我想当一名导演作文【精选19篇】

每到寒暑假，必有一部电视剧在上演，那就是83版(或者叫86版)《西游记》。这部重播了2000多次的电视剧，也是我们儿时的快乐来源，可以说是百看不厌。

小时候就知道这部电视剧的导演叫杨洁，是一位女士，也看过关于她的一些资料，很崇拜她的执着和坚持，在中央台的《艺术人生.西游记剧组二十年再聚首》中，看到了杨洁导演，听到了她这样的讲话，她引用了俄国诗人普希金的“一切都是瞬息，一切都会过去，而那过去了的，就会变成亲切的怀念!”

如今，真的变成了怀念，从网上看到杨洁导演去世的消息，心中居然有一种莫名的惆怅，她给了唐僧师徒四人一世的荣耀，给了众神仙、众妖魔的魅力，留给我们的是儿时的快乐。

《六弄咖啡馆》最终还是没有免得了这个俗套。

但是该片还是有着它与众不同的特点和闪光点的。

首先演员们的演技，不知道是不是我带着有色眼镜(因为女主的人设，我实在不喜欢)我觉得除开女主的演技不谈，其他演员的演技都表现的不错，尤其是我们的董子健，影帝不是说当就当的，真的演很出彩。

再来是剧情，它有着和大多数青春片一样的剧情走向，一个配置赶超沈佳宜的的女主，一个比徐太宇还要讲义气的男主基友，一个生活充满波折的男主，但是结局的轻描淡写，让这部电影有了它自己的深度。

最后，一句话，阿志才是小绿的真爱好吗，一生一知己足矣，是时候甩开绿茶婊，找个真的的好基友了～

我们懵懂的时光已悄然逝去，纯真无邪已定格在过去。时间如白驹过隙，匆匆而过，当年那个不懂事的小女孩，现已变成了一个亭亭玉立的少女。青春如霓虹灯般绚烂，却逃不过那繁华背后的苍凉，从我们懂得什么是微笑背后的忧伤那一刻起，我们，便踏上了一条叫做＂青春＂的未知路。而我们的青春要由谁来做主呢？当然是我们自己！

在我很小的时候，我总是离不开爸爸妈妈，然而他们也把我当成宝一样捧在手上，一直抱着我，不会让我受一点儿伤。要是咳嗽感冒了，他们会着急地带我去打针吃药；要是发烧了，他们会没日没夜地照顾我；要是我哭了，他们会哄我开心。

在我7、8岁左右时，他们对我还是很关心，有时会让我讨厌这种感觉，不过有时会觉得很幸福。记得有一次我因感冒引起了发烧，又因考试考得不好导致心情不好，一回到家就开始乱发脾气，而爸爸妈妈却没有因此而生气，而是找我谈话，安慰我，还去买药给我，连夜在床边照顾我。现在想起来，觉得挺幸福的。可后来，他们却很少再让我出去了，就只让我在家里看书、读书、背书、复习……那一刻，我真的觉得很讨厌这样没有自由的感觉！所以，现在的我既然已经步入青春，那么我当然想＂我的青春我做主＂！

现在，我已渐渐长大了，长成了一个比以前更成熟的少女了。但爸爸妈妈对我的关心却没有因此而减少，甚至关心得让我无法拥有属于自己的空间，我不想再这样下去。我终于跨过了童年，现在已是一位青少年，还正处于青春期，处于叛逆期，所以我自认为，有许多事已经不用受到父母的摆布和干涉了，还要有属于自己的一片天空。我的青春我做主！

实话实说，《大闹天竺》的问题很多;同样实话实说，我看的很开心。作为演员，王宝强一如既往的出色，“武空”这个角色塑造的很成功，成功到让我情不自禁的喜爱、同情、尊敬这个养猴的“钉子户”，成功到让我忽略影片情节上的bug和技巧上的生涩。此外，王宝强在自己导演处女作中表现出的让人出乎意料的真诚才更加难能可贵。尊重观众，尊重自己，即便是这样一部貌似胡闹的合家欢喜剧，王宝强也“胡闹”的很认真。

印度和“天竺”

电影名叫《大闹天竺》，大部分的场景是在印度拍摄完成的。天竺是古代中国以及其它东亚国家对当今印度和巴基斯坦等南亚国家的统称。在中国历史上，对印度的最早记载在《史记·大宛传》，当时称为“身毒”。《汉书》记载：“从东南身毒国，可数千里，得蜀贾人市。”。《后汉书·西域传》记载“天竺国一名身毒”。唐高僧玄奘往西域取经，首创根据 Indu 读音正名为“印度”。

天竺历史上相继出现了四大帝国：孔雀帝国、笈多帝国、德里苏丹国和莫卧儿帝国。1600年英国侵入，建立东印度公司;1757年沦为英殖民地;1947年，印巴分治，印度独立;1950年印度共和国成立。因此，天竺实际上与现在我们常说的印度还是有些许区别的。

海报中的“猴神”

电影海报出现的半人半猴的神像其实是印度史诗《罗摩衍那》中的猴神哈奴曼——《西游记》中孙悟空的原型。

哈奴曼是风神之子，他的出世就有着其不凡的经历。哈奴曼得道于始祖大梵天的真传，专为天地冥三界除恶扬善。他的武器虎头如意金棍在锄妖铲魔、扶正祛邪中立下了赫赫功劳，其来历与去向既令人称奇，也使人迷惑不解。哈奴曼从小苦练功夫的精神感动了各路神仙，在众天神的教导和帮助下，他的功夫与法力举世无双，天地三界中任何妖魔鬼怪都无法与他匹敌，尤其是他的智慧，在正义与勇武的糅合下产生的巨大力量，任何艰难险阻都阻挡不了他。

