我想当一名导演作文经典19篇

最近搜罗了很多以唐朝为背景的电影，电视剧，纪录片。特别是关于西域的。每每欣赏总会让人感到一种愉悦的忧伤。

我羡慕唐朝的豁达，上到帝王群臣，下至黎明百姓，处处都体现着一种催人向上的精神气。这种包容自信是我们丢失了许久的东西。我们渴望再次拥有它。日本人说现在的中国人已经没有了精神气，所以不值得尊敬。在这一点上他们是一语中的，中国，中国人所传承的精神气已经丢失百年，民国再复苏，马列主义又将其洗了个底朝天。少了精神气的中国几百年来没有再出伟大的思想家，伟大的艺术家。

我羡慕唐人，羡慕他们的精神世界。尽管我们当下生活水平远高于唐代，但如果给大家一个穿越的机会，我想大多数人是愿意回到唐朝，生活在一个自由包容平等交融的国度。在那里有充足的机会能够学习，能够看到世界各地的文化，艺术平等地交融。

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。从演员变成导演，这也是一个很艰巨的过程。

5月14日，2015年中印电影合作交流新闻通气会在京召开，由北京宝亿嵘影业、升维传媒、乐开花影视联合出品的《大闹天竺》作为一个重要环节也参与其中。主演王宝强作为本片代表盛装出席，与他一同出席的还有影片出品人马蓉、制片人任晓妍、编剧束焕、编剧丁丁。王宝强现场透露，这部新片他将自导自演，与《泰囧》编剧束焕、丁丁一起完成。这是他生平首度掌镜当导演，整部影片的灵感来源于《西游记》，此外，影片的首款海报也在现场曝光，是以印度教中的孙悟空为原型背景，充满了印度风情。该片将于年内在开机。

王宝强导演处女作首曝光 联手《泰囧》编剧打造动作喜剧

这次的活动中，最大的惊喜来源于王宝强。他首次曝光了自己的最新影片《大闹天竺》信息，他本人也将首度跨界担当本片导演。王宝强表示这些年他最大的感受就是导演的权力太大，在片场就是无所不能的如来佛祖，演员就是孙猴子，再大牌也蹦不住导演的手掌心。不过说到真正启发他去当导演的人，他认为还是陈凯歌，“我去年和凯歌导演一起拍《道士下山》，感觉自己学到太多，让我对电影的理解也更上一层楼，于是也想找到一个合适的剧本来表达一下自己对电影的理解。当我看到《大闹天竺》的故事大纲的时候，我的小宇宙告诉我，王宝强，你当导演的时候到了!去干吧!”

作为这部影片的另两位重要人物，编剧束焕、丁丁也出席了本次活动。束焕素有中国“幕后喜剧之王”之称，此前和王宝强合作过《泰囧》缔造了中国电影市场12亿的票房神话。此次，三人将再度联手，为观众奉上一场“囧”途盛宴。

概念海报首发王宝强变“猴神” 当代版《西游记》初露真容

活动上，电影的概念海报也首次曝光。整款海报以印度教中的“猴神”为核心，充满了浓郁的印度风情。王宝强介绍说：“大家可能不认识海报后景的这个神像，但是我相信所有的印度朋友都认识它，它在民间被称为‘猴神’，在印度教中，被称为‘哈努曼神’，也是孙悟空的原型。我们看到他的这个表情，这个雷公嘴的造型就想笑，束焕老师说我俩长得还有点像，而且还是我们电影中的一个重要场景，于是我们就用这个猴神帮我们做了第一张海报。”

除了这张海报、拍摄场景，影片在故事上也与印度关系密切，灵感来源于中国最传统的《西游记》故事。束焕说：“这是一个当代版的西游记，我们从《西游记》里汲取了很多灵感，但又创造了一个全新的故事。还是四个人，目的地也还是天竺，也就是印度。《西游记》写的是唐僧师徒四人历经九九八十一难，去西天取回真经的故事。这部电影也一样，宝强和他的几个小伙伴一路上也经历了种种磨炼，最终修得‘正果’。”据悉，影片目前已确定年内开机，其他几位主演暂未透露。

敬爱的宫崎骏导演：

展信佳!

你可能会奇怪，一个中国的小女孩怎么会给日本动漫导演写信呢?是呀，我既不认识您，又不了解您，我干嘛要给您写信呢?告诉您吧，是您的三部影片让我接触到了您那颗唯美的童心，并且喜欢上了您的风格，忍不住了，就写封信向您表达我的敬佩。

千与千寻：那种幸福无法表达

我今年11岁，第一次接触您的作品是在《儿童文学》杂志上，具体是哪期也记不清楚了，但是自从在“影片推荐”栏目中看到了您的《千与千寻》，觉得特别好看，光是故事大意就看得我想哭。于是我就上网搜了一下，发现那个影片比《儿童文学》上面刊登的一小部分要好看得多，于是便断断续续的利用中午休息的时间看完了这部感人的作品，最后的结局皆大欢喜，我心里高兴极了，眼泪却不由自主的流了下来……

我流过很多次泪，为了一部影片或小说流泪更是不计其数，但是这次不同，那种经历了许多灾难，最后终于回到原点的幸福和看着自己一路走来的坎坷，终于学会坚强的心酸交织在一起，那是种什么滋味啊，又酸又甜，又哭又乐，千寻和大家那种一定要生活下去，一定要化除灾难的信念和他们追求这个信念的过程，让我为之动容，于是我便深深地记住了您的名字——宫崎骏，一个充满着神秘的名字。

天空之城：那种心痛无法言说

接下来的一段日子里，我又看了《天空之城》，天空之城“拉普达”的神秘使我充满着好奇，可是当希达和巴鲁还有一群人类到达拉普达并且亲眼看着“拉普达”被人类毁坏的那种痛，使我的心灵震颤。

当希达和巴鲁被逼无奈，毅然念出了那个毁灭的咒语“巴鲁斯”之后，我害怕地闭上了眼，那么美好的“拉普达”，那么神秘的“拉普达”，希达的家“拉普达”，希达和巴鲁拼命保护的“拉普达”……天哪，它竟即将要被自己的主人摧毁，那是一种什么样的滋味啊……

音箱在耳边叫着，我听见“拉普达”——那个美好的梦被摧毁的声音，那么刺耳，如同数万根小针同时向我的心扎来。突然，声音戛然而止，“小针们”也停止了行动，我的额头湿漉漉的，一摸，一头汗。

我睁开眼睛，看见“拉普达”摧毁了一半的废墟在上升，盘绕的树根中，那块被树根保护得好好的巨大的“飞行石”救了整个“拉普达”，同时也救了两位主人公——希达和巴鲁。

事情的结局是完美的，可是我依旧沉浸在那贪得无厌的人类，利用“拉普达”的高科技，来满足自己的欲望的情景;那人类利用“拉普达”那些善良的机器人自相残杀的情景;那人类算尽心机把“拉普达”上面的任何一个人(除了希达和巴鲁)从高空扔下去的情景;那被人类破坏得只剩下一半儿和一个机器人的“拉普达”徐徐的上升，去寻找一个安全的地区的场景……

