有关信义的古诗词热门20篇

每个生命都有自己的一轮明月，每个轮回都有自己的阴晴圆缺。欧阳修说得好：“人生自是有情痴，此恨不关风与月”。人生多情，风月只是转移了我们的情思，给了我们一种寄托。明月这个意象高悬在诗坛上空，中国人从古至今保持着对它温柔的狂热，因为它对我们每个人都很公平，入心入怀，成为我们生命中恒久相伴的诗意。

说起中国诗歌中的意象，如果让我们只选取一个最典型的，我们一定会想起头顶上的那一轮明月。

李太白问：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”他在唐朝停下的这只酒杯，被苏东坡在宋朝遥遥接起，“明月几时有?把酒问青天。”一停一接之间，何止两次追问。

我们的古人，对头顶的那轮明月，有着无穷追问，寄托无限情怀。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已，江月年年只相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

张若虚在《春江花月夜》中追问，相比人生的短暂，江与月都是长久的、不变的，人与世界最初的相遇，发生在什么情景之下?究竟是谁，哪一位远古的先人，发现了江月的美?究竟是什么时候，在生命最初的美丽状态下，江月发现了人?流光在生命中悄悄逝去，我们的心在明月照耀下，不停地探寻——有迷茫，有欢喜，有忧伤，一切都被明月照亮，从人与月的最初相遇，一直到张若虚的发问，直到明月照耀我们的今天。

张若虚的问题有答案吗?其实，发问本身就是它的意义。

闻一多先生在《宫体诗的自赎》一文里说：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”作为一位现代诗人，闻一多先生用诗一样的语言，表达了自己对千年之前的张若虚的深刻理解：“更敻绝的宇宙意识!一个更深沉、更寥廓、更宁静的境界!在神奇的永恒前面，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤。……有限与无限，有情与无情——诗人与‘永恒’猝然相遇，一见如故，于是谈开了。”《春江花月夜》之所以让人如此赞叹，是因为它道出了我们少年时心中都有的疑惑。但是这一生到老，我们都没有答案，我们也不需要答案。还是在这篇文章里，闻一多先生说：“对每一问题，他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了。于是他又把自己的秘密倾吐给那缄默的对方……”

有时候，只有在明月之下，我们才会有这种奇妙的感受：一方面，我们感到了生命的迷茫;另一方面，我们在迷茫中感到了心灵的陶醉。人生有着无数无解的困惑，但是在月光之下，现实与审美的边界、人生与梦幻的边界，还有其他区隔着我们和世界交流的边界，都变得模糊了。我们就在这流光之中，看世界，看历史，更洞悉内心。

今人不见古时月，今月曾经照古人。

古人今人若流水，共看明月皆如此。

唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。

这是李白在《把酒问月》中，停杯一问的答案吗?

在这一轮中国的明月前，无论是张若虚，还是李白，还是闻一多，无论是今人还是古人，中国人心中所有的珍惜，都被明亮地照射出来。

：

1、有美人兮， 见之不忘。一日不见兮，思之如狂。 (《凤求凰·琴歌》)

2、相亲相见知何日，此时此夜难为情。 (唐.李白.《秋风词》)

3、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。 (宋.秦观.《鹊桥仙》)

4、死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。 (《诗经·邶风·击鼓》)

5、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 (宋.柳永.《凤栖梧》)

6、海内存知己,天涯若比邻。 (唐.王勃.《送杜少府之任蜀州》)

7、丈夫志四海，万里犹比邻。 (三国.魏.曹植.《赠白马王彪》)

8、结交在相知，骨肉何必亲。 (乐府民歌>)

9、投我以桃，报之以李 (>)

10、嘤其鸣矣，求其友声。 (>)

11、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。 (唐.元稹.《离思五首·其四》)

12、深知身在情长在，怅望江头江水声。 (唐.李商隐.《暮秋独游曲江》)

13、人到情多情转薄，而今真个不多情。 (清.纳兰性德.《摊破浣溪沙》)

14、君若清路尘，妾若浊水泥;浮沉各异势，会合何时谐。 (三国.曹植.《明月上高楼》)

15、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。 (清.纳兰性德.《虞美人》)

16、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。 (唐.张籍.《节妇吟》)

17、嗟余只影系人间，如何同生不同死? (清.陈衡恪.《题春绮遗像》)

18、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。 (近代.梁启超.《台湾竹枝词》)

19、思君如流水，何有穷已时! (汉.徐干.《室思》)

20、相见争如不见，有情何似无情! (宋.司马光.《西江月》)

21、天不老，情难绝。心似双丝网，中有千千结。 (东汉.张先.《千秋岁》)

22、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 (清.黄景仁.《绮怀诗二首其一》)

23、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。 (唐.李商隐.《无题二首》)

24、此情可待成追忆，只是当时已惘然。 (唐.李商隐.《锦瑟》)

25、平生不会相思，才会相思，便害相思。 (元.徐再思.《折桂令》)

26、一寸相思千万绪。人间没个安排处。 (宋.李冠.《蝶恋花》)

27、今夕何夕，见此良人。 (《诗经·唐风·绸缪》)

28、天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 (唐.白居易.《长恨歌》)

29、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 (唐.白居易.《长恨歌》)

30、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。 (近代.文廷式.《蝶恋花》)

31、若说有奇缘，如何心事终虚话。 (曹雪芹.【红楼梦曲·枉凝眉】)

32、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 (唐.李商隐.《无题》)

33、惜起残红泪满衣，他生莫做有情痴。 (近代.况周颐.《浣溪纱》)

34、樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。 (宋.欧阳修.《玉楼春》)

35、关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。 (诗经.《国风·周南·关雎》)

36、便纵有千种风情，更与何人说! (宋.柳永.《雨霖铃》)

37、只愿君心似我心，定不负相思意。 (宋.李之仪.《卜算子》)

38、落花人独立，微雨燕双飞。 (宋.晏几道.《临江仙》)

39、千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉. (宋.辛弃疾.《摸鱼儿》)

40、结发为夫妻，恩爱两不疑。 (苏武.《结发为夫妻》)

41、枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明。 (聂胜琼.《鹧鸪天》)

42、一场寂寞凭谁诉，算前言，总轻负。 (柳永.《昼夜乐·洞房记得初相遇》)

周五下午，我们班举行了的古诗争霸赛。我是第八组的四号选手，虽然我没有上场，可在心里已热血沸腾起来。

第一关是老师说一句，学生接下一句。可是我们组没撑到最后，因为我们组的二号同学蒙了，不知道该说什么，老师就让他坐下了。其他组的同学一个个对答如流，坐下去都是满脸欢喜。女同学答对了，有的害羞，有的快乐，甚至还有的和同桌击掌呢。男同学答对了，有一脸侥幸逃脱表情的，有一脸觉得“这首诗太简单了，回答对是我应该风”，甚至有一脸惊讶表情的，好像不知道自己竟然如此厉害……

第一关我们组虽然败下阵来，可是我们组并没有气馁，奋勇直追陆续突破了第二关和第三关，接下来就是激动人心的最后一战——小组车轮战。

我们组派了我们英明神勇的古诗种子选手——我们的组长。他无论老师提什么问题都对答如流。每回答对一句，就对我们做一个“耶”的手势。可到后来，老师提出了一道更难的古诗词，我们都觉得我们这次要输了。在心里，我偷偷地为组长捏了一把冷汗，但这次我们神勇的组长更没有让我们失望，对老师的提问对答如流。这时组长赢得了一片掌声。

