有关艺术的作文：十字绣【20篇】

在北京有一种别致的民间工艺品——面人，它既可以放在家里当装饰品，也可以给小孩当玩具。

面人也称面塑，是一种制作简单但艺术性很高的民间工艺品。它用面粉、糯米粉为主要原料，再加上色彩，石蜡、蜂蜜等成分，经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团捏成，是一件小巧的装饰，更是一件可爱的小玩意儿!

这面人在老北京几乎随处可见，因为捏面人的原料是蒸熟的江米面，拌上蜂蜜，再掺入十分鲜艳的矿物质颜料，分别制成品红、湖蓝、橘黄、翠绿等色面。我们这很少有人买江米面，卖江米面的也少，而北京最有特色的江米糖就是用江米面做的，由此江米面多，有这门技术的人也多，就造成了制作面人的、卖面人的人多了起来。

面人和我们平时玩的橡皮泥差不多，但我们只是捏捏玩儿会儿而已，面人艺人却是将它捏成一个个深动有趣的老奶奶、老爷爷、小动物……他们是不同的捏法，也就是不同的家族的不同捏法捏出来的东西有不同的特性，他们手里可以蹦出一个栩栩如生的面“人”!

但面人这门工艺品的技术在一家一家地失传，只有极少数的家族还保留着这门技术，也许在不久的将来，就再也不会有捏面人的艺人的踪影了。

面人是那么的可爱，有趣，让我们一起向别人请教制作面人的方法，不然面人这个名字，就真的会成为我们脑海里的“回忆”!

如果说人生是五彩缤纷的，那么语言必是其中最绚丽的一抹，如果说人生是一种艺术，那么语言必是其中最美丽的一种。

———题记

其实在平时我们说的语言之中，也蕴涵着美……

我曾问过语言：“你是什么？”

语言告诉我：“在世人眼中我只是话，在学生眼中我只是语文；在名人眼中我是他们口中的名言；在作家眼中我是他们的心声；在失声的人眼中我是他们的向往；在古人眼中我是他们的灵魂。”

我也曾问过语言：“你的性格是什么？”

语言告诉我：“有人给过我‘春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干’的无私奉献；有人给过我‘偶然值林叟，谈笑无还期’的卓越不群；有人给我‘今夜月明人尽望，不知秋思落谁家’的思深请长；有人又给我‘但使龙城飞将在，不教胡马度阴山’的豁达豪迈。”

我还曾问过语言：“你的美是什么？”

语言告诉我；“‘明月松间照，清泉石上流’是我的美；‘路漫漫其修远兮，吾将上下而求索’是我的美；‘剪不断，理还乱，是离愁’是我的美；‘莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦’是我的美。”

在与语言对话结束后，我恍然大悟，原来语言是这么美，艺术是这么美，世界是这么美，真值得我们用心灵来体味。语言，艺术，我小心念着，在以前我肯定认为那是两码事，但我现在才发现，其实语言也是一种艺术，他是比其他艺术更美的一种艺术，发现语言之美，你会感受到万物之美；发现语言之美，你会感悟到生活之美；发现语言之美，你会体验到艺术之美！

让我们携手语言艺术，去体会语言艺术的博大精深，去发现那无尽的美。

[我从语音艺术中发现了美作文

每一个民族、时代、社会的文化，都有其不同于其他民族、时代、社会的特征，表现出不同的民族性格，不同的时代精神，和不同的社会思潮。所谓艺术的民族气派与民族风格，不过是特殊的民族精神在艺术中的一般表现而已。每一个民族的艺术都是丰富多彩的，甚至于形成许多不同的流派。但是与其他民族的艺术相比，这些不同流派又都显得近似。

在一定的意义上，这“近似”之处，往往正是它的价值所在。一件艺术作品，不仅表现出作者的思想感情，也表现出一个民族、一个时代、一个社会共同的心理氛围，和一种文化共同的价值定向。表现得越多，作品的.艺术价值就越高。无所表现的艺术，也就是没有价值的艺术。

人们常常用“镜子”来比喻艺术，这个比喻并不恰当。艺术不同于镜子。一面镜子是一个死的物理事实，它所反映的事物，事实上存在于它之外。而一件艺术作品则是一个活的有机体，它就是它所反映的事物。一个民族、一个时代、一个社会的要求、理想、信念与价值在艺术作品中获得的意义与表现力，离开了艺术作品就不复存在。所以艺术，尽管与哲学有许多明显的区别，还是有共同的基础。

一个民族、时代、社会的艺术，必然与这个民族、时代、社会的哲学相联系。哲学是民族、时代、社会的自我意识，伟大的艺术作品总是表现出深刻的哲学观念，它不仅是民族性格、时代精神、社会思潮等等的产物，而且也能动地参与形成民族性格、时代精神、和社会理想，是自己的民族、时代、社会的代表。我们很难设想，如果没有艺术和哲学，我们到哪里去找一个民族的灵魂。

艺术与哲学的联系，在中国古典美学看来，是不言而喻的：“画以立意”，“乐以象德”，“文以载道”，“诗以言志”，最广义的艺术也就是最广义的哲学。自觉地强调这一点，是中国古典美学的二个重要特征，也是我们探索艺术的民族形式、建立现代化的中国美学时必须认真研究的一个问题。

