有关艺术的作文：十字绣【汇编20篇】

细数当年一起学画的同学，依旧坚持在艺术道路上的人寥寥无几。而中国陶瓷设计艺术大师、景德镇市珠山书画研究院院长汪洋却从来没有转行的念头。

出生在安徽祁门的汪洋从小喜欢画画。初中时，他报名参加黄山书画院绘画函授班，结识了擅长玻璃画的民间艺术家马颂良。天赋异禀加之勤奋好学的汪洋很讨马老欢心，被他收作关门弟子。

一次，老师带汪洋来到自己曾工作过的景德镇。在这座世界闻名的“瓷都”，汪洋也对陶瓷“一见钟情”。1991年，汪洋带着老师的推荐信再赴景德镇，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。3年后，汪洋北上天津，到天津美术学院国画系进修。毕业后，汪洋回到景德镇，开始打造自己的工作室。

许多艺术家在事业初期都曾举步维艰，汪洋也不例外。虽不至于潦倒，但他的确经历了一段相对艰苦的生活。“那时吃饭就是从路边推板车的小贩那里买，一顿饭两三块钱。卖菜的地方有装酱油的碗，碗上全是灰。在胚房画胚，旁边就是窑房，夏天温度足有五六十度，也照样画。”汪洋说，“这个职业就是苦中有乐，如果你不是发自内心地喜欢艺术，这条路肯定走不长。人各有各的理想，我的理想就是把我心里的美和大自然的美结合起来，创造出更美的东西。”

为了赋予艺术生命，汪洋坚持四处采风。去年，他到太行山写生，山区艰苦的条件和南北方气候、环境、生活习惯的差异让他很不适应，但太行山的恢弘气势还是让他兴奋不已。每天背着画夹攀爬山路，画完画想找户农家吃顿饭都非常困难。“山顶上有人家，我们去敲门以为能有饭吃，结果农民锅里根本没有多余的粮食。”汪洋笑道。

20年来，他的足迹遍布河北、浙江、江苏等地。每到一处，他都会努力汲取当地制陶文化，并在传统上进行创新。近年来，汪洋独创了高温颜色釉绘画装饰和釉上国画斗彩装饰的表现手法，还和创业的老同学联合成立了艺术陶瓷研发中心，成功开发了高温窑变、高温结晶釉综合装饰马赛克。目前，这种美观环保的陶瓷装饰材料已经远销海外。

虽然曾经历短暂的贫困，汪洋觉得自己是幸运的，“瓷都”为他的成长提供了平台，“在景德镇，只要勤奋，就一定可以实现贫困到成功的过渡。”

在汪洋看来，人生价值不是靠金钱、物质衡量的。除了追求艺术上的不断突破，汪洋还一直坚持公益。“最早是从一位老师那里接触做公益的理念，也就跟着做下来了。”他的工作室已先后为60多名下岗职工提供岗位；他接收热爱美术的贫困学生，向他们传授绘画瓷技艺；他担任景德镇市老年大学客座教授，义务授课累计长达1170多节……

“以前跟我学画画的孩子，有的已经小有成就了。”这是让汪洋十分欣慰的事。

[坚守艺术道路之汪洋作文

今年的艺术节与往年不同，我有幸被老师选中代表班级参加全校舞蹈决赛。

为了在这次艺术节决赛中取得好的成绩，我和妈妈做了精心的准备。

妈妈特意为了借了漂亮的演出服装，还给我买了舞蹈伴奏光盘。

我也抽出很多时间，反复地练习了我准备参加决赛的舞蹈。

决赛终于来到了，舞蹈决赛竞争非常激烈，参加舞蹈决赛的都是经过层层比赛选拔出来的，所以个个跳得都非常好。

在决赛中，我是第三个上场的，我跳的舞蹈是“采蘑菇的小姑娘。

在决赛中，我随着舞曲跳得很放松，每个动作做得都很到位，舞姿优美，发挥得很好，赢地了一阵热烈的掌声和叫好声。

我很有信心夺取第一名，因为我感觉我是最好的!

这次舞蹈比赛是一次很难得的机会，通过这次校园活动，提高了我自我表现的能力。

从大二开始接触中国特有的中国绘画后，就经常听到有人谈论中国艺术的精神，当时也只是凭自己有限的知识去浅浅的探讨一下，并不能深入。随着学龄和阅读的增长，自己也能够把中国艺术精神谈两三分。这其中对我影响对大的一本书就是徐复观先生的《中国艺术精神》（广西师大出版社2007年版）。这本书一共十章，前两章分别论述了儒家孔子与道家庄子各自所代表的艺术精神，其余八章均为论述绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。整部著作以第二章为总纲领，重在探讨庄子为艺术而艺术的“纯艺术精神”，其结论是中国绘画艺术是由庄子哲学一路开导而出。

所谓艺术精神，就是指一种艺术独自具有的、内在的品质或气质，更或说是蕴涵一种文化的根本理念。谈及中国的艺术精神，徐复观先生就其中国艺术精神是庄子精神的论述具体在本书中有所阐述，庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体；由庄子所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面；老、庄思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出；当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的艺术精神；庄子所追求的道，与、艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同；对儒家而言，或可称庄子所成就为纯艺术精神。

徐复观先生提出的这些观点，让我耳目一新，为我理解中国艺术精神提出了一条比较重要的路线。

但是，当我看完此书后，我也有一些迷惑不解的地方，比如说庄子的艺术精神，原本不在于艺术创作，而是落实于人生态度上，这一点大家应该都比较熟悉。钱穆先生在《老庄通辩》中就曾说：“循庄子之修养论，而循至于极，可以使人达至于一无上之艺术境界。庄生之所谓无用之用，此惟当于艺术境界中求之，乃有以见其真实之义也。”后来经过自己不断的翻阅资料，对其也有一些自己的感言。

