有关艺术的作文：十字绣(通用20篇)

周五下午是我们学校科技艺术节的正式彩排，各个年级都准备了精彩而且具有科技艺术的节目。台上的舞蹈、合唱、萨克斯演奏等等，台下有飞机航模表演，还有水果拼盘的制作……我们二年级表演的节目是遥控汽车表演和手工制作还有时装秀表演。

我被选为时装秀的“模特”表演，我们是用五颜六色皱纹纸和报纸等材料做成的精美时装。前几天我们的模特队每天放学后都要在老师的指导下认真排练，老师教给我们模特要走“猫”步，站立的时候是“丁”字步，经过训练老师们都说我们这些“小模特”走起猫步来还像模像样的呢！

轮到领导观看我们表演的时候，我们一个个都摆出了自己最美丽的动作和灿烂的笑容，领导和老师们都说我们这些小模特走的好呢！

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。

就要到艺术节了，五年级作为阚庄小学最高的年级，绝对要出一些节目啊！阚庄中心小学只有一个幼儿园和五个年级啊，而且，再有几个月就要走了，六年级肯定会很苦恼的啊！所以，在我们最后的这个艺术节，绝对要出一些五年级的节目！

但是，完全没有构思啊。音乐老师又说要让自己去想一些节目，而我们呢，就只能绞尽脑汁也想不出来了！我们一开始呢，还是有好多节目的！卢一鸣和郗亚男表演相声《同桌的你》但是词不太好，所以这个节目不能过关。我和窦茜茜合唱《娜写年华》但怎奈茜茜五音不全，所以这个节目不能过关。常新雨和邱明慧表演小品《双簧》其实什么都很好，就是在校长面前，还是不过关……实在是没办法！难难难，做学生，最难！

当然了，也不可能一个节目也没有，窦光博表演反串林黛玉。只不过，这个节目绝对会被黑，尽管真的好搞笑，不过毕竟林黛玉那么多愁善感，连看见落花都会流泪，他一辈子都不太会可能哭那么一天，怎么可能会哭呢？所以又改成反串小燕子。不过，小燕子不会忸怩，大大咧咧的，典型儿一个疯丫头，窦光博的又太过于忸怩，反串林黛玉惯了吧！我和刘萍萍合唱《爱丫爱丫》，应该过关吧，期待啊！

我可不希望这个艺术节我们五年级一个节目都没有，太丢脸了啊！

剪纸艺术一直是我们中华民族的瑰宝，那些色彩鲜艳、形象生动的作品总能令人眼前一亮、赞叹不已。

看到眼前这幅精致玲珑的剪纸，我不禁认真观察了起来：春天里，百花齐放，争奇斗艳，一位穿花衣裳的小女孩站在花丛中，她微笑着，头上扎着连个小辫子，看上去十分天真可爱，如花儿一般的娇俏。小女孩的手中还抱着一只雄壮威武的大公鸡，它像是一位大了胜仗的士兵一样，昂首挺胸，区域轩昂，红色的大尾巴也高高翘起，像是在向别人展示自己吧！

看着看着，脑海里不由得浮现出一幅幅画面，连成了一个小故事。一个春天的早晨，红红和往常一样来到百花争艳的公园，呼吸着充满青草味的空气。她沿着小路，来到碧波荡漾的湖边，突然看见一只瘦弱的小鸡向湖边跑来。这小鸡满身全是泥土，羽毛凌乱不堪，像是被鹰追杀过一般。红红看到后立刻躲了起来，在小鸡喝水时蹑手蹑脚地走近，然后以飞一般的速度抱住小鸡，用清澈的湖水为它清洗。一开始，小鸡还是在拼命地挣扎，但在确定红红没有恶意后，便放轻松了，任由红红清洗它，有时还主动仰头、抬脚。在清洗结束后，红红用柔软的青草和结实的树枝为小鸡搭了个窝，并为小鸡取名为“尧尧”。每天早晨，红红都会为小鸡带来一把大米，供尧尧吃。日子久了，尧尧和红红的关系越发亲密了，他们在一起嬉戏、追逐，每天都过得快乐而充实。尧尧也在不知不觉中长大了，成为了一只气宇轩昂的大公鸡，但他们依旧如从前一般，这份人与动物之间的友谊从来没有消退过。