我的心，剧烈的痛了起来，难道，难道我们就不能给“拉普达”以安全?我们只会让所有的圣洁之地被摧毁或变成我们赚钱的工具?那种悲哀和痛，无法言说。

《龙猫》：那种温馨，无法描述

《千与千寻》和《天空之城》都让我流了泪，让我心痛了，然而《龙猫》却一点儿不一样。

《龙猫》带给我的是温馨，主人公的家庭很可爱，一点都不怕鬼，反而还特别想见见鬼，那种天真和可爱，让我笑了不少。主人公里，我最喜欢小梅，这个小女孩不但很可爱，而且很大胆，什么都敢尝试，竟然追着一只小龙猫，追到了龙猫的奇妙世界。看着那么大个的龙猫张着大嘴还想要吃她的样子，竟然还笑了起来，实在太可爱了。小梅还特别爱妈妈，一听到妈妈不能很快出院了，立刻哭了起来，并且抱着自己摘给妈妈的玉米独自一人离家出走去医院，虽然到头来医院没去成反而迷路了，可是她的那种为了妈妈什么都敢做的勇气让我都佩服了。

最后，大龙猫帮助小月找到了妹妹小梅，还带她们去了医院看妈妈，看到这里，我笑了，一直以来心中的空洞温暖起来，仿佛被填满了一样。

您知道吗，我本来早已不相信那种童话和神话了，即使它们很美好，可是我总会提醒自己：“那只不过是虚无的东西而已!”看过《龙猫》之后，我有些疑惑了，甚至偶尔听到心里有一个声音在说：“那不是梦啊，是真的……”不过，我现在相信了，人，总应该保留一份童真，一份美好呀。如果所有人都不相信童话的话，那世界岂不是变成了一个没有想象力，没有创造力的世界?《龙猫》给我带来的温馨感依然还在，那种温馨，无法描述。

宫崎骏导演，您的唯美和纯真的动漫吸引着我，提醒着我童话世界是存在的，只要人们相信。现在，我只想闭上眼睛，默默地向龙猫许愿：“龙猫啊，让我见你一面吧……”

祝您天天快乐

被您的作品吸引着的中国女孩杨雨欣

20XX年1月9日

每到寒暑假，必有一部电视剧在上演，那就是83版(或者叫86版)《西游记》。这部重播了2000多次的电视剧，也是我们儿时的快乐来源，可以说是百看不厌。

小时候就知道这部电视剧的导演叫杨洁，是一位女士，也看过关于她的一些资料，很崇拜她的执着和坚持，在中央台的《艺术人生.西游记剧组二十年再聚首》中，看到了杨洁导演，听到了她这样的讲话，她引用了俄国诗人普希金的“一切都是瞬息，一切都会过去，而那过去了的，就会变成亲切的怀念!”

如今，真的变成了怀念，从网上看到杨洁导演去世的消息，心中居然有一种莫名的惆怅，她给了唐僧师徒四人一世的荣耀，给了众神仙、众妖魔的魅力，留给我们的是儿时的快乐。

我从不认为自己的青春由谁掌控。

虽然，我曾经怀疑自己，为自己的平凡而缺少自信，我也曾埋怨自己，因外界嘈杂的声音而恐惧。

但那又怎么样？决定权在我手里。

我的青春我做主。

站在茫茫人海中，面对大千世界，巨大的陌生感很可能令我们就此踌躇不前。但美妙的青春时光里，总该有一次说走就走的旅行。无论是山高水长，还是路途泥泞，都不是我们放弃前行的理由。在风吹着时间一起飘过的日子里，总要留些什么送给未来的自己回忆，“莫辜负四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。”给自己做主，勇敢上路。

正是爱烦恼的年纪，我们总会为了一些芝麻蒜皮的小事而忧心。神采飞扬的青春时光里，总该有一段说忘就忘的回忆。有时阻碍我们前进的并不是未知的东西，而是已知的。世事纷繁，并不意味着一切都要牢记。记住自己想要的，把握自己能改变的，忘掉那些无法强求的点点滴滴吧，它们早已远去。

长大，意味着放下。

作家九把刀说：“人生就是要不停地战斗。”正是心怀壮志的青春时代，总该有一场说拼就拼的战斗。人生难得几回搏，无论结果如何，那些惊心动魄的往事，都会紧紧跟随自己，见证我们如歌的年华。

春风又起，花开正浓，怎能畏首畏尾，在挑战来临之际闻风而逃？

也许你以为青春就是这样了，索性随波逐流，与梦想作别。

也许你还在成长的夹缝中挣扎，耗尽心力，就快坚持不住了。

但请你记住，没有什么能改变一颗少年的心，雨天并不是没有太阳，而是在更高的天上！就让我们拿出初生牛犊的勇气，为自己做主，为青春的天空添上最璀璨的一道光，冲破漫漫长夜的黑暗，迎接胜利的到来！

朋友，你有理由相信——这是属于我们的时代！

邢乐言

我们班的人才无处不在，不管是体育课，还是音乐、美术课，都有和课程“对口味”的人才。而让我印象最深的，还是他，我们班学霸级的大导演——陈锶涵。

他，第一眼看上去很斯文，戴着一副眼镜，小小的眼睛炯炯有神，圆圆的脸蛋让人恨不得上去捏一下。他的学习成绩简直让人羡慕，在我看来，英语可以达到了大学水平。

我们的英语课别具风味。有课堂抢答，课前演讲，模仿配音等等，还让我们每个单元都自编自演一部英语剧。每当老师一把准备表演的作业布置下来后，同学们的眼光，就会不约而同的聚焦到我的同桌陈锶涵身上。大家还压低嗓子喊道：“陈锶涵，我们一组吧！”你看同学们都想和他一组呢。他就是一个香饽饽，不管是谁都想和他在一起。

他英语实在是太棒了，每次写英语剧本时都专心致志。时而奋笔疾书，时而又凝神思考，又时而在英语书上找找灵感。在他旁边，只能听到笔划过纸的沙沙声，他的手如行云流水般，似乎一转眼，他就写完了好几幕剧情。不光这样，他在课下还会带同学们排练课本剧，认真指导每一处细节，还用自己的书包笔袋做道具，仿佛他就像一个小导演一样。

在讲台前，他落落大方，从不冷场；在别的同学表演忘词时，他总会及时补救。有了他的加入，甚至能把一场乱剧演成一部让人印象深刻的作品。他有时还一人担当两个角色，却能游刃有余。

