我想当一名导演作文(最新20篇)

要问中国四大名著，哪一个被播放的最多，那一定是86版《西游记》。

每年寒暑假，电视上都会重播《西游记》，而我们也看得不厌其烦，它早已成为观众心目中公认的“神剧”。《西游记》让大家记住了唐僧师徒四人，但是幕后的导演杨洁却鲜为人知。这就是幕后人员的命运，默默无闻，全心奉献。

杨洁是中央电视台的一位资深导演，拍摄《西游记》前一直导演戏曲类节目，她最大的愿望就是做一名电视剧导演。

1978年，日本投拍了一部《西游记》电视剧，这部电视剧引起轩然大波，时任央视副台长的洪民生在1981年11月的文艺部会议上，决定分别部署两个人开拍两部电视剧。其一是要求王扶林开始筹拍《红楼梦》， 另一位便是杨洁，要求她担任《西游记》的总导演。

洪民生问杨洁：“要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢接?”

杨洁当时很惊讶，因为她一直担任的是戏曲导演。但惊讶的同时她依然非常开心，因为这也是她一直以来的梦想。不过开心归开心，究竟应该怎么拍，她心里一点都没底。

六年磨一剑

从1982年开拍到1988年结束，《西游记》整整用了6年时间，剧组全体演职员用当年唐僧取经的精神和毅力完成了这部巨著的拍摄，真可谓是六年磨一剑。

电视剧毕竟与小说不同，如何把上百回的内容浓缩到几十个小时的电视剧中，是一个大问题。但杨洁与其他两位编剧取得了共识：忠于原著，慎于翻新。

《西游记》大部分场景都是实景拍摄，杨洁在“游”字上做文章，想通过这个片子，将祖国的名山大川、古刹道观推介出去。6年的时间里，杨洁带领剧组人马几乎跑遍了国内各大风光景点，后来剧组还在泰国拍摄了《天竺收玉兔》《波生极乐天》等几集的外景，成为第一支到国外取景拍摄的内地电视剧组。

在拍摄技术和经费都比较匮乏的上世纪80年代，要拍摄一部魔幻题材的电视剧《西游记》可谓是天方夜谭。然而杨洁导演却克服了选景、选角、做特效、找资金等诸多难题，可谓是历经拍摄路上的“八十一难”，终将古典巨著经典呈现。

杨导在谈及拍摄特效时直言遇到了很大的困难，演员在电视节目上飘不起来，拿风扇吹吧，也不像。后来到香港“取经”，才知道吊起来，就是后来的威亚。而谈到剧中特效“小扁人”，杨导也坦言，“有缺点，有粗糙的部分，达不到希望的部分。”

让人印象深刻的《西游记》片头音乐《云宫迅音》，也多亏杨洁才得以保留。这首片头曲集民乐、电子乐、打击乐和管弦乐于一体，合成器、古筝、琵琶、手鼓、吉他、贝司、女声吟唱齐上阵，给人以层峦叠嶂、气吞山河之感。

但当时，央视个别领导却对《西游记》音乐不满，说音乐里用了电声，风格与中国传统名著不符，没有时代感和地域感，《西游记》应该是民族的、中国的、传统的，为什么用电声?建议把作曲换掉。

当时剧组正在九华山拍戏，生性耿直的杨洁得知消息后大怒，当即口述了一封致央视领导的信，其中有这么一句：“如果艺术上要我负责，就请领导不要管怎么拍;如果不要我负责，我拍完片子全部交给领导，你们去做后期吧。”在杨洁的激烈反对下，此事最后不了了之，经典的“登登等登”也才能为我们所熟悉。

作为中国第一代女电视剧艺术家，杨洁对“颜值”要求很高，在选角上堪称首开“海选”先河。谈到她选演员的标准时，杨导说，“我要求的是美，不管童子也好，哪吒也好，我都要求漂亮，而且要贴合他这个人物。”

《西游记》拍了6年，演员是边拍边找的。杨洁四处寻找合适的演员，只要符合人物形象，全都“不拘一格”悉数考虑在列。玉兔精的扮演者李玲玉是杨洁在《大众电视》上看到照片头像找来的;唐僧的第三位扮演者迟重瑞是是在楼梯口偶然碰到的;观音菩萨的扮演者左大玢是在湘剧院发现的……

感谢杨导的慧眼，让我们看到了一群惟妙惟肖的书中人，看到了一部最像西游记的《西游记》!

雁儿——渴望

她过早的成熟了。她的纯真过早的衰竭。

看到颂莲挽起袖子洗手时，她觉得这个新来的女孩与自己如此的相似。同样年轻。似乎同样的家境。在一瞬间她们甚至有成为朋友的可能。

可是当“四太太”的喊声响起的时候，她几乎自卫的把她隔绝在外。

她很可怜。她觉得她的命运是这一个又一个新来的太太造成的。像《上阳白发人》中的女子，把一生未见君容归咎为杨妃之过。

她的幻想一次又一次的被这些新来的太太打破。

她觉得这个新来的太太和她如此相似。不明白为什么自己不能代替她。

她最鲜明的标签是渴望。

她的渴望如此直白。跟老爷偷欢的时候看到颂莲进屋，她眼睛里甚至没有恐惧。直入人心的目光好像在做一件大义凛然的事。

她的渴望如此真实，即使是因为点灯被当众处置，她仍毫无悔意，她倔强的跪在雪地里，始终不肯认错。

她渴望。没有任何羞愧，因为她觉得她的渴望是正当的，几乎像一种理想。

自己点灯笼，想象捶脚的感觉。当太太们的捶脚声响在院子里的时候，她陶醉的想象自己。

她真的还太年轻，所以轻易地被卓云拉拢，并作为牺牲品。

她因为渴望而不得将愤恨转嫁于颂莲。

她至死不知道她该怪的是谁。如果真要怪，怪的是“府上多年的老规矩”;她至死也不明白，咫尺长门闭阿娇，人生失意无南北。

颂莲——徘徊

颂莲刚出现的时候，还是两只粗粗的大麻花辫儿。脸上带着烈女的表情。她是个心里有成算的人。也是在乎爱情的人。她的话仿佛是说，她想嫁一个她爱的人，可是如果不能嫁一个她爱的人，就干脆嫁一个有钱人。哪怕当小老婆。这是种宁缺的态度。为了保住爱情的纯度。

她嫁入一所大宅。气派端方。

她走进大宅的时候，眼角全是自尊和不屑。可是镜头中她被挤压在墙根。又的确太渺小了。

她甚至避开了去接她的花轿。也不让管家帮她提东西。她反感这一切。

她各色。她还那么年轻。

大宅幽深。端庄森严。不见人影。一路走来只有脚步声。

她在其中穿过一扇又一扇的门。这些是她要走一辈子的路。

进入之初，甚至不知如何融入。

抬灯入院，点火，燃灯，悬挂，一干人等面无表情，空荡的院子响着每一个动作的回音。几个女人走进来，进屋说“照府上的规矩”。

洗脚，捶脚，梳头，更衣。这是一个完整的仪式。未见男主人，只见男主人的红灯笼。她脸上带着惶恐。

院落的幽兰色，其中有灯笼的红。像一个暗藏杀机的洞穴。

她觉得老爷很温柔，不管是问捶脚是不是舒服还是要她过来仔细看看都是温声细语，只有聪明人能窥视背后的杀机，把一个人慢慢磨蚀掉棱角的力道，而她尚年轻，相比这大宅。

她仿佛看见了她长长的寂寞，像镜子里自己的泪，只有灯笼陪自己欣赏。

空间和人都是这样封闭。即使读过书，那些学问在这里也是用不上的，聪明和学问不成正比。她以为自己很聪明，却不知道自己不通世故，只是凭直觉先入为主的接受卓云排斥梅姗，在受挫时毫不掩饰自己的不满;她无法洞悉这里的哲学，她只知道自己忽然成了太太，似乎应该是主人，起码应该高过一个丫鬟，却不知道她的地位远远没有稳定，随时可能坍塌;她也无法接受老爷和雁儿的偷欢，她还在徘徊中，不知道自己到底是谁，她不知道既然能够有四位太太，那么和一个丫头偷欢并不是不能容忍的大错。

