你为何召唤我小说内容简介(经典20篇)

主少爷福贵嗜赌成性，赌光了家业，一贫如洗，穷困之中的福贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，等他再回到家，女儿已经成了哑巴，母亲也病了，家里一点吃的也没有。

真正的悲剧从此才开始渐次上演。家珍因患有软骨病而干不了重活;儿子因与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而亡;女儿凤霞与队长介绍的城里的偏头二喜喜结良缘，产下一男婴后，因大出血死在手术台上;而凤霞死后三个月家珍也相继去世;二喜是搬运工，因吊车出了差错，被两排水泥板夹死;外孙苦根便随福贵回到乡下，生活十分艰难，就连豆子都很难吃上，福贵心疼便给苦根煮豆吃，不料苦根却因吃豆子撑死……

生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老了的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。他的亲人因为天灾人祸先后离他而去，让他孑然一身地活在这个世界上。空气中处处弥漫着绝望，精神的支撑似乎随时会被瓦解，会在眨眼间烟消云散。但他没有抱怨，他依然保持着对这个世界的友好，他依然维持着他和命运的友情。

“我一脚踏空，我就要飞起来了。”这是一段歌词，描述的正是主人公顾飞那放空的想象力。

《撒野》是一部校园励志小说，讲述的事情恰是我们学习生活中遇到过，经历过的事情。作者巫哲曾经说过，她想写一部关于高中生的真实生活写照，于是，她创作了《撒野》。

故事发生在鞍山钢厂的一个经济落后的小城市里，高中生蒋丞遭领养家庭退养，被养母送回自己亲生父亲身边。蒋丞的父亲爱喝洒，赌博……那些不正当的事情蒋丞的父亲都干。每次蒋丞回家时，都能看见自己父亲被一群人群殴。他还有一次冲上去帮助父亲，可懦弱的父亲却再次让他心灰意冷。这便是蒋丞的亲生家庭，压抑，还每日活在追债的恐惧里。

可他却遇到了同班同学顾飞。顾飞是个刺头，打架抽烟他都会。可蒋丞却与他成了好朋友，用顾飞的话来说，是蒋丞这片曙光让他回头是岸。他们这对好见兄弟都为对方而活着，尽管家庭有多不美好但他们却因为对方都微笑迎着希望。

整本书我记得最深的是蒋丞桥头遇顾飞的一章事。那天黄昏蒋丞吃完晚饭后准备到处走走。走到桥那边时，他看到了顾飞。顾飞背对着他，手里拿着照像机，对着夕阳景色，“咔嚓”几声，照下了迎面走来的蒋丛。我能想象到那张照片：镜头里的蒋丞迎着光，嘴角微微扬起，眼里充斥着希望。正如文章里的那封信：“一起去啊，去更远的地方!”

《撒野》的结尾写了这样一句话“没有谁的生活会一直完美，但无论什么时候，都要看着前方，满怀希望就会所向披靡。”

暑假看了《鲁滨逊漂流记》，我对鲁滨逊十分敬佩，他的离奇遭遇让我为之一振，并立下目标——做一个有毅力有勇气的人。

这本书主要讲述了英国人鲁滨逊，在不听父母的劝阻下，去海外历险，不幸的是他被困于孤岛上，生存十分艰难，但他并没有放弃生活，在这个孤岛上砍树建房，圈养山羊，修造船只，并救出了一个即将被野人吃掉的俘虏“星期五”。在这个孤岛上，鲁滨逊整整生活了28年，成为岛主，并回归祖国。

28年！这个数字多么的触目惊心呀！这可是一个奇迹呀！鲁宾逊是怎么做到的？鲁滨逊艺人们难以想象的坚强和毅力，勇敢的向各种困难挑战，以他不屈不挠的坚强意志。这本书就是要告诉我们在困难与挫折面前，只要有勇气，有毅力，并充分调动自己的智慧，就会出现奇迹。

想想自己，我有毅力有勇气吗？记得小时候，我学骑两轮自行车，坐在车座上，想学着爸爸那样轻松自如的骑车样子——只脚先放在脚踏板上，另一只脚撑着地，先让车子往前跑，在这一段时间，撑着地的这只脚马上放在脚踏板上，可是我脚还没放上去呢就摔倒了地上，我爬起来，心想；我一定要学会。就这样我在没人扶着我的情况下，先推着车走，学会扶好把，再坐在车座上一只脚蹬着脚踏板，另一只脚撑着地，滑着走，再慢慢的双脚骑，如果感到不平衡了便马上停下，脚撑地，不过这样还是会摔跤，凡事慢慢来，我不停地练习，终于，功夫不负有心人，我也能像爸爸妈妈那样轻松自如的骑着车。现在，我会说，是的，我有毅力，我有勇气！练骑车总是会摔跤，但我不怕，摔倒了再站起来，接着练。虽然我的毅力和勇气没有达到点，但我却知道毅力和勇气的重要性。

毅力，就是坚定持久毫不动摇的意志。

勇气，就是敢作敢为毫不畏惧的气魄。

周兴铭说过，意志和毅力是靠练出来的。我想我也要去磨练自己才可以做一个有毅力有勇气的人。

记得自己在一年多前高二时使用这一教材时也有很多困惑，不少学生一开始更是感到很难进去。虽然自己一直比较喜欢西方现代派的文学，在五年前撰写《中国新时期文学悲剧论》写到马原、残雪、余华、格非、洪峰、莫言、叶兆言等先锋小说的艺术风格时，研读大量的西方从海明威、卡夫卡到辛格、卡尔维诺，从伍尓芙、福克纳到博尔赫斯、马尔克斯的作品，但教学又是另一种情况。当时我在学校里带的徒弟曲晓明是复旦大学中文系的硕士，她跟着我天天听课，我特意花了1500元买了一个索尼的录音棒，让她把我每节课都录下来，课后一起研讨，同事自己读了一些相关的研究书籍，印象较深的有《荒原上有诗人在高声喊叫》《二十世纪中西比较小说学》《中国叙事学》《二十世纪西方文论史》《小说叙事学》等十几本，边教边摸索。

十五六年前这之前我似懂非懂的读过我们慈溪籍的中国社科院外文研究所的袁可嘉先生主编的一套《外国现代派文学作品选》，一到四卷好像有十来本。这些作家好多是马原、残雪他们师傅，在他们的作品身上可以明显的感受到西方现代主义文学的味道。与我们教材中的课文作者有关主要流派：意识流、表现主义、黑色幽默、魔幻现实主义、新小说、新现实主义。为了给湖北老师讲课，这个暑假我研读了一些西方文化哲学专著我体会到要交好这些小说文本，准确理解小说内涵，特别要注重这些文学作品产生的社会文化哲学，我讲课中归纳了这样几点：

1、现代工业文明迅速发展：对物欲对身体欲望的推崇；

2、精神异变的世界：人类荒原上孤魂野鬼；

3、社会生存的重压：精神的漂泊者孤独者；

4、主体性的衰落：上帝死了，人的异化；

5、文化审美的扩张：颓废、反讽、怪诞；

6、文学视域的转化：从理性到非理性

7、叙述的抽象化： 非戏剧性、潜意识。

人教版原来的课文《变形记》和现在人教版选修教材《外国小说欣赏》中《墙上的斑点》《地洞》《在桥边》《骑桶者》《清兵卫与葫芦》《沙之书》《山羊兹拉特》《桥边的老人》《半张纸》《牲畜林》等小说在小说的主旨艺术特征方面无不同这些社会文化哲学背景有关。不了解这些，在教学中很难真正读通这些小说。