王宝强从小就是孙悟空的超级粉丝，这次饰演的角色更是干脆叫“武空”，电影中出现猴神哈奴曼的形象也就很容易理解了。这么多年过去了，王宝强终于在自己执导的电影中完成了对偶像的终极膜拜。

岳云鹏的“头巾”

岳云鹏饰演的“朱天鹏”甫一出场脑袋上便围着硕大的头巾，在很多人的心目中头裹长巾、胡子很长是典型的“印度人”形象，其实这些都是锡克教特有的标志。锡克教是15世纪产生于印度的一神教，主要流行于印度旁遮普邦，在南亚的巴基斯坦，东南亚的马来西亚，北美的美国和加拿大也有少量信徒。

“锡克”一词，来源于梵文，意思是“学生”、“弟子”、“信徒”。锡克教徒被称为锡克人，长发、梳子、钢箍、匕首、短裤是锡克教徒的五大信仰标识。蓄长发、长须表示睿智、博学和大胆、勇猛，是锡克教成年男教徒最重要的标志。加发梳是为了保持头发的整洁，也可以促进心灵修炼。戴钢手镯象征锡克教兄弟永远团结。佩短剑表示追求自由和平等的坚强信念。穿短衣裤是为了区别于印度教教徒穿着的长衫。不过，今天的锡克教男子平时很少穿短衣裤、佩短剑，但蓄发、加发梳、戴钢手镯仍然极为普遍，尤其是在梳好头发之后，再包上一条长长的头巾，成为锡克教徒的典型形象。

此外，锡克教徒还要持守“五戒”：不偷盗、不奸淫、不抽烟、不吸毒、不叛教。而这“五戒”恰好又与岳“朱天鹏”的“八戒”相互呼应，不得不说，《大闹天竺》在剧本的雕琢上还是用了一番苦心的。

白客为什么会变“麻小”

电影里有这么一段，王宝强和白客被人追杀，手忙脚乱的跑进一条巷子，气儿还没喘匀就突然被一群小孩扬了一脸的老干妈，白客秒变“麻小”。没错，他们正是赶上了著名的“洒红节”。洒红节，也叫“胡里节”、“色彩节”，是印度传统节日，也是印度传统新年(新印度历新年于春分日)。在印度，尼泊尔，苏里南，圭亚那，特立尼达，英国，毛里求斯和斐济等地都是重要节日。洒红节原是庆祝春天，与创造和复始的行动有关，代表春分和谷物丰收。在洒红节节期，上至达官显贵，下至寻常百姓，载歌载舞，尽情地用五彩缤纷的颜色装扮起来，迎接春天的到来。到时候，印度人为了表示喜庆和祝福，会向人们身上泼洒五颜六色的颜料。

关于洒红节的来历有很多说法，人们认为最有权威性的说法是，洒红节源于印度的著名史诗《摩诃婆罗多》。传说古代有一个国王希兰卡亚西普生性残暴，而他的王子普拉拉德爱护百姓，受到百姓拥护。王子对父亲的专横跋扈表示了不满，于是父王大怒，让其不怕火烧的公主霍利嘉抱着王子跳入大火之中，准备把王子烧死。然而事与愿违，霍利嘉被烧成灰烬，普拉拉德却因为维施努的保护安然无恙。百姓们为了庆祝，便向小王子身上泼洒红颜色的水。洒红节便由此而来。想必大家都看出来了，白客就是“普拉拉德”，王宝强则是“维施努”，看似荒诞而不经意的地方，草蛇灰线，伏脉千里。

“难陀伽耶”在哪里

片中王宝强、白客一行人为了寻找遗嘱勇闯印度，而遗嘱存放的地方就叫“难陀伽耶”。这个地方在地图上是找不到的，因为压根没有一个地方叫“难陀伽耶”，但是如果我们把“难陀”和“伽耶”分开看，就会发现一些有趣的事情。梵文中的“难陀”(nanda)可意译为“欢喜”，而“伽耶”则会让人联想到著名的“菩提伽耶”。“菩提迦耶” (Bodhgaya)是佛教的诞生地，据经典记载，佛陀经历六年苦行之后，行至此地，于菩提树下之金刚座上结跏趺坐，证悟十二因缘、四谛法等，而得正觉。Bodh是印地语中智慧的意思，菩提迦耶便是迦耶的智慧之地。结合影片中的情节，“武空”在“难陀伽耶”得知了自己的身世、与亲生父亲重逢，“唐森”收获了友谊、解开了心结，“朱天鹏”和“吴静”成为了彼此的归宿，所有人都在这里重获新生。也许，导演把最终的目的地称作“难陀伽耶”，正是因为这里是他心目中的欢喜之地吧。

