美国励志电影光辉岁月观后感(精彩20篇)

今天，我看了《哪吒之魔童降世》这部国产动画电影。

这部电影讲述的是哪吒在出生时，就被魔丸附体了。仙长用乾坤圈封住了哪吒的魔气，可是魔丸上封着天劫咒，被魔丸附体的人，只有三年生命。于是哪吒的爸爸和仙长去找太上老君，求他解开天劫咒，可是天劫咒一旦施了就没有解，但是天劫咒可以转移到和哪吒有血缘关系的人身上。哪吒的爸爸决定自己的命来换取哪吒的命，到了哪吒三岁的那年，他的爸爸送给了哪吒一个平安符，平安符里就装着那张符条。哪吒发现了这个秘密，就把符条给撕烂了，天劫来取哪吒的性命，仙长用七色莲花保住了哪吒的魂魄。

看了这部电影后，我想：哪吒的爸爸竟要用自己的生命来换取哪吒的生命，可见的父爱是多么的伟大呀！哪吒的妈妈并没有让哪吒一出生就被仙长杀死，虽然百姓们都希望把哪吒杀死。可是哪吒的妈妈为了自己生的孩子，竟然违背了老百姓。母爱可真伟大啊！

爸爸妈妈，我爱你们！

若不是天津的夜太深，风太大，来往的路人太匆忙谁也看不清旁人的脸，我也不会选择这样的任由泪水从眼角滑落;若不是音乐太美，故事太伤感，我也不会强压着近乎哽咽的声音给远在南国的母亲忽然打去电话。我只是说“妈妈，很久没和你说话了，问候下”，我没能说我是看了一部叫《岁月神偷》的电影被触动了心中那根敏感的神经而想念她和父亲。

如刀的岁月，注定要在每个人的脸上刻上印痕的，有时甚至会在心头留下无法治愈的创伤，悲欢离合本来就是人生的内容，谁也躲不了。栉风沐雨之后，一片狼藉之中掩藏的有时是淡定和从容，这样的人生不够精彩但却是大多数人能够拥有的真实。《岁月神偷》把普通人的故事娓娓道来，如清洌的泉水淌过我们的心头，悲伤、快乐、无奈和希望都在其中。

我已经不想再用“有情怀”来形容这样一部制作认真充满对往昔时光眷恋的电影了，反正郁闷是情怀，孤独是情怀，怀恋也是情怀。那么泛黄的镜头、悠扬动情的音乐，20世纪60年代香港平民生活的街区奔跑追逐打闹孩童的笑声亦是一种情怀，只是“情怀”这个词说多了，真的显得太过俗套也无意中显露出自己语言的贫瘠。

由迪斯尼公司制作的动画片《花木兰》，改编自中国古老的传奇故事。讲述了一个性格直爽、心地善良的好女孩代父从军的故事。北魏时期，北方匈奴来犯，国家大举征兵，花木兰的父亲也被征召上战场。花木兰知道父亲的脚受过伤，不能去打仗，于是半夜剪掉了头发，带上圣旨、黑马和父亲的盔甲偷偷去了军营。后来花家的老祖宗知道了，便派了一只木须龙去保护她，随行的还有它的朋友蟋蟀。在军营，花木兰靠刻苦和毅力练就了一身真功夫。在与匈奴的对决中，军中炮弹不足，花木兰急中生智，以大炮轰炸雪山造成雪崩，消灭了敌人。在与匈奴作战时，花木兰因受伤暴露了女儿身，她与木须龙被抛弃在冰天雪地的边疆，即使在如此恶劣的情势之下，木兰也没有放弃对抗挫折的勇气，在战友都不相信她的情况下，冒着生命危险消灭了在雪崩中逃脱的单于等敌人，救了皇上。

这部影片幽默、风趣，非常适合儿童观看。影片虽然改编自中国传奇故事，但也添加了一些神话色彩，如老祖宗、木须龙及会说话的蟋蟀。影片语言风趣、行为搞笑，如送信的骑的不是马，而是熊猫，嘴上还说“快递”来了!这些轻松的风格，都易于被儿童理解和接受。

影片通过花木兰代父从军的曲折故事，宣扬了中国传统的孝顺、坚韧、爱国等美德，树立了古代巾帼英雄的形象，具有较为积极的教育意义。

《花木兰》是一部精彩的动画影片，适合儿童观看，也适合童心未泯的“老儿童”观看。

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

电影电视剧里也有。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

我家乡的水清甜可口好比矿泉水，我们家山缝里流出来的山泉。

接下来再讲讲家乡的山。一座连着一座，有的山像石象，有的像巨人。有的像鹰头。非常壮观美丽。

家乡的小路是弯弯曲曲的，像一条条蛇，又像一条条蚯蚓。路两边都是山路很窄只能行驶一辆汽车。

再说说老家的房子吧。要的是古老的旧房。有的是瓦房有的是套房各种各样一点也不整齐。我的家乡很小。但那里的人们很热情。

不好意思，讲了这么多，那现在再讲讲我老家的厕所吧。嘻嘻嘻!大家听了可别笑哦!老家的公厕有得是没有分男女的。有一次我上厕所，上到一半有人来了，这下我惊慌的很，记得老妈教我说有人来了，要嗯嗯嗯几声外面的人就知道里面有人，也就知道里面是男的还是女的。好笑吧!那就是我老家的公厕，不过现在大家开始在家里建室内的厕所。很方便!

这就是我家乡有山有水有好坏的房子。我爱我的家乡，爱她那样的风俗!