在一年多前给高二的学生讲《外国小说欣赏》时，我感受最大的是要改变我们老师与学生以往的小说阅读欣赏的观念与习惯，只重视故事情节。好的小说绝不只是故事情节，它必然于这个世界隐秘的精神联系途经，必须在世界和存在面前获得一种深度，而不是简单在文字在故事的表面滑行，这样的话，小说教学，尤其是西方经典小说的教学只能变成一种频发肤浅的皮相的学习。我想，这里特别要注重的是，在阅读中从传统小说的对人的外部表现到外国现代小说的对人的内部寻找，初步树立起外国现代小说欣赏的一种新的观念。我想，而且这观念不只是读出小说的主题，如变形记中社会对人的压迫，这些看看教参或一课一练里也有，关键是读出这种主题是在作品里怎样得以存在于呈现，运用了怎样的语言去加以传达。否则，我们看到的不是小说的艺术，而只是文章。我们要注重小说些什么，但多这些经典作品更重要的是我们要读出为什么这样写。我们的教学往往忽视作家怎么写，不关注艺术的特征。我打个比方，写什么像是一块布料，如果没有形式技术，就不可能是件衣服。衣服不是布料，正因为有了形式技巧，牛仔与西服，裙子与旗袍才又有了其各是的特征。西方小说的叙事伦理及美学品格，正是建立在形式对生活、对故事的加工提炼上。

一、从中国小说进入外国小说的阅读

树立外国现代小说的阅读观念，首先要指导学生懂得小说作为叙事作品的基本特征。其次要学生了解传统小说与现代小说的一些主要的差异，否则，学生是无法真正进入外国现代小说的阅读的。我在省内外听了一些老师的《变形记》《桥边的老人》《沙之书》《半张纸》等小说的公开课，对此有很大的感触，许多老师还是以习惯的阅读方法、传统的三要素概念去解读欣赏外国现代小说。有些小说虽然也是讲故事，但这往往是外壳或幌子，其内涵已经是不可同日而语了，所以教与学与现代小说的审美艺术很隔。现代主义小说有几个关键词：冷漠、异化、绝望、隔阂、荒诞。卡夫卡身上看到陀思妥耶夫斯基、鲁迅直面惨淡的人生，独立的个人立场，非道学的无拘无束的游走，还有那些骇世惊俗的想象。

1、关于小说作为叙事作品的虚构与真实的问题。 我觉得这是一个很重要的阅读鉴赏理念。作家王安忆说非虚构就是真实地发生的事实。谢有顺认为，好的小说家，往往能够把假的写成真的，所谓虚构，其实是到达一种更高的、想象的真实。而如何才能在小说中建立起一个可信的物质外壳，有时比在小说中建立起一种精神更难。生活中确实在发生着的事情，波澜不惊，但它确实是在进行。可它进行的步骤，几乎很难看到痕迹，引起我们的注意。这就是我们现实的状态，就是非虚构。非虚构的东西是这样一个自然的状态，它发生的时间特别漫长，特别无序，我们也许没有福分看到结局，或者看到结局却看不到过程中的意义，我们只能攫取它的一个片断，我们的一生只在一个周期的一小段上。而什么是虚构，它就是在一个漫长的、无秩序的时间里，要攫取一段，这一段正好是完整的。当然不可能正好是完整的，所以攫取这个词应该换成创造，就是你，一个生活在局部里的人，狂妄到要去创造一个完整的周期。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。如鲁迅的小说像《药》《狂人日记》《祝福》都是这样。

2、说听：中国小说最主要特征，也是学生阅读小说的一个心理图式。说与听之前还有一个演，所以中国古典小说经历了演看，说听，再到写这样一个过程。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受说书艺术的深刻影响有关：说听。 这主要是宋元明时期的话本小说形成的传统，其创作目的与之前的唐传奇有有很大不同, 话本小说是为了满足听众的文化娱乐需要，引起听众兴趣。题材内容上几乎都是反映现实生活(尤其是作为听众的市民阶级的生活)的.。它是一种中国化的文化形式与传播途径，从道听途说 街谈巷语到瓦舍勾栏的舌粲生花，表达根据是在口语基础上加工精练而成的白话,通俗性是其最鲜明的特色。故事性很强,有头有尾，线索清晰,生动曲折。注意写人物,特别注意展示人物的命运。在结构形式和表现手法上,开头常有入话,中间或结尾常穿插诗词韵语.话本小说的题材内容：爱情婚姻,如《碾玉观音》,《快嘴李翠莲》；公案故事，《错斩崔宁》；英雄好汉的故事《宋四公打闹禁魂张》。

3、中国小说主要是通过人物的行动、抓住细节来表现人物形象，通过日常生活动来表现主旨。纳博科夫说，灵魂在细节处闪现。西方小说也有《欧也妮.葛朗台》《我的叔叔于勒》但不一样。

4、中国小说注重借助于环境来表现人物形象特征。

5、中国小说注重儒家思想，注重思想伦理。

6、中国小说注重天地神人，讲天道与世道、人道。

7、现实主义小说也常常写人物的心理人物意识，但同现代小说的有根本的差异。

这是一段人物的的心理描写，是整个故事情节的一个方面，一个插曲，是人物内心世界的一个侧影，属人物形象塑造的一种手法。而20世纪伍尔夫等的看似也是写心理，但已经不是插叙，而是情节本身。如意识流小说中人物的思想意识是变幻无端、纷繁复杂的流动体，他们摒弃情节。像《墙上的斑点》，小说让笔触始终追随着人物的意识流动，通过象征暗示、内心独白和自由联想来表现人的内心真实。又如 斯特林堡的《半张纸》，看来也是故事，但这故事已经不是一般小说的情节本身了。文章时间上只取了在寻找东西那两分钟时间上，但是有此却演绎了很长一段时间包括空间的故事或者人生经历。作为文章结尾，给人以提醒或者警醒作用。而留在你心中的悲伤，过多久才会散去呢？而下面海明威《永别了武器》一段看来也与《红与黑》中于连的心理描写像很相似，但要注意的是它则是整个小说的人的心灵轨迹的本身：

8、要让学生了解一些相关的小说的思想文化背景。

我们在教学中要学生理解，是外国现代派小说，更多的是作品的写作视野转向人的内部世界，对人的内部的关注与思考。除了我们课文之外，如卡夫卡《城堡》、普鲁斯特《追忆似水年华》、海明威《老人与海》、福克纳《喧哗与骚动》、博尔赫斯《交叉小径的花园》马尔克斯《百年孤独》、卡尔维诺《我们的祖先》等都有这种特点。我们要知道，第一次世界大战后兴起的现代主义文学无不反映战争和现代工业带给人们的孤独、苦闷和无奈。人们生活理性的支柱崩塌了，陷入一种无法解脱的绝望之中（《品质》），叔本华的生命悲观主义、柏格森的生命的流动意识、尼采的上帝死了、弗洛伊德的精神分析等理论，对当时的许多作家产生了很大的影响，这些作家开始了对理性精神的讨伐。他们以文学为武器，直刺人的心灵世界。许多小说弥漫着无奈、苦闷、孤独。我们将学习的主要是20世纪现代主义小说，这些小说的表现手法有着我们值得认真的学习和借鉴的许多东西，还有它的小说创作的美学观，它的独特的结构、语言、叙事技巧。用加缪的话说，卡夫卡是用普通事物表现悲剧，用逻辑性表现荒诞的。他总是以一种悲观的眼光看世界，他说：目的虽有，却无路可循，我们称作路的东西，不过是彷徨而已。比如在《饥饿艺术家》《变形记》《城堡》《诉讼》中都是人的困境，人的无路可走。在《城堡》中，K的希望是被城堡所接纳，于是他想方设法改变自己的身份，以解除那使他同村庄格格不入的奇怪的诅咒，在这个过程中，K每一次的行动，都逼真而合乎逻辑，但最后，整部小说却成了一个象征，一个荒谬的寓言。无论卡夫卡运用了多少奇异的、梦幻般的场景，他都能通过严密的逻辑推理和冷静的事实描述，将这些经验转化成卡夫卡式的寓言。