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邢乐言

我们班的人才无处不在，不管是体育课，还是音乐、美术课，都有和课程“对口味”的人才。而让我印象最深的，还是他，我们班学霸级的大导演——陈锶涵。

他，第一眼看上去很斯文，戴着一副眼镜，小小的眼睛炯炯有神，圆圆的脸蛋让人恨不得上去捏一下。他的学习成绩简直让人羡慕，在我看来，英语可以达到了大学水平。

我们的英语课别具风味。有课堂抢答，课前演讲，模仿配音等等，还让我们每个单元都自编自演一部英语剧。每当老师一把准备表演的作业布置下来后，同学们的眼光，就会不约而同的聚焦到我的同桌陈锶涵身上。大家还压低嗓子喊道：“陈锶涵，我们一组吧！”你看同学们都想和他一组呢。他就是一个香饽饽，不管是谁都想和他在一起。

他英语实在是太棒了，每次写英语剧本时都专心致志。时而奋笔疾书，时而又凝神思考，又时而在英语书上找找灵感。在他旁边，只能听到笔划过纸的沙沙声，他的手如行云流水般，似乎一转眼，他就写完了好几幕剧情。不光这样，他在课下还会带同学们排练课本剧，认真指导每一处细节，还用自己的书包笔袋做道具，仿佛他就像一个小导演一样。

在讲台前，他落落大方，从不冷场；在别的同学表演忘词时，他总会及时补救。有了他的加入，甚至能把一场乱剧演成一部让人印象深刻的作品。他有时还一人担当两个角色，却能游刃有余。

每次演完后，同学们无不啧啧赞叹。只要有他在我们班的课本剧，总会多一道亮丽的风景线，让同学们在忙碌的学习中多一丝快乐，他真是我身边的一个小能人啊。

生命中总会有那么一段时光，充满不足，可是我们除了勇敢面对之外，别无选择。有人说，痴迷上一个故事，是因为故事中深藏着一个自己。固守着一座城池，是因为城池中缱绻着一段回忆。而我们亦是如此！青春，是我们最叛逆的阶段，亦是我们的代名词。青春，是我们飞扬的日子，亦是我们记忆中最美的时期。

我看过几部关于“青春”的电影，他们的青春都不一样。叛逆如《我们都是坏孩子》，它主要讲述六个以叛逆为宗旨的90后艺校女生，从校园到社会坚定地迷失在一步一步的学坏过程中，有笑有泪，诠释了90后被称为“脑残的一代”。虽然她们最后改好了，但是遗憾和悔恨究是不能抹去。我喜欢里面的主题曲《寂寞》，感觉歌词形容的很像我现在的感受。歌词是这样唱的：“我很不明白，为什么这么快，青春就这样被掩埋，化成一颗尘埃忽然砸下来，我还没准备的现在，……我像一片叶子飘飘荡荡何时落下来，你哭的事总有一天会笑着说出来，只是寂寞还不曾离开。”它唱出我们这一代的内心感受。

虽然我不会像她们那样，但也好不到哪去！刚上初中那会，我就开始堕落了，我迷上了小说，恋上了周公。这是我从没有想到的！青春叛逆期就这样无声无息地降临我身上，而我却浑然不觉。我从一个好学生变为一个“品学兼优”的学生！父母老是说，这个不可以那个不可以。作为处在叛逆期的我总觉得很刺耳，把它理解为他们是想要限制我，所以他们说东我说西，只有了这样我才会觉得我能摆脱他们的控制。青春期总是许多奇怪的想法，那段时间我沉迷于小说的世界里，不能自拔，上课打瞌睡也是常有的事了，刚开始时，我有想过抽身但终抵不住诱惑，从此一蹶不振，就这样颓废的度过我一大半的青春，直到那件事的发生，我爸妈和村里许多人发生激烈的争执，其中包括我的大伯，这场风暴持续了半年之久，至今都没和好，这件事让我明白了什么人都不能依靠和相信，能相信的只有自己，经这事后，我幡然醒悟，有个声音告诉我，你必须强大起来，这样才能保护你要守护的人，他们在慢慢老去，你不能再让他们为你再添一缕银丝了。

于是我抛开了小说，打跑了瞌睡虫，转身投入书海之中。

我不后悔有过那段迷上小说，恋上周公的日子，因为他们也为我的青春画册画上了一道彩色，这才使我的青春更加美好，我的青春，我来导演。

最近搜罗了很多以唐朝为背景的电影，电视剧，纪录片。特别是关于西域的。每每欣赏总会让人感到一种愉悦的忧伤。

我羡慕唐朝的豁达，上到帝王群臣，下至黎明百姓，处处都体现着一种催人向上的精神气。这种包容自信是我们丢失了许久的东西。我们渴望再次拥有它。日本人说现在的中国人已经没有了精神气，所以不值得尊敬。在这一点上他们是一语中的，中国，中国人所传承的精神气已经丢失百年，民国再复苏，马列主义又将其洗了个底朝天。少了精神气的中国几百年来没有再出伟大的思想家，伟大的艺术家。

我羡慕唐人，羡慕他们的精神世界。尽管我们当下生活水平远高于唐代，但如果给大家一个穿越的机会，我想大多数人是愿意回到唐朝，生活在一个自由包容平等交融的国度。在那里有充足的机会能够学习，能够看到世界各地的文化，艺术平等地交融。