庄子虽说不言艺术，但却对中国艺术发展特别是最为中国绘画主流的山水画产生了重要影响。中国地大物博名山名川数不胜数，其优美的山川景色，适合安顿人的心灵，因此古代的许多名人隐士寄居于这美景中。对于绘画，他们在忘我、丧我的状态下，以“虚静之心”观照天地之间的“素朴之美”的影像来表现心中对山川那种空灵玄远的境界的追求，这又恰与庄子的“天地有大美而不言”的纯艺术精神不谋而合。也就是在这种追求之下，中国绘画艺术摆脱笔墨技巧的束缚，达到人与自然谐和统一的境界，由此也就获得了精神上的无限自由。

徐复观先生虽说不擅长绘画，但其著作却是从哲学的角度去探究中国艺术精神的真谛。然其慧眼独具，匠心独运，以哲学家的敏锐眼光，透视中国艺术精神的内核，发前人所未发，启后人之所启。虽说是无意于言“美”，却是提升了审美意趣，丰富了中国美学理论。

在今天的口语交际中，我想向大家介绍一下十字绣，因为我经常看到我妈妈在家里绣十字绣，于是我便查找了资料。

关于十字绣呢有这么一个故事：在以前，有一个姑娘叫杰西卡。一天她正在编制围住鸡群的栅栏，用金黄色的稻草把一根根竹竿编制成一个个十字交叉的形状。等她干活累了到树影底下休息的时候，远远的看见自己编制好的一长排栅栏，整齐又漂亮，忽然，那些编制在竹竿的上稻草远远看去似乎组成了一幅完整的图案，好像一只金黄的大公鸡。她按捺住欣喜的心情，仔细观察，终于发现了秘密所在。心灵手巧的的杰西卡在完成了一天的工作后就开始把她发现的新秘密付诸行动了，她找来一些剩余的蚕丝和动物的皮毛，在皮毛上面画好一个个十字交叉的方格，然后在每一个交叉上面缝上两针，这样就形成了现在十字绣的雏形。后来，她并且凭借自己丰富的想像力绣出了很多非常漂亮的动物花朵等等。她想到了拿去市场买，结果有一个商人以高价买了它的十字绣，并请他去他们的国家传授这种技巧，杰西卡得到了很好的回报。

现在，因为它是一项易学易懂的手工艺爱好，因此流行非常广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。在中国这个传统的刺绣大国，更加深受人们的喜爱。因此，我妈妈当然也不例外啦。

[关于十字绣的作文300字

你曾否听过一首歌，让你灵魂深处流过潺潺溪流，激起一波波感动；你曾否看过一支舞，让你眼底穿过漆黑中的闪光灯，打湿了心底……那些时候，不由得仰慕世界上伟大的字眼，那就是艺术之魅力。

缅怀·肖邦

曾弹过一首极易的小曲，叫“缅怀”。指尖划过和弦的复调，像翻阅一张张尘封的已泛黄的照片。黄炽灯下的琴键打出柔和的阴影，黑，白……月光渗入，那光晕泛出一排静谧的柔波，演奏着肖邦，像在秋日的午后漫步在落叶中，纷纷飘零的落叶似蝴蝶之舞，人心已醉……

郎朗说，“肖邦像个潇洒的电影明星，在钢琴旁哭泣，写下令人心碎的音符。”小调轻吟中，我看到了肖邦离别波兰时毅然与不舍的蹙眉，那银杯中盛满了祖国的土壤，盛满了他炽热的爱！在异国他乡，一个天才几近疯狂地敲击着琴键，祖国饱受敌国的践踏，自己无能为力！不！他的音乐是“花丛中的大炮”，美丽得扎人！钢琴旁，月光下，是一串串徘徊叹息，一串串沉重的脚步……

天才薄命，肖邦，铜镜中的你憔悴枯瘦，一道道沟壑刻上了你原本英俊的脸。亦如你的故乡！在病榻前，肖邦无力叹息，“我死后，请将我的心脏带回我的祖国！”那藏在鲜花中的大炮终于如雷鸣般轰响，却将天才送入浩瀚的宇宙中。

依旧是平平淡淡的小调，“缅怀”，远不如肖邦伟大的乐曲。但在心灵深处，每当看到秋日落叶漫天时，一个孤独的侧影，追寻着他找不到的爱与梦……泪从那深邃的眼中溢出，坠入流苏闪耀的落叶中。我会忆起缅怀，一曲肖邦。

舞者·邓肯

从没看过她的舞蹈，我们被时光隔绝，只从伟人们零零星星的溢美中认识了她——伊莎多拉·邓肯。那时，她已被一场车祸夺去了生命。去了，已有近百年。

认识她时，我还在向妈妈抱怨练功的苦痛，犹豫着是否放弃舞蹈……这时，我看到了她。

她袒露双臂，赤足光腿。她从“娘胎”里便开始了舞蹈。很小的时候，她看到初生的朝阳便张开双臂向太阳致敬，在夜晚，繁星满天，她双膝跪地，为天地祈祷。她的舞蹈就如清晨中的一抹溪流，那么自然，那么挥洒自如。