我的思绪到这里就戛然而止了。望着眼前这幅精美绝伦的艺术品，我又一次被它惊异到，又一次被绝妙的剪纸艺术惊异到！

今天的阳光一如既往得灿烂，映照着四十五中每个同学的脸上。整个世界好像都被笼罩在了金色的希望里，就在这样一个平凡而又充满希望的一天里，合肥市第四十五中学第九届校园文化艺术节在主持人甜美的嗓音下在安徽省体育场拉开了帷幕。

由于这是我们初中阶段的最后一次校园文化艺术节了，所以在这次艺术节前，各个班级都积极准备，希望在这初中阶段的最后一次艺术节上奉上最精彩的表演。

节目一个接着一个，各班同学们的表演都非常精彩。一幕幕呈现在同学们的眼前：高亢的歌声，轻柔的音乐，优美的舞姿，富有活力的健美操，更有新颖的环保服装秀……各个班真可谓是八仙过海，各显神通。

我们班表演的节目是“华尔兹”，按照评委老师的说法，这是一个非常“高大上”的节目，我们自然希望可以给全校的师生们带来一个惊喜!此次艺术节共30个节目，我们班是倒数第三个节目--也算是压轴出场吧!不过，这也不免让同学们有些紧张。不过，有班级同学们热烈的掌声，鼓励的神情，和振奋人心的呐喊声为伴，还有什么能让我们紧张，让我们害怕的呢？不一会儿，就轮到我们班上场了。我们刚上场，便听见全校同学们热烈的掌声和大声的惊呼，这也让我们都信心倍增。一支舞下来，我们以几乎零失误的表现收获了此次艺术节全场最热烈的掌声和呐喊声。

我们初中阶段的最后一次校园文化艺术节真是精彩纷呈，内容丰富多彩，每个节目都展现了同学们的多才多艺和青春活力，体现了我们四十五中学生们的良好精神面貌，同时，这次艺术节表演也成了一道亮丽的风景线!它将化为一个脚印，深深的印在我们的心中。

[校园文化艺术节初中作文

愉快的寒假过去了。假期里有很多高兴的事情，使我永远忘不了的是我和哥哥举办小画展.

那是一个星期六的`下午，哥哥写完作业后，觉得没有什么事干。哥哥皱着眉头说： “干点什么事好呢?”我想了一会几，说“哎，哥哥，咱们画几幅画，举办一个小画展吧!”哥哥高兴地说： “好主意，就从今天开始吧!”

笔、墨、纸、砚都准备好了。哥哥拿起笔蘸饱了墨，左一笔，右一笔地画起来。只见他一会儿停下笔来，对着画托着下巴仔细地端详，一会又挥起大笔画起来。有时，他嘴里叽哩咕噜地说： “这儿应该再浓一些!”或者说：“水应该再显得急一些，就更能够说明瀑布的浩大。”就这样，他看了改，改了看，过了很久，他才把第一幅画画完。原来他画的是一幅《祖国山河美》。远处的山峦是那样的青，近处的山峰又是那样的绿，瀑布飞流直下，好象一块白布挂在山川之间。

轮到我画了，我画什么呢?我想：“姥姥家有只美丽的大公鸡，每天早晨起得特别早，为大院的人们报晓，人们都非常喜欢它，我就画一幅《公鸡图》吧!”于是我拿起毛笔蘸上墨，画起来。我画完了第一幅画。内容是：一只大公鸡昂着头，抖动着五彩缤纷的羽毛，迎着晨光为人们报晓。

以后我俩每天画一幅画，这样我和哥哥画了许多画，有风景画，人物画……足够举办一个小画展了。小画展开始了，我们请爷爷、爸爸、妈妈参观。我们每人拿出三幅自己觉得比较好的画交给“评选委员会”评选。评选结果，我和哥哥画得都不错，决定星期天下午进行决赛。

决赛的方式是现场作画。先由哥哥画，他画了一幅《夜舰峰》。画的大多是诗人在山下的小酒店里喝酒，酒后，在小山坡上观赏一轮新月下的山峰。我的心里“咚咚”直敲鼓。画什么呢?我想： “今天是爷爷的生月，画一株挺拔的青松傲为我对爷爷生日的祝贺，多有意义呀!我几笔就画出一株青松。这是一幅寓意深刻的写意画，我觉得今天画得特别生动，逼真，全家都表扬了我。

经评选，我和哥哥并列第一名，我们拿着奖品在获奖作品前留影。

我们这个画展在不断地增加内容，直到寒假结束。目前，我又有些新的构思，准备把它们画出来。那时，请同学光临，欣赏我们的小画展吧!

