我想当一名导演作文汇总19篇
浏览
5426作文
72东野圭吾:我曾经梦想成为一名导演
全文共 1446 字
+ 加入清单导语:据说很多小说家都喜欢电影。其实并不只是喜欢,或许其中不少人都期望有朝一日自己也能尝试一下当导演的感觉吧。下面是yuwenmi小编为大家整理的作文素材,欢迎阅读与借鉴,谢谢!
说起推理大师东野圭吾,很多人都想知道他创作推理小说的缘起,他在《我的晃荡的青春》里曾提到过这一点:
我读了《点与线》,还读了《零的焦点》,全都是一气呵成,爽快至极。一看到铅字就头痛的过往变得那样不真实。推理小说究竟哪里吸引我,那个时候的我还不太明白。那段日子里的某一天,我忽然产生了一个了不起的想法。也不知是胆大妄为还是不知天高地厚,我竟生出写推理小说的念头。
看来多亏了松本清张,我们才能读到《白夜行》《嫌疑人X的献身》《恶意》这样扣人心弦的推理作品。假设一下,如果当时东野没有机缘巧合地读到松本清张,他又会有怎样的人生呢?
也许,他会成为一名导演:
据说很多小说家都喜欢电影。其实并不只是喜欢,或许其中不少人都期望有朝一日自己也能尝试一下当导演的感觉吧。如此评论他人的我,其实就是其中一员。甚至从某种程度上来说,正是因为我做不了电影,所以才拿小说来代替。
作家写小说、导演拍电影、排演戏剧,说到底都是讲故事。东野的作品不仅故事动人,画面感也超强,估计这也是他作品被大量搬上荧屏的原因之一。不过,好像只看着自己的作品被影像化还不够尽兴,于是技痒的东野为了过一把当导演的瘾,自己干脆直接创作了一部舞台剧相关的作品,那就是《大雪中的山庄》。
那时候我开始喜欢上戏剧和音乐,《大雪中的山庄》一书的灵感就来源于此。我相信这次的诡计肯定会让人大吃一惊。——东野圭吾
《大雪中的山庄》采用了经典的“暴风雪山庄模式”。所谓“暴风雪山庄模式”,是指作品中的登场人物由于某种原因被困于一个与外界失去联系的场所,在这种状况下发生了凶杀案件。因为小说中所出现的场所通常被设定为“暴风雪山庄”或者“孤岛”,因此这种推理小说被后世统称为“暴风雪山庄模式”。
“暴风雪山庄模式”的情节推进多是在一个相对密闭的空间里展开。随着剧情的发展,凶杀命案或者失踪事件的接连发生,而此时凶手又存在于剩下的人物当中,必然会给读者带来巨大的心理刺激,并把推理小说的紧张、惊险的艺术魅力发挥到淋漓尽致。正因如此,“暴风雪山庄模式”的推理作品才会历经多年经久不衰,不仅受到各国推理读者的喜爱,也吸引了诸多推理小说家去挑战和尝试。阿加莎·克里斯蒂的《无人生还》被公认为是这一模式的典范之作,后世许多推理小说家都曾向它致敬,东野圭吾正是其中之一。
在《大雪中的山庄》里,七名怀抱明星梦想的年轻演员被邀请到一个山庄里排演剧本,然后在四天之内陆续失踪,这一看似十分简单明了的剧情主线,东野却在其中进行了多重构造:让一切真实的命案都在演戏的状况下发生,最终有在这个基础上继续演戏。可谓是谜中谜内另有谜,计中计外暗藏计。这种真实与虚幻之间的不停转换可以说是《大雪中的山庄》的最大亮点,也成了本作有别于同类型“暴风雪山庄模式”小说的独特标志。
不明不白的失踪,神秘出现的纸条,一开始只会让人以为只不过是一场恶搞游戏。随着失踪人数的不断增加,悬疑感和紧张感也在随之加强,让人不得不怀疑这究竟是不是一场真实发生的谋杀案。然而随着剧情的推进,书中人物提出的诸多疑点又让这一切回归到原点。最后,活不见人死不见尸的恐惧彻底让人放弃徒劳的猜测,静静等候最终审判的降临。
不是真正的暴风雪山庄却胜似暴风雪山庄,明明可以离开却偏偏无人离开,这种在心理层面上形成的“暴风雪山庄模式”,给我们带来全新的阅读体验……
更多相似作文
篇1:2024年王晶导演作品《王牌逗王牌》观后感
全文共 1311 字
+ 加入清单电影《王牌逗王牌》讲述的是囧探宝爷(刘德华 饰)侠盗洛家豪(黄晓明 饰)强强联手,在A梦(王祖蓝 饰)、洛家欣(欧阳娜娜 饰)等人的帮助下与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”,冒险夺宝拯救世界的故事。虽然片中刘德华和黄晓明是出生入死的好搭档,但彼此间也是逗趣整蛊笑不停。剧照中,刘德华头戴造型华丽的“金钟罩”,让人感叹天王不愧是天王,连防护头套都能戴出世界名牌的感觉,让人有马上掏出手机到某宝网上搜索同款的冲动。与此同时,刘德华胳膊缠满绷带,躺在病床上昏迷不醒。而黄晓明拉着华哥的手,面露非常悲痛的神情。本以为是一出深情告别大戏,没想到竟然是华哥的一次调皮整蛊。在成功得手后,刘德华和好友赵英俊碰杯庆祝,手拿炸鸡大扮鬼脸的华哥,不知道是不是对韩剧的炸鸡啤酒情有独钟呢?
对于这场戏,刘德华笑着说:“虽然我演的是一个非常倒霉的侦探,但真的挺聪明的,一下子就骗到晓明了。我应该就是《王牌逗王牌》中间那个‘逗’字,在电影里面‘逗智逗勇’。”虽然戏里被刘德华骗的团团转,但两人戏外满满温情。黄晓明说,自己接演这个“无节操”角色,主要是能和刘德华合作。“他是魔术高手,下了戏经常教我变魔术,感觉特别温暖。不过和华哥拍戏还是会有点紧张,毕竟他是我一直以来的偶像。”
黄晓明生吞金鱼突破极限
剧照中,黄晓明被喂活生生的“金鱼汤”,一饮而下后面露惊恐。作为好搭档的王祖蓝和欧阳娜娜,在身后也是看得一脸懵懂。隔着屏幕,我们都能感受到教主当时的复杂心情。活蹦乱跳的小金鱼在体内翻滚,想必是一次令人终生难忘的体验。回忆起人生中第一次喝“金鱼汤”,黄晓明依然心有余悸,“没办法,那个汤是妈妈熬的。她记性不好,以为自己熬的是大补汤。那些小金鱼都是活蹦乱跳的,喝完我在现场真的吐了!”
为了呈现出更好的喜剧效果,黄晓明一次次挑战人类极限。不仅毫无怨言的喝下“金鱼汤”,动作戏份也是亲力亲为。对此,导演赞赏有加:“晓明是一个非常好的演员,非常敬业。这次他演一个身手不凡,而且特有英气和侠气的人,他的弱点就是他的家庭。他爱他的妈妈,爱他的妹妹,却不知道如何处理感情,是一个有点二的大企业家。我觉得他跟刘德华两个人擦出了很好的火花,这两个型男在电影里面还是能让大家看的很开心的。”而导演同时透露,这不是黄晓明在电影中吃过的最吓人的东西。到底晓明此次有多么突破底限?实在让人不敢想象。
王祖蓝为欧阳娜娜卷纸擦泪
在《王牌逗王牌》中,王祖蓝和欧阳娜娜可以说是黄晓明的左膀右臂。电影里二人时而一脸恶作剧的谜之微笑,时而神情严肃,强烈的反差萌让人忍俊不禁。而在电影之外,二人因为对美食的疯狂热爱同样发展出了深厚的友情。一向以乖乖女形象示人的欧阳娜娜之前就通过微博晒出过大口吃东西的视频。视频中,欧阳娜娜将食物一把放进嘴里,大口大口吃的非常的香,吃相霸气,并竖起大拇指为自己点赞,十分的可爱,也完全颠覆之前乖乖女的形象,秒变吃货。此视频曝光后,惹得众网友纷纷围观并留言,称:“娜比,没事,吃货的本能就是吃!”对此欧阳娜娜开心的说:“我超爱吃的,我应该算是‘王牌吃货’。我不光爱吃,还喜欢聊吃,拍完戏和祖蓝哥聊吃的都可以聊半天!他是很容易被收买的那种人,你给他好吃的,他就会被收买了!”
