春在田畴古诗词(精选20篇)

午自习，黄老师走进教室，打开电脑，说：“今天我们进行古诗词初赛，请大家准备好。”同学们反应不一，有的惊讶，有的欲哭无泪，也有的兴高采烈。

老师在电脑上打开一个文件，我们看见了几个字：古诗词75首。还有一个开始键、一个停止键、一个抽中内容键和一个重新开始键。正当我纳闷是怎么回事时，黄老师点了开始键。电脑上就有数字在不停滚动，黄老师一点停止键，数字停止滚动。黄老师一点抽中内容键，上面就出现了抽中古诗的标题。能够背过关，背不出淘汰。从1小组第一个轮流。

到了我背的时候，我额头上直冒汗。前面的人只有两个背出来了，我应该也背不出吧。

电脑的屏幕上出现《古朗月行》，这个我背过。我听见孙恺直说：“《古朗月行》《古朗月行》，李思张未免也太幸运了吧。”

我很流利地背诵出来，满意地坐下了。同桌不会背《小池》，丧气地坐下，说：“唉，我怎么会败在《小池》上呢？话说，《小池》怎么背来着？”他叽里咕噜说了一大堆，我懒得理他，就当没听见。

第一轮结束，全班就只剩下十几个人了。第二轮开始，我手心也直冒汗。黄老师会不会为我抽到《示儿》《竹石》什么的呢。这几首诗我可不会背呀。我探脑一看，好朋友刘静瑶和张思涵都刷下来了，不由得又紧张了一些。

我站起来时，黄老师为我抽到了《饮湖上初晴后雨》。这个我三年级就背过了，难怪同学们一个劲地羡慕我：“这也太简单了吧，我也会呀！”但我的大脑有点短路了。本来是宋·苏轼，我却背成了唐·苏轼。幸好及时改了过来。背到第三句时，我又卡住了，可能是太紧张了。思索几秒后，我终于背出来了。

等到第三轮，最后剩下六个人。老师要从中选出两个去参赛。看着前面的几位接连失败，只有谢可馨过关，我腿都发抖了。我背的时候，大屏幕上出现的诗题是《枫桥夜泊》。我想了几秒，记得诗句是：月落乌啼霜满天……但不记得诗人叫什么名字了。“枫桥夜泊，唐……”我一直卡在这里。

最终，我还是被刷下去了。后来我才知道诗人的名字叫张继。唉，一步之遥，我与成功擦肩而过。

早知道，我就背熟练一点，比赛的时候也就用不着那么紧张了。如果有后悔药就好了。我一定要多读多背古诗词，争取在以后的比赛中脱颖而出。

唐人说，一行白鹭上青天的平平仄仄，孤帆远影碧空尽的悠远意象是诗;

宋人言，为伊消得人憔悴的忧愁，老夫聊发少年狂的霸气的是词;

元人道，断肠人在天涯的思恋，白草红叶黄花的悠扬曲调是曲。

——题记

朱熹说：“读书有三到，谓心到，眼到，口到。”由此可见读书最重要的是用心去读。

前苏联伟大的无产阶级政治家高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”当你能透过某本书看到作者描绘出的意象时，就表明你用了心，能身临其境地感受到作者做塑造的意境。但，这只是前言，我真正想说的东西不是呼吁你们要多看书，用心看书。可是读书却让我真真实实的看到了这个世界。

唐诗百首，宋词优美，元曲清悠，正是这些古人经过长时间的沉淀给了我在阅读上最大的感想。

我在古诗字里行间感受到了王朝的衰盛，时光的变迁;领略了被贬的无奈与对抱负难以施展的痛苦，年轻的`豪情壮志;也从宋词中欣赏到了祖国山河的壮丽，大海的磅礴大气。我不得不感叹这些诗词曲中包含内容的丰富多彩。而这一切的一切就成了我在阅读过程中收获了许多书本上无法学到收获。

诗，是现代历史传承下来中最悠久的文化艺术。而它发展的时期也是在一个整个中国历史来说最昌盛的朝代——唐朝。唐朝是一个注重与外交的朝代，但是唐朝在外交的同时，也深深巩固了我们中国的传统文化。所以唐诗得以闻名于世界，传承于中华。唐诗辞藻华美，音韵悦耳，所以我最喜欢读的自然也是唐诗。但对于唐诗收集最全的书籍并不是我们朗朗上口的《唐诗三百首》，而是《全唐诗》，这本书一共完好地保存了四万九千四百零三首唐诗，其中连作者都详细记载，共一千五百五十五条优美的诗句。这么庞大的工程，其作者不可能为一人所编制，而是由二千八百七十三人。这本书所真正拥有的唐诗比起《唐诗三百首》来说简直有过之而无不及。俗话人无完人物无完物，在众多唐诗中也分三六九等。唐朝的诗人中大部分分成现实主义派与浪漫主义派，在现实主义派的诗人中，最为代表的人物非杜甫不可。物以类聚，人以群分。在浪漫主义派的诗人中的代表人物也是杜甫的好朋友---李白。但我最钦佩李白的诗。他的诗不仅抒发个人情怀，还表达出来对自由个性强烈的渴望与追求。诗词流利上口，语言自然，值得反复回味。有“直挂云帆济沧海”中的豪情万丈，有“举杯邀明月对饮成三人”中的寂寞孤独，亦有“低头思故乡”的哀婉思念。我更折服于他诗中的那份自在，仿佛天地间只有他一个人。

词，在元朝指的是合乐的歌词，所以很多人都称之名曲调、乐府等。词的盛行又与诗的年代不同。词不讲究对仗工整，所以它盛行于文风自由的宋朝。都说宋词宋词，所以在宋朝时期它的发展也达到了巅峰。但是在这一时期的皇帝却很昏庸。但这在位年间的皇帝对于文学的推崇确没有阻断，反而使他更为昌盛，所以词在宋朝达到了一种实质的鼎盛。词，便是那时候最具代表性的一种文体。词的文风可以分为婉约派与豪放派。说起婉约派，大家第一反应肯定是因为女大诗人———李清照;而豪放派最为代表的人物必然是历史上鼎鼎有名的苏轼。文坛史上三苏的影响可是很多，我所爱的自然也是他。他的辞藻古典华美，内容更是奔放华美。他写下的词意境宽广，词风多变，每次下笔都有一种长袖泼墨的感触，每一句词句纵横天下，生动形象的倒映出苏轼的色彩，具有浪漫主义色彩。也正因为这样，我总迷醉于他的文字。

曲，这种文体我虽然并不了解，但元曲也是我国文化宝库中也是一颗闪闪发光的明珠。可能是因为他在我国疆域版图最大的元朝，所以它的很多代表人物都各有各的风采，各有各的特色，元曲也便由此传承，一起和唐诗宋词平起平坐，成为我国文学史上三座重要的里程碑。一般大家谈起元曲，最著名的便是马致远了吧。他的元曲代表作品《天净沙·秋思》，也是我们这群学生从小学到初中都是要背的，所以我为了解也是马致远。《天净沙·秋思》几个短短的词语组合便让我和诗人深刻进入到了一个悲凉哀愁的世界，也贴身感受了游子们的归家不得的悲惨心情。如今，枯藤依旧，昏鸦不在。天涯游子们骑一匹瘦弱的老马出现在一派凄苦的小乡村上，从中透出令人哀愁的情调，从而深深地抒发了一个无法归家的天涯游子归而不得的哀怨缠绵。每每联想到这样一副情景，我的心中也跟着无限凄凉，对元曲的喜爱也更甚。

诗词曲，截然不同的文体，也带给我三种无与伦比的感受。让我深刻体会到了阅读所带来的快感，也让我赞叹不已中国古代源远流长的文化。这些贯穿古今的文字，牵动了一代又一代的人。它们的意义已经远远超出了简单的方框文字，更大的是对后人得以品读的乐趣。