直到捶脚的声音如筛子般响在大院里的时候，她才意识到，她开始需要这件东西。

她甚至发现，不能点灯吃不到想吃的东西。她终于有些明白。于是当有人再问起为什么大学没有读完的时候，颂莲的回答已经不再是家父病了供不起，而是念书有什么用，还不是老爷身上的一件衣裳。而当她发现布偶上自己的名字时，并且是卓云的字，她终于知道她的生存是如此的需要争斗。她慢慢开始蜕变。

假孕。这是她并不高明的手段。可当长明灯点起来的时候，她还是自我欣赏的迷醉其中。她终于开始欣赏这种争斗。

这种不高明的手段终于了解了她的徘徊。

她在不知不觉中葬送了雁儿和梅姗的生命。

她并不像卓云那样暗喜。她悲伤。她的不扯定性决定了她即使没有被封灯，也始终处于徘徊的境地。

梅姗——抗争

梅姗是陈府的一颗痣，长在最敏感的部位。

这种抗争并不是卓云式的用尽手段，而是不屈就于一个封建姨太太的位置。

梅姗历经了颂莲式的徘徊，以独有的方式坚强的在陈府中存活，不管是自我沉迷的在院子里自唱自赏，还是和高医生偷情，她都像她身上一件件色彩艳丽的衣服一样，张扬凌厉，棱角分明。

因为她尚存资本，老爷仍然保持着对她较强的兴趣，因此她不用像卓云那样因为惧怕失去而费劲心机;她漂亮，嘴角暧昧的笑带着隐晦的性欲味道;她有自己的生活;她为陈府生有一子，这是她基本的保障;她聪明，是对陈府的规矩和本相最知根知底的一个，正因为此，她不会耗尽力气去抗争;她也尽可能多的保留了她的真纯：她的真诚和刻薄都露在外面，她的抗争太肤浅，她在梅姗的新婚之夜把老爷叫走，在叫不走的时候在清晨的院落大声的唱戏，

在不想客气的时候毫不掩饰，连招呼也懒怠打，也不会在饭桌上像大太太和卓云都在老爷面前给颂莲夹菜，在点灯的时候，不会像卓云那样殷勤的笑。

她不爱老爷，她也不缺少爱。她的抗争并非自己的需要，只是成了她在陈府中的一种必要习惯。

她毫不掩饰她的寂寞，也毫不掩饰她惊人的美丽。

她是大院里最真实的人，在空旷的楼台上唱戏，不会因为颂莲上来挑衅停住，铿锵嘹亮，神采飞扬。戏唱完了，脸上的哀怨无奈也一并裸露;她不会客气的停下说话，戏也是如此。

“你想听，可我不想唱了。”这是她的生活态度。

这就是梅姗，她在和她自己的定位抗争，她还有力气。

她在规矩之中，又在规矩之外。她不是规矩的恪守者，只是在沿着规矩的边缘小心翼翼的走。

她看得最清楚，戏做得好能骗别人，做得不好只能骗自己，连自己都骗不了的时候就只能骗鬼了。

她原来想一直能骗别人，至少也能骗自己，但最后真的连鬼也骗不了，抗争的结果是，香消玉殒。

卓云——臣服

她的欲望很大，她一直在挣扎中，可这种积极的挣扎实际上就是一种臣服，对自己姨太太身份的臣服，她沉湎与其中不能自拔，这是她毕生的事业。

和大太太比起来，她更像一个当家太太。

她懂得这个院子的处事哲学，笼络新人，孤立排挤。

她活在外面的是一张假面。

只有她一个人，在点别院灯的时候知道谦和的对笑。但只有她一人，心里真正的难受。

她是最真心在乎老爷的人，她会在老爷面前给颂莲夹菜，因为老爷说大家要好好照顾她;她会带着一点炫耀去找颂莲剪头发，因为老爷说头发短了会显得年轻。

但在乎并不意味着她爱。她并不懂得爱。是她需要。她除此以外一无所有。但是她懂得，哪院点灯哪院就可以点菜，点灯的太太连下人都会高看一眼，点灯就意味着能在陈府中得到真正的地位。

她是最锲而不舍的一个人。她臣服于作为男人衣服的定位，并把一切努力当成理想。她不但像大太太那样保全自己，还要争取更多。

她默不作声的解决了所有的障碍。

到底谁真正的聪明呢?颂莲?梅姗?如果论争斗的技术，只有说道高一尺魔高一丈了。

只是她不知道，她马上就要垂垂老去，无论她怎么挣扎，她最好的结果，不过是成为大太太。

大太太——心死

她甚至没有名字。眼睛里没有光彩。她是唯一一个听到哪院点灯的时候，脸上的表情丝毫没有变化的太太。

因为她知道不可能是她。

她毫发无伤的在陈府活到那么大年纪，早已经被磨砺出坚硬的心。

还有，没有人知道她有多大年纪，是真的垂垂老暮之人，还是因为丧失了希望。

她脸上的皱纹更多的只能依稀让人想到老爷的岁数。

话很少。表情很少。她最为深切的反应，也不过是承认自己早就是老古董了，预言陈家早晚败在这一代手里。

有意思的是，在她一字一句缓缓慢慢与颂莲对话时，背景中的两个丫头也缓缓慢慢的擦拭着房间里的物件，虽是年轻的女孩，却像是慢动作。

有意思的还有….身份确认，字里行间的话，大太太更像是一个母亲。

在这个中国封建时代的浓缩院落，大太太艰辛的母仪天下。这时我们想想，其实为什么皇后总那样尊严神圣，是因为她屏蔽了人的正常欲望。

她从颂莲式的徘徊，进入梅姗式的抗争，经过卓云式的臣服，欲望已经磨蚀。

当她不能占有自己的丈夫时，最好的心态莫若把他当作儿子。这时欲望消失。她得以保全自己。

当颂莲厌恶她的老气时，她并不知道，在这个院子里，最好的生存法宝就是，心死。

五太太

如同春夏秋冬又一春。

从渴望到进入，从徘徊与抗争到臣服与心死。又是新的轮回。

很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂，除了鲜艳的蓝红色彩之外，根本不记得什么了。而现在再看，却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女，也的确是张艺谋和苏童的本事。

这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确，这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强，聪明，有能力，有手段的女人的斗争，但是，这些女人斗争的对象是其他女人，而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波，他们是有最终决定权的法官，同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲，梅珊和卓云的斗争，她们作为人的价值，完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你，你就是个人;老爷不上你，你就是连狗都不如。男人认可一个女人，那么她才有价值。而女人本身的抗争，对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。

你也可以说，当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是，批判现实主义的本质在于“批判”，批判要高于现实。而大红灯笼高高挂，可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲，我们知道她是个学生，没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后，就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始，就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书，那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前，作为一个女人，有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”，到底是个什么人?我们完全不知道。

你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上，这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上，而且让他们为了这个肯定，为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害，这么写不但否认女人的价值，更否认他们的人性。大太太不闻不问，二太太口蜜腹剑，三太太仗势欺人，四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死，四太太发疯，说到底，全都只能算是他们自作自受。这个大院里，简直是洪洞县内无好人，而最终我们看到的，只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样，在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。

苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上，居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统，简直就是一个incentive program， 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是，电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华，也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面，却没有看出“字里行间的吃人二字”。

中国人对于女性，是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠，搞得死的死，疯的疯。20多年后的今天，我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。

近日，《内地导演作品评分榜》出炉，其中居于榜首的是姜文导演，其作品平均分最高，而令人意外的是，一些高产的知名大导演，比如张艺谋、冯小刚、陈凯歌等都没进前十，排名十分靠后。

据悉，《内地导演作品评分榜》榜单是基于豆瓣和时光网的评分机制制作出来的。将每位导演的作品在豆瓣和时光网的评分相加再平均，得分前十的导演分别是姜文、宁浩、贾樟柯、张扬、管虎、王全安、张猛、曹保平、陆川和娄烨。

姜文位列榜首，张艺谋未进前十

姜文秉承“少而精”的原则，以8.01分的高分位列第一。十年间他只拍了5部作品，除了《一步之遥》口碑遭遇滑铁卢外，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》和《让子弹飞》都获得极高评分，可谓口碑与票房齐飞。

