有关艺术的作文：十字绣1000字热门20篇

根的造型、起源及发展。根的造型艺术，有的叫天然疤树根工艺品，有的叫树根造型、树根艺术。指利用植物根，主要是树木的根茎、根瘿和疤瘤进行取舍加工创作出来的工艺品，统称为根雕根艺。树根造型艺术在我国有着悠久的历史。1982年，考古工作藏从江陵马山一号楚墓中，发掘出一件树根造型作品《辟邪》，构思巧妙，造型生动。说明早在2000多年前，这门艺术在我国已有较高的水平。到了唐代，这门艺术已在民间广为流传。唐代诗人韩愈在诗中写道：“火透波穿不计春，根如头面干如身．偶然返作木居土，便有无穷求福人”，形象逼真地描绘了树根造型的生动形象。清代乾隆年间，福州有个雕刻名手，采用硬质山茶树根等，因势度形，经过雕凿，制作出别具一格的天然根木雕工艺品。当时的柯传灿、柯传钟兄弟以及俞连科等人，争相竞效，盛行数十年，并由此而逐步发展出了有名的龙眼木雕。在北京故宫、颐和园及上海豫园，至今还收藏着许多树根雕刻的精美艺术品。这充分说明，根雕在我国历史上有很高的创作水平。外国朋友称之为“东方最有特色的艺术品。” 为了继承、发扬和普及我国传统的树根造型艺术，提高它应有的艺术价值，我国于1986年在北京成立了中国根艺研究会。很多省市也相继成立了根艺研究会，为广大根艺爱好者搭桥铺路，提供研讨、创新的条件。

根雕的艺术及经济价值

根艺作品之所以有它独特的艺术风貌，就是它能最大限度地保持其本身固有的自然素质，展示其特有的材料美感。它既是自然天成，又是人工巧夺，是自然美及其艺术美结合的产物，并具有多重价值：

(1)观赏价值。树根艺术造型主要有两种。一种是实用根雕、如：茶几、桌、椅、花架、烟茶盒、笔筒等；一种是陈列根雕，如：飞禽走兽、山水人物等造型，有很高的观赏价值。一个根雕花架，配上较好的盆、景，三位—体的景致高贵典雅。根雕之所以有较高的观赏价俏，因为它自然天成，野趣横生，集粗狂、质朴、秀气、玲珑于—身。单独陈列或组合陈列，都会给环境增光添彩、让人赏心悦目。

(2)实用价值。根艺品的实用价值，大主要是指利用树根的天然形态创作出来的实用物品，如：花几架、桌椅、烟茶盒、笔筒等，这些作品能用于人们的实际生活中去。而且比其他同样用具更有特色、更有趣味。

(3)经济价值。凡艺术品本身都一定的经济价值。尤其是根艺品中的上乘作品，经济价值是相当高的。这主要取决于作品的造型和艺术加上工质量，因为它没有统一的规格，也就没有统一的价格。一件精美的大型根雕价值在万元或数万元。

[根雕的艺术作文

干净的玻璃窗上，映衬着大巴上的学生，或嬉笑打闹，或独自思考。欣喜若狂的我，按捺不住时间的漫长，望向窗外，看远处的山，远处的水，远处的房屋和人，一切都在移动，在视线里变得愈来愈小。

近了，更近了……

熬过了这近一小时，打破车上沉闷的气氛，终于下了车，呼吸到了新鲜空气。我们在老师的安排下完成组队，便各自踏上征程。我跟着伙伴们走进一个不大的屋子，眼前的一切都仿佛充满魔力，马上吸引住我们的眼球。各式各样的机器，模板，陶泥……。哦，还不忘两个身穿素衣，满面笑容，看似年过半百，脸上也有了皱纹的慈祥老爷爷。一个是周老师，一个是杨师傅。他们不仅平易近人，还技艺超群，有得一手好本事，正因如此，印象颇深，花费的笔墨自然也需多些。这不，一进屋，他们马上带我们参观。

先是看到个大机器，初见它，我可有些纳闷：这么笨重的东西，能有多大作用？听周老师这样细细道来，才知道，原来叫练泥机。先用细线切割出成块的白泥，再用那机器炼成长条状的。为了方便我们理解，还和杨师傅一起演示了一次，真的如他所说，我们都簇拥在周老师身旁，惊得目瞪口呆，赞叹不已。我便在忙碌之余飞快地记录。

下面才是最激动人心的环节，那就是自己制作陶瓷。不过，杨师傅要先教我们制作工序。开启一个圆盘机器，杨师傅拿来一块现成的白泥，看准时机，用力拍打，让它落在了圆盘上。我们个个屏息凝视着他，见他快速把手打湿，扶住机器，娴熟地整理，打型，三下五除二，不出几分钟，便做出一个精致小巧的小葫芦。要练成这样，得需要多少天的辛苦努力和付出才能完成呀！我心里暗暗佩服杨师傅，太厉害了。接着是自己制作，大家都几番推让最后还是都欣欣然开始尝试。样式很多，做水杯的，碗盆的，花瓶的，都有。轮到我时，已过去一个小时。其实，我早已蠢蠢欲动，杨师傅刚好来帮我打型。开始了，我心里想着：一定要做个杨师傅那样好的！坐下来，看圆盘急速旋转，令我眼花缭乱。我的手用力按压，装模作样地把调整口子大小。可泥此刻变得不受控制，仍然飞速转动，我使尽浑身解数，才暂时把它镇压。时间本流逝飞快，在我看来，却像过了一个世纪那么漫长。我最终抵不过陶泥，败下阵来，做了个“四不像”，上大下小，连能否立住都是个问题白欢喜一场，但我还是十分愉悦。因为整个上午，空气中都弥漫着甜蜜的味道。