⑴精神荒原上灵魂呼唤：卡夫卡、伍尔芙毅然以一种头朝下的方式从传统的文学格局中出逃，由此，他从另一个角度看见了别人没有看见的人性景观。卡夫卡是个扭转文学乾坤的巨人。他的创作，告别了以抒情、浪漫、写实的文学时代，开创了以荒诞為基调的文学时代。他笔下的人，不是悲剧的主角，而是荒诞的存在。用悲剧论无法解释《变形记》、《审判》、《城堡》中的主人公，只有用存在论才能阐释这些存在主体。卡夫卡开拓的荒诞意识，发现人在现代社会中被消灭，发现人变成非人、变成甲虫，发现人创造了剥夺自身、奴役自身的概念、主义、工具、牢房，还发现人莫名其妙到处受审判、受追踪。一个生命个体好好的，什麼坏事也没有做，却无端地到处被拷问，為天地人所不容。而现实世界又恰如那个若有若无的城堡，说有，却进不去出不来；说没有，它又时时刻刻纠缠?你。卡夫卡用冷眼观察他的主人公，在社会上、家庭中都没有出路的生命体。他很了不起，在纳粹及其製造的奥斯威辛集中营出现之前就意识到现代人的这种困境。卡夫卡冷静地观看世界，他意识到这个世界的本质是无：无价值，无意义，无处安生，无处安神，无处可以安放自己的身体与心灵。

西方小说的哲学与宗教背景（反逻辑，反秩序）它是在种种复杂因素影响下，形成的一种反传统、反主流、反现成秩序、反规范的艺术本体观念。在内容上，以对人和人性的探询和追问，作为艺术的本体内容；在形式上，以对文体的实验和话语的制作，作为艺术的本体形式。意志主义、生命哲学和存在主义等非理性主义哲学便随之纷纷登场了。因而, 西方的所谓非理性主义与理性主义并无本质上的分岐, 而是对笛卡尔我思故我在原则的伦理，意义的越来越深刻的挖掘。

⑵生存的重压下的疯狂：从人的外部阅读转向对人的内部的阅读《变形记》《墙上的斑点》卡夫卡写给自己的好友马克斯勃罗德的信中，同一页纸上，卡夫卡还写下了我的路一点都不好，我必将（据我所见）像一只狗一样完蛋这样悲观的言辞。按照勃罗德的说法，后一种不幸是不能用社会的、理性的和经济的因素来解释的。而卡夫卡发现和承担的正是这种不幸：这种不可治愈的不幸根植于形而上的和浪漫的痛苦之中，它将会更沉重地压迫着他。卡夫卡终生的努力，就是试图把自己从这种不幸中解救出来，但他没有成功。他走到了深渊，却怎么也找不到向上腾跳的动力。他这样形容自己的处境：

和每日世界直接的联系剥夺了我看待事物一种广阔的眼光，好像我站在一个深谷的底部，并且头朝下。

如巴西罗萨德《第三条河岸》故事主题是：本分的父亲某天忽然异想天开，他为自己打造了一条结实的小船，挥手告别家人，走向离家不远一条大河。不是远行也不是逃离，而是独自一人驾舟河流上飘荡，只需儿子送来食物，别无他求。家人想尽办法让他重返故土，但他依然故我。最终，已经白发染鬓的儿子对他隔岸发誓：只要他回来，一定继承父亲未竞的事业。父亲兴高采烈向岸边靠近，可是儿子却实在无法忍受仿佛来自天外的父亲形象，在恐惧中落荒而逃。父亲从此再也没有出现。

杜拉斯有句名言，一本打开的书也是漫漫长夜。我们写作就是在这永不停止的时间长夜上穿行。写作是对时间缺席的挽留，是在河流第三条岸上寻觅出口。我们在尘世间孤寂、狂傲、不安的灵魂，渴求在写作里被施洗、被安抚。人世的一切像流水和时间在不断地丧失。我们独坐世界一隅，艰辛写作，在河流上寻觅。写作，是为了发现通途。我们要用写作的光，烛照自身孤独和黑暗。

寻觅河的第三条岸，是一种可能性的抉择。岸，也许不存在于三维空间，可它存在于五维、六维空间、存在于心灵、意愿、灵感和精神空间。那是灵魂梦境、是自由天堂。顺应心灵意愿荡漾在水光潋滟中，是一种生存乐趣和境界。

对此，我们有权尊重父亲的抉择，我们有权为精神而活；所以，我们相聚，虽然陌生，却早已熟悉。

⑶真实再现个人心灵体现：如《墙上的斑点》《在桥边》等。前者如：恩格斯称赞巴尔扎克的百部《人间喜剧》提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，甚至在经济的细节方面，我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学到的全部东西还要多。后者如：《墙上的斑点》我们学习外国现代小说还有重要意义，是代主义文学精神中那些闪光的东西，如它的存在主义哲学精神，直刺人物心灵深处的艺术追求，这都为人类精神世界的探索开拓新的领域。

⑷人物性格命运心灵深层意识。（前者举例高老头、老葛朗台等人物形象。后者如《墙上的斑点》《在桥边》《半张纸》《午睡二点时刻》

总之，教师与学生头脑中是否形成一个外国现代小说欣赏的一种观念？这很要紧，因为外国小说有其不同于中国小说的一些特点，只有形成大体的学习观念，了解一些外国小说的基本的思想哲学及艺术特征，才能真正走进这本《外国小说欣赏》，获得良好的教与学的效果。

二、外国现代小说阅读的技巧，提升对外国小说阅读的审美能力。

1、在小说语言的褶皱处抵达人的灵魂的阅读。

作家在本质上是把内心的语言翻译出来。西方现代资本主义的发展以市场垄断的竞争方式和技术理性的支配地位，无情地摧毁了传统宗教、理性道德的精神支柱，失落、空虚、荒诞就成了此刻普遍的精神状态。正如雅斯贝斯所说：无疑，人们普遍地相信：人类活动是徒劳无益的，一切事情都大可怀疑，人生没有什么东西能保持完美，生存无非是由各种意识形态造成的互相欺骗和自我欺骗的无休止的旋涡，他在领悟到毁灭这一结局的同时，也领悟到他自己的生存精神空虚。西方现代主义正是这种西方现代资本主义精神文化危机的产物，隔膜、孤独、失落、惶惑、荒诞、虚无、绝望等等，充斥于现代主义文学作品中，成为西方现代文化的一种精神符号。新时期以来陆续介绍到我国的萨特的《苍蝇》、《恶心》，加缪的《鼠疫》、《局外人》，卡夫卡的《变形记》、《城堡》，贝克特的《等待戈多》，尤奈斯库的《阿麦迪或脱身术》，海勒的《第二十二条军规》，塞林格的《麦田的守望者》，艾略特的《荒原》以及马尔克斯的《百年孤独》，略萨的《潘达莱翁上尉和劳军女郎》等，这些西方现代主义的代表作品，几乎莫不一律表现荒诞和虚无。