要说《小兵张嘎》这部电影，大家也许要比我熟悉。影片の主人公是一个叫张嘎の男孩子，因为张嘎聪明伶俐，干练坚强，村子里人都亲切地称他嘎子。嘎子小时候和奶奶过着无忧无虑の生活，但是日本鬼子却破坏了那份原有の安静宁和，使幸福美满の家园变成了血流成河の战场，令刚刚“生根”の嘎子早早脱离了快乐の童真时代，在仇恨中“发芽”。日本鬼子の大肆侵略，被迫让嘎子小小年纪就参加了八路军。一次，在与日本鬼子作战时，嘎子不慎中了一枪，可他不顾疼痛，继续咬牙作战。又一次，嘎子竟有一把假枪擒住了一个日本兵首领，并成功缴获了一把真枪，为八路立下了不少功劳，充分体现了他の机智勇敢。

嘎子爱国家，爱人民，恨鬼子，恨汉奸，凭着一股不屈不饶の冲劲儿，不仅为奶奶，而且为更多の人民群众报了仇，真是个好样の小英雄！

作为二十一世纪の小主人，我们不能依赖父母，要自己独立起来，学着小兵张嘎，学着他钢铁一般の意识，学着他吃苦耐劳の精神，为二十一世纪做强大の基底。

……

在我幼年和少年的十年之间，中国被迫进行了两次战争，一次是1969年、针对苏联的珍宝岛战争，一次是1979年开始的对越自卫反击战。只是，前一场战争规模小，时间短，后一场战争规模大，时间长。

今天，又看了一遍反映对越战争的电影《高山下的花环》，我再一次落泪了。也记不起这是第几次为它流泪了。是的，这部电影是很老很老，老得和我以前那个八十岁奶奶一样（虽然第一次看他的时候，我只有十九岁）。可是，观众的留言却是很新很新的，新得就像是刚刚竣工的人民英雄纪念碑一样。

583条评论无法一一写出来的。这里让我随便摘抄一些评论吧。

“其实我们就要这种电影,能朴实无华的表现人物的喜怒哀乐， 这恰恰是现在一些导演最求的金钱在上的表演艺术无法企及的。”“看着哭着，哭着看着。不由得使我想起了魏巍的《谁是最可爱的人》。是那些为了祖国而牺牲的军人，他们就是最可爱的人!”“一个不敬仰英雄的民族是没有希望的。缅怀对越自卫反击战的英烈！强烈建议各大院线重新播放此片！！”，“ 这部影片比现在任何抗日神剧都好，为什么不放呢？84万的点击量，与韩剧的千万点击量相比，呵。当人们人忘记了战争，它就会来临。”“精品应多播多放；为何各大电视台尽播些垃圾剧，应多播些正能量的影视剧，向最可爱的人敬礼！”，“流着眼泪看完这片子，万分感慨。向烈士致敬！”，“这个电影以前没看过，现在一看，比现在拍的打仗片好多了，也真实多了，这电影也不像样板戏，很深刻的刻画了人性，很好的电影啊！”，“做为军人我是流着眼泪看完后半截片子的。”“我哭了，看一遍哭一回。不要忘了这些为国捐躯的英烈！”“看一次留一次泪，这就是中国军人的风彩，现在那些编剧导演不好好去在真实的历史中去挖掘更好的题材来宣扬正能量，让更多的人知道今天的和平与幸福的来之不易。整天弄些倒人胃口的神剧或闹剧来糊弄观众。”“ 20多年前看这部影片时我流泪了，今天再次看这部影片时我又流泪了，两次的眼泪有些许的不同。不同的人有不同的命运，我是替自己流泪。流着眼泪看完了，特别是最后在梁三喜的坟前真是太感人了！”“ 看哭了向英雄致敬”。

这样的电影，这样的评价，在中国，甚至是在中国电影的历史上都是很少的。《英雄儿女》、《上甘岭》、《甲午海战》固然好看，固然感动人，但是，它们相比《高山下的花环》显得过于苍老，所以，看过这电影的人，真的还有必要多看几次，它能让我们明白今天是多么幸福；没有看过的人，更有必要好好看看这部电影。什么韩剧，什么热播剧，小资情调的，和这个处处充满正能量的电影是无法相比的，就像是小小坟茔和泰山能够相比吗？和华山能相比吗？和三清山能相比吗？

《高山下的花环》，一部用泪水浇灌的电影，值得每一个中国人好好看看，特别值得当今的青少年看看。

昨天，我有幸提前观看了《芳华》这部我们老兵很期待的电影。

编剧严歌岺，导演冯小刚都是当年的文艺兵，剧中的人物身上都有他们当年的影子。

这部片子源于生活，高于生活，严歌岺说，这部剧她写出了他们那时的真实生活。

那个年代的文艺兵是的宠儿，到处都是鲜花和掌声。但是，这些都是他们用汗水换来的。

那年月，都要特招一些文艺兵，有些人才是十岁左右的孩子。

他们到了以后，成天的生活就是非常刻苦地排练，汗水整天浸湿着他们的衣服，排练中也会意外受伤而导致他们演艺生涯的中止。

作为的文工团员，经常下演出，为兵服务是他们的崇旨。老兵们记忆犹新的是，当年文工团来演出，对我们来说是一件大喜事。

本人也是那个年代的一名女兵，对于影片中所描写的女兵生活很熟悉。对于女孩子扎堆的地方，那些女孩子们之间争风吃醋，排挤异类，孤立异己的小技俩感到很熟悉和亲切。

图为文工团员们参加军事训练。

片子里的军营青春爱情喜闹剧也让我看着很亲切温馨。那是我们青春时代最甜蜜的回忆。

当年的我们参加军事训练时也和他们一样，洋相百出。

也有枪都拿不稳的苦恼。

也有害怕打枪的窘境。

也有把子弹打到别人靶子上的体验。

影片中的刘峰真是爽朗英俊。

刘峰最让女孩儿动心的是他的善良和乐于助人，在文工团就是一个活脱脱的雷锋啊!