这便是我眼中的诗词曲。

高尔基说过：“书籍是人类进步的阶梯。”不错，书是我们成长的摇篮，而那些经典书籍，则是无法超越的传奇。我们读书，不仅仅是为了消遣时间表，更多的是要从中收获知识与做人的道理。与《小学生必背古诗词70首》结下不解之缘，成为良师益友，是在一年级时学校启动诵读经典的读书活动时，我们诵读的正好是《小学生必背古诗词70首》。刚认识的时候，吸引我的是那古色古香的文字，那有着独特韵味的句子，那别具匠心的诗篇，饱含着丰富细腻的情感，令我感觉到里面蕴涵了不少的哲理。

书拿到后，我便迫不及待地翻阅起来，在明亮的灯光之下，我轻呤着书中的古诗词：“欲穷千里目，更上一层楼。……”简朴精炼的语句琅琅上口，它就像一支美妙动听的乐曲使我沉醉其中……古人云：书读百遍，其义自见。慢慢地，在反复的诵读中，我学到了不少的人生哲理，其中给我印象最深的有这么一句，“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”这两句诗词是作者李绅对世人提出告诫：粮食来之不易，一定要好好珍惜。以前，我有一个坏习惯，就是经常浪费粮食，饭菜还没吃完就把它倒掉。

当我看过《悯农》这首诗后，我才真正醒悟过来，感受到农民劳动的艰辛和生活的艰难，我们碗里盛的饭，一粒粒都是他们辛辛苦苦劳动得来的，至此以后，我改掉了浪费这个坏习惯。我除了从古诗词中悟到生活上不能浪费外，我还从中得到了教育，譬如：“谁言寸草心，报得三春晖。”这句话的意思是：谁说那那短短的小草，能够报答春天阳光送给的恩情呢?表达了诗人发自内心深处的情感，“儿女们的心意，又怎么报答得了母亲的恩情?”从中教导我们要常怀着一颗感恩的心，孝顺父母、尊敬师长、关爱别人、报答社会。常言说得好：“百善孝为先。”这虽是一句俗语，却把一些人批评得无地自容。“孝”是什么?是儿子背着“老子”。如果你不孝，你还是儿子吗?通过诵读古诗词，我还知道了做人要诚实、宽容、体谅别人;做事要清清白白……

读过《小学生必背古诗词70首》的我，从古诗词中收获的人生哲理将在今后的学习和生活中不断地自我消化，自我体会，使我在潜移默化中得到美的熏陶，它们将伴随着我成长，将成为我人生的航标。

因为中国人很早就认识到个体的生命是短暂、有限的，他们才幻想着在有限的生命里，去追求无限的价值;在相对的存在中，去追求绝对的意义。千百年来，这种追求生生不息，无数诗人将对人生意义的寻寻觅觅，寄托在山水之间，踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点。个体生命找到了这种载体，于是，他们开始走向山巅水涯。这种对生命意义的追寻，使中国诗人登临远眺的诗篇中表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识的融合。

水阔山长。先说一组大家很熟悉的诗。

李白在湖北宜都西北长江南岸的荆门山送别朋友时看到，“山随平野尽，江入大荒流。”这是李白眼里的山水。

王维泛舟汉江的时候说：“江流天地外，山色有无中。”这是王维那一刻的山水。

杜甫登上岳阳楼看到，“吴楚东南坼，乾坤日夜浮。”这是杜甫看见的山水。

而韩愈呢?他看到了一幅清浅的山水风景，“江作青罗带，山如碧玉篸。”

每个人看山见水，都会留下自己的印象。我们说的这些诗，虽然个人观感不同，有一点是相似的——它们都是诗人真切地将身心投入山水之中才会产生的印象。个体生命找到了山水这个载体。水阔山高之间，人被山水托举，自然之美和主体之美融合，达到物我两忘的境界，完成人与自然交融的审美。

山水，成为人寄寓和滋养心灵的所在。

中国人对山水的审美，有着悠久的传统。庄子曾经说，“独与天地精神往来”。怎么样同往共来呢?在庄子那里有着几个层次。最高级的是人和天地的完全融合，所谓“天人合一”，这是“造物主”的境界;次一级的，御风而行、遨游天地，这是“仙人”的境界;再次一级，对于凡尘俗世的普通人来说，如果存在着脱俗忘我的追求，有着对“逍遥”的渴望，意欲“乘天地之正，而御六气之辩”，可以采取的途径就是登山临水。魏晋时期，世事无常，玄学盛行，人们一方面渴求庄子的“逍遥”，一方面认识到人生不自由的局限性，渴望超越，登临山水寄托怀抱就是最便利的方式。

我们的日常生活是一个平视的视角，觉得天高地阔，有很多东西都比我们伟大，都比我们辽远，一身渺渺，有的时候会觉得孤单和无助。登临山水，给了我们一个不同寻常的视点。当人在山之巅，在水之涯，有时候会真正体会到“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀”的自由自在。正是因为中国人很早就认识到个体生命非常短暂，充满无奈与无常，所以他们才努力在有限生命中去追求无限的价值，在相对的存在中，去追求绝对的意义。这种追求生生不息，转化成山水之间寻寻觅觅的寄托。人们踏遍千山，寻找一个俯视生活的视点，这种对自然的皈依与眷恋，使山水诗表现出一种强烈的时空意识、宇宙意识和生命意识。

在中国的山水诗中，我们还发现一个奇妙现象：人在远眺空间的时候，往往也望穿了时光。空间成为一个载体，它越是辽阔，人对历史那种悠长隽永、肃穆庄严的体会也越深刻。无形的时光在有形的空间里可知可感，动魄惊心。

黄昏是摄影家特别钟爱的时分，因为光影温柔，层次和细节被渲染得格外清晰。很多诗歌里面，不约而同地用了一个词——“白日”。为什么把夕阳叫成白日西迟，因为朝霞是暖色的，所以才说年轻人是八九点钟的太阳，因为他蓬勃，欢欣，带着生命的热量。太阳就像一个青春红润的少年，走过青年的蓬勃，走过壮年的辉煌，到了落下的时候，它的那种血色已经淡淡地、渐渐地隐去了。

夕阳，往往象征着一个人的暮年，青春不再，梦想仍在。面对夕阳，有多少文人留下他们的企求：让时光走得再慢一点吧……

屈原在《离骚》里面说：“吾令羲和弭节兮，望崦嵫而勿迫;路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”大家都熟悉最后一句——他的求索，他九死不悔的努力，他自己内心志向的一种抒发——但是不要忘记了前面一句，他要让“羲和弭节”。神话中，羲和驾着六条龙，拉着太阳在天空行走。屈原说：羲和啊，放下你的鞭子吧，你让太阳慢一点，让太阳停一停，不要让黑夜这么迅速地把我吞噬，因为我要走的道路太长，上下求索，我还需要光阴!

李白在他的《古风》中说得更明确：“黄河走东溟，白日落西海。逝川与流光，飘忽不相待。”黄河一路向东奔涌，夕阳刷刷地向西坠落，这一切是如此匆促!这一东一西的奔走的逝水和流光，日复一日，把生命撕扯成零落的碎片。

晚唐诗人姚合哭苦吟诗人贾岛，就选择在这样白日西斜的时候，他说“白日西边没，沧波东去流。名虽千古在，身已一生休”。寥寥二十个字，和李白的那首诗用意相似，都是看到白日向西天落下去的速度不可阻止，而海水东流也不能让它停下来，这就像生命啊!你的名字虽然千古常在，但你的今生已经消失在历史烟尘中。

中国那些多情的诗人，因为黄昏一刻难耐心中深情，就起了一个天真的幻想：挽留斜阳。

一个人的心事宛转，在夕阳时分有过多少蹉跎，有过多少不舍，要拼却多大的心力，才敢去挽留住斜阳呢?宋祁写了“红杏枝头春意闹”的春景之后，陡然转笔：“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑。为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。”人生苦短，欢愉的时光本来就少，我们难道还舍不得散尽钱财来买自己的欢乐吗?但纵使千金买笑，还是留不住时光啊。我能为你做的事，也就只是持酒劝夕阳了，将它的光芒在花丛之中多留一分是一分，夕阳晚走一会儿是一会儿，让晚照在我们记忆之中的光辉多一点点也好……