每次演完后，同学们无不啧啧赞叹。只要有他在我们班的课本剧，总会多一道亮丽的风景线，让同学们在忙碌的学习中多一丝快乐，他真是我身边的一个小能人啊。

《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。

但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。

首先演员们的演技，不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设，我实在不喜欢)我觉得除开女主的演技不谈，其他演员的演技都表现的不错，尤其是我们的董子健，影帝不是说当就当的，真的演很出彩。

再来是剧情，它有着和大多数青春片一样的剧情走向，一个配置赶超沈佳宜的的女主，一个比徐太宇还要讲义气的男主基友，一个生活充满波折的男主，但是结局的轻描淡写，让这部电影有了它自己的深度。

最后，一句话，阿志才是小绿的真爱好吗，一生一知己足矣，是时候甩开绿茶婊，找个真的的好基友了～

这次，我担任了一次小导演，而且由我导演的这次演出也获得了极大的成功。

那天，张老师安排我们把《半截蜡烛》这篇剧本形式的课文表演出来。

我高兴极了，因为我刚看到这篇课文的时候就有想表演的冲动了，老师既然让我们演，我当然不会放过这个难得的机会。

我找了几个代入感较强的同学组成了一个表演小组，我担任小导演，演员中，有活泼可爱的“杰奎琳”；机智勇敢的“杰克”；三个鲁莽的“德国军官”；最后还有冷静聪明的“伯诺德夫人”。其中，我扮的角色是伯诺德夫人。

一开始我认为我根本不是当导演的这块料，那么多小演员只有一个愿意配合我，剩下的都摆出一副“不关我事”的样子，我叫他们去排练，谁知他们根本不愿意，只是拿着语文课本说自己的台词，丝毫没有想演好的样子。

既然他们不愿意配合我，那我就只好拿出我的杀手锏——在思想上讨好他们。

第一天我们在毫无进展中过去了，第二天，我把小演员们召集在一起，没有逼迫他们排练，而是用一种无所谓的口气对他们说：“我知道你们不想演，当初答应我是为了应付我和老师，正好咱们想得一样，我也懒得演，只是我觉得表演不仅能增加我们的信心，还可以锻炼我们的记忆力。既然你们不想让大家称赞，又想让老师和同学们失望，那就不用演了，拜拜！”大家似乎听懂了我的话，就开始认真的排练起来，看到认真排练的大家，我欣慰地笑了。

最后，我们各回各家，我也准备好了道具，迎来了第二天的演出。

到了第二天，我们把“大作”精彩的展现在大家面前，谁知老师教我们即兴再来一段后续，我们感到很意外，不过随即稍微商议了一下就开始表演，同学们为我们热烈鼓掌，老师也露出了会心的微笑。

这次成功的演出，让我们看到了自己演出的心血绽放出的惊艳和美丽，我这个小导演也从心底里乐开了花！

青春意味着什么？青春意味着我十五岁的花季。

青春意味着什么？青春意味着我小心维护的梦。

青春意味着什么？青春意味着小草般的成长路。

“青春”这个词对每个人来说都不陌生。它是我们成长的过程，谁没有过自己的青春年华？谁没有过自己辉煌的年代？

在新的社会，新的时代，新的发展时期，一批90后，他们有着独特的潜能，独特的个性，独特的青春。是的，作为一个90后，当然要有90后必备的独特。

我的青春不会由别人决定，我要在青春时期种下那朵最美的青春之花，在我的人生中灿烂的绽放。我要做那青春的种子，在大地上快乐的生长。

童年埋葬着我过去的泪水，和我孤独的悲伤。那是我过去的身影，我摆脱了“恶梦”。终于摆脱了童年的一个曾经，是的，现在我的青春由我做主了。

是的，21世纪的我们本应该拥有远大的理想和抱负，应该拥有自己的爱好和兴趣，应该向着一个属于自己的方向而奋斗，但现实恰恰相反：我们当中许多人没有理想，没有主见，没有叛逆，从而逐渐形成”父母老师的话都是对的，无论做什么都是为了我们”这种理所当然的心理。

当然，我们当中也有很多人会质疑：我们难道没有自己做主的权力吗？未来是我们自己的，我们要追求属于自己的东西，用我们的双手去创造一个属于自己的天地。因为，青春很短，很珍贵，只能拥有一次。

“成功的花，人们只惊羡它现时的明艳！然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”青春需要付出，需要成长，需要敢于承担的心。

我们怎会不明白这浅显的道理，只是我们有时太脆弱了。我们有时会被这纸醉金迷的世界诱惑，我们有时会被这样那样的束缚迷失方向，我们有时会被这充满荆棘的成长之路而吓倒……而我就在这些“我们”当中。

“我的青春，我做主”这句誓言，顿时让我觉得那么苍白无力。

是的，我困惑了。我可以做主么？

当我面对家庭的困境时，我会不会向命运妥协，随便找个人依靠？

当我面对努力后的失败时，我会不会向命运妥协，出卖自己的理想？

当我面对信任后的背叛时，我会不会向命运妥协，贡献纯洁的灵魂？

也许，是我想太多了。但身边的现实不时地向我提醒着，这是真实存在的困难。有的女孩在没有好好地品尝青春的滋味，就当了少妇。

也许，有人会说那也是自己做主的青春，自己做出的选择。

但我所理解自己做主的青春，并不是叛逆，并不是不需要援手，并不是放弃理想的妥协。

“人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧……”品味这段经典的话，我能确定的是，自己做主的青春也需要那种飞蛾扑火的精神。

面对家庭的困境，我选择用稚嫩的手来寻求帮助；面对努力后的失败，我选择用结实的腿来踹开烦恼；面对信任后的背叛，我选择用灿烂的笑来支持遗忘……

也许，最后我会输。但我相信由自己做主的青春，即使在布满荆棘的路上鲜血直流，我也会很满足地呐喊一句：青春无悔！

那样，我也会借着我的输而赢了！

我的青春，就该由我做主！

公元2017年4月15日，中国第一代电视女导演、著名制片人，央视86版《西游记》导演、编剧杨洁女士因病去世，享年88岁。

相信看到这条新闻的人都不免大吃一惊，从小到大看了这么多年的《西游记》，没注意过导演名字的大有人在。

作为总导演，这个本应最受关注的人，却在《西游记》播出后至今都很少出现在人们的谈论里。杨洁着实称得上是默默奉献的幕后功臣。

作为一部被反复回味反复提及的电视经典作品，86版《西游记》创下许多前无古人后无来者的辉煌纪录，堪称一个时代的荣耀。

它是20世纪80年代唯一一部无审查、边拍边播的电视剧;

它是拍摄时间最长、拍摄外景最多的一部电视剧;

它是全国甚至全世界播放次数最多的电视剧。迄今已播放过两千多次，足以申请吉尼斯世界纪录;

它是特效最多最土的一部电视剧。剧中所需特效最多，实现特效的办法却最土;