制作陶瓷需要设计，制作，烘干，上釉。因此，我们陆续体验了设计陶瓷外形和上釉。听老师说，制作远远不止这么几道工序，而是有足足三十多！三十多，第一次体会到，一个精美艺术品的背后，付出的是多么大的艰辛！

直到将要离开，我还是不能平静……

朋友，你一定欣赏过小提琴名由《梁祝》，柔美凄婉的旋律曾经陶醉过多少中外华人。你可知道曲子创作灵感来源于何处？对了，那就是越剧《梁山伯与祝英台》。你听，曲子的旋律有越剧的影子。

这就是我家乡的艺术——越剧，具有传统东方文化特色的戏剧。

越剧是一个成熟的剧种，它以其真切细腻的表演、委婉动听的唱腔、优美抒情的风格、清新亮丽的曲调，却又不失激情与高亢的特点，赢得了广大群众的喜爱。

越剧发源于浙江嵊州市，越剧的前身是落地唱书。1906年，落地唱书搬上舞台，经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段，从嵊州经绍兴、宁波、杭州到上海，发展成为有全国影响的地方戏曲。

抗日战争期间，部分越剧演员在敌伪统治下的上海虽然演了一些有积极意义的好戏，但改革主要还是在形式上，越剧内容并没有较大的突破。1942年越剧改革以后，越剧的面貌发生了翻天覆地的变化。从一个不登大雅之堂的小戏迅速发展成为适应现代舞台条件的、有较强综合性的剧种。新中国成立以后，在党的文艺方针指引下，在几代越剧艺人的努力下，越剧终于赢得广大观众的欢迎，促进了自身的繁荣发展，也成为全国性的大剧种。

但是，时代在发展变化，到了现在，曾经辉煌的越剧渐渐地沉默下来了。虽然有人极力在挽救越剧，但现实总是残酷的。这里有一个其型的例子：新晋梅花奖得主——上海着名越剧演员萧雅来杭州连续举办专场越剧演出，据了解，从4月1日的第一场演出开始，上座率就没有超过5成；而在5成的上座率当中，有90％以上的人是通过各种渠道拿来的赠票。

不管怎么样，越剧的观众越来越少，已是无可争辩的事实。

当今的越剧危机已经很明显了：一是越剧剧团全面萎缩，现在除上海、江苏、福建和浙江外，其他各省市几乎没有专业越剧团。二是观众群体少，范围窄。越剧观众大多是50岁以上的老年群体，年轻人很少有人问津。三是目前越剧自身剧目老、节奏慢，缺乏改革和创新，一成不变，像个饱经风霜的老人。四是政府投入不多。社会争企业投入少、关注少，不重视。

在越剧走向衰落的同时，我仍然欣喜地看见，越剧界人士为振兴家乡艺术执着地奋斗着。他们把现代艺术元素融入越剧表演，用现代舞台、音响、灯光营造现代化的气氛。以吸引年轻一代的观众；剧本的创作也力求创新，如现代越剧《孔乙己》等的上演，的确给越剧带来了一股清新之风。舞台越剧没落的同时，社区里、广场上戏曲演员的表演却得到了百姓们的热烈欢迎。这些确实是值得我们深思的问题。越剧，我家乡的艺术，你的将来会是怎样的呢？

[家乡的戏曲艺术越剧作文

虽然冬季已经来到我们的身边，但是那份秋日的情怀却停留在我的心头无法抹去。

秋，是美丽的。秋高气爽，天高云淡，那悠悠的闲云，蔚蓝的天空，丰富的果实，构成了她那沉静、淡泊、成熟而又独特的秋之美。

秋，你没有淡薄。从那一尘不染的长空，到那又有“闲逛”的白云都蕴含着秋天那独有的平淡与和谐。

秋，最动人的还是她那如画般的黄昏。夕阳西下，火红的阳光照红了一切，红的使人沉醉其中而无法自拔。暮色尽头了一切，沉浸其中，似幻，似梦，展现在你面前的仿佛就是一幅画，而在你心中的荡漾的却是一种成熟的美。

林荫小道，金黄的落叶铺出了一条金黄的地毯，踩在树叶上面在脚下沙沙作响，仿佛在演奏克莱德曼的经典之作《秋日的私语》。而此时，晚风又带着徐徐的凉意向我吹来，他抚摸着我的脸颊，格外的舒畅，但是此时的我已经置身于另外一个世界，一个亦真亦幻的充满秋意的世界，在那里空中飘满了落叶，而有一种声音却一直在我的耳边回响，那就是《秋日的私语》，那萧萧的秋意，宁静的日落，金黄的树林，都在此时，都在这里挥洒得淋漓尽致……

秋天在饱尝了夏天那火一般的激情后，在此时又将它转化成为温柔的秋意，奉献给人们，把一切所谓的赞美，把一切虚伪的赞叹都隔离在了那阵阵秋意外，留下的却是那十足的秋的气息。

此时，我想起了罗兰的一句话“秋是成熟的季节，却也是淡泊的季节。她饱尝了春之蓬勃、夏之繁盛，不在意受赞美、被宠爱为荣。他把一切都隔在了淡淡的秋光之外，而只愿做一个休闲的、远远的、可望而不可及的——秋。

这句话深深的震撼着我，秋的真正的意义不正是人生的真实写照么？

人的一生不可能都在掌声中度过。如果一个人的一生都在荣誉声中度过的话，那么它是不可能体会到人生的真谛与生命的价值的。一个人的一生总是要从幼稚走向成熟，从空虚走向充实，生命的过程也如此，注定从高亢激昂走向安静祥和。无论你昨日获得过多少荣誉，还是今天有多么辉煌，最终都要归于平淡，但是这种平凡并非代表埋没与无所事事，她是一种精神世界的超越与情怀，这种平凡是一种超凡脱俗的境界，这种精神境界则是平凡与辉煌的融合，是一种无需任何点缀的洒脱与情怀。