眷恋是一件很苦的事，因为要用着深情。对夕阳苦苦眷恋的人大多有着向日葵一样的生命，离了阳光就不再蓬勃。

白日西沉的时候，人们心中的不甘，生命的蹉跎，往往会被特别地映照出来。万古斜阳融合了太多人从巅峰跌落以后的体验。

还是在日暮时分，刘长卿送别他的好朋友裴郎中，是一个贬官之人送别另一个贬官之人，他说：“猿啼客散暮江头，人自伤心水自流。同作逐臣君更远，青山万里一孤舟。”猿自啼，水自流。夕阳西下，只有你和我才是告别的主角，同是逐臣，从此天涯一方。

也许朝霞之中的送别，人不会有如许感伤，因为人在朝霞中上路，太阳逐渐温暖，他还有所希冀。而斜阳下告别，一转眼就是漫漫长夜，辗转孤寒，伤心转而深沉。有多少人追问斜阳，因为斜阳里酝酿了太多不可言说的人生滋味。

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1风光人不觉，已著后园梅

唐·史青《应诏赋得除夜》

2梅衰未减态，春嫩不禁寒

唐·杜牧《初春有感寄歙州邢员外》

3寒梅最堪恨，长作去年花

唐·李商隐《忆梅》

4前村深雪里，昨夜一枝开

唐·齐己《早梅》

5小梅枝上东君信，雪后花期近

宋·晏几道《虞美人》

6柳垂江上影，梅谢雪中枝

宋·晏几道《临江仙》

7遥知不是雪，为有暗香来

宋·王安石《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”8故作小红桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿

宋·苏轼《红梅》

9天憎梅浪发，故下封枝雪

宋·周邦彦《菩萨蛮·梅雪》

古代诗词是中国的国粹，当你读古诗时，会觉得沉浸在书香和文学的海洋中，仿佛脑海里有此情此景一般，这就是中国古诗所蕴藏的一种独特的古典与韵味，古诗很精练，浓缩了文学的极品达到了最高境界，表现出了诗人的才智和知识还有他的喜、怒、哀、乐，使人由衷的钦佩和赞叹。

其中李白的《赠汪伦》、韦应物的《滁州西涧》、李商隐的《夜雨寄北》、苏轼的《水调歌头》、杜甫的《登高》等等都给我留下了很深刻的印象。李白的《赠汪伦》:李白一生狂放不羁，热情豪放，对待友情，更是坦率真挚。在《赠汪伦》中，他用四句全无矫饰的话道出了对朋友的珍惜。开头两句平直叙述，后面更是道出汪伦的名姓，其实古人写诗一般忌讳直呼姓名。但是李白这样不仅将他洒脱的性格呈现，也反衬出他的朋友亦是位豪士。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”这句诗更反映出李白和汪伦之间的友谊是多么的深，这样的一种友情我们也只能从这首诗中去体会了。

韦应物的《滁州西涧》:这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。滁州即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”;有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。

诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人不多，此刻更是无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。傍晚雨中潮涨，正是渡船频繁使用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

李商隐的《夜雨寄北》:这是李商隐脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问回家的日期。但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说:君问归期未有期。这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的停留之愁。诗人与夫人王氏情深意重，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。而此时，只能苦苦思念。诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环跳跃。“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。

李商隐的诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，《万首唐人绝句》中题作《夜雨寄内》，“内”指的是妻子。诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致，情深意远 ，思绪缠绵 。《夜雨寄北》一诗，指出了李商隐诗歌创造中的一种独特的艺术风格:形象、细腻、含蓄、深刻。

苏轼的《水调歌头》:本词作于中秋节。 中秋，皓月当空，银光泻地，苏轼想起了分别七年的苏辙。词人举杯望月，心中生起无限遐思“江畔何人初见月，江月何年出照人”张若虚痴情的追问，在苏轼心中回响。不禁触景生情，睹物思人。 本文充满豪迈的意气，在“把酒问青天”中排空直入，似乎潇洒的带走了一些作者的愤怒。“不知天上宫阙、今夕是何年”将天上与人间作对比，突出了他当时“仕”与“隐”的矛盾心理，词人不满现实，企望天上的纯洁。但天上恰如人间，同样不能圆满，同样一种缺陷的美好。苏轼遥望月宫，似与嫦娥共舞，身处瑶池仙境，起舞弄影的飘逸中带着几分酒后的轻狂。

随着月光的移动，低照在门窗上，照的屋里的词人难以入眠。无眠的孤清与亲人分离的悲凉只能唯圆月是问。但作者知道人之离合与月之圆却是自然。既知此理便“不应有恨”，从而感情转化为理智，化悲怨为豁达。“但愿人长久，千里共蝉娟”表达了作者乐观的态度:只要人常在，纵然千里相隔，也能同赏一轮明月，恍如咫尺相依。 本词整篇咏月，月是词的中心形象，却处处将人间世事贯穿与其中。在月的阴晴圆缺中，渗进浓厚的哲学意味，本词意境虚虚实实:文字在幻想与现实中穿梭‘思绪在天上与人间中徘徊。孤独的作者终于求得出路:离合的悲欢，仕途的苦闷，只可借自宽自慰来消解，只能豁达的一笑而过。

杜甫的《登高》:前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔(kui)州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却经常刮风。诗人登上高处，峡中不断传来“猿长鸣”之声，大有“空谷传响，经久不衰”的意味。诗人移动视线，由高处转向江面，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画卷。其中天、风，沙、渚，猿鸣。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对称，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”;“高”对“急”;下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精练，无一虚设，达到了奇妙难名的境界。表现了秋天的典型特征。诗人仰望漫无边际、萧萧而下的落叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木“沙沙”之声，长江汹涌之状，无形中传达出韶光易逝:壮志难酬的感慨。透过郁郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景致和心中情景密切地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，流露出无限悲愁之情。把诗人多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的。“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用:诗人的羁(ji)旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推徘不尽，驱赶不绝，情景交融相洽。融进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴致盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处无限悲凉之意，溢于言外”。诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态:一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充，三联表现感情，从时间、空间两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

此诗 “一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。它能博得“旷代之作”的盛誉，是理所当然的了。此诗的名句为无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。

中国古诗源远流长、流芳千古，成为了当今广大文学爱好者喜爱的非物质文化遗产。

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1、力尽不知热，但惜夏日长。 (唐.白居易.《观刈麦》)

2、深居俯夹城，春去夏犹清。 (唐.李商隐.《晚晴》)

3、首夏犹清和，芳草亦未歇。 (南朝宋.谢灵运.《游赤石进帆海》)

4、仲夏苦夜短，开轩纳微凉。 (唐.杜甫.《夏夜叹》)

5、农夫方夏耘，安坐吾敢食! (宋.戴复古.《大热》)

6、人皆苦炎热，我爱夏日长。 (唐.李昂.《夏日联句》)

7、残云收夏暑，新雨带秋岚。 (唐.岑参.《六月三十日水亭送华阴王少府还县》)

8、连雨不知春去，一晴方觉夏深。 (宋.范大成.《喜晴》)

9、清江一曲抱村流，长夏江村事事幽。 (唐.杜甫.《江村》)

10、芳菲歇去何须恨，夏木阴阴正可人。 (宋.秦观.《三月晦日偶题》)

11、满园菜花开向夏，一双蝴蝶飞向空。宋朱翌《南屏》

12、四面荷花三面柳，一城山色半城湖。《老残游记》

13、接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。宋杨万里《晓出净慈寺送林子方》

14、荷风送香气，竹露滴清响。唐孟浩然《夏日南亭怀辛大》

15、稻花香里说丰年，听取蛙声一片。宋辛弃疾《西江月·明月别枝惊鹊》

贺知章说过：“少小离家老大回。”谁都会回到那个陪伴你的地方——故乡。无论脚步走多远，在脑海中，只有故乡始终相伴在心间。

缘始于相见，情长与陪伴。走进“桃之夭夭，灼灼其华。”漫步在桃林中，不时飘来一阵花香，传来一阵悦耳的歌声。桃树舒展着嫩绿的树叶，开出一朵朵白里透红的小花，远远望去仿佛一片粉霞，把故乡打扮得异常美丽，走近一闻，一股清香扑鼻而来，沁人心脾。