今天的语文课上我们班举行了主题为"艺术就在我们身边"的朗诵比赛。这真的是一次有趣的比赛。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊！他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢？看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

通过这次朗诵比赛，我发现艺术并不是跟我们普通人无关，其实我们的身边处处是艺术。

你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动；你曾否看过一支舞，让你眼底穿过漆黑中的闪光灯，打湿了心底……那些时候，不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。

缅怀·肖邦

曾弹过一首极易的小曲，叫“缅怀”。指尖划过和弦的复调，像翻阅一张张尘封的已泛黄的照片。黄炽灯下的琴键打出柔和的阴影，黑，白……月光渗入，那光晕泛出一排静谧的柔波，演奏着肖邦，像在秋日的午后漫步在落叶中，纷纷飘零的落叶似蝴蝶之舞，人心已醉……

郎朗说，“肖邦像个潇洒的电影明星，在钢琴旁哭泣，写下令人心碎的音符。”小调轻吟中，我看到了肖邦离别波兰时毅然与不舍的蹙眉，那银杯中盛满了祖国的土壤，盛满了他炽热的爱！在异国他乡，一个天才几近疯狂地敲击着琴键，祖国饱受敌国的践踏，自己无能为力！不！他的音乐是“花丛中的大炮”，美丽得扎人！钢琴旁，月光下，是一串串徘徊叹息，一串串沉重的脚步……

天才薄命，肖邦，铜镜中的你憔悴枯瘦，一道道沟壑刻上了你原本英俊的脸。亦如你的故乡！在病榻前，肖邦无力叹息，“我死后，请将我的心脏带回我的祖国！”那藏在鲜花中的大炮终于如雷鸣般轰响，却将天才送入浩瀚的宇宙中。

依旧是平平淡淡的小调，“缅怀”，远不如肖邦伟大的乐曲。但在心灵深处，每当看到秋日落叶漫天时，一个孤独的侧影，追寻着他找不到的爱与梦……泪从那深邃的眼中溢出，坠入流苏闪耀的落叶中。我会忆起缅怀，一曲肖邦。

舞者·邓肯

从没看过她的舞蹈，我们被时光隔绝，只从伟人们零零星星的溢美中认识了她——伊莎多拉·邓肯。那时，她已被一场车祸夺去了生命。去了，已有近百年。

认识她时，我还在向妈妈抱怨练功的苦痛，犹豫着是否放弃舞蹈……这时，我看到了她。

她袒露双臂，赤足光腿。她从“娘胎”里便开始了舞蹈。很小的时候，她看到初生的朝阳便张开双臂向太阳致敬，在夜晚，繁星满天，她双膝跪地，为天地祈祷。她的舞蹈就如清晨中的一抹溪流，那么自然，那么挥洒自如。

舞台上，她脱下了千篇一律的足尖鞋，换上了最朴素的白裙。没有恢弘整齐的乐队伴奏，只剩下一台钢琴，默默低语。台下，她环游世界，将自己的舞风传遍欧洲。在希腊远古的神殿前，一身罗马衣裙的她在童声清唱中，双眼凝视远方，时而屈膝祷告，时而起跳转圈，一抹清透的薄雾，透出稀疏的光芒，白舞裙，高挑的长发舞者，一个大踢腿，坠倒在地……人们看到的，仿佛是女神之舞，仿佛是人类初生时原始之舞！人们惊呼着，她是上天派来的圣女！

穿透时光的隧道，伊莎多拉，于你，舞蹈不是简单的机械练功，那是心灵之歌！当音乐再次回荡在偌大的舞蹈教室中，心中多了分敬重，对邓肯，亦对艺术！

历史的长河中，生命是短暂的，唯有超脱生与死，打碎时光之屏的是艺术，是得以使生命升华的艺术的魅力。历史永记碾动历史车轮的人，那些歌与音符，舞与真情，会成为一抹彩虹，横跨天际，化为永恒！

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的.化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和者。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画。

往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。

11月1日下午，我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴，听觉洗礼——京剧表演。

正式演出之前，一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源，发展，行当，腔调等，使我们对京剧有了初步的了解。在讲述期间，一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简单的腔调，同学们亲身体会到了京剧的乐趣。