这，才是生命真正意义。

这，才是永恒的秋之美。

我爱秋，所以我颂秋、赞秋。到了今天我才体会到了秋的真正的含义，因为只有当你真正的融入到平凡当中，才会懂得什么才是秋的情怀，才会了解什么是真正的秋……

这就是秋的艺术与魔力。

一年一度的冬至到了，每家每户都要包饺子吃，据说可以防止大冬天冻耳朵。身为小吃货的我兴奋得连凳子都坐不稳了！

上午，我在餐桌前吃水果时，妈妈和爸爸正在厨房中包饺子。我也过去凑热闹。

竹制的案板上放着一排排整齐的小饺子，它们一个个“肚皮”圆滚滚的，像极了婴儿肥嘟嘟的小脸。饺子边则薄薄的，像半圈儿花边围在“肚子”上方。从远处看，它们就像镶着花边儿的白色小灯笼。此时，饺子在我的眼中变了！原先，它不过是一样食品罢了，而现在在我看来，它是一件小小的艺术品。

一大盆剁碎的羊肉、韭菜、芹菜混合在一起，羊肉的肥肉散发着油亮的光泽，韭菜和芹菜有的互相“裹”在一起，有的成双成对地抱在一起。爸爸将老抽和醋倒入其中，它们一点一点的渗开去，直至扩散到每一个角落。噢！一大盆饺子馅儿在太阳光下散发出油亮的光泽！芹菜与韭菜看起来绿得生机盎然，羊肉则让它们显得深沉些。如果吃下去这些东西，是怎样一种美味呀！

妈妈手中拿着一团和好的面，在案板上不住地揉来揉去，拽、拉、抻、揪，我想这一定很解压！妈妈将一个小小的面团递给了我，指了指案板上的擀面杖，“哎，长这么大了，快来帮妈妈干点儿活！”哈，不就是一个小小的面团嘛！还能难倒我！我一手摁住面团，一手拿着擀面杖，按美术课上擀橡皮泥的方法擀了起来。“饺子皮是中间厚，边上薄，不能均匀分配！”妈妈一边说，一边将我手中的面团、擀面杖夺过去，接着她右手拿擀面杖，左手旋转着面团，三下五除二，就将面团变成了个“仿煎鸡蛋”，标准的中间厚两面薄。

我也照猫画虎，不料，不是这儿擀长了，就是那儿擀薄了，擀下来，“山峦起伏”，格外凹凸不平！原来擀饺子皮也有学问？我不甘心，又擀了几个。果真擀饺子皮学问还不浅，是得真功夫呢！必须日积月累才能做好，临时抱佛脚果然无用！

擀不了饺子皮，包饺子总可以吧！我将饺子馅儿夹在饺子皮中央，小心翼翼地给它封好口，然后，模仿妈妈的动作，摆出“拜年拱手”的姿势，两只手向中间用力压了下去，梦想着饺子的“肚子”一下子会鼓起来，像小灯笼一样饱满。然而——出乎意料，饺子馅从饺子皮的封口处“逃窜”了出去，落到了案板上、地上、其余的饺子皮上，真是“天女散饺子馅儿”！妈妈见我这样“笨手笨脚”，就又拿起一片饺子皮，用筷子夹了一些馅儿，放入其中，接着手把手教我，我的手却不听使唤，总是压不准，饺子皮也快烂了，但我还是没学会，学包饺子这么难啊！

从那一个个格外漂亮的饺子身上，我看到的不仅是食物、艺术品，更是八个大字：日积月累，坚持不懈！

家里有两个陶泥罐放在书房一直陪伴着我，我特别喜欢和珍惜，因为那是小时候我和爸爸花了一整天时间在陶瓷制作坊亲手制作的作品，其中充满了乐趣。今天得知妈妈给我报进了郁达夫文学院的走读东坞山陶艺的活动，我心中充满了意外的惊喜。

在这个阳光明媚的五一节里，我随着文学院的成员前往东坞山陶瓷制作基地，来不及欣赏东坞山上的鸟语花香，一到向往的陶艺基地我就迫不及待地风驰电掣般地冲进了陶艺室。陶艺室里摆着千姿百态的成品陶瓷，有的陶瓷上有传神的纹镂花鸟、有的有栩栩如生的人物，有的是朴实雄厚的书画风格……正当我想要摩拳擦掌想动手时，老师告诉我们今天要做的三件趣事：手画罐子、陶泥拉胚和彩绘上色。随着老师的指引，我们先到了绘画室画心中的理想的罐子。在这里可以放飞思想，天马行空，我凭着自己的绘画经验和儿童丰富的想象力，我兴奋地放好画板，拿起笔奋笔画起来，我一会儿单膝着地，一会儿站立府视，一会儿坐下凝神……我浑身是劲，一会儿一个中国味十足的吉祥花瓶跃然纸上。画罐还没过足瘾，到陶泥拉胚的时间了，没想到，这一环节更激动人心。我们先观看师傅熟练地拉了一个精致的笔筒，一眨眼功夫，师傅又将花瓶魔术般地变成一个形状像观音手中的仙水花瓶，忽地花瓶又变成了小朋友喜爱的葫芦……师傅的每一个神奇变换都让我们充满了遐想，我发现陶艺制作是如此有趣，情不自禁地感叹师傅的精湛技艺。观看完师傅的表演，我们按顺序上场亲自体会制作自己喜欢的作品。“小孩拉胚，各显神通”，我们做出了千奇百怪的各种作品，然后放在展示台上一起展示，组成了一幅原生态的丰富的图画。意犹未尽，我还在回味拉胚的动作时，到了彩绘上色的环节。这个环节也是小朋友们爱不释手的一项工艺。我的目光在彩色颜料中扫来扫去，最后落到了红色、黑色和棕色上了。我拿起笔，沾了一下黑色颜料，我要给我的罐画个轮廓，然后我用棕色做底色，增加立体感，接下来我用红颜料，绘出了吉祥，接着，我又涂上了蓝色，寄托着我蓝色的梦想……最后我绘出了一个五彩缤纷的中国风的陶罐，我感觉这样不但增添了陶艺的乐趣，还让人看着就很温暖舒畅……这时，我觉得自己像画家一样，涂出了一个这样精美绝伦的作品，让我自己都久久地赞叹。

美好的时光总留不住，转瞬间大半天时间就过去了，我们要离开这里了，可我们都对陶瓷艺术无比地留恋。我下次一定要再找机会体会这有趣的陶瓷艺术。

梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。

梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。

每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。

被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。

第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。

第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。

1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;20xx年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。

作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!

