有关艺术的作文：十字绣【经典20篇】

绘画对我有着神奇的吸引力。

我从小就喜欢绘画。便此，我从小就与绘画结下了不解之缘。小时候我爸爸给我买了一盒蜡笔，看到这个“新颖”的东西，我很好奇，姐姐告诉我这个东西可以涂抹，我便拿一张纸随便画了几下，“嗯，很好玩！”

自从认识它，交了这个朋友，我的童年可谓是很有趣了，每天拿着它涂来涂去，别提有多高兴了。

之后，我来到了学校，发现学校有一个“少年宫”的项目，而且正好还有一个“绘画”的项目，“心动不如行动”，我就报了，明天正式开学，心里暗下心：“既然是自己喜欢的就一定要好好学！”

刚开始，我去上课，因为老师是我们以前的美术老师，并且我在课上也创作了不少佳作，所以她要把我培养成她的得意门徒！

我在美术室，也算是“杰出的人物”，用我班那些绘画技术高超的可以相提并论，但好景不长，我们的老师转到其他学校了！

老师转走的那段时间，我们恋恋不舍，但通过多天，我走出了阴影，继续学习美术，即使换了老师，有点不适应，但我也在学着我心目中的艺术——美术。

我在学习绘画的过程中慢慢长大，绘画如一炉火，炼就了我的创造力和想象力。

今天真开心呀！因为我们一家去观看了精彩的艺术节开幕式联欢晚会，里面的表演，真是good！

一进入会场，我就被里面的景象吸引了：舞台下面一排排美丽的灯光不断地闪烁、变换着耀眼的、五彩缤纷的颜色，一会让人感到柔和、一会儿又刺人眼睛；舞台两边，一排排小彩灯也不停地闪烁着光芒，让人觉得非常可爱；被幕布盖着的黑黑的舞台中间有一圈朦胧的光点……让人觉得好美好美。表演开始，幕布打开了，顿时，舞上光芒四射，台下的观众都在打叫、呐喊，因为这实在是太美了！并且，舞台的背景也布置得特别漂亮。主持人开始报幕了，第一个节目是新区小学的学生们带来的大合唱：《红星闪闪》。演唱的学生们一上台，台上就蹦出了灿烂的灯光。他们的歌声是那么的响亮、美妙、清楚，让人听了特别舒服。演员们表演完了，台下响起了热烈的掌声。下一个节目是舞蹈：《我给地球洗个澡》，不仅有舞蹈，还有幼儿园小朋友模仿地球老爷爷的声音。小朋友用那童真的、奶声奶气的声音赢得观众的一片掌声。中间还有一个小品，是教师们表演的，这个小品实在是太搞笑了，观众在下面疯狂地呐喊、助威、鼓掌，让整台联欢晚会达到了高潮。最后，一首满怀激情的歌使晚会的气氛燃烧到极点，舞台旁边也燃起了烟花……晚会就在这欢乐的气氛中结束了。

这次艺术节开幕式很精彩吧？我真希望再次感受那种精彩！

懂艺术的人说艺术是艺术。

非懂艺术的人说艺术是垃圾。

那你说怎样理解。。这是个人的思想问题。

艺术现有十种：绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏

为什么有好多人根本看不懂一幅艺术画的美在哪里。。而画的人才真的会理会得出感情。

对于艺术，通常能够从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。

美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀？”小朋友天真地回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员！”林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。于是林克莱特问他说：为什么你要这么做？”小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！”

这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。

今天，我们班开展了身边的艺术分享会，我介绍的是我们家的一件木刻工艺品——悲伤的狮子。

这件工艺饰品是从瑞士卢塞恩的一个礼品店买回来的，它的原物很大，座落在一个湖的上方的一块石头上，是一个石雕，它雕得栩栩如生：前脚上有明显的肌肉，显得十分强壮，仿佛随时都会一跃而起，再现它往日威武的风采；面部表情活灵活现，那耷拉的毛、那悲伤的眼神、那紧皱的眉头，仿佛在说：“和平啊，你在哪儿啊？！”也让人感到它随时都有可能从噩梦中奋起，再将战争了结；它的背上插了一个长矛，矛头已经深深地扎进了它的身体中，只剩下矛尾还露在外面；它的尾巴，绕到了“石床”的边缘，在字母“LUZERN”的上方；靠近它头部的地方，有着一个圆盾，中间是瑞士的标志，边上有着一个长矛；在它的利爪下还有一个坚盾，在坚盾之下，有着一把利斧。看过去仿佛这些都是实物。