现实主义小说的成功与否就在于它在多大程度上描述一个可信的世界。像托尔斯泰、巴尔扎克、莫泊桑的作品长期来被认为是现实主义世界的透明的窗口，但这个窗口在20世纪被关闭了。外国主要的文学流派主要有：未来主义、表现主义、超现实主义、存在主义、荒诞派、黑色幽默、魔幻现实主义等作品，如我们读到的《变形记》《墙上的斑点》《半张纸》《午睡二点时刻》等，不但表现出对人物内心世界的高度关注，而且对于人物活动以外的世界也有着精确地记忆和缤纷的呈现，这些作品探究个体如何体悟周遭世界。

我个人非常喜欢伍尔芙小说，她认为，小说是想象生活的艺术，生活是人物的主观印象的总和。所以小说创作不要只停留在客观生活的表面，而要从深处里看，捕捉生活的重要瞬间。这是伍尔芙重要的创作观点。也就是伍尔芙认为，只有人的思想、主观情感是真实的，客观世界反倒是不真实的。我打个比方，同样这块黑板，在不同的同学眼中是不同的，同样是阴天，心情愉快的同学看起来是一个样，心情低沉的同学看起来是另一个样；同样是我老黄，在你的心里他的心里印象也是各各不同的。所以说，我们要关注伍尔芙在小说创作中一直在追求什么呢？追求精神的真实，寻求解答心灵的疑难，捕捉生活的一个个重要瞬间。这其实也是我们学习西方现代主义小说的一个重要经验，即从对人的外部阅读转向对人的内部的阅读。像意识流的另一代表作家乔伊斯多次强调：在《尤里西斯》中我力求接近真实。追溯到生活真相的最底层。伍尔芙、福克纳、乔伊斯的作品都证明意识流也，好心理小说也好，并不意味着作家关注世界的缩小，相反，因为多出了心理空间，作家的与作品的视野更加广阔、细致了。

2、精神真实心灵疑难生活瞬间，人的外部阅读转向对人的内部的阅读。

以前我们读如莫泊桑的《我的叔叔于勒》《项链》，巴尔扎克《欧也妮.葛朗台》，或者雨果的《巴黎圣母院》托尔斯泰的《复活》等19世纪的批判现实主义作品，关注的是人的外部，即人物与社会的冲突，人的生存状态的矛盾，而伍尔芙们的小说理念关注的已经不是这些了，它思考的人的内心的存在纠葛意识流只是其中一个比较常见的创作方法。。

3、叙述者的全知视角限知、隐匿的视角（前者《红楼梦》等，后者《桥边的老人》、《素巴》《沙之书》客观时间叙述心理时间叙述（举例《半张纸》《墙上的斑点》等）

4、空间场景描写心理空间描写（举例前者《安娜卡列尼娜》，后者萨特的《墙》）海明威的冰山理论在这篇小说里有怎样的体现？海明威认为如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。

英国评论家赫欧贝茨用另一个比喻形容海明威的文体如下：海明威是一个拿着板斧的人，砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目。

所以，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作冰山的八分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。他在谈到《老人与海》（1954年诺，桑提亚哥）的创作时指出：《老人与海》本来可以写一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎样谋生、怎样受教育、生孩子等等的一切过程。但结果小说却被浓缩到只有五万多字，小说仅集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天。

1、雨果曾在《巴黎圣母院》的序言里说，数年前，他在参观她时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里，发现墙上手刻的字：ANARKH。这几个大写的希腊字母，历经岁月侵蚀，黑黝黝的，深深嵌进石头，这些难以描状的符号，尤其所蕴藏的宿命和悲惨的意义，深深震撼了他的心灵。

2、千百年来，塞纳河从她身边静静迤然而过，不舍昼夜，洗涤历史的烟尘；而她亦额头布满沧桑，阅尽了世事风云变幻，不动声色。

3、那时候圣母院前有露天的咖啡馆，他在那儿喝工夫咖啡，口味浓重，一直坐到夕阳落尽，看晚霞的色彩在圣母院白色的石墙上均匀涂抹。我想象着当年的雨果，究竟是怀着一种怎样的看不见的心境，日夜徘徊在圣母院前墙巨大的阴影下面，听着钟楼传来的悠悠钟声，轻轻抚摩那一块快被岁月雕刻上命运的石头，钟楼上神秘的文字情不自禁地跳入脑海，他心里缓缓升起一股崇高而痛楚的情愫，开始构思一个波澜壮阔的故事。

4、他左思右想，这苦难的灵魂是谁，非把这罪恶的烙印，或者说这灾难的烙印留在这古老教堂的额头上不可，否则就不肯离开尘世。参观完以后，那面墙壁经过了粉刷和刮磨，刻在圣母院阴暗钟楼上的神秘字迹也就随之泯灭了，如今已荡然无存，其催人泪下所概括的那段不为人知的命运，也烟消云散了。在墙上写下字的人，连同字，都从人间消失了。

5、对于很多没去过巴黎的人，她更多时候是一本书名和一个痛苦的故事。她的名字和雨果紧紧相连，这位19世纪法国伟大的诗人、小说家、文学评论家和政论家，诗歌的革新者、浪漫派戏剧的创建者，凭借自己的智慧和心血，为一块块毫无生气的、冰冷的石头注入了血液和灵魂，成就了她的丰腴和美妙。()他们仿佛一对恋人。

6、暮春的天气，泛着些慵懒，尤其在这样的夜晚，灯火凄迷，你和一盏灯都不说话，选择沉默——这样的氛围或多或少让人有点恹恹欲睡的感觉。如果此时耳畔突然响起了钟声，沉郁而浑厚的，一丝不苟地剥开夜色，来叩问你的灵魂，你又会想到些什么？我在黑夜里想象，用颤抖的手指拨开重重迷雾，穿过浓重的夜色，抵达十五世纪的巴黎。矗立在我眼前的是座巨大的哥特式建筑，高高的塔楼刺进苍穹。匍匐在巨人的脚下，我不过是一只卑微的蚂蚁。她就是举世闻名的巴黎圣母院，一首庞大的宏伟的石头的交响乐。

7、那些石头至今一定还记得，当时他深沉而悲悯的叹息，炽热的手指仿佛一团燃烧的火焰，感知到他痛苦地摸索人性的心脏的历程。

8、格雷沃广场上，美丽善良的吉普赛流浪姑娘爱斯梅拉达翩翩起舞，身后跟着漂亮聪明的加里；撞钟人卡西莫多丑陋畸形的身躯在钟楼上来回跳荡，发出怪兽一般的咆哮；神父阴郁的影子幽灵一样，厚重溽湿，借着黑色的外衣，在钟楼顶层的院墙内闪烁不止。

9、在这远离尘世，接近天堂的钟楼塔顶，是属于卡西莫多的崇高而圣洁的世界，也是孤独而绝望的世界。那天，他从这里放眼望出去，巴黎密密麻麻的房子被大街小巷切割得七零八落。阴凉的晓风吹过来，似乎连钟楼都在瑟瑟发抖。

10、巴黎圣母院的顶部是两坐钟楼，南钟楼的巨钟重十三吨。卡西莫多曾经是这儿的钟乐奏鸣家。那些钟是唯一能深入到这个聋子和独眼人灵魂深处的一丝光亮。他爱它们，他跟它们说话，了解它们，享受他独一无二的快乐。他让这神秘的教堂流动一种特殊的生气。