身边的艺术作文(一)

艺术，一个熟悉而又陌生的词。什么是艺术?我们所说的艺术又有哪些?其实艺术离我们并不遥远，我们身边的艺术随处可见。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户20××年小学六年级身边的艺术作文20××年小学六年级身边的艺术作文。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。

我们总是忽略生活中的这些小细节，其实不止画家手中的画是艺术，歌唱家唱的歌是艺术，我们的生活也是艺术，身边的艺术让我们的生活多姿多彩。

身边的艺术作文(二)

今天，上课，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师画的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它“草房”，有的人叫它“破房子”，还有的人说它是“wc”……

而老师却说：“既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。”

大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市;有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面;还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好;这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任;还有一个人在面前挂了一个倒着的“福”，象征着“福到了”;最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面“跑”出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。

原来，世界上不缺美，缺的是发现没得眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。

绘画是一种艺术，她是我的动力，也是我最喜欢的事情。

从小时候我就开始涂涂画画，听爸爸说在我三四岁的时候就开始在纸上乱涂乱画。于是爸爸看我热爱画画就给我报了绘画班，起初是在少年宫哪里画画的，在那里学了两年的时间，然后听妈妈说小雨点画室不错，我就开始去小雨点画室上课了。

开始的时候老师让我给了我一幅画，然后让我模仿。随后老师给我拿了一张4K的纸于是我开始用‘毕生所学’来画这幅画。她是一个人长得把还算不错，我认认真真的话仔仔细细的话，大功告成后，我拿给了老师看，老师却说画的太小了。于是我擦了重画，画了一张非常大的画。老师说还可以，我就把他描边涂色。

于是我就在小雨点画室开始上课了，最初学的是油画棒，然后彩色铅笔，水溶笔，水粉画，最后是油画。在画画得起初始化不好到逐渐的越画越好。无论有什么不爱心的事情，都无法改变我对画画的热爱，如今我还是依然很喜欢画画，甚至是越来越喜欢了。怎么样也改变不了我对绘画的喜爱。

在学油画的时候几乎是我最开心的时候了，我曾经画过梵高的《夜晚的咖啡馆》这幅画是我最喜欢的画，看到这幅画，我就对他情有独钟，用铅笔起稿后就开始画展来的天空，星星咖啡馆的底色，门，松树的颜色，画完这幅画我就对它爱不释手，这是我第一次画出我认为最好看的画，这幅画很简单，而且也非常的好看，看着这幅画总有一种很微妙的感觉，总觉得这幅画非常好看。

因为我爱画画，所以我会画油画，勾线，上色，找细节，完成，就是这几部，让画栩栩如生。在华那幅画的时候，我用笔勾出线，然后观察颜色，把颜色涂上，然后画楼房，涂上窗户，画上星星，涂上松树的颜色，画上咖啡馆的背景，涂上门的颜色，画上地的纹路，画好窗子的纹道，要问我这幅画哪里最难画，那就是咖啡馆里的客人了，别看他就是一团黑颜料，但是也要勾勒出他的五官一开始，在还没画的时候，我就已经快画不下去了，但是与其在原地停留好不如向前进。所以花了改，渐渐地就越画越好了。

我最喜欢的就是油画了，著名的《蒙娜丽莎》就是达芬奇用油画画出来的。起初我学油画的时候认为油画和水分没有什么不同，但是渐渐的我就发现了，油画比水粉更难画。画花的时候要有暗面，灰光面，亮面，明暗交界线……很多很多要注意的东西。而且你要是画花的时候没有亮面或暗面整幅画就会非常的不和谐。现在我画的是一副花的油画。现在我的画比以前有了很大的提高。但这都因为我爱画画，我喜欢画画所以我才会坚持画画。

画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。

伊索是一个奴隶，一个看起来与别的奴隶毫无区别的奴隶，可是我们这个世界又有谁不知道他和他的寓言呢？现在，就让我们回到那个时代，去拜访拜访这个伟大的努力吧。

啊！这里的故事真丰富、真多彩。不仅让我们这些来自现时代的人看见了凶猛的狮子、愚蠢的驴子、可爱的兔子和狡猾的狐狸，还让我们见识了古人的智慧和想象力，也让我们见识了古代的伦理，知道所谓善恶、美丑、好坏、智愚……这些东西其实是没有什么时间间隔的，这些东西让我们仿佛长出了可以穿越时空的翅膀，自由地飞翔在过去、现在和未来之间。

在伊索寓言里又这样一个故事，一条狗看见了一块肉。他衔了肉就往家里走。在路过一条小河的时候，他看见了自己的影子，它以为哪是另外一条狗，而且由于河水的放大作用，又或者是它的心理因素，它老是觉得那条狗嘴巴里的肉要大上那么一圈，于是，它就跳进河里去抢那块肉。结果不用说，大家都知道，这狗连自己嘴巴里的肉也被河水冲走了。幸亏它还会一点狗爬，要不也许小命也保不住了呢。

