香山居士，曾官太子少傅，又称白太傅。下(陕西)人，唐代诗人，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，著有《白氏长庆集》。是新乐府运动的倡导者，有讽谕诗《秦中吟》、《新乐府》，长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》(并序)。还有《卖炭翁》(七古)、《钱塘湖春行》(七律)。

柳宗元，字子厚，河东(山西)人，世称柳河东，因参加政治革新失败贬为永州司马，又迁柳州刺史，世称柳柳州。与韩愈倡导古文运动，为唐宋八大家之一。有论说文《天说》、《封建论》，传记文《段太尉逸事状》、《童区寄传》、《捕蛇者说》，寓言散文《三戒》，山水游记《永州八记》之一，著有《柳河东集》。

杜牧，字牧之，唐代文学家，晚年居住长安城南樊川别墅，因号杜樊川，善用绝句形式讽咏时事，如《赤壁》、《过华清宫绝句》三首。著有《樊川文集》。

李商隐，字义山，号玉溪生，唐代诗人，有《李义山诗集》、《樊南文集》。代表作有《无题》、《隋宫》、《贾生》、《夜雨寄北》等。

《狂人日记》整篇作品几乎都是狂人内心世界的表白。狂人认为周围的人都在吃人，自己也要被迫吃人或被人吃。狂人被关起来，拒绝家人送来的饭菜，拒绝被医治，一直劝说周围人不要再吃人。直到最后狂人发现，也许自己就曾在无意中吃过自己妹妹的肉。绝望中的狂人发出“没有吃过人的孩子，或者还有?救救孩子……”的呼喊。

在小说的开头“狂人日记序”中写道：“劳君远道来视，然已早愈，赴某地候补矣。”狂人病体痊愈暗示的是其他人在精神上的不正常。在众人眼中，狂人是一个患有迫害狂恐惧症的病人，在狂人眼中，其他人才是吃人的人。这样的不同角度和立场，深刻的揭示了病态社会的悲哀。

小说通过古久先生的陈年流水簿子的形象暗示，将矛头直接指向保守的传统文化。“将来是容不得吃人的人”，是狂人对未来社会的幻想和规划;“我也未必没有吃过妹子的肉”，这是狂人对自我的评价和反思，也是自己对前途的绝望，充满了自我忏悔的精神;小说的结尾“救救孩子”的呼喊是狂人为建立新的社会而进行实践性的探索。在狂人看来，现实中的人都是有罪的，只有孩子是纯洁的，没有受到吃人文化的污染，因此要想有一个美好的未来，就只有把希望寄托在孩子们身上，就只能赶紧救救孩子。《狂人日记》不仅表现了彻底批判封建礼教的勇气，而且还表现了鲁迅“忧愤深广”的人道主义情怀，表现了他以文艺创作来改造社会和人生的总体精神。

作品中的主人公虽然是一个患有迫害狂恐惧症的狂人，但作品的主旨却并不是要写下层劳动人民所受到的迫害，更不是一个精神病人的纪实文学。而是要借狂人之口来揭露几千年来封建礼教吃人的本质，因此作品中的狂人，实际上是一个具有暗示性、象征性的人物形象。他身上同时存在着理性、非理性、启蒙、非启蒙的特征，他是被庸人社会宣布为疯子的觉醒者、受迫害者、见证者和长期受压抑的战士形象，是在近现代社会受到西方文化的影响，觉醒了却无路可走的知识分子的悲剧典型。

《狂人日记》的主题，据鲁迅说，是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。“弊害”何在?乃在“吃人”。鲁迅以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了振聋发聩的呐喊：封建主义吃人。作者通过狂人的内心表白这样一种角度，揭露了中国封建社会“吃人”的社会病态，并且在文章末发出了对社会的深切忧虑和期盼。

《狂人日记》这篇作品具有强烈的现实批判性，直指中国封建主义文化的核心，同时对现实社会中的黑暗又进行了毫不留情的揭露。作者通过对狂人形象的描写，尖锐地揭示了家族制度和礼教的“吃人”本质，表现了作者对以家族制度和封建礼教为主体内涵的中国封建文化的反抗;也表现了作者深刻的忏悔意识。作者以彻底的“革命民主主义”的立场对中国的文化进行了深刻的反思，同时对中国的甚至是人类的前途表达了深广的忧愤。

今年诺贝尔文学奖颁给了世界著名的民谣歌手鲍勃·迪伦。官方授奖词是：鲍勃·迪伦在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌意境。下面是小编收集的2017高考热点素材：诺贝尔文学奖为何颁给歌手？快来看看吧!

获奖消息一出，立刻引发巨大关注，《纽约时报》说“诺贝尔文学奖第一次给了一个音乐奖”，更多人都说第一次诺贝尔文学奖给了一个歌手。吃瓜群众则一脸蒙圈，纷纷调侃下一个拿奖的应该是泰勒。实际上，这恰恰暴露了我们对于鲍勃·迪伦认识的狭窄——实际上，大多数人只是把鲍勃·迪伦当成一个民谣歌手，而忽略了作为一个诗人的他。

歌词能算文学作品吗?