它是唯一一部两次获得金鹰奖的电视剧。播放到11集的时候获奖一次，全部25集播放完毕，又获奖一次……

只是，荣耀的背后，往往是许多不为人知的艰辛和困难。

作为总导演，杨洁在拍摄过程中遇到的困难丝毫不亚于《西游记》里的九九八十一难。

在开始《西游记》的拍摄之前，杨洁已经是中央电视台的一位资深导演，主要从事戏曲类节目的导演工作，当时她最大的愿望，就是做一名电视剧导演。

1980年代初的中国，荧屏上热播的都是《霍元甲》、《上海滩》和《加里森敢死队》之类的香港和国外电视连续剧，内地电视剧几乎没有。

1978年，《西游记》电视剧率先由日本开拍，在国内引起了轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上决定，分别部署两个人开始拍两部电视剧。

其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。

洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”

杨洁当时既惊讶又开心，毕竟这是她一直以来的梦想。不过兴奋的心情还得放一放，当时国内影视界，从来没有拍摄神话剧的先例，在拍摄技术和经费都比较匮乏的80年代，要拍摄《西游记》这样一部电视剧可谓是天方夜谭。究竟应该怎么拍，杨洁心里一点底都没有。

1982年，明知这个任务艰巨异常，杨洁导演依然决定挑起这个重担，迎难而上。为了把《西游记》这部家喻户晓的名著搬上电视荧幕，杨洁克服了无数现在的导演想都不敢想的困难。

电视剧毕竟不同于小说，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。为了达到最好的效果，杨洁与其他两位编剧达成一个共识：忠于原著，慎于翻新。使得这部电视剧，汲取了原著的精华，不走样、不变味，成为我们乐于反复观赏的经典。

在选景方面，为了找到符合剧组要求的场景，杨洁导演带领团队，走遍了全国除西藏、青海、宁夏、湖北、台湾之外的26个省。

当时大多数地区都处在尚未开发的蛮荒状态，美景中也常常蕴含着危险。拍摄时，主创人员遇到危险简直就像家常便饭，杨导有次差点从山上跌入悬崖。

在选角方面，杨导更是费尽心思，可以说开了国内电视剧“海选”的先河。她选演员的标准不拘一格，无论是电影学院学生，还是京剧、平戏、黄梅戏、话剧演员，甚至同乘一列火车的乘客，只要符合剧中人物特点，全都吸纳进剧组。

在特效制作上，当时的技术程度和硬件设施相当落后。剧组只有一台老化的一寸摄像机，甚至现在已经被用烂的“威亚”，在当时全中国都没人听说过。

但是，这些困难在剧组的努力下都被“土办法”一一解决。

一架摄像机无法实现多机位拍摄，就抱着机器爬高上低、俯仰摸滚;

不会吊威亚，就自拉钢丝制作土“过江龙”;

无法用机器实现人物的放大缩小，就利用视觉的错觉原理，再一寸寸抠像…现在看来略有些过时的特效，当时可让无数观众大呼过瘾。

上面这些难题，杨洁还可以绞尽脑汁想各种方法补救，但“资金短缺”这样的问题呢?

86版《西游记》共有25集，可是拍到14集《大战红孩儿》时，遭遇了资金困难，央视不再提供资金，领导让她拍个结尾就好了。

央视不愿意有别的资金加入，影响到版权。杨洁就找央视领导多次谈判，甚至吵架，终于得到央视的松口说：你要是自己找到资金，我们就让你继续拍完《西游记》。

后来蜈蚣精扮演者李鸿昌找到了铁道部第11工程局注入300万资金，这才把戏拍完。

为了排好这部巨著，杨洁放弃了很多。

在挑选白骨精的演员时，杨洁想用当时号称上海第一旦的杨春霞，但怎么劝说对方都不答应。

后来在副导演的极力劝说下杨春霞才答应出演，不过开出条件——演完白骨精之后，她还要演女儿国国王。

杨洁不愿意让观众看到女儿国国王就是白骨精演的，但是开拍在即，又没有别的人选，杨洁只得先答应了她。

后来拍《趣经女儿国》，杨洁请了风格更适合的朱琳来扮演女儿国国王，把这个角色演绎的缠绵如水，十分经典。

为了最佳的艺术效果，杨洁牺牲了自己的人品，因为这次食言，杨春霞就跟她绝交了，从此两人不相见。

在这部剧的拍摄过程中，杨洁得罪的也不仅仅是朋友。

让人过耳难忘的《西游记》片头曲《云宫迅音》，集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感，现在饱受好评。

但是在当时，央视个别领导却对之十分不满，批判音乐里用了电声这种外国东西，风格与中国传统名著不符，打算撤掉作曲的许镜清。

当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封长信给领导说：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”

最终在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。

有很多人都在问：为什么《西游记》能火30年呢?杨洁导演一针见血地指出：“因为我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利。”

在接受新快报记者专访的时候,王宝强除了强调之前在很多个城市都说过的“我是王坚强”、“打不倒的小强”理论之外,他也首次坦言这次之所以能“刷爆人情卡”,是因为自己在圈中积累的好人缘:“我这个人没有仇人,即便别人对我不好,我也不会较真,因为那没有意义。”

《大闹天竺》是王宝强的导演处女作,除了主演白客、柳岩、岳云鹏,片中还有大量宝强的圈中好友前来客串,包括王祖蓝、刘昊然,就连同档期竞争的邓超,也主动为他唱了主题曲。黄渤钱都没收,就来演了一个非常重要的角色。不过最让观众惊讶的是,王宝强居然请到了陈佩斯和朱时茂这对多年不曾一起亮相的喜剧演员在片中合体。“你们看完电影,也会感受到我满满的诚意。”

一直以来,王宝强都在用自己的方式,刷新大家对他的认识。“我在少林寺学艺的时候,就说我想做演员,当时的师兄弟们没有一个赞同。后来去北漂,没钱,就去工地干活,别人问你不是要做演员吗?我是说我还会回去的。演了《天下无贼》,人家就说你只能演傻根这样的角色,但我又演了《士兵突击》,又尝试了喜剧,后来还在《一个人的武林》中和甄子丹大哥拼功夫。我是一次一次挑战自己。”

拍《大闹天竺》王宝强2016年推掉了很多工作,包括一些非常好的角色以及很赚钱的角色,只专注做这一件事。花一个月时间跑路演,他说也不是为了要赢别的电影,只不过是怕输给自己。

星期一上午，汪老师说：“同学们，我们不是刚学完《小稻秧脱险记》这课吗？我建议大家来演课本剧。现在将全班分成四个组，每组要自己写剧本，自己做头饰，自己排练，星期五下午比赛！”说完便宣布了四个“小导演”的名单：“……第三组，张海泉！”……听到自己的名字，我既高兴又担忧。高兴什么，不必说；担忧是因为竟然只给我们四天时间准备，老师还不参与，这多难呀！于是，我怀着忐忑不安的心情回到了家。