跟随着风的脚步走过池塘，连绵无尽与天相接的荷叶一片碧绿。与太阳相交辉映的荷花格外红艳。青蛙前来问好，鱼儿跳出龙门。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，多少人曾在你生命中来了，又走。多少岁月沧桑了你的容颜，可故乡一直陪伴。

瓜果飘香，来到果树林。“一株梨树园中长，每逢春来开满花。”朝阳下碧绿的草丛中，一颗颗一串串像胖乎乎小顽童，咧着小嘴欢笑。月光下，大文学家东坡居士发出了祈求，“但愿人长久，千里共婵娟。”在明月的陪伴下，亲人虽相隔千里，但默然相伴。

“月上柳梢头，人约黄昏后。”时间逐渐逝去，故乡却从未老去。朱生豪说过“我愿意舍弃一切，以想念你终此一生。”我的故乡，我永远不会忘记白雪弥漫的情景。

“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”的美景令我陶醉。雪花像美丽的五色蝴蝶似舞如醉，像吹落的蒲公英似飘如飞，轻轻盈盈，无愧是大地的杰作。

独在遥远异乡的王维发出“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”的乡音，故乡永远在心头召唤他的游子。

故乡，有你的陪伴，我不曾孤单。在我失散的童年里，有你陪伴，我亦晴天。

进入初中，背古诗词、议古诗词对我们来说非常重要，并且还要学以致用。

在小的时候，我们背过“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”，这是千古流传的诗句，完全可以达到张口就来的程度，细细品味着李白的情感，它是作者在漫长旅途中所写下的，李白着重描写“静”这一字，表现了人在外游，深沉缠绵的思乡之情。

再大点儿，我就喜欢上了《三国演义》这本书，便开始找一些关于《三国演义》的古文。在我的脑海中，最让我记忆犹新的是《八阵图》，“功盖三分国，名成八阵图，江流石不转，遗恨失吞吴”。杜甫写的这首诗非常有魅力，似乎可以把你带入这个已不存在的画面，写了三分天下，建立了超群盖世的功业，创造了天下闻名的八阵图。也提到了杜甫漂泊在外，歌颂了诸葛亮的丰功伟绩，同时也点出了不可弥补的遗憾。

现在我就开始背诵《琵琶行》了，虽然这首诗很长，但充分表现了作者对琵琶的喜爱，它还是一首歌，加上音调的上下起伏，使诗文更充满了活力。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟……”，它还表现了诗人自己在宦途所受到的打击，对不幸者命运的同情，对自身的感慨，使作品极为感人。

古诗词伴随我们成长，我们不仅要理解的古诗词，还应该用古诗词，因为看它可以让我们有一个理解力的池子，帮助我们进步！

在我还牙牙学语之时，妈妈便读古诗给我听。“白日依山尽，黄河入海流……”妈妈说，她还没读完，我便甜甜地笑起来，仿佛能听懂似的。那是我和古诗词的第一次邂逅。

于是，望子成龙的老妈就开始了对我的古诗词培养计划——《静夜思》、《春晓》、《古朗月行》、《咏鹅》……一首接一首。那时的我小，以为背古诗就是死记硬背，于是背着背着，大人们的夸奖也提不起我的兴趣。我开始变得烦躁，开始抗拒，古诗词的灵性就好像一树的碧叶在萧瑟的秋风中褪去了色彩。

直到三年级时，一本新书——《初中生必备古诗文61首》成了我生活中的新伙伴。“天哪——初中生？”我一连七八声惨叫，“我看得懂吗？！”“读古诗文，不分年龄！”妈妈的声音不太响，却很有力。抱着试一试的心态，我也只好打开了它。看不懂？坚持着，再试试吧！慢慢地，看出味道来了——我读到《邹忌讽齐王纳谏》，文中写到：“燕、赵、韩、魏闻之，皆朝于齐……”为什么同是大国，四国要向齐国朝拜呢？细读全文，我明白了，原来是邹忌用生活中的一件小事启发了齐威王，提醒他要广进天下良言，才能使国家富强，威王照做，真使齐国强大了起来，四国当然就来朝拜啦！

原来古诗文这么有趣啊，古诗文里有各种著名历史人物的故事和言论，有杜甫三吏三别的人民之苦；有曹操“星汉灿烂，若出其里”的豪情壮志；有梦得“斯是陋室，惟吾德馨”的清新淡泊；有诸葛亮“以告先帝之灵”的赤胆忠心！数不尽的佳句，道不尽的智慧……古诗文，好神奇！

通过古诗词，我认识了好多好多著名的历史人物，我读了会不会也成为“大人物”呀？想到这儿，我不禁窃笑起来。

再后来，背着，读着，我发现自己有了微妙的变化——

凝视着“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”，我的耳畔刮过呼呼的风和冰凉的雪。“啪、啪”，伴随着拖沓的脚步声，只见一位白发老翁在寒冷风雪中独自前行，满面尘灰，十指如炭，衣着单薄。拉车的老牛瘦得不成样子，肋骨根根显露出来，眼白微微泛黄，眼神无力，如枯槁一般。麻绳勒紧老牛的颈皮，“哞——”老牛缓缓地摇了摇身子，似乎快要倒下。身后，一车千余斤的炭压得木头轮毂“嘎吱”作响……

吟诵着“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，我好似与李白正乘着小舟畅游人生于天地之间。黄河，坚冰如铁，欲渡不能；太行山，飞雪如盖，寸步难行；即便如此，我们仍乘风破浪，在愤懑挫折中奋飞。夜，点点繁星闪烁，我与李白共眠于自由的长空之下……

这些精彩的诗句每每与我发生共鸣。以至于，我在写作中，也不经意就有古语流泻：“青如玉，叶瓣四展，若花绽时之风韵也。”俨然间，古诗词成了我的良师益友——一日不见，如隔三秋。

现在，每天清晨，一醒来，我都要与我的朋友，我的古诗词打个招呼——嗨，你好，古诗词！

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流历史长河中，这些描绘祖国大江大河的诗词绝句，承载着国人的乡愁。然而，这些国人心灵睡过的地方正拉响警报，一些风景正在消失：全国十大水系水质一半污染;31个大型淡水湖泊水质17个污染正在召开的全国两会上，这成为代表委员们热议的话题。

因为古典诗词的优美，也因为国人对传统文化的热爱，大多数中国人都能背诵一两首古诗词，而相当一部分的古诗词描写的都是祖国大好河山的秀美壮丽，让人读来不由自主地产生一种虽不能至，心向往之的渴盼。可是等我们真的有钱有闲，或者是因为其他一些什么原因到了当初那些古诗词所描绘过的地方就会发现，现实情境带给我们的不是如画美景的陶醉，不是雄伟江山的震撼，而是因为环境破坏，物是人非所带来的遗憾与忧虑。

这显然不仅仅是因为古人艺术创作的夸张，更不是古人对今人的一种欺骗，而是古人眼里的江山和今人眼里的风景，已经不能简单地划上等号，原因就在于我们对自然资源的无限攫取，对生态环境的肆意破坏让曾经的如画江山变得面目全非。诗里江山今不在的遗憾，也成为全国两会上的热点话题，代表委员纷纷以自己的亲身经历来现身说法，呼吁关注生态安全，关注环境保护。