如果歌词不能算文学?估计苏东坡第一个不同意。

让我们来看看诺贝尔文学奖评奖标准——在文学方面创作出富有理想倾向的最佳作品的人。你看，也没有一个字限定了文学的形式。

那么核心的问题就是：迪伦的歌词艺术能否作为一种文学?而更根本的一个问题是：好的歌词是文学吗?

有一点，相信大家都会达成共识，即迪伦创作的歌词无疑具有高度的文学性。在他的《暴雨将至》里，你能看到浪漫主义诗人雪莱的痕迹，能看到兰波式的幻象，能看到波德莱尔式的颓废。事实上，早在几年前就有呼声说迪伦要问鼎诺奖。当时，有人把这个说法当笑话看——一个民谣歌手拿文学奖?但如果我们稍微查查资料，就会发现，鲍勃·迪伦从1998年到2002年，每年都被提名诺贝尔文学奖。

当然，歌词具有文学性是一回事，能不能被列入文学正典又是另一回事。且不说西方文学史，仅以我们熟知的中国文学史来看，歌词当然是被视为某种文学正典的，最突出的例子是宋词。但是，宋词最初也不被视为文学正统，放到当年，柳永这样的大词人并不被视为真正意义上的文学家。原因很简单，因为当时的宋词高度依赖于曲，充其量不过是文人骚客、士大夫阶层的闲情逸致而已。八千里路云和月，要到时过境迁之后，词才被纳入到文学正统。

那么，鲍勃 ·迪伦的情况也是如此。在主流的文学界，我们会把歌词当成一种正经的文学体裁吗?不论你填的是阳春白雪歌剧的词，抑或是红遍大街小巷的情歌歌词，歌词似乎永远无法独立存在，它只有和音乐捆绑，才能获得自己的意义。且不说鲍勃·迪伦，就拿我们最熟知的林夕来说，我们会为他极富文学性的歌词而击节赞叹，但很少有人真正把他视作一个文学家，即便是文学家，也是和写小说、写诗的文学家不一样的文学家。

我们所熟知的那些文学奖有歌词奖这一项吗?没有。因为在大多数文学奖评委看来，歌词评奖是音乐奖的事情，与我们文学奖不搭界。

有人的地方就有江湖，有江湖的地方就会有规矩。规矩从根本上说就是一套排斥和准入机制。以文学这套机制来看，它规定了什么样的题材可以被纳入，什么样的题材则需要排斥出去。同时，文学这套体制本身，长久以来，也存在一个内部的“鄙视链”，有人说过去是诗的时代，如今是散文的时代，言外之意是说诗高于散文，如此来看，即便纳入文学，歌词充其量只能算末技了。

有人认为他是杰出的文学家

对于迪伦来说，创作过无数经典歌词的他究竟能否被称为一个诗人?

实际上，几十年来，一直有一小部分人在为迪伦作为一位杰出的文学家正名而努力。鲍勃·迪伦的铁杆提名者之一，加拿大维多利亚大学教授斯蒂芬·斯考比已经研究迪伦的歌词25年了。英国大学学院的教授卡林写信给诺贝尔文学奖委员会，“即便是在最细微的层面，他也已经把许多难忘的习语带到我们的语言中，自吉卜林以来，还没人能比得上他。”迪伦歌词的表达也很丰富，反战、平权都是他的主题，有知乎网友认为他深刻的塑造了60年代以来的美国精神。

如果我们把文学看成一个知识场域的话，那么迪伦的获奖表明，诺奖评委会正在打开这个场域，而不是试图将之封闭，他们在打破以往文学奖只有传统作家能得的固有印象，扩大文学的边界。其实诺贝尔文学奖颁给传统文学圈外的人也不是一回两回了，曾有过历史学家、哲学家和记者。顺便一提的是，今年另一位大家比较熟知的候选人是“文学界莱昂纳多”日本作家村上春树，原因大家也都分析了好多年了，比较主流的说法是社会价值上的现实缺失导致了他不对诺奖的胃口。

插一句题外话，方文山为周杰伦填写的歌词已经进入语文教材，这已经在事实的层面向世人表明，歌词当然可以是文学。不论中外文学评论家们如何看迪伦拿诺贝尓文学家，有一点是确凿无疑的，他应该改变人们对于文学范畴的理解。