影片中的何小萍真是清纯动人。

何小萍的父亲因受到政治迫害在她六岁时就离开她，到五七干校去接受改造，后来又在五七干校一直到病逝。母亲带着她改嫁，小萍一直感到有一种没有家，寄人篱下的感觉。

小萍到以后，又因性格和生活习惯备受女孩们的冷落和孤立。

她很喜欢刘峰，而刘峰爱的却是丁丁。

影片中聪慧的才女萧穗子生活中的原型就是编剧严歌苓。

影片中写毛主席逝世的这一段让人很震憾。巨大的黑色幕布风卷来盖住了毛主席的巨幅画像，这一幕，迅速把我们带到那个悲痛难忘的时刻。

刘峰因追求丁丁，被丁丁诬告“耍流氓”，告了领导，他被定性犯了所谓的“生活作风错误”，而被“下放”连队。

那时的，对所谓的“作风问题”是忌讳莫深的，处理得也很重。

刘峰就这样惨淡地离开了文工团。那天，来送他的只有何小萍。

真正的爱情在人患难时方能显现。小萍含泪送别刘峰。

何小萍认为文工团的一些人整了刘峰，对文工团的一些人产生了怨气和抵触。

当领导叫她演出救场时，她装病拒绝了。

领导用“激将法”让她上台演出。

但是，何小萍和团体的隔漠让领导对她有了看法，在队前批评了她。

何小萍被调出了文工团，去到一所野战医院工作。

1979年2月17日，对越自卫反击战开始了。

这是在召开战前动员誓师大会。

何小萍所在的野战医院参加了战地救护工作。

医疗队作战前动员。

作战前准备工作。

战斗开始了，血肉模糊伤员涌进了医疗救护所。

战斗的激烈程度从救护所里的血腥场面就可以看出。

战争的惨烈，指战员们不惜流血牺牲保卫祖国的壮举，让何小萍受到巨大震憾。

刘峰所在的也参加了战斗。

他们负责用汽车或骡马运输战略物资。

刘峰已经是副连长。

连干部在执行战斗任务时，一定要走在前面。

队伍遭到了敌人的阻击。

刘峰和战友们奋勇反击。

用生命保护好战略物资。

在枪林弹雨中，刘峰负伤了。

刘峰带伤继续指挥战斗。

阵地上炮火连天，硝烟弥漫。

冯导的影片中的战争场面很真实壮观。

刘峰发现不远处有位战友掉入泥潭。

刘峰冒着生命危险，顶着密集的敌火力来抢救战友。

刘峰奋力拉出陷入泥潭的战友。

但是已经受伤的刘峰己力不从心。

又来了几位战友，大家合力把战友拉出泥谭。

战友得救了。

刘峰向上级汇报战斗情况。

向上级请求救援。

刘峰和战友们坚守在战场上，守护着战略物资。

他说，就是死也要死在战场上。

夜间 ，一辆军车拉来一些烧焦的尸体和残肢断臂，场面血腥。何小萍见状受到强烈刺激，忍不住呕吐起来。

何小萍在这里遇到了文工团的战友箫穗子。现在的穗子是一名战地记者。

小萍托穗子打听刘峰的消息。

小萍和十六岁小战士的对话听着让人格外心痛。小战士全身大面积烧伤，双目失明。

长期压抑的性格，突如其来的战争创伤，亲眼目睹战土的流血牺牲 ，小萍顶不住了，她精神失常了，住进了精神病院。

对越自卫反击战取得了胜利。文工团到各参战大唱英雄赞歌。

丁丁在唱英雄赞歌。

那年月，指战员们的要求也很简单，那就是，当我牺牲了，只要有心爱的姑娘为自己唱上一曲英雄赞歌，就感到很值!很满足了。

歌声久久在战场上回荡。

刘峰活着从战场上回来了，立了战功，当上了战斗英雄，但是却永远没有了一支胳膊，成了一个残疾人。

他到精神病院看望何小萍。看到何小萍这样，他的心好痛!

文工团到医院慰问演出。

报幕员报出下一个节目是《沂蒙颂》。

文工团表演《沂蒙颂》。

小萍听到这熟悉的曲子，看着台上那熟悉的舞姿舞步，那些己经失去的记忆和情感在慢慢地被唤醒。

文工团的领导在认真看演出。

小萍一个人悄悄地走到了剧场外，一个人跳起了《沂蒙颂》。这用心跳的舞蹈 ，很美!很震憾!

文工团被宣布撤消了，团员们从此各奔东西。

在告别宴会上，号手吹奏了一曲《驼铃》。

大家含泪唱起了这支歌。

看到这里，我想起了我们在精简整编时被撤消时的情景，好像哦，那情景在几十年后重现了。

战友情是一种没有血缘关系的亲情，别看平时闹点小别扭，到真正要分别时，还是千般万般地不舍!