表演怎么还不开始？同学们都有些急不可耐了。这时，一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众激动起来。一声气壮山河的“嗬！”随着一个矫健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。京剧《三岔口》开始了。《三岔口》虽短，但它的精华便体现在其之“虚拟”。两位演员在只有一张红桌，两把大刀，灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的感觉，其难度可想而知。但是，整场演出我们却感觉不到任何的异样之处，这是因为京剧源于生活，加上了艺术化的夸张之后，化实为虚，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同时，《三岔口》配有锣鼓声乐，演出中气氛紧张，增强了开打时的紧张和激烈，紧紧地吸引着我们的目光，随着锣鼓节奏融合于剧情中。

《三岔口》结束了，同学们意犹未尽。紧接着，第二场《卖水》又开始了。整体来说，京剧《卖水》节奏慢了许多，欢快活泼的表演达到了极致，以丫鬟梅英为主角，着重表现了她的心地善良、聪明伶俐。特别是在“表花”时载歌载舞，眼神灵动，配合扇子、手绢的表演，活灵活现地展现出天真可爱的小丫鬟形象。

演出结束了，梅英那如黄鹂般的嗓音仍萦绕在我耳边。京剧，我爱你！

糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。

我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。

他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。

糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。

我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。

在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！

李雨萱

盼望着，盼望着，一年一度的艺术节终于到来了。同学们都展示了自己的艺术作品。

艺术节的开幕式由大对辅导员全老师和任老师主持，校长致开幕词之

我们参观完了，有一幅作品深深的印在我的脑海中，那是我的一幅画——《牡丹嬉水》，虽然看起来不像高年级同学的作品那样的完美，但是这幅画中我经历了失败与挫折，还包含有妈妈对我浓浓的爱。

那天，我放学回到了家中，兴奋地告诉妈妈："我们学校艺术节马上就要到来了，老师让我们准备好作品"，妈妈回答说：“好啊，你打算做什么呢？”我打算画一幅《鸳鸯嬉水》图画，我开始画起了画，我花画好了，唯独中间的鸳鸯画不出来，这时妈妈走了过来对我说：“你怎么了？”我说中间的鸳鸯画不出来，妈妈笑着对说："我来帮你画吧"。妈妈的手真巧一会就画好了，画的活灵活现，这个作品我希望获奖，如果不获奖我也非常开心，因为那是我和妈妈一起画的，这里包含了妈妈对我浓浓的爱意。

这就难忘的艺术节。

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

在我的书桌上摆着一只可爱的工艺小瓷猫。那是妈妈托人到外地买的。

小瓷猫浑身光溜溜的，还问问发光。只见它歪着脑袋，竖着耳朵，闭着眼睛，抿着粉红色的小嘴，显出百般温顺的样子。它那又细又长的脖子上，系着一个黄色的小蝴蝶。它的身上有黄、白两种颜色，显得漂亮极了，瓷猫是蹲着的，那条毛茸茸的大尾巴，仿佛在轻轻的摆动。

我很喜欢这只小瓷猫，不仅仅以为它漂亮，很可爱。更重要的是，它在学习和生活上，不断的激励我前进。

有一次，我正在聚精会神地写作业。这时，妈妈下班回家了，还买了一斤大苹果。我抬起头，见了二话没说，抓起一个就吃。由于我边吃东西边写作业，作业本上的字迹就东倒西歪的，还写错了好几个错字。这时，小瓷猫仿佛对我皱起眉头，翘起了小尾巴，责怪我说：“学习的时候，是不能分心的，可你却吃苹果，这样能把作业写好吗？”这时，我惭愧极了，便放下苹果，认认真真地写起作业来。第二天，老师在班会课上，表扬我的作业写得好，我心里暗暗的想：“这一切都应该归公于小瓷猫啊！”

小瓷猫就是这样帮助我前进的。啊，小瓷猫，我爱你这个好朋友。我愿你能永远蹲在我的身边，激励我不断地前进。

闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，频频品味，咀嚼着每个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣。有人说，念书是一种艺术。是的，念书其实云云。

念书是一种享受生存的艺术。5柳师长教师“好念书，囫囵吞枣，每有会心，便怅然忘食”。当你死板纳闷，念书能使你心境愉悦；当你渺茫难过时，念书能僻静你的心，让你看清前路；当你心境兴奋时，念书能让你发现身旁更多美妙的事物，让你更为享受生存。念书是一种最锦绣的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