中国艺术高度的表现性、抽象性和写意性，来源于它同哲学的自觉联系。通过中国哲学来研究中国艺术，通过中国艺术所表现的哲学精神来理解它的形式，我们可以得到许多有益的启示。

在房间里关了一整日，听到妈妈要出门买日用品，我屁颠屁颠地去做她的小尾巴。妈妈从鞋架上翻出前阵子刚破的鞋，吹了吹上面的灰尘说到：“多好的一双鞋，这样扔了怪可惜的，不知道街上还有没有补鞋人，今天去碰碰运气吧！”

街是笔直的，两旁都是商铺，只是看不到补鞋的地方。皇天不负有心人，终于在一个不起眼的角落看到一位老人，端坐在小板凳上，正对我们的一侧写着大大的“補鞋”，用红色的颜料，干净利落，与他身后黑乎乎的墙形成巨大的反差。我和妈妈下车，拿起鞋子朝他走去。

“老师傅，你看这鞋还能补不？”妈妈把鞋递到他眼前。老人端详着鞋子，我端详着他。老人青布长衫，大概七十多岁的样子，所有的言语集中在一张蔫桃子般的脸上。金属边框的眼镜架在鼻梁上，许是因为一直低头工作，眼镜架已经跑到鼻尖，似乎随时都能滑下。几把高高矮矮的长条凳围满一圈，圈中的空地放着他还有工具，墙上也是。老人嘴角的须上还有两鬓的头发，有一种沧桑的韵味。

“用胶水是不牢靠的，我帮你把底固定一下，稍微等等。”老人抬头看了我们一眼，立马又低头专注手头的活。

“那好，囡囡你在这里等，妈妈先去买东西。”

“好。”我盯着老人每一个动作，从他身上嗅出了神圣的味道。像谁呢，我冥思苦想。

“小姑娘，站着多累，坐会吧。”老人指了指一旁的板凳。

“诶。”我托着下巴看他补鞋，连呼吸都不敢过重，怕惊扰这安详的画面。

“小姑娘，在家一定很乖吧，现在像你们这年龄的谁还来补鞋呐，一双鞋不过是四五十块的事儿，即便破了，丢掉之后再买一双新的，谁也不会想到去修它。你能来这，真是难得呀。他们都不懂，鞋子也是有感情的，咋能说扔就扔呢。”老人絮絮叨叨，手上的工具吱嘎吱嘎作响。

我静静地看着他，用力将绳子从外穿到里面然后拉紧，重复了数次。“好了，现在就牢靠了，用力扯都不会破！”老人骄傲地朝我说到，我看到了他眼里的光，熠熠生辉。就在这时，妈妈也回来了，她付钱后我们骑车离去。

我鬼使神差地转过头去，老人似乎有些孤独。余晖透过老人头上的布斑斑点点洒在他身上，泛着淡淡的光晕。脑袋里一直盘旋着之前的问题，老人像谁呢？对了！是画家！是艺术家！

老人离不开他的工具，就像画家离不开他的画板。对于老人而言，补鞋这门手艺无异于画画。在老人眼里，他所补好的每一双鞋都是一件件顶好的艺术品。他一直都在很用心地补好，像画家害怕每一个败笔一样畏惧每一个瑕疵。它是老人一生的事业，尽管只能赚取微不足道的小钱，但他会用一生去守护这份手艺。

这个时代是整个手艺人的黄昏，是他们故事的终结。人们的生活已不再需要手艺人。所有都被机器取代，老人的存在提醒我们那些已经遗忘的久远事物，提醒我们重新发现已经存在的东西，被阴影覆盖的东西，被记忆蒙尘的东西，提醒我们找回那个本质的世界，水质的世界，柔软的世界，遥远的世界，在那个世界，手艺人在漫长的岁月中感受精细的生命。

[老人鞋与艺术家作文1500字

“希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”如果我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不犹豫的告诉你：“艺术起源于尼罗河流域！”我们无法将法国南部的洞穴或是北美的印第安人与现在我们所谓的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。

当我们用艺术的眼光审视埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍然保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。

金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有能力建造的人都可以安息在金字塔。我们现在只能推测，修建金字塔是因为埃及人相信人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，决定于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既安全又能够使灵魂更容易飞升的金字塔中。

人头像，似乎也是走这个套路，埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险——制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得注意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾勒出轮廓。

壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是因为太奢侈，也可能是因为太残忍，埃及人采用了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是著名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行到底的言论。因为是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的一致——为了使死后的人能够在另一个世界逍遥自在。

埃及的绘画，特点十分突出，讲究完整、明了、还带着小个性。比如底比斯墓室里的《内巴蒙花园》，作者想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘周围有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画？如果画俯视图，池塘是看清了但是周围的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;如果画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，如果因为视角的问题，让很多东西没画进去，那么死者不就享受不到了？对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的办法解决了——池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，周围的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿态”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避因为视角原因使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;（性生活呢？）另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜欢的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己掌握的外貌表来组接画面，尤其要注意埃及的画和我国人物画也有相似的地方，意义决定大小——越重要的人物，画得越大。

埃及的艺术风格很难表达清楚，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不十分自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴素而和谐。