对了，这个新晋的诺贝尔文学奖得主还拿过格莱美终身成就奖，奥斯卡最佳原创歌曲和普利策......一个全能型选手。

《烙印》、《罪恶的黑手》、《运河》、《乱莠集》、《从军行》、《淮上吟》、《随枣行》、《古树的花朵》、回忆录《我的诗生活》和《泥土的歌》、《十年诗选》《野店》、《蛙声》、《山窝里的晚会》、《海》、《炉火》、《我的诗生活》、为《泥土的歌》写的序言《当中隔一段战争》、《宝贝儿》、《生命的零度》、《有的人》。

1933年出版的第一部诗集《烙印》，是他最具影响的作品。这部诗集真挚朴实地表现了中国农村的破落、农民的苦难、坚忍与民族的忧患。

这个时期，臧克家的诗篇幅短小，却颇具概括力。他除有意识学习古典诗词的结构方法，形成凝重、集中、精粹的风格之外，还苦心追求词句的新颖、独到、形象化，但又不失平易、明朗和口语化。建国后，臧克家多作政治抒情诗是他这类诗中的代表作。《有的人》这首诗是为纪念鲁迅逝世13周年而作，它的独特之处，在于表现具有哲理意义的主题：人是为了多数人更好地活着而活着。事实上，这一主题已超出了歌颂鲁迅精神的范围，而将读者引入对人生的更深层的思考。语言朴素、对比强烈、形象鲜明是这首诗的艺术特色。除了继续做短小隽永的小诗之外，臧克家还创作了一部人物传记体长诗《李大钊》。这部长诗从多个角度，包括战斗、家庭等方面将一个革命先驱伟大而又平凡的人格展现出来。[2]

1、关汉卿，号已斋叟，元代杂剧家，与马致远、白朴、郑光祖并称“元曲四大家”。所作杂剧达六十多种，现存十四种。以《窦娥冤》、《救风尘》、《单刀会》、《望江亭》最著名。

2、王实甫元代杂剧家，代表作《西厢记》五本二十一折，是元代规模最大的戏曲。剧本以反封建为主题，歌颂了张生与崔莺萦为追求婚姻自由而所作的斗争，具有强烈的反封建倾向。

3、马致远(？—1321后)号东篱，元代戏曲家，散曲家，代表作散曲《天净沙·秋思》、杂剧《汉宫秋》。

4、睢景臣，元代散曲家，今存套曲《高祖还乡》一篇，以大胆辛辣之笔嘲讽了帝王的尊严，颇具讽刺文学的特色。

5、张养浩(1270—1329)元朝散曲家，其作品多写弃官归隐后的田园隐居生活，有的流露出对官场和现实的不满。《山坡羊·潼关怀古》是其代表作。

6、施耐庵(约1296—1370)元末明初小说家，代表作《水浒传》又名《忠义水浒传》，是我国古代第一部描写农民革命斗争的白话章回体长篇小说，《鲁提辖拳打镇关西》(第三回)、《林教头风雪山神庙》(第十回)从七十一回本中选出。

7、罗贯中生卒年不详，元末明初小说家，曾与施耐庵共事创作，撰有十七种通俗演义，代表作《三国演义》题“晋平阳侯陈寿史传，后学罗贯中编次”。它是我国古代著名的长篇历史小说，也是我国文学史上第一部章回小说，特点是内容“七实三虚”，文字“言不甚深，文不甚俗”，用浅显的文言文写成

8、宋濂(1310—1381)明初文学家，开国功臣，有《宋学士集》，《送东阳马生序》语重心长劝勉后学，很有教育意义。

9、刘基(1311—1375)字伯温，曾辅佐朱元璋开创明朝帝业，为明朝开国勋臣，有《诚意伯文集》

10、王磐(约1470—1530)明代散曲家，《朝天子·咏喇叭》讽刺了明代宦官出京，骚扰黎民，巧取豪夺的丑恶行为。

11、吴承恩(1500—1582)明代小说家，著成我国第一部神话长篇小说《西游记》，是一部积极浪漫主义的杰作，也标志我国浪漫主义文学达到一个新的高峰。

12、归有光(1507—1571)号震川，明末散文家，所作散文清新淡雅，朴素简洁，善于叙事，《项脊轩志》写得最为出色。

13、汤显祖(1550—1616)明代传奇(戏剧)作家，其作品主要有“临川四梦”，其中《牡丹亭》“几令《西厢》减价”，反封建思想特别强烈。

上个星期的班队课，让我记忆犹新，他告诉我们一个很重要的道理。

当时，老师在雪白的屏幕上放出来一排数字，激发了我们的好奇心，这是什么呢？老师说这叫圆周率，你们能把它背出来吗？说完，班级里炸开了锅，同学们开始背了起来。一遍两遍三遍……十遍，我读了这么多遍还是不会，对着这堆数字发愁。哦，我的老天，这么一大串数字，叫我们怎么背呀！我想呀想想呀想，最后还是没有想出一个好办法，只能死记硬背。老师让我们起来背，最多的也只能被一个九位数。后来老师笑了笑，给我们讲了一个故事。故事是这样的：从前有一个教书先生，他整天不务正业，找山上的和尚喝酒。他每次布置给学生的作业就是背圆周率，一开始学生都不会背，只能在这里不停的念啊念念啊念，后来有一位学生想出了一个妙计，他把这串数字改成了自己眼前的景象最后大家都很快的，背了出来。