这件精致的木刻背后，还是有一个故事的：

在1792年的时候，瑞士还并不是像现在这样是一个美丽的景点，而是烽火连绵。因为瑞士的男子经常去做雇佣兵。有一次，为了保护路易十六和他的家族，786个长官和士兵尽忠职守，最后全体阵亡。后来，人们为了纪念这些勇士，也象征着希望和平，建立了这座雕像。

马克.吐温曾说过：“这是世界上最悲伤、最感人的石雕”。我也是这样认为的，并且它如此栩栩如生，活灵活现，任何人都能看出它是最悲伤、最感人的石雕。

指导老师点评：小作者从工艺品的外形和故事两方面来介绍，思路清晰，外形介绍很有顺序，还有小作者的联想和想象，使画面内容更丰富。故事的叙述使工艺品显得更有历史价值和教育意义。

作为福州人的我，小时候也是在福州长大，从未出过福州。小时候的生活很简单，除了在校上课外，我的课余时间就在家看看电视过活，或在家门口走走路、跑跑步而已，这些都跟普通的小孩一样，但是唯一不同的是我家的地理环境跟普通小孩不太一样。我一出生，我的家就已经改在了一座寺庙旁边，而这座寺庙总是会时不时的请一些唱戏的上台演出，然而看这演出也成了我小时候不可或缺的一笔，这也是我不同于其他小孩的地方。这座寺庙陪着我成长，虽然我出生它就已经盖在那里了，可在我的记忆中，我好像从未真正踏进去一步。

家中的父母都是信佛之人，对这寺庙的活动也略知一二。有时也可算出它烧香拜佛的时间，有时也记一些菩萨的生辰。每到这些日子时，寺庙总会大摆筵席让大家吃饭、烧香，顺便添些香火钱。除了这些外，更重要的是在晚上时分，他们将会邀请一些专门的戏子来演唱闽剧，让周围的年长者前来观看。然而，来此观看的群众中，不仅有福州人，也有许多外乡人和在此打工的人有时也会前来凑凑热闹，并增加些对福州的印象。

还记得我第一次听见闽剧时，我在家中吃饭、看电视。吃饭时还好，不管它是如何得吵，都不会影响到我什么，但后来我开始看电视时就感觉不太妙了。小学生的日常作息时间就是在八点的时候，也就是说，在这个时间段里，我们都有许多时间可以做自己喜欢的事情，不巧的是，当时唯有看电视是我唯一感兴趣的事情，可是闽剧的演出时间刚好也是在这个时间段里，这令身为小孩的我十分不悦，闽剧的唱腔又特别大声，仿佛在一公里之外，即便不用认真听，也能听得一清二楚一般。更不要说尽在隔壁栋的我家了，即便是羽毛落地的声音我也能听个一清二楚。我把家中的每一个窗户都关上，把每一个门都紧闭，生怕屋外的一丝空气流进来扰乱我的思绪。我把电视声音开到最大，大到不能再大，但仍然还是无法抵过一个小小的一个戏子的会心一笑。痛苦万分的我慢慢地熬过了一小时，我深知这辈子我是抵不过戏剧的，也只有默默的认命，在戏剧的氛围里观看电视了。连续三天的闽剧演出终于结束了，我开心不已，但我却无意在妈妈口中听说，在最后一天的闽剧表演中，戏子们在台上撒起糖来，我就开始期待下一次的闽剧演出了，我可不能白白被戏子摧残了三天却一无所获啊，带着这个信念，我迎来了下一次的演出。

尽管自己在广州出生，但我不可否认，阳江冬天的日子过得确实比广州冬天的日子要滋润多了。肃然我生在广州，可我爸妈，还有一大群亲人全是阳江人。每逢冬夏过节，都得回老家一趟。若是过夏，我倒想扔下阳江新鲜的海产回广州。可若是过冬，真想赖在那儿等到春天再出来。

冬天在十二月，一月和二月，其实二月应该算过早春了。冬天比棉被更毒，死死裹着这三个月不让它们出去，只把二月末的几天留给早春。但是如果可以在阳江过冬，我真愿意冬天把最后那几天抢过来。

阳江冬景可美，虽然那儿不是雪的天地，可那风味不是吹的，单是那小池塘都落得漂亮。北方的池塘一到冬天，哗哗地给全结冰了；阳江的小池塘可不会。枯黄色的水上静悄悄地撑着几根枯萎的弯着腰的芦苇，几片残缺发硬的桂树叶在水上曳曳漂着。有风吹过，水面上荡起微波，水纹漾开一会儿后池塘重新恢复平静。如果幸运的话，你能看到邻居家的猫爬到水池边，弓着身子，把一只爪子伸进池子里扒拉扒拉，看看有没有好运气能使它扒拉到一条小鱼。如果有人过来，它会翘着尾巴悄悄从墙角的洞溜出去。