乡愁是最近几年的一个热词，而古典诗词里所描绘的青山秀水，恰恰正是我们的乡愁所在。当从前清澈的小溪因为污染变成了一条臭水沟;当从前秀丽的山峦因为水泥厂就地取材而变得满目疮痍，我们的乡愁将何处安放?退一步说，乡愁是种看不见摸不着的东西，现实点说就是不能当饭吃，但的问题是生态环境的破坏，水源土壤的污染，自然资源的匮乏，已经快到了让我们无饭可吃的地步。我们可以放弃看风景的权利，可以牺牲闲情逸致，但我们却不能喝被污染的水，吃被污染的粮食，更不用说一些环境问题可以直接导致我们患上各种疾病、绝症了。

诗里江山今不在影响到的不仅仅是我们乡愁的安放，而是社会的发展，人类的生存。因此，不管是为了我们自己的生存和发展，还是为了给子孙后代留下一份美丽的环境遗产，让他们还能有机会一边吟诵古人诗词里的如画江山，一边游览现实中的绝美风景，我们都要把生态环境保护问题提升到一个更高的高度上来。值得欣慰的是，环境保护已经成为当前社会关注的热点话题，成为绝大多数人的普遍共识，而随着被称为史上最严环保法的颁布实施，法律和政府层面对环境保护的力度也空前加大。也许只有当我们真正在经济发展和环境保护之间做好了平衡，只有当我们面对污染和破坏环境的行为做到了违法必究，执法必严，我们才能留住和唤回古诗词的如画江山，让诗里江山如诗般流传。

【寒食节的来历】

在我国古代，曾经有过一个重要的节日——寒食节，它是纪念春秋时期的隐士介子推的。冬至后百五日皆绝火寒食，云为介子推。

晋公子重耳流亡列国十几年，介子推紧紧跟随，并曾割下自己腿上的肉烤给饿昏的重耳吃，重耳登上王位后，介子推却躲入深山避官。重耳放火烧山，企图把介子推逼出来做官，结果却把介子推烧死了。后人为纪念淡泊名利的介子推，逢他死的这一天，禁火寒食，形成了长达一千多年的习俗。

尽管是为了纪念介子推，但连续几天吃冷食的习俗，肯定有害人们的身体健康。而且有的地方不是几天吃冷食，而是一个月都吃冷食。

到了东晋南北朝时期，寒食节已由原来的一个月或五日改为三日。后来又由三日减为两日或一日。到了唐代，寒食节与清明节渐渐就合二为一了，吃冷食的陋习也变成了扫墓、踏青、荡秋千、放风筝、斗百草等习俗。这是人类历史上风俗习惯的一大进步，也是我国古代文明程度的一次大提高。

《寒食》 韩翃

春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。

日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。

【注释】“春城”指春天里的都城长安。“飞花”即花瓣纷纷飘落，点明暮春季节。“御柳”是指御苑里的柳树。当时风俗寒食日折柳插门。诗的前两句写的是白昼，后两句则是写夜晚。这两句是说寒食节这天家家都不能生火点灯，但皇宫却例外，天还没黑，宫里就忙着分送蜡烛，除了皇宫，贵近宠臣也可得到这份恩典。引用贴切的典故对宦官得宠专权的腐败现象进行讽刺。

《寒食夜有寄》 韩偓

风流大抵是伥伥，此际相思必断肠。

云薄月昏寒食夜，隔帘微雨杏花香。

《寒食夜》 韩偓

恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。

夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。

【解释】首句“恻恻轻寒翦翦风”，先使诗篇笼罩一层凄迷的气氛;次句“小梅飘雪杏花红”，更为诗篇涂抹一层秾艳的色彩。有了这两层烘染，才能托出第三句中“那人”不见的空虚之感和“纤手香凝”的绮丽之思。至于诗的结句“楼阁朦胧烟雨中”，更直接从第三句生发，是第三句的延伸，是把诗人的密意温情推向夜雨朦胧的楼阁之中，暗暗指出其人的居处所在以及诗人的心目所注，从而加深意境，宕出远神，使人读后感到情意隐约，余味无穷。没有这样一个结句，当然也托不出第三句。就通篇而言，应当说，这首诗既以第三句为中心，而又靠上下烘托，才成为一首在艺术上臻于完美的作品。

《寒食日献郡守》 伍唐珪

入门堪笑复堪怜，三径苔荒一钓船。

惭愧四邻教断火，不知厨里久无烟。

《江陵使至汝州.》 王建

回看巴路在云间，寒食离家麦熟还。

日暮数峰青似染，商人说是汝州山。

《寒食二首·其一》 李山甫

柳带东风一向斜，春阴澹澹蔽人家。 有时三点两点雨，到处十枝五枝花。

万井楼台疑绣画，九原珠翠似烟霞。 年年今日谁相问，独卧长安泣岁华。

《途中寒食》 宋之问

马上逢寒食，途中属暮春。可怜江浦望，不见洛桥人。

北极怀明主，南溟作逐臣。故园肠断处，日夜柳条新。

《寒食》 孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

【解释】由于江南气候温暖，二月已花满枝头。诗的首句描写物候，兼点时令。一个“满”字，传达出江南之春给人的繁花竞丽的感觉。这样触景起情，颇觉自然。与这种良辰美景相配的本该是赏心乐事，第二句却出人意外地写出了“堪悲”。作者乃关西人，远游江南，独在他乡，身为异客;寒食佳节，倍思亲人，不由悲从中来。加之，这里的“寒食”二字，除了指节令之外，还暗含少食、无食之意，一语双关，因此“他乡寒食”也就更其可悲了。“贫居往往无烟火，不独明朝为子推”，在诗人看来，介子推其实是寒食节一个可有可无的因素。对于天下寒士来说，“寒食节”几乎每天都在过，因为生活逼仄，每每断炊，哪里来的烟火?

《寒食寄京师诸弟》 韦应物

雨中禁火空斋冷，江上流莺独坐听。

把酒看花想诸弟，杜陵寒食草青青。

【解释】诗的首句从近处着笔，实写客中寒食的景色;末句从远方落想，遥念故园寒食的景色。这一起一收，首尾呼应，紧扣诗题。中间两句，一句暗示独坐异乡，一句明写想念诸弟，上下绾合，承接自然。两句中，一个“独”字、一个“想”字，对全篇有穿针引线的妙用。第二句的“独”字，既是上句“空”字的延伸，又是下句“想”字的伏笔;而第三句的“想”字，既由上句“独”字生发，又统辖下句，直贯到篇末，说明杜陵青草之思是由人及物，由想诸弟而联想及之。从整首诗看，它是句句相承，暗中钩连，一气流转，浑然成章的。

《小寒食舟中作》 杜甫

佳辰强饮食犹寒，引几萧条戴鹖冠。 春水船如天上坐，老年花似雾中看。

娟娟戏蝶过闲幔，片片轻鸥下急湍。 雪白山青万余里，愁看直北是长安。

【解释】小寒食是指寒食的次日，清明的前一天。从寒食到清明三日禁火，所以首句说“佳辰强饮食犹寒”，逢到节日佳辰，诗人虽在老病之中还是打起精神来饮酒。。“鹖冠”传为楚隐者鹖冠子所戴的鹖羽所制之冠，点出作者失去官职不为朝廷所用的身份。穷愁潦倒，身不在官而依然忧心时势，思念朝廷，这是无能为力的杜甫最为伤情之处。春来水涨，江流浩漫，所以在舟中漂荡起伏犹如坐在天上云间;诗人身体衰迈，老眼昏蒙，看岸边的花草犹如隔着一层薄雾。第三联两句写舟中江上的景物。第一句“娟娟戏蝶”是舟中近景，故曰“过闲幔”。第二句“片片轻鸥”是舟外远景，故曰“下急湍”。 尾联两句总收全诗。云而曰“白”，山而说“青”，正是寒食佳辰春来江上的自然景色，“万余里”将作者的思绪随着层叠不断的青山白云引开去，为结句作一铺垫。“愁看”句收括全诗的思想感情，将深长的愁思凝聚在“直北是长安”上。