篇2:程耳导演最新作品《罗曼蒂克消亡史》观后感
全文共 1723 字
+ 加入清单《罗曼蒂克消亡史》,大概是我今年看过最特别的片子,无法归于任何一种类型。程耳也是极个性化的导演,一手包办了导演编剧剪辑兼歌词。作品不多,但演员们都爱他。李安冯小刚没办到的事情他办到了。章子怡奉献了从影以来的最大尺度,葛大爷光溜溜的脑袋长出了寸毛,就连倪大红喝起稀饭来,也特别香。
故事发生在上世纪30年代的上海,人人都说得一口吴侬软语。一开场就是葛优演的陆先生,因为工人闹事活埋了客串的赵宝刚。(赵宝刚也是惨,饭桌上没蹭到饭,反被姨太太的断手吓了个魂飞魄散)。
这一幕跟历史上青帮大佬杜月笙活埋了工人领袖汪寿华一毛一样。再往后看会发现,《罗曼蒂克消亡史》叙事庞杂,人物众多,细节处却有用心雕琢,跟历史有一种整齐的对仗。葛优演的陆先生是青帮老大杜月笙,倪大红演的王先生是大佬黄金荣,马晓伟演的分明就是张啸林,袁泉演的吴小姐投射的是民国影后胡蝶……
冯小刚也演过杜月笙,长相上是挺接近。不过葛大爷拿准了杜月笙的气场,都说上海三大亨中,“黄金荣贪财,张啸林善打,杜月笙会做人”
章子怡演的交际花小六,倒是一个凭空生造出来的角色。她本来是王先生的老婆,王先生有权有势家里却没有一片草原。小六这匹浪蹄子的野马,只能在外撩汉解闷。
勾搭过钟汉良,也撩过小鲜肉韩庚。程耳特别喜欢用俯拍来彰显章子怡的风情。章子怡跟浅野忠信的对手戏最多,尺度突破以往,床戏就跟葛大爷的头发一样蹭蹭往上冒,车震、强暴、禁室培欲与凌虐,两个人滚在一起混成了最极端的罗曼蒂克,情欲、暴力与本能都在其中显现。
有一幕戏是,章子怡坐在渡部身上颤动,与跪坐吃饭的场景交替,她一直保持着木然的表情,高潮时刻跟脚底抽筋毫无区别。
导演的解读是,章子怡对渡部的感情更多是一种求生欲,而不是情欲。但我对章子怡这样刻板的表现还是失望的。当年冷清的玉娇龙,被时间塑化成了温柔的妈妈桑,可能当了妈之后,真的会影响情欲的表现。
巧合的是,章子怡曾经演过孟小冬。也就是那个先被梅兰芳休了,后来又跟杜月笙结婚的京剧名角,人称冬皇。
杜月笙喜欢了冬皇二十几年,从没用过什么手段逼迫,只是数年如一日的体恤敬重。葛优对章子怡,也始终是稳重的,不露声色的。只有后来他与章子怡失散,念着旁白,“我有时候会想到你,你应该是在北方”,透出一种稳重的思念,有礼有节,恪守着旧世界的罗曼蒂克。
卖水果出道的杜月笙有一句名言是“头等人,有本事,没脾气;二等人,有本事,有脾气;末等人,没本事,大脾气。”片里的人物,大概都秉持着头等人的稳重作派,乱世之中保持着朴素的准则,保持着一种体面的浪漫。
王先生明知道太太给自己戴了绿帽,还是软了心肠,一边就着咸菜喝粥,一边嘱咐给她留条后路。这是一种体面的浪漫。(程耳真是爱拍吃吃喝喝的戏,除了《我爱我家》就数罗曼蒂克喝粥最香了哈哈哈。导演也说了“人生最终就是就着咸菜喝粥。”
陆先生从血光飞溅的枪战现场撤离,仍然从容不迫,没有抱头鼠窜,而是站起身,稳重的一步一步向后走,这是一种体面的浪漫。
杜淳演的马仔,以前是拉黄包车的,既可以拉车也可以帮忙买菜杀人,不管做什么,都只收一趟来回的车钱,这是一种体面的浪漫。
闫妮演的管家王妈,对着一大桌子青帮大佬,说话照样不卑不亢。中了弹血流如注的时候,瘫倒在沙发上,还不忘把腰间钥匙取下来,这是一种体面的浪漫。
罗曼蒂克消亡史,这里面既有爱情的消逝,也有时代精神的消弭。这种消弭,就从日本人渡部野蛮地扯下章子怡的樱花耳环开始。战争催生的野蛮新世界,无情撕裂了旧时代的文明。
这与《布达佩斯大饭店》里的昨日世界何其相似。难怪茨威格写完《昨日的世界》就去死了。“我身后的一切都是尘土与灰烬,一切凝结成了像盐一样苦涩的历史。”
走到一个时代的末尾,礼崩乐坏,不堪其重的人都纷纷死去了,像一片羽毛轻轻地飞出窗外。诗人艾略特说,“世界即是如此结束——不是砰的一声消失,而是悄悄耳语一般地淡去。”
电影里,时代的终结也是静默的,不发一言的。梅林茂再华丽的配乐都不及鼓点顿挫的一刻——葛优低下头,摘下帽子,张开了双臂,犹如一尊被钉在了历史尘影里的基督,他背后影影绰绰的十里洋场春光乍泄,都如浓雾里的海市蜃楼,在新世界的太阳底下隐去。
时代薨落,砌下落梅如雪乱。扫雪的人,终于成了浪漫的终结者。
更多热门文章:
篇3:青春由我导演作文
全文共 744 字
+ 加入清单每个人,都有一场属于自己的青春,而我的青春,由我来做主。
在我的青春里,经常会遇到各种各样的困难、挫折。可每一次,我都不会知难而退,我会迎着困难和挫折勇往直前!记得有一次,是我五年级的时候,我那时全心只投入到了学习上,天天心里想的只有二个字:学习!天天只要一有不想学习的念头时,就感觉耳边一直回响妈妈念的“紧箍咒”:好好学习,天天向上。好好学习,天天向上,好好学习,天天向上……这也就迫使我一天都部怎么跟老师、同学们交流、沟通,这一天天的大大的拉远了我和他们的距离,在期末考试,我考得了三A的好成绩。当我在那时已有很多充足的时间去跟同学们交流的时候,同学们对我却感到很陌生。尽管我一而再,再而三地去尝试与同学拉近距离的时候,同学们却爱搭不理的,还有同学说:成绩好又怎样,没什么好了不起的!听了这句话我的心如刀割一般,刺痛刺痛的。这下子,使我的世界完全塌了,没有任何朋友,没有友情。以后的世界,就只有我一个人,孤伶伶的,我现在该如何做?在我最困难的时候,我想到了一个主意,不管结果如何,我都得去试试!第二天,我去找那些成绩不好的同学,自己主动去帮他们公婆难题,明白错题做错的原因。我又去找一些考的好的同学,去帮助他们做我能做的事情,力所能及尽自己所能,到了放学的时候,同学们不约而同地都来找我一起去吃晚饭,那时的我,比拿到三A成绩单还开心,笑的特别灿烂。我觉得,以后的学习,应该合理安排时间,搭配得当,劳逸结合才是最好的。从那以后,我就和班里的同学成为了无话不说,无所不谈的好朋友,好闺蜜。我们有难一起担有福一起享。
这就是我在青春路上遇到的棘手事件,但是不论这个挫折、困难有多大,都要勇于会承担!在青春的道路上,一定会有瓢泼大雨,使我们都来不及躲,只有勇敢的大步向前,去面对,这才是我的青春!