最让人难忘的还是各类小吃啊，在广州看不见，起码我自己是没找到的。这些小吃只有阳江有，而且是用方言念的，所以不知道用汉字要怎么写，最有名的应该就是猪肠碌吧。听着很像荤类，其实这是素类。就是用一面皮把豆芽菜卷起来，撒上白芝麻，如果开心还可以沾上辣酱，这味道可是一级棒的，在阳江任何酒店都有这道菜。都说，没吃过猪肠碌，相当于没来过阳江。几乎所有人去阳江的酒店，第一道菜就是猪肠碌。我自己也挺喜欢这小吃的，那些天在阳江，几乎天天早餐都吃猪肠碌，这就是我们阳江人的主食，爽而不腻的猪肠碌。

提起艺术，高雅的歌剧、绚丽的油画和抽象的根雕都令我叹为观止。也许有人会说艺术离我们生活太远，其实你只要拥有一双发现美得眼睛，生活中处处都有艺术。

比如说我今天在作文班发现的那幅水墨画――“高山流水”图。当我第一次看到这幅画，便被它深深吸引了，仿佛已置身其中。青山绿水间，伯牙与子期正品味着这番无与伦比的美景。伯牙修长的手指拨动琴玄，声音清脆悦耳，与身旁清澈溪水的叮咚声相得益彰。伴着大自然的旋律，伯牙与子期一唱一和，伯牙弹琴，子期吟诵着美妙的诗篇。“高山流水，知音无限”描述得便是这番景象吧。

近处，山林中隐居的鸟儿也都飞到了悬崖绝壁旁那片苍翠的松林，一边扑腾着翅膀，一边叽叽喳喳地谈论着，好像在赞美这一对默契无比的知音。我感受到此时的琴声变得浑厚有力，正如悬崖间那湍急的瀑布，远看如烟，近看似潮。瀑布下面的深潭中，鱼儿扑剌剌地蹦出水面，给整幅画增添了灵动感。

琴声与大自然的和弦吸引了林中的猛虎，它在潭前的松林中对着火红的烈日仰天长啸，与壮观的构图匹配得恰到好处。我望着火红的烈日，伴着心中那动人心弦的琴声，陶醉于青山绿水间……

我曾无数次感受受过这美妙的画卷，不仅如此，“高山流水”图让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，我决定学习创作水墨画，在创作中体会水墨画那别具一格的美，让中国传统国画艺术走向世界艺术殿堂。

只要善于发现，生活中处处有艺术；只要用心感受，生活中处处有美好。期盼有一天，我也能创作出属于自己的艺术品，让后人感受国画艺术之美。

我喜欢对联，对联是一种独特的文学艺术形式，它始于五代，盛于明清，迄今已有一千多年的历史。早在秦汉以前，我国民间过年就有悬挂桃符的习俗。所谓桃符，就是把传说中的降鬼大神“神茶”和“郁垒”的名字，分别书写在两块桃木板上，悬挂在左右门，以驱鬼压邪。这种习俗持续了一千多年，到了五代，人们才开始把联语题在桃木板上。

末年，我国才出现最早的一副春联。宋代以后，民间新年悬挂春联已经相当普遍，王安石诗中“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符”之句，就是当时盛况的真实写照。一直到了明代，人们才始用红纸代替桃木板，出现我们今天所见的春联。随着各国文化交流的发展，对联还传入越南、朝鲜、日本、新加坡等国。这些国家至今还保留着贴对联的风俗。对联是由律诗的对偶句发展而来的，它保留着律诗的某些特点。古人把吟诗作对相提并论，在一定程度上反映了两者之间的关系。对联一般说来比诗更为精炼，句式也较灵活，可长可短，伸缩自如。

在我国古建筑中，甚至还有多达数百字的长联。对联无论是咏物言志，还是写景抒情，都要求作者有较高的概括力与驾御文字的本领，才可能以寥寥数语，做到文情并茂，神形兼备，给人以思想和艺术美的感受。

[我喜欢的文学艺术形式话题作文

吹糖人是我们中国的传统艺术，现在在日常生活中都很少见的，几乎被人们淡忘。

糖人的原材料就是糖稀，你们知道糖稀又是怎么做的吗？是先准备一百克的白砂糖，再准备比白砂糖多一倍的水，也就是二百克，然后把白砂糖和水一起倒入锅里加热，用勺子一直搅拌，直到没有颗粒为止，变成粘稠状即可。最后把它放入碟子里冷却才可食用。