古诗争霸赛在一片欢声笑语中结束了。

笔者曾翻阅过许多诗词研究者的著作，真是百家争鸣`百花齐放。小编收集古诗词的写作基础，欢迎阅读。

1 孕育阶段

大家都知道，工厂生产产品都有个产前准备阶段，即原材料供应阶段，恰好诗词创作也有准备阶段，我们把它称之为孕育阶段，这个阶段有两方面的内容要向大脑这个加工厂供应。

一是情感。诗属于那种浪漫的抒情文学，诗生于情，情成于诗。情是诗的源泉，没有情哪来的诗。而情又借助于诗，把豪壮和凄婉等情绪发挥的淋漓尽致，使人体会到那种喜怒哀乐的情感。因此可以这样说，没有情的诗不能算是真正意义上的诗。情感的产生又是通过外界事物对大脑各种各样的刺激产生的，作为我们来说。就要主动接受外界(生活)供应的素材，孕育出或喜或悲的情感，为诗词创作做好产前准备。

二是灵感。灵感是经过长期实践积累，突然间爆发出的具有创造性的思维(智慧)。这与文化层次和阅历(经验)成正比关系，文化越高，阅历越丰富，爆发灵感的机会就越多。一般艺术家的灵感都与艺术形式有关，如画家可能是构图和色彩;舞蹈家可能是动作和造型;小说家可能是情节与结局;而诗词人则是字词和语句。灵感创作往往是精华，它体现了艺术家的风采和光芒。灵感不可能时刻伴陪你，但它却隐蔽在灵魂的某个角落，一旦激发，势不可挡。灵感的特点是稍纵即逝，所以当来了灵感时，一定记载下来以备后用，否则就会踪影全无，后悔不迭。

2 执笔阶段

这就和工厂中加工产品一样，要进行加工生产了，这也是诗词创作的执笔阶段。这个阶段大致分三个步骤：

一是选材。就是选择什么样的体裁，最适合你的诗词创作。诗词的体裁的确名目繁多，有古诗词和现代诗;诗和词;绝句和律诗;还有各种词谱的选择等等不一而足。这就需要看作者喜欢什么体裁，什么样的体裁最适合表达出作者的思想和感情，还要取决于情感内容的多少。这些都需要量体裁衣，根据作者的实际需求来选择。

二是动手。选好体裁后，就按着诗词格式的要求去写就行了。最好是按着你的习惯和方式去创作，是白天还是晚上，是一气呵成还是多天完成。最基本的条件就时，采取何种习惯和方式更适合激发你的灵感，你就采取哪种。

三是修改。诗不厌改，越改越好，越改越精。一首诗写好后，最好是放置几天后再改，因为马上修改时你还没脱离当时思路，还存在一定的思维定式，效果不会太好。修改时从三个方面入手：一个是进一步调整情感，修正偏颇不妥之处;另一个是进一步匡正格律，修复差错不适之处;再一个是进一步锤炼字句，修改疏忽大意之处。

3 发表阶段

这和工厂生产的产品需要销售到客户手里，被用户所接受一样，作品是要发表给别人看的。一般有有两个含义：一是让别人理解你的思想感情;二是便于别人批评指正，提高自己的写作水平。当然如果是精品，还会起到宣传教育的重大作用。

下面就从诗词的基础知识开始讲解：

二 五言古绝押韵简介

范例：

鹿 柴 作者：王维

空山不见人，

但闻人语响。

返影入深林，

复照青苔上。

解释：

五言古绝即古体绝句的简称。每首四句，每句五言(字)。

初学古诗词的朋友，我建议最好是从五言古绝入手。这是因为它不用严格的讲究格律，限制也少，容易学习和掌握。最大特点是句中字没有平仄要求，只对句末字有平仄要求。而且语句短小精炼，极易成文。文风自然古朴，含义深刻。

五言古绝最主要的要求是合乎押韵，二`四句押韵，第一句多不押韵。仄声韵和平声韵都可以用，但一般不混押。须注意的是第三句句尾平仄应与相邻的二`四句相反。见范例：二`四句韵脚响和上字，押的是江阳韵，都是仄声韵，第一句没押韵。第三句尾林字是平声字，与二`四句仄声字相反。

常用格式(每句尾字)：

1 = ， (+) 。 - ， (+) 。

2 + ， (=) 。 / ， (=) 。

3 (+) ， (+) 。 - ， (+) 。

4 (=) ， (=) 。 / ， (=) 。

注释：

- ：平

/ ：仄

() ：押韵

+ ：仄可平

= ：平可仄

还有拗格，因不常用，这里就不举例了。有需要的朋友可和我说。

朋友们可从五言古绝试做起，这个并不繁杂，也不困难。只要这个入门了，其他的也就快了。各位朋友快发帖作诗，千万别不好意思，只有迈出第一步，以后才会有提高和创新。我一定认真评点，相互学习，共同提高。

三 五绝平仄简介

范例：

听筝 作者：李端

鸣筝金栗柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

解释：

李端(?~?)字正己，唐朝赵州(今河北赵县)人，大历进士，授秘书省校书郎，官终杭州司马。“大历十才子”之一。喜作律体。有《李端诗集》。这首小诗写一弹筝女子为取宠故意出错的情态，写的惟妙惟肖，委婉细致，富有情趣。

五绝指五言律诗，即律体绝句，它是唐代建立的新诗体，有着较为严格的格律，也称近体诗。它讲究平仄交替配合，有较强的节奏感和韵律感。律诗一般把上下两句称一联，前一句叫出联或出句，后一句叫对联或对句。一个要求是联内上下两句相应的字必须平仄相对，但在实际应用中，偶数(2`4`~~~)字平仄相对即可。另一个要求是相邻两联中，前一联的对联里的偶数字，和后一联出联里的偶数字必须平仄相同(想粘),。就如范例中的第2句“手”和“房”与第3句的“得”和“郎”都是平仄相同，也可参考笔者发的《送海云霞》一帖。违反了这两条，就叫“失对”和“失粘”。五律基本平仄格式：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / (/) ，+ / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释： - ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五绝一般是仄起，首句不入韵。最后再强调一下，律诗一定要严格按照格律要求创作。

否则就不能称之为律诗。笔者用几个字把其主要要求概括一下：一是要押韵;二是讲平仄;

三是须对仗;四是有诗意。

还有一点要解释的是，按理说古律诗应按古声`古韵写作，但现代人已经极少按这个要求去做了。为了使初学者朋友方便学习，我们在本论坛一律采取今声今韵。

欢迎朋友按格律发表作品!四 七绝变格简介

范例：

凉州词 作者：王之涣

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

讲解：

王之涣(688~742)字季陵，唐朝晋阳(今山西太原)人。官文安县尉，后辞官远游边塞山水，可以说是盛唐时期的著名边塞诗人，所作之诗在当时“传乎乐章，布在人口”，可惜传世之作仅六首，且都是热情洋溢的佳作。这首诗为出塞远征将士所写，道出了将士在雄奇而苍凉的境地中，凝重深沉地对遥远故乡的一种思念。用“春风不度玉门关”的佳句来暗喻朝廷恩泽不及边塞，却又不失豪迈悲壮之气。

七律(四句)也称七绝，也是近体诗的一种，可以看作五绝字句在量上的增加(变形)。在五绝每句前加上与前二字平仄相反的二字即成七绝，七绝首字可平可仄，第三字和五绝的平仄是相同的。七绝有如下平仄格式：

