我想当一名导演作文（热门20篇）

《2017年中央电视台春节联欢晚会》(简称：第35届央视鸡年春晚)是中央电视台制作播出的大型综艺性文艺晚会，也是中央电视台承办的国家项目。本届春晚由杨东升担任总导演。以下是小编带来的2017年央视春晚总导演杨东升资料大全，希望对你有帮助。

杨东升，中央电视台导演，中央电视台大型节目制作中心制片人、主任编辑。

1982年进入中央电视台，2000年执导国庆专题晚会《可爱的中国》获第19届金鹰奖节最佳导演奖，2002年执导春节歌舞晚会获星光奖一等奖，2003年获中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖，2006年执导音乐电视作品《海风》获中央电视台MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖，2012年中央电视台元旦晚会总导演，2013年中央电视台元旦晚会总导演。2016年执导“庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目”——《伟大的旗帜》。

1991年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、1998年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2005年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2006年中央电视台春节联欢晚会导演组导演。2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目导演，2016年中央电视台春节联欢晚会艺术顾问兼舞蹈节目指导，2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。

主要作品

2000年国庆专题晚会《可爱的中国》总导演、《2003年春节歌舞晚会盛世中华》总导演、“第五、第七、第八届中韩歌会”总导演、“2006 、2007大地飞歌中国东盟博览会暨南宁国际民歌艺术节开幕晚会”总导演、91、98、05、06年中央电视台春节联欢晚会导演、2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目总导演;2009年《祖国万岁——庆祝新中国成立60周年》大型文艺晚会总导演、2011年《放歌90年——庆祝建党90周年十集大型文艺专题片》总导演。2012年中央电视台元旦晚会总导演。多次担任国际国内重大节日庆典晚会总导演。2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。

所获奖项

曾多次获得国家级电视文艺大奖：《可爱的中国》获得第19届金鹰奖节最佳导演奖、《2002年春节歌舞晚会》获得星光奖一等奖。

拍摄上百部音乐电视作品，多部成为中国音乐电视的金奖作品，并获得中国音乐电视最佳导演奖的称谓。

其中2000年音乐电视《幸福万年长》在中国音协、视协举办的中国艺术歌曲音乐电视展评中，获得最佳作品、最佳剪辑、最佳导演等大奖及星光奖二等奖等。

音乐电视作品《家乡美》2001年获得CCTV、CHANNELV音乐盛典最佳录影带奖;

2003年获得中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖;

2006年音乐电视作品《海风》获CCTV.MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖。

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Feng Xiaogang, film director

Media should not only entertain the public but also undertake the responsibility of cultivating the publics aesthetic consciousness. Media should not just pursue audience ratings, or just turn arts into entertainment.

“媒体不应该仅仅是娱乐大众，还应该承担起培养大众美学意识的责任。媒体不应只追求收视率，或者把艺术转变为娱乐节目。”

人生的演出，每一场都是即兴表演，每一天都是现场直播。——题记

“宣吕蒙觐见——”小兵的声音洪亮而又悠长。我可没有穿越哦！我们几位女生合作表演了一部课本剧《孙权劝学》，我饰演吕蒙一角色。“卿今当涂掌事，不可不学”，主公孙权端坐在太师椅上，浑身散发着帝王的霸气。

我不甘落后，粗着声音，微提音量：“不可，吾军中事务繁多，如何学？”时间一分一秒的过去，随着场内一阵热烈的掌声，我们的表演也随之圆满结束。

虽然在舞台上我们取得了良好的成绩，但为了这短短五分钟的课本剧，我们抓紧一切的时间去努力排练。“不行不行，你这动作不行，”导演上前调整了我的动作。“吕蒙是武将，你这动作太柔，一举一动要有大将之风范。”

我想：我怎样才能演出他那种“粗鲁”却又不失霸气的风格呢？回家，我对着镜子挤眉弄眼，摆露出一副威严的表情，眉头紧皱，眼睛睁大，眼神中透露出一种不屈的狠劲，手一挥，脚一踢，摆出自认为具有大将风姿的动作。

我一遍遍的对着镜子重复的练习每个动作、每句语气，“哈哈——”我用力打了两下拳，然后转身，对着镜子弯腰恭敬地自言自语“见过主公”，终于把吕蒙一个大老粗，自学成为一代名将的风范展现了出来了。俗话说“台上一分钟，台下十年功”，每一次完美的演出，都是因为演员不懈地努力，是因为演员不断地练习。

都说人生就如一场人人参与的演出，但人生这个剧场可以提前练习吗？不行的，谁都没有这个彩排的机会！我们没有剧本，我们更没有下场重来的权利。我们无法预料下一步会有什么困难出现，我们更没有所谓的“主角光环”，我们只能靠自己。