只有一个人打破了这个严格的规则，成为了“异端”——第十八王朝的Amenophis Ⅳ。或许是因为这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了许多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究如实描绘，以至于把法老雕刻得很难看，并且动作也有了改变，程式化的动作变成了夫妻俩抱着小孩，沐浴在Aten神的圣光下等。Akhnaten（Amenophis Ⅳ）的艺术改革，很有可能是受到了克里特岛以及其他地区的艺术的启发，比如，在迈锡尼发掘出的约公元前1600年的讲述了一个捕猎的故事的匕首，图案就比埃及的生动、自然的多，如果埃及的艺术家看到其他地区的同行的作品一定大受启发。可惜的是，埃及的改变只停留了一个朝代，Akhnaten去世后，他的继任者Tutankhamun逐渐恢复了过去的信条。

美索不达米亚地区同样有着艺术，与埃及一样，只不过可能是因为原材料的短缺，或是信仰不同，（不相信灵魂永生）流传下来的作品很少。远古时期Sumerians民族在乌尔建都统治着这个地区，从乌尔发掘出的公元前2600年木质镶金竖琴残件，可以告诉我们在远古的时候这里的艺术技艺已经很高了，可以创作出很生动的物象，并且他们偏爱对称和精确。美索不达米亚的国王虽然不去装饰墓室的墙壁，但是他们喜欢建纪念碑，并且这些碑刻可能还有着某种力量，比如发现于苏萨的约公元前2270年的纳拉姆辛王纪念碑，讲得就是赢得了一次战役的胜利，国王一只脚踏在对方军队的尸体堆上，让他们永世不得翻身。久而久之，这种纪念碑成了记录历史的载体，比如出自尼姆鲁德的阿苏尔纳齐拉普利王宫的约公元前883年——859年的浮雕，其中就记录了一场战斗的过程，我们可以看到攻城机械、双方射手、痛苦的人民，场面不像埃及人那么刻板，并且有一点挺好玩的是，伤亡者没有本国人，我们可以理解为这是鼓吹宣传的艺术，但是我更愿意认为原始巫术是其滥觞。

艺术，这个奇特的字眼，就是它，给了我欢乐与幸福！它，改变了我小小的“人生”。

电子琴，是我的爱好，它占用了我的双休日的四分之一的时间，有人会想：占用了那么多时间，你不烦他吗？说实话，我真的没有想到要放弃它！

要是说起学电子琴的来历，那还得从入学前说起：

你是在我入学前的某一天，妈妈带我去琴班。看到那些学生们，手在秦上跳来跳去。看看拿手，简直是一种享受。可能当时争强好胜，便下定决心要学琴。第二天，我便去了琴班。

去了琴班，先是练：哆、来、咪、发、唆、啦、西这七个基本音，一天一练，终于可以弹第一册啦。这种书一共三册，其中第三册极为复杂，但是都是名曲。

我看那些同学，都弹二至三册，心里很不自在。我就很认真地弹，过了一年，弹到了考级书。又弹了二册书。终于，可以考级了。我考完级，并没有放弃。

当时我弹到一首叫《春天》的曲子时，就感受到了春天般的温暖，春天一样的幸福。

我弹着弹着，好象也看到了我面对春天：小草正从泥土中钻出来。弹到“三连音”的地方好象小雨一丝一丝地下来。倚音的地方，好象小鸟欢唱。结尾和着小鸟的欢唱，使人感到无限的美好。

这首曲子，不但感动了我，也坚定了我的信心。我对音乐产生了不可分开的感情。我被它感染了，以致它成为我生活的一部分。

它，突破了"手"的艺术，突破了我人生“小小的路”。作文

我们不仅要热爱生活，还有用心去感受生活，今天我十分高兴，因为我要去捏陶瓷。

到了一家名叫陶瓷小镇的店，我们系好围裙，信心十足的来到转盘前，老师让我们沾点水，踩一下开关，转盘飞快的转起来，老师指导我们用小拇指用力，由下往上一点点提高，然后用大拇指在中间扎一个洞，再用大拇指往两边拉，然后一只手抱住陶泥，另一手把瓶口修整齐，在修边时出了点差错，我顿时惊慌起来，幸好老师给我及时修了修，我把缺口处补上了一朵漂亮的小花，我悬着的心才放下来。

接着我们又做了勺子，做勺子很简单，把泥捏成长条，在长条一端用大拇指压出一个低洼的槽，我把槽压得很大，变成了汤勺，接着老师问我们，你们是在勺把上压花儿？还是做成长颈鹿的样子？我们异口同声说要做长颈鹿，于是，老师教我们捏出了长颈鹿的头，和勺把粘在了一起，老师说，等晾干后再来涂色，之后就可以烧制了。

这一天我过得很充实，不仅做了陶瓷，还知道了，所有精致的艺术品，都要在不断的磨练中脱胎换骨。

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黑脸……”哼着《唱脸谱》的曲子，看着亲手绘制的，那寓意丰富、反映人物性格的五彩脸谱，心里高兴极了，这可是我制作的第一个脸谱饰品呀。我仔细端详着自己的“杰作”，洋洋得意。你看，那蓝色的底儿，一双炯炯有神的的圆眼，两道鲜艳的黄眉毛，再配上脸部五彩的花纹，整个脸谱活灵活现，好似古时一员威武的大将军。

姥姥喜欢看京剧。小时候，她去看戏时经常带上我。我对那时而高亢激昂，时而委婉曲折的戏曲既听不懂，也不感兴趣，就在一旁玩耍。可次数多了，我却被舞台上各种各样，五彩斑斓的京剧脸谱吸引住了。它那富于变化的线条，浓烈的色彩，让本就喜欢画画的我，又喜爱上了这门传统的脸谱艺术。