念书是一种晋升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不晓得。”念书是一种学习的进程。1本书有一个故事，一个故事陈述一段人生，一段人生折射一个天下。“读万卷书，行万里路”说的恰是这个事理。读诗使人文雅，读史使人明智。读每一本书都市有差别的劳绩。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤勉念书，晋升自我是每一个人的终身寻求。念书是一种最优雅的本质，能塑造人的精神，升华人的思惟。

念书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子同样，空洞无物。书籍是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书籍，是为了让他们记住：书籍是甜的，要让甜美充溢人生就要念书。念书是1本人生最难过的存折，一点一滴地累积，你会发现自己是世界上最富有的人。

念书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的酸楚，读李白的诗使人融会仕途的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的漆黑，读巴金的文章使人感到将来的期望。每一本书都是一个同伙，教会咱们若何去看待人生。念书是人生的1门最不贫乏的作业，浏览书本，感悟人生，助咱们走好人生的每一步。

书是灯，念书照亮了前面的路；书是桥，念书接通了彼此的岸；书是帆，念书推进了人生的船。念书是1门人生的艺术，由于念书，人生才更出色！

在移动互联网大为发展的今天，我们的生活都被各种各样的碎片堆积充盈，碎片化的生活无时无刻不在影响着我们的心态和认知。

于我而言，一个大家之手的花瓶被摔成碎片连连，可却依然却充满美感，正如同碎片化的生活一样——

生活是碎片的艺术，而人需要完整地生而活。

唯物哲学告诉我们部分隶属于整体，整体离不开部分。在我看来，碎片只是完整对象的一个简洁缩影，在快节奏的今天时代，我们不需要冗余无谓的东西来挤压我们的心灵仓库。而这些碎片在大大缩小我们的空间占地之外，还大大减少了我们的时间成本，这使得我们一天似乎多出一个小时来做更有意义的大事。

另外，碎片的采集与收集也是一门大学问。人的生活是各种各样有趣有意义内容的整合，在当今网络高度发达的今天，信息总会为你提供感兴趣，有话题的内容，而接收这些信息的过程就是内容整合的过程。无字不成句，无句不成章。当各种碎片以生活的名义绘制成一幅各种元素的浮雕，生活的美感应运而生。

这时候，我们便要思考一个问题，在碎片带给我们方便的同时，作为有意识头脑的人来是否能够辨清碎片内容的好坏。随着网络和自媒体的发达运营，网络成为我们最好的传媒体，人人都能在网络上发表自己对于时政的碎片话题，这就导致我们一旦接受内容不全面，我们的理解将走向反方向或与事实真相背离。这时这便思考了我们人类对于事实真相的深入探索与自我思维思考。碎片就像是一个又一个内容芯片，抑或病毒。在它们入侵的过程中，我们建起对抗的战斗场，在一场场好坏真伪对错的角逐中，我们终将形成自我思考，不随波逐流的独立的人格。

其实，到底是碎片化人生，还是人为之碎片，就会是当下最大的讨论题。花瓶本是完美无缺怎会摔成碎片？这自然是有发展前进的规律在。我认为生活就是一个将内容打破，重理，整合，再反哺于生活，人生思想的一个过程。

有人说，碎片内容再怎样好，却依然只是居于浅层地位。始终逃离不了肤浅的名号。而我却想说，碎片只是载体，人永远是一个高度的接收者，总有人会因一个碎片而创造力大起，深度思考创造财富，同时必定会有人沉沦丧意。这不能怪这碎片，一切都取决于人类的选择。

生活是碎片的艺术，人为之碎片，人完整地生而活。在碎片中找到一切可能性，人生路上便多了一片光明。

在这小学即将毕业之际，为了迎接学校即将举行的艺术节，也为了更好的展示我们的才艺，我们班在五月三日上午举行了艺术节才艺类初赛活动。

活动开始了，大家争先恐后地都想上台秀一把自己的绝技，第一个抢上台的是薛谨庭，平时不善言谈的他竟然说起了单口相声，同学们带着惊讶的表情送给他阵阵掌声，紧接着，由我、郑润城和熊文轩三人表演了搞笑小品《如此劝架》，他们的精彩表演赢得了大家的声声喝彩，然后黄研和王泽浩同学表演了双口相声《吹牛》，逗得大家哈哈笑，还有王鹏和杜靖源表演的话剧《今天妈妈回家》，反映了我们的真实生活，他俩逼真的表演又逗得大家哈哈笑，还有几个同学表演的小品《反义词》也非常精彩，现场气氛十分活跃。