我们每一天都是即兴表演，每一天都是现场直播。我们经历的是漫长的奔跑人生，无论遇到多大的艰辛，多大的成功，我们都要学会去适应，学会学会用良好的心态去面对一切！

如果说人生有导演，那么这导演就是我们自己！

在接受新快报记者专访的时候,王宝强除了强调之前在很多个城市都说过的“我是王坚强”、“打不倒的小强”理论之外,他也首次坦言这次之所以能“刷爆人情卡”,是因为自己在圈中积累的好人缘:“我这个人没有仇人,即便别人对我不好,我也不会较真,因为那没有意义。”

《大闹天竺》是王宝强的导演处女作,除了主演白客、柳岩、岳云鹏,片中还有大量宝强的圈中好友前来客串,包括王祖蓝、刘昊然,就连同档期竞争的邓超,也主动为他唱了主题曲。黄渤钱都没收,就来演了一个非常重要的角色。不过最让观众惊讶的是,王宝强居然请到了陈佩斯和朱时茂这对多年不曾一起亮相的喜剧演员在片中合体。“你们看完电影,也会感受到我满满的诚意。”

一直以来,王宝强都在用自己的方式,刷新大家对他的认识。“我在少林寺学艺的时候,就说我想做演员,当时的师兄弟们没有一个赞同。后来去北漂,没钱,就去工地干活,别人问你不是要做演员吗?我是说我还会回去的。演了《天下无贼》,人家就说你只能演傻根这样的角色,但我又演了《士兵突击》,又尝试了喜剧,后来还在《一个人的武林》中和甄子丹大哥拼功夫。我是一次一次挑战自己。”

拍《大闹天竺》王宝强2016年推掉了很多工作,包括一些非常好的角色以及很赚钱的角色,只专注做这一件事。花一个月时间跑路演,他说也不是为了要赢别的电影,只不过是怕输给自己。

又是深夜影院

又是座无虚席

又是小杀姐姐自己一个人带着愤怒的心情走出了电影院

我并没有在针对王晶导演

我是说在座的各位借着港片“复活”在大陆圈钱的导演都是辣子鸡!

别误会，我今天并没有再次吐槽港片的兴致。而是要扒一扒这些占领并浪费着巨大资源的所谓“老牌港片导演”的套路。

其实王晶导演在两岸关系上

立场明确且正确

但是我们今天只说电影

和大家一样，小杀姐姐也一直在期待着港片的复活，于是抱着试试看的心理，走进了《王牌逗王牌》的影厅。结果却带着失望和愤怒走了出来。

影片讲述了一个非常扯蛋的故事，一老一少靠搞基卖腐拯救了全世界。

不要问我过程，我也没看懂。不是因为烧脑，是真的没看懂。

剧情蜜汁难懂，笑点蜜汁难笑，演技蜜汁尴尬。王晶导演一定是想用这种方式来告诉我们，什么才是真正的无厘头。

看得出影片投资不小，卡司很强大，上映时间也是得天独厚的十一七天乐。但是这些也并不能阻止它成为一部彻头彻尾的烂片。

昨晚去师大学生活动中心，看台湾导演吴子云的处女作《六弄咖啡馆》，再次在现场见到了男主角董子健。

小董是我非常关注的一位新生代男演员。尤其对于他接戏的路数，特别让人感兴趣。

2013年6月我受邀去上海国际电影节当华语传媒大奖的评委，打分的对象，是大约15部当年比较新锐的国产影片。那次也是董子健第一次出现在公众的视野中，与很多初出道的小明星不同，当时小董就是穿着一身休闲装亮相，据他自己说还是北京80中的学生。

那时，他不是太喜欢说话，也不是很乐于与主持人互动，但他的举止有一种“见过很多大场面”的自信和冷静，而没有很多初出茅庐毛头小伙的羞涩和惊慌。

他第一部戏，就是男主演，刘杰的《青春派》。

这部青春洋溢、有搞笑又有生活伤痕的影片，董子健虽是新人，但演戏蛮有爆发力，尤其是不做作，我个人还是蛮喜欢的。不过说实在话，那年的传媒大奖，更大的焦点都在郭敬明和他的《小时代》剧组上。

在传媒大奖中，我记得，除了柯震东，郭敬明把他的所有《小时代》明星阵容都搬到了聚光灯下，接受粉丝们的尖叫和膜拜。

我们作为评委，并非单独观摩打分，而是被数百个高举明星号牌的粉丝团团包围，电影观影中笑声、尖叫声此起彼伏，让人颇受感染。但著名影评人周黎明显然看完不太开心，对我说：我也是有两个孩子的人，这个电影怎么能这么拍呢，blablala……

后来就有了微博上周黎明炮轰《小时代》的大阵仗，那是新浪网络批评混战的一次经典案例。

在如此的“强敌”面前，《青春派》和董子健并没有示弱。传媒大奖最终的结果：《青春派》和《小时代》分享最佳影片，还是学生的董子健摘得最佳男主角奖。但是质疑的声音也很快地传出来：说其实他是XX的儿子，他能获奖是因为有人捧。