篇4:假如我是导演作文
全文共 695 字
+ 加入清单今年大家看完春晚后便纷纷吐槽,我想假如我是春晚导演,我就要让春晚变得有心意,更亲民,保证让大家笑得前仰后合。
假如我是春晚导演,我就一定要保留欢乐,搞笑的元素,所以小品和相声便成为春晚的主打。观众笑得更加开心,他们再次回想起来里面的片段时也能开心大笑,甚至做梦梦见这些节目时都能够笑醒。他们的生活每天都是开开心心的,经常笑一笑,心态也变得乐观,他们也会把这些快乐分享给其他人,越来越多的人也能够更加开心,快乐能够感染他人的情绪,生活最重要的就是快乐。
假如我是春晚导演,我一定要加入一些古今中外的美食,除夕夜大家围在一起吃,变得热闹些。这些美食可以请观众们品尝,请出演者品尝,在现场也能有年夜饭的感觉,观众们了解了更多美食的做法,回到家之后,给家里的父母,孩子做上美味的一餐,一家人坐在一起聊这家常,享用着美味,也是不错的选择。
假如我是春晚导演我就要添加游戏环节,想一些综艺里面,经常有的一些游戏,像抢板凳,谁是卧底等等,就是让大家开心,也可以让观众代表,嘉宾一起参与,就是要热热闹闹的。观众们在参与的同时,笑得异常开心,他们觉得偶像们也可以变得亲民,拉近之间的距离,他们觉得春晚其实没有那么无聊,老少皆宜,他们把这样的经历分享给他人,别人也会很羡慕,但也会快乐。春节就是要快乐,要做够热闹才有年味。
假如我是春晚导演,我想把民间的技艺带到春晚上,想捏面人,吹糖人,做糖画的……还有杂技演员,这些都是中国的传统文化,大家在一片惊叹声中观看春晚,赞扬着这些中华的传统文化,也了解了不少中国文化的知识。
假如我是春晚导演,我就要让春晚变得有声有色,不再枯燥无聊,让春晚变得有意义,使大家更快乐,更享受。
篇5:胡雪桦导演的《上海王》观后感
全文共 1657 字
+ 加入清单呵呵,当然,本文开始之时,还是要解释一下什么是俄狄浦斯情结:在古希腊神话中有这么一个预言:底比斯王的新生儿(也就是俄狄浦斯),有一天将会杀死他的父亲而与他的母亲结婚。底比斯王对这个预言感到震惊万分,于是下令把婴儿丢弃在山上。但是有个牧羊人发现了他,把他送给邻国的国王当儿子。
俄狄浦斯并不知道自己真正的父母是谁。长大后他做了许多英雄事迹,赢得伊俄卡斯忒女王为妻。后来国家瘟疫流行,他才知道,多年前他杀掉的一个旅行者是他的父亲,而现在和自己同床共枕的是自己的亲母亲。俄狄浦斯王羞怒不已,他弄瞎了双眼,离开底比斯,独自流浪去了。
俄狄浦斯情结在心理学用来比喻有恋母情结的人,有跟父亲作对以竞争母亲的倾向,同时又因为道德伦理的压力,而有自我毁灭以解除痛苦的倾向
余其扬是个孤儿,由辛妈妈一手长大。他说过,他从小一直就把辛妈妈当作自己的亲身母亲。在浦江商会和一品楼的人看来,常爷和辛妈妈就是一对,虽然他们没有正式结合。虽然余其扬没有说常爷是自己的什么人。其实我们也容易明白,常爷就相当于是余其扬的父亲,这是余其扬的身世和常爷在商会的地位以及他与辛妈妈的关系决定的。在剧中,师爷和辛妈妈多次劝余其扬不要过于儿女情长,英雄气短,并用常爷的期望来唤醒他振作精神,振兴商会,因为说白了,在黄佩玉出现之前,余其扬就是常爷默认的继承人。常爷在结婚前,看到余其扬因为小月桂魂不守舍的样子,训斥了他,其实也是他的希望变失望所致。
作为一个孤儿,余其扬有着很深的恋母情结,随着年岁的增大,他已经不好再把这份感情明白地表现在辛妈妈面前。这时候,小月桂恰好出现,替代了余其扬心中辛妈妈的位置。我们看到,小月桂刚刚进一品楼的时候,辛妈妈很喜欢小月桂,因为她的勤快和踏实。后来,小月桂成了辛妈妈的眼中钉,这不仅是因为常爷吃了小月桂做的一碗菜泡饭而引起她的嫉妒,而且还有可能的是,辛妈妈已经意识到小月桂代替了自己在余其扬心中的位置。
不知道编导选择袁立出演小月桂出于什么考虑,但是袁立的形象与余其扬相比确实过于成熟,至少是在开头的十多集是如此。的确,不管袁立本人怎么努力,她都不像一个刚刚从乡下来到上海的毛丫头。不过从我们前面分析的余其扬的恋母情结来看,青涩的余其扬喜欢上带有成熟气质的小月桂晓得反倒是一个很顺理成章的事。小月桂和余其扬的初次相遇有一个很有意思的情节:她的巡警的枪口下救下了余其扬。换句话说,小月桂一开始就是作为余其扬的保护者的身份出现的。这是一个很有象征意味的情节,我们都知道,在我们的生命中,母亲就是我们最初的保护者。
在沁云、秦老板这些干扰因素都被排除或者解决掉后,余其扬和小月桂的感情路看上去要走上正轨的时,却偏偏杀出了常爷这个程咬金。这时候,余其扬的内心产生了极大的矛盾,一个是他敬如父亲的恩人,一个是能满足他恋母情结的女人,无论是从道义、感情还是从实力上讲,他都没有办法与常爷直接对抗。但是至少在一个瞬间,潜藏在他心中的俄狄浦斯情结差不多要冒出头了,那就是在常爷举行婚礼时,混进现场的小刘像魔鬼一样道出了他心中的两个欲望:最心爱的女人,最大的权力。在那一刻,他几乎动摇了,要放下枪了。小刘抓住了这个时机,给了他一枪,直接延迟了救援常爷的时间。或许我们可以解释,余其扬这个的犹豫和动摇,正是他的潜意识要留给凶手足够的时间来完成自己想做而不能的事情,而他在中枪后拼命挣扎,走向婚礼举行的大厅去做亡羊补牢的工作,正是依道德原则行事的“超我”对依本能行事的“本我”所做行径的纠正。
常爷的死,消解了余其扬几乎要爆发的俄狄浦斯情结。他内心最大的矛盾没有了,他感到的应是轻松和解脱。所以小月桂在多年后与他重逢后,觉得他变了,对谁杀死了常爷再没有多大的兴趣了。这时余其扬的处境,有些像莎士比亚笔下的哈姆雷特,都是要为“父”报仇。而哈姆雷特一再地拖延报仇行为,有人分析就是因为哈姆雷特的杀父仇人,他的叔父克劳迪斯的所为,正是哈姆雷特小时候想做,而现在潜意识仍然想做的,弑父娶母。克劳迪斯之于哈姆雷特,不正是要娶小月桂,而又杀死常爷的黄佩玉之于余其扬吗?
篇6:2024年王晶导演作品《王牌逗王牌》观后感
全文共 387 字
+ 加入清单又是深夜影院
又是座无虚席
又是小杀姐姐自己一个人带着愤怒的心情走出了电影院
我是说在座的各位借着港片“复活”在大陆圈钱的导演都是辣子鸡!
别误会,我今天并没有再次吐槽港片的兴致。而是要扒一扒这些占领并浪费着巨大资源的所谓“老牌港片导演”的套路。
其实王晶导演在两岸关系上
立场明确且正确
但是我们今天只说电影
和大家一样,小杀姐姐也一直在期待着港片的复活,于是抱着试试看的心理,走进了《王牌逗王牌》的影厅。结果却带着失望和愤怒走了出来。
影片讲述了一个非常扯蛋的故事,一老一少靠搞基卖腐拯救了全世界。
不要问我过程,我也没看懂。不是因为烧脑,是真的没看懂。
剧情蜜汁难懂,笑点蜜汁难笑,演技蜜汁尴尬。王晶导演一定是想用这种方式来告诉我们,什么才是真正的无厘头。
看得出影片投资不小,卡司很强大,上映时间也是得天独厚的十一七天乐。但是这些也并不能阻止它成为一部彻头彻尾的烂片。
篇7:冯小刚导演的电影《芳华》观后感
全文共 4640 字
+ 加入清单冯小刚导演的电影《芳华》在我们熟悉的旋律声中展开了。不同的故事情节,伴随着不同的旋律。不同的旋律,烘托着不同时期主人公的情感。《芳华》的故事是平淡的,旋律是优美的。优美的旋律不仅唤醒了人们的记忆,也勾起人们内心深处某些难以言表的柔情。
在此,小编整合了观影人比较有感触的观后感,从中可以感受到他们对电影《芳华》不一样的理解体会,以及对岁月、对人生的感悟。
《芳华》观后感目录
一、温暖平和是岁月之礼
二、芳华过后说“芳华”
三、每个人都要努力坚强地活着,这就是人生
四、每个人的命运取决你自己做人的原则
五、芳华易逝,青春会老,岁月会去,时空难曲
篇一——
温暖平和是岁月之礼
《芳华》把最后的画面定格在刘峰和何小萍在车站座椅上相拥而坐,悠扬唯美的歌声《绒花》和画外音同时响起......我突然间觉得这画面是那么美,美得不忍心让它逝去。
这是两位历经了岁月风霜经受了生活折磨而依然热爱生活的人,刘峰的好,何小萍懂得;何小萍的苦,刘峰懂得,两个相依为命的人不需要更多的言语,这是刘峰和何小萍最好的结局。
“他们话不多,但是看起来比其他人更加知足,待人也更加平和”,片尾那段画外音诠释着一个好人内心的温暖,这是上天赐予好人的礼物,收获内心的充实和温暖,物质上贫瘠,但内心富裕、温暖有力;于他们而言,他们的灵魂属于自己,属于自己坚持的信念和自己想要的美好。 他们抓住了自己能够抓住的幸福,拥有了自己所能拥有的生活,也并没有放弃自己不该放弃的坚持。
因此,片尾曲出来的时候,我还是把眼泪忍回去了,在我看来,这是他们最好的人生,平和知足内心富裕有尊严。
《芳华》是一部把很多人都看哭的电影,《芳华》拍的是谁的人生,为何能赚走这么多眼泪?