出乎意料的是，产量极高的几位大导演张艺谋、冯小刚、陈凯歌却没能进榜单前十。原因是作品多而杂，得分起伏很大，平均下来的得分还不如一些小众导演的得分高。比如张艺谋的处女作《红高粱》在豆瓣和时光网上打分都超过8分，评分最高的《活着》更是达到9分，但《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》等的得分均没超过5.5，其中《三枪》的评分更是惨跌到4.6。

榜单分析

据分析，在进入2000年后，除了贾樟柯、娄烨、王小帅等少数导演还在艺术电影阵地坚守外，许多导演纷纷投入商业电影的大潮，但是大多水土不服。姜文的《一步之遥》就是在剧本不成熟的情况下，为在火热的市场上捞一把的应景之作，结果口碑票房双双失利。

反观近几年层出不穷的新导演作品票房纷纷大卖，赵薇的《致青春》，徐峥的《泰囧》以及最近火热上映的《捉妖记》不断刷新此前的票房记录。而这些现象，在不少业内人士看来，大导演的作品更多的还是在强调自己想呈现的，而新导演们直接上的就是观众想吃的菜。或许，能够讨好观众才是高票房的保证。

每个人，都有一场属于自己的青春，而我的青春，由我来做主。

在我的青春里，经常会遇到各种各样的困难、挫折。可每一次，我都不会知难而退，我会迎着困难和挫折勇往直前！记得有一次，是我五年级的时候，我那时全心只投入到了学习上，天天心里想的只有二个字：学习！天天只要一有不想学习的念头时，就感觉耳边一直回响妈妈念的“紧箍咒”：好好学习，天天向上。好好学习，天天向上，好好学习，天天向上……这也就迫使我一天都部怎么跟老师、同学们交流、沟通，这一天天的大大的拉远了我和他们的距离，在期末考试，我考得了三A的好成绩。当我在那时已有很多充足的时间去跟同学们交流的时候，同学们对我却感到很陌生。尽管我一而再，再而三地去尝试与同学拉近距离的时候，同学们却爱搭不理的，还有同学说：成绩好又怎样，没什么好了不起的！听了这句话我的心如刀割一般，刺痛刺痛的。这下子，使我的世界完全塌了，没有任何朋友，没有友情。以后的世界，就只有我一个人，孤伶伶的，我现在该如何做？在我最困难的时候，我想到了一个主意，不管结果如何，我都得去试试！第二天，我去找那些成绩不好的同学，自己主动去帮他们公婆难题，明白错题做错的原因。我又去找一些考的好的同学，去帮助他们做我能做的事情，力所能及尽自己所能，到了放学的时候，同学们不约而同地都来找我一起去吃晚饭，那时的我，比拿到三A成绩单还开心，笑的特别灿烂。我觉得，以后的学习，应该合理安排时间，搭配得当，劳逸结合才是最好的。从那以后，我就和班里的同学成为了无话不说，无所不谈的好朋友，好闺蜜。我们有难一起担有福一起享。

这就是我在青春路上遇到的棘手事件，但是不论这个挫折、困难有多大，都要勇于会承担！在青春的道路上，一定会有瓢泼大雨，使我们都来不及躲，只有勇敢的大步向前，去面对，这才是我的青春！

《2017年中央电视台春节联欢晚会》(简称：第35届央视鸡年春晚)是中央电视台制作播出的大型综艺性文艺晚会，也是中央电视台承办的国家项目。本届春晚由杨东升担任总导演。以下是小编带来的2017年央视春晚总导演杨东升资料大全，希望对你有帮助。

杨东升，中央电视台导演，中央电视台大型节目制作中心制片人、主任编辑。

1982年进入中央电视台，2000年执导国庆专题晚会《可爱的中国》获第19届金鹰奖节最佳导演奖，2002年执导春节歌舞晚会获星光奖一等奖，2003年获中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖，2006年执导音乐电视作品《海风》获中央电视台MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖，2012年中央电视台元旦晚会总导演，2013年中央电视台元旦晚会总导演。2016年执导“庆祝中国共产党成立九十五周年电视文艺特别节目”——《伟大的旗帜》。

1991年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、1998年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2005年中央电视台春节联欢晚会导演组导演、2006年中央电视台春节联欢晚会导演组导演。2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目导演，2016年中央电视台春节联欢晚会艺术顾问兼舞蹈节目指导，2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。

主要作品

2000年国庆专题晚会《可爱的中国》总导演、《2003年春节歌舞晚会盛世中华》总导演、“第五、第七、第八届中韩歌会”总导演、“2006 、2007大地飞歌中国东盟博览会暨南宁国际民歌艺术节开幕晚会”总导演、91、98、05、06年中央电视台春节联欢晚会导演、2009年中央电视台春节联欢晚会歌舞类节目总导演;2009年《祖国万岁——庆祝新中国成立60周年》大型文艺晚会总导演、2011年《放歌90年——庆祝建党90周年十集大型文艺专题片》总导演。2012年中央电视台元旦晚会总导演。多次担任国际国内重大节日庆典晚会总导演。2017年中央电视台春节联欢晚会总导演。

所获奖项

曾多次获得国家级电视文艺大奖：《可爱的中国》获得第19届金鹰奖节最佳导演奖、《2002年春节歌舞晚会》获得星光奖一等奖。

拍摄上百部音乐电视作品，多部成为中国音乐电视的金奖作品，并获得中国音乐电视最佳导演奖的称谓。

其中2000年音乐电视《幸福万年长》在中国音协、视协举办的中国艺术歌曲音乐电视展评中，获得最佳作品、最佳剪辑、最佳导演等大奖及星光奖二等奖等。

音乐电视作品《家乡美》2001年获得CCTV、CHANNELV音乐盛典最佳录影带奖;

2003年获得中国轻音乐学会"学会奖"最佳音乐录影带奖;

2006年音乐电视作品《海风》获CCTV.MTV音乐盛典最佳音乐录影带奖。

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实话实说，《大闹天竺》的问题很多;同样实话实说，我看的很开心。作为演员，王宝强一如既往的出色，“武空”这个角色塑造的很成功，成功到让我情不自禁的喜爱、同情、尊敬这个养猴的“钉子户”，成功到让我忽略影片情节上的bug和技巧上的生涩。此外，王宝强在自己导演处女作中表现出的让人出乎意料的真诚才更加难能可贵。尊重观众，尊重自己，即便是这样一部貌似胡闹的合家欢喜剧，王宝强也“胡闹”的很认真。

印度和“天竺”

电影名叫《大闹天竺》，大部分的场景是在印度拍摄完成的。天竺是古代中国以及其它东亚国家对当今印度和巴基斯坦等南亚国家的统称。在中国历史上，对印度的最早记载在《史记·大宛传》，当时称为“身毒”。《汉书》记载：“从东南身毒国，可数千里，得蜀贾人市。”。《后汉书·西域传》记载“天竺国一名身毒”。唐高僧玄奘往西域取经，首创根据 Indu 读音正名为“印度”。

天竺历史上相继出现了四大帝国：孔雀帝国、笈多帝国、德里苏丹国和莫卧儿帝国。1600年英国侵入，建立东印度公司;1757年沦为英殖民地;1947年，印巴分治，印度独立;1950年印度共和国成立。因此，天竺实际上与现在我们常说的印度还是有些许区别的。

海报中的“猴神”

电影海报出现的半人半猴的神像其实是印度史诗《罗摩衍那》中的猴神哈奴曼——《西游记》中孙悟空的原型。

哈奴曼是风神之子，他的出世就有着其不凡的经历。哈奴曼得道于始祖大梵天的真传，专为天地冥三界除恶扬善。他的武器虎头如意金棍在锄妖铲魔、扶正祛邪中立下了赫赫功劳，其来历与去向既令人称奇，也使人迷惑不解。哈奴曼从小苦练功夫的精神感动了各路神仙，在众天神的教导和帮助下，他的功夫与法力举世无双，天地三界中任何妖魔鬼怪都无法与他匹敌，尤其是他的智慧，在正义与勇武的糅合下产生的巨大力量，任何艰难险阻都阻挡不了他。

王宝强从小就是孙悟空的超级粉丝，这次饰演的角色更是干脆叫“武空”，电影中出现猴神哈奴曼的形象也就很容易理解了。这么多年过去了，王宝强终于在自己执导的电影中完成了对偶像的终极膜拜。