这个故事告诉我学习应该定个目标，然后向这个目标不断的前进，遇到困难时不能半途而废，不然会前功尽弃，而是要自己想出办法克服困难，这样才能成功这。这让我想到了一句名言：困难像弹簧，看你强不强，你强他就弱，你弱他就强。

老舍的一生勤奋笔耕，创作甚丰。20世纪30年代就成为最有成就的作家之一，著有长篇小说《小坡的生日》、《猫城记》、《离婚》、《牛天赐传》、《骆驼祥子》等，短篇小说集《赶集》等。其《骆驼祥子》问世后蜚声文坛，写了在底层生活者的悲惨生活，标志着老舍现实主义风格的形成，达到了他小说创作的最高成就，是我国现代文学史上最优秀的长篇小说之一，曾先后被译成十几种外文。20世纪40年代的作品有：长篇小说《火葬》、《四世同堂》等，中篇小说《我这一辈子》，短篇小说集《贫血集》、《月牙集》，以及通俗文艺作品集《三四一》等。中华人民共和国建立后的作品，主要有长篇小说《正红旗下》，长篇报告文学《无名高地有了名》，散文杂文集《福星集》，剧本《龙须沟》、《茶馆》等。老舍文学创作历时40年，作品多以城市人民生活为题材，爱憎分明，有强烈的正义感。人物性格鲜明，细节刻画真实。能纯熟地驾驭语言，善于准确地运用北京话表现人物、描写事件，使作品具有浓郁的地方色彩和强烈的生活气息。老舍以讽刺幽默和诙谐轻松的风格，赢得了人民的喜爱，1951年北京市人民政府授予他“人民艺术家”的光荣称号。

老舍这一笔名最初在小说《老张的哲学》中使用，其它笔名还有絜青、絜予、非我、鸿来等。老舍是一代“语言大师”，有超强的语言写作能力，尤其善用北京话，使作品据有浓厚的地方色彩和强烈的生活气息，形成一种通俗有诙谐幽默的独特风格。

1913年考入北京师范学校。1918年毕业于北京师范学校，担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮，把他从“兢兢业业办小学，恭恭顺顺地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴，又使他“醉心新文艺”，由此开始生命和事业的新起点。1922年任南开中学国文教员。同年发表了第一篇短篇小说《小铃儿》。1924年赴英国，任伦敦大学东方学院中文讲师。教学之余，阅读了大量外国文学作品，并正式开始创作生涯。陆续发表《老张的哲学》、《赵子曰》和《二马》三部描写市民生活的讽刺长篇小说。自1925年起，陆续写了3部长篇小说：《老张的哲学》对乌烟瘴气的教育界做了生动的揭露;《赵子曰》的鞭挞锋芒指向以新派自诩其实醉生梦死的青年学生;《二马》的主人公是旅居英国的北京人，讽刺的仍是在封建的小生产的社会土壤里培植出来的“出窝儿老”的畸形心态——都以清脆的北京口语，俏皮的幽默笔墨，渲染北京的民俗风情，通过闭塞守旧、苟且偷安的民族心理的剖析，申述对于祖国命运的忧虑，显示出与众不同的艺术个性和思想视角。3部作品陆续在《小说月报》上连载后，引起文坛的注目。1926年老舍加入文学研究会。1929年夏，绕道欧、亚回国。在新加坡逗留期间，为当地高涨的民族解放要求所鼓舞，创作反映被压迫民族觉醒的中篇童话《小坡的生日》。1930年回到祖国，任济南齐鲁大学文学院副教授，并编辑《齐鲁月刊》。

1925年， 老舍第一个长篇《老张的哲学》问世，作品取材于老舍在北京教育界任职时的经历。小说揭露了北洋政府统治下，教育界的黑暗和混乱，在艺术上表现出幽默的艺术风格。

1934年夏到青岛山东大学任中国文学系教授。1936年夏辞去教职，专事文学创作。抗日战争爆发后，到武汉、重庆主持中华全国文艺界抗敌协会的工作，任常务理事、总务组长，并组织出版会刊《抗战文艺》。1946年3月应美国国务院邀请赴美讲学一年，期满后，留美写作。1949年底返回北京。曾任政务院文教委员会委员、政协全国委员会常务委员、中国文联副主席、中国作家协会副主席及书记处书记、中国民间文艺研究会副主席、中国剧协和中国曲协理事、北京市文联主席等职。1966年被“四人帮”迫害致死。