糖人可以做成千姿百态，主要靠吹和捏，只要技艺高超，想要什么就做成什么样的。

吹糖人技艺是在六百多年前传到现在的，吹糖人的祖师爷是刘伯温，现在到北方地区应该能看到很多人卖这个的。以前就是在爷爷奶奶这一代，就有特别多的人卖这个，靠这个养家。因为当时和现在不同，以前非常穷，没有钱，一般只会做这个。现在也有卖的，但是现在卖的非常贵，也许是“物以稀为贵”吧！

如果你想要一个小老鼠，手工艺人就给你吹一个肚子吃得饱饱的小老鼠，捏得栩栩如生，好像是一不小心就会从你的手中逃走。吃的时候味道甜甜的，可好吃了，真是既好看又好吃！

我非常喜欢它，都想住在糖人的世界里。我们一定要保护这一传统艺术，一定要把它传承下去。

读书不是为了追名逐利，读书是艺术。

读书，是一种提升自我的艺术。五柳先生“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”。枯燥烦闷时，读书能使我心情愉悦；迷茫惆怅时，读书能平静我的心，让我看清前路；心情愉快时，读书能让我发现身边更多美好的事物，让我更加享受生活。读书是一种最美丽的享受。我坚信，“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

读书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的辛酸，读李白的诗使人领悟官场的腐朽，读鲁迅的文章使人认清社会的黑暗，读巴金的文章使人感到未来的希望。每一本书都是一个朋友，教会我们如何去看待人生。读书是人生的一门最不缺少的功课，阅读书籍，感悟人生，助我们走好人生的每一步。

读书是一种享受生活的艺术。我喜欢在一个晴朗的午后，端上一杯香茗，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，反复咀嚼，品味着每一个字，每一句话……阳光温柔又钝重地洒下，透过皮肤一丝丝进入血液。伴随着书本里文字的起伏跌宕，我的心暖暖的，暖暖的。阳光把我的轮廓晒成金黄，混合着这慵懒的时光，酿成记忆。

与书为伴，我徜徉在文字的乐园里，翻看，也倾听，倾听文人墨客的浅吟，倾听崇高灵魂的低唱。我熄灭昏黄的灯光，在一片黑夜里寻不到飞虫的身影。在一团黑色的迷雾中，我看到自己蜕变成一只小小的飞蛾，飞向那片明亮的书海……

[读书是艺术作文

艺术自有生命，如何将其本真呈现给大众同时又能融入大众，理应成为我们思考的问题。“还原”与“创新”本就不是矛盾的，但若无还原，又何来创新一谈呢?还原之于创新本就是基石，必不可少。如若直接略过还原这一步骤，我们又怎能把握创新的方向呢?是以还原在前，创新在后;故而还原重于创新。

艺术，不是被创新或者是还原锁定了的，它就是艺术，无论哪种表现方式，明白艺术的人，一眼看去，就会明白，那就艺术，好似时间，他承载着无尽岁月，却不回旋，也不汹涌，仍淡然地继续向前，艺术也仿佛那般，有无限的视角，但，它仍还是艺术，不被我们的眼睛或心灵左右。

把一份事情做到极致，就是艺术。艺术这个词形容美好而又闲情雅致的事物，但现在仿佛被局限，被看的遥不可及，可其实就在眼前，你精心摆盘细心烹饪的一道菜，针线在手间游走缝纫出的衣服，每日被阳光沐浴的盆栽，都是艺术。只要极致，便是优雅。

艺术像一个幽灵，它在黑暗中徘徊不定，他需要一个人去感受，这个人则是最辛运的人，然而他也需要极大的勇气去面对，他若战胜了自己，则会赢得艺术的信赖，从而走上人生的巅峰!这个幽灵总是在你身后躲藏，你只需要留心转身，仔细点，就能看到!

艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历有艺术的生活就有欢乐，就有美。最高贵的艺术，未必出自巨额投入、官方重视、媒体操作，相反，往往是对恶劣环境的直接回答。艺术的最佳背景，不是金色，而是黑色。艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。

艺术的重大使命，就是在寒冷的乱世中温暖人心。用灵魂的笔尖于心湖渲染，清澈透亮，不染尘世;露跃尖尖，触动心弦。扫去心扉尘埃，点上无暇青瓷;拂开蒙蒙雾花，敛露点点柔丝。你与我不曾相识，却与纸上交融，心灵的触碰，丝线的缠绕，轻轻浮动，缕缕缠绵，光阴的色彩，水纹的流线。不曾相识，在这纷乱世间，温柔相扣。