一节课的时间马上到了，白老师对这次活动进行总结“非常成功”，我们在紧张的学习中得到了放松同时也展示了自己的才艺，希望以后多举办此类活动。

[精彩的艺术节优秀作文

生活因艺术的魅力而丰富多彩

艺术的魅力是什么？艺术究竟有什么魅力？

我带着这样的疑惑，信步走进了“艺术的殿堂”，感受艺术给我们的生活带来的魅力，为我们的生活增添光彩，增添乐趣，同时聆听着旋律优美的“月光曲”，感受钟子期与俞伯牙之间的“绝弦之情”，仰望“蒙娜丽莎的神秘微笑”，观看“我的舞台”的戏剧风景。在大师们的眼中，一只笔，一片落叶，一只飞翔的白鸽，生活中的一切的一切都是艺术，都是可以创作的主题，创作的灵感。

当你还是孩子的时候，你可曾画过画？我知道，每个孩子都涂过鸦。因为，世界顶级画画大师毕加索曾经说过：“当我是一个孩子的时候，我可以像拉斐尔那样作画。后来我花费了很多年来学习如何像一个孩子那样画画。我毕生努力追求的，就是把我的作品画成儿童画般的纯真。”孩子的画，无论何时，无论何地，都体现出一个孩子的纯真、童趣和他们的梦。儿童艺术的魅力，虽然并不总是让人一眼就能体会出来，但它的确具有朴素的自发性，坦率的画笔记录着童年时代某一瞬间难以忘怀的愉悦。孩子对构图的感觉和驾驭形式、线条和色彩的能力，一再地唤起我们对童年的回忆以及发生在自己身上的梦和经验。只要还有童年，就不会磨灭人们对这个奇幻世界的记忆和兴趣，就不会缺少表达这种细腻情感的工具和手段。一代又一代的人在无法控制的自然规律中成长，而儿童画中源源不断的创造力却一如既往。

而艺术的魅力就在于此：用艺术表现生活中的美、纯真和梦想。这正是千百年来人们所追求的。当我们看到东晋顾恺之画的《女史箴图》和《洛神赋图》的时候，总要反复细看不肯离去。当我们看到唐代昭陵六骏的浮雕的时候，也不能不惊叹古代雕塑艺术的高度技巧，我们常常会为之赞叹。这究竟是什么缘故呢？难道前人会比后人更高明吗？不。这样的艺术感受大概许多人都曾有过。似乎古代艺术巨匠手下刻划的人物、骏马以及其他形象，比起后来的同类作品还要生动得多。如果每个画家画出来的小鸡、虾、蟹、鸟、鱼等等，都死板地摹仿齐白石那固定的几笔，那固定的风格，没有发展和变化，千篇一律，有什么意思呢？这样的画法，巧则巧矣，可惜味道不够。所以，真正的大画家，却是大巧若拙，独创新面貌。正如古代的艺术家，根本没有一套固定的技法，因而不受什么束缚，可以灵活不拘，这正是艺术创作应该具备的特点。如果你说古人幼稚，我却要说，正因为看似幼稚才显得纯真，一尘不染，灵空飘逸。

如此看来，还是马克思说的对：“一个大人是不能再变成一个小孩的，除非他变得稚气了。但是，难道小孩的天真不能令他高兴吗？难道他自己不应当企图在更高的阶段上再造自己的真实的本质吗？难道每个时代的本有的特质不是在儿童的天性中毫不矫饰地复活着吗？为什么人类社会的童年，在它发展得最美好的地方，不应该作为一个永不复返的阶段，对于我们显示着不朽的魅力呢？”艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。你认为呢？

小米手机创始人雷军曾说过：“那些按既定规则走的都是程序，而人生，是一门艺术。”便如库克所认为的一样，比起人工智能会像人类一样思考，更应该担心的是人类像计算机一样思考，失去价值观和同情心。

我们都知道，计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶，不加选择地接受程序，同时带来的则是，它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们，面对庞大数量的信息，属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”，只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失，只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。

人生，为何为艺术？其实便是因为每一个人都是不同的个体，能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术，和人生一样，每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考，不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序，即使每条程序都能做到不一样，那人生的莫测又在哪里体现？人类活着的价值与计算机不同，是体验未知，而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富？也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚，他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。