这故事告诉了我们不要贪心，不要一山望一山高，也不要觉得自己的不好，儿老是想去抢别人的。这样的想法和中国古人的想法其实是相通的。中国古人也强调仁义慈爱，道理也是这个。

在伊索寓言里，最多的故事是和驴子有关的。在伊索的寓言里，驴子往往是愚蠢的，但是也又例外。比如有这样一个故说：从前，有一个人有一头马和一匹驴子。在旅途中，驴子对马说：“如果你肯帮我驮一点货物，我会很感谢你的，这样我就不会被累死了。”儿哪高贵的马却连理会也没有理会他认为很愚蠢的驴子，他在骨子里觉得你不过是以个愚蠢的驴子，你是生还是活与自己没有一丁点的关系。结果，还没有走上五里路，驴子就真的累死了。完全出乎马的预料的是，那个赶马的人把过去是驴子驮的东西全部放在了马背上，不仅这样，还把死驴子也放在马背上。这个时候，马才开始后悔了，可是这个世界是没有后悔药卖的啊。

这个故事不仅是在对我们这些普通人说话，而且还是对那些自以为高贵的统治者的一个警告。我们这些普通人和统治者，在大自然面前其实就是马和驴子在那个赶马人面前的关系相当。那些统治者要是把被统治者都给累死了，他们的结局也不会好到那里去的。

在伊索寓言里，这样的故事很多、很多，他的故事都会很微妙这样和那样的启迪，给我们智慧和想象的空间，读这样的书，真是很高尚的艺术的享受啊。

[2017满分作文：艺术想象智慧

The passage mainly tells us the importance of protecting traditional Chinese culture, which is challenged or facing extinction because of the developing society and changing lifestyle. Besides, China is nationwide sparing no efforts to do it.

The protection of national and folk culture is of great significance to Chinese cultural diversity and also to the harmonious development between local economic and social development. It is reported that the Guangdong government pays special attention to protecting Chaoju，a local drama born in Chaozhou in the eastern Guangdong province.

In my opinion, some measures should be taken to protect traditional culture effectively. To start with, we should make a law to regulate the society’s performance. Besides, we should draw more people’s attention to it, for the more they know about the importance of culture protection, the stronger the support we can get from the public.

In a word, it is high time for us to treasure and develop our own valuable culture.

艺术，什么是艺术？艺术有很多种。比如音乐类呀，美术类呀……我就喜欢这些，它们丰富了我的课外生活，同时也美化了我的生活。

平时不上课的时候，我就会在家里弹钢琴。每当打开钢琴盖的那一刻，看到它那一排排整齐的琴键：黑的、白的，交错着，等待着在我的十指下一展歌喉。每当弹琴的时候，我会想像自己是一位钢琴家，不，或者是一位演奏家，在美丽皎洁的月光下演奏着我喜欢的《月光曲》，或是吹起能发出空悠婉转声音的笛子；又或是拉起能发出优雅、复古弦音的小提琴……简直太美妙了，一想起这些，一股愉快，清爽，超凡脱俗的感觉就涌上心头，非常畅快！想想看，当个音乐家，又或者演奏家，每天沉浸在各种音乐的美妙音色中，将会是多么美好的人生，充满了畅快淋漓的感觉……

然而，我更希望我是一个画家，在我闲暇之时，绘画、创作是我最想做的事情。在作画的时候，我感觉可以绘出我心中所有的美好。

从小我就喜欢绘画，也算颇有天赋，不过天赋也需要不断的努力，我从四岁开始学习绘画，到现在已经七年了，我一直坚持着，努力学习，努力练习，从来不曾松懈！因为我知道我有一个美丽的梦，而为了完成这个梦，我就要不断的努力，不断的练习，才能画出我心中的美好！

大自然，人的生活。就像风，它是无形的，人们看不见，摸不着！但其实我却并不这么想，我想把它变成一个可爱的风精灵，可以一直陪伴着我，无论是白天黑夜，四季交替，都会有春精灵，夏精灵，秋姑娘和冬婆婆，始终陪伴在我的身边，陪我一起感受大自然，感受生活……有时，万物并非像人们想的那样平凡，它们其实也有生命，就像一个个活泼可爱的小精灵，又或者是灵鸟，魔法鸟，或者其他生物，它们也有喜怒哀乐。甚至还可能是你自己无形的，内心深处的自我……这些所有的感触，认知，我都想画下来，然后通过我的画让所有人都可以感受到这些，让我的画可以走遍世界的每一个角落，感染世界上的每一个人……这是一个画家的责任，让人们都可以感受到美好，让温暖洒在每个人的心田，向世界撒下生机和爱的种子，播种无尽的希望……

艺术家，不错，它是藏在每一个追梦者心底的明灯。对我而言无论是演奏家还是画家都是我心底的艺术梦，就向一颗渺小的星辰在闪闪发光，它会在我的不断努力下发光发亮！让我的一个个艺术梦成真。我一定要成为一个完美的艺术家！用我的行动，我的力量去美化生活，用我的心去感受生活，让人们都充满对生活美好的憧憬和希望！因为每个人的愿望和梦想都可能通过自己的努力而实现！

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地学习。我们在基地里体验到了劳动的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里。过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出。这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了一样多，稀得成了糊糊，根本不能成型。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了。然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了。后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色。不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉。看到这件作品，我不禁感到十分自豪。

我从来不珍惜身边的任何东西，因为我总觉得把东西放在身边就会失去，而只有那些珍藏在心里的东西才不会被忘记…

那是一个暑假。因为钢琴考试，我只能忍住考上初中的喜悦，在家练琴。太热了，我嘴里都是冰。发奋练习。从早到晚，终于可以抖抖酸痛的手臂了。我忍不住走到阳台。

突然，我听到一个声音，带着夏日傍晚特有的微风，飘进我的耳朵，拂过我的脸颊，掠过我的刘海儿。树叶沙沙作响，晚霞微妙而柔和。这一刻，世界变得出奇的安静，仿佛只有这个声音存在。哦，是笛子。有人在吹笛子。笛子悠扬，舒服，顺滑。只有安静的人才能弹得这么好。