在我的书桌上摆着一只可爱的工艺小瓷猫。那是妈妈托人到外地买的。

小瓷猫浑身光溜溜的，还问问发光。只见它歪着脑袋，竖着耳朵，闭着眼睛，抿着粉红色的小嘴，显出百般温顺的样子。它那又细又长的脖子上，系着一个黄色的小蝴蝶。它的身上有黄、白两种颜色，显得漂亮极了，瓷猫是蹲着的，那条毛茸茸的大尾巴，仿佛在轻轻的摆动。

我很喜欢这只小瓷猫，不仅仅以为它漂亮，很可爱。更重要的是，它在学习和生活上，不断的激励我前进。

有一次，我正在聚精会神地写作业。这时，妈妈下班回家了，还买了一斤大苹果。我抬起头，见了二话没说，抓起一个就吃。由于我边吃东西边写作业，作业本上的字迹就东倒西歪的，还写错了好几个错字。这时，小瓷猫仿佛对我皱起眉头，翘起了小尾巴，责怪我说：“学习的时候，是不能分心的，可你却吃苹果，这样能把作业写好吗？”这时，我惭愧极了，便放下苹果，认认真真地写起作业来。第二天，老师在班会课上，表扬我的作业写得好，我心里暗暗的想：“这一切都应该归公于小瓷猫啊！”

小瓷猫就是这样帮助我前进的。啊，小瓷猫，我爱你这个好朋友。我愿你能永远蹲在我的身边，激励我不断地前进。

同学们，我们都会说话，但是为什么有的能滔滔不绝，有的却只会结结巴巴呢？原来，语言也是一种艺术，它很奇妙！今天有幸走进著名女主播孙倩老师的课堂，聆听语言的神奇艺术！

孙老师多次出境采访，以她多年的经验教导我们出去采访的要素：其一要先了解对方的情况，采集他的资料，至少要准备三个及以上问题；其二要自信，能大胆地表述自己的想法，这方面我有点担心自己的，因为我一紧张会脸红耳赤，说话不自然，声音变小了。孙老师也主要强调这是不可取的，必须要让别人记住自己，所以交流，访谈，很重要，会说话才能让理解；其三就是要有礼貌，要懂得言语得体、大方，展现一位记者的语言魅力。

课堂上除了技巧的传授，还给我们现场做一次真实的采访，我破天荒的上台讲了讲，面对大家我适应性地挤了几个问题问，其实一点也不害怕，或许是大家都是同学，忽然觉得还挺有意思，希望我这个迈步是一个好的开端哦？

明天又有集体活动，我能去试试吗？

1.《诗经》

《诗经》是我国第一部诗歌总集，分《风》、《雅》、《颂》三部分，大量运用了赋、比、兴表现手法，开创了中国诗歌现实主义的源头，在中国文学史上产生了极其深远的影响。

2.先秦散文

先秦散文分为历史散文与诸子散文两个部分。历史散文是在史官文化传统的基础上渐进产生并成熟起来的，诸子散文是在先秦理性精神觉醒的背景下和百家争鸣的学术氛围中形成并繁荣起来的。

（1）历史散文

《尚书》：是我国最早的一部历史文献汇编，在中国古代散文史上具有奠基的意义。

《春秋》：是我国第一部编年体断代史，是编年体史书之祖。

《左传》：是我国第一部记事详备的编年体史书，也是先秦历史散文中思想性和艺术性最为突出的著作。

《国语》：是我国最早的一部国别体史书，是由各国的史料汇集而成。

《战国策》：是一部国别体史书，主要记叙的是战国时期谋臣策士们的言行。

（2）诸子散文

《论语》：主要记录孔子言谈行事的一部以记言为主的语录体著作。

《墨子》：是墨子后学整理先师的言论、笔记而成。

《孟子》：是记载孟子及其弟子言行的语录体散文，由孟子及其弟子万章等合著。

《庄子》：是庄子及其门人后学的著作。原书52篇，今存33篇。

《荀子》：是战国后期著名思想家荀况及其门徒所作的论文集。

《韩非子》：是战国末期法家代表人物韩非子创作的一部政治哲学文集。

3.屈原和楚辞

屈原的作品主要有《离骚》、《天问》、《招魂》、《九歌》、《怀沙》、《哀郢》等，其中最具代表性的是《离骚》。

楚辞是在战国后期，产生于我国南部楚国地方的一种新诗体。他的奠基者和代表作家是屈原。作品构思奇特，想象丰富，善于运用比喻、夸张等手法和神话故事表现思想感情，具有浓郁的浪漫主义色彩。其句子参差不齐，形式活泼自由，多用“兮”字，语句漫长流利，灵活多变，有停顿、延伸，委婉而多情致。