1 平起，首句入韵。

= - + / / - (-) ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

2 仄起，首句入韵。

+ / - - / / (-) ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

3 平起，首句不入韵。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

4 仄起，首句不入韵。

+ / = - - / / ，= - + / / - (-) 。

= - + / - - / ，+ / - - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄参考。

七绝通常是首句入韵，不入韵的少见。它的写作特点是：语浅情深;句绝意广;音在弦外;遐思无限，好多古诗人的七律(四句)都具备这个特点，各位朋友可参考。

另外，仄仄脚的五`七言律诗还有一种较常见的变格句型，就是句末倒数第二字的仄声，与句末倒数第三字的平声对换, 形成变格句式，而且变格后倒数第五个平可仄字，就不允许变化了。 如：

五言 七言

正常 = - - / / + / = - - / /

变格 - - / - / + / - - / - /

五 律诗拗救简介

范例：

1 夜宿山寺 李白

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

2 江南春 杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

解释：

李白(701~762)，字太白，好青莲居士。唐朝陇西成记(今甘肃天水附近人),生于中亚碎叶。诗风雄奇豪放，想象丰富多彩，语言流畅自然。善于从民歌`神话中吸取营养和素材，构成其特有的瑰伟绚烂的色彩和富有积极的浪漫主义精神。有《李太白集》。

杜牧(803~852)字牧之，唐朝京兆万年(今陕西细长安)人。进士出身，后来做过几任刺史，观终中书舍人。诗文中多指陈时政之作，多清丽生动。有《樊川文集》。

在律诗中，仄平脚句型(- - / / - ;+ / - - / / -)中，五言的第一字和七言的第三字必须用平声，如用仄声就被认为是拗(不顺畅)。前人谓之“孤平”，意即孤单单的一个平(韵脚和七言首字+除

外)，这也是犯了古今诗人之大忌，把孤平视为洪水猛兽，唯恐避之不及。那么既然是大忌，最好还是回避为妙，办法有两个：

一是避免出现孤平。即在仄平脚的律诗中，五言第一字`七言第三子必须使用平声字。

二是想办法救孤平。如果此处用了仄声，那就在孤平后面的邻字(五言第三子`七言第五字)改用平声作为补救，这就是常说的孤平拗救，也算合律。格式为：

五言 七言

正常 - - / / - + / - - / / -

拗救 / - - / - + / / - - / -

如范例一末句的“天”字救“恐”字;笔者《五绝 谋生》末句的“情”字救“哪”字。

另外拗救字不但可以救本句的孤平，还可以救上句相同位置的仄拗和其后一字(上句倒第二字)仄拗。如范例二末句的烟字救上句的“八”和“十”字;笔者《月中歌舞》常字救上句的“夜”和“挽”。

拗救处的字使用时也是比较灵活的，不救拗时也常有用平声的现象，就不举例说明了。另外律诗的平平脚(句尾两字)句型和仄仄脚句型的倒数第三字，忌讳再用平或仄声字，以避免出现三连平和三连仄现象。这都不是太常见的，也就不细说明了。

笔者在这里只是简单的把拗救间介绍一下，其实你只要按正常格式写诗，就不会出现拗救的麻烦的。所以对于初学朋友来讲，最好是正格协作，熟练后因排字遣句的需要，再适当地使用拗救`变格及其他。

六 五言律诗对仗简介

范例：

春日忆李白 杜甫

白也诗无敌，飘然思无群。

倾心庾开府，俊逸鲍参军。

渭北春天树，江东日暮云。

何时一尊酒，重与细论文。

解释：

杜甫(712~770)，字子美，唐朝襄阳(今湖北)人。曾屡考进士不中，曾在朝廷为官，但不大。后弃官，在成都营建杜甫草堂。晚年携家出蜀，病死湘江途中。其诗见证了唐由盛至衰的过程，被后人称为“史诗”。以古体`律诗见长，风格多样，而以沉郁为主。有《杜工部诗集》。《春日忆李白》描写了对友人李白的一缕相似，字里行间表达了对李白的感佩和爱慕之情。

五言八句律诗简称五律，组成四联，依次称为首联`颔联`颈联`尾莲(或承首`颈`腹`尾联)，为了方便好辨认，我们就依次称为1`2`3`4联吧，中间的2`3联必须队仗(对偶)(请参考《诗词韵律简介》二—2对仗一节)。它的平仄格式是：

1 仄起，首句不入韵。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

2 平起，首句不入韵。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

= - - / / ，+ / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

3 仄起，首句入韵。

+ / / - (-) ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / (/)， + / / - (-) 。

4 平起，首句入韵。

= - / / (-) ， + / / - (-) 。

+ / - - / ， - - / / (-) 。

= - - / / ， + / / - (-) 。

+ / - - / ，- - / / (-) 。

注释：

- ：平 / ：仄 () ：押韵 + ：仄可平 = ：平可仄

五言律诗通常是首句不入韵，一般时仄起。

对仗往往起着律诗的画龙点睛之作用，而且也是对联格式的主要来源，所以初学朋友，一定要好好掌握。律诗对联的基本要求，可参考《楹联的基本要求》一帖，基本内容差不多，这里就不重复了。

这里简单介绍一下工对和宽对的概念，工对就是样样都符合对仗的要求，对的严丝合缝。宽对则可以避小就大，如名词这个大类中包括时间`地名`人物`动物方位等等小项，大项对了不管小项，这就是宽对。

另外律诗对仗还有一大忌讳。就是一定要避免

何以最美，古诗也!

是谁见证了历史长河中鲜为人知的往事，带来今日的光辉、是谁描绘着祖国富丽山川的美丽，令人沉醉其中，流连忘返。是你——古诗，你是华夏民族的骄傲，你是中华文化的瑰宝。

光阴似箭，岁月如梭，当坚韧的磐石也逃不掉被水滴穿的命运，而你却光辉依旧，啊!古诗，时光匆匆，唯你长存，你是最美的。

不知何时起，我遇见了你，你的优美，让我深深的被你迷住了。你曾带我去领略晋朝陶渊明的田园生活“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，这看似清苦的生活，却蕴含着诗人的闲情雅致与及诗人不为‘五斗米折腰’的真直品质。如不是你，我们将对他们鲜为人知的过往一无所知。啊!古诗，你是历史的回忆录，你是最美的。

时光飞逝，回首唐朝玄宗时期，在那里，你的繁荣达到了顶峰。古时的莘莘学子每天足不出户，埋头苦读，深夜，凿壁借光，废寝忘食以至拂晓仍听得见朗朗书生。为什么呢?十年寒窗只为创一首千古名诗，中得状元，流芳百世。古时，多少人因你成名。古代着名诗仙李白就是一个典例，李白是一个以浪漫主义着称的诗人，留下了许多千古名诗，因此闻名中外。不仅只是李白，还有以现实主义着称的诗圣杜甫与及‘诗中有画，画中有诗’的诗佛王维。古诗你不仅记录着古时的兴衰胜败还寄托着诗人的思想感情。啊!古诗你承载着历史事迹，你是最美的。

读李白的《渡荆门送别》中的“仍怜故乡水，万里送行舟”我读出了诗人对自己故乡的依恋之情。读《登岳阳楼》我读出了这首诗通过登楼观感，抒发了诗人辗转江湖，颠沛流离之苦，国家衰败，中国动荡之忧，以及诗人老大伤悲的落寞情怀。啊!古诗，你传递着诗人的思想与感情，你是最美的。

端午(文秀)

节分端午自谁言?万古传闻为屈原。

堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。

五月五日(梅尧臣)