舞台上，她脱下了千篇一律的足尖鞋，换上了最朴素的白裙。没有恢弘整齐的乐队伴奏，只剩下一台钢琴，默默低语。台下，她环游世界，将自己的舞风传遍欧洲。在希腊远古的神殿前，一身罗马衣裙的她在童声清唱中，双眼凝视远方，时而屈膝祷告，时而起跳转圈，一抹清透的薄雾，透出稀疏的光芒，白舞裙，高挑的长发舞者，一个大踢腿，坠倒在地……人们看到的，仿佛是女神之舞，仿佛是人类初生时原始之舞！人们惊呼着，她是上天派来的圣女！

穿透时光的隧道，伊莎多拉，于你，舞蹈不是简单的机械练功，那是心灵之歌！当音乐再次回荡在偌大的舞蹈教室中，心中多了分敬重，对邓肯，亦对艺术！

历史的长河中，生命是短暂的，唯有超脱生与死，打碎时光之屏的是艺术，是得以使生命升华的艺术的魅力。历史永记碾动历史车轮的人，那些歌与音符，舞与真情，会成为一抹彩虹，横跨天际，化为永恒！

小时候，我很喜欢画画。每次在家里没事干，我都会拿出彩笔画花、画草……画完后，手上、脸上都有彩笔留下的印迹。

七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了。

那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了铅笔的分类和用途，又讲了橡皮的不同用途。我暗暗咋舌，原来画画竟然有这么多讲究呀！

“素描画没有任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了我的中指，血瞬时滴到了我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师竟然面不改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。

自从学了画画，我基本上就没有假期了。暑假里，我每天在画室里坐三个小时。中途也不能喝水上厕所，画不完不得离开画室半步。如果画得慢了，还会拖一个小时的堂，因为，只有画完了才能走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有了七点半的素描课，我每天六点半就要爬起来，赶去上美术课。

我曾有过想要放弃的想法，因为接连两个月不停地排线（反复在素描纸上画线条），彻底让我知道素描有多么枯燥、乏味。但一场比赛让我打消了这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了比赛。在规定的３个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，终于获得了小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不容易，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有得到它。如果没有假期里的刻苦练习，又哪里会有今天丰硕的果实呢？

是呀，不经历风雨，怎能见彩虹？我将带着老师和家人的祝福，在美术之路上走得更久、更远……

上午洗衣服，幵始读《约翰〃克利斯朵夫》第二部。 下午到美术馆看画展。

看画的人不少，但大厅里很安静。一幅国画吸引了我的目 光,这是谁?画面上画着个怪老头，他扬着头，张大了嘴，白发 和胡须向四方飘散着，他那赤裸的、瘦骨嶙峋的古铜色身躯 向前倾斜。一双青筋暴露的手在空中挥舞，像是要抓住什么。 而最吸引人的，是他那双眼睛。那是一双疯狂的眼睛，闪射 着一种奇异的光芒。然而当你盯着它看时，你会发现在那疯狂 的眼神后面，贮存着多少对光明的渴望，多少烈火般的期冀、 多少坚韧不拔的自信自强啊!那双眼睛紧紧盯着的，是一轮高 悬在地平线上的火红的太阳。

这就是你吗，不舍昼夜，追赶太阳的夸父? “夸父追日”的 故事从小就埋入我的心中，但那是个什么样的夸父啊:疲惫不 堪、忍饥耐渴、衰弱而又顽强地挣扎在永远走不完的黄尘路 上……

今天这个夸父完全是另一个。他口中发出的不是叹息而 是呐喊，他的躯体不是筋疲力尽而是精力勃发!这才是真正的 夸父精神，这不同时也是我们中华民族的精神么?

看着这凝固在画幅上却又永远奔腾运动着的奇异形象,我感到有一股力量在我身体中生发起来、扩展开去，我激动得 心都要爆裂了!不知为什么，我真想马上把此刻的感受倾吐给正在身边随便哪一个人。

周围已经聚集不少看画者，大家都仰着头，默默地盯着 看，象无数虔诚的信徒在瞻仰神明的圣容。我觉得气氛是这样 的庄严而凝重。一个坐在轮椅中的小姑娘也默默加入这庄严 的一群，她吃力地抬起那和身体不成比例的大大的脑袋，一双 苍白的手紧紧握住轮椅的扶手。多奇怪呀，我发现她的眼中， 竟闪现出跟夸父一样的目光。我不由得靠近她,生怕她孱弱的 身体经受不住这巨大热情的灼烤。此刻，在她心屮的地平线 上，一定也升起一轮燃烧得噼噼剥剥的太阳吧!

我似乎今天才认识到什么是艺术，什么叫做艺术的魅力!

艺术如同雄伟壮观的殿堂，艺术如同浩浩荡荡的大海，艺术如同色彩鲜艳、美丽的衣裙。艺术是美丽的，因此，我爱艺术。

艺术有很多，如：一幅画、一首歌、一件工艺品。但我最喜欢“蒙娜丽莎”这幅画。你知道为什么吗？因为蒙娜丽莎的美是天然的美，是舒适的美，是自然的美。下面就让我来具体介绍这个艺术品的美丽吧！

“蒙娜丽莎”是法国卢浮宫的三件镇宫宝物之一。从古至今都还没有第二幅这样精密的画。蒙娜丽莎诞生于达芬奇笔下。这幅画不大，大概长三英尺，宽二英尺，整幅画几乎都是一种棕色。蒙娜丽莎就像真人一样。她的脸颊带有微红，一头乌黑亮丽的长发落在双肩上。她的眼神那么温柔，好似斜着眼瞄你。嘴唇不是用口红擦过的，而是真的血肉之躯。仔细看她背后的景象，你会以为太阳真的在移动。“蒙娜丽莎”这幅画实在是太美了。