《寒食野望吟》 白居易

乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭。 风吹旷野纸钱飞，古墓垒垒春草绿。

棠梨花映白杨树，尽是死生别离处。 冥冥重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。

【解释】寒食清明尤为崇尚的风俗是扫墓。寒食清明扫墓之风在唐代十分盛行。从这首诗中，不仅可以看出扫墓的凄凉悲惨情景，也可以看出唐代扫墓习俗中寒食与清明是一回事。的确，每当此时，一些漂泊异乡的诗人墨客，思乡之情油然而生。

《寒食夜》 白居易

无月无灯寒食夜，夜深独立暗花前。

忽因时节惊年几，四十如今欠一年。

《寒食》

(唐)白居易

人老何所乐，乐在归乡国。我归故园来，九度逢寒食。

故园在何处，池馆东城侧。四邻梨花时，二月伊水色。

岂独好风土，仍多旧亲戚。出去恣欢游，归来聊燕息。

有官供禄俸，无事劳心力。但恐优稳多，微躬销不得。

《春暮思平泉杂咏二十首·望伊川》

(唐)李德裕

远村寒食后，细雨度川来。

芳草连溪合，梨花映墅开。

槿篱悬落照，松径长新苔。

向夕亭皋望，游禽几处回。

《东都所居寒食下作》

(唐)陈润

江南寒食早，二月杜鹃鸣。

日暖山初绿，春寒雨欲晴。

浴蚕当社日，改火待清明。

更喜瓜田好，令人忆邵平。

《使东川·清明日》

(唐)元稹

常年寒食好风轻，触处相随取次行。

今日清明汉江上，一身骑马县官迎。

《寒食内宴》

(唐)张籍

朝光瑞气满宫楼，彩纛鱼龙四面稠。

廊下御厨分冷食，殿前香骑逐飞球。

千官尽醉犹教坐，百戏皆呈未放休。

共喜拜恩侵夜出，金吾不敢问来由。

《寒食夜》

(唐)崔道融

满地梨花白，风吹碎月明。

大家寒食夜，独贮望乡情。

《寒食日怀寄友人》

(唐)齐己

万井追寒食，闲扉独不开。

梨花应折尽，柳絮自飞来。

梦觉怀仙岛，吟行绕砌苔。

浮生已悟了，时节任相催。

《秦梦诗三首·挽公主》

(唐)沈亚之

泣葬一枝红，生同死不同。

金钿坠芳草，香绣满春风。

旧日闻箫处，高楼当月中。

梨花寒食夜，深闭翠微宫。

《寒食》唐·卢象

子推言避世，山火遂焚身。

四海同寒食，千秋为一人。

深冤何用道，峻迹古无邻。

魂魄山河气，风雷御宇神。

光烟榆柳灭，怨曲龙蛇新。

可叹文公霸，平生负此臣。

《寒食》 王禹偁

今年寒食在商山，山里风光亦可怜。

稚子就花拈蛱蝶，人家依树系秋千。

郊原晓绿初经雨，巷陌春阴乍禁烟?

副使官闲莫惆怅，酒钱犹有撰碑钱。

【解释】首联写自己被贬官的心情，“忆昔西都看牡丹，稍无颜色便心阑。而今寂寞山城里，鼓子花开亦喜欢。”作者这几句诗就是最妙的解说词。今昔的强烈对比，怎不惹起诗人无限的惆怅呢? 颔联的句法是套用杜甫《江村》中的“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”的句式; 颈联写的是“草树沐新雨”和“依依墟里烟”两种境界。中间两联对仗是山里寒食风光的具体描绘，写得很有特色，笔法也很老到。尤其是颈联，比起“草树沐新雨”和“依依墟里烟”这两句更有韵味，更富诗家语。诗人偏偏不说“草树”，而说“绿”;不说“墟里烟”，而说“乍禁烟”，既含蓄，又使形象显得更为突出。用这样的语言去写才叫做写诗，懂得这样去鉴赏才算是会读诗。 尾联是反语，是牢骚语，虽然嘴里说“莫惆怅”，心里早已是“因思世事悲心事，更听风声杂雨声”。靠替人写碑文，写墓志铭得来的钱买酒喝，要不然“酒债寻常行处有”，这过的是什么日子!“犹有”，看似旷达，实为愤激，里面藏有多少潜台词呵。

《和子由寒食》 苏轼

寒食今年二月晦，树林深翠已生烟。

绕城骏马谁能借，到处名园意尽便。

但挂酒壶那计盏，偶题诗句不须编。

忽闻啼贝惊羁旅，江上何人治废田。

《寒食夜》 苏轼

漏声透入碧窗纱，人静秋千影半斜。

沉麝不烧金鸭冷，淡云笼月照梨花。

《寒食上冢》杨万里

迳直夫何细!桥危可免扶?远山枫外淡，破屋麦边孤。

宿草春风又，新阡去岁无。梨花自寒食，进节只愁余。

《壬戌清明作》 屈大均

朝作轻寒暮作阴，愁中不觉已春深。

落花有泪因风雨，啼鸟无情自古今。

故国江山徒梦寐，中华人物又销沉。

龙蛇四海归无所，寒食年年怆客心。

《浣溪沙》

(宋)李清照

淡荡春光寒食天。玉炉沈水袅残烟。

梦回山枕隐花钿。

海燕未来人斗草，江海已过柳生绵。

黄昏疏雨湿秋千。

《蝶恋花》

(宋)南徐好

开到杏花寒食近。人在花前，宿酒和春困。

酒有尽时情不尽。日长只恁厌厌闷。

经岁别离闲与问。花上啼莺，解道深深恨。

可惜断云无定准。不能为寄蓝桥信。

《秦楼月(寒食日湖南提举胡元高家席上闻琴)》

(宋)范成大

湘江碧。故人同作湘中客。

湘中客。东风回雁，杏花寒食。

温温月到蓝桥侧。醒心弦里春无极。

春无极。明朝残梦，马嘶南陌。

《花心动(柳)》

(宋)吴文英

十里东风，袅垂杨、长似舞时腰瘦。

翠馆朱楼，紫陌青门，处处燕莺晴昼。

乍看摇曳金丝细，春浅映、鹅黄如酒。

嫩阴里，烟滋露染，翠娇红溜。

此际雕鞍去久。空追念邮亭，短枝盈首。

海角天涯，寒食清明，泪点絮花沾袖。

去年折赠行人远，今年恨、依然纤手。

断肠也，羞眉画应未就。

《浪淘沙》

(宋)张炎

寒食不多时。燕燕才归。杏花零落水痕肥。

浅碧分山初过雨，一霎晴晖。

闲折小桃枝。蝶也相随。晚妆不合整蛾眉。

蓦忽思量张敞画，又被愁知。

《木兰花·乙卯吴兴寒食》

(宋)张先

龙头舴艋吴儿竞，笋柱秋千游女并。

芳洲拾翠暮忘归，秀野踏青来不定。

行云去后遥山暝，已放笙歌池院静。

中庭月色正清明，无数杨花过无影。

《生查子》

(宋)晏几道

金鞭美少年，去跃青骢马。

牵系玉楼人，绣被春寒夜。

消息未归来，寒食梨花谢。

无处说相思，背面秋千下。

《点绛唇(紫阳寒食)》

(宋)陈与义

寒食今年，紫阳山下蛮江左。

竹篱烟锁。何处求新火。

不解乡音，只怕人嫌我。愁无那。

短歌谁和。风动梨花朵。

《感皇恩》

(宋)晁冲之

寒食不多时，牡丹初卖。

小院重帘燕飞碍。

昨宵风雨，只有一分春在，今朝犹自得，阴晴快。

熟睡起来，宿酲微带。

不惜罗襟揾眉黛，日高梳洗，看著花阴移改。

笑摘双杏子，连枝戴。

《清明》 杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。 借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

《清明》 王禹偁

无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。

【解释】)新火：唐宋习俗，清明前一日禁火寒食，到清明节再起火，称为“新火”。【译文】无花无酒的清明真没兴致，无聊寂静像山僧一样的落寞，幸而昨天从邻家讨来新火，独对南窗点燃蜡烛读起书来。

《郊行即事》(宋)程颢

芳草绿野恣行事，春入遥山碧四周; 兴逐乱红穿柳巷，固因流水坐苔矶;

莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红; 况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。

【译文】我在长满芳草花卉的原野尽情地游玩，目睹春色已到远山，四周一片碧绿。乘着兴致追逐随风飘飞的红色花瓣，穿过柳絮飘摇的小巷;感到困倦时，对着溪边流水，坐在长满青苔的石头上休息。休要推辞这杯酒，休要辜负十分诚挚劝酒的心意，只是怕风吹花落，一片片飞散了。况且今日是清明佳节，又遇着晴朗的好天气，极宜游乐，但不可乐而忘返。

《清明》 (宋)高翥

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。 纸灰飞作百蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。 人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉!