晚上，我对爸爸说出了自己的心思。爸爸说：“没事儿，要相信自己，我祝你们表演课本剧圆满成功。快去写剧本，要写出自己的水平！”顿时，我从忧心忡忡转变为兴致勃勃，连忙投入到创作中。我将剧本修改了一遍又一遍，直到自己满意为止。

第二天，我按照爸爸的建议，把我组成员家长的电话号码收集起来，准备通知他们星期三晚上带孩子去排练。嘘……这可是我组的“秘密武器”、“取胜法宝”哟！

左盼盼、右盼盼，终于把星期三晚上给盼来了！

吃过晚饭后，妈妈到超市买了许多零食，我们高高兴兴地前往目的地。路上，我一直在想：同学和家长们会不会按时赴约呢？

哇，他们可真守信用，在我到后不久就陆陆续续地全来了。等人到齐后，我就像赶鸭子似的把同学们赶进一间教室。刚准备点名时，突然来了个淘气包——李一扬。他可不是本组成员，但我还是请他参加了排练，让他扮演杂草。

点完名，我们先背了一下台词，然后我就带大家开始排练了。这下可把我忙坏了：一会儿要教小稻秧们唱歌，一会儿要纠正杂草的动作，一会儿要指导喷雾器大夫的语调，还要教他们排队形和怎样开幕、谢幕，真是忙得不可开交。不知不觉就八点半了，同学们这才依依不舍地道别了……

又是一次盼星星、盼月亮，盼来了星期五。这天，我比谁都要紧张。下午第一节课，我心里怦怦直跳地来到了比赛场地——学校舞蹈房。

在舞蹈房里，我仔细观看先上台的小组表演。嘿，他们还没有我们组彩排的时候演得好呢！于是，我的心平静下来了。这时，我听见主持人报幕：“请张海泉组上台表演。”我马上让组员们排好队，上了台。说台词时，我们绘声绘色；做动作时，我们表演得惟妙惟肖。值得一提的是，本组没有一个人忘词。

啊，激动人心的时刻到了！

汪老师问：“哪一组表演得最好？”同学们异口同声地大喊：“张海泉组！”声音大得都快把屋顶掀翻了，我又激动又兴奋。回到教室后，汪老师给我们小组每人发了一根棒棒糖。看着棒棒糖，我心里美滋滋的！

这次当导演虽然很累，但我很自豪。因为走在走廊上，经常有三零一或三零二班的同学指着我说：“看，她就是在我们班演课本剧《小稻秧脱险记》的！”

生命中总会有那么一段时光，充满不足，可是我们除了勇敢面对之外，别无选择。有人说，痴迷上一个故事，是因为故事中深藏着一个自己。固守着一座城池，是因为城池中缱绻着一段回忆。而我们亦是如此！青春，是我们最叛逆的阶段，亦是我们的代名词。青春，是我们飞扬的日子，亦是我们记忆中最美的时期。

我看过几部关于“青春”的电影，他们的青春都不一样。叛逆如《我们都是坏孩子》，它主要讲述六个以叛逆为宗旨的90后艺校女生，从校园到社会坚定地迷失在一步一步的学坏过程中，有笑有泪，诠释了90后被称为“脑残的一代”。虽然她们最后改好了，但是遗憾和悔恨究是不能抹去。我喜欢里面的主题曲《寂寞》，感觉歌词形容的很像我现在的感受。歌词是这样唱的：“我很不明白，为什么这么快，青春就这样被掩埋，化成一颗尘埃忽然砸下来，我还没准备的现在，……我像一片叶子飘飘荡荡何时落下来，你哭的事总有一天会笑着说出来，只是寂寞还不曾离开。”它唱出我们这一代的内心感受。

虽然我不会像她们那样，但也好不到哪去！刚上初中那会，我就开始堕落了，我迷上了小说，恋上了周公。这是我从没有想到的！青春叛逆期就这样无声无息地降临我身上，而我却浑然不觉。我从一个好学生变为一个“品学兼优”的学生！父母老是说，这个不可以那个不可以。作为处在叛逆期的我总觉得很刺耳，把它理解为他们是想要限制我，所以他们说东我说西，只有了这样我才会觉得我能摆脱他们的控制。青春期总是许多奇怪的想法，那段时间我沉迷于小说的世界里，不能自拔，上课打瞌睡也是常有的事了，刚开始时，我有想过抽身但终抵不住诱惑，从此一蹶不振，就这样颓废的度过我一大半的青春，直到那件事的发生，我爸妈和村里许多人发生激烈的争执，其中包括我的大伯，这场风暴持续了半年之久，至今都没和好，这件事让我明白了什么人都不能依靠和相信，能相信的只有自己，经这事后，我幡然醒悟，有个声音告诉我，你必须强大起来，这样才能保护你要守护的人，他们在慢慢老去，你不能再让他们为你再添一缕银丝了。

于是我抛开了小说，打跑了瞌睡虫，转身投入书海之中。

我不后悔有过那段迷上小说，恋上周公的日子，因为他们也为我的青春画册画上了一道彩色，这才使我的青春更加美好，我的青春，我来导演。

《黑处有什么》是目前看到的最最最真实的青春片，虽然女主设定比我大(我出生前一年她就初二了)，但她所经历的和我的童年一样的，相信也是目前正在看手机的你所经历过的：

省着用的胶卷，被爸爸妈妈安排在花花草草旁拍照。

全校一起去电影院看电影，记得那时候看过科幻片，讲宇宙的。

逢年过节登台演出的时候，头发被扎得老高老紧，腮帮子红得像猴屁股，眉中间还用口红点一个红点儿。

去敬老院表演尴尬的节目，我真的怀疑那时候看我们表演的相声老人们看懂了没。

还有大院儿生活，学骑自行车，老爷们骑的二八大杠和没有大杠可以优雅地从前面跨过得小坤车。

这些都是我的回忆，我的童年，我的青春啊。

电影里的父女关系，也是特别真实的。小时候爸妈常不在家，我晚上在别的小姐姐家玩，有一晚她给我扎了个小辫儿，回家的时候爸爸在吃冷饭，看到我犹豫了一下，然后严厉批评了我。但他不是批评我晚回家，而是“像什么样子”。

我现在特别能理解爸爸当时的心理：一个不懂女孩的父亲，看到兴致勃勃从外面回家的女儿，觉得应该训斥点什么，但又不知道从何说起，只好拿短发的却扎了小辫子说事儿。

电影里也是这样，母亲重男轻女，动不动就对女儿冷嘲热讽，打头打肩;父亲完全不懂女性，从他不尊重母亲，不帮助家务，不及时回家吃饭，嘲笑母亲化妆等行为都能看出来。父亲骑自行车带女儿回家，看到女儿叉开腿坐在后座，让她朝一侧重新坐，要有“大姑娘的样子”，女儿问“大姑娘什么样子?”