(一)设计要求

1.符合大赛主题的创意性系列作品4至5件(套)。

2.构思独特，时代感强，作品强调突破与创新(包括款式、造型、面料、色彩等某方面)。

3.作品达到创意元素与商业价值的完美结合。

4.季节不限，男女装不限。

(二)投稿要求

1.来稿交彩色服装效果图，尺寸为297mm×420mm，手绘或电脑制作。

2.效果图正面左上方标明作品名称，右下方粘贴作品的200px×200px面料小样。效果图正面左上方不得出现作者姓名、单位等个人信息。

3.背面粘贴款式结构图，并填写姓名、单位、职务、详细通讯地址(含邮编、联系电话及电子邮箱)，以及100字左右的设计说明，并粘贴身份证复印件。

4.若入围设计师整套作品中有80%以上的面料由赞助商提供，赛后提供其中2套，供赞助商进行后期展示。

5.参赛效果图一律不退还，请自留底稿，设计稿版权归大赛主委会所有。

(三)作品实物要求

1.参赛作品成衣尺寸：自定(参考：男装185/96y，女装 178/84y )。

2.按入选设计稿制作实物，并选配相应的饰品。

庄秉达

时光匆匆而去，许多的回忆都遗失在了过去。但在往事的沙滩上，还藏着一颗闪亮的明珠，那是我心中最好的作品。

一个男孩坐在琴房，抱着把吉他对着老师。

晚来的我匆忙跑进琴房，拿出吉他坐在老师另一侧，我和那个男生同时对视了一眼。我们互不认识。

“今天让你们两个来，是想你们两个能一起上课，实力相当，相互促进”。老师开门见山地说明了情况，“还有，我想让你们能弹个二重奏，下个月在XX广场有个表演，让你们去参加。”说完，老师分别把两份谱递给了我们，是世界名曲《秋日私语》。因为我们彼此陌生，在课上都相对安静。直到下课，我们才有了交谈，在道别时，望着他远去的身影，就不知这份友谊的种子已悄然在我的心间萌发。

在第二节课时，我们就不再那么拘束，像平常一般，课是认真听的。二重奏的两部分是伴奏和主旋律，我负责主旋律他负责伴奏。课后每日长时间的练习，花好大的劲，才把自己的部分差不多拿下。再接下来我和他们配合中，却漏洞百出，这里节拍不对，那里旋律没跟上，仿佛都各自弹自己的，沉浸在自己的世界里，无法整合在一起。

因为课上时间短，为了能更快进步，我们就常课后到琴房一起练习。休息时，我们会聊天，也才发现他原来是一个随和的人，比我大一岁的他，明显越来越默契，互相了解对方，这也促进了我们在音乐上的交流，每当我们疲倦时，他都会先激励我：“来，再弹一遍吧。”我们会再抱起吉他，朝着目标奋勇直追，坚定的意念，在琴弦上迸射着火花，我们都渴望成功。

终于还是到了演出那一天，我不会忘记那个九月的秋夜。上场前，我们相互鼓励加油，会心地笑着。站在台上，他给我个眼神暗示，我们默契地开始了演奏。低沉的伴奏幽幽铺垫，紧接着主旋律融入呼应，营造出一份忧伤的气氛。衬托着美丽的夜景，我仿佛进入了歌中描绘的场景，漫步在秋景之中，沉浸陶醉。随着旋律地推进情绪也越发强烈，轻柔的有如秋风拂过。相交结织成一首完美的音乐作品。悠远的琴声久久回荡，如歌如梦，余音缭果。

演奏结束，台下热烈的掌声才把我从陶醉中拉回，下台后，我不禁感慨，这由我们的心血与友谊凝练成的，不就是最好的作品吗？

现在，虽然他没学吉他了，但我仍将他记在心间，记得那所秋夜，以及这个最好的作品。

今天，我读了一篇文章—《诺贝尔》，它令我深有感触。

文章的主要内容是这样的：诺贝尔一生在机械、化学方面有许多发明，而他最突出的是炸药的发明。

小时候，诺贝尔看到工人为了开通一条公路或铁路，付出了非常艰辛的劳动，于是就立志要发明“能一下子把大山劈开”的东西。

以后，诺贝尔开始着手发明炸药。他首先发明了一种液体炸药，可是它在运输中十分容易爆炸。于是诺贝尔又开始研制新的炸药，为了研制炸药，他的父亲被炸成了残废，弟弟被炸死了，但他毫不气馁。后来他发明了一种固体炸药，可以安全运输，但威力不大。他为了发明威力更大的炸药，不断加紧实验。有一次，他被炸得满身鲜血，却大叫着冲出浓烟，高举双手喊道：“成功了！成功了！”

读了这篇文章，我想起了我以前的一件事，那天，我正在写作业，忽然一道很难的题拦住了我，我怎么想也想不出来。最后，草草一填就结束了。检查时，也并没有把答案加以完善。而诺贝尔的这份严于律己正是我求之不得的呀！