现在回想起来，虽然作为评委我非常认可小董在《青春派》里的表演，但身处在那种舆论场中，对于“被捧”的传言，也没有什么不可接受的：毕竟做评委，只是我的一项业余工作而已，无关乎什么，我也决定不了什么。

但就在董子健在我的视野中即将慢慢消失之时，事情却变得有趣起来。

2015年，他突然异军突起，变得大放光芒。

这事儿，有点让人始料未及了。

他一连主演、参演的几部影片：

肖洋的《少年班》;

贾樟柯的《山河故人》;

刘杰的《德兰》;

以及相国强的《少年巴比伦》。

这四部影片都相当的不弱。前两部影片，他做主要配角，演技可圈可点。尤其贾樟柯的《山河故人》，在国际上颇受瞩目，入围戛纳电影节。董子健在影片的第三部分出现，和张艾嘉的一段忘年师生恋，尤其还上演了飞机上的KISS戏码，看得人颇受感染。

说心里话，非常佩服贾樟柯，不愧是有国际的风范。上述这种表现，也许在欧洲也不会太让人过于惊讶——欧洲电影人做什么，都已经无边无际了——但在中国这么一个保守、古老的国度，这绝对称得上是突破性的表现——足以载入新中国十大吻戏的行列了。

我也非常钦佩，董子健敢于接受这样的挑战。这个角色和他的生活并没有太多相似的地方，但他恰恰把人性的复杂和暧昧很好地表现了出来。

恰如昨天《六弄咖啡馆》见面活动背景屏上所写的，董子健正在中国影坛上书写着一种“不一样的青春”。

现在，他已绝不再是那个被人质疑的“XX的儿子”，他就是董子健自己。

我的青春谁做主，毫无疑问，每个人都会有这样的答案：我的青春我做主。

偶尔翻开童年时的相册，总会情不自禁的引出许许多多的思绪。幼稚是每个孩子的天性，每一张相片都完美的体现出了自己小时候的快乐，同时也反映出了我们那一颗天真，纯洁无邪的童心。想到这，我不得不从美好的童年回到了现实，现在的我们已从小学转入了中学，不再是那充满稚气的孩子了，而是个拥有阳刚之气的中学生！可是现在，仍然有人还像东方的绵羊一样，一切听从父母的话，没有反抗，没有主见，只有对父母的听从。性格温顺，只被父母束缚着。我们为什么不去做一匹威风的狼呢？步入青春期，这个阶段是美好的，却有人总被父母用“套索”拴在屋里。

作为二十一世纪的新主人，我们应该有自己远大的理想与抱负，应该有自己的思想与兴趣爱好，应该往自己擅长的一方面去发展，可是事实像我刚才所说，恰恰相反！难道我们不应该有自己的主见吗？还要再一味的听从父母的“教诲”吗？人生就好比是一张洁白无瑕的纸，到了一定阶段后就要由我们自己用双手去创造，画出一幅美丽的画，勾勒出一个属于自己的完美人生！

美好的幸福时光总是过得很快，而奋斗的人生却很漫长。每个人都想自己的人生过得充实，有意义。可光说不做是没用的，这还要看自己的努力。在我看来，青春期是一个很好的时间。如何利用好青春期，发挥好青春期，是实现人生目标的关键因素。有些人到这个年龄段后总爱干一些人们称为“非主流”的事情，这样做完全是在糟蹋自己。这时候是人一生最美好的时候。我们怎样可以使自己的生活过得丰富多彩呢？这不在于你做了多少好事，而是你有没有给自己的生活定做一个目标。

人的生命只有一次，有长有短，毋庸置疑，青春期更短。有些人不懂怎么度过青春期，有些人则懂，在青春期干出一番作为，为自己的人生添上精彩的一笔。

当然，青春期有美好，也有烦恼，在这期间，我们要保持一个积极，乐观的心态，要有气面对困难。初中的学习也是如此，用功学习，认真读书并不是为了拿第一，而是人活着，就要学习，要饥渴般的汲取学习中的知识与快乐！哪怕在学习上遇到了“拦路虎”，不要担心，告诉自己；要坚定！要有决心！并持之以恒，相信有这样的学习态度，我们终究一定会成功！

青春赋予了我们展示的舞台，赋予了我们活力与生机，我们要在青春舞台上尽显风采！

我的青春我做主，我们自己选择的路或许充满了坎坷，但他没有退路可言，所以我们要用自己的勇气打倒这路上的曲折与艰辛，朝着自己的路勇往直前！

刚看完电影回家，本人没有其他网友想的什么隐藏剧情解读，我只是提一下本人两个感到有漏洞的地方：(原世界我称为彩，穿越世界我称为黑白)

1，程在黑白世界醒来，居然没有换电话的情况下，还是从原来的衣服里拿出自己从彩世界拿出的电话就接听。(就算是蝴蝶效应也不会电话号码一摸一样吧。)