每个人，都有一场属于自己的青春，而我的青春，由我来做主。

在我的青春里，经常会遇到各种各样的困难、挫折。可每一次，我都不会知难而退，我会迎着困难和挫折勇往直前！记得有一次，是我五年级的时候，我那时全心只投入到了学习上，天天心里想的只有二个字：学习！天天只要一有不想学习的念头时，就感觉耳边一直回响妈妈念的“紧箍咒”：好好学习，天天向上。好好学习，天天向上，好好学习，天天向上……这也就迫使我一天都部怎么跟老师、同学们交流、沟通，这一天天的大大的拉远了我和他们的距离，在期末考试，我考得了三A的好成绩。当我在那时已有很多充足的时间去跟同学们交流的时候，同学们对我却感到很陌生。尽管我一而再，再而三地去尝试与同学拉近距离的时候，同学们却爱搭不理的，还有同学说：成绩好又怎样，没什么好了不起的！听了这句话我的心如刀割一般，刺痛刺痛的。这下子，使我的世界完全塌了，没有任何朋友，没有友情。以后的世界，就只有我一个人，孤伶伶的，我现在该如何做？在我最困难的时候，我想到了一个主意，不管结果如何，我都得去试试！第二天，我去找那些成绩不好的同学，自己主动去帮他们公婆难题，明白错题做错的原因。我又去找一些考的好的同学，去帮助他们做我能做的事情，力所能及尽自己所能，到了放学的时候，同学们不约而同地都来找我一起去吃晚饭，那时的我，比拿到三A成绩单还开心，笑的特别灿烂。我觉得，以后的学习，应该合理安排时间，搭配得当，劳逸结合才是最好的。从那以后，我就和班里的同学成为了无话不说，无所不谈的好朋友，好闺蜜。我们有难一起担有福一起享。

这就是我在青春路上遇到的棘手事件，但是不论这个挫折、困难有多大，都要勇于会承担！在青春的道路上，一定会有瓢泼大雨，使我们都来不及躲，只有勇敢的大步向前，去面对，这才是我的青春！

导演，是制作影视作品的组织者和领导者，是用演员表达自己思想的人。从演员变成导演，这也是一个很艰巨的过程。

5月14日，2015年中印电影合作交流新闻通气会在京召开，由北京宝亿嵘影业、升维传媒、乐开花影视联合出品的《大闹天竺》作为一个重要环节也参与其中。主演王宝强作为本片代表盛装出席，与他一同出席的还有影片出品人马蓉、制片人任晓妍、编剧束焕、编剧丁丁。王宝强现场透露，这部新片他将自导自演，与《泰囧》编剧束焕、丁丁一起完成。这是他生平首度掌镜当导演，整部影片的灵感来源于《西游记》，此外，影片的首款海报也在现场曝光，是以印度教中的孙悟空为原型背景，充满了印度风情。该片将于年内在开机。

王宝强导演处女作首曝光 联手《泰囧》编剧打造动作喜剧

这次的活动中，最大的惊喜来源于王宝强。他首次曝光了自己的最新影片《大闹天竺》信息，他本人也将首度跨界担当本片导演。王宝强表示这些年他最大的感受就是导演的权力太大，在片场就是无所不能的如来佛祖，演员就是孙猴子，再大牌也蹦不住导演的手掌心。不过说到真正启发他去当导演的人，他认为还是陈凯歌，“我去年和凯歌导演一起拍《道士下山》，感觉自己学到太多，让我对电影的理解也更上一层楼，于是也想找到一个合适的剧本来表达一下自己对电影的理解。当我看到《大闹天竺》的故事大纲的时候，我的小宇宙告诉我，王宝强，你当导演的时候到了!去干吧!”

作为这部影片的另两位重要人物，编剧束焕、丁丁也出席了本次活动。束焕素有中国“幕后喜剧之王”之称，此前和王宝强合作过《泰囧》缔造了中国电影市场12亿的票房神话。此次，三人将再度联手，为观众奉上一场“囧”途盛宴。

概念海报首发王宝强变“猴神” 当代版《西游记》初露真容

活动上，电影的概念海报也首次曝光。整款海报以印度教中的“猴神”为核心，充满了浓郁的印度风情。王宝强介绍说：“大家可能不认识海报后景的这个神像，但是我相信所有的印度朋友都认识它，它在民间被称为‘猴神’，在印度教中，被称为‘哈努曼神’，也是孙悟空的原型。我们看到他的这个表情，这个雷公嘴的造型就想笑，束焕老师说我俩长得还有点像，而且还是我们电影中的一个重要场景，于是我们就用这个猴神帮我们做了第一张海报。”

除了这张海报、拍摄场景，影片在故事上也与印度关系密切，灵感来源于中国最传统的《西游记》故事。束焕说：“这是一个当代版的西游记，我们从《西游记》里汲取了很多灵感，但又创造了一个全新的故事。还是四个人，目的地也还是天竺，也就是印度。《西游记》写的是唐僧师徒四人历经九九八十一难，去西天取回真经的故事。这部电影也一样，宝强和他的几个小伙伴一路上也经历了种种磨炼，最终修得‘正果’。”据悉，影片目前已确定年内开机，其他几位主演暂未透露。

又是深夜影院

又是座无虚席

又是小杀姐姐自己一个人带着愤怒的心情走出了电影院

我并没有在针对王晶导演

我是说在座的各位借着港片“复活”在大陆圈钱的导演都是辣子鸡!