屈氏已沉死，楚人哀不容。

何尝奈谗谤，徒欲却蛟龙。

未泯生前恨，而追没后踪。

沅湘碧潭水，应自照千峰。

和端午(张耒)

竞渡深悲千载冤，忠魂一去讵能还。

国亡身殒今何有，只留离骚在世间。

已酉端午(贝琼)

风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。

海榴花发应相笑，无酒渊明亦独醒。

端午(唐·李隆基)

端午临中夏，时清日复长。

盐梅已佐鼎，曲糵且传觞。

事古人留迹，年深缕积长。

当轩知槿茂，向水觉芦香。

亿兆同归寿，群公共保昌。

忠贞如不替，贻厥后昆芳。

竞渡诗(唐·卢肇)

石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

冲波突出人齐譀，跃浪争先鸟退飞。

向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

乙卯重五诗陆游(南宋)

重五山村好，榴花忽已繁。

粽包分两髻，艾束著危冠。

旧俗方储药，羸躯亦点丹。

日斜吾事毕，一笑向杯盘。

七律端午(老舍)

端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳;

相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂;

有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章;

当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。

浣溪沙(宋·苏轼)

轻汗微微透碧纨。明朝端午浴芳兰。

流香涨腻满晴川。彩线轻缠红玉臂，

小符斜挂绿云鬟。佳人相见一千年。

菩萨蛮(宋·陈与义)

包中香黍分边角。彩丝剪就交绒索。樽俎泛菖蒲。年年五月初。主人恩义重。对景承欢宠。何日玩山家。葵蒿三四花。

渔家傲(宋·欧阳修)

五月榴花妖艳烘。绿杨带雨垂垂重。五色新丝缠角粽。金盘送。生绡画扇盘双凤。正是浴兰时节动。菖蒲酒美清尊共。叶里黄骊时一弄。犹松等闲惊破纱窗梦。

六幺令.天中节

虎符缠臂，佳节又端午。

门前艾蒲青翠，天淡纸鸢舞。

粽叶香飘十里，对酒携樽俎。

龙舟争渡，助威呐喊，凭吊祭江诵君赋。

感叹怀王昏聩，悲戚秦吞楚。

异客垂涕淫淫，鬓白知几许?

朝夕新亭对泣，泪竭陵阳处。

汨罗江渚，湘累已逝，惟有万千断肠句。

满江红.端阳前作

千载悠悠，成习俗，天中端午。

逢佳节，粼粼波上，百舟争渡。

万户家中缠米粽，三闾庙外吟君赋。

祭圣贤，忠义荡乾坤，伤君去。

奸当道，谣言布;遭放逐，悲难诉。

叹家亡国破，汨罗归处。

志洁行廉争日月，辞微文约传千古。

子沉江，鹤驾泪淫淫，何其苦。

我国是一个诗的国度。从古至今，我国涌现出无数伟大的是大诗人：屈原、李白、杜甫、白居易……这些响亮的名字早已深深地刻在诗歌的历史名碑上。他们的作品，更是被后人千古传诵。我最喜爱的，是明代诗人于谦的《石灰吟》。

这首诗是明代名臣，民族英雄于谦之作。诗的全文是这样的：千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。碎骨粉身全不怕，要留清白在人间。首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“碎骨粉身全不怕”极形象地写出了石灰石烧成石灰的过程，而“全不怕”又寓有不怕牺牲的精神。而最后一句“要留清白在人间”更是作者直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

这首诗是一首借物言志的诗。句句都在写石灰，而实际上却句句在写人。前两句就石灰的特征说人，“若等闲”三个字，抒发了作者在困难面前的大无畏精神。末句表现了丹心照汗青的高风亮节。作者用这寥寥数十字，就深刻地反映了忠心报国的高贵品质，为人们树立了一个榜样。

当我第一次读到这首诗时，心中热血澎湃，被这种豪迈气概所深深吸引。“千锤万击”、“烈火焚烧若等闲”、“碎骨粉身”这些词汇语句映入我眼帘时，我心中感受到的是无所畏惧的精神和豪迈不已的气概。

作者于谦身为明代大臣，以身作则，精忠报国，清白做人。他以这首大气的七言绝句比喻自身，其语言明白，内涵深刻，其人与诗，永垂不朽。这首诗表达的正是：做人要像石灰一样坚贞不屈，即使“千锤万击”、“烈火焚烧”“碎骨粉身”都无所畏惧，只为留下清白在人间。这也是值得我们每个人学习的高估品质：要清白做人。

这就是我最喜爱的一首诗——《石灰吟》。

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坚守就是坚持守卫、不离不弃。

坚守文化，坚守岗位。当我看到李商隐的诗句“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，我想起了老师在讲台上辛勤执教；我想起了清洁工在街道上默默的打扫；我想起了交警在十字路口挥舞着双手。

坚守文化，坚守国家。当我看到文天祥的《过零丁洋》中“人生自古谁无死？留取丹心照汗青”，我想起了黄继光，他用他的胸膛挡住了敌人的子弹，为队友的冲锋提供了计划。当我看见“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，我想到了一个奄奄一息的老人，在想到国家还没有平息战乱，心有不甘。

当我看见“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，我仿佛看见一位边塞诗人正站在城墙上，远远地注视着匈奴人。当我看见“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年”，我似看到一位白发老翁在初秋时节，暑威仍厉，天气的闷热与心头的煎熬，使他不能安睡；他更是因为想到那金人马队扬起的灰尘，却隔不断他们苦盼王师的视线，但他们哪能想到，南宋君臣早已把他们忘记的干干净净。

当我看到“楼船夜雪瓜州渡，铁马秋风大散关”，我看到了一位正值壮年的爱国诗人渴望上阵杀敌，却被皇帝从前线调回。当我看到“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”，一位拖着年迈孱弱的身躯躺在孤寂荒凉的乡村里，自己并不感到悲哀。原来是心中还在想着替国家守卫边疆，驰骋沙场，就连做梦都在想着自己披着战甲为国出征。

坚守文化，坚守友情。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，深刻地说明了李白与汪伦的感情深厚。一则故事，讲述的是大学五位同学，他们住一个宿舍。其中一位是从乡下来的，城里的四位就让乡下来的打水、拖地……乡下的也不多说，就这样四年。大学毕业之后，乡下来的出来开始创业，而城里的四位也都学有所成，很多大公司都向他们掏出了橄榄枝，他们都在犹豫不决。而此时，乡下的也邀请他们到他的公司工作，四位毫不犹豫的就来到了他的公司，他们的原因是：“不是你开的工资有多高，而是因为大学你为我们打了四年的水。”

中国古诗词源远流长，是中国古文化的精粹。坚守文化，坚守古诗词。

“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星”。这是古诗《秋夕》，是我会背诵的第一首唐诗，就是它把我领入古诗的海洋。

小时侯，我和酷爱唐诗的爷爷住在一起，整日听他吟诵各种唐诗。久而久之在爷爷的熏陶之下，我也变得诗情画意起来，也常常会主动地读起各色唐诗。

一次，爷爷教了我一首《长恨歌》其中一句最令我欣赏：“少壮不努力，老大徒伤悲。”这句话简洁明了，一针见血地表达了要我们好好珍惜现在的大好时光，不要浪费它，要不然等老了再学就来不及了只能留下满腔的悲伤。这首诗中的“青青园中葵，朝露待日曦。”使我很困惑，因为我不懂诗人为什么要写这句话，我觉得这句是多余的。后来我就去问学识渊博的爷爷，爷爷见了便笑着替我解答问题，原来诗人这段景物描写是为了下文的意境更好地烘托出来，能为下文做好铺垫。就这样我又从古诗里面学了一招，这招在我平常的习作中也发挥了举足轻重的作用，为我的作文加了不少分。所以我越来越爱古诗词了，因为读古诗不仅让我收益匪浅，还让我对习作中的写作技巧运用的更加熟练。比如我从古诗中知道了结尾要写得达到总结全文的作用，这样才能画龙点睛，我知道了写作时有些地方要高度凝练而有些地方要写得细致入微。我还知道了写作时要分段明确，条理清楚才能让人读来舒适，拿到高分。

总之千言万语汇成一句话，古诗词我爱你!在你的身上我获益良多，我不仅收获了知识，更净化了我的灵魂!