我陶醉了，安静了……很久才从思考和想象中清醒过来。

在接下来的几天里，我注意到每天晚上都有笛声响起，但后来听到的笛声不如第一声。每天一放下琴，笛声就准时响起。我跑到阳台，看了看楼下的工地，认真听着。我想象吹笛人是一个孤独的老人，诉说着自己的心声；也许是个孩子。在我的眼前，我看到一个孩子骑在一只老水牛的背上吹笛子。

有一天我去阳台像往常一样往下看，看到一个建筑工人坐在地上，吹着笛子。突然，笛声戛然而止。当它再次响起时，我惊讶地发现，他演奏的是我的音乐！虽然笛声时断时续，但我还是能分辨出来。这是我最喜欢的一首音乐。反正我是不敢相信的，因为我没有亲眼看到，一个人只用耳朵听音乐，手里拿着笛子原封不动地吹出来，就这么准，虽然不是很熟练。做这一切，还是我以前看不起工人！我震惊了！

晚上我妈居然说起这个工人：“你看看别人，天天在太阳底下盖房子，是不是比你累多了？”晚上人家又不能把你吹上床，人家活的很轻松！"

我会停止抱怨。于是，早上，梦里的笛声把我吵醒；晚上，窗外的笛声伴我入眠。我在练习那首曲子的时候，笛声轻轻响起，只是，轻轻的，好像怕被我听见。终于，他不再害怕了。于是琴声和笛声交融在一起，和谐、优美、宁静、美妙。我很激动，眼泪在眼眶里打转。感觉找到了这首歌的真谛，这个职工朋友帮我找到了。是的，我的感情得到了升华…

考过了，笛声总在耳边萦绕，我用自己的方式理解着音乐。终于过了十年级！激动地冲到阳台上鼓足勇气把这个好消息告诉素未谋面的朋友，我惊呆了。几天的兴奋和紧张让我忘记了矗立在我面前的大楼。是的，我再也不会和那支笛子合作了！

我不知道那天的哪个角落，我又听到了笛声。总觉得这笛子听着耳熟。原来笛子和那段记忆，一直珍藏在我的心里，直到永远！

亲爱的朋友，你还在吹笛子吗？你知道一个遥远的女孩多么想和你一起玩吗。

从前在蒙古草原上有个叫知识的小姑娘，她天资聪颖，又活泼可爱。而且她还有着无穷无尽的智慧。并在当地成为了一位有名的小老师呢！她经常帮助一些穷苦的人们。在整个村里人的心中，她就是上帝派来的天使。可是天使总是会招惹恶魔的。

这不，住在蓝精洞的小妖得知在村子里有位美若天仙而又聪明伶俐的人非常受村里人的爱戴。哇！她可受不了。嫉妒和仇恨之火在她的心中愈烧愈烈，她准备在一个寂静的夜晚将知识抓来。

就在这天晚上，知识回到家中，在花儿的簇拥下在书桌上看书。正当知识看得入神时，门突然被小妖踢开了，她抓起知识就走。还没等知识反应过来，她已被小妖五花大绑了。小妖把知识带回蓝精洞，想尽一切办法来折腾知识。小妖发誓一定要知识痛不欲身，让她求生不得，求死不能。知识在残酷的折磨下最终因体力不支而死亡，蓝精洞里传来了一阵阵阴森可怕地笑声。上帝知道这件事后，立即把小妖抓回天上让她得到应有的惩罚。

为了纪念知识，上帝把知识的智慧散发在人群之中，智慧在每个人心中生根发芽……

说起最早意识到民间艺术，还是在我的一位小学同学家里。她的哥哥喜欢绘画，因此家里贴着许多他自作的画幅。用的不过是一般的白纸、水彩，内容是一色的龙凤呈祥、花开富贵，并无特色，但笔调浑圆饱满，透露出市民安定亲切的意思。她哥哥的画作，也应当算民间艺术吧。

记得我当时没有见到这位哥哥，却斗胆向其妹妹建议他考美术院校。同学摇头表示家里根本供不起一个学美术的学生。后来听说她哥哥给人家画广告，闲时画些花鸟鱼虫娱乐自己与亲朋。每常惋惜，环境和机遇时常制约着人，也许这位兄长没有徐悲鸿的毅力与胆量去创造，所以做了一个有趣的普通人，但他的画作的魅力已留在我的记忆里。我想这该算民间艺术的魅力。

当然敬佩那些在艺术道路上勇于探索、创新的人，他们是大师。那些明人眼眸的画作，那些启人思索的旋律，那些令人扼腕叹息的千古佳句……绵延着一种文化精神，无比可贵。但那些无处不在，需细心体味的民间艺术，也能激起人们对美好事物的热爱，安定人们世事繁纷中忙乱的身心。

后来我每到一处就留心，谁家门楣的雕花，谁家屋畔的石鼓；何处触摸过的把手，何处用过的杯盏；街头清唱，园角丝竹，民间艺术无处不在，就连泥面人里蕴涵的气息神态都让人感怀。于是生活多了乐趣，心情为之舒畅。母亲常说音乐消除烦恼，每当听到夜半，为不影响人将音量调小，趴在音响旁听。我想这个爱好也该算民间的行为艺术吧，一种倾听的艺术。