刘峰,一个愿意付出的人,一个愿意帮助他人成全他人的人,一个善良的人,却命运波折生活困顿。一个处处帮助他人的好人一次次错过机会,一次一次地被社会大潮推着向前行走,接受一次又一次并非自愿的改变,用尽了全力,却并未得到常人眼里所谓成功的人生。电影看似在表现好人刘峰的命运,实则是拍出了所有普通人的人生。《芳华》温暖平和是岁月之礼
写实的电影击起大家的共鸣,这便是冯小刚的厉害之处。在时代大潮面前,文工团不想解散也要解散;在工作安排面前,你不服从也必须服从,让你上战场,让你下医院,让你当英雄......普通人没有能够扭转趋势的大潮,也没有能够对抗强大的团体,唯一能够保存的或者就是自己内心的那份坚持。
人生的芳华时代,理想飞扬的时代。每个人都有自己或大或小的梦想;年轻的特点就是对社会认知不够,幻象美好。可历史的现实是,在时代大潮面前,没有多少人能够先知先觉,也没有多少人不会迷失,只有极少数的人能够实现完美转身,绝大多数的人都要接受普通人的命运。《芳华》温暖平和是岁月之礼
所谓普通人就是,总有梦想遥不可及;比如林丁丁,梦想可谓破灭了一次又一次;比如萧穗子,心爱的人最后成了闺蜜的老公;又比如刘峰和何小萍,现实生活里的种种艰辛和不易。这些普普通通的人,这些现实生活里的你们和我们,都在经历着冯小刚镜头下的人生,只是时代不同而已。
冯导对人生的感悟入木三分,他永远会站在一个合适的地方,指着前方告诉你,这才是生活。《芳华》的创作是贴近生活真实的,不同于陈凯歌的作品。我曾经和朋友笑谈,如果把他俩比作画家,冯小刚是写实派,陈凯歌则是抽象派,写实派的作品比较容易被读懂,更易被接受,但要出精品确也需要厚实的功力,而冯导在我眼里是功力深厚的一位。
篇二——
芳华过后说“芳华”
群中众同学先我看了电影“芳华”,多有评价。今日中午我特意买票一睹“芳华”,领略到编剧导演的确大手笔,不同凡响的震撼!
我已是过了芳华之年的人,也曾有过青春和梦想,几十年的人生经历令我懂得了人生乃美丑并行的真谛。
冯小刚的过人之处,便是将丑恶的时代与美丽的年华相交织地去表现使人欲哭无泪,观者虐心的史实,即有深层次地挖掘:一尊雕像,一手遮天的年代,影片开始诱人眼球的是充满青春活力的女孩子们的优美舞蹈,演绎的却是人格的扭曲,人性的泯灭,以强欺弱的故事。
刘峰,一个学雷锋的楷模,因表达纯洁的爱情被看若大逆不道,受诬告而下放至伐木连,文工团长利益之间可以慷慨激昂地鼓励女主人公的斗志又因其“不听话”可以翻手将其驱赶下卫生院。
试想,如今于众目睽睽下跪地求婚的年轻人,会怎样去理解那个无法理解的事实呢?
无厘头的时代就会产生幼稚可笑的行为,决定着人们的世界观价值观和人生观。
当然,冯导的出手也为着票房的利益考虑,手法隐晦却刺痛人心,令各类观众自我揣度而争奔走焉。从这部影片,人们会嗅到时代的丑味道,美丑并行派生出善恶同举。如战争的残酷无情,在血淋淋的战场九死一生,失去一条手臂的英雄,归来生活困苦,工资无保障,在社会上还要接受不平等待遇,这究竟是好人无好报的谶语还是某方面的不作为呢?政策,待遇关系到民心民意,人性,权利,令人深思。这是否也是影片的鞭挞之处呢?
主人公的结局让人略有欣慰,但影片的主题带给人们的是莫大的悲伤!这也可以说是冯导的用心所在吧。
至于影片的艺术手法还是风格独具的。色彩鲜艳,对比度突出,中近景的拍摄,画面设计大胆创新。
冯导的“芳华”以成功告终,但我认为影片最大的亮点是告诉人们,要抑恶扬善,历史的悲剧不再重演!
篇三——
每个人都要努力坚强地活着,这就是人生
历史的每个阶段,都有它的标签,或是太平盛世,或是朝代更迭,或是马革裹尸,或是歌舞升平。在和平年代,透过大屏幕走进历史,沉下心来,也能嗅到几分历史的气息。
那是个激昂澎湃的年代,《芳华》里的主人公们生活的场景看似平和,但周遭环境处处透露压抑感,它无时无刻不在提醒着观众:现在是战争时期,生存问题依然面临威胁。平凡朴实的老好人刘峰,淳朴坚韧的农村女孩何小萍,一心想往高处攀爬的林丁丁、心高气傲的郝淑雯、理性善良的萧穗子……每个人物都有自己鲜明的特点,人性有正直也有扭曲。
电影里有主角和配角之分,亦有正邪之分,然而站在剧中人物的立场上,每个人都是生命的主角,如若大家都通过自我的目光去审视人性,似乎能得出千百种答案。无论是追逐富裕还是平淡,宣扬正义还是崇尚邪恶,修成高雅还是沦为俗人,人所求的大抵都是一个活着——以自己最想要的姿态活着。在走向未来的路上,极少有人能得偿所愿,或多或少留有遗憾,如同上天跟人开了个没有营养的玩笑。
影片很短,只有两个多小时,它又很长,承载了一段冗长的岁月。在荧屏里,它是小圈子的人生百态,在历史中,它是大社会的时代缩影。到了快完结的阶段,更多的故事却还没讲完,只因旁观者无法窥见他人全貌,当局者也无法评判自我得失。虽然不幸的事总在发生,但每个人都还是在努力坚强地活着,这就是人生。
电影很仁慈,仿佛把战争的残酷性隐藏了大半,那个时候的人们既不能掌握自己的生命,也不能决定自己的命运。他们在时代的齿轮里艰难独行,他们看不见前路,却从未泯灭追寻的勇气。没有谁的人生是不辛苦的,但生活中和平年代的人们,已经比前辈先烈们幸福了很多很多。所以,既然生而有幸,便更好地活着吧。
篇四——
每个人的命运取决你自己做人的原则
很久没看电影了,闲来无事,正好有空看正在各大影院热播的冯小刚导演的电影《芳华》。
《芳华》是根据严歌苓同名小说改编的,影片讲述了上世纪七八十年代充满理想和激情的文工团,一群正值芳华的青春少年,经历着成长中的爱情萌发和因时代的变化而充满了变数的人生命运。
影片中的两位主人翁善良且乐于助人的刘峰(黄轩饰)和从农村来的被女兵歧视和排斥的何小萍,意外的离开了浪漫的文工团。
刘峰是文工团的活雷峰",文工团的什么事都少不了他,吃饺子他吃煮破了的饺子皮,好的饺子留给别人;战友结婚买不起沙发他给战友做;甚至文工团的猪跑了也要他去追回来。在抢险中腰受了伤,队里为了照顾他让他进修的名额他也让给别人了,然而就这样的一个心地善良的人却因为抱了下喜欢的人就被调到边远的滇越边境,这样他也没有一点怨言。在战场上失去了右臂,但他仍自食其力,活出自己的尊严。他的善良终究有好报,二十年后重病在身仍有何小萍照顾,相伴终身。
何小萍从农村到的文工团,在家里,母亲和继父不喜欢她,弟弟妹妹欺负她,亲生父亲在她六岁那年再也没有见过。她以为来到队里就没人会期负她,然而并不是她想象的那样,因想早些拍照片寄给自己六岁后再也没见过的父亲,所以偷穿了室友的军服照像,之后确被室友所排斥,甚至没有人愿意和她跳舞,嫌弃她身上有汗味。在文工团里,只有刘峰一个人对她好,所以在刘峰被发配到伐木连时她去送他,当刘峰被发配"到代木连之后她对文工团的所做所为不满,因此在此之后她有机会出演A角机会的时候确故意装病放弃了。因此而被调出了文工团。
影片除了至真善良的刘峰,明白的何小萍,当然还有利已的刘灿,只看好处的林丁丁等等。独白声中影片落下了帷幕:“每次同学聚会,别人都是一脸沧桑抱怨着生活,而只有刘峰和何小萍,却显得平静温和,看起来比别人更幸福。”
也许这就是看完电影后的应该思考的吧。刘峰和何小萍看起来比别人更幸福。人活着有几种:善良地活着;明白的活着;幸福地活着。我们虽不能象刘峰那么任劳任怨、大公无私、极度善良地活着,但可以象何小萍那样明明白白地活着,对自己好的人好。每个人的命运取决你自己做人的原则。
电影《芳华》确实是一部思想深刻,艺术精湛的优秀作品,它没有对历史与现实进行简单的评价,而是将历史与现实如实地再现在观众面前,通过对人物行为的描述,让观众自己去辨别,去分析在不同背景下的人物,他们的所作所为,对与错,真与假。
篇五——
芳华易逝,青春会老,岁月会去,时空难曲
世上有朵美丽的花,那是青春吐芳华;
世上有朵美丽的花,铮铮硬骨绽花开;
世上有朵美丽的花,滴滴鲜血染红它。
人生,就如这首《绒花》所唱的:
青春时期的年华,就是生命这颗种子的花开;
无论遇风还是雨,它都铮铮铁骨般地绽放着;
随着风吹和雨打,总会被岁月的滴滴鲜血染红、受挫、变老。
《芳华》让我想到了《芳菲天涯》四字。
那是1998年暑假,18岁的我在南京读中专期间留校打工、帮老师收拾旧书去卖给废品回收商贩时发现的。
封面上的“地质”学校和“芳菲”二字形成了鲜明的对比,我很好奇:芳菲二字最初给我的感觉是一幅鲜花盛开、蝴蝶飞舞的美丽烂漫的画面,这与艰苦的野外地质工作有什么关系呢?