蒙娜丽莎的微笑是神秘目测的。她的微笑有时是开心的笑，有时是伤心的笑，有时是无聊的笑，有时是可爱的`笑……那神秘的微笑犹如闪电般强烈，则又好似雨过天晴。这艺术是那样的美丽与高超，它把一位没有生命的女子画成了一位生命力顽强的蒙娜丽莎。

她不仅有神秘的微笑，还有神秘的头发。她的头发是黑中带亮，亮中带闪。那一头茂密的头发搭在肩上，一丝一丝的发丝明显的分散。如果茫然地看，你会觉得她的头发随着微风在摇摆。她身后的背景也很清晰。山坡、河流、树木、太阳、天空构成了一幅秀丽的山水画。太阳好似跟随着蒙娜丽莎。蒙娜丽莎就好像一位美丽的仙女，在这山清水秀的风景中随风飘舞。

蒙娜丽莎是美丽动人的肖像画。美妙的《月光曲》是一幅奇丽的画面，它的曲调清幽舒缓、高昂激越，激烈雄壮的《英雄》，温柔舒缓的《田园》，高亢的《合唱》都是艺术的美。艺术是一只精美的陶瓷碗，更是碗里五彩缤纷的小豆豆。艺术是知识的源泉，也是美的象征。

为了丰富我们的业余生活，培养学生全面发展，学校给我们提供了一个个展示自我的平台，如举办各种各样的活动。如：数学节、科技节、贸易节等。其中我最喜欢的还是艺术节。

艺术节中设了很多项目：“我是小歌手”、“个人画展”、“口风琴表演”、“文艺晚会”……无论是精彩绝伦的小歌手比赛，还是丰富多彩的个人画展，个个项目都把我带进了艺术的殿堂。不过我最喜欢的还是超轻粘土展。

其它项目更多的面向了有专长的学生，而这个项目面向的是每一个同学。我们所有同学人人参与，在同一起跑线上，没有落选的失落，有的只是谁比谁更有创意！刚开始，我们都以为做不好，可能会出现乱七八糟的情况！在美术老师的鼓励和指导下，同学们开始发挥他们天马行空的想象力，丰富多彩的创造力。可爱的植物盆栽；栩栩如生的机器人；香甜可口的点心；琳琅满目的作品把我们直接带进了童话世界。

这就是我们的艺术节，一个让我们展示自我，发现自我的空间。我喜欢它！

[我眼中的艺术节小学作文

当你站在领奖台上举起奖杯大声欢呼时，你是否有过一种前所未有的自豪感;当你因失误而与奖杯擦肩而过时，你是否有一种永不服输的意志;当你正在看一场激烈的比赛时，你是否想为参赛对员呐喊助威。艺术节，就是为我们搭建了这样一个舞台，展示自己的多姿多彩!

早晨，艺术节在朋友们那震耳欲聋的欢呼声中缓缓拉开了帷幕。哇!跳蚤市场好热闹呀!各班的“小贩”们都把商品摆在摊位上，等着顾客的光临。商品多种多样、琳琅满目。有精美的小饰品，有香喷喷的食物，还有一些娇美的花草。叫卖声、讨价声不绝于耳，人声鼎沸。朋友们都被每个摊前的商品所吸引，他们挑选出自己满意的商品。

“小贩”们大声地宣传，嗓子都喊干了，看见一批批客人光临自己的摊位，觉得再辛苦也值得。中午已经悄悄来临，朋友们陆续离开跳蚤市场。“小贩”们则一边守摊一边乐滋滋地清点钱币，看着自己辛辛苦苦赚来的血汗钱，算算自己赢利多少，然后露出喜悦的笑容。艺术节，让我们知道钱的来之不易，要学会勤工俭学。

“十大歌手”落下了帷幕，“K歌秀”又掀起了高潮。歌手们都尽情唱出自己的风采。听!甲朋友唱的歌是那么温婉柔和，如那清澈见底的泉水在缓缓流淌，如那皎洁的月华一泻千里照在平静的湖面上，又像那瀑布飞流直下三千尺的壮丽景象。那声音犹如银铃般动听，仿佛还带了点点花香，沁入人的心脾，净化人纯洁的心灵，让心灵没有一丝杂念。一曲唱罢，四面响起雷鸣般的掌声。乙朋友的歌声显得霸气雄浑，仿佛那奔腾澎湃的黄河之水。

使人想到“白日依山尽，黄河入海流”这句诗。虽然一曲已完，但这首歌的灵魂仍浩气长存，余音绕梁，三日不绝。

艺术节是欢乐的海洋，让我们开阔眼界;艺术节是成长的舞台，让我们展示自我;艺术节是五彩的锦缎，让我们去编织，去点缀，才能变成华丽的衣裳。艺术节，让我们尽情放飞梦想!