【解释】南面北面的山上坟墓很多，清明时节三五成群的人都到墓地祭扫。纸灰如同白色的蝴蝶满天飘飞，啼哭之声悲切，那杜鹃花好象被斑斑泪血染红了。日落后，狐狸在坟墓上安眠。儿女们扫墓归来，夜晚依然在灯前笑谈。人生在世有酒就应当畅饮而醉，死后何曾有一滴能流到九泉。作者也正是看到了现实世界人情的淡漠，才发出了及时行乐的感叹。

《清明》 黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。 雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚心不公侯。 贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

【解释】这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，(古代的某个齐人天天到墓地偷吃别人祭奠亲人的饭菜，吃得油嘴腻脸。回到家里，还要对妻子和小妾撒谎吹嘘，他是在某个当大官的朋友家里吃喝，主人如何盛情招待他。这种人的人生萎琐卑下，毫无人格尊严.。).由寒食禁烟想到介子推焚死，(春秋战国时代的介子推，他帮助晋文公建国以后，不要高官厚碌，宁可隐居山中。晋文公想让他出来做官，下令放火烧山。但是，介子推其志不可动摇，意抱树焚死在绵山中。)不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。

《四时田园杂兴》(其一)【宋】范成大

高田二麦接山青，傍水低田绿未耕;桃奇满村春似锦，踏歌椎鼓过清明。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，卷帘西风，人比花瘦。

——题记

雨后的梨花，或浓或淡一色的浅素淡白，口中默念着李清照的“知否，知否，应是绿肥红瘦。”却全然没有李清照的那种洒脱和悠然。微风吹过，一团团一簇簇的梨花随着雨滴飘落在水塘中，但见那“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”的景象。

在第一次感受到李清照的美时，就十分的喜欢上了这种婉约的才女。第一次读到的便是李清照的《鹧鸪天》，在不停地朗读之后，深深地记住了这个词中的景。每每在梦中梦到的便是那阳光照射着的镂刻着花纹的窗子，和李清照描绘的那棵怨恨昨夜寒霜的梧桐树。

“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”每当读到这句词，便开始想去体会团茶的那份苦涩和李清照心中的悲凉。回想《点绛唇》中的那份初恋的美好“和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。”而李清照又是怎样在哪悲凉中写出这样青春阳光的语句来的呢？

留一点诗意给自己，像李清照那样向往着用酒和诗意，来摆脱忧愁的生活一样。喜欢着李清照的心境，却又有一丝忧愁，为什么他不能走出那份悲伤，去面对明日的阳光，体会生活中的美好？她曾在黄昏之时东篱把酒；她曾在醉意中误入藕花深处；它曾在酒醒之后询问海棠依旧。但做了那么多，她也依然没有忘记心中的悲伤，尚未经历过这种夫死流离，国破家亡的我，又有什么资格去为李清照叹息伤感。

愿她留一丝阳光给自己，忙时井然、闲时自然、顺多偶然、逆多必然、得之坦然、失之怡然。愿自己能真正读懂他的悲伤，愿自己遇见黄昏之后，东篱把酒。

巍巍中华，一个诗词的国度。五千年的灿烂文化如浩瀚的星空，而唐诗宋词，是那星空里最璀璨夺目的一颗。

她时而汪洋恣律，时而温柔甜美，时而波澜壮阔，时而婉约清秀。

读唐诗宋词，将自己置身于古色古香的气息之中，去体会文化的内涵，忘却自我，早已脱胎换骨，身处优美的意境中，如痴如醉，不亦乐乎?

今晚月色真好。我望着窗外的夜晚，思绪携着岁月哀思的唐宋雨，在不知不觉中，穿越了数千年，飘在了唐诗宋词里，令我体会那诗词之美。

一壶酒，就醉倒了整个天下。

他端着斗酒向我走来，一轮明月在他抚声长叹中，散发出清冷的光。那飘逸那豪放不摧眉折腰的气势使他“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，太白居士，把酒对月，纵情高歌，超然而又洒脱。那“玉碗盛来琥珀光”的美酒，散发着一股扑鼻而来的浓烈，于是他对月大喊“与尔同销万古愁”。站在飞泻而下的瀑布前，你吸一口天地之间凝具的浩然清气，大吼一声，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”多么的飘逸潇洒。试想，你展示着“我自狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄?”的狂傲不羁个性，豪迈的情怀，这才是真正的是诗仙，真正的豪放之美，真正的“天子呼来不上朝”的狂傲豪气。

快听!“大江东去，浪淘尽千古风流人物”，是铜琵琶在弹奏，我仿佛随着东坡的脚步，来到大江东岸，看乱石穿空，江面上的火还在蔓延，浓烟未退烧红了赤壁，也燃旺了东坡的壮志。我也体会到了了你为天下百姓的安定而在官场上苦苦挣扎的悲凉，化作的一首令人为之震撼的歌赋。那震耳欲聋的江水声，让我的思绪随之翻腾，经久不息……曾想“乘风归去”，“羽化登仙”，但终为了“但愿人长久，千里共婵娟。”这是手足之情而旷达乐观。虽历经坎坷，仍满怀豪气，聊发少年狂，锦帽貂裘卷平岗。

“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。”是那一幅精美隽永的图画，散发着庭院深深里芳草的气息，流淌着自然之韵。东坡居士，时而汪洋恣律，时而清新秀丽，这就是一代文学大师。

看，“此情无计可消除，才下眉头，又上心头。”是那个独守空房的妻子吗?痛失丈夫的冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。伫立在西楼之上，纤纤玉手捧着一摞黄花，清清地吟唱“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”易安居士内心的寂寞凄凉化作滴滴梧桐雨，在我心坎上敲打了一千年，也从未歇息，“怎一个愁字了得?”

醉眼迷蒙，挑灯看剑，虽宝刀未老，却报国无门，一代词人辛弃疾心中仍然惦念“了却君王天下事，赢得生前身后名”。那“醉卧沙场君莫笑”的悲壮，那金戈铁马，气吞万里如虎，马革裹尸，燕然勒功的悲壮，那到处是古战场的边塞之上，还有多少抛头颅，撒热血的冤魂还在游荡?

唐诗宋词铮然有声，铿锵作响。

读唐诗，看“海上升明月”;品宋词，听塞外马嘶鹿鸣风萧萧。

走在唐诗宋词里，醉在袅袅余韵中……

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每每读到唐诗宋词，我都会有一种全部占有的冲动，这，也许就是它的魅力所在吧!