今年过年，爸妈从老家回来，除了带回爸爸喜爱的紫砂壶，还特地给我捎了几件无锡的惠山泥人——戏曲脸谱。喝！真漂亮。看着看着，我忽的灵机一动，“妈妈，我也学着画脸谱怎么样？”我说，“太好啦！画好了还可以装饰你的艺术墙呐！”妈妈高兴的说。说干就干，爸爸给我买回了一张纯白的“脸”——石膏脸模。我准备好笔和颜料就开工了。“画个什么样的呢？”我心里琢磨：“要有个性，和别的不一样的，嗯……，干脆从每个脸谱中吸取精华，来个群英荟萃。”主意已定，到书房找来脸谱资料，这个眼睛，那个鼻子……选好后，先用铅笔慢慢儿的描上画稿，再用线描笔轻轻的勾。看着容易做时难，不一会儿我的手就酸了，画着画着，“哎！怎么这么别扭？”我自言自语，嘿！我怎么把左右脸的线连在一起了？“唉哟嘿！白干了。”我气得把笔一撂，狠狠的跺了一脚。妈妈听见了动静走了进来，“怎么了，宝贝儿？”妈妈问。“毁了，没法儿画了！”我懊丧的回答。“我看看。”妈妈说着拿起脸模一看，“嗐！没关系，你把它涂成白色，再重新画不就得了。小笨！”妈妈笑着说。“对呀！我怎么没想起来？是我没动脑筋。”我也笑了。

我静下心，一切从头开始。把石膏模全部涂上白色，晾干后，更细致的画了起来。先描好稿，用蓝颜色仔细得涂了底儿，再用黄色“纹”出两道眉毛，等描完嘴唇的红色，整个脸谱看起来已经初具模样，有些味道了。不能急，要慢慢的再收拾收拾。看！这下巴还是白的不是？涂成肉色。“这可是个人呐！人脸哪有那么白，成鬼了。”我嘴里一边念叨着，一边把最后的一笔画上。

“妈妈！画完啦！”我兴奋得叫了起来。爸妈闻声一起走过来。“嗯！真不错！”妈妈摸着我的头说，爸爸也在一旁“吹捧”，“漂亮！来，我们把它钉到你的艺术墙上。”

看着艺术墙上的新作品，我心里美滋滋的。

个阳光明媚的星期六，做完作业的我正专心致志地看着小人书，突然，我听到有人叫我的名字，于是漫不经心地往窗外一看，呀！是邻居家的永三姐在叫我呢，她一手拿着一块布，另一只手里捏着什么东西，我纳闷：姐姐在干什么呢？好奇的我忍不住放下小人书，冲下楼，坐在永三姐的旁边看起来，原来她在绣十字绣呢！只见她没几分钟的功夫就绣好了一个小小的“helloKK”我手捧着这精致的作品翻来覆去地欣赏，心里充满了无穷的羡慕，不禁问了一句：“你能教教我吗？”

“可以啊！”永三姐笑眯眯地答应了我。

“太好了！”我高兴地一蹦三尺高。

说完，永三姐借给我一套简单的十字绣。虽然只是一个“福”字，可我却把它当珍宝似的，小心地捧在手心。从那以后，只要我一有空就拿起它来绣。“先穿线，再按图纸的位置扎一针，然后反复这样的顺序就可以啦！”我耳边响起了永三姐的谆谆教导。

虽然十字绣听起来很简单，但是有时候还是会出差错的。有一次，我自以为结的很好，便二话不说抓起酒绣。这里一针那里一线，想拿去给永三姐看得得表扬，结果呢？永三姐绣的，像一个打胜仗的将军，端端正正；再看看我的，歪歪斜斜，活像一块软塌塌的豆腐。这时，永三姐语重心长地对我说：“绣十字绣是针线活，没耐心是绣不好的，每一针都要细心看准。”我听了连连点头。

现在，我已经会绣带细珠和图案的十字绣啦，都是永三姐教我的。

我喜欢十字绣，因为它不仅给我带来了无限的乐趣，还让我懂得了做事要有耐心，不能草草了事的道理。

[我学会了十字绣作文

你们知道民间艺术吗？今天我就参加了小记者民间艺术剪纸活动。

来到活动地点，老师给我们每个人发了5张红色的正方形纸和1张画了半只小狗的纸。

我们今天做了窗花练习、小狗、窗花等有趣的剪纸和折纸。在做手工的时候，只要有不会的地方，就可以上去请教老师帮助。老师还送我们每个人一张很小的剪纸，有鹿、鸡、狗等许多动物。在做小狗的时侯我碰到了许多困难，但通过老师的指导和反复地练习，果然“世上无难事，只要肯登攀！”

时间在流逝，我们在为做出那么多手工的欢乐中结束了这次活动，我喜欢民间艺术剪纸！

中国是一个拥有五千年文化的文明古国。在五千年的传承中，有许多有趣的传统文化源远流长。今天，就让我来带大家了解剪纸这种有着两千年历史的传统文化艺术。

还记得是一次参加爸爸同学的婚礼，刚走到酒店门口，我就被大门两边剪裁精美的大红喜字吸引了。爸爸告诉我，这就是剪纸，一种在中国流传了一千五百多年的传统文化。从此我就对剪纸艺术产生了浓厚的兴趣。