今天我看了都市频道“事后诸葛亮”栏目后，很有感触。

这期栏目主要内容是：一位母亲为了唤醒她的赌徒儿子小涛，恳求节目组制作这期节目。在节目现场，小涛虽坐在母亲的身边，但任凭母亲对小涛声声哀求，要求他戒除赌瘾，任凭“诸葛们”从多侧面开导，但小涛还是下不了戒赌的决心，因为他总想:我输的钱最后一定能赢回来。也正是在这种心理支配下，仅短短一年时间，就输了十几万元。栏目组虽当场播放了的种种危害，但这都不能对小涛引起震撼，最后，节目组请来了已金盆洗手的“赌神”马坤。马坤当场演示了中的种种骗术，并让小涛参与其中，这让小涛目瞪口呆，心灵受到了极大的震撼。这位“赌君子”最终幡然醒悟，并下决心戒除赌瘾。

这期节目中的小涛成瘾，虽然母亲和妻子平日多次劝阻小涛戒除赌瘾，但“我输的钱最后一定能赢回来”的侥幸心理，让他陷入泥潭而不能自拔。这里小涛的侥幸心理固然是他不能戒除赌瘾的主要原因，但这和小涛母亲和妻子挽救小涛的方法也有很大关系，她们只是对小涛一味说教，劝阻他不要，并且妻子多次和小涛生气，她们都只采取了“堵”的办法，这无异把小涛推向了的深渊。而在这期节目中，对小涛的教育采取了多种方法：母亲的哀求，播放赌徒悲惨结局的视频，尤其请马坤当场演示中的骗术，最终取得了理想的教育效果。

由此，我联想到了我们的教育。

在对学生实施教育时，要从打开“心结”入手，毋庸质疑，在每个班级每个学校都存在所谓的“调皮捣蛋学生”。他们行为怪异，脾气暴躁，有的公开和老师叫板，在用了种种教育方法无效之后，无奈地给他们判了“死刑”，让他们自生自灭，或者劝其转学。教育在他们身上显得那样的无助，更是那样的苍白无力。而这些正是我们教育中的“短板”，也正是我们教育工作者不容回避的教育现实。对于这类学生，我们要敢于转向他们种种“劣迹”的背后，要善于改变与他们的沟通方式，用平等的心态对待每一位学生，与他们倾心交谈，听取他们的“心事”，鼓励他们不断进步，他们就愿意和老师交心地沟通，这样，心结打开了，自然就会有良好的行为。

常言道“一把钥匙开一把锁”，但如今更要求我们教师有“用几把钥匙开一把锁”的能力。如今的孩子获取知识的途径广泛，他们对事物有了自己独特而片面的看法，因此更要求我们具有多种方法教育学生的能力，一种方法行不通，就用另一种方法，只要我们抱着“不抛弃、不放弃”的理想，办法就总会比困难多，只要我们耐心寻求最佳的教育方法，总会等到“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的那一天。

傅雷先生是我国著名的文学艺术家和翻译家，他创作的作品和他翻译的法国文学作品，在我国读者中一直享有很高的声誉。傅雷先生不但写的作品漂亮，翻译的作品文笔优美，而且他对艺术家和做人也有很多精辟的见解。令人肃然起敬的是，这些见解都被他身体力行，因此我想傅雷先生算得上是当代中国文人中言行一致的楷模。展读《傅雷家书》，我常常为他清澈的思想和高尚的人格所激动。他的言行在今天仍然有现实意义，如果有文学艺术家沉静下来，看一看他的书，一定会获利非浅。关于艺术家，傅雷先生说，一个艺术家必须要能把自已的感情升华，才能于人有益。艺术家特别需要冥思苦想。凡是一天到晚闹技巧的，就是艺术工匠而不是艺术家。一个人跳不出这一关，一辈子也休想梦见艺术！艺术家要永远保持赤子之心，到老也不会落伍。艺术不但不能限于感性认识，还不能限于理性认识，必须要进行第三步的感情深入。艺术家除了理智以外，还有一个爱字！所谓赤子之心，不但指纯洁无邪，指清新，而且还指爱。这个爱决不是庸俗的，婆婆妈妈的感情，而是热烈的、真诚的、洁白的、高尚的、如火如荼的、忘我的爱。艺术家要提防两个方面：一是僵死的学院主义，一是低级趣味的感官刺激。艺术家一定要比别人更真诚，更敏感，更虚心，更勇敢，更坚忍

关于做人，傅雷先生说，我始终认为弄学问也好，弄艺术也好，顶要紧的是要把一个人尽量发展，没成为某某家某某家以前，先要学做人；否则那种家无论如何高明也不会对人类有多大贡献。我一生做事，第一是坦白，第二是坦白，第三还是坦白。光明正大，实话实说，只要态度诚恳、谦逊、恭敬，无论如何人家不会对你怎么的。我觉得人最主要的还是本质的善良，天性的温厚，开阔的胸襟。有了这三样，其他都可以渐渐的培养。热衷名利而得不到名利的人，怀着野心而明明不能实现了人，经常忌妒别人、仇恨别人的人，那一类苦闷便是与己与人都有大害的。只有一个其大无比的头脑而四肢萎缩的人，和只知道饮酒吃肉，贪欢纵欲，没有半点文化生活的人同样是怪物

傅雷先生在给傅聪的信中，不厌其烦地教育傅聪在艺术修养、为人处世甚至演奏姿势和生活细节方面，都要规范严谨，从而使傅聪成为一个热爱祖国的德艺俱备、人格卓越的艺术家。傅雷先生的心血终于没有白费，他成功了。而他本人则以独立而高贵的形象留给世界，为正直的人们所崇敬。

[傅雷的艺术观和做人观作文800字

美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！

每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！

阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。

早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！

又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！

其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！

鲈小一年一度的艺术节来临了！今年艺术节的主题——“在阳光下成长”。看到如今已茁壮成长的我，不禁又想起昔日照耀过的每一缕阳光。

从小，我就和艺术结下了不解之缘——唱歌、跳舞、弹琴、书法……样样都喜欢。艺术，给予了我快乐，我对它也情有独钟。凭着对艺术的热爱，我执着地练习着，努力发展自己的特长。