岳云鹏的“头巾”

岳云鹏饰演的“朱天鹏”甫一出场脑袋上便围着硕大的头巾，在很多人的心目中头裹长巾、胡子很长是典型的“印度人”形象，其实这些都是锡克教特有的标志。锡克教是15世纪产生于印度的一神教，主要流行于印度旁遮普邦，在南亚的巴基斯坦，东南亚的马来西亚，北美的美国和加拿大也有少量信徒。

“锡克”一词，来源于梵文，意思是“学生”、“弟子”、“信徒”。锡克教徒被称为锡克人，长发、梳子、钢箍、匕首、短裤是锡克教徒的五大信仰标识。蓄长发、长须表示睿智、博学和大胆、勇猛，是锡克教成年男教徒最重要的标志。加发梳是为了保持头发的整洁，也可以促进心灵修炼。戴钢手镯象征锡克教兄弟永远团结。佩短剑表示追求自由和平等的坚强信念。穿短衣裤是为了区别于印度教教徒穿着的长衫。不过，今天的锡克教男子平时很少穿短衣裤、佩短剑，但蓄发、加发梳、戴钢手镯仍然极为普遍，尤其是在梳好头发之后，再包上一条长长的头巾，成为锡克教徒的典型形象。

此外，锡克教徒还要持守“五戒”：不偷盗、不奸淫、不抽烟、不吸毒、不叛教。而这“五戒”恰好又与岳“朱天鹏”的“八戒”相互呼应，不得不说，《大闹天竺》在剧本的雕琢上还是用了一番苦心的。

白客为什么会变“麻小”

电影里有这么一段，王宝强和白客被人追杀，手忙脚乱的跑进一条巷子，气儿还没喘匀就突然被一群小孩扬了一脸的老干妈，白客秒变“麻小”。没错，他们正是赶上了著名的“洒红节”。洒红节，也叫“胡里节”、“色彩节”，是印度传统节日，也是印度传统新年(新印度历新年于春分日)。在印度，尼泊尔，苏里南，圭亚那，特立尼达，英国，毛里求斯和斐济等地都是重要节日。洒红节原是庆祝春天，与创造和复始的行动有关，代表春分和谷物丰收。在洒红节节期，上至达官显贵，下至寻常百姓，载歌载舞，尽情地用五彩缤纷的颜色装扮起来，迎接春天的到来。到时候，印度人为了表示喜庆和祝福，会向人们身上泼洒五颜六色的颜料。

关于洒红节的来历有很多说法，人们认为最有权威性的说法是，洒红节源于印度的著名史诗《摩诃婆罗多》。传说古代有一个国王希兰卡亚西普生性残暴，而他的王子普拉拉德爱护百姓，受到百姓拥护。王子对父亲的专横跋扈表示了不满，于是父王大怒，让其不怕火烧的公主霍利嘉抱着王子跳入大火之中，准备把王子烧死。然而事与愿违，霍利嘉被烧成灰烬，普拉拉德却因为维施努的保护安然无恙。百姓们为了庆祝，便向小王子身上泼洒红颜色的水。洒红节便由此而来。想必大家都看出来了，白客就是“普拉拉德”，王宝强则是“维施努”，看似荒诞而不经意的地方，草蛇灰线，伏脉千里。

“难陀伽耶”在哪里

片中王宝强、白客一行人为了寻找遗嘱勇闯印度，而遗嘱存放的地方就叫“难陀伽耶”。这个地方在地图上是找不到的，因为压根没有一个地方叫“难陀伽耶”，但是如果我们把“难陀”和“伽耶”分开看，就会发现一些有趣的事情。梵文中的“难陀”(nanda)可意译为“欢喜”，而“伽耶”则会让人联想到著名的“菩提伽耶”。“菩提迦耶” (Bodhgaya)是佛教的诞生地，据经典记载，佛陀经历六年苦行之后，行至此地，于菩提树下之金刚座上结跏趺坐，证悟十二因缘、四谛法等，而得正觉。Bodh是印地语中智慧的意思，菩提迦耶便是迦耶的智慧之地。结合影片中的情节，“武空”在“难陀伽耶”得知了自己的身世、与亲生父亲重逢，“唐森”收获了友谊、解开了心结，“朱天鹏”和“吴静”成为了彼此的归宿，所有人都在这里重获新生。也许，导演把最终的目的地称作“难陀伽耶”，正是因为这里是他心目中的欢喜之地吧。

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又是深夜影院

又是座无虚席

又是小杀姐姐自己一个人带着愤怒的心情走出了电影院

我并没有在针对王晶导演

我是说在座的各位借着港片“复活”在大陆圈钱的导演都是辣子鸡!

别误会，我今天并没有再次吐槽港片的兴致。而是要扒一扒这些占领并浪费着巨大资源的所谓“老牌港片导演”的套路。

其实王晶导演在两岸关系上

立场明确且正确

但是我们今天只说电影

和大家一样，小杀姐姐也一直在期待着港片的复活，于是抱着试试看的心理，走进了《王牌逗王牌》的影厅。结果却带着失望和愤怒走了出来。

影片讲述了一个非常扯蛋的故事，一老一少靠搞基卖腐拯救了全世界。

不要问我过程，我也没看懂。不是因为烧脑，是真的没看懂。

剧情蜜汁难懂，笑点蜜汁难笑，演技蜜汁尴尬。王晶导演一定是想用这种方式来告诉我们，什么才是真正的无厘头。

看得出影片投资不小，卡司很强大，上映时间也是得天独厚的十一七天乐。但是这些也并不能阻止它成为一部彻头彻尾的烂片。

喜剧不好演，长得帅的演员演喜剧更难，长得帅早已功成名就的演员演喜剧更难。就拿刘德华来说，2000年前他演了《整蛊专家》《精装追女仔》《瘦身男女》等等一系列经典香港喜剧。2000年后工作重心开始向大陆转移，《无间道》《门徒》《投名状》一类警匪和古装戏增多。演技上最出彩的是《桃姐》《失孤》《拯救吾先生》这类社会话题极强的电影。

刘德华与王晶合作多次，不过也很长时间没有演出王晶的“疯狂喜剧”。早在刘德华客串《澳门风云2》时，他们就达成合作的意向，而刘德华看准的是“王晶这次真的和以前不一样了。”他对饰演不一样角色的渴望也是非常强。在《王牌逗王牌》中，刘德华饰演一位来自屯里的糟糕特工。刘德华饰演的特工角色很多，在其他电影中，他是颜值的担当，动作的担当，高智商的担当。在《王牌逗王牌》中，他把曾经赋予角色的这一切都抛开，饰演了一位还是天生帅气难自弃，智商与情商双低的角色。

双低不是真的低，而像憨豆像谢耳朵，明明在某些方面很出色但因为性情是个耿直boy而导致种种状况发生。譬如在马桶上与领导沈腾视频对话，被对话机器轰出厕所。譬如与亦敌亦友的黄晓明PK，三局三输没事儿就把自己搞得满身伤残，有事儿没事儿医院一日游。以刘德华的年纪饰演弱智儿童乐趣多的把戏，难怪戏外黄晓明对刘德华崇拜有佳，戏内对刘德华这个角色却频频摇头。

刘德华说现在的年轻人很厉害，什么都敢演。黄晓明在片中吸虫子、露卡通内裤很放得开，没有偶像包袱。实则自己越演越投入越没有偶像包袱，真的是什么都看开了。角色性格就是把自己性格面中的一个细节放大开来，现实中刘德华真的没机会被小辈儿们如此“虐待”，戏中双方算是过足了瘾。

德华和黄晓明双方就是相互较力相互切磋。拼努力，拼劳模，拼永不放弃。黄晓明饰演霸道总裁，是本色出演。搞笑与动作戏均有提升。刘德华饰演的糟糕特工呢，憨帅夸张，各种被整。这种演技根本不需要调动他全部的演技，不过他还是保持“三人行必有我师”的优良学习态度，对每个细节进行琢磨。看着各位年轻力壮虎视眈眈的后辈欲求不满的学习渴望，我们一代天王刘德华也不肯半点放松自己，以至于演部喜剧演到表演上有所突破。“有一场戏在剧本里面写我只需要坐在那里笑，我就一直琢磨要怎么演。后来想到宋小宝。他是那种一出场就笑的人，我就学习他，没想到出来的效果很不错。”