计算机确实，但它独独少了一点，情感。苹果手机有一个能够与人对话的Siri功能，确实幽默风趣，也能时不时抖个包袱，只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌，即使“聪明”如Siri，人们也教不会它人类的情感，只是以输入程序的方法让其执行。而如今，机器的冷漠却逐渐感染着现代人，人们不再思考“活着的意义”，不再因他人的悲剧而感到些什么，取而代之的，只有与手机、计算机共同进退，按部就班的生活，除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考，前人探求真理的精神，被我们挥霍到哪里去了？

人生究竟是艺术，还只是程序？这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性，探求那些程序之外的事物，才是认证的真正意义所在。

希望，你与我的人生终能闪烁自由的光芒。

小A是我在画室认识的朋友。我们同样处于成长的阶段，我们也同样会为了实现一个梦想面坚持努力，奋力拼搏。但我们也同样会被困难、烦恼、挫败和压力，甚至更多的绝望所包围，被伤的不堪一击。但我们也同样会在经历过暴风雨后，对头顶上灿烂的太阳眯起双眼，放声大笑。是成长让我们哭泣，也是成长让我们欢笑。但此时此刻我们享受着成长，享受着它带来的惊喜。

小A有一个和我一样的梦想，就是成为一名画家。她在谈起自己的梦想时，两只眼睛闪着耀人的光芒，睫毛也因为激动而一颤一颤的，这时的她格外迷人，因为梦想而迷人。我能够体会她当时的心情：激动、喜悦、对未来的向往。因为我也曾不止一次的幻想我的梦想。

梦想，是成长亲密无问的伙伴，每一个成长当中的少年都会有一个属于自己的梦想。但梦想终究是梦想，如果不把它变为成功，那么它就会被时间侵蚀，从丽腐烂，化为乌有。要实现梦想的过程，也就是成艮的过程，艰辛、困苦像海浪一般拍打在我们所乘的名为“梦想”的帆船上，一浪接一浪，我们疲惫不堪，在黑暗中寻找光明。

记得那天去画室，只见小A一人坐在窗前，望着窗外有点阴暗的天，面板上是一副未完成的作品，却已经被黑色颜料涂抹得看不出原来的样子。小A看见我来了，转头望向那副画突然开口道；“我好难过啊，为什么总是画不好呢？明明已经很努力了，却还是不行，总感觉好累啊。”我愣愣地望着她，顿时不知该说什么。其实在成长的路上，我也因为梦想而抱怨、难过过，也有过放弃的念头，但是一看到自己以前的作品，想着当时因为克服困难而喜悦的心情，我就摄怍了起来。我把手放在小A的肩上，只对她说了句：“继缮吧，我相信你！”小A似乎也想到了什么，重新换F了画纸，坚定的点了点头、。

当成长时因为克服了菜个困难而喜悦，是一种享受，哪怕再多的挫败，也依然阻挡不住我们前进的脚步。享受成长也是一门艺术。

时下什么最流行？我想至少得有以下几种吧！——足球、电影、比赛、追星族，还有广告。

广告其意义是广而告之，然而现在的广告纯属以赢利为目的。当然，广告的出现和流行已经不是一两年的事了，广告的历史甚至可以追溯到N年前那个遥远的社会了。从集市上的吆喝到报纸上的各个板块，再到现在的电视上，广告可以说是“见缝插针”，毫不放过一丝机会，就连路旁的电线杆上、电话亭上也无一幸免，也被贴上了所谓的“城市牛皮癣”。

这不，正当电视节目到了紧要关头，忽然蹦出一个老头儿，嘴里念念有词：“自从吃了***，腰不酸了，背不疼了……”遇到这种情况，有的人会坚持死守“心中的永恒”，有的人则马上换台。

这个年头虽说“泰山不是堆的，火车不是推的”，但广告却是拿来吹的，不信就看那“告”字，一口把牛尾巴吹飞了。广告的实质就是炒作，打肿脸充胖子。

广告也带来了一些风靡大街小巷，妇孺皆知的流行语，如今仍热潮不减。如朋友分别得说“大宝每天见，大包明天见。”个矮主义者心中的真谛“浓缩的都是精品。”还有那回敬送礼者的“今年过节不收礼！”

最后，我衷心祝愿大家：我们要“永不止步”，我们要“不懈追求完美”，我们要“服从自己的渴望”，我们要相信“一切皆有可能”，“只管去做”！这样“Everythingispossible！”“使不可能变为可能！”“让动态的诗，向我们舞近！”“Tobeno。1！”

[艺术的作文五百字