《芳华》又一次让我深刻地领会到了《芳菲天涯》的真意,那些从事野外地质勘察测绘工作的校友们的人生,正是绽放在海角天涯的人生芳华。《芳华》中的每首插曲,都能唤醒我的青春记忆。我的母亲就是那个年代那群“文革学生”中的一员,小时候天天听她唱那些歌。
《芳华》中何小萍的经历,也是我自己有过的经历,在我初二那年转学到另外一所中学的时候,新学校的学生们也都像电影中一样对我围攻、恶搞、嘲讽、看不起,在那一年多里,但凡对我说过一句关心的话、帮过我一点微不足道的小忙、认真地把我当人看的那几个有着善良之心同学和老师,我是最难忘的,就像电影台词中所讲的:经常被人欺负的人才更能感觉到善良的存在。
芳华,1980年出生的我,已近不惑之年,按正常的人生长度,已经到了年华绽放的高峰顶端,接下来,将会有“滴滴鲜血染红它”。
芳华易逝,青春会老,岁月会去,时空难曲。
《芳华》让我们深切地重温了一下过去,那个年代,那个社会,那个生活,那段年华,那段永远也回不去了的、却又已成为既定事实的刻骨岁月。未来,充满希望、幻想、美好、期待,但,未来是不确定的,从这一点上看,《芳华》中的点点滴滴,更值得我们珍惜、可贵。
篇8:新海诚导演执导的最新作品《你的名字》观后感
全文共 2253 字
+ 加入清单看完就想到一个法语词Déjà vu,,这单词意思似曾相识。是人类在现实环境中(相对于梦境),突然感到自己“曾于某处亲历某过画面或者经历一些事情”的感觉。依据人们多数忆述,是先于梦境中见过某景象,但并不以为意,是真正到了景象该处时,便会对陌生的环境突然浮现出“似曾相识”的感觉。
你有想过,有一天你醒来发现自己变成了另外一个人。青春期的你们,在苦闷的考试间隙,看着各种罗曼蒂克的故事,也有过这样的想法吧。新海诚的新作,一看简介,咋以为就不过是这样的故事吧。虽然电影也的确是这样展开的,但他想说的并非仅仅如此。
高中生taki醒后发现自己成了青春少女三葉,吃惊,然后以为梦没醒。第一反应居然是揉欧派,说着真逼真,下床后的照镜子,完全就是和现实中的青春期的你我他一样啊。相比三葉,剛剛说着想要离开去东京,早上起来就发现梦想成真了,单纯的以为是过于真实的梦境。惊喜略带好奇的观察大城市,这也是青春期常有的幻想啊。三葉发现taki的手机上有日记,想起昨天书上的“你是谁”,开始认真的回覆自己的名字。
随着最初2,3次的交换身体,每次交换后,自己的留言,都得到对方的回覆,才发现这不是梦。便开始立扮演好对方的规则了,因为我们要成为彼此,所以我们了解彼此,这完全是交往中的男女在吵架时,常说的“你又不是我,你不知道我付出了多少”。好了,现在我当过你,你当过我,我怎样你都知,你怎样我都明了,有什么事都可以和你讲,写长篇的留言交流,我的体会就是你的体会,这就是默契呀。
知道你喜欢前辈,我帮你追她吧,记得明天记得要去和她约会。和前辈约会的时候,一直很紧张。看了三葉留言,就知道你没有谈过恋爱,给你分享一下怎么从闷骚的人,变成健谈的人。看到最后,taki发现就是个恶作剧,紧张变成了舒心的一笑啊。连前辈都看出来,taki约会的时候是在想着别人。前辈这个角色,是不是很像我们喜欢过的人啊,我们都觉得我们喜欢某某,去开始追求,但当你追求的人对你动摇的时候,你们小进一步的时候,你发现原来并没有那么喜欢了。毕竟喜欢不等于真爱啊。不是还有个调查表明,人一辈子能遇到真爱的概率其实是很低的,很多人都没有真正体验过爱的感觉,只能遇到喜欢的人。但你没遇到过真爱,又怎么能分清喜欢和爱呢?
三葉知道今天taki要和前辈约会,开始坐立不安,或喜或悲,实施了马上就要去东京见taki的决定,发现还在三年前的taki不认识自己,回来就剪短了自己的发,青春期的失恋一般都要做件事纪念吧。对的人,还要出现在对的时间,才能擦出火花啊。
taki发现自己喜欢上三葉的时候,已经不能再交換身体,重要的东西总要在失去的时候才能看清啊。便踏上寻找三葉之旅,才发现自然灾害让他们天人相隔了。想起奶奶说的结是缘,是时间的流动,是联系。在祭拜神的地方,去到那个世界,想要拯救三葉。最催人淚下的场景,就是黄昏之时的见面,taki说这是我们第二次见面,这次我们都爱着对方。历经生离死别,我们终于见面,可是一见面就得分离。奶奶之前说过,想要回到原来的世界,就得留下自己最重要的东西。taki其实在踏上寻回的路上时,他就开始失去了,慢慢地记不起三葉的名字,想不起這些美好的回憶。到后来,taki已经完全想不起,高中的他的梦。这不正像我们的成长嘛,因为要得到,所以得失去啊。
世代相传的神庙,神庙的继承人,做梦,帮助大家躲开陨石坠落的灾害。相信taki话的奶奶,只有三葉才能说服的父亲,愿意帮助三葉的小伙伴,陪同taki一起寻找的朋友......这不就像,我们被爱我们的人宠爱,守护嘛。同时taki和三葉都为了保护村子里的人好好的努力着。每个人都有想要守护的事物存在,无一不透着暖暖的温情。
长大成人的taki已经遗忘了,但他还是处在一直不停寻找的状态,因为他遗忘的是留在那个世界的他的最重要的东西,所以他必须找到,不然他就是不完整的。最后一幕的,taki和三葉异口同声的“我们好像在那里见过,你的名字是”,看到这里,我先笑了,后来又哭了。大概taki在不断的寻找,其实寻找的并不仅仅是三葉,还包括他自己青春时期的梦,带有天真的他自己,所以当他向公司说出他的设计梦想,才会不断受挫吧。正因为taki只是遗忘了经历,并没有磨平棱角真正遗忘自己傻气的幼稚,所以穿西装的他并不合适,所以他最終能够找回自己深愛的一切,从与三葉的重逢开始,想必也是找回一切的开始吧,这结局也太happy ending了。
不像秒速五厘米里的takaki只能完全成为大人的sad ending.(虽然这才现实)
新海诚年纪大了,不变的是还那么会讲故事,还是内心住个大儿童,但是真的变得温柔了。算是给还愿意去相信的悲观现代人一点念想吧。
(找我最爱的radwimps来做配乐真是太fantasy了,毕竟主唱大人真的太温柔了)
PS:曾经听过一个关于人关于爱的神话,相传以前的人,本来是有两对手同两对脚的,虽然是一个个体,但是就有两张脸孔,同埋有两个脑袋,就好似现在的人,两个人背对背黏埋一起这样。当时的人气力大得惊人,思想同精神又越嚟越不受控制,甚至有能力可以攻击天上的诸神,人的力量开始困扰到天神,最终诸神之王宙斯将人一分为二,就系咁样变成咗男人同女人。
自从人类被分成两半以后,每一个人都会不其然好想念自己的另一半,好希望终于可以搵番自己失落的另一半。但是由于人被一分为二之前,是背对背的,从来未见过对方样貌,所以就算真是有机会遇见,都可能会擦身而过。
爱情其实系一个有关于自己寻找自己的故事,你搵到你另一半未呀,你搵番自己未呀?