一个14岁的女孩儿不知道月经带是什么，不知道来月经是怎么回事，妈妈不陪着买胸罩，售货员不卖胸罩直接给小背心……

这样的环境里，却要求女孩有“大姑娘的样子”，大姑娘是什么样子呢?

还有父亲从女儿嘴里频频听到留级生张雪的名字，认为女儿和张雪走得太近，大声呵斥女儿让她与张雪划清界限。这也是一个不懂女孩的父亲常常做的。

我初二的时候，2006年，世界杯还没开始，我从报纸上看到小将梅西很被看好，恰巧班级里要求做英语小报。我让爸爸帮我打印一张梅西的照片回来，他大声说：我看你们班这追星的班风很差!

并不是责备父母，只是时代洪流中无法避免的浪潮将一代代人塑造成不同的样子，所幸一代代父母在变得更好。

《2017年中央电视台春节联欢晚会》(简称：第35届央视鸡年春晚)是中央电视台制作播出的大型综艺性文艺晚会，也是中央电视台承办的国家项目。本届春晚由杨东升担任总导演。以下是小编带来的2017年央视春晚总导演杨东升资料大全，希望对你有帮助。

杨东升，中央电视台导演，中央电视台大型节目制作中心制片人、主任编辑。

1982年进入中央电视台，2000年执导国庆专题晚会《可爱的中国》获第19届金鹰奖节最佳导演奖，2002年执导春节歌舞晚会获星光奖一等奖，2003年获中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖，2006年执导音乐电视作品《海风》获中央电视台MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖，2012年中央电视台元旦晚会总导演，2013年中央电视台元旦晚会总导演。2016年执导“庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目”——《伟大的旗帜》。

1991年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、1998年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2005年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2006年中央电视台春节联欢晚会导演组导演。2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目导演，2016年中央电视台春节联欢晚会艺术顾问兼舞蹈节目指导，2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。

主要作品

2000年国庆专题晚会《可爱的中国》总导演、《2003年春节歌舞晚会盛世中华》总导演、“第五、第七、第八届中韩歌会”总导演、“2006 、2007大地飞歌中国东盟博览会暨南宁国际民歌艺术节开幕晚会”总导演、91、98、05、06年中央电视台春节联欢晚会导演、2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目总导演;2009年《祖国万岁——庆祝新中国成立60周年》大型文艺晚会总导演、2011年《放歌90年——庆祝建党90周年十集大型文艺专题片》总导演。2012年中央电视台元旦晚会总导演。多次担任国际国内重大节日庆典晚会总导演。2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。

所获奖项

曾多次获得国家级电视文艺大奖：《可爱的中国》获得第19届金鹰奖节最佳导演奖、《2002年春节歌舞晚会》获得星光奖一等奖。

拍摄上百部音乐电视作品，多部成为中国音乐电视的金奖作品，并获得中国音乐电视最佳导演奖的称谓。

其中2000年音乐电视《幸福万年长》在中国音协、视协举办的中国艺术歌曲音乐电视展评中，获得最佳作品、最佳剪辑、最佳导演等大奖及星光奖二等奖等。

音乐电视作品《家乡美》2001年获得CCTV、CHANNELV音乐盛典最佳录影带奖;

2003年获得中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖;

2006年音乐电视作品《海风》获CCTV.MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖。

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个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞(比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等)，最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。

王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫?评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。

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实话实说，《大闹天竺》的问题很多;同样实话实说，我看的很开心。作为演员，王宝强一如既往的出色，“武空”这个角色塑造的很成功，成功到让我情不自禁的喜爱、同情、尊敬这个养猴的“钉子户”，成功到让我忽略影片情节上的bug和技巧上的生涩。此外，王宝强在自己导演处女作中表现出的让人出乎意料的真诚才更加难能可贵。尊重观众，尊重自己，即便是这样一部貌似胡闹的合家欢喜剧，王宝强也“胡闹”的很认真。

印度和“天竺”

电影名叫《大闹天竺》，大部分的场景是在印度拍摄完成的。天竺是古代中国以及其它东亚国家对当今印度和巴基斯坦等南亚国家的统称。在中国历史上，对印度的最早记载在《史记·大宛传》，当时称为“身毒”。《汉书》记载：“从东南身毒国，可数千里，得蜀贾人市。”。《后汉书·西域传》记载“天竺国一名身毒”。唐高僧玄奘往西域取经，首创根据 Indu 读音正名为“印度”。

天竺历史上相继出现了四大帝国：孔雀帝国、笈多帝国、德里苏丹国和莫卧儿帝国。1600年英国侵入，建立东印度公司;1757年沦为英殖民地;1947年，印巴分治，印度独立;1950年印度共和国成立。因此，天竺实际上与现在我们常说的印度还是有些许区别的。

海报中的“猴神”

电影海报出现的半人半猴的神像其实是印度史诗《罗摩衍那》中的猴神哈奴曼——《西游记》中孙悟空的原型。

哈奴曼是风神之子，他的出世就有着其不凡的经历。哈奴曼得道于始祖大梵天的真传，专为天地冥三界除恶扬善。他的武器虎头如意金棍在锄妖铲魔、扶正祛邪中立下了赫赫功劳，其来历与去向既令人称奇，也使人迷惑不解。哈奴曼从小苦练功夫的精神感动了各路神仙，在众天神的教导和帮助下，他的功夫与法力举世无双，天地三界中任何妖魔鬼怪都无法与他匹敌，尤其是他的智慧，在正义与勇武的糅合下产生的巨大力量，任何艰难险阻都阻挡不了他。

王宝强从小就是孙悟空的超级粉丝，这次饰演的角色更是干脆叫“武空”，电影中出现猴神哈奴曼的形象也就很容易理解了。这么多年过去了，王宝强终于在自己执导的电影中完成了对偶像的终极膜拜。

岳云鹏的“头巾”

岳云鹏饰演的“朱天鹏”甫一出场脑袋上便围着硕大的头巾，在很多人的心目中头裹长巾、胡子很长是典型的“印度人”形象，其实这些都是锡克教特有的标志。锡克教是15世纪产生于印度的一神教，主要流行于印度旁遮普邦，在南亚的巴基斯坦，东南亚的马来西亚，北美的美国和加拿大也有少量信徒。

“锡克”一词，来源于梵文，意思是“学生”、“弟子”、“信徒”。锡克教徒被称为锡克人，长发、梳子、钢箍、匕首、短裤是锡克教徒的五大信仰标识。蓄长发、长须表示睿智、博学和大胆、勇猛，是锡克教成年男教徒最重要的标志。加发梳是为了保持头发的整洁，也可以促进心灵修炼。戴钢手镯象征锡克教兄弟永远团结。佩短剑表示追求自由和平等的坚强信念。穿短衣裤是为了区别于印度教教徒穿着的长衫。不过，今天的锡克教男子平时很少穿短衣裤、佩短剑，但蓄发、加发梳、戴钢手镯仍然极为普遍，尤其是在梳好头发之后，再包上一条长长的头巾，成为锡克教徒的典型形象。