汉代刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。

艺术滋养，成就人生

捧着《艺术家黄想想》这本书时，我就被这个书名吸引住了，它将我带入了好奇的想象之中：一个小孩子如何成为艺术家？

走进《艺术家黄想想》这本书，我感受到了主人公对艺术的强烈追求和热爱，他拥有者着极高的艺术造诣和艺术修养。在汪玥含的笔下，我认识了对音乐痴迷、爱好舞蹈和演戏、拥有丰富的想象力、看似平凡却实不平凡的“少年艺术家”——黄想想。

音乐是生命的一部分

汪玥含笔下的黄想想在他妈妈的肚子里时，就对音乐有一种特殊的喜爱感，每当音乐响起不足一分钟，肚子里的黄想想就开始展示他欣赏音乐的独特方式：有节奏地踢打妈妈的肚皮。

在黄想想的生活里，疲劳时，音乐能够让他放松身心；烦躁时，音乐能够让他忘却烦恼；学业之余，音乐能够充实他的生活……音乐是黄想想欢乐生活的使者，是烦躁生活的克星。

黄想想对于音乐的热爱与执着，让我想到音乐家叫舒伯特，他因为贫穷而经常饿肚子。一次，他在一家餐馆坐着，等待能够偶遇熟人帮他买单。时间一分一秒地流逝，舒伯特仍旧没有遇见熟人。这时，他忽然读到一首登在报纸上的小诗，他灵机一动，即兴将小诗改成了一首小曲子，演奏出来献给餐馆的店长。店长陶醉其中，十分愉悦，立刻给舒伯特送上一份免费的牛排。

音乐有时候能够改变一个人的命运。长期受到音乐的熏陶、滋养的人总会和平常人不一样，这也就是艺术对一个人的滋养和影响。可见，音乐在艺术的组成中占据着极其重要的一部分。

黄想想的选择和追求，是正确的，他将乐融进自己的生命，用充实的生命去创造生命的价值。

舞蹈是艺术的一部分

黄想想非常喜欢跳舞。汪玥含在《迈克尔杰克逊》一书中写道：小学三年级的黄想想放学后静坐在家里，一口气就把迈克尔杰克逊的慕尼黑演唱会的现场视频看完，便学会了迈克尔杰克逊的侧行和退式太空步。

有谁能够拍拍胸脯说自己比黄想想更热爱舞蹈呢？要想成为真正的、有内涵的艺术家就要有坚持不懈的意志力和对艺术的完全痴迷，除此之外，还要有超强的学习能力。

舞蹈表面上是一系列的肢体动作，实际上是人的内心的表现。每一个肢体动作就是内心的表述，能够做到形体与内心两者完美结合的人，堪称是“舞蹈家”、“艺术家”，黄想想就是这样的一个人。

偶像是成为艺术家的因素

黄想想的偶像是迈克尔·杰克逊，他能将迈克尔·杰克逊的太空步表演得淋漓尽致，迈克尔·杰克逊的经典形象也深深地印在他的脑海中。

随着现代社会娱乐圈的扩展，衍生出一批又一批的明星，追星族也层出不穷。偶像可以成为我们前进的动力，我们可以去学习他们身上的优秀品质，不断地超越自己，成为一个艺术家。

追求偶像是一把双刃剑。有的学生追星族学习他们的优秀品质，树立自己的目标，一步一步地朝自己的梦想走进。然而，有些追星学生只追求闪耀的偶像光环，不适当的追星反而导致学习成绩下降，甚至诱发少年犯罪。寻找自己心中的偶像，并且把他当作我们自己前进的目标，不断努力，那么我们也能成为别人的偶像。在这个过程中，偶像这个头衔得到升华，我们最终就会成为一名艺术家。偶像是成为艺术家的因素。

黄想想，为今天的青少年艺成长，提供了一面镜子。如何拥有一个让内心愉悦的童年，如何树立心中的偶像目标，如何拓展青少年时代生命的宽度，黄想想会带给我们深深的思考和启迪。

在房间里关了一整日，听到妈妈要出门买日用品，我屁颠屁颠地去做她的小尾巴。妈妈从鞋架上翻出前阵子刚破的鞋，吹了吹上面的灰尘说到：“多好的一双鞋，这样扔了怪可惜的，不知道街上还有没有补鞋人，今天去碰碰运气吧！”

街是笔直的，两旁都是商铺，只是看不到补鞋的地方。皇天不负有心人，终于在一个不起眼的角落看到一位老人，端坐在小板凳上，正对我们的一侧写着大大的“補鞋”，用红色的颜料，干净利落，与他身后黑乎乎的墙形成巨大的反差。我和妈妈下车，拿起鞋子朝他走去。