虽然这些文工团员从小就到，在军营里吃过很多苦，流过很多汗，但是，真要让他们离开军营，他们还是千般万般地不愿!

这场告别宴会从傍晚一直开到了第二天清晨。

这是一段很揪心的场面，可惜我没有拍下来。

伤残军人刘峰为了谋生，做起了运输生意。可是他的车却被联防队员扣了，非要让他交1000元罚金。刘峰据理力争，却被联防队员殴打，把假肢打掉在地上。

刘峰的战友郝淑雯看到了这一幕，愤怒地弯腰捡起了刘峰的假肢。

郝淑雯气愤地大声喝道：“你们竟然敢打我们的战斗英雄!不就是几个钱吗，我出!”

看到这里，我心里真难过!现在什么都是金钱至上，崇尚英雄、爱护英雄的风气已荡然无存。

刘峰和何小萍不约而同地来到烈士陵园祭奠烈士。

他们俩谈起了他们的青春往事。

他们俩现在才完成了年轻时的一个心愿，那就是，紧紧地依偎在一起，同甘共苦，一同携手走人生路。

他们俩终于走到了一起!

己经剧终了，观众们还沉浸在对影片的回味中。

我很喜欢这部影片，它把带到了军营，让我回忆起军营里那激情燃烧的战斗岁月。这是一部很精彩成功的军旅青春剧。

但是，如果是像有些媒体吹的那样，把它当作一部战争片，我看有点欠妥。一是因为该影片的战争戏的份量占得不多，二是，该影片的主角是文工团员，它主要还是一部描写文工团员生活的片子。

我还是很期待能看到描写中越边境作战的战争影片，它的主角是在前线冲锋陷阵、浴血奋战的指战员们。

——They just wanna wait and see.这部在2011年上映的电影《传染病》，在2020年新型冠状病毒爆发之时，同时出现在年级逐梦康中群与我的哔哩哔哩主页推荐上，并获得了9.0分的高分。在好奇心的驱使下，我打开了这部电影。从购入时机来看，哔哩哔哩确实做的很棒。但是，这部电影究竟怎么样呢?

故事从机场的一位乘客开始，讲述了新型病毒的传播以及全世界人类与疫情抗争的故事。在故事发展的过程中，谣言制造者扮演了一个很重要的作用。在他的言论的影响下，在全世界范围内引发了一系列的暴动。

电影中的这位记者，也就是这位谣言的制造者，在他个人的博客中发表了“连翘可以抑制新型病毒”的言论，引发了全世界范围内对连翘的抢购，造成了社会的混乱与恐慌，而实际上连翘并没有这种效果。在疫苗研发成功之际，又发表了“暂时不要打疫苗”的言论，再次引发暴动。

可怕的不是病毒，而是人性的丑陋。在这部电影中，传播的谣言虽然都被识破，但令人气愤的是:他被保释了。这或许是这部电影达不到9.5以上的分数的原因吧。

这些造谣者们，无一不是为了给自己赚取更多的流量，牟取暴利，吃“人血馒头”，而他们所需要做的只是慢慢的等待时机。再反观国内的疫情，在病毒大肆传播的同时也散布着许多谣言，如“饮用高度酒能抵抗新型冠状病毒”、“钟南山院士建议盐水漱口防病毒”，“吸烟、放鞭炮、黄连口服液能预防新型冠状病毒性肺炎”等，无一不显得离谱。他们的眼中，只有利益，没有人情，他们的行为是对全国人民、对全国各地医疗支援队、对这个社会的极大不尊重。幸运的是，在公安部门的追捕下，越来越多的造谣者被捕，使我们松了一口气。

我希望人们都不信谣，不传谣，让造谣的人都被严惩。同时，我也希望那些奋战在抗疫一线的全体医护人员以及工作人员们，那些勇敢的“最美逆行者”们，在与病毒的殊死较量中胜利凯旋!而在他们奋勇抗疫的同时，我们也要做好个人防护工作，这样我们才能堂而皇之的“等待并观察时机”;只有这样，才能打赢疫情防控阻击战，迎来春暖花开!

故事讲述了一个三口之家互相之间的理解与隔膜。父亲凯尔文慈爱善良，母亲贝思精明能干，在哥哥溺死后，次子康拉德变得内向敏感，常常离群索居，他以为哥哥的死全在自己。父亲试图进入他的生活去理解他，但母亲却自事故后便仇恨康拉德。最后在心理医生和女友的帮助下康拉德走出了阴影，他向母亲表示善意却遭冷遇，这时凯尔文终于明白贝思心中并没有爱。贝思离开了，凯尔文和康拉德终于打破了隔膜拥抱在一起。

影片聚焦于一个普通家庭，描写普通人的生活，情节并不曲折但因为细腻平实的刻画使故事足够引人入胜。一次哥哥溺水的事故打破了生活的平衡，贝思深爱长子，把自己所有的爱随哥哥的尸体一起掩埋；康拉德因为哥哥的死而无法原谅自己，他敏感的发现母亲对自己丝毫没有爱；凯尔文夹在两者之间，他想沟通两者却让自己进退维谷。表面的生活平静幸福，但却暗流涌动，如果他们每个人只是甘于同住一个屋檐下吃饭、睡觉、问候的话，那么生活完全可以风平浪静的在谎言下继续。但这不是一个集体宿舍，而是一个家，需要沟通、理解、包容。一切矛盾的症结或许直观来看是在贝思身上，可设想如果没有交流的欲望，那么也不会有互相之间的冲突了吧，故事恰恰是在这样的欲望与冲突的基础上展开的。有人想进入另一个人的世界去理解他，可另一个人的世界会不会接纳他？这是个问题，而康拉德便是这个问题的核心。