别误会，我今天并没有再次吐槽港片的兴致。而是要扒一扒这些占领并浪费着巨大资源的所谓“老牌港片导演”的套路。

其实王晶导演在两岸关系上

立场明确且正确

但是我们今天只说电影

和大家一样，小杀姐姐也一直在期待着港片的复活，于是抱着试试看的心理，走进了《王牌逗王牌》的影厅。结果却带着失望和愤怒走了出来。

影片讲述了一个非常扯蛋的故事，一老一少靠搞基卖腐拯救了全世界。

不要问我过程，我也没看懂。不是因为烧脑，是真的没看懂。

剧情蜜汁难懂，笑点蜜汁难笑，演技蜜汁尴尬。王晶导演一定是想用这种方式来告诉我们，什么才是真正的无厘头。

看得出影片投资不小，卡司很强大，上映时间也是得天独厚的十一七天乐。但是这些也并不能阻止它成为一部彻头彻尾的烂片。

敬爱的宫崎骏导演：

展信佳!

你可能会奇怪，一个中国的小女孩怎么会给日本动漫导演写信呢?是呀，我既不认识您，又不了解您，我干嘛要给您写信呢?告诉您吧，是您的三部影片让我接触到了您那颗唯美的童心，并且喜欢上了您的风格，忍不住了，就写封信向您表达我的敬佩。

千与千寻：那种幸福无法表达

我今年11岁，第一次接触您的作品是在《儿童文学》杂志上，具体是哪期也记不清楚了，但是自从在“影片推荐”栏目中看到了您的《千与千寻》，觉得特别好看，光是故事大意就看得我想哭。于是我就上网搜了一下，发现那个影片比《儿童文学》上面刊登的一小部分要好看得多，于是便断断续续的利用中午休息的时间看完了这部感人的作品，最后的结局皆大欢喜，我心里高兴极了，眼泪却不由自主的流了下来……

我流过很多次泪，为了一部影片或小说流泪更是不计其数，但是这次不同，那种经历了许多灾难，最后终于回到原点的幸福和看着自己一路走来的坎坷，终于学会坚强的心酸交织在一起，那是种什么滋味啊，又酸又甜，又哭又乐，千寻和大家那种一定要生活下去，一定要化除灾难的信念和他们追求这个信念的过程，让我为之动容，于是我便深深地记住了您的名字——宫崎骏，一个充满着神秘的名字。

天空之城：那种心痛无法言说

接下来的一段日子里，我又看了《天空之城》，天空之城“拉普达”的神秘使我充满着好奇，可是当希达和巴鲁还有一群人类到达拉普达并且亲眼看着“拉普达”被人类毁坏的那种痛，使我的心灵震颤。

当希达和巴鲁被逼无奈，毅然念出了那个毁灭的咒语“巴鲁斯”之后，我害怕地闭上了眼，那么美好的“拉普达”，那么神秘的“拉普达”，希达的家“拉普达”，希达和巴鲁拼命保护的“拉普达”……天哪，它竟即将要被自己的主人摧毁，那是一种什么样的滋味啊……

音箱在耳边叫着，我听见“拉普达”——那个美好的梦被摧毁的声音，那么刺耳，如同数万根小针同时向我的心扎来。突然，声音戛然而止，“小针们”也停止了行动，我的额头湿漉漉的，一摸，一头汗。

我睁开眼睛，看见“拉普达”摧毁了一半的废墟在上升，盘绕的树根中，那块被树根保护得好好的巨大的“飞行石”救了整个“拉普达”，同时也救了两位主人公——希达和巴鲁。

事情的结局是完美的，可是我依旧沉浸在那贪得无厌的人类，利用“拉普达”的高科技，来满足自己的欲望的情景;那人类利用“拉普达”那些善良的机器人自相残杀的情景;那人类算尽心机把“拉普达”上面的任何一个人(除了希达和巴鲁)从高空扔下去的情景;那被人类破坏得只剩下一半儿和一个机器人的“拉普达”徐徐的上升，去寻找一个安全的地区的场景……

我的心，剧烈的痛了起来，难道，难道我们就不能给“拉普达”以安全?我们只会让所有的圣洁之地被摧毁或变成我们赚钱的工具?那种悲哀和痛，无法言说。

《龙猫》：那种温馨，无法描述

《千与千寻》和《天空之城》都让我流了泪，让我心痛了，然而《龙猫》却一点儿不一样。

《龙猫》带给我的是温馨，主人公的家庭很可爱，一点都不怕鬼，反而还特别想见见鬼，那种天真和可爱，让我笑了不少。主人公里，我最喜欢小梅，这个小女孩不但很可爱，而且很大胆，什么都敢尝试，竟然追着一只小龙猫，追到了龙猫的奇妙世界。看着那么大个的龙猫张着大嘴还想要吃她的样子，竟然还笑了起来，实在太可爱了。小梅还特别爱妈妈，一听到妈妈不能很快出院了，立刻哭了起来，并且抱着自己摘给妈妈的玉米独自一人离家出走去医院，虽然到头来医院没去成反而迷路了，可是她的那种为了妈妈什么都敢做的勇气让我都佩服了。

最后，大龙猫帮助小月找到了妹妹小梅，还带她们去了医院看妈妈，看到这里，我笑了，一直以来心中的空洞温暖起来，仿佛被填满了一样。

您知道吗，我本来早已不相信那种童话和神话了，即使它们很美好，可是我总会提醒自己：“那只不过是虚无的东西而已!”看过《龙猫》之后，我有些疑惑了，甚至偶尔听到心里有一个声音在说：“那不是梦啊，是真的……”不过，我现在相信了，人，总应该保留一份童真，一份美好呀。如果所有人都不相信童话的话，那世界岂不是变成了一个没有想象力，没有创造力的世界?《龙猫》给我带来的温馨感依然还在，那种温馨，无法描述。