《王牌逗王牌》整部戏与以往王晶的风格真的不太一样，变得干净清爽很多(污得清爽)。里面的笑料更是耿直夸张，属于你一面觉得这样处理真不高明，一面捧腹大笑的类型。反正喜剧片，消费爆米花，为祖国电影事业努力贡献GDP，有伴儿有闲就去看看喽。

呵呵，当然，本文开始之时，还是要解释一下什么是俄狄浦斯情结：在古希腊神话中有这么一个预言：底比斯王的新生儿(也就是俄狄浦斯)，有一天将会杀死他的父亲而与他的母亲结婚。底比斯王对这个预言感到震惊万分，于是下令把婴儿丢弃在山上。但是有个牧羊人发现了他，把他送给邻国的国王当儿子。

俄狄浦斯并不知道自己真正的父母是谁。长大后他做了许多英雄事迹，赢得伊俄卡斯忒女王为妻。后来国家瘟疫流行，他才知道，多年前他杀掉的一个旅行者是他的父亲，而现在和自己同床共枕的是自己的亲母亲。俄狄浦斯王羞怒不已，他弄瞎了双眼，离开底比斯，独自流浪去了。

俄狄浦斯情结在心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向

余其扬是个孤儿，由辛妈妈一手长大。他说过，他从小一直就把辛妈妈当作自己的亲身母亲。在浦江商会和一品楼的人看来，常爷和辛妈妈就是一对，虽然他们没有正式结合。虽然余其扬没有说常爷是自己的什么人。其实我们也容易明白，常爷就相当于是余其扬的父亲，这是余其扬的身世和常爷在商会的地位以及他与辛妈妈的关系决定的。在剧中，师爷和辛妈妈多次劝余其扬不要过于儿女情长，英雄气短，并用常爷的期望来唤醒他振作精神，振兴商会，因为说白了，在黄佩玉出现之前，余其扬就是常爷默认的继承人。常爷在结婚前，看到余其扬因为小月桂魂不守舍的样子，训斥了他，其实也是他的希望变失望所致。

作为一个孤儿，余其扬有着很深的恋母情结，随着年岁的增大，他已经不好再把这份感情明白地表现在辛妈妈面前。这时候，小月桂恰好出现，替代了余其扬心中辛妈妈的位置。我们看到，小月桂刚刚进一品楼的时候，辛妈妈很喜欢小月桂，因为她的勤快和踏实。后来，小月桂成了辛妈妈的眼中钉，这不仅是因为常爷吃了小月桂做的一碗菜泡饭而引起她的嫉妒，而且还有可能的是，辛妈妈已经意识到小月桂代替了自己在余其扬心中的位置。

不知道编导选择袁立出演小月桂出于什么考虑，但是袁立的形象与余其扬相比确实过于成熟，至少是在开头的十多集是如此。的确，不管袁立本人怎么努力，她都不像一个刚刚从乡下来到上海的毛丫头。不过从我们前面分析的余其扬的恋母情结来看，青涩的余其扬喜欢上带有成熟气质的小月桂晓得反倒是一个很顺理成章的事。小月桂和余其扬的初次相遇有一个很有意思的情节：她的巡警的枪口下救下了余其扬。换句话说，小月桂一开始就是作为余其扬的保护者的身份出现的。这是一个很有象征意味的情节，我们都知道，在我们的生命中，母亲就是我们最初的保护者。

在沁云、秦老板这些干扰因素都被排除或者解决掉后，余其扬和小月桂的感情路看上去要走上正轨的时，却偏偏杀出了常爷这个程咬金。这时候，余其扬的内心产生了极大的矛盾，一个是他敬如父亲的恩人，一个是能满足他恋母情结的女人，无论是从道义、感情还是从实力上讲，他都没有办法与常爷直接对抗。但是至少在一个瞬间，潜藏在他心中的俄狄浦斯情结差不多要冒出头了，那就是在常爷举行婚礼时，混进现场的小刘像魔鬼一样道出了他心中的两个欲望：最心爱的女人，最大的权力。在那一刻，他几乎动摇了，要放下枪了。小刘抓住了这个时机，给了他一枪，直接延迟了救援常爷的时间。或许我们可以解释，余其扬这个的犹豫和动摇，正是他的潜意识要留给凶手足够的时间来完成自己想做而不能的事情，而他在中枪后拼命挣扎，走向婚礼举行的大厅去做亡羊补牢的工作，正是依道德原则行事的“超我”对依本能行事的“本我”所做行径的纠正。

常爷的死，消解了余其扬几乎要爆发的俄狄浦斯情结。他内心最大的矛盾没有了，他感到的应是轻松和解脱。所以小月桂在多年后与他重逢后，觉得他变了，对谁杀死了常爷再没有多大的兴趣了。这时余其扬的处境，有些像莎士比亚笔下的哈姆雷特，都是要为“父”报仇。而哈姆雷特一再地拖延报仇行为，有人分析就是因为哈姆雷特的杀父仇人，他的叔父克劳迪斯的所为，正是哈姆雷特小时候想做，而现在潜意识仍然想做的，弑父娶母。克劳迪斯之于哈姆雷特，不正是要娶小月桂，而又杀死常爷的黄佩玉之于余其扬吗?

青春意味着什么？青春意味着我十五岁的花季。

青春意味着什么？青春意味着我小心维护的梦。

青春意味着什么？青春意味着小草般的成长路。

“青春”这个词对每个人来说都不陌生。它是我们成长的过程，谁没有过自己的青春年华？谁没有过自己辉煌的年代？

在新的社会，新的时代，新的发展时期，一批90后，他们有着独特的潜能，独特的个性，独特的青春。是的，作为一个90后，当然要有90后必备的独特。

我的青春不会由别人决定，我要在青春时期种下那朵最美的青春之花，在我的人生中灿烂的绽放。我要做那青春的种子，在大地上快乐的生长。

童年埋葬着我过去的泪水，和我孤独的悲伤。那是我过去的身影，我摆脱了“恶梦”。终于摆脱了童年的一个曾经，是的，现在我的青春由我做主了。

是的，21世纪的我们本应该拥有远大的理想和抱负，应该拥有自己的爱好和兴趣，应该向着一个属于自己的方向而奋斗，但现实恰恰相反：我们当中许多人没有理想，没有主见，没有叛逆，从而逐渐形成”父母老师的话都是对的，无论做什么都是为了我们”这种理所当然的心理。

当然，我们当中也有很多人会质疑：我们难道没有自己做主的权力吗？未来是我们自己的，我们要追求属于自己的东西，用我们的双手去创造一个属于自己的天地。因为，青春很短，很珍贵，只能拥有一次。

“成功的花，人们只惊羡它现时的明艳！然而当初它的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。”青春需要付出，需要成长，需要敢于承担的心。

我们怎会不明白这浅显的道理，只是我们有时太脆弱了。我们有时会被这纸醉金迷的世界诱惑，我们有时会被这样那样的束缚迷失方向，我们有时会被这充满荆棘的成长之路而吓倒……而我就在这些“我们”当中。

“我的青春，我做主”这句誓言，顿时让我觉得那么苍白无力。

是的，我困惑了。我可以做主么？

当我面对家庭的困境时，我会不会向命运妥协，随便找个人依靠？

当我面对努力后的失败时，我会不会向命运妥协，出卖自己的理想？

当我面对信任后的背叛时，我会不会向命运妥协，贡献纯洁的灵魂？

也许，是我想太多了。但身边的现实不时地向我提醒着，这是真实存在的困难。有的女孩在没有好好地品尝青春的滋味，就当了少妇。

也许，有人会说那也是自己做主的青春，自己做出的选择。

但我所理解自己做主的青春，并不是叛逆，并不是不需要援手，并不是放弃理想的妥协。

“人最宝贵的是生命，生命每人只有一次，人的一生应当这样度过：当他回忆往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨；也不会因为碌碌无为而羞愧……”品味这段经典的话，我能确定的是，自己做主的青春也需要那种飞蛾扑火的精神。