这是一片欢乐的海洋，这是一场歌舞的盛宴。在我们的日夜期盼下，终于迎来了我们二十小学“花儿朵朵向阳开”校园文化艺术节。那响彻心扉的音乐、那气势恢弘的场面，震撼着在场的每一个人。伴随着欢快的歌舞，拉开了艺术节的帷幕。整场节目分为三个篇章，每个篇章都围绕着爱这个永恒的主题。有父母的爱、有师生的爱，更有对党和国家的爱。在老师的带领下，我向妈妈表达了我对她的爱。我看到妈妈流下了幸福的眼泪，我强忍泪水，紧紧地拥抱了妈妈。我想，以后我一定要乖乖的，不再让妈妈为我操心。这时，台上响起了动人的歌声：“时间都去哪儿了……”我的泪水再也忍心不住，夺眶而出。我终于明白了亲情是多么重要。

这世上还有一种爱，像妈妈的爱一样纯洁无私，那便是老师的爱。看着舞台上老师和小演员们时而载歌载舞，时而深情诵读，我想到了杜老师每一天对我们的循循善诱、谆谆教诲，我想这就是无言的爱。整场演出每一个节目都那么精彩绝伦，但其中有一个节目最让我念念不忘，那便是我们四学年的《大河之舞》。踩着节奏鲜明的鼓乐声，小演员们精神振奋、庄严肃穆，用气势宏伟的舞步表达出了祖国的繁荣昌盛。这场面真是太振奋人心了。

好看的节目数不胜数，舞台剧《二小放牛郎》给我们带来了许多笑声，但是更让我们知道了今天的幸福生活是多少革命先烈用生命和鲜血换来的。还有一首首豪迈的歌曲，一个个精彩的舞蹈，无不展示出了我们二十小学师生的风采。很遗憾，虽然我没能参加表演，但我为我是二十小学的一员而感到无比的骄傲和自豪!我爱我的小家，我爱学校的大家庭，我更爱我的祖国。祝愿我的学校永远领航前行，祝愿我的祖国永远繁荣富强!

在学习某种艺术，你必须要坚持不懈才能成功，没有什么是不劳而获，我学习弹吉他就是这样成功的。

那天我在广场散步，突然发现一位衣服破烂不堪，戴着墨镜，身高一米七左右的人，他抱着一把吉他，坐在地上，弹起吉他，那首曲子很忧伤，前面是幽静的，如一潭水，很深很深……那忽隐忽现的声音很是让我着迷，我便下定决心，也要去琴行跟着老师学吉他。谢老师教我怎么拿吉他，每一次的学会都让我很开心，学完那基本的谱子，我以为我即将弹得像广场上的人那样好，可是在弹欢乐颂时，需要用左手按着一品或二品和四品六品的转换，尽管我的左手无名指，中指，食指已经按得凹下去一红红的线，我已经想打退堂鼓的时候，脑海里浮现那叔叔的样子，于是我又埋头苦练，终于我经过了三个星期的努力，我已经可以弹得十分顺溜了。

同时我也明白那叔叔也不是天生弹得这样好，也是经过千锤百炼才达成的，正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。

一次放假了，妈妈问我：“这个假期你学点什么呢？”我随手签完“条约”说：“学乐器”，妈妈趁火打劫：“那你想学什么乐器呢？”我“呃······”了好一回儿，在脑海里搜寻了老半天才随口答到：“学古筝吧！”

过了几天，妈妈拉着我到一个琴行拜师学艺，一个男老师叽里咕噜地给我讲了一大窜，而我会也“嗯”一声，不会也“嗯”一声，慢慢地，我觉得学古筝很枯燥，就打退堂鼓了。

过了大概一年多，又一个假期，妈妈跟我吐露了她的真实想法：“我想学古筝，你去吗？”想起妈妈常常引导我：“古筝是代表我们中国音乐的乐器之一，而且年代悠久，音色优美，能提高人的音乐素养。”妈妈还说：“弹古筝的女孩很古典、很淑女，我喜欢！”

受了妈妈长期的蛊惑，我爽快地答应。话音未落，妈妈就攻击我：“算了，你就别去了，你肯定坚持不了的。”我赶紧接招，使出杀手锏，哭闹起来：“哎呀！我会坚持的，你就让我去吧。”边说边把地板踩得“咚咚”响。我遵守诺言，认真地学起了古筝，虽然遇到了许多困难，但我能一一克服，已经能弹出美妙的乐曲了。

想起第一次学古筝，我只学了两节课，就和古筝决裂了，不就是因为怕苦怕累吗。学古筝课的故事告诉我：世上无难事，只怕有心人。

[我学艺术的故事的作文

在我所有的爱好中，学弹电子琴也算是我的一个爱好，它在我的生活中占去了一定的休闲时间。大家猜猜我是怎样爱上和享受这门艺术的呢？

四年级上音乐课，老师爱带我们去音乐室上，经过老师的讲解和弹奏，我慢慢的对琴产生了兴趣，琴声优美，能让人的神经进行休息。

在家里，我从学校学来的几首歌总是来家里唱一下，爸爸妈妈看见我天天这样唱，也知道了我对琴有点感兴趣便跟我买了一架电子琴。刚买回家我便迫不及待的弹上了，可是我真是乱弹琴，这时，爸爸叫我静下心来，弹最简单的练习曲：《欢乐颂》，可我总是静不下心来听、看，急急忙忙的往板凳上一坐，便开始乱弹，学习电子琴没有我想象的那样简单。我开始以为只要弹好哆、来、咪、发、唆、啦、西七个音，就万事大吉了。说起来容易，做起来难，光这七个音阶要弹好都很难，而且基本功也很重要，要认识简谱，掌握节奏。经过了几个月的学习我学会了这首曲子，还能自弹自唱。在爸爸的指导下我学会了更多的曲子：《童谣》《义勇军进行曲》等。现在在家，时常陶醉在电子琴美妙的乐曲中，每当我用手指在键盘上流畅地弹奏出校园歌曲《童谣》的时候，我的神思似乎也回到了学校和同学们在一起上课、游戏、玩耍。每当我沉醉在自己的琴声中，也摇头晃脑地哼上几句的时候，我的心情就显得无比舒畅，就好像吃了一个人参果，浑身三万六千个毛孔都开放了。