2，在黑白世界，拉着自己“铁铁哥们”，上私人飞机，可惜露馅了，等飞机驾驶员和空乘上飞机后，一个镜头，飞机的起落架和轮胎都被锁在跑道上。

其他的不说的，大家会比我看的清楚，魔鬼藏在细节里啊!(本来还是满带希望去看本片的，感觉是披着奇幻皮的文艺片，还是细节不到位的。唉……)

实话实说，《大闹天竺》的问题很多;同样实话实说，我看的很开心。作为演员，王宝强一如既往的出色，“武空”这个角色塑造的很成功，成功到让我情不自禁的喜爱、同情、尊敬这个养猴的“钉子户”，成功到让我忽略影片情节上的bug和技巧上的生涩。此外，王宝强在自己导演处女作中表现出的让人出乎意料的真诚才更加难能可贵。尊重观众，尊重自己，即便是这样一部貌似胡闹的合家欢喜剧，王宝强也“胡闹”的很认真。

印度和“天竺”

电影名叫《大闹天竺》，大部分的场景是在印度拍摄完成的。天竺是古代中国以及其它东亚国家对当今印度和巴基斯坦等南亚国家的统称。在中国历史上，对印度的最早记载在《史记·大宛传》，当时称为“身毒”。《汉书》记载：“从东南身毒国，可数千里，得蜀贾人市。”。《后汉书·西域传》记载“天竺国一名身毒”。唐高僧玄奘往西域取经，首创根据 Indu 读音正名为“印度”。

天竺历史上相继出现了四大帝国：孔雀帝国、笈多帝国、德里苏丹国和莫卧儿帝国。1600年英国侵入，建立东印度公司;1757年沦为英殖民地;1947年，印巴分治，印度独立;1950年印度共和国成立。因此，天竺实际上与现在我们常说的印度还是有些许区别的。

海报中的“猴神”

电影海报出现的半人半猴的神像其实是印度史诗《罗摩衍那》中的猴神哈奴曼——《西游记》中孙悟空的原型。

哈奴曼是风神之子，他的出世就有着其不凡的经历。哈奴曼得道于始祖大梵天的真传，专为天地冥三界除恶扬善。他的武器虎头如意金棍在锄妖铲魔、扶正祛邪中立下了赫赫功劳，其来历与去向既令人称奇，也使人迷惑不解。哈奴曼从小苦练功夫的精神感动了各路神仙，在众天神的教导和帮助下，他的功夫与法力举世无双，天地三界中任何妖魔鬼怪都无法与他匹敌，尤其是他的智慧，在正义与勇武的糅合下产生的巨大力量，任何艰难险阻都阻挡不了他。

王宝强从小就是孙悟空的超级粉丝，这次饰演的角色更是干脆叫“武空”，电影中出现猴神哈奴曼的形象也就很容易理解了。这么多年过去了，王宝强终于在自己执导的电影中完成了对偶像的终极膜拜。

岳云鹏的“头巾”

岳云鹏饰演的“朱天鹏”甫一出场脑袋上便围着硕大的头巾，在很多人的心目中头裹长巾、胡子很长是典型的“印度人”形象，其实这些都是锡克教特有的标志。锡克教是15世纪产生于印度的一神教，主要流行于印度旁遮普邦，在南亚的巴基斯坦，东南亚的马来西亚，北美的美国和加拿大也有少量信徒。

“锡克”一词，来源于梵文，意思是“学生”、“弟子”、“信徒”。锡克教徒被称为锡克人，长发、梳子、钢箍、匕首、短裤是锡克教徒的五大信仰标识。蓄长发、长须表示睿智、博学和大胆、勇猛，是锡克教成年男教徒最重要的标志。加发梳是为了保持头发的整洁，也可以促进心灵修炼。戴钢手镯象征锡克教兄弟永远团结。佩短剑表示追求自由和平等的坚强信念。穿短衣裤是为了区别于印度教教徒穿着的长衫。不过，今天的锡克教男子平时很少穿短衣裤、佩短剑，但蓄发、加发梳、戴钢手镯仍然极为普遍，尤其是在梳好头发之后，再包上一条长长的头巾，成为锡克教徒的典型形象。

此外，锡克教徒还要持守“五戒”：不偷盗、不奸淫、不抽烟、不吸毒、不叛教。而这“五戒”恰好又与岳“朱天鹏”的“八戒”相互呼应，不得不说，《大闹天竺》在剧本的雕琢上还是用了一番苦心的。

白客为什么会变“麻小”

电影里有这么一段，王宝强和白客被人追杀，手忙脚乱的跑进一条巷子，气儿还没喘匀就突然被一群小孩扬了一脸的老干妈，白客秒变“麻小”。没错，他们正是赶上了著名的“洒红节”。洒红节，也叫“胡里节”、“色彩节”，是印度传统节日，也是印度传统新年(新印度历新年于春分日)。在印度，尼泊尔，苏里南，圭亚那，特立尼达，英国，毛里求斯和斐济等地都是重要节日。洒红节原是庆祝春天，与创造和复始的行动有关，代表春分和谷物丰收。在洒红节节期，上至达官显贵，下至寻常百姓，载歌载舞，尽情地用五彩缤纷的颜色装扮起来，迎接春天的到来。到时候，印度人为了表示喜庆和祝福，会向人们身上泼洒五颜六色的颜料。