凯尔文是第一个想与康拉德交流的人，他们彼此善意相待，可总会适得其反，影片刚开始饭桌上的谈话便让二人陷入了尴尬，随后凯尔文为康拉德找来了心理医生，这也是康拉德极不情愿的。康拉德回到了学校，他和朋友们在一起，可是在人群中他总是个局外人，朋友们也很难理解他。康拉德是有与人交流的欲望的，当朋友、家人、心理医生都无法帮助他时，他只能去找那个与他的病友——同样患有精神病的女孩，可是康拉德却发现自己与女孩之间竟然产生了隔膜。陷入这样的处境究竟归咎于谁？康拉德甚至自己也无法理解自己，没有人能进入他的世界，他自己也不能，因为首先他不敢去承认让他走到这一步的那个最源头的起因——哥哥的死。

作为影片的另一条线索，凯尔文和贝思两夫妻也常常在自以为的理解和无法掩饰的隔膜之间发生冲突，表面上他们恩爱甜蜜，可作为旁观者却无法感受到那份踏实的幸福。这不是真正的理解，只不过是在忍让迁就，以退一步再退一步的方式来小心维系这座爱情的危楼，直到无路可退。

三个人，父亲试图理解妻子和儿子却屡屡失败，母亲从未在理解上做过努力，她以为自己是理解父亲和儿子的（或许她试图理解儿子但发现自己做不到），儿子想让别人来理解他，可他的作为往往适得其反。于是“理解”时刻在这个家庭中打转却始终无法进入任何一个人的内心。最终儿子解决了问题，他首先打开了自己的世界接纳了别人，他的心理医生，他的女友，他试图接纳母亲，可贝思拒绝了，最后进入他的世界的是那个真正深爱他理解他的父亲。

理解一个人并不困难，难的是让别人来理解你，康拉德做到了，他一直苦于无法与人交流，当他自己终于打开了心结选择主动接纳时，他释然了；而贝思没有做到，她是完全封闭在自己的世界中，带着和善的虚伪面具，直到最后，当儿子和丈夫都向她敞开了怀抱时，她拒绝了，比起处在沟通焦虑中的儿子，这个在人群中开怀大笑的母亲才是真正让人无法理解的。

既是一部关于中产阶级家庭危机的影片，那么我把“理解”归纳为影片的主题。家庭的定义，就像前面说过的，不是几个人聚在一起吃喝拉撒睡，而是生活，必不可少相互之间的交流，心与心交流使人理解，使人温暖，让每个家庭成员都感到彼此的关爱。所以，理解的意义不是让对话不再显得尴尬，而是爱。

相比较于一般商业电影逐利的追求，《光辉岁月》更像是一部香港电影的青春回忆录。作为致敬华语动作经典、致敬黄金时代港片精神的诚意之作，它承载着老一辈香港电影人对电影和表演的执着，也承载着属于70后、80后关于功夫片的记忆。

我相信，每个男孩子心中都曾拥有一个武侠梦，在我们年少的时候，看着荧幕上的那些大侠、好汉，幻想自己某一天也可以成为一个绝代高手，英雄救美，抱打不平。但随着年龄的渐长，这些梦如花瓣一样慢慢剥落，就好像如今越来越少的港产功夫片。

但曾经，功夫片是香港电影的骄傲，半个世纪以来，动作巨星层出不穷。《光辉岁月》里一闪而过的身影，有许多便是老电影里绝代大侠、武林高手的扮演者。像狄龙、梁家仁、陈观泰、惠英红、黄日华、吴启华、张国强，在当年，随便拉三两个人就可以组成一个不错的班子。但自古美人如名将，不许人间见白头。随着商业化浪潮的冲击，观众血液的更新，功夫片渐渐式微。如今的动作电影，随着高新科技的应用，画面越来越美，招式越来越玄，却再也寻不回当初的感觉。

也许，本没有哪一种电影可以永远长青，但功夫片带给人的感动却可以持续到地老天荒。在《光辉岁月》里，那些久违的名字，那些曾经熟悉但已渐渐陌生的面孔，勾起的是我们早已消逝的年轮。

影片以“英雄聚首，再战江湖”为基石，以“喋血复仇，捍卫自由”为主线，以“生有所恋，死无所惧，以暴制暴，血债血偿”为情怀，讲述清末动乱背景下，一群没落英雄反抗清廷及其爪牙的迫害，为死者复仇，夺回黄金的故事。刀光剑影之间，让人想起古龙笔下的一句话：饮不尽的杯中酒，唱不完的别离歌，放不下的宝刀，上不得的高楼，流不尽的英雄血，杀不完的仇人头。热血悲歌下，似乎也蕴藏着这些年渐渐淡出舞台淡出观众视线的功夫巨星们心中沸腾的英雄记忆。好似曾志伟饰演的猫老板说的：人总会死的，不是老死就是病死，你能选择轰轰烈烈很有意义的去死吗?今晚就可以。我们都年轻过、豪迈过，也意气风发地在这个世界上活过——这或许就是所谓的“言志”吧。