此外，锡克教徒还要持守“五戒”：不偷盗、不奸淫、不抽烟、不吸毒、不叛教。而这“五戒”恰好又与岳“朱天鹏”的“八戒”相互呼应，不得不说，《大闹天竺》在剧本的雕琢上还是用了一番苦心的。

白客为什么会变“麻小”

电影里有这么一段，王宝强和白客被人追杀，手忙脚乱的跑进一条巷子，气儿还没喘匀就突然被一群小孩扬了一脸的老干妈，白客秒变“麻小”。没错，他们正是赶上了著名的“洒红节”。洒红节，也叫“胡里节”、“色彩节”，是印度传统节日，也是印度传统新年(新印度历新年于春分日)。在印度，尼泊尔，苏里南，圭亚那，特立尼达，英国，毛里求斯和斐济等地都是重要节日。洒红节原是庆祝春天，与创造和复始的行动有关，代表春分和谷物丰收。在洒红节节期，上至达官显贵，下至寻常百姓，载歌载舞，尽情地用五彩缤纷的颜色装扮起来，迎接春天的到来。到时候，印度人为了表示喜庆和祝福，会向人们身上泼洒五颜六色的颜料。

关于洒红节的来历有很多说法，人们认为最有权威性的说法是，洒红节源于印度的著名史诗《摩诃婆罗多》。传说古代有一个国王希兰卡亚西普生性残暴，而他的王子普拉拉德爱护百姓，受到百姓拥护。王子对父亲的专横跋扈表示了不满，于是父王大怒，让其不怕火烧的公主霍利嘉抱着王子跳入大火之中，准备把王子烧死。然而事与愿违，霍利嘉被烧成灰烬，普拉拉德却因为维施努的保护安然无恙。百姓们为了庆祝，便向小王子身上泼洒红颜色的水。洒红节便由此而来。想必大家都看出来了，白客就是“普拉拉德”，王宝强则是“维施努”，看似荒诞而不经意的地方，草蛇灰线，伏脉千里。

“难陀伽耶”在哪里

片中王宝强、白客一行人为了寻找遗嘱勇闯印度，而遗嘱存放的地方就叫“难陀伽耶”。这个地方在地图上是找不到的，因为压根没有一个地方叫“难陀伽耶”，但是如果我们把“难陀”和“伽耶”分开看，就会发现一些有趣的事情。梵文中的“难陀”(nanda)可意译为“欢喜”，而“伽耶”则会让人联想到著名的“菩提伽耶”。“菩提迦耶” (Bodhgaya)是佛教的诞生地，据经典记载，佛陀经历六年苦行之后，行至此地，于菩提树下之金刚座上结跏趺坐，证悟十二因缘、四谛法等，而得正觉。Bodh是印地语中智慧的意思，菩提迦耶便是迦耶的智慧之地。结合影片中的情节，“武空”在“难陀伽耶”得知了自己的身世、与亲生父亲重逢，“唐森”收获了友谊、解开了心结，“朱天鹏”和“吴静”成为了彼此的归宿，所有人都在这里重获新生。也许，导演把最终的目的地称作“难陀伽耶”，正是因为这里是他心目中的欢喜之地吧。

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青春是一首悠扬的歌，唱着我们的活力；唱着我们的快乐；唱着我们的寂寞；唱着我们的悲伤……

在这青春的日子里，我们有过灰姑娘与水晶鞋的幻想，我们渴望像童话里一样，在一夜之间遇见天使变成幸运儿。但这些毕竟都只是幻想，在我们的现实中，没有会魔法的天使，没有能让灰姑娘变成公主的水晶鞋，也没有通往城堡的南瓜马车……我们仍旧平凡，过着青春带给我们的，自由、快乐的日子。

我们有着对未来的美好希望，我们相信一切都能从头再来。因为我们有充足的时间和精力，还有年轻赋予我们的旺盛的活力，我们能无所顾忌地跳跃、奔跑，在蓝天下放声歌唱……

我们的友谊纯真无暇，没有心计，没有欺骗。快乐的事情跟朋友分享，快乐就会不断升温；悲伤的故事向朋友倾诉，悲伤就会慢慢化解……我们无条件地互相信任，互相帮助，互相祝福，牵着手互相给予温暖，为各自的青春之路洒满绚烂的色彩，在这美好的日子里留下欢声笑语……

我们有了自己的想法、自己的主张，一切都开始跟随潮流，我们认为，那是时尚、那是美。爸爸哈哈哈年代没有现在这些称为“潮流”的物品与思想，也许他们不了解，于是，我们与老一辈有了隔阂，有了争执，在父母眼里，我们不再是以前那些温润如玉的“乖宝宝”了，我们有了脾气，有了伤人的尖牙利齿。而这些，在我们自己的眼里，却很正常，我们只是想脱离父母的“老古董”式地拘束，试着去实现梦想中的日子，开创属于我们自己的世界。

我们懵懵懂懂地理解了什么是爱情，但我们都明白我们不必去深究这些大人的事情，不必为这些根本不存在于孩子世界的东西而感到压力，感到烦恼。我们还小，不要去想十六岁的花，十七岁的雨，我们其实都仅仅只是孩子，我们还要过单纯善良的日子。

我们的青春是干净而纯白的，云一样，雪一样，里面带着明朗，我们的日子是我们孩子般的游戏，会失败，会受伤，会孤独，也许我们不会成功，可是我们一定要记得在每一次挫折后成长。

以后的日子还很长，要将经历的事情更是数不完的多，我们不能服输！

在一条由红毯铺就的大路上，走着一位刚刚"进军"娱乐圈的金牌导演。只要是她执导的电影，没有一部票房低过一亿。现在，她刚刚自导自演的新电影又在电影节上获得金奖提名。想知道她是谁吗？她就是我所期望的多年以后的我。

成为一名金牌导演是我一直以来的理想。我喜欢电影，我想拍出票房过亿的电影，我想拍出让世人为之称赞的电影，我想成为像张艺谋、冯小刚一样著名的导演……自从我确定了这个理想，这些话就成了我的座佑铭，一直激励我前进。

我从小就酷爱电影，一看到电影我就会高兴得左蹦右跳。到了大一点儿的时候，我的"小导演"天赋就显露锋芒。有没儿没事儿的，就会把全家聚集起来，按照我编的"剧本"让家人去演。家人累得不成样子，我还要把他们揪起来重新拍。八九岁时，我并没有像其他小孩子一样改变儿时天马行空的幼稚想法，我还在为我的导演梦而努力。学习之余，我还是以摄像机为友，拍下身边的一点一滴。拍成的作品送去比赛，失败了也不气馁，再提起摄像机接着拍。这就像我生活的一部分，不可缺少。