关于洒红节的来历有很多说法，人们认为最有权威性的说法是，洒红节源于印度的著名史诗《摩诃婆罗多》。传说古代有一个国王希兰卡亚西普生性残暴，而他的王子普拉拉德爱护百姓，受到百姓拥护。王子对父亲的专横跋扈表示了不满，于是父王大怒，让其不怕火烧的公主霍利嘉抱着王子跳入大火之中，准备把王子烧死。然而事与愿违，霍利嘉被烧成灰烬，普拉拉德却因为维施努的保护安然无恙。百姓们为了庆祝，便向小王子身上泼洒红颜色的水。洒红节便由此而来。想必大家都看出来了，白客就是“普拉拉德”，王宝强则是“维施努”，看似荒诞而不经意的地方，草蛇灰线，伏脉千里。

“难陀伽耶”在哪里

片中王宝强、白客一行人为了寻找遗嘱勇闯印度，而遗嘱存放的地方就叫“难陀伽耶”。这个地方在地图上是找不到的，因为压根没有一个地方叫“难陀伽耶”，但是如果我们把“难陀”和“伽耶”分开看，就会发现一些有趣的事情。梵文中的“难陀”(nanda)可意译为“欢喜”，而“伽耶”则会让人联想到著名的“菩提伽耶”。“菩提迦耶” (Bodhgaya)是佛教的诞生地，据经典记载，佛陀经历六年苦行之后，行至此地，于菩提树下之金刚座上结跏趺坐，证悟十二因缘、四谛法等，而得正觉。Bodh是印地语中智慧的意思，菩提迦耶便是迦耶的智慧之地。结合影片中的情节，“武空”在“难陀伽耶”得知了自己的身世、与亲生父亲重逢，“唐森”收获了友谊、解开了心结，“朱天鹏”和“吴静”成为了彼此的归宿，所有人都在这里重获新生。也许，导演把最终的目的地称作“难陀伽耶”，正是因为这里是他心目中的欢喜之地吧。

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今天我们班举行了一个有趣的活动——走进经典名著，我们这一小组也参与其中。

今天早上我就忐忑不安，身为我们组的小导演，排练的这个节目不知能不能受观众喜欢。第二节语文课的铃声响起，我的心已从半空升到了高空，看看我的“演员们”，也一个个神情严肃，都说在冒冷汗。

主持人傅楚岩一喊开始，观众们就欢呼起来。1号组登台了，真是一个开门红，同学们拍手叫好！2号组的《武松喝酒篇》同样精彩。马上到我们5号组了，组员们摩拳擦掌，准备迎接这场“战斗”！表演开始了，我的心反而更平静了。组员们的表演比我预料的要好。这个《三顾茅庐》经过几次辛苦的排练，表情、动作与语气都在这一表演中展现得淋漓尽致，果然有付出就有收获呀！听到台下热烈的掌声，作为这一组的“编剧”和“导演”，我无比欣慰。组员们都不负我重望，什么汗水，什么泪水，都值了！这次表演，让我们5号组更加团结友爱。我静静地看着他们的表演，内心深处涌起了一股力量：那是一股努力和团结的力量。一句句话语、一个个动作，都包含着我们的认真和执着。最后，我们以“谢谢大家”这句话，完美的结束了这次表演。我们组每个成员都笑了，心里像吃了蜜一样甜。心中蹦跳着的小兔子也渐渐消失了。

后面的几个节目也甚是精彩，特别是傅楚岩的快板，让人赞不绝口。这次“走进经典”活动可真让我难忘呀！

假如我是一名导演，我会拍一部名叫《星际大战》的电影。

电影写的是一个强大的星球银超蓝星，因为实力太过强大，所以就萌生了向外扩张的念头，说做就做，他们派出了三百艘，行星级母舰——有好几公里长，三百艘主炮齐发，一瞬间就能毁灭一个月球大小的星球，这些母舰在宇宙里到处游荡，后来他们发现了一个星球——五百年之后的地球，这个星球的美丽让外星侵略者都惊呆了，他们立即决定拿下这个星球。于是，这些人派出了上千个满载士兵的飞船向地球飞去，密密麻麻的像蝗虫一样，地球的人们，拿出了激光枪派出宇宙飞船来与外星侵略者作战，但地球刚研究出宇宙飞船，又怎能是外星侵略者的对手呢？所以人们不得不排出最后的底牌，恒星级母舰与宇宙飞船抗衡，那恒星三阶母舰足有一百多公里长，十几公里宽，母舰与那些星际母舰对战，终于，行星级母舰被消灭干净了，但恒星级母舰也几乎成为了一舰废铁。

人类终于战胜了外星侵略者。怎么样？好看吧！等它拍成电影时，你们可要来看哟！

近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。

今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。

程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!