“平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平……”，听着《中国话》中的这段绕口令，虽然听上去让一些人似懂非懂，但我知道，正是这一句句极富韵律感的仅由“平、仄”两字构成的句子，组成了一首首流芳千古的诗词。

从古至今，有无数豪情满怀的诗人，用他们巧妙的构思、优美的文笔和深刻的意韵，通过这中国的传统文化之一——诗词，表达出他们对时事的评价、前途的憧憬和满怀的激情。这些古诗词经万口传诵，经历史的洗涤而不曾褪色，反而更加受人喜爱。也有无数人痴迷于古诗词中蕴含的丰富的感情，也通过这些这些古诗词，领悟了生命的含义、陶冶了情操。

从小，不论课内还是课外，我读学会了不少文笔优美的古诗词。不过，那时的我，还不能领会古诗词中的意蕴，于是，还常闹出些令人啼笑皆非的笑话。就拿李白的《静夜思》来说吧：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”当年的我读得懵懵懂懂，竟然天真地以为，李白一定是个近视眼。因为他连地上的月光都能看成是地上结霜了！你说，他难道不是个名副其实的近视眼吗？！

这样的笑话还有很多，但随着时光的流逝、知识的积累和年岁的增长，我逐渐懂得了很多小时候不懂的道理，随之我也读懂了古诗词的意蕴。

我读懂了诗人们对自然的赞颂“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。”直白地写出了诗人对秋季的喜爱；我读懂了诗人们漫游天下时浓浓的思乡之情，“人在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，写出了游子远离家乡之时，浓浓的思想情意；我还读懂了“谁言寸草心，报得三春晖”中诗人表达的对母爱的赞颂。

不仅如此，这些优美的古诗词也教会了我许多道理。

“关关鸠鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”。古老的《诗经》中早有对男女感情的记录。“更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜”，新中国的缔造者毛主席告诉了我，困难仅是面前的“纸老虎”。攻克了困难，一切都会迎刃而解，从而等待我们的就是成功后的喜悦。而“问渠那得清如许，为有源头活水来”，则告诉我，学习一定要时刻汲取新的知识。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。周敦颐借莲花的品质告诉我，做人就要像莲花一样，身处乱境却不为之所动的君子精神……

一首首朗朗上口的古诗词，如同一只只调皮的小手触动着我的心弦，不论诗词中表达了怎样的意蕴，我都会一如既往的热爱他们。

但是，“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”各个年代的诗词各有各的特点，每个人创作的风格也会不尽相同。但是，只要我们心中拥有对中国古诗词的热爱，就能领略到中国传统文化的精彩。

午自习，黄老师走进教室，打开电脑，说：“今天我们进行古诗词初赛，请大家准备好。”同学们反应不一，有的惊讶，有的欲哭无泪，也有的兴高采烈。

老师在电脑上打开一个文件，我们看见了几个字：古诗词75首。还有一个开始键、一个停止键、一个抽中内容键和一个重新开始键。正当我纳闷是怎么回事时，黄老师点了开始键。电脑上就有数字在不停滚动，黄老师一点停止键，数字停止滚动。黄老师一点抽中内容键，上面就出现了抽中古诗的标题。能够背过关，背不出淘汰。从1小组第一个轮流。

到了我背的时候，我额头上直冒汗。前面的人只有两个背出来了，我应该也背不出吧。

电脑的屏幕上出现《古朗月行》，这个我背过。我听见孙恺直说：“《古朗月行》《古朗月行》，李思张未免也太幸运了吧。”

我很流利地背诵出来，满意地坐下了。同桌不会背《小池》，丧气地坐下，说：“唉，我怎么会败在《小池》上呢？话说，《小池》怎么背来着？”他叽里咕噜说了一大堆，我懒得理他，就当没听见。

第一轮结束，全班就只剩下十几个人了。第二轮开始，我手心也直冒汗。黄老师会不会为我抽到《示儿》《竹石》什么的呢。这几首诗我可不会背呀。我探脑一看，好朋友刘静瑶和张思涵都刷下来了，不由得又紧张了一些。

我站起来时，黄老师为我抽到了《饮湖上初晴后雨》。这个我三年级就背过了，难怪同学们一个劲地羡慕我：“这也太简单了吧，我也会呀！”但我的大脑有点短路了。本来是宋·苏轼，我却背成了唐·苏轼。幸好及时改了过来。背到第三句时，我又卡住了，可能是太紧张了。思索几秒后，我终于背出来了。

等到第三轮，最后剩下六个人。老师要从中选出两个去参赛。看着前面的几位接连失败，只有谢可馨过关，我腿都发抖了。我背的时候，大屏幕上出现的诗题是《枫桥夜泊》。我想了几秒，记得诗句是：月落乌啼霜满天……但不记得诗人叫什么名字了。“枫桥夜泊，唐……”我一直卡在这里。

最终，我还是被刷下去了。后来我才知道诗人的名字叫张继。唉，一步之遥，我与成功擦肩而过。

早知道，我就背熟练一点，比赛的时候也就用不着那么紧张了。如果有后悔药就好了。我一定要多读多背古诗词，争取在以后的比赛中脱颖而出。

一帘雨幕泻下，朦胧、轻灵，天地间唯余雨雾，如泣如诉，轻轻地打着，柔柔地洒着……

偏爱雨，偏爱那雨中的故事，写雨的诗词。

春雨总是讨人喜的吧!几滴雨落下，一切一切便都是崭新的了。“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”杜甫于春日夜中忽听雨声，欣喜地跑出房外，或许连外套都没披吧!只思急着看雨，站着屋檐下，望“野径云俱黑，江船火独明。”欣喜浮上心头，便开始憧憬着竖日清晨“晓看红湿处，花重锦官城。”寥寥数字，欣喜之情却道满。春雨，讨得他欣喜、爱怜。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”韩愈笔下的春雨“润如酥”，春雨唤醒了小草，冒出的应该只是头吧，它们探出脑袋回应春雨的温情。远远看着翠绿，走进了却又看不真切。“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”急急的春雨，携着风到来，却在不经意间动了人的心弦。

最清新的雨该是王维笔下那首?山居秋暝?吧!画中有情，诗中有画当如此!