于是，在一、二年级的艺术节中，我勇敢地举起了手。天真烂漫、懵懂无知的我，其实并没有真切地感受到什么是“艺术”，我只觉得，我的表演能给大家带来快乐就好。刚走上舞台的时候，我的内心是有点恐惧的。因为，这是我第一次在全校老师和同学面前表演。看到所有人的眼睛都注视着我，我紧张得手心攥出了汗。但伴奏声一响起来，我就立刻放松了，边唱边舞起来，忘记了在座的所有人，也忘记了时间。那一次，我以一曲嘹亮动听的《小背篓》，夺得了艺术节独唱的达人奖杯。

那时候的我，是初出茅庐。

紧接着，三、四年级到来了，我对艺术渐渐有了自己的感悟。我觉得，“艺术”是需要长期的努力才能练成的，只有花费了时间，并且不间断地练习，才能品尝到艺术的甜美滋味。在我的世界里，钢琴是我最好的朋友。因此，我勤奋地弹奏着钢琴，每天至少练习一个小时。从我指尖流泻出来的每一个音符，都是我努力的见证。我时常幻想这幅场景：一个偌大的舞台上，摆放着一架白色的钢琴，我穿着美丽的礼服端正在琴前演奏曲目。一束柔和的灯光洒在我的身上，更给我带来了几分轻盈的感觉……而这个梦想，终于在艺术节上实现了——我终于能够在属于自己的舞台上自由驰骋，淋漓尽致地发挥。那一次，我以娴熟的技艺、优美的旋律打动了观众，捧走了钢琴的达人奖杯。与此同时，我还凭借着深厚的书法功底，获得了书法的达人奖杯。一连获得两座达人奖杯，使我在校园里星光熠熠。

那时候的我，叫初露锋芒。

如今，我已是鲈小艺术节的五次参与者了。在这个舞台上，我不仅展示了自己婉转的歌喉、悦耳的琴声、灵动的书法，还展示了自己优美的舞姿。在这个舞台上，我不仅收获了奖杯和奖状，更收获了勇敢和自信。我的内心不仅有喜悦，有自豪，还有这么多年来一直苦苦追寻的答案：什么是艺术？艺术是一种美，是我们表达内心世界的一种方式，更是一种超凡脱俗的力量。

现在的我，已锋芒毕露。

今天，我再次回到了艺术节的舞台上，只是想再次大声地告诉所有人——我一直是当年的我，那个敢于表现、勇于挑战的女孩，那个在艺术的道路上义无反顾走下去的女孩！

没有谁一无是处，只看你是否愿抓住机会，放下一切，展示自己。

找到属于自己的那一缕阳光，你就能在这片土地上自由成长！

清明上河图

在我家橱柜中有一幅被卷起的画轴，别看它小巧玲珑，可一展开就是一幅古色古香的巨大画卷了。

这幅画卷长约两米，宽约二十五厘米。微微泛黄的画卷色调古朴，给人以光阴荏苒、岁月悠长之感，让打开它的人不由屏气凝神，心生敬仰。画中贯穿着一条波涛起伏的运河，不见起，不见休，只是径自奔腾着。它是如此的不羁，纵使两岸风光再美，尘世再迷人，它的步伐也不会有片刻的犹豫，片刻的留恋。那波浪滚滚的河水上行驶着各式各样、大大小小的船：简易的渔船、小巧的竹筏，华美的客船……此外，还有一座规模宏大的木质拱桥跃然于运河上。它结构精巧、造型优美，宛如飞虹。看，一只大船正要穿过桥洞呢！船夫们有用竹竿撑的，有用长竿钩住桥梁的，有用麻绳挽住船的，还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点的，像在大声议论着什么——大抵是在感叹大船的气势非凡吧！船里船外都在为此船过桥而忙碌着，奔来走去，好不热闹，就连桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。运河两旁是热闹的街市，宽阔的路面上有向路人兜售商品的小贩，有骑着高头大马匆匆赶路的官员，亦有成群结队来逛街的妇女……整个古城都沉浸在一片无比的繁华与喧嚣中。

画中最有趣的一幕，要数一座拱桥上的情景了。那座桥的桥面本算宽敞，可面对那些来来往往的行人却显得有些狭小了。咦，那桥上的人都在张望着什么呢？原来，桥中央立着一匹驮着货物的小毛驴，他仿佛是故意要与主人作对似的，努力地绷着身子，四条纤细的腿如钉了钉子一般，任凭主人怎么推拉拖拽哄，就是不肯挪动一步，真是匹倔驴啊！

恍惚间，不知是画变大了，还是我变小了，我竟身着一袭古裙，来到了画中。仿佛是随着我的来到，一切都有了生机。刹那间，风儿的低吟、叶儿的轻和，人们的高声交谈，马儿驴儿的咴咴嘶鸣，各种声音交杂在一起，仿佛在演奏交响乐。我晃晃悠悠地走在街上，一位扎着头巾的小贩一个劲儿地推荐自己的商品，大有我不买他就不离开之意；一个举着糖葫芦，头上扎着冲天辫的小孩从我身边欢笑着跑开，洒下一路咯咯的笑声，仿佛是银铃落地，溅起一片欢欣……我沉浸在自己的想象中。

这幅画不仅能供人欣赏，还给我带来了别的好处。闲暇时分，我便拿起白纸，临摹上面的人物花草。这样，我既可以将自己的空余时间利用起来，又可以提高我的绘画水平，真是一举两得！

这幅画卷中的一切都是那么生动传神，惟妙惟肖，仿佛只要轻轻一唤，画中的人物就能活过来。它仿佛是一条连接千年的时光隧道，带我们重游了千年前的古城，让我们领略了千年以前的美好风光！