宫崎骏导演，您的唯美和纯真的动漫吸引着我，提醒着我童话世界是存在的，只要人们相信。现在，我只想闭上眼睛，默默地向龙猫许愿：“龙猫啊，让我见你一面吧……”

祝您天天快乐

被您的作品吸引着的中国女孩杨雨欣

20XX年1月9日

我从不认为自己的青春由谁掌控。

虽然，我曾经怀疑自己，为自己的平凡而缺少自信，我也曾埋怨自己，因外界嘈杂的声音而恐惧。

但那又怎么样？决定权在我手里。

我的青春我做主。

站在茫茫人海中，面对大千世界，巨大的陌生感很可能令我们就此踌躇不前。但美妙的青春时光里，总该有一次说走就走的旅行。无论是山高水长，还是路途泥泞，都不是我们放弃前行的理由。在风吹着时间一起飘过的日子里，总要留些什么送给未来的自己回忆，“莫辜负四围香稻，万顷晴沙，九夏芙蓉，三春杨柳。”给自己做主，勇敢上路。

正是爱烦恼的年纪，我们总会为了一些芝麻蒜皮的小事而忧心。神采飞扬的青春时光里，总该有一段说忘就忘的回忆。有时阻碍我们前进的并不是未知的东西，而是已知的。世事纷繁，并不意味着一切都要牢记。记住自己想要的，把握自己能改变的，忘掉那些无法强求的点点滴滴吧，它们早已远去。

长大，意味着放下。

作家九把刀说：“人生就是要不停地战斗。”正是心怀壮志的青春时代，总该有一场说拼就拼的战斗。人生难得几回搏，无论结果如何，那些惊心动魄的往事，都会紧紧跟随自己，见证我们如歌的年华。

春风又起，花开正浓，怎能畏首畏尾，在挑战来临之际闻风而逃？

也许你以为青春就是这样了，索性随波逐流，与梦想作别。

也许你还在成长的夹缝中挣扎，耗尽心力，就快坚持不住了。

但请你记住，没有什么能改变一颗少年的心，雨天并不是没有太阳，而是在更高的天上！就让我们拿出初生牛犊的勇气，为自己做主，为青春的天空添上最璀璨的一道光，冲破漫漫长夜的黑暗，迎接胜利的到来！

朋友，你有理由相信——这是属于我们的时代！

这次，我担任了一次小导演，而且由我导演的这次演出也获得了极大的成功。

那天，张老师安排我们把《半截蜡烛》这篇剧本形式的课文表演出来。

我高兴极了，因为我刚看到这篇课文的时候就有想表演的冲动了，老师既然让我们演，我当然不会放过这个难得的机会。

我找了几个代入感较强的同学组成了一个表演小组，我担任小导演，演员中，有活泼可爱的“杰奎琳”；机智勇敢的“杰克”；三个鲁莽的“德国军官”；最后还有冷静聪明的“伯诺德夫人”。其中，我扮的角色是伯诺德夫人。

一开始我认为我根本不是当导演的这块料，那么多小演员只有一个愿意配合我，剩下的都摆出一副“不关我事”的样子，我叫他们去排练，谁知他们根本不愿意，只是拿着语文课本说自己的台词，丝毫没有想演好的样子。

既然他们不愿意配合我，那我就只好拿出我的杀手锏——在思想上讨好他们。

第一天我们在毫无进展中过去了，第二天，我把小演员们召集在一起，没有逼迫他们排练，而是用一种无所谓的口气对他们说：“我知道你们不想演，当初答应我是为了应付我和老师，正好咱们想得一样，我也懒得演，只是我觉得表演不仅能增加我们的信心，还可以锻炼我们的记忆力。既然你们不想让大家称赞，又想让老师和同学们失望，那就不用演了，拜拜！”大家似乎听懂了我的话，就开始认真的排练起来，看到认真排练的大家，我欣慰地笑了。

最后，我们各回各家，我也准备好了道具，迎来了第二天的演出。

到了第二天，我们把“大作”精彩的展现在大家面前，谁知老师教我们即兴再来一段后续，我们感到很意外，不过随即稍微商议了一下就开始表演，同学们为我们热烈鼓掌，老师也露出了会心的微笑。

这次成功的演出，让我们看到了自己演出的心血绽放出的惊艳和美丽，我这个小导演也从心底里乐开了花！

电影《大明宫》是一部记录片。凭影片的名字就知道是在讲宫殿，讲建筑。其实每一个宫殿都有一个故事，从玄武门之变，贞观之治，开元盛世，以及唐玄宗与杨玉环的爱情故事，后来的安史之乱，这是中国人最骄傲的一群祖先在世界上最宏大的皇宫中上演的一幕幕动人的故事。三百年的离合悲欢，盛世王朝的跌宕起伏。在一个舞台上，我们见证了中国历史上最精明强干的女人--武则天;最浪漫多才的皇帝--李隆基;最妩媚清丽的女人--杨玉环;最具才华的诗人--李白。两个小时，用一个荡气回肠不足以形容我看完后的心情。武则天的霸气、杨玉环的浅笑、李隆基的温柔、李白的才思泉涌?一个无可匹敌的朝代，一群举世无双的中华儿女上演了一出惊世绝艳的好戏，影片结束之后，苍然而有力的音乐响起，那仿佛已经成了久远的往事，却又在脑中久久盘亘。宦官政变以及黄巢起义均与这座建筑群密切相关，故事穿梭于建筑之中，使得建筑有血有肉。金碧辉煌的宫殿，载入史册的故事，就像一幅幅画卷一样，为我们重现唐朝的兴，盛，衰，亡。作为一个中国人，民族自豪感油然而生。唐长安，这个曾经世界上最大的都市，似乎离我们那么的近，但却又那么的模糊。《大明宫》与其说是在讲宫殿，不如说是在讲唐朝的故事，唐长安的兴与衰。