读《诺贝尔》，使我受益匪浅，我一定要学习诺贝尔的优秀品质，长大以后为人类造福。

近几年，大批富起来的中国游客蜂拥前往世界各地观光，你能在不同的陌生国度看到越来越多的中文警示牌：禁止随地吐痰、禁止随地大小便、禁止吸烟……这让我们这些能看懂中文的人真有些无地自容。如何在全世界面前保持尊严?我去吉隆坡读书的第一天就不得不面对这个问题。来自各国的留学生(比例最大的是中国人)必须先通过一次语言水平测试，依据测试成绩确定入学等级。考试地点在一个大阶梯教室，学生们自由落座，由英语系两位老师监考。当其中一位深色皮肤、一口标准英式英语的S小姐草草视察过座位布局后，忽然暂停发试卷，匆匆跑上讲台。

“请注意，所有中国学生不允许坐在相邻的座位!”她大声宣布，“中国学生必须和其他国家的学生相邻而坐。”

很多学生英语水平差，没听懂她的话，交头接耳地打听。我听懂了，并且知道邻桌的也是位中国学生，但是我没动。教室一片大乱，在S小姐的再三催促下，大部分中国学生都按她的要求间隔开来落座了。

我身边的中国学生也要换开，我阻止了他。“如果我们换位置，就证明我们的确有作弊的嫌疑。”我说，“反正我不换。”他也不换了。

S小姐很快走到我们面前。

“你们都是中国学生吧?”她说，“请将座位换开。”

我坐在原地一动不动，心平气和地用英语回答她：

“别国的学生不换，我也不会换。如果你因为我们是中国学生就认定我们会作弊，你可以一直站在我们身边监考。这总可以了吧?”

她看了我几秒钟，没说什么，转身走开，宣布考试开始。接下来的时间里，我一直能感觉到她刀子似的目光。她不时从我面前走过，我视若无睹。后来我提前完成试卷离场，并且顺利地通过了这次测试，直接进入专业课的学习。

那天和几个中国同学在电梯里又碰到了这位S小姐。

“祝贺你，你这次考得很好!”她显然记住了我，态度热情，同时瞥了一眼电梯里另外几个中国学生，语速很快地补充说，“但很多中国学生必须从最低级别开始英语学习，并且那天的确抓到几位中国学生作弊。”

我承认我被她的态度刺激了，接下来我头脑一热，选择了她所教的一门功课作为专业课之一。为了维护尊严，我吃尽了苦头。每次上她的课之前，至少要用足两小时做预习，查清所有生词，否则完全无法跟上她那语音标准但语速极快的讲课。那段时间，除了学校课程之外，我正在规划自己未来的人生方向，并决定要以写作作为终身职业。我买了电脑，开始第一部长篇小说的创作。在小说写到近一半时，我终于决定暂停学校课程，专心把小说写完。去办休学手续时，最令我踌躇的就是S小姐的课，虽然有充足的理由，但仍有逃离的羞愧。

在办公室看到S小姐，出乎我的意料，她非常温和坦诚地告诉我，她看到了我自入学以来付出的所有努力，也看到了我的每一点进步。

“如果你认为分数会给你目前的学习造成过大的压力……”她非常诚恳地对我说，“以后的测试我可以不为你打分，直到你自己认为解脱困境为止，你觉得怎么样?”

我好一会儿说不出话来，然后我告诉她，为了尽快完成我的小说，我必须休学半学期，希望得到她的理解。她显得非常惊讶，兴致勃勃地询问了小说的内容，并大加赞赏，直到我脸红为止。

“你为维护尊严所做的一切……”她说，“我都明白，对不起，我为你骄傲!”

最后这句话害得我差点儿掉下泪来。

为贯彻落实好党的十八大关于加强军民融合式发展战略部署，结合纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，开展“弘扬伟大抗战精神，同心共筑强大国防”宣传活动，同时配合我市开展好再创全国双拥模范城活动，根据市委、市政府、玉林军分区关于印发《进一步深入开展再创全国双拥模范城活动的实施意见》的通知(玉发〔2015〕4号)的要求，举办玉林市双拥文字类作品和书、画、摄影作品征集活动。欢迎我市广大文学、书画、摄影等文艺爱好者(含驻玉部队现役军人、玉林籍的现役军人和学生等)踊跃投稿。

一、征稿内容及要求

(一)双拥文字作品类

作品体裁：各类体裁的文学作品和理论性文章、歌曲(要求谱好曲)均可。

主办单位：中共玉林市委宣传部、玉林市双拥办、玉林市文联。

协办单位：玉林日报社、金田杂志社。

(二)书、画、摄影类

内容要求：以“双拥在基层”主题，以我市军民共建为背景创作反映军民鱼水情深的作品。突出基层和老区特色，纪念抗日战争胜利，反映我市双拥工作成就，各行各业在争创“全国双拥模范城”活动中，开展爱国教育、国防教育、拥军优属、爱心献功臣等双拥共建活动的画面;驻玉部队为地方经济建设和社会稳定保驾护航及部队保家卫国风采的作品等。