剪纸是灿烂的中华民族文化艺术的重要组成部分，它有着悠久的历史，被称为古老的“活化石”。早在一千五百多年前的《木兰辞》中就有了“对镜贴花黄”这句证明剪纸存在的诗句。剪纸是一种民间艺术，内容包含着浓浓的生活气息。鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物成了人们剪纸的花样。人们通过剪纸反映自己身边的生活和事物，表达了人们对美好生活的期盼和向往。每逢过年过节或是喜事临门，人们都要剪一些“福”字、“喜”字等表示庆贺。在剪纸中还包含了很多有趣的民间故事。《老鼠娶亲》、《白蛇传》等民间故事，都通过剪纸艺术家的巧手呈现在大家的眼前。

我喜欢剪纸，被它那精彩的图形所吸引，更为剪纸艺术家的巧手而赞叹！

艺术——人们琐碎生活中的超脱，黑暗烟尘中的一股清流。在那些旷野巨作之后，又藏着怎样的心。

跨入那并不高的门槛，迎面而来的是隐隐约约笑意，仿佛笑也是一种味道，雕像摆在不大的博物馆中，几经岁月的洗礼，尽显出凝重华贵。奇怪的是，雕像并没有被禁锢在玻璃柜中，而是直接裸露在橘色的投影灯光下，泛出道道光景，若黯淡的夕阳般肃静，一个戴面纱的女人，翩似惊鸿，婉如游龙。而在这美艳动人的外表下，却看不到彷徨与流离，相反，她的心却如“照人冰雪自天真”般纯净。我不知道创造她是怎样一个人，但我已经看到了那个艺术家的影子，这就足够了。

我不知道自己生涩的笔，是否能勾勒出她的嫣然轻笑，或是浅盏凝然，亦不知道是否能拂开历史的迷雾，望见她那颗至真至纯的心。

理解，即价值？或许也并非如此吧。我想到了《蒙拉丽莎》，她一笑，就是永恒，而又何尝有人知晓她为何而笑？

抬起头，我看着眼前，这些雕像中雕刻的多是凡人，他们或许没有惊人的美丽，亦或许没有精细的雕琢与修饰，却在不经意间将艺术诠释。这一切是这样美好纯真，却又质朴无华，雕像已在我的心中永生，在每个人心中永生。可能正是因为共鸣，我们才会为艺术所感动。

人生只不过是一场绚烂花事罢了，要理解艺术何谈容易！即使懵懵懂懂，但我知道，我曾被雕像感动。这已经足够足够了。

爸爸妈妈常说：“有些事，长大就会明白。”但有些事，永远也不需要明白，只沉浸在其中，即可。

星期五晚上，我怀着激动的心情和满腔的热情观看了晚会，那是我们学校提前举办的六一儿童节庆祝晚会，也是我来到这新的学校的第一次文艺晚会，我很高兴可以享受得到。那天晚上我们众人欢聚在一起，我们欢呼，我们激情澎湃……

晚会刚开始时，是万校长讲话，总结了我们学校近来的一些状况和一些晚会的事情的，也表明可希望这次的晚会可以圆满成功。然后，由主持人甜美的声音拉开了晚会的帷幕，全场欢腾！差不多每个班都有精彩的节目表演，大家可都是踊跃参与，无论是一年级的，还是八年级的都在老师的带领下，创办了舞蹈。而且还有我们多才多艺老师们的表演哦，每个班的舞蹈和节目都个有个的特色，大家都表演得非常的卖力。他们那动情的唱腔和那有些生硬的舞蹈都依稀牵扯着我的心，我坚信付出的努力会得到回报的，尽管他们在舞台表演的那一刻表现得不够完美，但他们都是值得我们赞扬的，但可以肯定的是，台上每一位曾经艰辛过的人，都在为自己的付出感到十分的富足。毕竟他们都比别人多了一分勇气，他们能够站上那自信的舞台！我当然也不甘落后啦，我们班一共有两个节目上场了，都是我们原班人马的舞蹈，为了这次的舞蹈我们排练了很久，也花费了很多心思，但结果是不如人意的，可能是因为太紧张还是什么缘故我们表现得很差，不过我们是不会因为一次的失败而气馁的，我们都曾经付出过，努力过，失败过，……我们都会是坚强的幸运儿的，我的队友们，我们要继续努力哦！！

这一次，我们的晚会圆满地拉下了序幕，那一张张洋溢着笑容的脸，他们的节拍而没有因此和停了下来，热情仍旧不断澎湃着……

这个星期六，我们建安小学“新星”小文社社员和老师、家长一起去徐墩参观根雕艺术展。

我们从学校出发，坐上公交车。公交车缓缓驶出城区，向徐墩方向飞驰而去。一路上，车窗外的花草树木从我身边闪过。过了一会儿，眼前一片深蓝的湖水展现在我的眼前，我知道目的地很快就要到了。

过了不到十分钟，我们来到了徐墩，来到明奕轩。随着导游的一一解说，我知道了许多用树根雕刻出来的艺术品，有“秋水伊人”、“多子多孙”、“大地情怀”、“人之初”、“大野雄风”、“十八罗汉”“曲颈向天歌”、“天上有人家”……各个千姿百态、栩栩如生。简直让我目不暇接，美不胜收。