我爱音乐，我爱电子琴，我爱这能陶冶性情的琴声。我愿美妙的音乐充满我的未来，愉悦人们的心田。我要继续努力学习各科文化知识继续练习提高我的琴艺，让我的家人、朋友享受我优美的琴声。

灯光投射到墙面上，照亮了那幅绣着几匹黑马的十字绣，那是一幅巨作，几匹黑马在草原上奔腾着，它们跑啊、跑啊，跑向远方，带着我的思绪，跑回了那年春天。

那时，我还小，妈妈总是坐在窗边，倚着枕头，穿针引线，在绣布上绣着花丛，窗外则是一丛丛的月季，粉的，红的，白的，争着抢着，开得正艳，一阵风袭来，惊动了静立着的花枝，惹得百花飘摇。

放学回家，并不着急写作业，却只是想着十字绣。妈妈本不想教我，说我太小容易扎到手，可最终还是说不过我，只好同意。

那个春天仿佛是最暖和的一个春天，绿芽早早地出现在枝头，迎春花也接二连三地开放，几天便开成一片，我想春天是在我的好心情下迅速蔓延开来的。

妈妈仍是在窗边绣着，只不过她旁边还多了一个我。刚开始，我只拿着最小的样式练手，左一针、右一针，一会儿绣绣这边，一会儿绣绣那边，翻过来一看，针脚也是乱麻麻一团。绣几针就一定会把线缠在一起，解开后没多久便又缠到一起去了。那些乱糟糟的针脚，就如同新长出的杂草一般，让人心烦。又过了一周，我再不能忍了，我讨厌那些纠缠不清的线，讨厌一直坐在一个地方的枯燥无聊。终于，我不再绣十字绣了，而那个没绣完的十字绣也不知丢到哪里去了。

妈妈还是一如既往地绣，她用一个春天的时间绣好了一幅巨大的十字绣，上面是几匹飞奔的黑马。挂在墙上，用灯光一照，便觉着那马儿要活起来似的。只是现在，妈妈没有时间再去绣这么大的一幅了，我也再没拿起过针线。

看着仍旧挂在这里的十字绣，心里莫名涌起一点苦味，那幅我曾经绣过的十字绣，大概早就找不到了罢。

有一天，我在家里收东西发现了一个生锈了的月饼盒，打开后发现里面装着很多“古董乐高”，想起来这个乐高是因为在学校里看到有一个同学用乐高拼出了一把十分逼真的冲锋枪，心里痒痒起来。一放学我就缠着老妈去商店买了一个三合一的汽车乐高，但是才拼了一点点就拼不上了，结果就把这个想要拼却拼不成的东西放进了月饼盒里。

随着时间的推移，我变成了一个大孩子，当我找到这个“古董乐高”的时候，心里部是念念不望一定要找个时间把这个乐高汽车拼出来。

有一天，我以自己这生最快的速度把排山倒海般的作业写完了。我就用剩下的时间开始拼了起来，我把所有的零件检查了一遍又一遍，最终我把目光放在了底座上两屋的零件上。我拆开来一看，发现果然如此，有一个板快没有拼好，而且十分不稳。我立刻把这个板快拆下来再拼好，这样原来的问题就没有了，接下来一切都势如破竹。可是这个时，出现了一个比原来还要大很多的问题，咔的一声10*2的小板块开裂，别看这个板块比较小，但是在这辆汽车内起到了很大的作用。一想起没了这个零件后续拼不下去的话到最后一定会塌。心里别提有多难过了，我像一个热锅上的蚂蚁急得团团转。到最后我想到了一个非常妙的办法用2个1*10的板块拼一拼，在往上拼。可是去盒子里找的时候真是不找不知道，一找吓一跳这个盒子里看着零件多，但是连1个1*10的板块都没有。最后我用了5个2*2的板块才拼出来的……

到了最后，我把这辆车拼出来了，我心想这也算是我的艺术作品，以后我也要像今天拼乐高一样，要多动脑子啊。

今天，迎来了我们期待已久的乐高艺术展，这次展出的内容特别多，有冰雪城堡、乐高世界天梯、全透明高空瞭望台。

你有想过从48层楼玻璃全透明上往下看的那种感觉吗？不管你有没想，我可是亲身体验着。看着酒店48层距离地面200米的玻璃瞭望台，心中有种想去又不敢去尝试的害怕的感觉。到底是去还是不去呢？我心想既然来了，就去吧。于是，我小心翼翼的上了瞭望台，发现和地面走着也没有什么区别，就慢慢地胆子也大了起来，在台上滑翔着。这时，我听到了一声尖叫声，只听他儿子在一旁轻声说道：“妈妈，你有必要这么害怕吗？你看别的妈妈都不怕啊”我想了想，也是，这确实没什么可怕的。想着便往下看去，“WOW，真美！”我禁不住地叫了出来。杭城美景尽收眼帘，同时还能享受和乐高相伴度过愉快而有趣的下午时光。

“爬”过了天空瞭望台，往回走，来到了乐高时间艺术馆，里面全都是乐高作品，我很是欣赏星战沙盘和美国城市这两幅作品。星战沙盘是星球大战中宇航员在探查的景象。美国城市这可谓是一部大作，因为这是一位全世界级乐高大玩家，花了近五年的作品，其中零件多达三万五千个。详细的拼出来美国城市里的所有物件，有士兵、房屋、乐园等。

此外，我们穿过冰雪城堡，走过世界天梯，看着台阶上的乐高人和墙上的作品；在乐高体验馆中拼接出一辆辆小车，一座座城堡，相互进攻对方的高塔；在好莱坞电影实验中拍一张冰雪天地照，看一场电影•；•；•；