11、原来是在人群与焰火之间一个宽阔的空地上，有个少女在跳舞。

这位少女究竟是人，还是仙女，或是天使，格兰古瓦尽管是怀疑派的哲人，是讽刺派的诗人，一上来也拿不准，因为那令人眼花缭乱的景象使他心醉神迷了。

她身材不高，可苗条的身段挺拔，显得修长，所以他仿佛觉得她个儿很高。她肤色棕褐，但可以猜想到，白天里看上去，大概像安达卢西亚姑娘和罗马姑娘那样有着美丽的金色光泽。她那纤秀的小脚，也是安达卢西亚人的样子，穿在优雅的鞋子里整个显得贴紧而又自如。她在一张随便垫在她脚下的旧波斯地毯上翩翩舞着，旋转着，涡旋着；每次一旋转，她那张容光焕发的脸蛋儿从您面前闪过，那双乌亮的大眼睛就向您投过来闪电般的目光。

她周围的人个个目光定定的，嘴巴张得大大的。果然不假，她就这样飞舞着，两只滚圆净洁的手臂高举过头上，把一只巴斯克手鼓敲得嗡嗡作响；只见她的头部纤细，柔弱，转动起来如胡蜂似那样敏捷；身着金色胸衣，平整无褶，袍子色彩斑烂，蓬松鼓胀；双肩裸露，裙子不时掀开，露出一对优美的细腿；秀发乌黑，目光似焰；总之，这真是一个巧夺天工的尤物。

“真的，这是一个精灵 ，一个山林仙女，一个女神，梅纳路斯山的一个酒神女祭司 。”格兰古瓦心里想着。

祥子老家在乡间，十八岁时，父母去世，他便跑到北平来赚钱谋生。带着乡间小伙子的健壮、木讷、勤快与诚实，卖力气换饭吃的事做过不少，最后他认定，拉车是件最好挣钱的活儿。当他拉着租来的新车，就下定决心，一定要攒钱买一辆自己的车。[2]

祥子省吃俭用，不吸烟，不喝酒，不赌钱，终于在三年中间凑足一百块血汗钱，买了一辆新车。样子感到生活充满了希望，拉车也拉得越来越起劲儿。但好景不长，北平城外军阀混战，大兵到处抓人抓车。有一天，祥子为了多挣两块钱，抱着侥幸心理拉客出城。不料走到半路，连人带车被十来个兵捉去。他在兵营里只好每天给大兵们扛行李，挑水烧水喂牲口。他心疼那辆自己用血汗挣来的车。后来大兵们吃了败仗，祥子乘黑从兵营里偷跑回来，还顺手拉了三匹大兵撤退时落下的骆驼，把它们卖了三十五块钱，从此他就有了“骆驼祥子”的外号。

祥子没有家，他就住在刘四爷老板的车厂里。刘四爷开的车厂有六十多辆车，女儿虎妞协助他管理。虎妞是个三十七八岁的老姑娘，长得虎头虎脑，像个男人一样。刘四爷管外，虎妞管内，父女俩把人和车厂治理得铁桶一般。样子对车有一种特殊的喜好，平时也不愿闲着，擦车、打气、晒雨布、抹油……干得高高兴兴。因此有时祥子虽然不拉刘四爷的车，刘四爷仍允许他一直住在厂里。一天晚上，虎妞诱使他喝酒，然后和祥子睡了一夜。祥子清醒后十分憋闷，并开始竭力躲避她，恰逢老主顾曹先生要他拉包月，祥子便欢天喜地地搬到曹宅住。

不料，虎妞在裤腰里塞了个枕头，挺着肚子说是已怀了祥子的孩子，威胁祥子和她结婚。祥子只好听从她的摆布。

曹先生的社会主义言论引起侦探特务的注意，他只得远走避难。他让祥子回家送信，结果，祥子被孙侦探敲诈去了他的全部积蓄，买车的计划又一次破产了。祥子没有别的路，只好又回到车厂。刘四不能容忍自己的女儿和臭拉车的勾搭，迫使女儿作出抉择。虎妞坚持选择祥子，刘四就立即与虎妞闹翻，并把祥子撵出门去。虎妞要祥子向刘四告软服输，他不肯。于是虎妞索性自己租房子、雇花轿，嫁给了祥子。她用私房钱以低价给祥子买了邻居二强子的车。

不久虎妞真的怀孕了。样子拼命拉车干活赚钱，劳累病倒，把虎妞的积蓄也用光了。二强子的女儿小福子也帮忙做点家务。虎妞由于难产死去了，为了置办虎妞丧事，祥子卖掉了车。小福子对祥子有情有意，祥子也很喜欢她，可负不起养她两个弟弟和一个醉爸爸的责任。他对小福子说：“等我混好了，一定娶你。”他又找了一个车厂，拉车去了。曹先生避难回来，要祥子再来拉包月，还答应他把小福子接来同住。但小福子却已经被卖进妓院，后来自尽了。祥子在街上失魂落魄，终于完全堕落。他吃、喝、嫖、赌，还染上淋病，而且变得又懒惰又滑头，还做出卖朋友的事。他没有回到曹先生家，最后靠给做红白喜事的人打杂来维持生计，祥子走到了自己的末日。

一个土生土长的俄国人，一个渴求快乐，期盼和平的俄国人，一个生在了不属于他的年代，却让这个时代深深打上托尔斯泰烙印的俄国人。他的一生本就是个绽放光芒的太阳，不落的太阳。

孩提时代的托尔斯泰，不懂得失去母亲的痛楚，身为贵族后裔的他，跟体会不到生活的艰辛。然而，厄运却接二连三的降临在他的身上，9岁的小托尔斯泰又失去了深爱他的父亲。也许是命运促使他选择了一条不寻常的道路，他并没有像其他的贵族子弟一样，乖乖的接收那属于贵族的良好教育，去继承他的父母给他的爵位。他选择了去接收那些来自西方的智慧——启蒙思想。

贵族间的阿谀的寒暄让托尔斯泰早早的对这个社会感到了厌恶，克里木战争更是让年轻的托尔斯泰看到了贵族的腐化和农奴制的落后。

于是，他脱下了那些繁琐的贵族装束，拿起属于他的笔杆，开始了他的战斗。

《童年》《少年》《青年》三部曲写出了托尔斯泰从童年到青年的感悟，诉说了他对这个弱肉强食的年代的不满。他发出了疑问，为什么我们不能享受我们的童年，却要承担沙皇强加于我们的痛苦？他不明白，却在渐渐明白。

终于，岁月让他明白了一切，原来我们本就不属于自己，而是这个农奴时代的附属品。他开始鞭笞这个人吃人的世界，数千个真实场景构成的战争与和平将他推上了文学史的巅峰，他拿着自己的武器，他的笔来呵斥腐败的封建制度，来歌颂勇敢的而国人民。直到在安静的乡村生活中结束了他的英雄似的一生。

有些人一辈子也成不了英雄，有些人却一生下来就注定要成为英雄。

我想托尔斯泰就是英雄。

前些日子，班上流行买小说，特别是《小布老虎丛书》。直到现在，班上还有很多人在看。说到小说，就不得不提著名小说“贩卖商”——李盛了。

李盛机灵的很，懂得“经商之道”，他不花一分钱，就可以阅读到大量的小说。打个比方啊。李盛先在“甲”学生处借一本书（李盛的人缘机好，借几本书不是问题），慢慢的看完之后并不还给“甲”，而是低价出售给“乙”，这样“乙”也得拿一本李盛没有看过的小说来“孝敬”李盛喽。所以，每次我到李盛家去，就可以看到许多许多小说，而他自己花“重金”买的小说是寥寥无几。