篇9:王宝强首度跨界当导演拍《大闹天竺》
全文共 1123 字
+ 加入清单导演,是制作影视作品的组织者和领导者,是用演员表达自己思想的人。从演员变成导演,这也是一个很艰巨的过程。
5月14日,2015年中印电影合作交流新闻通气会在京召开,由北京宝亿嵘影业、升维传媒、乐开花影视联合出品的《大闹天竺》作为一个重要环节也参与其中。主演王宝强作为本片代表盛装出席,与他一同出席的还有影片出品人马蓉、制片人任晓妍、编剧束焕、编剧丁丁。王宝强现场透露,这部新片他将自导自演,与《泰囧》编剧束焕、丁丁一起完成。这是他生平首度掌镜当导演,整部影片的灵感来源于《西游记》,此外,影片的首款海报也在现场曝光,是以印度教中的孙悟空为原型背景,充满了印度风情。该片将于年内在开机。
王宝强导演处女作首曝光 联手《泰囧》编剧打造动作喜剧
这次的活动中,最大的惊喜来源于王宝强。他首次曝光了自己的最新影片《大闹天竺》信息,他本人也将首度跨界担当本片导演。王宝强表示这些年他最大的感受就是导演的权力太大,在片场就是无所不能的如来佛祖,演员就是孙猴子,再大牌也蹦不住导演的手掌心。不过说到真正启发他去当导演的人,他认为还是陈凯歌,“我去年和凯歌导演一起拍《道士下山》,感觉自己学到太多,让我对电影的理解也更上一层楼,于是也想找到一个合适的剧本来表达一下自己对电影的理解。当我看到《大闹天竺》的故事大纲的时候,我的小宇宙告诉我,王宝强,你当导演的时候到了!去干吧!”
作为这部影片的另两位重要人物,编剧束焕、丁丁也出席了本次活动。束焕素有中国“幕后喜剧之王”之称,此前和王宝强合作过《泰囧》缔造了中国电影市场12亿的票房神话。此次,三人将再度联手,为观众奉上一场“囧”途盛宴。
概念海报首发王宝强变“猴神” 当代版《西游记》初露真容
活动上,电影的概念海报也首次曝光。整款海报以印度教中的“猴神”为核心,充满了浓郁的印度风情。王宝强介绍说:“大家可能不认识海报后景的这个神像,但是我相信所有的印度朋友都认识它,它在民间被称为‘猴神’,在印度教中,被称为‘哈努曼神’,也是孙悟空的原型。我们看到他的这个表情,这个雷公嘴的造型就想笑,束焕老师说我俩长得还有点像,而且还是我们电影中的一个重要场景,于是我们就用这个猴神帮我们做了第一张海报。”
除了这张海报、拍摄场景,影片在故事上也与印度关系密切,灵感来源于中国最传统的《西游记》故事。束焕说:“这是一个当代版的西游记,我们从《西游记》里汲取了很多灵感,但又创造了一个全新的故事。还是四个人,目的地也还是天竺,也就是印度。《西游记》写的是唐僧师徒四人历经九九八十一难,去西天取回真经的故事。这部电影也一样,宝强和他的几个小伙伴一路上也经历了种种磨炼,最终修得‘正果’。”据悉,影片目前已确定年内开机,其他几位主演暂未透露。
篇10:当导演的梦想
全文共 746 字
+ 加入清单在一条由红毯铺就的大路上,走着一位刚刚"进军"娱乐圈的金牌导演。只要是她执导的电影,没有一部票房低过一亿。现在,她刚刚自导自演的新电影又在电影节上获得金奖提名。想知道她是谁吗?她就是我所期望的多年以后的我。
成为一名金牌导演是我一直以来的理想。我喜欢电影,我想拍出票房过亿的电影,我想拍出让世人为之称赞的电影,我想成为像张艺谋、冯小刚一样著名的导演……自从我确定了这个理想,这些话就成了我的座佑铭,一直激励我前进。
我从小就酷爱电影,一看到电影我就会高兴得左蹦右跳。到了大一点儿的时候,我的"小导演"天赋就显露锋芒。有没儿没事儿的,就会把全家聚集起来,按照我编的"剧本"让家人去演。家人累得不成样子,我还要把他们揪起来重新拍。八九岁时,我并没有像其他小孩子一样改变儿时天马行空的幼稚想法,我还在为我的导演梦而努力。学习之余,我还是以摄像机为友,拍下身边的一点一滴。拍成的作品送去比赛,失败了也不气馁,再提起摄像机接着拍。这就像我生活的一部分,不可缺少。
几年过去了,我拍的作品没有一个得过奖,我心灰意冷,放下了曾经无比喜爱的摄像机,心中的那个导演梦渐渐被遗忘在岁月的奔流中。直到有一天,我在邮箱里发现了一封被我忽视了许久的邮件,一封拍摄作品获奖的确认邮件。我的作品获奖了,虽然只是一个小小的奖项,但对我来说却是一个期盼已久的鼓励和肯定。这个突如其来的好消息又重新燃起了我对摄像的激|情,我又开始为儿时的那个梦努力。
巴金爷爷说过:"理想不抛弃苦心追求的人,只要不停止追求,你们就会沐浴在理想的光辉之中。"对啊,我应该加倍努力,不能让理想变为泡影和空想,不要让追随之舟停泊在幻想的港湾,而应扬起奋斗的风帆,驶向现实生活的大海。我坚信,辛勤的汗水会浇灌出成功的果实,我一定会在不远的将来,实现我的导演梦。
篇11:当导演的感觉真好小学作文600字
全文共 1041 字
+ 加入清单星期一上午,汪老师说:“同学们,我们不是刚学完《小稻秧脱险记》这课吗?我建议大家来演课本剧。现在将全班分成四个组,每组要自己写剧本,自己做头饰,自己排练,星期五下午比赛!”说完便宣布了四个“小导演”的名单:“……第三组,张海泉!”……听到自己的名字,我既高兴又担忧。高兴什么,不必说;担忧是因为竟然只给我们四天时间准备,老师还不参与,这多难呀!于是,我怀着忐忑不安的心情回到了家。
晚上,我对爸爸说出了自己的心思。爸爸说:“没事儿,要相信自己,我祝你们表演课本剧圆满成功。快去写剧本,要写出自己的水平!”顿时,我从忧心忡忡转变为兴致勃勃,连忙投入到创作中。我将剧本修改了一遍又一遍,直到自己满意为止。
第二天,我按照爸爸的建议,把我组成员家长的电话号码收集起来,准备通知他们星期三晚上带孩子去排练。嘘……这可是我组的“秘密武器”、“取胜法宝”哟!
左盼盼、右盼盼,终于把星期三晚上给盼来了!
吃过晚饭后,妈妈到超市买了许多零食,我们高高兴兴地前往目的地。路上,我一直在想:同学和家长们会不会按时赴约呢?