全片以叙事的口吻娓娓道来那一段令无数人魂牵梦绕的历史场景。当看到武则天君临天下时，唐玄宗晚年的奢靡沉醉时，和大明宫的雄奇绮丽毁于一旦时，让人不知不觉如身处那一片明艳又晦暗的天空下，耳边有战鼓声声。这里我们需要记住的只是大明宫曾经作为大唐帝国的中枢，武则天的壮阔，美艳，历史，覆灭，曾经伴随着王朝的兴衰迭遭坎坷。此刻所有的大人物、小人物都是陪衬。大明宫传达给世人的只是她的存在曾经那么真实，在辉煌与落寞中沉浮两百多年并最终走向了自己命定的归宿。《大明宫》是金铁木导演的又一力作，旨在还原中国历史的巅峰时刻。无论是投资、特效制作，还是主题，都充满了史诗片的特质。本片从玄武门之变开始讲述了唐朝两千年的盛衰史，涵盖了唐朝宫廷生活、政治生活、文化生活、战争生活、娱乐生活等多个方面。为观众复原了只能存在于想象中壮丽辉煌的大明宫，而且还将大唐历史风云徐徐展现，如画卷般铺陈。

《大明宫》是以大明宫为载体，通过不同时期的主人公身上的故事串联起来，包括武则天、唐明皇、杨贵妃、李白等人，但故事的核心是为了向世人还原一个真实的大明宫，向世人梳理唐朝如何兴起、发达直到衰败的过程，同时再现盛唐盛景。第一次真实、全面地解构大唐文明。由大明宫串起大唐的兴衰。该片浓缩了大唐帝国的辉煌与衰败确实展现了唐代大明宫的辉煌，这一宫殿的命运紧紧系着唐王朝的兴盛。导演给我影响最深的是讲述日本在向唐代学习时建造的寺庙出现的火车穿过的背景!这一镜象将历史和现代通过动静结合的方法串连了起来。即时在经济发达的日本今天，唐代的身影还是深深烙下了足迹。影片中的配乐也不错。尤其是霓裳羽衣舞的配音和武则天出场的配音很好听，很据历史的味道但又不失淡雅。总之这部片子不像以往历史纪录片单纯的讲述，而是将大明宫的命运与唐朝的命运一脉相承通过几代君王和历史事件的串接展现在了观众面前，生动不失乏味。

我的爸爸是一名导演，平常工作很忙，经常在外面出差。最近爸爸在甘肃拍摄电影《功夫拉面》，趁着假期，妈妈说要带我和弟弟去看望爸爸，从坐上飞机开始，我就非常兴奋。

我们先到了甘肃的省会兰州，这里的山都很高，很雄伟，天气也比潍坊凉爽很多，我们一到兰州就去品尝了牛肉面，牛肉面很劲道，用筷子可以挑的很高很高，汤上面还飘着红油油的辣椒和绿油油的蒜苗，真是好吃极了。

接着，我们到了白银市景泰县，就是爸爸拍戏的地方，以前我只在跟爸爸的视频里看到过拍戏的场面，没想到这次能这么近距离的接触拍戏场景。

我们跟着爸爸去了黄河石林，黄河石林是当地著名的景区，景区外面是缓缓流淌的母亲河——黄河，里面是四面高耸的石林，走在群山中间，抬头仰望天空，我觉得自己变得非常渺小，也深深的感受到了大自然的奇特。

爸爸这次拍的电影主要场景是在景泰大敦煌影视基地，电影名叫《功夫拉面》，拉面就是兰州的牛肉面，电影给我们传达了拉面如人生的道理，做人要一清二白，刚正不阿，经历要三红四绿，多姿多彩。

拍摄时，我非常荣幸的成为了一名小群演，穿上了古代的衣服，戴上了腰带帽子，听剧组的叔叔们给我讲戏、表演，和很多叔叔阿姨们一起演戏，我也在演戏时近距离的观看到了拉面师傅高超的技术，一块普通通的面团在短短一两分钟内就变成了丝丝分明的拉面，真的是厉害极了。

弟弟刚开始不愿意演戏，但没几天就我的带领下，一起穿上了戏服，成为了众多演员中的一名小群演。拍戏间隙中，我也体验了一下摄影师的工作，剧组的摄影叔叔们教我使用摄影机，在学习过后，我成功的在电影机里看到了自己拍摄的画面。

拍戏的过程非常有趣，但也非常的辛苦，在三十几度的高温天气下，演员要穿好很多层衣服演戏，我们在电视上看到的几秒钟的表演要花上几十分钟去拍摄，有时候的戏比较多，爸爸和剧组的叔叔阿姨们就从早上七八点出发，一直工作到凌晨，在我们睡觉的是时候他们还在努力工作，在亲眼所见后，我也体会到了演员工作的辛苦和爸爸的挣钱的不易。