程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。

而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。

所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!

胡雪桦导演的《上海王》，根据作家虹影同名小说改编，在叙事结构上讲述了20 世纪初期中国上海滩的演化，改成洪门三代上海王常力雄、黄佩玉、余其扬与传奇女子筱月桂之间的爱恨情仇，形象的来说就是一个女人和三个男人的故事。《上海王》通过跌宕起伏的传奇故事，向当前观众描写了上海何以成为上海的奥秘，通过李梦和余男饰演的筱月桂的眼睛，我们看到了现代之光。

三代上海王，三种王者风范，因为篇幅宏大，所以《上海王》分为两部系列跨月连映，2月17日公映的的上部中，主要讲述了两代上海王的命运交割，分别是由胡军饰演的常力雄和秦昊饰演的黄佩玉，他们从传统保守的黑帮到与革命和大时代共同前行的近代史。

先说第一代上海王常力雄，他是中国式的草莽英雄，侠肝义胆、潇洒不羁。常力雄以身作则，得人心、服众，对待兄弟情同手足，甚至当自己喜爱的女人筱月桂出现在面前的时候，常力雄也是充分尊重她的意愿，显示出男人的大度、气量。常力雄驰骋于十里洋场是凭借的是他的江湖道义和豪侠本色，在他这里，最重要的就是江湖规矩，所以他很在意黄佩玉坏了规矩登门造访。然而在这个充满变数的时代，他的侠骨柔情是显得如此不合时宜，最终命丧于小人之手。他的个人悲剧正如他在影片中的自白“看来我与枪无缘，我不是这时代的人”。虽然常力雄最终被巧于心计的第二代上海王黄佩玉的同伙杀死，但常力雄并没有败，他的精神、人格魅力长青，师爷、三爷、五爷、阿其、筱月桂等浦江商会的全体还生活在他的影子里，在他们的心目中常力雄是最值得敬仰的英雄，因而在结尾，第二代上海王黄佩玉也同样走向了死亡的道路。

再说第二代上海王黄佩玉，他是一代乱世枭雄。他是一个能忍辱负重、有胆有识、聪明能干、工于心计，却心胸狭窄、贪婪成性、狡猾阴险的人。与常力雄相比，黄佩玉的智慧与能力不在其之下，他留过洋，眼界开阔，他审时度势，打破传统与外国人合作，使得商会得到了极大的发展壮大。因此，单纯以商会的发展为评价尺度，他是成功的。但他的成功手段有悖于浦江商会的宗旨，他杀人无 数，破坏了道义，违背了良心，失去了民心，他完全是靠暴力和伎俩来获取利益。为了与常力雄相见，他从宋守备手中苦心救出筱月桂;为了斩草除根免除后患，他不惜杀了军官的儿子，做事不留余地，最终陷入到失控的状态。但在他身上至少还保有道德的负罪感，因而在结尾踩上了死亡的音符。

导演胡雪桦借筱月桂之眼“目睹”了洪门三代上海王的传奇经历，以比较、反衬的叙事手法诠释出了不同人格的魅力，身为上海王的洪门帮主要平衡各方势力，与帮派、清军、租界、买办、同盟会、北洋军阀展开博弈，在血雨腥风中要能黑白道通吃、只手遮天。无论谁做上海王，都需要担当起历史责任，从近代社会到现代社会，三代上海王终究成就了上海和筱月桂。

我从不认为自己的青春由谁掌控。

虽然，我曾经怀疑自己，为自己的平凡而缺少自信，我也曾埋怨自己，因外界嘈杂的声音而恐惧。

但那又怎么样？决定权在我手里。

我的青春我做主。

站在茫茫人海中，面对大千世界，巨大的陌生感很可能令我们就此踌躇不前。但美妙的青春时光里，总该有一次说走就走的旅行。无论是山高水长，还是路途泥泞，都不是我们放弃前行的理由。在风吹着时间一起飘过的日子里，总要留些什么送给未来的自己回忆，“莫辜负四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。”给自己做主，勇敢上路。

正是爱烦恼的年纪，我们总会为了一些芝麻蒜皮的小事而忧心。神采飞扬的青春时光里，总该有一段说忘就忘的回忆。有时阻碍我们前进的并不是未知的东西，而是已知的。世事纷繁，并不意味着一切都要牢记。记住自己想要的，把握自己能改变的，忘掉那些无法强求的点点滴滴吧，它们早已远去。

长大，意味着放下。

作家九把刀说：“人生就是要不停地战斗。”正是心怀壮志的青春时代，总该有一场说拼就拼的战斗。人生难得几回搏，无论结果如何，那些惊心动魄的往事，都会紧紧跟随自己，见证我们如歌的年华。