面对家庭的困境，我选择用稚嫩的手来寻求帮助；面对努力后的失败，我选择用结实的腿来踹开烦恼；面对信任后的背叛，我选择用灿烂的笑来支持遗忘……

也许，最后我会输。但我相信由自己做主的青春，即使在布满荆棘的路上鲜血直流，我也会很满足地呐喊一句：青春无悔！

那样，我也会借着我的输而赢了！

我的青春，就该由我做主！

2017年4月15号，上帝或许想和西游记的导演聊聊《西游记》创作的艰苦过程，然后就给她发出了一张请柬。

生命无所不在，但年事有寿而尽。出生于1929年的西游记总导演——杨洁，前不久才刚刚度过自己的88岁生日，没想到在4月15号，就因病永远的离开了我们，享年88岁。

2017年4月17日上午，六小龄童也在微博确认了这一消息。

在星光璀璨的中国电视史中，杨洁留下了丰富的电视剧作品和历史印记。

永远的经典——《西游记》

说起86版的《西游记》，可以说是无人不知，无人不晓，那是个物资、娱乐奇缺的年代。80、90后，暑期的主要娱乐活动莫过于看《西游记》。

现在，每当 “ 丢丢丢，登登等登 ，瞪登等登，登登等登，瞪登等登，丢丢丢～～～ ” 的片头曲响起，还是会瞬间把我们拉回曾经的童年时光。

《西游记》给了我们无限想象的科幻空间，儿童时期看西游记，那时多么希望像孙悟空那样，72般变换。想着拥有72般变换后，就可以去做很多坏事了......《西游记》塑造了很多科幻的概念，我们多么的想拥有其中一项技能。

尽管后来又有不少翻拍，但都无法超越杨洁版《西游记》，无论是表演、还是剧情以及服化道，抑或剧中诸多插曲，都深深吸引观众，无法被取代。《西游记》于1982年开拍，历时四年之久，可见这拍摄难度并不比西天取经容易。

回顾杨洁导演一生的作品

其中以86版《西游记》最为有名

现在86版《西游记》已不单单是一部电视剧

更是老一辈艺术家们血和汗凝结成的艺术品

杨洁导演虽然走了

但是杨洁导演所代表的中国电视人的

一种匠心精神仍在

愿杨洁导演一路走好

我们永远怀念您……

今天我们班举行了一个有趣的活动——走进经典名著，我们这一小组也参与其中。

今天早上我就忐忑不安，身为我们组的小导演，排练的这个节目不知能不能受观众喜欢。第二节语文课的铃声响起，我的心已从半空升到了高空，看看我的“演员们”，也一个个神情严肃，都说在冒冷汗。

主持人傅楚岩一喊开始，观众们就欢呼起来。1号组登台了，真是一个开门红，同学们拍手叫好！2号组的《武松喝酒篇》同样精彩。马上到我们5号组了，组员们摩拳擦掌，准备迎接这场“战斗”！表演开始了，我的心反而更平静了。组员们的表演比我预料的要好。这个《三顾茅庐》经过几次辛苦的排练，表情、动作与语气都在这一表演中展现得淋漓尽致，果然有付出就有收获呀！听到台下热烈的掌声，作为这一组的“编剧”和“导演”，我无比欣慰。组员们都不负我重望，什么汗水，什么泪水，都值了！这次表演，让我们5号组更加团结友爱。我静静地看着他们的表演，内心深处涌起了一股力量：那是一股努力和团结的力量。一句句话语、一个个动作，都包含着我们的认真和执着。最后，我们以“谢谢大家”这句话，完美的结束了这次表演。我们组每个成员都笑了，心里像吃了蜜一样甜。心中蹦跳着的小兔子也渐渐消失了。

后面的几个节目也甚是精彩，特别是傅楚岩的快板，让人赞不绝口。这次“走进经典”活动可真让我难忘呀！

我的青春谁做主，毫无疑问，每个人都会有这样的答案：我的青春我做主。

偶尔翻开童年时的相册，总会情不自禁的引出许许多多的思绪。幼稚是每个孩子的天性，每一张相片都完美的体现出了自己小时候的快乐，同时也反映出了我们那一颗天真，纯洁无邪的童心。想到这，我不得不从美好的童年回到了现实，现在的我们已从小学转入了中学，不再是那充满稚气的孩子了，而是个拥有阳刚之气的中学生！可是现在，仍然有人还像东方的绵羊一样，一切听从父母的话，没有反抗，没有主见，只有对父母的听从。性格温顺，只被父母束缚着。我们为什么不去做一匹威风的狼呢？步入青春期，这个阶段是美好的，却有人总被父母用“套索”拴在屋里。

作为二十一世纪的新主人，我们应该有自己远大的理想与抱负，应该有自己的思想与兴趣爱好，应该往自己擅长的一方面去发展，可是事实像我刚才所说，恰恰相反！难道我们不应该有自己的主见吗？还要再一味的听从父母的“教诲”吗？人生就好比是一张洁白无瑕的纸，到了一定阶段后就要由我们自己用双手去创造，画出一幅美丽的画，勾勒出一个属于自己的完美人生！

美好的幸福时光总是过得很快，而奋斗的人生却很漫长。每个人都想自己的人生过得充实，有意义。可光说不做是没用的，这还要看自己的努力。在我看来，青春期是一个很好的时间。如何利用好青春期，发挥好青春期，是实现人生目标的关键因素。有些人到这个年龄段后总爱干一些人们称为“非主流”的事情，这样做完全是在糟蹋自己。这时候是人一生最美好的时候。我们怎样可以使自己的生活过得丰富多彩呢？这不在于你做了多少好事，而是你有没有给自己的生活定做一个目标。

人的生命只有一次，有长有短，毋庸置疑，青春期更短。有些人不懂怎么度过青春期，有些人则懂，在青春期干出一番作为，为自己的人生添上精彩的一笔。

当然，青春期有美好，也有烦恼，在这期间，我们要保持一个积极，乐观的心态，要有气面对困难。初中的学习也是如此，用功学习，认真读书并不是为了拿第一，而是人活着，就要学习，要饥渴般的汲取学习中的知识与快乐！哪怕在学习上遇到了“拦路虎”，不要担心，告诉自己；要坚定！要有决心！并持之以恒，相信有这样的学习态度，我们终究一定会成功！

青春赋予了我们展示的舞台，赋予了我们活力与生机，我们要在青春舞台上尽显风采！

我的青春我做主，我们自己选择的路或许充满了坎坷，但他没有退路可言，所以我们要用自己的勇气打倒这路上的曲折与艰辛，朝着自己的路勇往直前！

21日晚，“卫视大混战”等微博号爆出，“《爸爸去哪儿》节目总导演#谢涤葵#已确定离职湖南卫视，并将带走团队。”引起网友一片热议，有人由近来谢曾助阵友台节目，猜测可能性很高，也有人对于《爸爸》第四季的制作力量产生担忧。

有媒体向谢涤葵本人求证，他再度澄清了离职传闻，“我们的团队当然还是湖南卫视的团队，不要相信传闻。”

据悉，自《爸爸去哪儿》第一季大火起，谢涤葵团队便脱颖而出，一举成为公认的国内一流真人秀制作团队。谢涤葵团队多次被曝或将离职湖南卫视，加盟社会化公司或自主创业。

但随着节目的持续走红、制播分离的深化和视频内容市场的红火，谢涤葵团队多次被曝或将离职湖南卫视，加盟社会化公司或自主创业。

去年年底，谢涤葵就曾公开发博回应辞职传闻，对此否认，并称手头上湖南卫视的相关工作仍有很多。

21日晚，“卫视大混战”等微博号爆出，“《爸爸去哪儿》节目总导演#谢涤葵#已确定离职湖南卫视，并将带走团队。”引起网友一片热议，有人由近来谢曾助阵友台节目，猜测可能性很高，也有人对于《爸爸》第四季的制作力量产生担忧。

对此，记者第一时间联系到谢涤葵本人，他听到网上的这一传闻后，迅速澄清道，“我们的团队当然还是湖南卫视的团队，不要相信传闻。”不过，还没等记者进一步了解其团队在台里的工作计划，谢便已挂掉电话。但这已是谢涤葵第二次就离职传闻进行澄清。