我的甘肃之行马上就要结束了，这真是一个让我难忘的暑假经历，在此次旅行中，我学到了很多书本上没有的知识，也见到了更多不一样的风景，体验了不同的职业的工作。我希望在下一个假期，能跟我的好朋友们一起来剧组，了解不同的生活，增长更多的知识。

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。

青春是一首悠扬的歌，唱着我们的活力；唱着我们的快乐；唱着我们的寂寞；唱着我们的悲伤……

在这青春的日子里，我们有过灰姑娘与水晶鞋的幻想，我们渴望像童话里一样，在一夜之间遇见天使变成幸运儿。但这些毕竟都只是幻想，在我们的现实中，没有会魔法的天使，没有能让灰姑娘变成公主的水晶鞋，也没有通往城堡的南瓜马车……我们仍旧平凡，过着青春带给我们的，自由、快乐的日子。

我们有着对未来的美好希望，我们相信一切都能从头再来。因为我们有充足的时间和精力，还有年轻赋予我们的旺盛的活力，我们能无所顾忌地跳跃、奔跑，在蓝天下放声歌唱……

我们的友谊纯真无暇，没有心计，没有欺骗。快乐的事情跟朋友分享，快乐就会不断升温；悲伤的故事向朋友倾诉，悲伤就会慢慢化解……我们无条件地互相信任，互相帮助，互相祝福，牵着手互相给予温暖，为各自的青春之路洒满绚烂的色彩，在这美好的日子里留下欢声笑语……

我们有了自己的想法、自己的主张，一切都开始跟随潮流，我们认为，那是时尚、那是美。爸爸哈哈哈年代没有现在这些称为“潮流”的物品与思想，也许他们不了解，于是，我们与老一辈有了隔阂，有了争执，在父母眼里，我们不再是以前那些温润如玉的“乖宝宝”了，我们有了脾气，有了伤人的尖牙利齿。而这些，在我们自己的眼里，却很正常，我们只是想脱离父母的“老古董”式地拘束，试着去实现梦想中的日子，开创属于我们自己的世界。

我们懵懵懂懂地理解了什么是爱情，但我们都明白我们不必去深究这些大人的事情，不必为这些根本不存在于孩子世界的东西而感到压力，感到烦恼。我们还小，不要去想十六岁的花，十七岁的雨，我们其实都仅仅只是孩子，我们还要过单纯善良的日子。

我们的青春是干净而纯白的，云一样，雪一样，里面带着明朗，我们的日子是我们孩子般的游戏，会失败，会受伤，会孤独，也许我们不会成功，可是我们一定要记得在每一次挫折后成长。

以后的日子还很长，要将经历的事情更是数不完的多，我们不能服输！

哈，一种老套但又确实吸引人的手法：翻开某老者（或者逝者）的物品（笔记本、相册、唱片）从而引出一段故事。欧美影视似乎总喜欢使用这种手法！

什么是爱情？什么是浪漫？什么是生活？四天的相识相爱是浪漫、美好的，但是他们真的是最适合的吗？倘若一开始弗朗西斯卡就遇到了罗伯特，他们能结合吗？罗伯特的离婚与弗朗西斯卡的在婚是一种造就这四天产生爱情的条件，是不可少的。如果弗朗西斯卡真的选择了与罗伯特度完余生，那么接下来他们的日子会不会渐渐平淡下来？会不会为日常琐事而闹矛盾？会不后悔？

不鄙视所谓的动情，但我不提倡不负责任地追寻所谓的浪漫与梦想。敬佩、感动于弗朗西斯卡没能因冲动而立即选择舍家而去，否则她那善良、勤劳、体贴的丈夫将生不如死，她儿女的心灵将蒙上家庭破裂的阴影。如今我听说了很多父母奔向情人而丢下才出生不久的儿女的故事，这些孩子将怎样健康成长呢？不是彼此的不合，不是矛盾造就了巨大的痛苦，仅仅因为遇到了更好的她或者他而轻易舍弃家庭是很不负责人的。结婚就意味着一种承诺，某种选择就意味着另一种放弃。世上美好的诱惑何有穷尽？平淡的家庭不是不幸福，幸福是一种感觉，由内心所决定！我向往着平淡的家庭生活，恩爱就行，不要惊天动地的浪漫，不要他人羡慕的目光！

（作于2015年6月8日星期一21时29分    中山大学）

近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。

今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。

程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!

程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。

而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。

所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!

2016 年 7 月 3 日，美国洛杉矶，全世界首映。

整场的反响都非常好，观众是美国观众为主，播放方式是日语原声 + 英文字幕，大家都觉得理解没有任何问题。

播完之后，诚哥采访说：“大家看的时候，我在下面偷偷地看大家的反应。”

这次故事性有很大的提高，这个故事呢，我觉得很像是《星之声》的一个扩展版

(其实更像另一部著名电影，我这里就不剧透了。)

故事的推进，情感的处理、音乐的搭配，在全片的大部分都恰到好处。最后的结尾部分，老实讲，有一些稍微刻意了，有一点点“啊，我要再让观众纠结一下”的感觉

神木弟弟配音配得非常舒服，因为剧情，有一些特殊的配音要求，完成得也非常到位。

看得时候没有注意，之后才注意到哪个角色是长泽雅美配的，也很适合。

私以为诚哥是吸取了之前几部作品不太成功的教训，这次在自己的专长：时间与空间的距离，上下了大功夫。

这是一部完成度很高的电影，今年有机会的话，务必一看。

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