我是个感情并不怎么充沛的人，但这个片子里至少有十多处泪点让我的鼻子发酸。其实，《光辉岁月》的故事不新，桥段很老，即使在黄金峡、瓦石城的人由避世到反抗的高潮里你也很难看出新意，相反，影片中英雄聚首的情节是香港电影常用的桥段，在郑少秋主演的《忠义群英》里就能找到明显的痕迹。但热血为引，纵没有过多的曲折，依旧动人。

有时候，遗憾是无法避免的，当90后、00后成为观影的主体，老电影终将被人遗忘或缅怀。影片里冷兵器与热兵器的对战让我想起了老舍的《断魂枪》，西方列强的枪炮惊破了“东方大梦”，沙子龙行走于荒林野店的豪放事业如梦幻般一去不返，他把镖局改成了客栈，将自创的绝技“五虎断魂枪”弃之一旁，任人怎么挑衅都不施展。但小说两次写到沙子龙在夜静人稀时面对天上的群星一气刺出六十四枪的场面，我在想，《光辉岁月》的演绎，演员们是否也是一般的悲壮。慕白在出征前写着辛弃疾的《破阵子》：马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。猫老板说：门是靠人打开的，世道不会自己变好，明天我们一起去打开这扇门，让阳光透进来。他的话是否又是一语双关?

我毫不掩饰自己如脑残粉一般对于港产动作片的喜爱，曾经我花了三年多的时间，看了上千部上个世纪的武侠片、喜剧片。纵然《光辉岁月》概念先行，为了突出片名有点生搬硬套的意思，但演员的卖力演出与影片本身的诚意值得我们由衷地尊重。我觉得，这部电影输票房但不输感动。

在每个人的记忆里，总有那么一段日子，总有那么一些东西，风沙卷不走，大浪淘不尽，因为它已成为一种情怀，融进了我们的血液里，港产功夫片的光辉岁月即如是。

第一次看《告白》是在大一上学期，经同学推荐。开始看到名字以为是那种青春校园恋爱故事，得知还是日本的片子的时，便失去了兴趣。因为不怎么喜欢日本的文化，可能是由于无知和缺乏了解所带来的偏见，我觉得他们的潮流和审美十分奇怪。

但是在同学的强力推荐下，并且告知“告白”并不都是“表白”的含义，就和室友下载来看看。看到大概一半的时候忘记由于什么事就把它放下了。对电影接下来会发生什么没有进一步的猜想，只有对电影中所表现的班级，所表现的的老师感到阵阵凉意与厌恶。之后某天突然看到电脑中没看完的电影，本着看完的态度继续看了下去，这个学期在课上又再看了一遍，对比之前看故事情节而言，看到了许多以前没看到的，有了更深，但是又说不出的感觉。

最反感的镜头是当维特老师刚来到这个班级的时候，他想和同学们打成一片，想和同学们交朋友，之后有个短头发的女生便开始笑起来，十分夸张，并不是那种可以传递欢乐气氛的笑，但维特老师却十分开心，觉得自己赢得了大家的好感与尊重，他说什么同学们的一切他都会照单全收，其实他什么也不懂，根本就是一个被排挤在外的人。

最不解的是森口老师告白之后的慢动作镜头，孩子们在雨天中跳跃，脚踏进浑浊的雨水，激起的水花并不像我想象中的像簇簇箭头四散快速射出，而是像优雅的奶茶广告中一滴奶茶滴入香甜柔滑的巧克力奶中，污水像一个花苞将少女的脚包裹。污水慢慢升高，飞进少女的裙子里，然后再慢慢跌落，中间有镜头的转换，让我一时有一种错觉：那污水本身就来自少女的身上，它们只是自然的流露与脱落。这让我在脑海中闪出了一个画面：森口老师和美月在餐厅见面的时候，当森口说出她的目的本是想让自己原来班上残暴的学生逼死俢哉。森口知道只是初中生的孩子可以有多残忍。电影中的每一个人都是残忍的，并不只有那几个主角，每个人都是污水中的一部分，甚至每个人都是污水的源泉，人性本恶，这是我的理解。

第二个不解的是美月的死。俢哉一直渴望着被妈妈关注，被妈妈爱，这一切只有美月知道并了解他，可他最后却将美月的陪伴与关心看做垃圾，之前看到的他们带有暖意的相处成为俢哉打发时间的作秀。俢哉用最原始粗暴的方法杀了美月，比他所鄙视的露娜希杀害家人的手法还要原始。并没有用他自己所研制的处刑工具，最后用一把如镰刀的大刀将美月肢解。鲜血还是喷溅出来，随着刀的挥动带到空中，变成了他没有温情的儿时妈妈残忍的将他的玩具肢解的零件。俢哉的妈妈毁了他的玩具，他的童年，给他之后的暴力埋下了种子，而俢哉自己则毁了最了解自己的人，毁了自己的以后。

最震撼的是天空的镜头。直树和俢哉杀害爱美那天是个大晴天，下午的阳光让直树和俢哉的影子在地上投射出长长的阴影。阳光越过天空中的多多白云照着出尖锐的线条，白云的边缘也被啃食掉的感觉，当然，影片中的色调并不是清新的蓝天白云，云朵不是白色，天空也不是蓝的，而是罩上了一层群青，墨绿，熟褐与紫色混合后的灰。短焦距镜头将一大片很有质量的云压下来，让我有种压抑喘不过气的感觉。阵雨将下前与雨过天晴后的天空十分相似，云层上方，受到阳光照射的地方显出白色，而下面则积压了大量铅灰的阴影。如我在豆瓣上看到的第一个影评上所说的“渐渐的，我们不再只看到表面光明的世界，而是真正处于阴暗之境，看见光影交织的世界，善与恶如影随形的真貌。”