哇,他们可真守信用,在我到后不久就陆陆续续地全来了。等人到齐后,我就像赶鸭子似的把同学们赶进一间教室。刚准备点名时,突然来了个淘气包——李一扬。他可不是本组成员,但我还是请他参加了排练,让他扮演杂草。
点完名,我们先背了一下台词,然后我就带大家开始排练了。这下可把我忙坏了:一会儿要教小稻秧们唱歌,一会儿要纠正杂草的动作,一会儿要指导喷雾器大夫的语调,还要教他们排队形和怎样开幕、谢幕,真是忙得不可开交。不知不觉就八点半了,同学们这才依依不舍地道别了……
又是一次盼星星、盼月亮,盼来了星期五。这天,我比谁都要紧张。下午第一节课,我心里怦怦直跳地来到了比赛场地——学校舞蹈房。
在舞蹈房里,我仔细观看先上台的小组表演。嘿,他们还没有我们组彩排的时候演得好呢!于是,我的心平静下来了。这时,我听见主持人报幕:“请张海泉组上台表演。”我马上让组员们排好队,上了台。说台词时,我们绘声绘色;做动作时,我们表演得惟妙惟肖。值得一提的是,本组没有一个人忘词。
啊,激动人心的时刻到了!
汪老师问:“哪一组表演得最好?”同学们异口同声地大喊:“张海泉组!”声音大得都快把屋顶掀翻了,我又激动又兴奋。回到教室后,汪老师给我们小组每人发了一根棒棒糖。看着棒棒糖,我心里美滋滋的!
这次当导演虽然很累,但我很自豪。因为走在走廊上,经常有三零一或三零二班的同学指着我说:“看,她就是在我们班演课本剧《小稻秧脱险记》的!”
篇12:观《廊桥遗梦》克林顿·伊斯特伍德/导演
全文共 550 字
+ 加入清单哈,一种老套但又确实吸引人的手法:翻开某老者(或者逝者)的物品(笔记本、相册、唱片)从而引出一段故事。欧美影视似乎总喜欢使用这种手法!
什么是爱情?什么是浪漫?什么是生活?四天的相识相爱是浪漫、美好的,但是他们真的是最适合的吗?倘若一开始弗朗西斯卡就遇到了罗伯特,他们能结合吗?罗伯特的离婚与弗朗西斯卡的在婚是一种造就这四天产生爱情的条件,是不可少的。如果弗朗西斯卡真的选择了与罗伯特度完余生,那么接下来他们的日子会不会渐渐平淡下来?会不会为日常琐事而闹矛盾?会不后悔?
不鄙视所谓的动情,但我不提倡不负责任地追寻所谓的浪漫与梦想。敬佩、感动于弗朗西斯卡没能因冲动而立即选择舍家而去,否则她那善良、勤劳、体贴的丈夫将生不如死,她儿女的心灵将蒙上家庭破裂的阴影。如今我听说了很多父母奔向情人而丢下才出生不久的儿女的故事,这些孩子将怎样健康成长呢?不是彼此的不合,不是矛盾造就了巨大的痛苦,仅仅因为遇到了更好的她或者他而轻易舍弃家庭是很不负责人的。结婚就意味着一种承诺,某种选择就意味着另一种放弃。世上美好的诱惑何有穷尽?平淡的家庭不是不幸福,幸福是一种感觉,由内心所决定!我向往着平淡的家庭生活,恩爱就行,不要惊天动地的浪漫,不要他人羡慕的目光!
(作于2015年6月8日星期一21时29分 中山大学)
篇13:怀念杨洁导演抒情散文
全文共 288 字
+ 加入清单每到寒暑假,必有一部电视剧在上演,那就是83版(或者叫86版)《西游记》。这部重播了2000多次的电视剧,也是我们儿时的快乐来源,可以说是百看不厌。
小时候就知道这部电视剧的导演叫杨洁,是一位女士,也看过关于她的一些资料,很崇拜她的执着和坚持,在中央台的《艺术人生.西游记剧组二十年再聚首》中,看到了杨洁导演,听到了她这样的讲话,她引用了俄国诗人普希金的“一切都是瞬息,一切都会过去,而那过去了的,就会变成亲切的怀念!”
如今,真的变成了怀念,从网上看到杨洁导演去世的消息,心中居然有一种莫名的惆怅,她给了唐僧师徒四人一世的荣耀,给了众神仙、众妖魔的魅力,留给我们的是儿时的快乐。
篇14:2024年观王一淳导演的《黑处有什么》有感
全文共 440 字
+ 加入清单个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记,可以算是别树一帜的青春片,丰富的年代元素也值得品味,只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西,让人看了觉得拥挤却空洞(比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等),最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段,感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。
王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏,但还可以更好,影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等,(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人,而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传,平日里常看的大V也在各种高潮,也许我get不到点,是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫?评分不会受这些因素影响:6.5分,些许时间以来,说到处女作,果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣,天朝电影还有好长一段路要走呢,别急。
更多热门文章:
篇15:我当小导演作文700字
全文共 713 字
+ 加入清单这次,我担任了一次小导演,而且由我导演的这次演出也获得了极大的成功。
那天,张老师安排我们把《半截蜡烛》这篇剧本形式的课文表演出来。
我高兴极了,因为我刚看到这篇课文的时候就有想表演的冲动了,老师既然让我们演,我当然不会放过这个难得的机会。
我找了几个代入感较强的同学组成了一个表演小组,我担任小导演,演员中,有活泼可爱的“杰奎琳”;机智勇敢的“杰克”;三个鲁莽的“德国军官”;最后还有冷静聪明的“伯诺德夫人”。其中,我扮的角色是伯诺德夫人。
一开始我认为我根本不是当导演的这块料,那么多小演员只有一个愿意配合我,剩下的都摆出一副“不关我事”的样子,我叫他们去排练,谁知他们根本不愿意,只是拿着语文课本说自己的台词,丝毫没有想演好的样子。
既然他们不愿意配合我,那我就只好拿出我的杀手锏——在思想上讨好他们。
第一天我们在毫无进展中过去了,第二天,我把小演员们召集在一起,没有逼迫他们排练,而是用一种无所谓的口气对他们说:“我知道你们不想演,当初答应我是为了应付我和老师,正好咱们想得一样,我也懒得演,只是我觉得表演不仅能增加我们的信心,还可以锻炼我们的记忆力。既然你们不想让大家称赞,又想让老师和同学们失望,那就不用演了,拜拜!”大家似乎听懂了我的话,就开始认真的排练起来,看到认真排练的大家,我欣慰地笑了。
最后,我们各回各家,我也准备好了道具,迎来了第二天的演出。
到了第二天,我们把“大作”精彩的展现在大家面前,谁知老师教我们即兴再来一段后续,我们感到很意外,不过随即稍微商议了一下就开始表演,同学们为我们热烈鼓掌,老师也露出了会心的微笑。
这次成功的演出,让我们看到了自己演出的心血绽放出的惊艳和美丽,我这个小导演也从心底里乐开了花!