10月12日，央视新闻官方微博正式宣布，2016年央视春晚总导演由吕逸涛担任。哈文转发此微博，称“祝贺，期待，辛苦”。

据悉，猴年春晚的创作原则仍然是央视台长聂辰席提出的“开放办春晚”，春晚剧组现已启动面向全国征集作品，热烈欢迎社会各界推荐优秀节目资源。中央电视台大型节目中心官方微博、微信账号“央视文艺”也已全面开通节目征集通道。2016年春晚主题正在确认中，节目方案也在进行中，节目组暂时未向任何演员发出春晚邀约。

哈文也在网上恭喜吕逸涛，称“祝贺，期待，辛苦”。哈文曾于2011年、2012年、2015年三度担任春晚总导演，吕逸涛多次予以辅助，担任过2012年、2013年、2014年春晚执行总导演及2014年元宵晚会总导演。

每到寒暑假，必有一部电视剧在上演，那就是83版(或者叫86版)《西游记》。这部重播了2000多次的电视剧，也是我们儿时的快乐来源，可以说是百看不厌。

小时候就知道这部电视剧的导演叫杨洁，是一位女士，也看过关于她的一些资料，很崇拜她的执着和坚持，在中央台的《艺术人生.西游记剧组二十年再聚首》中，看到了杨洁导演，听到了她这样的讲话，她引用了俄国诗人普希金的“一切都是瞬息，一切都会过去，而那过去了的，就会变成亲切的怀念!”

如今，真的变成了怀念，从网上看到杨洁导演去世的消息，心中居然有一种莫名的惆怅，她给了唐僧师徒四人一世的荣耀，给了众神仙、众妖魔的魅力，留给我们的是儿时的快乐。

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

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刚看完电影回家，本人没有其他网友想的什么隐藏剧情解读，我只是提一下本人两个感到有漏洞的地方：(原世界我称为彩，穿越世界我称为黑白)

1，程在黑白世界醒来，居然没有换电话的情况下，还是从原来的衣服里拿出自己从彩世界拿出的电话就接听。(就算是蝴蝶效应也不会电话号码一摸一样吧。)

2，在黑白世界，拉着自己“铁铁哥们”，上私人飞机，可惜露馅了，等飞机驾驶员和空乘上飞机后，一个镜头，飞机的起落架和轮胎都被锁在跑道上。

其他的不说的，大家会比我看的清楚，魔鬼藏在细节里啊!(本来还是满带希望去看本片的，感觉是披着奇幻皮的文艺片，还是细节不到位的。唉……)

哈，一种老套但又确实吸引人的手法：翻开某老者（或者逝者）的物品（笔记本、相册、唱片）从而引出一段故事。欧美影视似乎总喜欢使用这种手法！

什么是爱情？什么是浪漫？什么是生活？四天的相识相爱是浪漫、美好的，但是他们真的是最适合的吗？倘若一开始弗朗西斯卡就遇到了罗伯特，他们能结合吗？罗伯特的离婚与弗朗西斯卡的在婚是一种造就这四天产生爱情的条件，是不可少的。如果弗朗西斯卡真的选择了与罗伯特度完余生，那么接下来他们的日子会不会渐渐平淡下来？会不会为日常琐事而闹矛盾？会不后悔？

不鄙视所谓的动情，但我不提倡不负责任地追寻所谓的浪漫与梦想。敬佩、感动于弗朗西斯卡没能因冲动而立即选择舍家而去，否则她那善良、勤劳、体贴的丈夫将生不如死，她儿女的心灵将蒙上家庭破裂的阴影。如今我听说了很多父母奔向情人而丢下才出生不久的儿女的故事，这些孩子将怎样健康成长呢？不是彼此的不合，不是矛盾造就了巨大的痛苦，仅仅因为遇到了更好的她或者他而轻易舍弃家庭是很不负责人的。结婚就意味着一种承诺，某种选择就意味着另一种放弃。世上美好的诱惑何有穷尽？平淡的家庭不是不幸福，幸福是一种感觉，由内心所决定！我向往着平淡的家庭生活，恩爱就行，不要惊天动地的浪漫，不要他人羡慕的目光！

（作于2015年6月8日星期一21时29分    中山大学）

冯小刚导演的电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节，伴随着不同的旋律。不同的旋律，烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的，旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆，也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。

在此，小编整合了观影人比较有感触的观后感，从中可以感受到他们对电影《芳华》不一样的理解体会，以及对岁月、对人生的感悟。

《芳华》观后感目录

一、温暖平和是岁月之礼

二、芳华过后说“芳华”

三、每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

四、每个人的命运取决你自己做人的原则

五、芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

篇一——

温暖平和是岁月之礼

《芳华》把最后的画面定格在刘峰和何小萍在车站座椅上相拥而坐，悠扬唯美的歌声《绒花》和画外音同时响起......我突然间觉得这画面是那么美，美得不忍心让它逝去。

这是两位历经了岁月风霜经受了生活折磨而依然热爱生活的人，刘峰的好，何小萍懂得；何小萍的苦，刘峰懂得，两个相依为命的人不需要更多的言语，这是刘峰和何小萍最好的结局。

“他们话不多，但是看起来比其他人更加知足，待人也更加平和”，片尾那段画外音诠释着一个好人内心的温暖，这是上天赐予好人的礼物，收获内心的充实和温暖，物质上贫瘠，但内心富裕、温暖有力；于他们而言，他们的灵魂属于自己，属于自己坚持的信念和自己想要的美好。 他们抓住了自己能够抓住的幸福，拥有了自己所能拥有的生活，也并没有放弃自己不该放弃的坚持。

因此，片尾曲出来的时候，我还是把眼泪忍回去了，在我看来，这是他们最好的人生，平和知足内心富裕有尊严。

《芳华》是一部把很多人都看哭的电影，《芳华》拍的是谁的人生，为何能赚走这么多眼泪？

刘峰，一个愿意付出的人，一个愿意帮助他人成全他人的人，一个善良的人，却命运波折生活困顿。一个处处帮助他人的好人一次次错过机会，一次一次地被社会大潮推着向前行走，接受一次又一次并非自愿的改变，用尽了全力，却并未得到常人眼里所谓成功的人生。电影看似在表现好人刘峰的命运，实则是拍出了所有普通人的人生。《芳华》温暖平和是岁月之礼

写实的电影击起大家的共鸣，这便是冯小刚的厉害之处。在时代大潮面前，文工团不想解散也要解散；在工作安排面前，你不服从也必须服从，让你上战场，让你下医院，让你当英雄......普通人没有能够扭转趋势的大潮，也没有能够对抗强大的团体，唯一能够保存的或者就是自己内心的那份坚持。

人生的芳华时代，理想飞扬的时代。每个人都有自己或大或小的梦想；年轻的特点就是对社会认知不够，幻象美好。可历史的现实是，在时代大潮面前，没有多少人能够先知先觉，也没有多少人不会迷失，只有极少数的人能够实现完美转身，绝大多数的人都要接受普通人的命运。《芳华》温暖平和是岁月之礼

所谓普通人就是，总有梦想遥不可及；比如林丁丁，梦想可谓破灭了一次又一次；比如萧穗子，心爱的人最后成了闺蜜的老公；又比如刘峰和何小萍，现实生活里的种种艰辛和不易。这些普普通通的人，这些现实生活里的你们和我们，都在经历着冯小刚镜头下的人生，只是时代不同而已。

冯导对人生的感悟入木三分，他永远会站在一个合适的地方，指着前方告诉你，这才是生活。《芳华》的创作是贴近生活真实的，不同于陈凯歌的作品。我曾经和朋友笑谈，如果把他俩比作画家，冯小刚是写实派，陈凯歌则是抽象派，写实派的作品比较容易被读懂，更易被接受，但要出精品确也需要厚实的功力，而冯导在我眼里是功力深厚的一位。

篇二——

芳华过后说“芳华”

群中众同学先我看了电影“芳华”，多有评价。今日中午我特意买票一睹“芳华”，领略到编剧导演的确大手笔，不同凡响的震撼！

我已是过了芳华之年的人，也曾有过青春和梦想，几十年的人生经历令我懂得了人生乃美丑并行的真谛。

冯小刚的过人之处，便是将丑恶的时代与美丽的年华相交织地去表现使人欲哭无泪，观者虐心的史实，即有深层次地挖掘：一尊雕像，一手遮天的年代，影片开始诱人眼球的是充满青春活力的女孩子们的优美舞蹈，演绎的却是人格的扭曲，人性的泯灭，以强欺弱的故事。