春风又起，花开正浓，怎能畏首畏尾，在挑战来临之际闻风而逃？

也许你以为青春就是这样了，索性随波逐流，与梦想作别。

也许你还在成长的夹缝中挣扎，耗尽心力，就快坚持不住了。

但请你记住，没有什么能改变一颗少年的心，雨天并不是没有太阳，而是在更高的天上！就让我们拿出初生牛犊的勇气，为自己做主，为青春的天空添上最璀璨的一道光，冲破漫漫长夜的黑暗，迎接胜利的到来！

朋友，你有理由相信——这是属于我们的时代！

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

在一条由红毯铺就的大路上，走着一位刚刚"进军"娱乐圈的金牌导演。只要是她执导的电影，没有一部票房低过一亿。现在，她刚刚自导自演的新电影又在电影节上获得金奖提名。想知道她是谁吗？她就是我所期望的多年以后的我。

成为一名金牌导演是我一直以来的理想。我喜欢电影，我想拍出票房过亿的电影，我想拍出让世人为之称赞的电影，我想成为像张艺谋、冯小刚一样著名的导演……自从我确定了这个理想，这些话就成了我的座佑铭，一直激励我前进。

我从小就酷爱电影，一看到电影我就会高兴得左蹦右跳。到了大一点儿的时候，我的"小导演"天赋就显露锋芒。有没儿没事儿的，就会把全家聚集起来，按照我编的"剧本"让家人去演。家人累得不成样子，我还要把他们揪起来重新拍。八九岁时，我并没有像其他小孩子一样改变儿时天马行空的幼稚想法，我还在为我的导演梦而努力。学习之余，我还是以摄像机为友，拍下身边的一点一滴。拍成的作品送去比赛，失败了也不气馁，再提起摄像机接着拍。这就像我生活的一部分，不可缺少。

几年过去了，我拍的作品没有一个得过奖，我心灰意冷，放下了曾经无比喜爱的摄像机，心中的那个导演梦渐渐被遗忘在岁月的奔流中。直到有一天，我在邮箱里发现了一封被我忽视了许久的邮件，一封拍摄作品获奖的确认邮件。我的作品获奖了，虽然只是一个小小的奖项，但对我来说却是一个期盼已久的鼓励和肯定。这个突如其来的好消息又重新燃起了我对摄像的激|情，我又开始为儿时的那个梦努力。

巴金爷爷说过："理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。"对啊，我应该加倍努力，不能让理想变为泡影和空想，不要让追随之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。我坚信，辛勤的汗水会浇灌出成功的果实，我一定会在不远的将来，实现我的导演梦。

这次，我担任了一次小导演，而且由我导演的这次演出也获得了极大的成功。

那天，张老师安排我们把《半截蜡烛》这篇剧本形式的课文表演出来。

我高兴极了，因为我刚看到这篇课文的时候就有想表演的冲动了，老师既然让我们演，我当然不会放过这个难得的机会。

我找了几个代入感较强的同学组成了一个表演小组，我担任小导演，演员中，有活泼可爱的“杰奎琳”；机智勇敢的“杰克”；三个鲁莽的“德国军官”；最后还有冷静聪明的“伯诺德夫人”。其中，我扮的角色是伯诺德夫人。

一开始我认为我根本不是当导演的这块料，那么多小演员只有一个愿意配合我，剩下的都摆出一副“不关我事”的样子，我叫他们去排练，谁知他们根本不愿意，只是拿着语文课本说自己的台词，丝毫没有想演好的样子。

既然他们不愿意配合我，那我就只好拿出我的杀手锏——在思想上讨好他们。

第一天我们在毫无进展中过去了，第二天，我把小演员们召集在一起，没有逼迫他们排练，而是用一种无所谓的口气对他们说：“我知道你们不想演，当初答应我是为了应付我和老师，正好咱们想得一样，我也懒得演，只是我觉得表演不仅能增加我们的信心，还可以锻炼我们的记忆力。既然你们不想让大家称赞，又想让老师和同学们失望，那就不用演了，拜拜！”大家似乎听懂了我的话，就开始认真的排练起来，看到认真排练的大家，我欣慰地笑了。

最后，我们各回各家，我也准备好了道具，迎来了第二天的演出。

到了第二天，我们把“大作”精彩的展现在大家面前，谁知老师教我们即兴再来一段后续，我们感到很意外，不过随即稍微商议了一下就开始表演，同学们为我们热烈鼓掌，老师也露出了会心的微笑。

这次成功的演出，让我们看到了自己演出的心血绽放出的惊艳和美丽，我这个小导演也从心底里乐开了花！

每到寒暑假，必有一部电视剧在上演，那就是83版(或者叫86版)《西游记》。这部重播了2000多次的电视剧，也是我们儿时的快乐来源，可以说是百看不厌。

小时候就知道这部电视剧的导演叫杨洁，是一位女士，也看过关于她的一些资料，很崇拜她的执着和坚持，在中央台的《艺术人生.西游记剧组二十年再聚首》中，看到了杨洁导演，听到了她这样的讲话，她引用了俄国诗人普希金的“一切都是瞬息，一切都会过去，而那过去了的，就会变成亲切的怀念!”