1.书法作品：

①不超过6尺(180×97cm)，不小于4尺对开;

②不收手卷、册页、刻字作品;

③古今诗词、联、赋、格言均可;

④书体不限;

⑤所有作品不装裱。

2.美术作品：

①国画不超过6尺，不小于4尺对开，所有国画作品不装裱;

②油画、漆画作品高、宽边长(加外框)不超过1.6米。版画(不展出版画原版)、水彩、粉画，作品尺寸高不超过150厘米、宽不超过100厘米。

3.摄影作品：

①投稿数量每人限30幅(组)内。

②参赛作品须为原创，且不得涉及法律法规禁止的内容和涉密范围，不存在知识产权纠纷。

③作品创作时间不限(鼓励近期创作的摄影作品)，使用数码、胶片相机拍摄的作品均可参赛，彩色、黑白不限。可以接片，但不接受改变景物客观状态的合成照片，允许构图剪裁和适度调整锐度、对比度、色阶、色温等。参赛作品可用单幅或组照(组照每组4～6幅，按单幅计)。

④每幅参展作品压缩为jpg格式小图(长边为1000像素，文件大小200～500K)。

⑤获奖和入选作品必须提供调整好的JPG格式电子文档，短边不小于2000像素，单张照片文件不小于2M，文件必须包涵exif格式信息。

主办单位：中共玉林市委宣传部、玉林市双拥办、玉林市文联。

协办单位：玉林市群艺馆、玉林市书法家协会、玉林市美术家协会、玉林市摄影家协会。

二、投稿方式

文学作品、摄影作品采用网上投稿，邮箱：《玉林日报》：ylsywhrb2015@163.com，《玉林晚报》：ylsywhwb2015@163.com，请选择其中一个邮箱，勿一稿多投。书画作品投稿，属协会会员的把作品送到对应的协会，由各协会集中送玉林市双拥办统一评奖，其他人员直接送玉林市双拥办，地址：玉林市民政局七楼，联系人：陈清，联系电话：0775-2684812。

三、奖项设置

分类按照来稿量的比例设置一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖。颁发获奖证书，并奖励相应的奖金。

四、征集活动时间

从征稿启事发布之日起至2015年6月5日止。

五、其他事项

(一)获奖作品，将在《玉林日报》、《玉林晚报》、《金田》择优刊登。

(二)从获奖的文字类作品稿中推荐部分优秀作品参加自治区“弘扬伟大抗战精神，同心共筑强大国防”主题征文比赛。

(三)5月上旬，从征集来稿中选拔部分有创作实力的作者参加“沿着先烈的足迹，重走红色之路”双拥文化采风活动，以拓宽视野，争取创作出更优秀的双拥文化作品。

(四)审稿评奖时间：2015年6月15日前。

(五)选稿结集成书时间：2015年7月15日至25日，入选作品有相应稿费，书本出版后，在“八一”活动上进行首发。届时邀请部分获奖作者参加。

(六)书、画、摄影作品展时间：8月下旬至9月上旬，在玉林市群众艺术馆展出，参展作品在玉林双拥网上公布，并在《玉林双拥》发表部分优秀作品。

(七)文字类作品要在作品后面注明作者和联系方式。书画艺术类，送展作品请在每件作品背面右下角用铅笔注明作品名称、作者姓名、性别、身份证号、手机号码、通讯地址。摄影类送展作品请在每幅作品上注明作品名称、作者姓名、性别、身份证号、手机号码、通讯地址。

六、主办者和参展作者的责任、义务和权利

1.主办单位对展出作品有研究、摄影、录像、出版及宣传的权利，主办单位在征得作者同意后有优先收藏作品的权利;其余不收藏作品一律退还所有者，请所有者在10月份到市双拥办领取，过期不取者，视为放弃。

2.凡涉嫌抄袭、模仿他人作品者一律取消参评、展出资格，所产生的法律责任由作者负责。

3.本次活动不收任何费用。

4.凡送作品参加本次活动的作者，皆表明认可并遵守本活动的各项规定。

原乡文学奖以年度为单位，采取社会大众投票、特邀评委评审等方式进行评选，以作者自愿参加为原则。

2017年1月1日至12月31日在原鄉書院专栏《原乡文学奖征文》发表的作品，均为参赛作品。

一、投稿说明

1、本征文只限于散文和小说。诗歌将以每月同题诗的形式进行征文。

2、凡参评原乡文学奖的稿件，须注明“文学奖”，否则，按正常来稿处理。

3、参评作品，须未在其他微信公众号发表过，并按原鄉書院投稿说明进行独家授权。

4、已经在报纸或杂志发表过的，同样可以参加征文，请注明所发报刊及时间，会优先录用!