当你问起这么多小说的时候，他会自豪的说：“这是某某某借给我的，那是某某某借给我的。”我留心计算了一下，他自己买的书，大概只有所有小说中的百分之九，他真会精打细算啊。

在这里，奉劝各位，最好少借李盛书看，不然的话，在两个月内，你的书是绝对要不回来的。这不，我放假前两个星期是借给他的《肚皮上的塞子》直到现在都要不回来呢，大概有是给他做“买卖”去了。

李盛啊，什么时候教教我生意之道啊？

[小说“贩卖”商300字作文

新闻稿，也就是通讯，是报纸、电台常用的文体。因此，通讯也应该满足记叙文的几个要素：时间、地点、人物、事件（起因、过程、结局或造成的影响），在写作手法上，也就可以用叙述、抒情、议论等多种手法。但通讯和文学作品又有所不同，文学作品可以虚构，而通讯不可以。这就涉及到了通讯的三个基本特点：真实性、客观性和时效性，也就是说，通讯必须客观真实，而且要及时广播出去。不真实，就是假新闻，不及时就是旧闻，就失去了新闻的价值和意义。这就要求，写作者必须亲临现场，写自己亲眼所见、真是所感，绝不可以道听途说妄加揣测。

今天中午吃完饭，妈妈和我一起蒸馒头，这是我第一次做馒头。

妈妈把提前发好的面端过来了，首先我们把面揉成团，面把我的手黏住了，妈妈说:“撒点干面就不粘了”。我撒上干面之后，果然不黏手了，我揉好了面，就开始做馒头了。我先把面搓成长条型，妈妈把面切成一块一块的。我做了正方形的馒头，圆形的馒头，半圆形的馒头，我又做了最幸运的爱心馒头(心形里面有花型的.水滴形的)我还做了刺猬和小兔子馒头。妈妈说做完馒头要盖上，以免皮干。等十分钟之后妈妈把馒头放进了锅里，我们期待热腾腾的馒头出锅了!

《后宫如懿传》讲述乾隆即位，甄嬛成为皇太后，乾隆后宫嫔妃青樱(如懿)、高唏月以及富察氏皇后之间的明争暗斗。如懿是《甄嬛传》中被甄嬛斗垮的皇后的侄女，也就是《还珠格格》里戴春荣扮演的那个恶毒跋扈最终被废的皇后。第二部中，五阿哥永琪呱呱落地，他娘海兰为了生下他付出了惨重的代价，宫女魏嬿婉和《还珠格格》里温柔可亲的令妃天壤之别，逐渐表现出野心勃勃的一面，但此书不是欢快的《还珠格格》，紫薇和小燕子都不会出现，流潋紫关注的，还是后宫女人的故事，还是她们生命不息斗争不止的悲剧命运。如懿不同于甄嬛“打怪升级”式的人生，机关算尽，仍难逃被废后的命运，流潋紫想借她表达这样的主题：“人人皆棋子，深宫之中无幸福。”把宫斗小说当成职场宝典看的读者要检讨自己的人生观价值观了。

听名字，就明白这书必须很无聊。《海底两万里》，一看便不是我喜欢的书的类型，我更是不会好奇里面的资料，若不是该死的作业，我怎会买这样一本看起来如此枯燥的书。“忍耐一下，你是为了完成作业，你务必看这本书，不管它有多么糟糕。”我这样对自我说。

就这样，我翻开了第一页……

故事开始于1866年一件闹的满城风雨的怪事，当时海上发现了一只被断定为独角鲸的怪物，法国生物学者阿龙纳斯理解邀请，参加追捕。在追捕过程中，他不幸落水，才发现这怪物不是什么独角鲸，而是一艘构造奇妙的潜水艇“鹦鹉螺号”，船长尼摩邀请他们开始充满传奇色彩的海底之旅。他们从太平洋出发，经过珊瑚岛，印度洋，红海，地中海，进入大西洋，看到许多罕见的海生动植物和水中的奇异景象，经历了各种险情。最后，到达挪威海岸时，不辞而别的阿龙纳斯将海底的秘密公之于众。

书中人物寥寥，有名有姓的只有几个。但就是这么几个人，一艘潜水艇，一个神秘的船长尼摩，一个学富五车的科学家，在各种探险历程中，在将近一年的时光中，纵横海底两万里，为演绎出一个个故事，展现出一幅幅惊险刺激画面，海底墓地，珊瑚谷，巨型章鱼……描述了他们周游各大洋的冒险经历，故事曲折惊险，引人入胜，画面多姿多彩，气象万千。

故事中最重要的一个人物是尼摩船长。他是一个带有浪漫、神秘色彩，十分吸引人的人物。他如大海一般兼具热情、冷酷、和善、危险、温和、暴躁、随和、任性……他根据自我的设计建造了鹦鹉螺号潜水艇，潜航在海底进行大规模的科学研究，但这好像又不是他这种孤独生活的惟一目的。他在海底探寻自由，又对自我孤独的生活深深感到悲痛。但他的良心从没有被残酷的生活经历磨灭过。

他看到朋友死去会无声地落泪;他会把上百万黄金送给穷苦的人;他会把整口袋的珍珠送给可怜的采珠……尼摩船长对人类有根深蒂固的不信任，他心中充满痛苦，却仍是善良的……在南极缺氧的时，尼摩船长没有去吸潜水服上的储气罐里最后一丝空气，而是把生还的机会留给了教授。他不惜牺牲自我生命的行为深深感动了我。

合上了书，我的心仍停留在奇幻的海底。就是这以前被我无限排斥的书，竟然会如此好看，在漫长的旅行中，我时而被推向险象环生的险恶环境，时而被带进诗情画意的美妙境界;波澜壮阔的场面和细致入微的刻画交替出现。

时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果是记叙文的六要素。这六要素和-谐地糅合到一起，才能构成一篇完整的记叙文。

时间，在作文中往往用表示时间的词直接交代。如：“国庆之夜”。“星期天上午”、“前年夏天”等等。也可以通过景色描写交代时间，例如“天黑的时候”、“烈日当头”等等。

地点，在作文中往往用表示地点的词直接交代。如：“教室里”。“操场上”、“小河边”等等。

人物，是记叙文的重要因素。同一篇记叙文中，可以有多个人物，但必须有主有次，不能平均用笔。

事情的起因、经过和结果是一个统一的整体，缺一不可，否则事情就不完整。其中，“经过”是事情发展过程中最重要的部分，一定要写清楚。

把六要素合理地交代清楚，就能让读者明确地把握事情的来龙去脉，如同看一场完整的戏，或是听一个完整的故事。

1.生产和经营的规模和范围;

2.合资经营的年限;

3.合资企业的地址、占地面积、建筑面积(包括新建、改建或扩建);

4.合资企业所需的职工人数，包括技术人员和管理人员;

5.投资总额、注册资本和各方出资比例;

6.投资方式和资金来源;

7.产品的技术性能及销售方向：合资企业道口技术性能达到的水平，在国内外所具有竞争能力，产品是内销售为主还是外销为主;

8.主要原材料、燃料、动力、交通运输及协作配套方面的近期和今后要求与已具备的条件;

9.初步的技术、经济效益分析。

如属一次规模分期实施项目，应列出分期工程的时间安排。

对于小说艺术的前景，很多理论家持有一种悲观的态度，他们认为小说的道路已经穷尽，今天小说的发展已经不能再现十九世纪和二十世纪的繁荣了。小说的形式真的穷尽了吗？小说的命运到了终结的时候了吗？