这也是我觉得这部片子的魅力所在。它不是单纯地讲述师生情谊，老师有多么伟大的电影，不是单纯抨击现今教师职业道德操守的片子，而是将校园问题带出校园，不以学生和教师或是教育体系的矛盾，简单粗暴地下判断，而是直面复杂的个人处境。

[电影告白观后感

在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞！

电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了"一日为师终生为父"的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪！婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。

影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽！我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光；可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情；可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈；可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。

焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承；游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃；这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗！正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息！我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉！

早晨在短片吧，看了一部微电影。讲述了妍熙（文彩元饰）与珉宇（高洙饰）这对爱人，因为战争而被迫分离六十年。已步入暮年的妍熙患有健忘症，她忘记了自己、忘记了一切，却每天不忘等待爱人珉宇回家。影片依然以朝鲜战争为背景，但不同于姜帝圭以往宏大的战争题材与残酷场面，而是用平淡感人的情节、温暖的画面、细腻的感情描绘了这段感人至深的爱情。

短短的28分钟让很多人感动，甚至落泪，因为在爱情这条主线上，导演用完美无瑕的镜头，感人泪下的音乐，为整部电影定下了催人泪下的基调。看了着实令人感动。女主人公莲熙正好把这一切的情感都用在了那份盒饭上，那份盒饭散发着长达60年爱情的喷香，在那一刻，盒饭打了，心就碎了，长达60年的等待，在最后一刻变成了车窗外那模糊的萧条的树枝，绝望的延伸。

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”李商隐的这首诗，是不是和这部电影很贴切呢？一个女子等待着归人。对于莲熙，甜蜜的最初，离别的不安，撕心的想念，生活的艰辛，这些本应该沉重的东西却如退去的潮水，剩下的唯有等待。我们一生中会经历很多的离别，有的告别之后就很难遇见。爱人之间的告别，瑞然在和平年代不再那么凄苦，但是也不要忘了告别时做一个拥抱，给一个日期，不忘自己的承诺。

苍白的头发，高高的铁栅栏，每次掠过仿佛在撕裂着莲熙的心，巡逻的军队，网状的铁墙，这些阻力远远超过了刚刚被冲破的那道车门的阻力，而莲熙伴着这刺骨的画面，随着伤感的音乐，还带着她那对珉宇忠贞不渝的爱。

电影最后，导演仍然留了一束光线。在盛嚣尘上的韩国娱乐中，在万人嘲讽的朝鲜独裁中，那些因南北分离而遭受离别的人们，都在默默等待重逢。他们是那样的渺小又无助，除了等待，什么也给不了另一个日思夜想的人。而且，他们都在老去、死亡。祝福朝鲜半岛和平，祝福他们能团聚。我看完之后，深深地触动了我。希望大家也多看看这部电影。

片中讲述了一名叫艾琳的三个孩子的单身母亲为了养家糊口而来到马克西事务所求职。那里的老板在经过面试后，只让艾琳做了个小小的档案员。在一个烈日炎炎的中午，艾琳在整理资料档案时，发现了一份未写完的档案。上方写的是关于PGE公司污染水源，排放六价铬导致辛克利居民饮水中毒而大多患有肠胃病的记录和病历表。

艾琳看过这些资料后，下定决心要为当地居民讨回公道，维护当地居民的权益与健康。她驾车风风火火地赶到污染水区辛克利，做了第一次全面的调查。事实证明，这儿的居民的确是环境污染的受害者，那里的居民正因常年饮用内含六价铬的水，大部分人都患上了肠胃疾病。

艾琳用她的真诚和毅力，执着和职责感，取得了居民的信任，在经过了艰苦的调查后，艾琳成功的找到了634名原告，将被告84封反驳书全部驳回，最终艾琳在法庭上彻底地打败了污染水源的PGE公司，创造了美国历史上同类民事案件的赔偿金额之最，达3。33亿美元。透过这部影片，我明白了坚持就是胜利，在以后的生活中，我要学习艾琳这种遇到困难不退缩，用顽强的毅力战胜困难，取得最终的胜利。

今天下午，学校组织5、6年级同学观看了一场电影。电影的题目让我过目不忘——《暖春》。故事情节太感人了，看后我的眼泪禁不住落了下来。

故事大概内容是：在八十年代末的偏远山村，小花爹被埋在坍塌的煤窑里，小花娘也因为大出血死去了。小花暂宿在村长家里。但村长媳妇百般排斥刁难小花这个外来的孩子。由于小花在村长家里受到村长父亲的呵护，已经对他有了感情，所以村长媳妇每次都弄不掉小花，最后她被小花的真情所感动了，从此他们过上了幸福、美好、欢乐的生活。

每当我回想起小花的执着精神，我就感到非常惭愧。我在学习上遇到难题就想放弃。而《暖春》中的小花一次有一次地不放弃，才取得了村长媳妇的感动。如果当时她向我一样放弃了希望，就不会有她们在一起的幸福时刻了。

还让我惭愧不已的是小花的容人精神。我是21世纪的接班人，每次就为了一点小事就和妈妈争吵，如果我当上世界总统，就因一些鸡毛蒜皮的小事在记者面前大吵大闹，那多伤大雅、有失形象呀！小花就很令我敬佩：村长媳妇一次又一次地把她抛出家门，但小花却对这些事不理不睬，把它们抛到九霄云外，一次又一次地帮助她，感动了她。我们应该向小花学习。