5、投稿邮件主题，请以此样式：原乡文学奖征文+体裁+作者+作品名

6、作品一律在18000字以内，提倡1000至5000字的短作品。请自行认真校对，文责自负。投稿时尽量将作品内容置于邮件正文，最好是自然段之间空一行，并去除不必要的空格。

7、参赛者可按自己的意愿决定是否随附个人简介及近照。如附近照，请以邮件附件的方式发送。

8、投稿邮箱：yuanxiangshuyuan@126.com

9、即日起，接受投稿。

二、发表提示

1、原鄉書院将以《原乡文学奖征文》专栏发表参评作品。

2、只有在《原乡文学奖征文》栏目发表的作品，才具备参评资格。

3、所发表的作品，一周内打赏的六成作稿酬，10元内无稿酬。

三、评选办法

1、一般以月度为单位进行初评，或根据来稿情况，视情况进行阶段性初评。

2、初评：月度或阶段性初评以大众投票为主要方式，对参选作品进行评选。以得票多少入选前若干名。同一作者的，只能有一篇入选，无特殊情况，票数高的入选，其他名次顺延!确定有效投票的前若干名后，由评委再从中评出若干篇。如整体票数都过低，将直接按得票高低评选数篇入选作品!本着宁缺勿滥的原则，票数过低的将不进入排名和终评!

3、诗歌，单独进行征文和评选。

4、终评：除社会大众投票和特邀评委评选外，视情参考其他要素，具体细则另行确定。

5、对最终获奖的作家，拟进行奖金、奖杯、奖品证书等表彰。具体表彰形式和内容，另行确定。

四、声明

1、严禁抄袭，一经发现，随时取消参赛资格。参赛者文责自负。

2、评选活动将可能会根据投稿情况做相应变动。

3、凡参赛者均视为同意评选中的相关规则及可能发生的变动。

5、评选规则的最终解释权归原鄉書院编辑部。

原鄉書院编辑部

2016年12月19日

导语：《假装校长》以一个小男孩的口吻，创作了一个假想的故事，天马行空的想象力让人爆笑不止，而故事里巧妙地触及到的教育问题，也给我们成年人善意的警醒。下面是yjbys作文网小编为您收集整理的读后感，希望对您有所帮助。

【读后感】

在这个寒假我读了一本书，它就是梅子涵《致敬童年》系列的《假装校长》一书。在这本书中有两个故事：一个是《假装校长》，一个是《统统抓起来》。

第一个故事的主人公是董尔东，他真的很喜欢“奇思妙想”呀!不然，怎么会想到要当校长呢?我觉得这是“痴心妄想”。因为，一个小学生怎么能当校长呢?好了，下面我来说说下个故事吧!

第二个故事的主人公是董尔东的朋友——李拉尔。他在这本书里很凶，把爸爸妈妈都给“制服”了。

读了这本书，让我觉得，童年是快乐的，我们应该珍惜它!

【作者介绍】

他叫梅子涵，在大学校园里，他是梅教授;在儿童文学的路上，他是著名作家;在爱他的孩子那儿，他是子涵伯伯子涵叔叔子涵哥哥，不过总有一天，他一定就成为真正的子涵爷爷了。他是一个在黄昏来到孩子窗边的点灯人。用文学点亮灯柱，于是窗外的路上亮了，孩子和父母的生活里有文学了。文学真好，日子轻盈、浪漫、诞生很多的爱。他讲着经典，讲着优秀，讲着文学里的高度，他还讲着童年，讲着长大，讲着做一个像像样样的人，讲着的时候，很多的人欢喜了，又落泪了，他也落泪了，他喜欢，大家称他是一个诗意的演说家，他像那个花婆婆一样，为世界做着“第三件事”。

【推荐信息】

《梅子涵致敬童年》用跳脱、幽默、精致和独特的“梅”式语言为小读者讲述了或温暖、或戏谑、或忧伤的童年故事。自然灵动的文字，细腻动人的情感，鲜活的人物形象与传神的插图，带给小读者美的阅读体验。这个系列是儿童文学作家、理论家梅子涵先生深情回望童年，向童年致敬的作品，寄托了作者对个人文学创作，对童年成长的温暖记忆和深切感怀，独具文学价值、儿童观和教育观，对孩子们的心灵成长、情感启蒙和人格建构具有潜移默化的影响。

【适读人】5-9岁

生命的那个起点，学了走路时的跌撞，长大之前的无知乃至顽劣，都是值得认认真真致敬的，因为美好的生命是一首完整的歌，因为生命后来的栽种，后来的方向……全部由这个真实的起点而启发的。

稍微读一些不是立刻就懂的文字和故事，也是童年生命应该进行的事，读一点，就长高一点，童年是最容易长高的，这也是要向它致敬的理由。

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