“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”秋雨凉凉的，静静的，润湿了人的心。一场新雨过后，作者漫步山间，一轮明月自松间照下，该是照亮了未干的雨滴。叶子是明晃晃的，那一汪清泉便在林中蜿蜒地流着，自石上流过，叮咚作响，潺潺水声，便是寂静山林中那一点灵动。

而陆游晚年听雨，却是徒有豪情壮志。“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。”彼时的陆游已是暮年，却仍忘不了要保家卫国、建功立业的决心。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”窗外风雨交加，潇潇雨声，入了陆游的梦，便是铁马，是冰河，是驰骋沙场的豪迈。而雨停梦醒，不过是一场梦。而十一月四日这场风雨却被后人铭记。那是风雨的狂，陆游的梦，壮志未酬的不甘。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”那个夜里，雨水涨满了秋池，带给李商隐的，只有无尽的思念与离愁。想到昔日与妻子共剪烛花，而今却只能分隔两地，一人诉说着内心的思念。巴山那场秋雨，涨满了秋池，亦涨满了李商隐的心。

“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”的柔美;“渭城朝雨?徘岢荆?客舍青青柳色新。”的清新;“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”的豪迈等等，都让人如闻雨声，如见其人……

窗外又落雨，或许每一场雨背后都站着一位多情的诗人吧!他们立于雨幕中，吟哦唱和，听民间疾苦，抒豪情壮志，展满腔抱负。雨装饰了他们的梦，他们的诗又触动了多少人的情!

而今日，打在我窗前的雨，又是昔日里谁笔下的那抹情丝呢!

一、《清江引清明日出游》(明)王磐

问西楼禁烟何处好?绿野晴天道。

马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。

二、《长安清明言怀》(唐)顾非熊

明时帝里遇清明，还逐游人出禁城。

九陌芳菲莺自啭，万家车马雨初晴。

客中下第逢今日，愁里看花厌此生。

春色来年谁是主，不堪憔悴更无成。

三、《清明日园林寄友人》(唐)贾岛

今日清明节，园林胜事偏。

晴风吹柳絮，新火起厨烟。

杜草开三径，文章忆二贤。

几时能命驾，对酒落花前。

四、《清明日与友人游玉粒》(唐)来鹄

几宿春山逐陆郎，清明时节好烟光。

归穿细荇船头滑，醉踏残花屐齿香。

风急岭云飘迥野，雨余田水落方塘。

不堪吟罢东回首，满耳蛙声正夕阳。

五、《洛阳清明日雨霁》(唐)李正封

晓日清明天，夜来嵩少雨。

千门尚烟火，九陌无尘土。

酒绿河桥春，漏闲宫殿午。

游人恋芳草，半犯严城鼓。

六、《清明》(宋)黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒冢只生愁。

雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士甘焚死不公候。

七、《清明》(宋)高翥

南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。

纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。

日落狐狸眠冢上，夜归儿女笑灯前。

人生有酒须当醉，一滴何曾到九泉。

八、《江南清明》(唐)郑准

吴山楚驿四年中，一见清明一改容。

旅恨共风连夜起，韶光随酒著人浓。

延兴门外攀花别，采石江头带雨逢。

无限归心何计是，路边戈甲正重重。

九、《清明日自西午桥至瓜岩村有怀》(唐)张继

晚霁龙门雨，春生汝穴风。

鸟啼官路静，花发毁垣空。

鸣玉惭时辈，垂丝学老翁。

旧游人不见，惆怅洛城东。

十、《同锦州胡郎中清明日对雨西亭宴》(唐)张籍

郡内开新火，高斋雨气清。

惜花邀客赏，劝酒促歌声。

共醉移芳席，留欢闭暮城。

政闲方宴语，琴筑任遥情。

十一、《清明日》(唐)李建勋

他皆携酒寻芳去，我独关门好静眠。

唯有杨花似相觅，因风时复到床前。

十二、《湖寺清明夜遣怀》(唐)李群玉

柳暗花香愁不眠，独凭危槛思凄然。

野云将雨渡微月，沙鸟带声飞远天。

久向饥寒抛弟妹，每因时节忆团圆。

饧餐冷酒明年在，未定萍蓬何处边。

十三、《清明后登城眺望》(唐)刘长卿

风景清明后，云山睥睨前。

百花如旧日，万井出新烟。

草色无空地，江流合远天。

长安在何处，遥指夕阳边。

我爱盛唐，因为那儿有看也看不完的风景名胜；我爱唐朝，因为那儿有数也数不尽的奇珍异宝；我爱盛朝，因为那儿有说也说不完的功臣名将；我爱天朝，更因为那儿有最璀璨的文化财富——唐诗。我可以从这里，读出诗人的喜怒哀乐，离别，愁苦与励志。

离别，自古从今都是一个伤感的话题，不论是朋友，亲人，都令人舍不得，“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”王维对好友的离别感到伤感，请友人再尽一杯，以免西出了阳关就再也没有像他这样的好朋友了。又或是王勃的“海内存知己，天涯若比邻。”表达出王勃对朋友的劝勉；只要有知己，在遥远都好似在你我身边。

山水，是游玩时必赏的风景，无论是因景而发的快乐还是触景生情的怨念，都在诗人笔下淋漓尽致。“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”边从杜牧游山村时脱口而出。可见，一副美景可以令人多么开心，“北风卷地白草折。胡天八月即飞雪。”伤感风景伤感情，塞外送别，军中送客之情便由岑参留给了后人。

家乡，一个美好的字眼。父亲的责骂，母亲的呵护，同游的伙伴。实在令人向往，但是，常年在外，回不去家乡，思乡之情便从心而发，“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”王维自己孤身一人漂泊在外，着实令人心疼。孟浩然看到孤帆从天边划过，便心生返乡之念“乡中泪客尽，孤帆天际看。”若你真的思乡，便归去看望吧！

哲理，作为人们吸取教训所生出的感叹与经验，“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”便常常教导着我：当上帝为你关上了一扇门，但你还有窗，就算不相信，也至少过去推推看，或许，还有一线希望。

唐诗，透漏的感情，无论是离别，快乐，忧愁，思乡还是哲理，常常令我如痴如醉，沉浸其中，世上优秀的唐诗灿若繁星，星罗棋布，让我们追寻古人的足迹，体会古诗词的魅力。

书卷多情似故人，晨昏忧乐每相亲。眼前直下三千字，胸次全无一点尘。——题记

古诗词，如绚丽缤纷的丝绸、如悠扬婉转的乐曲。我漫步在古诗词的长河中，努力读懂他们。而他们，也陪伴着我，度过漫长岁月。

小时候，我喜欢古诗词中童真的诗句。如“白毛浮绿水，红掌拨清波”，骆宾王笔下的天鹅，白毛红掌，浮于绿水，倒影相映，白鹅戏水的场面，令我回味无穷；如“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢”，高鼎笔下的学童，趁着东风刮起，放起了风筝，他们的欢声笑语，让我感到了放风筝时的欢乐；又如“戏掬清泉洒蕉叶，儿童误认雨声来”，杨万里百无聊赖时用泉水去浇芭蕉，惊得儿童误以为突然下起雨来，诗人无聊时的恶作剧，令我捧腹大笑。小时候的我，努力读懂古诗词中的童真。

长大一些后，我又爱上了古诗词中独特优美的意境。在春日暖阳中，我踩着松软温暖的土壤，安静地爬上山坡，享受着“闲上山来看野水，忽于水底见青山”的惬意，更不愿打破“结庐在人境，而无车马喧”的宁静；我漫步在烟雨茫茫的西湖旁，感受着“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的清新，体验着“湖边多少游观者，半在断桥烟雨间”的朦胧；我登临泰山之巅，领略着“造化钟神秀，阴阳割昏晓”的神奇秀丽，体会着岱宗“孰谓方域广，回环睥睨前”傲视一切的雄姿。长大一些的我，努力读懂古诗词中的意境。