刘峰，一个学雷锋的楷模，因表达纯洁的爱情被看若大逆不道，受诬告而下放至伐木连，文工团长利益之间可以慷慨激昂地鼓励女主人公的斗志又因其“不听话”可以翻手将其驱赶下卫生院。

试想，如今于众目睽睽下跪地求婚的年轻人，会怎样去理解那个无法理解的事实呢？

无厘头的时代就会产生幼稚可笑的行为，决定着人们的世界观价值观和人生观。

当然，冯导的出手也为着票房的利益考虑，手法隐晦却刺痛人心，令各类观众自我揣度而争奔走焉。从这部影片，人们会嗅到时代的丑味道，美丑并行派生出善恶同举。如战争的残酷无情，在血淋淋的战场九死一生，失去一条手臂的英雄，归来生活困苦，工资无保障，在社会上还要接受不平等待遇，这究竟是好人无好报的谶语还是某方面的不作为呢？政策，待遇关系到民心民意，人性，权利，令人深思。这是否也是影片的鞭挞之处呢？

主人公的结局让人略有欣慰，但影片的主题带给人们的是莫大的悲伤！这也可以说是冯导的用心所在吧。

至于影片的艺术手法还是风格独具的。色彩鲜艳，对比度突出，中近景的拍摄，画面设计大胆创新。

冯导的“芳华”以成功告终，但我认为影片最大的亮点是告诉人们，要抑恶扬善，历史的悲剧不再重演！

篇三——

每个人都要努力坚强地活着，这就是人生

历史的每个阶段，都有它的标签，或是太平盛世，或是朝代更迭，或是马革裹尸，或是歌舞升平。在和平年代，透过大屏幕走进历史，沉下心来，也能嗅到几分历史的气息。

那是个激昂澎湃的年代，《芳华》里的主人公们生活的场景看似平和，但周遭环境处处透露压抑感，它无时无刻不在提醒着观众：现在是战争时期，生存问题依然面临威胁。平凡朴实的老好人刘峰，淳朴坚韧的农村女孩何小萍，一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点，人性有正直也有扭曲。

电影里有主角和配角之分，亦有正邪之分，然而站在剧中人物的立场上，每个人都是生命的主角，如若大家都通过自我的目光去审视人性，似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是平淡，宣扬正义还是崇尚邪恶，修成高雅还是沦为俗人，人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上，极少有人能得偿所愿，或多或少留有遗憾，如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。

影片很短，只有两个多小时，它又很长，承载了一段冗长的岁月。在荧屏里，它是小圈子的人生百态，在历史中，它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段，更多的故事却还没讲完，只因旁观者无法窥见他人全貌，当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生，但每个人都还是在努力坚强地活着，这就是人生。

电影很仁慈，仿佛把战争的残酷性隐藏了大半，那个时候的人们既不能掌握自己的生命，也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行，他们看不见前路，却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的，但生活中和平年代的人们，已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以，既然生而有幸，便更好地活着吧。

篇四——

每个人的命运取决你自己做人的原则

很久没看电影了，闲来无事，正好有空看正在各大影院热播的冯小刚导演的电影《芳华》。

《芳华》是根据严歌苓同名小说改编的，影片讲述了上世纪七八十年代充满理想和激情的文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着成长中的爱情萌发和因时代的变化而充满了变数的人生命运。

影片中的两位主人翁善良且乐于助人的刘峰（黄轩饰）和从农村来的被女兵歧视和排斥的何小萍，意外的离开了浪漫的文工团。

刘峰是文工团的活雷峰"，文工团的什么事都少不了他，吃饺子他吃煮破了的饺子皮，好的饺子留给别人；战友结婚买不起沙发他给战友做；甚至文工团的猪跑了也要他去追回来。在抢险中腰受了伤，队里为了照顾他让他进修的名额他也让给别人了，然而就这样的一个心地善良的人却因为抱了下喜欢的人就被调到边远的滇越边境，这样他也没有一点怨言。在战场上失去了右臂，但他仍自食其力，活出自己的尊严。他的善良终究有好报，二十年后重病在身仍有何小萍照顾，相伴终身。

何小萍从农村到的文工团，在家里，母亲和继父不喜欢她，弟弟妹妹欺负她，亲生父亲在她六岁那年再也没有见过。她以为来到队里就没人会期负她，然而并不是她想象的那样，因想早些拍照片寄给自己六岁后再也没见过的父亲，所以偷穿了室友的军服照像，之后确被室友所排斥，甚至没有人愿意和她跳舞，嫌弃她身上有汗味。在文工团里，只有刘峰一个人对她好，所以在刘峰被发配到伐木连时她去送他，当刘峰被发配"到代木连之后她对文工团的所做所为不满，因此在此之后她有机会出演A角机会的时候确故意装病放弃了。因此而被调出了文工团。

影片除了至真善良的刘峰，明白的何小萍，当然还有利已的刘灿，只看好处的林丁丁等等。独白声中影片落下了帷幕：“每次同学聚会，别人都是一脸沧桑抱怨着生活，而只有刘峰和何小萍，却显得平静温和，看起来比别人更幸福。”

也许这就是看完电影后的应该思考的吧。刘峰和何小萍看起来比别人更幸福。人活着有几种：善良地活着；明白的活着；幸福地活着。我们虽不能象刘峰那么任劳任怨、大公无私、极度善良地活着，但可以象何小萍那样明明白白地活着，对自己好的人好。每个人的命运取决你自己做人的原则。

电影《芳华》确实是一部思想深刻，艺术精湛的优秀作品，它没有对历史与现实进行简单的评价，而是将历史与现实如实地再现在观众面前，通过对人物行为的描述，让观众自己去辨别，去分析在不同背景下的人物，他们的所作所为，对与错，真与假。

篇五——

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲

世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华；

世上有朵美丽的花，铮铮硬骨绽花开；

世上有朵美丽的花，滴滴鲜血染红它。

人生，就如这首《绒花》所唱的：

青春时期的年华，就是生命这颗种子的花开；

无论遇风还是雨，它都铮铮铁骨般地绽放着；

随着风吹和雨打，总会被岁月的滴滴鲜血染红、受挫、变老。

《芳华》让我想到了《芳菲天涯》四字。

那是1998年暑假，18岁的我在南京读中专期间留校打工、帮老师收拾旧书去卖给废品回收商贩时发现的。

封面上的“地质”学校和“芳菲”二字形成了鲜明的对比，我很好奇：芳菲二字最初给我的感觉是一幅鲜花盛开、蝴蝶飞舞的美丽烂漫的画面，这与艰苦的野外地质工作有什么关系呢？

《芳华》又一次让我深刻地领会到了《芳菲天涯》的真意，那些从事野外地质勘察测绘工作的校友们的人生，正是绽放在海角天涯的人生芳华。《芳华》中的每首插曲，都能唤醒我的青春记忆。我的母亲就是那个年代那群“文革学生”中的一员，小时候天天听她唱那些歌。

《芳华》中何小萍的经历，也是我自己有过的经历，在我初二那年转学到另外一所中学的时候，新学校的学生们也都像电影中一样对我围攻、恶搞、嘲讽、看不起，在那一年多里，但凡对我说过一句关心的话、帮过我一点微不足道的小忙、认真地把我当人看的那几个有着善良之心同学和老师，我是最难忘的，就像电影台词中所讲的：经常被人欺负的人才更能感觉到善良的存在。

芳华，1980年出生的我，已近不惑之年，按正常的人生长度，已经到了年华绽放的高峰顶端，接下来，将会有“滴滴鲜血染红它”。

芳华易逝，青春会老，岁月会去，时空难曲。

《芳华》让我们深切地重温了一下过去，那个年代，那个社会，那个生活，那段年华，那段永远也回不去了的、却又已成为既定事实的刻骨岁月。未来，充满希望、幻想、美好、期待，但，未来是不确定的，从这一点上看，《芳华》中的点点滴滴，更值得我们珍惜、可贵。