在一次活动中，我和我的朋友——陈美莺认识了。她是一个活泼开朗的女孩，她的黝黑发亮的头发是多么美丽，脸上总有一丝微笑。

去年的时候，我们曾经有过最快乐的时光，直到大年初一的时候，我们分开了，她回了家乡过年，她说过完年会回来的，但是到现在还没回来。

她临走时送了我一幅画，这代表我们之间美好的友谊。那幅画只有20厘米长、15厘米宽，整幅画都是五彩缤纷的颜色，边上还有我最爱的花边。

她不但送了我一幅画，还送了我一个精美的小盒子，那个盒子是她自己亲手做的，对我来说有多么珍贵，所以我不会随便让别人乱碰我的东西。那个盒子是粉红色的，也是我和她最爱的颜色，周围还有花丝蕾边，把整个盒子显得非常高贵。盒子上面贴着我和她那段时间的照片，上面还写着三个字：相册盒。我一打开，盒子里面都是我和她那段美好快乐回忆的照片，里面还有一块小镜子，是Hellokitty形的，我很喜欢，一看到这些照片，我情不自禁留下了幸福、感动的眼泪。

虽然这件工艺品在别人看起来不大好看、不大起眼，但它在我心中却异常珍贵。因为它代表着我和我朋友之间美好快乐的回忆。

这个盒子底下还刻画着一个人，那就是——她。我知道她是想让我永远记住她，我把她当做了自己最好的朋友。

那是她自己画上去的，脸上总带一丝微笑，黝黑发亮的长发，脖子带着一条银色的项链，身穿方格蕾丝边的裙子，一条白色的裤子，黑色的布鞋，看到这里，让我感觉到她是如此善良、阳光的女孩。那微笑，是她最大的特点，因为她很爱笑，她有时笑着笑着，连眼睛都忍不住笑了起来。

她有时唱一下歌，有时跳一下舞，有时弹一下琴，有时又吹一下笛子。真是变化多端的阳光女孩啊！

那个盒子成了我一生最珍贵的艺术品在我心中，它和我朋友都是最珍贵的，因为这个盒子全世界只有一个。它让我明白了友谊是多么珍贵……

糖画是一种民间传统手工艺，糖画顾名思义就是以糖做成的画，它既是糖又是画，可观可食。民间俗称倒糖人儿，是我国的糖画艺术。

我走在老街上，一阵甜蜜清香扑鼻而来，我循着香气一路走过去。在路边，一位老爷爷正在卖糖人，他身上穿着一件素净的棉衣，手拿着工具，正在专注的做麦芽糖。

他把麦芽与糯米滤出汁水，放入搅拌机中搅拌，直到粘稠状再放在锅中炖煮。这样，糖画的原材料就算完成了。

糖画爷爷不用印铸模具，而是直接拿小铜勺，舀糖液绘出图案。用小圆勺舀起糖液，随意挥洒在光洁的大理石板上，一提，一挥，一点，一捺。速度飞快，一气呵成。随着糖液缕缕洒下，不到1分钟的时间，就可以完成一副糖画。桌上放着栩栩如生的飞禽走兽、花鸟虫鱼，尤其是威风凛凛的游龙和绚丽多姿的凤凰，让人拍案叫绝。

我向爷爷要了游龙的糖画，只见他手拿汤勺，用手腕带起勺子，糖液在勺中点点洒下，飘过美丽的弧线，糖液在爷爷的手中飘洒，挥舞，仿佛被赐予了生命。在大理石板上，刷刷留下了不少痕迹。那些线条曲折，柔美，十分美丽动人。刷刷，爷爷一点，一提，做了个完美的收尾。瞬间一只活灵活现的游龙映入我们的眼帘，大家无不被这工艺所惊叹，周围的人都啧啧称奇。

在我们的民间，还有许多像这样的非物质文化遗产，让我们去保护和传承！

假期里，闲暇之时，陪妈妈到街上闲逛。突然，我的眼帘闯入一幅幅精致美丽，栩栩如生的十字绣画，我禁不住开口了：“妈妈，我想要绣十字绣！”妈妈停下脚步，望了望我，说：“你会绣吗？”我说：“不会我可以学啊。”我用乞求的目光望着妈妈。“那你有耐心把它绣完吗？”妈妈用质疑的态度说。“有，有，肯定有！”我十分迫切的想要买十字绣，可是妈妈的态度很明确：“不行！”于是我灵机一动说：“妈妈，那我教师节送给老师的礼物就送十字绣吧，我就用一针一线做出来的礼物不是更能表达我对老师的感恩之心吗？”妈妈还在犹豫着，我心里正着急，只见店里的店员阿姨走出来说：“您看您的女儿多懂事啊，您就给她买吧！”妈妈想了好一会儿说：“嗯，那好吧。”走出店门，我怀里抱着几幅十字绣，心里喜滋滋的。

一回家我就迫不及待地照着说明书的步骤做，一个下午，我就绣好了不少。几天后，我那个“不少”还是那个“不少”妈妈走过来说：“怎么，不想做了？要放弃了？我望了望妈妈，妈妈说：“哼，我当初就说你肯定没有这样的耐心做的，你还非要，现在就不想做了，我就猜到你没耐心绣完的，现在被我说中了吧？你做事啊，不管做什么都是三分钟热度！”妈妈转身走了，听了妈妈的话，我心想：我真的是那样的人吗？我禁不住有些懊悔，不行，我不能让妈妈小瞧我，于是我再次拿起针线，认真地，一针一线地绣了起来。经过我的努力，花了一个星期的功夫，终于完成了一个！我赶紧迫不及待地拿着绣好的十字绣：“妈妈，妈妈！我的这个绣好了，秀的好看不？”我心里的自信心和自豪油然而生，没等妈妈发话，我就跑了回去，开始绣第二个了，经过一段时间，我终于把买来的几个十字绣全绣好了。