现在，我更喜欢古诗词中含蕴深刻的哲理。“野火烧不尽，春风吹又生”，我体会到挫折带给我们的不只是失望，同样也给了我们重新开始的机会；“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”，我了解到人需要源源不断地读书，从书中汲取新的知识来充实自己；“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，我明白了要想真正理解书中的深刻道理，必须亲身实践；“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”，我认识到人生短暂，应以乐观的态度对待人生。现在的我，努力读懂古诗词中的哲理。

我努力读懂古诗词，每一次成长，都伴随着不同的阅读感受。古诗词，如一幅巨大的山水画、如滚滚东逝的江水，雄伟壮丽，正一点点地展开在我的面前。我在古诗词中成长，在努力读懂古诗词时，担当起传承中华民族文化的责任。

试酌百情远，重觞忽忘天。

天岂去此哉，任真无所先。

这是陶渊明《连雨独饮》中说过的一种状态。“任真”二字指的是一个人内心的率真性情，天性本真的流露。今天的人上一点年纪就会觉得天真是一种不成熟，其实不然，天真不等于幼稚。天真是那种历经沧桑磨洗不掉的至真至纯的性情。在中国文化中，万物有性，所谓“人性”，是纯粹率真的永不泯灭。

一个人要怎么样才能保持自己内心的天真呢?

礼者，世俗之所为也;真者，所以受于天也，自然不可易也。故圣人法天贵真，不拘于俗。《庄子·杂篇·渔父》中“法天贵真”说得好：取法于天的是什么?是人在行为上效法自然，不过多地束缚自己，不太多地压抑自己。在《归去来兮辞》里，陶渊明召唤自己远远地离开社会角色的实现，渐渐地回到天性本真。我们提起田园诗，总会说它的景色写得多么浅淡，它的词句白描般的优美，它的风光让我们赏心悦目。其实这一切还不是它最可宝贵的。抱朴含真才是田园诗真正的核心价值。人怎么样才能够欣赏真正的自然，能够不矫情，不做作，不雕琢，不违心，真正学会与自然相处，取决于他心里的一份天之本真。

陶渊明的《归去来兮辞》中说：“既自以心为形役，奚惆怅而独悲!”“心”与“形”是两个存在，“心”是自我，“形”是需要名与利的外人外物，“心”一旦做了“形”的仆人，自我便被外人外物所奴役，这件事情还不让人失落，还不令人悲伤吗?

好在迷失不久，还有年华回得来。诗人在归乡的路上，不断地问划船的人离他们家还有多远——“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。”这条归来的路，他难道不认识吗?他为什么要一遍一遍地追问别人呢?这份惶惶然的喜悦只是因为心情实在太迫切。“富贵非吾愿，帝乡不可期。”这里的“帝乡”是指仙界，人在那儿长生不老当神仙。古时的人无非在求两件事，第一求富贵，第二求长生。这两个心愿我们今天也有，我们此刻能够过得更富足一点，这叫好;我们富足的日子过得更长久，那就更好。但是这两样东西，都不是陶渊明想要的。我们看见富贵的时候，钱财来了，它一定会拿走你生命里的另外一些东西。比如说你要失去悠闲，甚至要丧失一些尊严;你要对一些人去赔笑，甚至要做一些违心的事情，才能换来这点富贵。而陶渊明之所以成为陶渊明，是因为只有他为了不失去宁可不得到，因为失去的是人生命的本真。不是陶渊明不想要富贵，而是他不想用自我与富贵做交易，不想用一个面目全非的自我去换五斗米的富贵。我们都想得到，但我们很少看见失去。人人想长生，想成仙，陶渊明却早看得明白，“帝乡不可期”。真有仙境吗?我们今生可以羽化成仙吗?他认为这件事达不到，所以他就不抱虚幻期待。

两个愿望都没有了，剩下的是什么呢?“怀良辰以孤往，或植杖而耘耔。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。聊乘化以归尽，乐夫天命复奚疑!”这是陶渊明的日子，“良辰孤往”，独自欣赏美好的时光与风景;“植杖耘耔”，把手杖放下拿起锄头农具，耕作田地;“聊乘化以归尽”，顺其自然地过完自己的一生，乐天命，不怀疑。生命本该如此，那些山间长啸或者清流边写诗的日子，难道不是生命中最好的时光吗?

高竹笼前无伴侣，乱群鸡里有风标。

低头乍恐丹砂落，晒翅常疑白雪消。

转觉鸬鹚毛色下，苦嫌鹦鹉语声娇。

临风一唳思何事?怅望青田云水遥。

它生活在像樊笼般茂密的竹林中孤寂无伴，在喧闹的山鸡群里显得高雅不凡。低头饮水时，我唯恐它那鲜红的鹤顶会突然掉落;展翅晾晒时，我常常担心它那雪白的腰身会融化消失。转眼看到鸬鹚觉得它毛色污浊，又讨厌鹦鹉的叫声太谄媚。对风鸣唳想的究竟是什么呢?惆怅地望向青青的田野和天之遥的云水之间。

作者写这首诗的时候当时官场失意，对那些妖媚献宠的人极度厌恶，而归隐田园又遥不可及，诗人对仕宦生活的厌倦与无奈，从而写下了这首诗。

作者借物抒怀，把鹤想象成自己。只是在囚笼里长唳，惆怅的望向远方，那遥不可及的云水之乡才是梦想的天堂。

这首诗描写了鹤的生活环境和风格的与众不同，突出了它的形态美、色彩美和声音美。以鹤与鸡、鸬鹚、鹦鹉作对比，表现了鹤不事权贵的孤高品格和超凡风姿，同时表达了诗人对闲适的田园生活的向往和对仕途沉浮、官场黑暗的厌恶。

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“元旦”一词最早出现于《晋书》：“颛帝以孟春三月为元，其时正朔元旦之春”，以及南北朝梁人萧子云《介雅》：“四气新元旦，万寿初今朝”等诗文中。元旦古称元日、元正、元长、元朔、元辰、元春、端日、上日等。从古到今，历代诗人都为元旦抒情作诗，留下不少名篇佳作。

丁卯元日——(清)钱谦益

一樽岁酒拜庭除，稚子牵衣慰屏居。

奉母犹欣餐有肉，占年更喜梦维鱼。

钩帘欲连新巢燕，涤砚还疏旧著书。

旋了比邻鸡黍局，并无尘事到吾庐。

田家元旦——(唐)孟浩然

昨夜斗回北，今朝岁起东;

我年已强仕，无禄尚忧农。

桑野就耕父，荷锄随牧童;

田家占气候，共说此年丰。

元日(玉楼春)——(宋)毛滂

一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。

晓寒料峭尚欺人，春态苗条先到柳。

佳人重劝千长寿，柏叶椒花芬翠袖。

醉乡深处少相知，只与东君偏故旧。

甲午元旦——(清)孔尚任

萧疏白发不盈颠，守岁围炉竟废眠。

剪烛催干消夜酒，倾囊分遍买春钱

元日——(北宋)王安石

爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

元旦试笔(选一)——(明)陈献章

天上风云庆会时，庙谟争遗草茅知。

邻墙旋打娱宾酒，稚子齐歌乐岁诗。

老去又逢新岁月，春来更有好花枝。

晚风何处江楼笛，吹到东溟月上时。

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唐代罗隐《七夕》诗全文：

络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。

应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。

香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。

铜壶漏报天将晓，惆怅佳期又一年。

赏析：

七夕，阴历七月七日，相传为牛郎渡过银河与织女为一年一度相会。这天晚上，民间陈列瓜果，穿针乞巧。这首诗就是写七夕的。首联：“络角星河菡萏天，一家欢笑设红筵。”角是二十八宿中的角宿，络是网络，当指雾气网络在角宿上。星河，天上的银河，是分离牛郎织女的。菡萏天，是荷花盛开的天气。大概想象牛郎织女在银河边看到角宿和荷花。这是指天上说的。下句指人间，有一家人家欢笑地在院子里铺置红布的筵席，摆上瓜果，来穿针乞巧。