如今，真的变成了怀念，从网上看到杨洁导演去世的消息，心中居然有一种莫名的惆怅，她给了唐僧师徒四人一世的荣耀，给了众神仙、众妖魔的魅力，留给我们的是儿时的快乐。

最近搜罗了很多以唐朝为背景的电影，电视剧，纪录片。特别是关于西域的。每每欣赏总会让人感到一种愉悦的忧伤。

我羡慕唐朝的豁达，上到帝王群臣，下至黎明百姓，处处都体现着一种催人向上的精神气。这种包容自信是我们丢失了许久的东西。我们渴望再次拥有它。日本人说现在的中国人已经没有了精神气，所以不值得尊敬。在这一点上他们是一语中的，中国，中国人所传承的精神气已经丢失百年，民国再复苏，马列主义又将其洗了个底朝天。少了精神气的中国几百年来没有再出伟大的思想家，伟大的艺术家。

我羡慕唐人，羡慕他们的精神世界。尽管我们当下生活水平远高于唐代，但如果给大家一个穿越的机会，我想大多数人是愿意回到唐朝，生活在一个自由包容平等交融的国度。在那里有充足的机会能够学习，能够看到世界各地的文化，艺术平等地交融。

个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞(比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等)，最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。

王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫?评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。

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电影《大明宫》是一部记录片。凭影片的名字就知道是在讲宫殿，讲建筑。其实每一个宫殿都有一个故事，从玄武门之变，贞观之治，开元盛世，以及唐玄宗与杨玉环的爱情故事，后来的安史之乱，这是中国人最骄傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宫中上演的一幕幕动人的故事。三百年的离合悲欢，盛世王朝的跌宕起伏。在一个舞台上，我们见证了中国历史上最精明强干的女人--武则天;最浪漫多才的皇帝--李隆基;最妩媚清丽的女人--杨玉环;最具才华的诗人--李白。两个小时，用一个荡气回肠不足以形容我看完后的心情。武则天的霸气、杨玉环的浅笑、李隆基的温柔、李白的才思泉涌?一个无可匹敌的朝代，一群举世无双的中华儿女上演了一出惊世绝艳的好戏，影片结束之后，苍然而有力的音乐响起，那仿佛已经成了久远的往事，却又在脑中久久盘亘。宦官政变以及黄巢起义均与这座建筑群密切相关，故事穿梭于建筑之中，使得建筑有血有肉。金碧辉煌的宫殿，载入史册的故事，就像一幅幅画卷一样，为我们重现唐朝的兴，盛，衰，亡。作为一个中国人，民族自豪感油然而生。唐长安，这个曾经世界上最大的都市，似乎离我们那么的近，但却又那么的模糊。《大明宫》与其说是在讲宫殿，不如说是在讲唐朝的故事，唐长安的兴与衰。

全片以叙事的口吻娓娓道来那一段令无数人魂牵梦绕的历史场景。当看到武则天君临天下时，唐玄宗晚年的奢靡沉醉时，和大明宫的雄奇绮丽毁于一旦时，让人不知不觉如身处那一片明艳又晦暗的天空下，耳边有战鼓声声。这里我们需要记住的只是大明宫曾经作为大唐帝国的中枢，武则天的壮阔，美艳，历史，覆灭，曾经伴随着王朝的兴衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪衬。大明宫传达给世人的只是她的存在曾经那么真实，在辉煌与落寞中沉浮两百多年并最终走向了自己命定的归宿。《大明宫》是金铁木导演的又一力作，旨在还原中国历史的巅峰时刻。无论是投资、特效制作，还是主题，都充满了史诗片的特质。本片从玄武门之变开始讲述了唐朝两千年的盛衰史，涵盖了唐朝宫廷生活、政治生活、文化生活、战争生活、娱乐生活等多个方面。为观众复原了只能存在于想象中壮丽辉煌的大明宫，而且还将大唐历史风云徐徐展现，如画卷般铺陈。

《大明宫》是以大明宫为载体，通过不同时期的主人公身上的故事串联起来，包括武则天、唐明皇、杨贵妃、李白等人，但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。第一次真实、全面地解构大唐文明。由大明宫串起大唐的兴衰。该片浓缩了大唐帝国的辉煌与衰败确实展现了唐代大明宫的辉煌，这一宫殿的命运紧紧系着唐王朝的兴盛。导演给我影响最深的是讲述日本在向唐代学习时建造的寺庙出现的火车穿过的背景!这一镜象将历史和现代通过动静结合的方法串连了起来。即时在经济发达的日本今天，唐代的身影还是深深烙下了足迹。影片中的配乐也不错。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武则天出场的配音很好听，很据历史的味道但又不失淡雅。总之这部片子不像以往历史纪录片单纯的讲述，而是将大明宫的命运与唐朝的命运一脉相承通过几代君王和历史事件的串接展现在了观众面前，生动不失乏味。