当我端详着绣好的一幅幅十字绣，心里感到无比的喜悦和自豪，这让我明白了一个道理：做一件事，如果没有恒心，则一事无成，只有持之以恒，才能有所成就。怪不得我常听老人说：“只要功夫深，铁杵磨成针！”

前不久，韩国著名艺术家、美术评论家金兑庭先生在接受中国记者采访时，直言不讳地对中国画坛、中国画家作出了尖锐的批评。他说：“外国很多艺术家很纯粹，我在美国、日本见到很多这样的艺术家……完全是一心一意在做自己内心里的事情，他们对艺术都很虔诚，并有敬畏心。而我在北京见不到这样的艺术家，大家好像都很疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车，好像这就是做艺术的根本目的，太危险了，太可怕了，我从来没有见过像中国艺术家这么喜欢钱的，中国当代美术的确走到了危险的边缘。”

对金先生这番话，笔者起初不大以为然，甚至有些愤愤然——世界上没有跟钱有仇的人，谁不爱钱？谁离开钱能活命？如果说老外艺术家不爱钱，那些天价艺术品，那些五花八门的画商、画廊、经纪人、拍卖公司……是谁发明的？如果画家都不要钱不卖画，那些画廊、拍卖公司岂不早就关门了？那些画商、经纪人岂不早就饿死了？再说了，外国即便有不爱钱的画家，也是因为他们不缺钱，别墅住着，汽车开着……中国画家爱钱，是因为我们穷怕了，穷够了。穷则思变，穷则思富，人之常情，没有什么值得大惊小怪的。

但是，当冷静下来再仔细咂摸金先生的“逆耳之言”时，笔者的愤怒渐渐消退了——人家批评的没错啊！罗列的现象也完全是我们美术界的事实。再细想想，其实金先生还没说全，当代某些中国书画家早已经拥有了票子、房子、车子，但仍然“疯狂地追逐金钱”，甚至不惜“流水作业”“批量生产”，丢人啊！

毋庸讳言，我们的确是穷人乍富，好不容易有了发财的机会，心态失衡可以理解，爱钱也没有错，但是要成为真正的艺术家，成为大师，确实就不应按普通人的标准要求自己，仅仅把攫取金钱、获得物质享受作为“最高理想”和“终极目标”。因为一个艺术家如果没有崇高的理想、高尚的追求，思想境界庸俗，人格低下，其作品必定很难达到陶冶心灵、美化生活、匡正世风、流传后世的高度和水平；而一个国家的艺术界，如果整体沉溺在追逐金钱、满足物欲、铜臭弥漫的状况里，就确实是严重的病态了，如不痛下决心根治，最终必然要遭到国际社会以及子孙后代的鄙夷、嘲笑、批判和唾弃。

一方面，艺术家也是肉身凡胎，不可能完全抵御金钱物质的诱惑；另一方面，纯粹的艺术创作又天然排斥“唯利是图”“金钱挂帅”。那么，艺术家究竟应该如何正确、妥善地处理艺术与金钱的关系呢？

笔者认为，无论在何种背景、何种条件下，要求艺术家人人做到“重义轻利”或“重艺轻利”都是不现实的，但是如果在艺术界遵循“君子爱财，取之有道”的原则，提倡“重利重义”“重利重艺”，号召艺术家“爱钱不忘爱艺术”“爱钱更要爱艺术”，应该是既符合人性又切实可行的措施。

“重利重义”“重利重艺”，即是对待金钱与艺术二者并重，互不矛盾，互不排斥。具体到书画家个人，可以聪明，但不可以精明；可以经商，但不可以做商人。书画家与购藏者是特殊的买卖关系，出售的作品一定要物有所值，性价比合理，即让顾客花钱买到好东西。在这方面，许多中国古代艺术家做出了正面榜样，清代著名书画家郑板桥就是一个突出的范例——他痴迷艺术，甚至弃官从艺，作书作画精益求精，水平登峰造极，但他也绝不讳言自己爱钱。在那篇著名的《润格》中，郑板桥不仅开列出真金白银的书画价码，还特别强调“要现钱”。实践证明，顾客掏钱买了郑板桥的书画，无论在当时，还是留传给子孙后代，没有一个人是吃亏上当的。

郑板桥重利，但更重义。在“鱼与熊掌不可兼得”的时候，郑板桥毅然选择“舍利取义”——他曾郑重宣布自己的画是“用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也”“农夫乃为天地间第一等人”。普通劳动阶层的朋友虽然少钱或没钱，但如果真心喜欢他的字画，他不仅绝不再坚持“大幅×两、小幅×两”，还经常无偿赠送。

当代画家吴冠中先生是爱艺术胜过爱金钱的典型——他在物质享受面前表现出超乎寻常的清高和淡泊，尽管作品价值连城，名声如日中天，却甘愿终生布衣蔬食，居旧屋陋室，废寝忘食、呕心沥血地画画、写文章，绝对堪称金兑庭先生所说的“对艺术无比虔诚敬畏”“一心一意在做自己内心里的事情”的“纯粹”艺术家。

但愿我们中国艺术界里少一些“疯狂地丢了魂一样地追逐金钱、房子、名车”的人，多一些郑板桥、吴冠中这样“爱钱更爱艺术”或“爱艺术胜过爱金钱”的艺术家。