篇16:年届40岁最年轻的春晚总导演
全文共 297 字
+ 加入清单吕逸涛2000年毕业于北京广播学院新闻专业本科,直接进入央视二套财经频道工作,从记者、编导开始做起。曾在央视多个节目做过编导、主编、总导演。吕导和春晚的渊源很深,2014年,他就担任了春晚执行总导演。并担任马年央视元宵晚会总导演。
相较于此前多届总导演,作为70后,年届40的吕逸涛是最年轻的央视春晚总导演。据了解,目前吕逸涛已经不再隶属于哈文所在的综艺频道,而是在大型节目中心担任领导职务,也就是说,此次的春晚将由大型节目中心来主控操盘。过去几届,包括冯小刚担纲总导演的那一届均由哈文团队的人员执行,而此次猴年春晚将不再继续这个模式。吕逸涛所在的大型节目中心的成员来自多个部门,人员均较为年轻。
篇17:热点时事素材:2024年春节联欢晚会总导演杨东升
全文共 1119 字
+ 加入清单【经验丰富的春晚“新”人】——首次担纲总导演的春晚前辈
提到“春晚”,对于多次担纲国内外重大庆典晚会总导演的杨东升来说,并非陌生。1991年、1998年、2005年、2006年、2009年、2016年,他曾参与了多届春节联欢晚会的创作工作,岗位也遍及导播、歌舞导演、执行导演等多个领域。不过,领衔“总导演“对他来说还是第一次。他开玩笑地自称是春晚“新”人,要活到老学到老。他说:“我就喜欢这些(电视),文艺创作领域好多东西都靠自学,有兴趣就有悟性,能把对生活真实的感悟艺术化地表达出来,这样才能创作出让大家满意的春晚。”
【爱玩的大男孩】——求根问底、童心未泯的科技控
相熟的人都喜欢叫杨东升“大男孩”。资历和年纪都已“资深”的他,却始终保持一颗爱探索、爱钻研的好奇心。平时里,他的一大爱好就是环游世界观摩演出,看到了最新的科技应用或者潮流设备,总是要第一时间搞清原理和应用空间,再想方设法地融入到自己的电视节目创作中。有时,为了实现天马行空的创意想法,他甚至还要“发明”一些特种设备。他经常说的一句话是“人无我有、人有我精,人精我绝”。或许,正是这种永不满足的探索精神驱动了他不断前行,寻求突破。
【电视圈的哲学家】——不会当导演的男高音不是好哲学家
杨东升在学校所学的专业是哲学,毕业后却转行做了电视导演。作为以歌舞晚会见长的导演,他对春晚比重最大的歌舞类节目驾轻就熟。业余生活中,他喜欢听音乐、唱歌剧、画油画、看电影,涉猎广泛、爱好颇丰。也许,正是这些经历与爱好,造就了他特有的电视美学,融入到每一个他指导的作品之中,为各类文艺创作贴上了自己的标签儿。不论是作电视导播还是作晚会导演,杨东升最坚持的一大原则就是“创新”,这是一切文艺创作的不竭动力。他认为,创新包含很多层次——从整体的创作架构、到单个的节目,从样式到内容,都要全方位创新,“就算是同样的内容,你也要做出与别人不一样的效果,这才是我们想要追求的。”
【爱较真儿的老匠人】 ——精益求精、追求极致的电视工匠
杨东升常常自比是一位老匠人,一辈子就做电视,做就要做到最好。文艺创作的道路有千百条,而他选择了追求极致。在他看来,歌舞类节目的呈现方式要唯美,极致的唯美才能触发心灵的震撼;语言类节目要引起观众共鸣,有共鸣才能深入人心。在工作上,杨导是出了名儿地爱较真儿,他认准的事儿一定会坚持到底,因为他坚信,精雕细琢才能打造精品,立足高原才能创作高峰。“身为文艺创作者,越是浮华的时代,越是需要大家潜心创作的匠心精神。”文艺创作的高峰不是朝夕可至,而是一条漫长的探索之路,“我是个创作者,也是一名普通的观众,生活就是我们所有艺术创作取之不尽的源泉和动力。”
篇18:吕逸涛任2024春晚总导演官方
全文共 909 字
+ 加入清单2016央视猴年春晚总导演被曝已经明确为曾连续担任过多届春晚执行总导演的吕逸涛,作为70后的代表,吕逸涛成为最年轻的春晚总导演,据央视猴年春晚内部消息称,2016猴年春晚将邀请香港“四大天王”之一的张学友与内地歌坛“天后”王菲以及“国宝”李玉刚分别演唱三首中华百家姓歌曲《张》《王》《李》,张学友、王菲、李玉刚“王后宝”三人聚首的这消息让许多歌迷激动不已,而张学友也终于成为郭富城(1993)、黎明(2000)、刘德华(1995、1998、2015)之后登上央视春晚舞台的“最后一位天王”。
在家喻户晓的香港“四大天王”中,郭富城、黎明都有上央视春晚独唱过,刘德华更是多次登上春晚舞台,2015年羊年春晚,刘德华演唱的主题曲《回家的路》赢得了广泛好评,而这么多年来,张学友是从来都没有上过春晚的最大牌明星,他曾说:“我唱歌这么多年,从未上过春晚,这对我来说真的是人生中一个很大的遗憾。”据了解,除总导演之外,2016猴年春晚其他导演组将全部启用从未导演过春晚的新人导演,这也许意味着央视春晚的巨大改变,猴年春晚舞台上也将有更多的新面孔,届时会给全球18亿海内外华人观众焕然一新眼前一亮的感觉。
据悉,张学友将在今年的猴年春晚为观众带来一首与众不同的新歌——百家姓歌曲《张》。歌曲由与韩二(韩寒)、唐三(唐家三少)、郭四(郭敬明)并称“新四大才子”的内地著名青年作家填词,曾为张学友打造华语唱片销量冠军《吻别》的台湾作曲家殷文琦谱曲,“天下的弓长,英雄的青阳;齐家的公艺,治国的子房。清明上河图,明月生海上;春江花月夜,孤篇压汉唐。猛张飞五虎大将,长坂坡吼断桥梁;颠张旭饮酒痴狂,草圣传千古名扬。百世英雄百世梦,万里长城万里长;文治武功弯弓张,同一个名字叫炎黄……”不到200字歌词用典达到36多处,歌词大气磅礴旋律温婉动人,让听众产生一种油然而生的民族自豪感,充满了正能量,颇是符合央视台长聂辰席对猴年春晚所提出的要求:“贯穿主题主线,唱响时代主旋律,传承中华优秀传统文化,引导润物无声,引发观众共鸣。”而张学友、王菲、李玉刚这“王后宝”三人联袂同台演唱中华姓氏歌曲弘扬优秀传统文化无疑也将成为2016猴年春晚最大的亮点。
篇19:张艺谋导演的影片《大红灯笼高高挂》观后感
全文共 1206 字
+ 加入清单很多年前还小的时候看过大红灯笼高高挂,除了鲜艳的蓝红色彩之外,根本不记得什么了。而现在再看,却觉得能把一个除了女人还是女人的电影拍得这么厌女,也的确是张艺谋和苏童的本事。
这也是我对最近几乎所有宫斗剧清宫剧穿越剧的最大反感。的确,这些电视剧和电影无一例外都在突出表现几个坚强,聪明,有能力,有手段的女人的斗争,但是,这些女人斗争的对象是其他女人,而这些女人斗争的最终目标是获得男人的认可。男人在这类片子里超越了女人之间的小打小闹茶杯风波,他们是有最终决定权的法官,同时也是从旁观看这些女人斗争取乐的观众。颂莲,梅珊和卓云的斗争,她们作为人的价值,完全体现在那些屋前挂起来的红灯笼上。老爷上你,你就是个人;老爷不上你,你就是连狗都不如。男人认可一个女人,那么她才有价值。而女人本身的抗争,对自我的实现也最终只能通过男人对她的承认才能获得。
你也可以说,当时的情况就是这样啊。批判现实主义就是要揭露问题啊。但是,批判现实主义的本质在于“批判”,批判要高于现实。而大红灯笼高高挂,可以说连”现实“都没有做到。比如说女主人公颂莲,我们知道她是个学生,没念完书就因为家里经济情况不好不得不来做个姨太太。颂莲到了夫家之后,就完全陷入芝麻蒜皮的斗心眼。她的价值从电影一开始,就是由红灯笼决定的。那么颂莲本人到底是一个人什么样的人?她有什么爱好?她念过书,那喜欢看什么书呢?她在没嫁到这家之前,作为一个女人,有没有自己的梦想?她脱离了“老爷”,到底是个什么人?我们完全不知道。
你把一个女人的价值完全建立在男人的肯定上,这就是厌女症的最根本表现。把几个女人的价值不但建立在男人的肯定上,而且让他们为了这个肯定,为了这种自我实现而互相之间仇恨嫉妒陷害,这么写不但否认女人的价值,更否认他们的人性。大太太不闻不问,二太太口蜜腹剑,三太太仗势欺人,四太太虚伪冷酷。。。最终三太太被吊死,四太太发疯,说到底,全都只能算是他们自作自受。这个大院里,简直是洪洞县内无好人,而最终我们看到的,只是一群卑微的女人像摇尾乞怜的狗一样,在争夺男人掉在的残羹剩饭而已。
苏童和张艺谋很明显的是把男人放在一个局外人调停者执法者的地位上,居高临下的来看这些女人们像迷宫里的小白鼠一样完全没有自我意识的在撕斗。挂灯笼的系统,简直就是一个incentive program, 比大公司员工鼓励计划的设计还巧妙还邪恶。但是,电影本身却从来不以任何人的立场来质问这个系统。人物完全没有能够超越他们自己的地位而获得升华,也并没有达到“批判”的目的。就好比说狂人日记只停留在“满纸仁义道德”的层面,却没有看出“字里行间的吃人二字”。
中国人对于女性,是带着一种渗入骨髓的厌女症。20多年前的电影就是一群女人为了一个男人争宠,搞得死的死,疯的疯。20多年后的今天,我们仍旧在乐此不疲的看一群女人为了争宠而宫斗。喜剧和悲剧唯一的不同就是女主有没有最终获得男人的承认而实现自我价值。