唐宋是我们诗词文化最鼎盛的时期，是中国文化的巅峰。李白的浪漫奔放，让我不得不佩服得五体投地;杜甫的乱世悲歌，让我明白了现在的生活是多么的美好;孟浩然，王维的宁静淡泊，让我知道了淡泊名利也未尝不是一件好事;岑参、高适的边塞长呤，出国留学网让我读懂了作者流露出的真情实感……唐诗距现在已有一千多年的历史，但它仍是中国文学历史上的一道风景线。

杜牧“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的情感给我以爱国的精神;刘禹锡“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵”的毫不气馁给我以昂扬进取;杜甫“请为父老歌，艰难愧深情。歌罢仰天叹，四座泪纵横”给我以感叹;韩愈“知汝远来应有意，好壮吾骨瘴江边”给我以悲愤之情……

宋代词中常有一些哲理小诗，通过常见的事物来说明深刻的道理。例如：杨万里“莫言下岭便无难，赚得行人空欢喜”留给我以悬念;周密“浙江之潮，天下之伟观也”给我以涨潮的壮美景观……

唐诗短而精炼，掷地有声;宋词长而有韵，回味无穷;唐诗宋词不仅仅只是一种文化，也是一段历程，它所代表的是一个永远令人陶醉的王朝。

“元旦”一词最早出现于《晋书》：“颛帝以孟春三月为元，其时正朔元旦之春”，以及南北朝梁人萧子云《介雅》：“四气新元旦，万寿初今朝”等诗文中。元旦古称元日、元正、元长、元朔、元辰、元春、端日、上日等。从古到今，历代诗人都为元旦抒情作诗，留下不少名篇佳作。

丁卯元日——(清)钱谦益

一樽岁酒拜庭除，稚子牵衣慰屏居。

奉母犹欣餐有肉，占年更喜梦维鱼。

钩帘欲连新巢燕，涤砚还疏旧著书。

旋了比邻鸡黍局，并无尘事到吾庐。

田家元旦——(唐)孟浩然

昨夜斗回北，今朝岁起东;

我年已强仕，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童;

田家占气候，共说此年丰。

元日(玉楼春)——(宋)毛滂

一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。

晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。

甲午元旦——(清)孔尚任

萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。

剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱

元日——(北宋)王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

元旦试笔(选一)——(明)陈献章

天上风云庆会时，庙谟争遗草茅知。

邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。

老去又逢新岁月，春来更有好花枝。

晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时。

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那一篇篇词，一首首诗，向我展现了一幕又一幕的激动人心的画面。“岱宗夫如何?齐鲁青未了。”使我看到杜甫笔下泰山的雄伟壮阔，也更深刻地体会了诗人“会当凌绝顶，一览众山小”的豪情壮志;“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”让我看到李清照醉归的愉悦，，“日晚倦梳头”更让我明白她的疲惫与悲痛，国破家亡的悲哀使她的“双溪舴艋舟，载不动许多愁。”时局动荡是她的忧虑，却也是无奈。

读唐诗宋词，我跨越了时间与空间，与诗人对话，在短小精简的语句中读出了人生的理想与追求，唐诗宋词，是一段段情，它美;唐诗宋词，是一幅幅画，她美。她的美，吸引了我。

读辛弃疾“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”我仿佛置身古代战场，切身感受到战争的激烈和将士们在疆场挥洒热血的豪情万丈;读陆游“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”我仿佛进入诗人的梦想王国，他一心想要报效国家，为国杀敌的爱国思想深深感染了我;读苏轼“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”是诗人的豪情壮志的体现，诗人渴望驰骋疆场，老当益壮的情怀使我精神振奋。

读唐诗宋词，我走过了历史，在现在和平的年代里，我也感受到战争的激烈和诗人们想要在疆场的愿望，唐诗宋词，记录着历史，也连接着现在。

在诗人们心中，月亮总带表着思念。“举头望明月，低头思故乡。”只是那皎洁的月光就勾起了诗人无限遐思;“春风又绿江南岸，明月何时照我还?”虽然与亲人共享一轮明月，但思念之情却也更加浓烈;“但愿人长久，千里共婵娟。”是诗人对亲人的美好祝愿，那明月，寄托了多少人的期盼与思念，也不知道现在的月亮还能听得到那些声音吗?

读唐诗宋词，我有过沉思，月亮转过了千年，依然不变，思念延续到今天，依然不变，唐诗宋词，带给我亲人离别的辛酸，却让我更感受到月圆团员的美好与珍贵。

唐诗宋词，带我走过了历史，给了我理想与追求，让我体会到诗人的喜怒哀乐，也让我读懂了历史。读唐诗宋词，我陶冶了情操，学会了用心看世界。她带给我的，是另一种深沉，另一种清新，另一种智慧。

每个生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。人生多情，风月只是转移了我们的情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。

说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。

李太白问：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起，“明月几时有?把酒问青天。”一停一接之间，何止两次追问。

我们的古人，对头顶的那轮明月，有着无穷追问，寄托无限情怀。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下?究竟是谁，哪一位远古的先人，发现了江月的美?究竟是什么时候，在生命最初的美丽状态下，江月发现了人?流光在生命中悄悄逝去，我们的心在明月照耀下，不停地探寻——有迷茫，有欢喜，有忧伤，一切都被明月照亮，从人与月的最初相遇，一直到张若虚的发问，直到明月照耀我们的今天。

张若虚的问题有答案吗?其实，发问本身就是它的意义。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文里说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”作为一位现代诗人，闻一多先生用诗一样的语言，表达了自己对千年之前的张若虚的深刻理解：“更敻绝的宇宙意识!一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……有限与无限，有情与无情——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是谈开了。”《春江花月夜》之所以让人如此赞叹，是因为它道出了我们少年时心中都有的疑惑。但是这一生到老，我们都没有答案，我们也不需要答案。还是在这篇文章里，闻一多先生说：“对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……”

有时候，只有在明月之下，我们才会有这种奇妙的感受：一方面，我们感到了生命的迷茫;另一方面，我们在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有着无数无解的困惑，但是在月光之下，现实与审美的边界、人生与梦幻的边界，还有其他区隔着我们和世界交流的边界，都变得模糊了。我们就在这流光之中，看世界，看历史，更洞悉内心。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

这是李白在《把酒问月》中，停杯一问的答案吗?

在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，还是闻一多，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。

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长风破浪会有时，直挂云帆济沧海——用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度

李白，字太白，号青莲居士，唐代诗人，被誉为“诗仙”。生性浪漫旷达，豪放不羁。

李白的许多诗都充分表现了他非凡的抱负，及奔放的热情。他希望有“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”之日，也曾被朝廷召去供奉翰林，但因反权贵和腐败，而遭受排挤。《行路难》这首诗真是他遭受谗毁后，在被贬长安的途中所写的。全诗表达了他用于向命运挑战，不屈服，乐观向上的人生态度。

“行路难，行路难，多歧路，今安在?”但当他的思路回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，歧途甚多，要走的路，究竟在哪里呢?这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。但是倔强而又自信的李白，决不愿在离筵上表现自己的气馁。

“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海!”他那种积极用世的强烈要求，终于使他再次摆脱了歧路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音。“长风破浪”表达了作者强烈的政治抱负，虽被贬谪，但他的报国之志并没有消退，他希望有“长风破浪”之日，“直挂云帆济沧海”。这更表明了他旷达豪放，积极的人生态度。虽屡受挫折，却难抵内心的悲愤，他仍以乐观向上、积极进取的态度激励自己。

含蓄的语言，昂扬的斗志。好一个“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。让人读起来有身临其境的感觉，很能引起读者的共鸣，从而达到激励人心的效果，鞭策了很多失意之人的奋进。

每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。

小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。

长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。

再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢?“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。

然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢?

终于年华老去，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗?

今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，还是一种奢侈品?可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生命中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。

林语堂先生曾经在《吾国与吾民》中说过一段关于诗歌的话——

如果说宗教对人类的心灵起着一种净化作用，使人对宇宙、对人生产生出一种神秘感和美感，对自己的同类或其他的生物表示体贴的怜悯，那么依我所见，诗歌在中国已经代替了宗教的作用。

之所以把林语堂这段文字抄写在这里，是因为林语堂离我们不远，他所展现的是一个游走于世界的中国人的心灵，是一个现代中国人对自己民族的诗歌传统的认识和品味。他不认为诗是生活的点缀，他把诗歌称为中国人的宗教。今天，相比起古人，我们的科学技术更发达了，我们的生活物质更繁盛了，我们的个人眼界更开阔了，我们每个人生命中的可能性更多了，但是，我们的心灵、我们的诗意有所托付吗?在21世纪的今天，我们还能不能够唤醒心中的诗意呢?

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