几年过去了，我拍的作品没有一个得过奖，我心灰意冷，放下了曾经无比喜爱的摄像机，心中的那个导演梦渐渐被遗忘在岁月的奔流中。直到有一天，我在邮箱里发现了一封被我忽视了许久的邮件，一封拍摄作品获奖的确认邮件。我的作品获奖了，虽然只是一个小小的奖项，但对我来说却是一个期盼已久的鼓励和肯定。这个突如其来的好消息又重新燃起了我对摄像的激|情，我又开始为儿时的那个梦努力。

巴金爷爷说过："理想不抛弃苦心追求的人，只要不停止追求，你们就会沐浴在理想的光辉之中。"对啊，我应该加倍努力，不能让理想变为泡影和空想，不要让追随之舟停泊在幻想的港湾，而应扬起奋斗的风帆，驶向现实生活的大海。我坚信，辛勤的汗水会浇灌出成功的果实，我一定会在不远的将来，实现我的导演梦。

“小叔，你好。我现在很高兴，你知道吗?今天晚上陕西电视台播放我执导的电视剧呢，晚上7点25分播出，到时候你看看。”是侄儿乔伟打来的电话，兴奋和激动的心情溢于言表，感染者我。我说好啊，祝贺你!到时候我一定准时收看。

那是今年四月份的事儿了。

那天我正走在下班的路上，乔伟打来了电话，说他拍的电视剧就要播出了。那天晚上，我收看了那部电视剧，是陕西电视台“百家碎戏”栏目播出的《感谢共产党》，一个近似于纪实风格的扶贫助弱的感人故事，清新的风格，纯朴的表演，完全的真情演绎，看得人禁不住潸然泪下。

看完电视剧，我给他打电话，我说你们拍得很不错啊，看完我都感动得泪流满面了。他说小叔，您过奖了，我真的很高兴，我的导演梦总算实现了。

是啊，我真为他高兴。他小时候曾经是一个调皮捣蛋的孩子，经常“大闹天宫”似的把家里闹得一团糟，还爱和小伙伴们在村子里惹是生非，下河摸鱼虾，上树掏鸟窝，拿弹弓打鸟，他都是好手。但他有一个兴趣却很突出，那就是，他很喜欢看电影、电视剧，不仅仅是看，还经常研究，和小伙伴们研究剧情、场景、人物对白等等。他还会在众人面前绘声绘色地表演许多名片的精彩对白呢!赢得了大家的喝彩后，他就说他将来要成为一名大导演，拍出一部惊世大片，要向奥斯卡冲击什么的。那时候，我们都以为他是在吹牛，于是就说那好啊，你要是拍一部荣获奥斯卡金像奖的影片，那我们全家、全村不就跟着你光荣了啊，我们等着那一天呢，哈哈哈。说完后，大家就都笑了。

后来他如愿以偿考上了一所传媒大学，学的是影视制作专业。去年暑假回来，我看他拿着一个小型摄像机站在开满鲜花的篱笆旁拍着什么，一身很酷的时尚打扮，留了艺术家的发型，那双充满睿智的眼睛闪着灵动的光芒，一看到我，就说他最近利用课余时间开始尝试为企业策划拍摄广告片了，而且还小有成就，明天他要去太白山拍一些优美的风光，准备制作一些挂历。我笑着，看着他的一举一动，忽然想，许多年前我们家那个调皮捣蛋的小男孩哪儿去了?

他目前还在大学上二年级，但他那充满艺术的躁动的心就开始创作了，他经常利用课余时间、星期天拉一帮同学出去自编自演自导拍公益广告、拍DV，拍电视短片，也还尝试拍电视剧。

今年陕西电视台开播了两种电视短剧――“百家碎戏”和“都市碎戏”，这是一种讲述老百姓小故事的电视短剧，非常贴近老百姓的生活，老百姓很喜欢看，收视率还不错。每晚上一部，因此电视台需要大量的优秀电视短剧。于是，乔伟的机遇来了，就像遇到了春风的抚慰，他的电视导演梦像一棵小草一样，在发芽在开花。人常说，机遇总是等待有准备的人的，不错，具备了一定专业知识和实践经验的乔伟和他的同学们瞄准了这两档节目，开始了电视剧的创作和拍摄。他们干得很投入，经常废寝忘食，通宵通宵的熬夜拍摄、剪辑、制作，有时候我看他们熬夜也为他们所感动，他们在繁重的课业的夹缝里还在追求着自己的梦想，真是一群不错的年轻人!

今年的五一节长假，我亲历了他们的电视剧拍摄，那是一部讲述当代中学生的电视剧，剧名就叫作《演讲奇遇》，说的是一位中学生在准备参加教育局举办的“八荣八耻”演讲比赛的过程中遭遇了自行车被盗、车祸的发生等等，后来用自己的实际行动言传身教使一个小偷改过从新的故事。

那是一个炎热的午后，在县城的一个繁华路段，他们拍摄剧中一场车祸的片断。小偷(剧中人)的父亲在建筑工地上出了事，小偷得知这一消息后，从家里飞也似的跑出来，一不小心就让一辆小轿车撞伤了，小轿车撞人后逃逸了。这就是这一片断的简单剧情。但他们硬是拍摄了四五次，饰演小偷的同学一次又一次地撞上汽车，头上血流如注(剧情需要)，然后倒地昏迷不醒，然后肇事汽车开始逃逸。就这么简单的情节，但乔伟硬是说不行，拍得不成功，说什么演员的表演不到位，什么摄像“切”得不行，汽车快了、汽车慢了，角度不对等等。于是，那个饰演小偷的同学在表演完后虽然洗了脸、洗了头，但通不过导演的检验，又不得不再撞一次车，又来一次“血流满面”，就这样，一连表演了四五次，直到后来终于非常成功、非常逼真、非常惊心动魄了，乔伟做了一个手势“OK”，才算通过了。

多么不容易啊，我在一旁暗暗惊叹，也像许多围观的群众一样，不由得向他竖起大拇指发出由衷的称赞：“好样的，像个敬业的导演!”

后来他拍摄的电视短剧又有三部在陕西电视台播出了，我真为他高兴。

前不久，他打来了电话说，小叔，你也别写散文了，你有时间为我写一部电视剧吧，我们正缺剧本呢。我说，好啊，我可以尝试一下。他又说，我准备在毕业后要拍一部长篇电视连续剧呢，至少也要拍30-50集，到那时候，你就从中央电视台看我的作品吧，哈哈!

对于乔伟的成功，我经常想，乔伟真有福份啊，他生活在这个时代，可以上他喜欢的大学，可以自由自在地追求自己的梦想，可以用学识和实力为自己的梦想插上翅膀。不是吗?在中国历史上，从来没有一个时期像现在一样，给个人的发展和成功，提供了如此广阔的空间。

哦，乔伟的大导演梦，我衷心祝愿他美梦成真!