“老师傅，你看这鞋还能补不？”妈妈把鞋递到他眼前。老人端详着鞋子，我端详着他。老人青布长衫，大概七十多岁的样子，所有的言语集中在一张蔫桃子般的脸上。金属边框的眼镜架在鼻梁上，许是因为一直低头工作，眼镜架已经跑到鼻尖，似乎随时都能滑下。几把高高矮矮的长条凳围满一圈，圈中的空地放着他还有工具，墙上也是。老人嘴角的须上还有两鬓的头发，有一种沧桑的韵味。

“用胶水是不牢靠的，我帮你把底固定一下，稍微等等。”老人抬头看了我们一眼，立马又低头专注手头的活。

“那好，囡囡你在这里等，妈妈先去买东西。”

“好。”我盯着老人每一个动作，从他身上嗅出了神圣的味道。像谁呢，我冥思苦想。

“小姑娘，站着多累，坐会吧。”老人指了指一旁的板凳。

“诶。”我托着下巴看他补鞋，连呼吸都不敢过重，怕惊扰这安详的画面。

“小姑娘，在家一定很乖吧，现在像你们这年龄的谁还来补鞋呐，一双鞋不过是四五十块的事儿，即便破了，丢掉之后再买一双新的，谁也不会想到去修它。你能来这，真是难得呀。他们都不懂，鞋子也是有感情的，咋能说扔就扔呢。”老人絮絮叨叨，手上的工具吱嘎吱嘎作响。

我静静地看着他，用力将绳子从外穿到里面然后拉紧，重复了数次。“好了，现在就牢靠了，用力扯都不会破！”老人骄傲地朝我说到，我看到了他眼里的光，熠熠生辉。就在这时，妈妈也回来了，她付钱后我们骑车离去。

我鬼使神差地转过头去，老人似乎有些孤独。余晖透过老人头上的布斑斑点点洒在他身上，泛着淡淡的光晕。脑袋里一直盘旋着之前的问题，老人像谁呢？对了！是画家！是艺术家！

老人离不开他的工具，就像画家离不开他的画板。对于老人而言，补鞋这门手艺无异于画画。在老人眼里，他所补好的每一双鞋都是一件件顶好的艺术品。他一直都在很用心地补好，像画家害怕每一个败笔一样畏惧每一个瑕疵。它是老人一生的事业，尽管只能赚取微不足道的小钱，但他会用一生去守护这份手艺。

这个时代是整个手艺人的黄昏，是他们故事的终结。人们的生活已不再需要手艺人。所有都被机器取代，老人的存在提醒我们那些已经遗忘的久远事物，提醒我们重新发现已经存在的东西，被阴影覆盖的东西，被记忆蒙尘的东西，提醒我们找回那个本质的世界，水质的世界，柔软的世界，遥远的世界，在那个世界，手艺人在漫长的岁月中感受精细的生命。

[老人鞋与艺术家作文1500字

盼望着、盼望着，一年一度的艺术节终于来临了！为了迎接这次艺术节大家都制作出了许多精美的作品：有小伞、鳄鱼、海底世界、鸟儿、小鹿……数不胜数。

一大早，全校师生都集合在操场参加开幕式。开幕式由全辅导员和任老师主持，李校长校长致开幕词后，我们就开始逐班逐展室的参观。

终于轮到我们班参观了，大家排好整齐的队伍在老师的带领下去参观。我欣赏了好多作品后，大家都觉得在实验室展示的作品最漂亮，因为那里的手工作品不但精美，而且规模特别大。虽说我也是这么想的，但是我还是觉得我自己的手工作品《小木屋》最好。

我的作品虽然没不是那么大、那么好看，但那是我经历过汗水和失败来做成的。我先是在网上购买材料，买回来一看，是一堆雪糕棒附赠了图纸和工具。当时，我真的丈二和尚——摸不着头脑。后来我仔细研究了图纸才慢慢摸索着做。

用了50多分钟才将底板粘好好，再来拼门，妈妈也过来帮忙了，我便和妈妈一起做了起来。我们一起看图纸，一起想该怎么做。当然也有做失败的，把图看错导致剪裁错，只能重新做那个部分了。由于这个是两层的，材料不但多而且复杂，我们一直做到深夜12点多才将房子做好，再添加以装饰。终于做好了！我和妈妈都很开心。

虽然我的作品没有别人的精美，但是这个作品集聚了我和妈妈的汗水、失败也包含有妈妈对我的爱。我觉得这胜过一切作品。得不得奖我也觉得无所谓了，因为贵在参与。

这就是我校多姿多彩的艺术节。

如果说人生是五彩缤纷的，那么语言必是其中最绚丽的一抹，如果说人生是一种艺术，那么语言必是其中最美丽的一种。

———题记

其实在平时我们说的语言之中，也蕴涵着美……

我曾问过语言：“你是什么？”