次联：“应倾谢女珠玑箧，尽写檀郎锦绣篇。”谢女檀郎，泛指女子和男子。这家的女子把箧中的珠子倒空，要这家的男子写出歌咏七夕的锦绣诗篇，放到那个箧里。这里就要写七夕的诗而言。玑：小珠。三联：“香帐簇成排窈窕，金针穿罢拜婵娟。”上一句指天上，香帐制作成功，安排得很美好。李商隐《无题》：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。”这是制作结婚用的圆帐。牛郎织女相会，也要制作圆帐。簇是指丛聚成团，把香罗几重叠起来缝制圆顶帐子，正是丛聚成团，故称簇。窈窕，状美好。“排窈窕”，既指安排得很好，也指安排好织女，窈窕也指女子的美好。这联下一句指人间，那家人家的妇女引线穿针来乞巧。穿好针来拜美好的织女星。婵娟，美好，指织女星。牛郎织女在七夕相会，古代计时的铜壶滴漏报天将亮了，牛郎织女又要分别了，所以惆怅茫然，这样相会的佳期又要等一年。

这首诗的特点是用对比写法，第一句写天上的景物，第二句写人间的情状，有景物，又有欢笑，构成天上与人间相对照。二联专写人间，不提七夕，在“锦绣篇”里暗指咏七夕。三联又是对照写法，“香帐簇成”指天上，“金针穿罢”指人间。“铜壶漏报”二句指天上。此外，第一联写人间“欢笑”，与第四联写天上惆怅相对。一乐一悲，构成映衬。再像写谢女的空出箧子来装檀郎的锦绣篇，写人间男女在七夕的欢乐，又与牛郎织女的临别惆怅构成映衬。在这样的映衬里，就是衬出天上不如人间了。再就写天上或人间的词句来看，首句、五句、七句、八句写天上，二句、三句、四句、六句写人间，即四句写天上，四句写人间。但这首诗题为《七夕》，应以写牛郎织女相会为主，因此使人感到作者还是看重人间，所以这样安排。作者写人间的欢乐胜过天上，在当时有这样的想法，是非常难得的。

作者简介：

罗隐(833-909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年(太和七年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年(公元867年)乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年(公元887年)，55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年(五代后梁开平三年)去世，享年77岁。

分水岭下的流水，潺湲流淌，千古如斯。看到过这条溪水的旅人，何止万千，但似乎还没有人从这个平凡景象中发现美，发现诗。

此诗语言朴素而似散文，然而却颇富情趣。不仅把一条山间溪流拟人化了，而且拟的还是个痴情的小女生，诗人利用“无情”突出“有情”将自己的感情托在分水岭的身上，把它想象成“她”，想象成一个痴情的女孩!她不辞辛苦的送行三日，离别前夜终于忍不住呜咽起来，给人感觉既可爱，又有情，甚至惹人想温言而又轻柔的替诗人去抚慰她。可以想象，此条溪流必然是娟秀而温婉的，而且和诗人一路相处愉快，否则诗人大概也不会有这般佳兴。

化无情之物为有情，往往是使平凡事物富于诗意美的一种艺术手段。这首诗不光巧妙的运用这种方法，还在这上面进行了加工。使这首小诗读起来很美，很容易进入诗境。韵也押得不错，读起来朗朗上口!

我最喜欢的是潺湲这个词，用的恰到好处。把“痴情的小姑娘”的“哭泣”之声的美发挥到极致。这“潺湲一夜声”五字，暗补“三日同行”时日夕所闻。溪声仍是此声，而当将别之际，却极其自然地感觉这溪水的“潺湲一夜声”如同是它的深情的惜别之声。

我认为这里用的最好的是似。“似”字用得恰到好处，它暗透出这只是诗人时或浮现的一种主观感觉。换成“却”字，便觉过于强调、坐实，可是能够肯定并强调溪水的有情，赋予溪水一种动人的人情美;改成“亦”字，又不免掩盖主次，使“无情”与“有情”平分秋色。只有这个“似”字，语意灵动轻妙，且与全诗平淡中见深情的风格相统一

我爱古诗词，爱这有着中国独有的韵味，爱这美而孤独意境!!!

你如水中月，空垂倒落人间氤氲，飘飘袅袅，你如镜中花，永世不朽笑靥繁花，清清寡寡。你珠眉秀黛，珠唇半微，品味人间千百味，你时而在水之湄，溯游难追，时而在水之泗，逆流难觅，宛如淘气孩童，玩着捉迷藏，躲躲闪闪，嘻戏追回。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

你衣袂飘飘，蝶舞翩飞，你被赋予了最华丽的美，世人为你心憔悴。你时而惆怅，泪眼倾诉情殇，凄凄惨惨，你时而欢颜，娇媚如花，清声丝帕遮拦害羞年华，嘻嘻哈哈。不问你来时去处，只愿与你相遇最美诗篇里。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

诗中自有颜如玉，诗中自有黄金屋。我不为黄金流泻一生繁华，但只凭守诗中离落颜花。诗人为你把酒言欢，官人为你撑起一世之家。我只是游弋于文字里的半笺未被书完的话，为你芳写今生天女散花。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

沏一壶清香淡幽茗茶，捧一书古典诗韵，与邀明月共赏。锁庭院深深，看梧桐芳菲落尽，听几声寒鸦啼鸣，哭诉情愫觞觞。品诗中你美若天仙，娇嫩如玉，品诗中你人比黄花，泪眼婆娑，品诗中你红颜薄命，一路零落殆尽潇洒光华。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

夜阑人静，你独倚阑窗，守望一川江水，等待孤帆零近，伴着和煦清风，银色落月，呓语琵琶，零落语声旧曾諳。曲尽，人疏，空待月，我品你半纸流沙，月落天涯。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

一心沉溺平平仄仄淡雅，感人间烟火，体心灵冷暖，幻化成顺口篇章。品你多愁善感，妙语晚霞，品你身姿婀娜，秀气淡雅。你是江南采莲女子，随水飘零，信手拈花，采一朵碧玉无暇。你是烟花巷里的人儿，梳妆镜前离人花。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

你随着风的节奏，旖旎于风的静谧里，在长亭送别之处，泪眼婆娑，日日企盼。断肠人儿在何方?我在诗词歌赋里品你一心惆怅迷惘，品你寸断心肠。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

我在乱世迷眼的芬芳里，站在河岸上，看灯火辉煌，看红袖飘渺，你在河上清风摆柳，怀抱琵琶，清歌一曲亡国后庭花。无人怪你红颜逆袭，无人怜你娇颜散尽。我与你相知，一曲亡国之曲。

我与你相遇，在最美的诗词歌赋里。

品孔雀东南飞，你坚贞不渝，品你红颜素命，吟你痴心不羁，尘世女子无人能比。你为君倾心，你为君葬命，我在诗词歌赋里品你，品你为爱痴迷，品你为爱息命。

此生，我愿在诗词歌赋里与你相遇，遇见最美的你。

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