昆德拉对于当前小说中存在的问题深感忧虑。他认为今天小说的创作背离了小说的精神，背离了小说自身的历史，“因为，今天绝大部分的小说创作都是在小说史之外的作品：忏悔小说、报道小说、付账小说、自传小说、秘闻小说、揭内幕小说、政治课小说、末日丈夫小说、末日父亲小说、末日母亲小说、破贞操小说、分娩小说，没完没了的各类小说，一直到时间的尽头，它们讲不出什么新东西，没有任何美学抱负，没有小说形式和我们对人的理解带来任何改变，它们彼此相像，完全是那种早上拿来可以一读，晚上拿来可一扔的货。”小说逐渐地失去了对人的存在的探索精神，而是在专制单一的世界中被大量地复制，为了迎合大众和制度的需要。现代社会的特点是把历史缩减了，历史缩减为若干事件，个人的生活又被缩减为简单的社会职能。连小说的艺术也遭受厄运。昆德拉在《小说的艺术》中说：“小说也受到了简化了的蛀虫的攻击。蛀虫不光简化了世界的意义，而且还简化了作品的意义。小说（正如一切文化）越来越落入各种媒体手中。作为地球历史一体化爪牙的媒体扩大并明晰了简化的过程；它们在全世界传播同样的可以被最多的人，被所有人，被全人类接受的简化物与俗套。而且不同的喉舌显示出不同的政治利益也不无关系。”昆德拉认为，大众传媒所代表的精神是时代精神，这种精神是与小说的精神背道而驰的。小说要保持它自己的精神才能不被时代精神所遮掩和掩盖。对此，昆德拉很担忧―― “假如小说真的应该消失，那并非是因为它已精疲力竭，而是因为它处于一个不再属于它的世界之中。”现实性的时代精神把过去推出了历史之外，把时间缩减为当前的分秒，如果把小说放入这种没有历史的体系中，隔断历史的延续性的话，小说真的要走向尽头了。所以，小说要继续存在的话，继续前行的话，就必须和时代精神进行对抗。

因此，“假如它（小说）还想继续去发现尚未发现的，假如作为小说，它还想‘进步’，那它只能逆着世界的进步而上。”

与此同时，昆德拉对小说也是抱有希望的，因为小说艺术还有很多尚可开发的可能性。昆德拉从小说的历史传统中看到了小说存在的四点可贵精神，即“四个召唤”：一是游戏的召唤――劳伦斯?斯特恩《感伤的旅行》和德尼?狄德罗《宿命论者雅克和他的主人》，这两部小说用游戏的笔调让小说脱离了逼真的现实主义背景，使小说进入游戏的虚构中；二是梦的召唤――卡夫卡讲梦和真实混合在一起，创造了极为无诗意世界的极为诗意的形象，世界是人在其中毫无不自由和个性的空间，而卡夫卡并没有改变这个世界的本质和它的非诗意特点，但却以他巨大的诗人的奇想，改造和重新塑造了这个世界。卡夫卡把一种具有深刻的反诗特点的材料，极端官僚社会的材料，改变成小说的伟大的诗；把一个极为平庸的故事，一个无法得到被承诺的职位的人的故事改造成神话、史诗，和从未见过的美。昆德拉从卡夫卡的小说中看到了小说的爆发的一种美丽，它告诉人小说如在梦中一样，它是使想象爆发的地方，小说可以从看上去不可逆转的对逼真的要求下解放出来。三是思想的召唤――穆齐尔和布洛赫的小说让思想性在小说中放射光芒，他们将哲学和小说融合在一起，为了在叙事的基础上动用所有理性和非理性，叙述的沉思的，可以揭示人的存在的手段，使小说成为精神的最高综合。四是时间的召唤――阿拉贡和孚恩特斯把历史的不同时间放入一个空间里，超越个人记忆中意识流般的时间意识，而是把历史的共时性凝聚在一起，扩大小说的表现空间。

如此看来，小说似乎永远不会消失，或者说被抛弃。除非，哪天人不会做梦了，或者不会做游戏了，或者没有了思想，或者忘却了时间和历史。这怎么可能呢？如果真有这么一天，人还是人吗？

也就是说，只要人类存在，只要人还是人，小说就不会死去，小说精神就会继续延伸下去。

一个小村，一座小城。还有主人公福贵。

这故事讲述了福贵的一生。他是地主的儿子，娶了城里一个有钱人的女儿，过着无忧无虑的生活，每天都进城里的赌馆赌钱。赚得不多，输了的不少。终于有一天赌光了家业一贫如洗。一次福贵爸上茅厕时死了。也许这是报应，他是地主，是败家子。地主位置被一个以前经常借钱给福贵赌博的人坐了。

一贫如洗的福贵因为为救母病去城里抓药，没想到半路上被国家民党部队拉去当兵。在战场上九死一生，当他幸运归家时，女儿却已经成了哑巴，母亲死了，家里一穷二白。福贵的儿子意外身亡;后来女儿好不容易嫁了出去却因产后失血过多而亡;妻子中年病死;女婿二喜做工时被板车压死了;外孙子吃豆子时死了。福贵老了，故事结束了。

福贵经历了人生的痛苦，当他看着亲人离自己而去时，心底那时就像在被刀割般地痛，割得很深，痛在全身，鲜血都流出来了……但他却奇迹般地挺了过来，依然乐观豁达地面对人生。到风烛残年之时，依然牵着一头老牛做伴过日子。

这部小说的确让我感到沉重，我觉得《活着》是一部超越个体情感而站在人类关怀的高度进行的创作。人的一生都不会风平浪静，会经历无数坎坷风雨，但人就是要默默得为了活着而忍受。

这个看似荒唐的理由却充满了对生命价值的肯定和人文价值的关怀，任何理由都不是人放弃生命的理由和借口，这个简单却又充满思辩色彩的道理被余华用小说的形式进行了活生生地诠释。“老人和牛渐渐远去，我听到老人粗哑的令人感动的嗓音在远处传来，他的歌声在空旷的傍晚像风一样飘扬，老人唱道：少年去游荡，中年去掘藏，老年做和尚。”

书的最后似乎没有忘记又留下讲述者自己在慢慢降临下来的夜幕中说的一句令人回味的话，“我知道黄昏正在转瞬即逝，黑夜从天而降了。

我看到广阔的土地袒露着结实的胸膛，那是召唤的姿态，就像女人召唤着她们的儿女，土地召唤着黑夜来临。”生活就是人生的田地，每一个被播种的苦难都会成长为一个希望。他们就是我们自己的驭手，不管身上承受着什么不管脖子上套着什么，不管肩上负载着什么。

在艰难中活着，在活着中享受艰难!

活着，就要善待身边的每一个人、每一件事，千万别为自己找什么借口，因为“人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。

小说看多了，思绪也渐渐变得紊乱，我虽然常常无故地悲伤，却是不常哭的，可是看书的时候，常常不由自主地就眼眶湿润了，是的，很感动！

看的小说很杂，其中有喜有悲！我喜欢看武侠，也喜欢言情，不过我对言情小说的要求极高，很少会为哪本言情感动，我喜欢纯粹而坚强的爱，不顾一切矢志不渝的爱，也喜欢那种绝望而浓烈的爱，就像释殿！

我是个很纠结的人，一般是很排斥悲剧的，可是我却深深恋上了小四笔下一个个悲情的人物！

我喜欢那种舒缓宁静的爱，却依然执着于樱空释的决裂！

是的，看小说的时候，我特别容易被感动，也特别容易恨上一个人，我不懂爱，却向往完美的爱，刚刚看了倾城逝，很恨那个男主角，明明爱的那么深却要伤她至此，明明可以为她舍弃一切却对她如此冷漠，明明想好好保护她却害她失去所有！我又是如此倾慕那位女子，始终如一的爱，无悔的付出，谁人当得起？

爱永远是建立在彼此的信任上，我坚信这世上一定有让人心动的爱！不一定如童话的美好无暇，唾手可得，不一定如传奇般倾国倾城，流芳百世，真挚就好！

亲爱的妈妈：

您好!