而我最喜欢的是“天上有人家”这个作品。当我仔细观看“天上有人家”的时候，我仿佛融入了它们的境地：我来到山下抬头一望，一座雄伟的高山呈现在我的眼前。我顺着石阶往上攀登，迎接我的是这家的主人。主人手里提着一条大鲤鱼，他着装朴素，满脸皱纹，面带着笑容，热烈欢迎我的到来。我随着主人，顺着石阶继续往上爬，好一会儿功夫，来到了半山腰。只见一位大哥哥坐在石阶上，悠闲自得。主人对他说：“大山，快来迎接远方的客人。”大山听了，高兴地大声呼唤：“妈妈，小山，有客人来了。快来迎接呀！”只听见一阵阵回声回荡在我的耳旁。我用尽全力继续往上爬，只见一片热闹的场景呈现在我的眼前：鸡、鸭、鹅欢快地乱窜，还有一条小狗，正用那双有神的双眼注视着我，“汪汪”地叫了两声，仿佛在对我说：“欢迎，欢迎。”

我抬头一望，一层层石阶通往山上，我跟着主人家继续往上走，终于来到了山顶。往下一望，云山云海，尽在我的脚下。当我回过神来，身旁坐落着一间平淡的小屋，格外显眼。我仿佛来到了天上，感受这人间仙境。

我们建瓯的根艺博大精深，响誉全中国，闻名全世界。

1、俄罗斯文学之父大诗人普希金(1799--1837)——童话《渔夫和金鱼的故事》，政治讽刺诗《自由颂》《乡村》《童话》《致恰达耶夫》，长篇诗体小说《叶甫盖尼奥涅金》，长诗《茨冈》，历史剧《鲍里斯戈都诺夫》，短篇小说《驿站长》《村姑》《暴风雪》《射击》，长篇小说《上尉的女儿》(莫斯科第一美女冈察罗娃，尼古拉一世，法国贵族流氓丹斯特)

2、寓言作家克雷洛夫，创作了二百多篇寓言，比如《农民与大河》《杂色羊》

3、果戈里——小说集《狄康卡近乡夜话》《密尔格拉得》《彼得堡故事》(包括《狂人日记》《涅瓦大街》等)，最著名的短篇小说《外套》，讽刺喜剧《钦差大臣》，长篇小说《死魂灵》

4、诗人莱蒙托夫——成名作《诗人之死》，抒情诗《咏怀》《诗人》《一月一日》，长诗《童僧》《恶魔》，长篇小说《当代英雄》

5、屠格涅夫——长诗《巴拉莎》，著名的小说集《猎人笔记》，长篇小说《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《CN地》

6、刚察洛夫——《奥勃洛摩夫》《平凡的故事》《悬崖》《战舰巴拉达号》(太平天国革命)

7、赫尔岑——长篇小说《谁之罪》，回忆录《往事与随想》

8、陀思陀耶夫斯基——长篇小说《穷人》《二重性格》，最著名的长篇小说《罪与罚》，记实文学《死屋手记》，小人物惨史《被侮辱与被损害的》，著名的长篇小说《白痴》，促成作者姻缘的小说《赌徒》，长篇小说《魔鬼》《少年》《卡拉马卓夫兄弟》

9、剧作家亚奥斯特洛夫斯基——《大雷雨》

10、大文豪列夫托尔斯泰——早期小说《哥萨克》，“空前最伟大的小说”《战争与和平》，著名长篇小说《安娜卡列尼娜》，晚年作品《复活》(契诃夫说：“托尔斯泰不是人，他是天神朱庇特”)

11、“散文中的普希金”(托尔斯泰语)契诃夫——《小公务员之死》《变色龙》《万卡》《苦恼》《草原》《第六病室》，讽刺小说《套中人》，剧本《万尼亚舅舅》《樱桃园》

12、绥拉菲莫维奇——长篇小说《铁流》

13、无产阶级文学之父高尔基——自传体三部曲《童年》《在人间》《我的大学》，长篇小说《母亲》《阿尔达莫诺夫家的事业》，戏剧《底层》

14、小托尔斯泰(阿托尔斯泰)——长篇小说《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》《一九一八年》《阴暗的早晨》，历史小说《彼得大帝》

15、诗人马雅可夫斯基——《向左进行曲》，长诗《列宁》《好!》，创造了新的诗体形式“阶梯式”

16、最有名望的苏联作家肖洛霍夫——《静静的顿河》《被开垦的CN地》《一个人的遭遇》

17、法捷耶夫——《毁灭》《青年近卫军》

18、尼奥斯特洛夫斯基——《钢铁是怎样炼成的》《暴风雨所诞生的》

大文豪鲁迅曾经说过：“悲剧就是将美的东西毁灭给人看。”总会有人道出悲剧，事之不幸也，避之。但其实悲剧背后也有一番无与伦比的美。

文学作品中，悲剧的综计处处可寻。《哈姆雷特》中为信念付出生命的复仇王子，绑在高加索山上忍受烈日灼烧的普罗米修斯，还是《泰坦尼克号》中甜蜜爱情的结局，这些都是悲剧，却无一不撩动人们的心，引人深思，其后不乏为之倾泪的人。