语言告诉我：“在世人眼中我只是话，在学生眼中我只是语文；在名人眼中我是他们口中的名言；在作家眼中我是他们的心声；在失声的人眼中我是他们的向往；在古人眼中我是他们的灵魂。”

我也曾问过语言：“你的性格是什么？”

语言告诉我：“有人给过我‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干’的无私奉献；有人给过我‘偶然值林叟，谈笑无还期’的卓越不群；有人给我‘今夜月明人尽望，不知秋思落谁家’的思深请长；有人又给我‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山’的豁达豪迈。”

我还曾问过语言：“你的美是什么？”

语言告诉我；“‘明月松间照，清泉石上流’是我的美；‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’是我的美；‘剪不断，理还乱，是离愁’是我的美；‘莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦’是我的美。”

在与语言对话结束后，我恍然大悟，原来语言是这么美，艺术是这么美，世界是这么美，真值得我们用心灵来体味。语言，艺术，我小心念着，在以前我肯定认为那是两码事，但我现在才发现，其实语言也是一种艺术，他是比其他艺术更美的一种艺术，发现语言之美，你会感受到万物之美；发现语言之美，你会感悟到生活之美；发现语言之美，你会体验到艺术之美！

让我们携手语言艺术，去体会语言艺术的博大精深，去发现那无尽的美。

[我从语音艺术中发现了美作文

今天中午，小记者团的石头哥哥来到我们学校，向我们介绍了一种神奇的的染色艺术——扎染！

石头哥哥说，这是一种古老的技术，是少数名族白族擅长的传统染色艺术，这种艺术已经被列入国家级非物质文化遗产，真了不起！

我们听完了关于扎染的知识后，就迫不及待地动起手来。扎染主要有扎结和染色两个步骤，我们先把一块白色的布，沿角对折成一个三角形，再把三角形对折，然后卷起来，把一头用绳子扎起来。第一步就完成了。

扎好后的，我们把颜色一点点地染上去，红色、蓝色、黄色、绿色，许许多多，五颜六色。然后打开扎的那个结，把布打开，白布上呈现出了漂亮的图案，一圈一圈的，像彩虹的颜色。我们把染好的布晾干，作品就完成了。石头哥哥说，回到家里后再漂洗一下，就可以把作品当成礼物送人了！

我一下子想到，这个周日就是父亲节，这块扎染艺术布正好可以当成礼物送给爸爸。

天气转暖，早就计划要出去走走，又是一个阳光明媚的周末，和朋友一起来到了石家庄井陉县的王云山艺术馆。

王云山艺术馆位于石家庄井陉县的静港湿地上的北防口村，北防口村因为处于湿地，素有井陉县的“鱼米之乡”之称，据说北防口村始建于汉代，距今已有上千年的历史了，是一个名副其实的千年古村。或许是因为这里积淀了千年的灵气，村子里人才辈出，文武并举。

当代著名书画家，作家诗人王云山1938年出生于河北井陉县，是北防口村的骄傲。他师承国画大师齐白石弟子何景伍先生，作品起初以山水花鸟为主，后来专攻梅花。他画的梅花作品用墨浓重、气势宏大，意境幽远，形成了自己独特风格。他的画被人称为超越前人之手法，构成了铁气、傲气、骨气、霸气的浩瀚之气的力作。他的梅花作品千变万化、风格鲜明，自成一家。

想当初，艺术馆举办开馆仪式时，王云山书画展也同期举行，吸引了河北及省外书画界名流二百余人前来参观，好不热闹。现在馆里没有多少人，却更显出环境之清幽淡雅。一时间，我们都被王云山先生这苍劲古朴、大气磅礴的梅花所震撼，不少人评价说，王云山先生的画，自成一家，气度非凡，乃当代一绝。心中暗自赞叹，真不愧是一代梅王啊。

王云山艺术馆建在井陉矿区北防口村，是一座很雅致的建筑，对门三面都是二层中式楼馆，飞檐青瓦，雕梁画栋，四面廊桥相连，避雨遮阳，院中十字甬道分隔蕙圃，廊陈奇石古玩，浓浓的艺术氛围。艺术馆隐在四面环绕的群山之中朱门青瓦，让人眼前一亮，如入仙境一般。不由不由得感叹，景美画更美。

除了王云山老先生外，这里还有许多著名的民间画家，当真是人杰地灵的宝地啊。

[王云山艺术馆的作文