尽管我们天天见面，但我还是想通过这封信表达我对您的孝心，表达我一直埋藏在心里对您的感激之情。

您的工作十分忙碌，有时需要加班到很晚才能回家，但您一直坚持接送我上学、放学，每天检查我的学习情况，在生活上无微不至地照顾我。我真想对您说一声“谢谢您，妈妈!”

元旦前夕，晚上七八点钟，我还没看见您回家，我心急如焚，心想：您怎么还没回家?快九点时，我给您打电话才知道您还在工作。直到凌晨，我在迷迷糊糊中，才听到您疲惫的脚步声。您为了让我生活得更好，日夜操劳，节假日还要加班，我真想对您说：“妈妈，您辛苦了!“

去年，我参加军训，教官让我们读感恩用语。读完感恩用语，我觉得自己平时对您表达感激真是微乎其微、少之又少。我的心头充满了对家的思念，我想回到家里以您说出感恩的话，惭愧和思念的眼泪流了下来，我真想对您说：”妈妈，我爱您!“

但我知道仅有这些感恩用语是不够的，我还要认真学习，不让您为我的学习操心;在课余时间多做家务事，做您的小帮手;外出时，给您留言，让您放心;您下班回家后，给您端茶捶背……您对我的恩情重如泰山，我要尽自己最大的力量回报您!

祝您

天天开心!

您的女儿：vv

在暑假里，我读了《呼兰河传》这本书，这是一本“回忆式”长篇小说。作者萧红用她那独特的文采描绘了呼兰河那个她小时候曾生活过的一个平凡、灰暗的小镇。

“一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。”——著名作家茅盾曾这样评价《呼兰河传》。

《呼兰河传》一共有七章和一个尾声，第一章主要讲东北小城呼兰河的卑琐平凡的实际生活，第一节引出呼兰河以后，主要写东二道街上的大泥坑;第二节主要写卖豆芽的女疯子;第三节写染缸房里的故事;第四节第五节主要写扎彩铺;第六节主要写小胡同卖麻花的;第七节主要写卖卖豆腐的;第八节介绍火烧云;第九节总写呼兰河的一年四季。第二章写了关于呼兰河人们的精神上的活动，有什么“跳大神”，鬼节放河灯，台子戏，庙会，跳秧歌等。第三章写了祖父与祖母。第四章主要描述了我家的荒凉。第五章写了小团圆媳妇之死，第六章写了有二伯的故事，第七章主要写磨房里“冯歪嘴子”一家的故事。尾声讲述了故事的结局。

通过萧红细腻而详细地描述，我看到了一个对我来说陌生的地方，陌生的年代的人们的生活状况。第一章中关于泥坑的描写用了大量的篇幅，看到了人们的自私与麻木，而所有的死猪肉都要说是泥坑里淹死的，又反映了当时们的自欺欺人的心理，而之所以那样又是因为当时经济落后的无奈之举。而其中我感触最深的就是小团圆媳妇之死，来的时候活蹦乱跳，没过上几天安稳日子，就走上了黄泉路了，她才十四岁，却早已成为人家的妻子，可她原本应该是个天真活泼孩子呀!而造成这一切最直接的原因就是她那个恶婆婆。幸好我们生活在新中国。那时的整个社会严重的重男轻女的思想，使多少小女孩失去了亲人的爱，本该像我们现在的上学年龄的却不能上学，在家里做这做那，还要饱受摧残。想想那时的小女孩真是太可怜了。而我们现在吃的好，穿的好，父母都把我们当宝贝，享受着科学文化的教育。

总的来说，呼兰河当时的人们的经济是很落后的，精神是愚昧的，人心是迷茫的，尤其是迷信害了很多人。而我认为呼兰河也许就是当时整个中国农村的缩影。这本书让我了解了落后时期的种种生活，也庆幸自己生活在当今高速发展的社会。

看书籍、读文章，我们总能长见识。这几天，我一口气看完《神秘岛》，深深地被书中的精彩故事给迷住了！这个故事讲述的是在美国南北战争中五个北方人：史密斯、纳布、潘克洛夫、史佩莱、赫伯特，在一次偶然的机会，坐着一个热气球，逃离了俘虏营，结果天公不作美，热气球降落在一座荒岛上。这个岛上什么东西也没有，但大家都没有绝望，也没有丧失生活下去的勇气和力量，而是团结互助，运用大家的智慧以及辛勤的劳动，从赤手空拳、一无所有到制造出陶器、玻璃、风磨、电报机……经过坚持不懈的努力，最终建立了幸福圆满的生活。每当在他们最危难的时刻，总有一个神秘人物在援助他们，尽管疑点重重，最后终于揭开真相，原来这个人就是在他们到达之前就已经住在岛上一个岩洞里的尼摩船长。最后在一次火山爆发中，这几个人都险些丧命，直到格兰特船长的儿子罗伯特所指挥的“邓肯号”经过那里时，才把他们搭救了，最后回到了美国……

坚持不懈就是胜利，虽然我们可能面临重重挑战和失败，但是只要坚持到最后，就一定能成功。比如说我有一次去参加比赛，第一次预赛只得了170分，我心灰意冷，队友安慰我：不要放弃，继续来！第二次比得好也能拿第一。我鼓足干劲，马上开始修改相关程序，结果后来总评成绩得了第二名。

我们干什么事都要有恒心，要持之以恒，坚持到底就是胜利！所以我们做事要坚持下去，不能半途而废，如果本来可以成功的却因自己的不坚持而变成了失败，那是多么可惜的一件事啊！

李坏是个孤儿，他脸上的微笑仿佛永远不会消失。从来没有人知道，他来自世代簪缨的家族!他的爷爷更是 近百年来江湖中独一无二的名侠“小李飞刀”。

漂泊多年，李坏凭借亡母的锦囊里藏着的一张宝图，独处七年，练成了天下无双的飞刀，找到了富可敌国的宝藏。

为了心中不灭的理想和爱情，李坏回到少年时的山城寻找心上人方可可。可惜一切带给李坏的只有无边噩梦。李坏被怀疑与皇宫大内的失窃黄金有关，一时成了江湖人人必诛之而后快的大盗。

然而世事难料，奉皇命捕杀李坏的“月神”薛采月竟然爱上了李坏。他们排除万难，有了一个温暖的家。直到有一天醒来发觉已怀了他骨肉的月神不告而别，只留下一张字条，说和李坏情缘已尽。原来月神要向李坏之父李曼青挑战，她要摧毁“小李飞刀”这个江湖神话，替亡父报仇。但是李坏血脉里流着属于“小李飞刀”的血，他绝不可以令家族荣誉受污!

李坏和月神终于站到了彼此的对面，月光如雪，刀光如血，在生与死的边缘，在婴儿的啼哭声中，李坏和月神不约而同想起了在那个遥远而美丽的地方，曾经有过一个属于他俩的家…