会有人说，悲剧让人心生怅惘，还有什么意义？在我看来正是有了悲剧，人们才能体会到真正的美。

史铁生，一个毕生在悲剧中演绎自我的坚强者，以笔杆支撑，在书中行过人生八千里路云和月，用文字化作羽翼，带他飞跃各个角落。残疾，是身体的悲剧，在那样凌云壮志的岁月里忽的一下没了双腿，这是任谁也接受不了的悲剧。他在轮椅上思考，在地坛中思绪万千，悲哀和沮丧排出体外，留下一份对悲剧的淡然和感激。他站起来了，比我们高大，踏得更远，更快。这是在悲剧中演绎的生命之美。

真正体会出来的美是爱，是逆境中的坚持，是绝望深处的呐喊，是虽千万人吾往矣的勇气，即使结局是悲剧，及时世事不如人意，至少我们努力过，就不枉在人世中走一遭。这也是艺术家们毕生精力创造悲剧的苦心吧！

我们不能理解悲剧，就像我们只能体会来自喜剧单纯的快乐。喜剧终将是美丽的，虽能将生活中最美妙的东西搬上荧幕，搏你一笑，却不管生活是否将匕首插进你的心脏最柔软处。

悲剧才是一种原生态的美，将现实摆在你面前，赤裸裸，血淋淋的。

所以让我们用一颗赤子之心去品味悲剧，用仰视的目光去敬畏悲剧，用双手去发现悲剧。

悲剧的艺术不正在于它背后引人深思的美吗？

艺术并非如夜空中的星辰，遥不可及，只要去努力，艺术就在触手可及之处，就在你我的身边。

我的妈妈，十分喜欢刺绣，在我看来，她绣出的作品简直是美轮美奂。我的爸爸，喜欢收藏一些中国画，工笔或是写意，他都喜欢。也许刺绣并不出彩，也许中国画并不知名，但对那时的我来说，一切都彷佛天作。也许是受了爸爸妈妈的影响，我从小就喜欢这些古香古色的物件，并且一发不可收拾地喜欢上了那些挂在墙上、古色古香的中国画。

等我长大一些，爸爸就送我去学习画画。最初只是用油画棒、马克笔，画一些漫画和卡通画。直到二三年级的时候，我才遇到真正教我用毛笔画中国画的武老师。起初我只是用毛笔去画一些插画，到后来我大概四年级的时候，才真正地拿起笔去正式学习，画我向往已久的中国画。也许你会认为中国画十分简单，只不过临摹、仿照去画罢了，但实际上国画当中有不少知识，当时抄写知识点就抄了不少，消化掉那些知识就更加费功夫了。

提起勾线笔勾白描时，那时的我没想到，在以后相当长的一段时间内，白描竟成了我最头疼的事情。刚开始勾白描时，即使武老师一再强调，多次示范，我勾出的的线条还是粗细不一，要不就是用墨的浓淡不均匀。那时我画出的画可以说是惨不忍睹。武老师耐心地给我一次又一次地示范，可勾出来的线条却丝毫没有长进。看着其他学画画的同学都已经出了作品，力不从心的我终于崩溃啦！我有好几节课都没去上，就在家里宅着，爸爸妈妈很是着急，也一直跟武老师沟通并和我一直在交流。当时说的许多话如今都记不清啦，只记得那么一句话：“学画画是你一直追寻和希望的，你就这么轻易放弃，今后怎么面对现实和挑战啊”！就是这样的话，让我对国画重燃激情。我开始努力学习、反复尝试，一遍又一遍，一次又一次……世界不会亏待每一个努力的人，最终我追上了大家的步伐。

现在的我，勾白描已经不在话下，甚至可以脱稿、分染、罩染、统染、提染等一些技法，也算小有成就啦！我如今也开始给新的同学做示范啦！我会更加努力学习，多画、多练、多熟悉，做到精益求精。我感谢一直支持我的爸爸妈妈，感谢一直引导我的武老师，感谢一直陪伴我的同学们。

我发自内心地感受到：艺术学无止境，永远在触手可及之处！只要我们努力付出，一切皆有可能！

今天真开心呀！因为我们一家去观看了精彩的艺术节开幕式联欢晚会，里面的表演，真是good！

一进入会场，我就被里面的景象吸引了：舞台下面一排排美丽的灯光不断地闪烁、变换着耀眼的、五彩缤纷的颜色，一会让人感到柔和、一会儿又刺人眼睛；舞台两边，一排排小彩灯也不停地闪烁着光芒，让人觉得非常可爱；被幕布盖着的黑黑的舞台中间有一圈朦胧的光点……让人觉得好美好美。表演开始，幕布打开了，顿时，舞上光芒四射，台下的观众都在打叫、呐喊，因为这实在是太美了！并且，舞台的背景也布置得特别漂亮。主持人开始报幕了，第一个节目是新区小学的学生们带来的大合唱：《红星闪闪》。演唱的学生们一上台，台上就蹦出了灿烂的灯光。他们的歌声是那么的响亮、美妙、清楚，让人听了特别舒服。演员们表演完了，台下响起了热烈的掌声。下一个节目是舞蹈：《我给地球洗个澡》，不仅有舞蹈，还有幼儿园小朋友模仿地球老爷爷的声音。小朋友用那童真的、奶声奶气的声音赢得观众的一片掌声。中间还有一个小品，是教师们表演的，这个小品实在是太搞笑了，观众在下面疯狂地呐喊、助威、鼓掌，让整台联欢晚会达到了高潮。最后，一首满怀激情的歌使晚会的气氛燃烧到极点，舞台旁边也燃起了烟花……晚会就在这欢乐的气氛中结束了。

这次艺术节开幕式很精彩吧？我真希望再次感受那种精彩！

今天下午，我们学校举办了一年一度的风筝艺术放飞赛。

刚刚到场就感觉有不一样的感觉，可能今年的风筝放飞赛不往年更有趣！高手更多！

好不容易才等到我们六年级的比赛。第一组上的有丁福豪和张家硕。

“嘟！”哨声一响，激烈的比赛开始了！

“加油！加油！”观看台上的“观众”开始加油助威了！当然我们班也不认输！

看场上丁福豪的优异表现，想想都开心，因为如果丁福豪得了第一名，还能为班级加分呢！

等了好久，终于等到了我们班唯一的两名女生的队伍，刘嘉仪和张雨馨。

比赛开始后，刘嘉怡的风筝就放的很高，但是旁边的同学把风筝和他的风筝缠到了一块儿，那只缠了线的风筝在空中转了好几圈儿！才消停下来！最后那风筝可能是风筝线给断了，自己飘到了房顶上面！

刘嘉怡的风筝飞得很高，取得了优异成绩！

今年的风筝放飞赛，真是精彩夺目啊！

一个阳光灿烂的下午，小鸟在草地上跳舞；小草在土地上唱歌；小花把自己最好的面容展现出来， 迎接很多老师和我们一起上一堂有趣的艺术课。

我们穿着美丽的校服，佩戴着鲜艳的红领巾，迈着欢快的步伐向礼堂走去。当我们一进到礼堂的大门，就看见很多来自不同学校的老师，用热烈的掌声欢迎我们。我们都非常紧张，直到漂亮的陈老师来到舞台上，我们才平复紧张的心情。这时陈老师向我们问好，我也提起裙子像一名淑女一样的向陈老师问好。

热闹的艺术课马上就要上演了，陈老师先叫我们打节奏，我们时而神气的跺脚；时而用力的拍手；时而轻轻的拍肩膀。陈老师走下舞台示意我们跟各自的舞伴击掌。音乐响起来了，我们的“篝火”晚会开始了！我们优雅的走向台下的老师，邀请老师们参与到我们的队伍里面，我们一起手牵手，围成一个大圆圈，跟着音乐的节奏，和老师们翩翩起舞。我们唱啊，跳啊，多么的快乐啊！

这是一节热闹的艺术课！

[热闹的艺术课小学作文

在某个不经意的瞬间，他在街头摆弄的东西被升华为艺术。

——题记

在街头摆着的一个杂货摊，生意很是冷清。

摊主左手一把水果刀，右手一个干瘪的苹果。摆在他面前的是，收入、生计、城管。而这一刻，他全然忘却了那些令人伤心流泪的东西。

他旁若无人的雕饰着那个苹果，已经干瘪的苹果。

我打他的摊前走过，好多人从他的摊前走过，他依旧旁若无人。

在我不经意回头望他的时候，发现他在笑，对着那个被自己摆弄的面目全非的苹果笑。

也就是，这一刻，我突然觉得他手里的苹果连同他的微笑可以被定义，抑或是升华为艺术。一种很高贵却又很模糊的东西。

我想买下那个苹果，但是那不是他摊前的商品。

他更不会把手里的苹果，连同嘴角的微笑合并为我那所谓的艺术，这么卖掉。

走过那个小摊，我若有所失。

我最近经常碰到，那个少年。

他习惯选一个自己喜欢的姿势坐下，抱着一把木头已经旧发黄的吉他，唱一些如今很少可以听到的那些老歌。

那些歌，清新而又宁静，沁人心脾。

我习惯，在自己的心情很糟的时候，去看他的演奏。他旁若无人的唱着我只有在童年才可以听到的情歌。

他从来不在乎身旁的环境，人来人往，对他来说是那么的客观而又纯粹。与自己无关。

有时候天空会下一些小雨，但是他依旧抱着那把吉他，一个人在细雨中独自陶醉。

我不知道他是否有一个什么样子的梦，但我相信那梦一定是分外的浪漫。

一把上了年岁的木质吉他，配上干净的嗓音，演绎着那些逝去的青春里的情歌。

那种旁若无人的演唱，令人听了，感觉很轻，很轻。

爸爸妈妈结婚20年了。

他们是高中同学，人们说他们从高中就开始恋爱。我去问他们，他们却说：哪有的事。

日子每天都这么过着，多少有些令人乏味。但爸爸有一个习惯，雷打不动的习惯。无论身在何处，每天都会在工作至于给妈妈打一个电话。说一些生活的琐碎，偶尔也会对妈妈发发牢骚。而妈妈则静静地聆听，微笑着聆听。

看着妈妈接电话的表情，自然而又溢了一脸的幸福。我突然感到一种很柔的东西，触动了我的心。

看着街头一对对迷情男女上演着一幕又一幕，或哭泣，或欢欣。我总会拿他们和爸爸妈妈来对比，而对比之后总会觉得他们是那么的浅薄。

或许爸爸妈妈高中的时候真的没有恋爱。但是，我相信爸妈在高中的时候就已经开始喜欢对方。

而这一喜欢，就是二十年。