这部电影让我懂得了：为人要真诚善良，乐于助人，要有爱心和宽广的胸怀。

电影业发展至今，数不尽的风云人物被搬上了银幕，在那黑白的方寸之间重领风骚；却少有人问津儒家始祖孔圣人；一则是孔子已不是单纯的一个名字或是一个人物，而是代表了一种精神和思想;再则该角色实在是难以驾驭。我们可以天马行空的去想象神怪仙魔。可以凭着照片和文字去模仿伟人的风范；可对于这位孕育出了现今华夏数千年文化于思想的孔圣人这一角色；令多少影视人望而却步。

不得不承认周润发的精湛演技，不愧是在演艺界的顶尖大师，他将孔子对世间生灵的珍惜，对家人的慈爱，对知识的求索。均展现的淋漓尽致，特别是孔子的强大智慧生出了对人世苍生的悲悯之心令人刻骨铭心，那眼神中所透出的忧伤与智慧之光，让人过目难忘。

遗憾的是，《孔子》也存在着些许瑕疵。比如在前期宣传时力捧的南子与孔子的感情戏份反倒是枯燥乏味，饰演孔子的发哥和饰演南子的周迅只有一场对手戏，且台词只有寥寥几句。南子乃孔子红颜知己一说根本就站不住脚，整个剧情发展下来，南子一角完全成了“鸡肋角色”可有可无。还有片中出现了像连环弩这样的大汉朝以后才有的“高科技”武器却在春秋战国时期出现了，多少让人有点接受不了，好看是好看了，可还是注意点尊重历史吧。不过该片的可圈可点之处也颇多，时不时的插进一些典故如“朽木不可雕也”、“苛政猛于虎”，颇有教化人心的意思。

《孔子》从总体上来看还是不错的，也得到了孔圣人后人的认可。当然，跟历史较真的观众也大有人在，指出了片中各人的称谓不合情理等细枝末节的问题。我奉劝各位，切莫计较这些，就当这又是一场豪华的商业巨片又何妨呢?

人，没经历过某些，永远不会懂得某些，这是人性基础设定。虽然大量文字影像言教身传试图告诉未开化的人性很多道理，但是很可惜，且不提洗脑的扭曲和智力悟性基因的限制，无用功且误判误导，不如不用拿出来糟蹋。剧本台词演员……看得我很尴尬，群演不错，我确实老了，看到有人看哭了，我表示羡慕你的年青。努力跳着看到结局，想知道怎么自圆其说而已。片子虽然努力试图表达人性中恬静美好的一面，人的一生，只为了完美自己与身边人的人格，而已，但导演和剧本本身太过肤浅，画虎不成反类犬，看得听得很尴尬。但，需要给世界一点光，给所有努力找到人格的人一点光。

你要改变的不是世界，是你自己。

中国志愿军用他们的顽强而无畏的精神战胜了敌人，也震慑了那些曾经侵略过我们的人。这是史无前例的战争;是穷国打败富国、弱国打败强国创造历史奇迹的战争;是中国

军队打出国威、打出军威、打出骨气、扬眉吐气的战争;中国自愿军谱写了中华民族战争最光辉的一页，他们不愧是我们最可爱的人。一位日本教授感慨道：“看看你们中国人，100多年来一个失败接一个失败，几千个外国入侵者、一两万个外国入侵者就可以直入你们首都杀

人放火，你们就得割地赔款。后来你们出兵朝鲜，把美国人从朝鲜半岛北面压到了南面，我才感觉中国与过去相比不一样了，看来中国人是真的站起来了。”

今天，我们的祖国一天比一天强大，作为中华民族的儿女，我们不应该忘记抗美援朝战争，更不应忘记那些在战争中浴血奋战的最可爱的人——志愿军，是他们让世界从新认识了中国，是他们保卫了祖国领土的完整，让中国人民免遭外国侵略者的再次侮辱。在和平年代成长的我们应铭记这段历史，以他们为榜样，时刻以祖国的强盛为己任，用知识武装自己的头脑，为中国的发展和壮大作出自己的贡献。作为中华的儿女，我们更要好好学习，用知识打败未来的敌人，保卫祖国的领土与祖国的强盛，为祖国做出自己的贡献，回报祖国和那些在战争中浴血奋战的志愿军们，不辜负祖国都对我们的悉心栽培与无限期望。

让我们铭记那些最可爱最可敬的人——曾经奋不顾身向前作战的志愿军吧!

今天我们观看了《国歌》。在回去的路上，电影里的一幕幕感人的画面在我的脑中闪过，田汉因提倡抗日的“攘外必先安内“的荒谬政策被捕入狱!聂耳为>谱曲留在一片白色恐怖中奋战梅香为拍好电影倒在了日本飞机的轰炸中! 这些可亲可敬，可歌可泣的战士们为抗日战争，为解放战争呕？有的甚至奉献出了自己宝贵而又年轻的生命! 但作为社会主义事业接班人的我们，应继承革命战士们坚忍不拔的传统；应树立为社会主义事业终将实现的坚定信念；应学习他们积极投身社会主义革命的精神!他们是永垂不朽的! 愿共产党员的本色，永远延续下去!

这部电影的故事发生在抗日战争时期。日本人每天在中国肆无忌惮的屠杀我们国家的 子民，引起全国人民的憎恨和反抗。而那些人却从来不打算抵抗，任由他们胡乱的杀人。这使中华人民遭到了无辜的伤害，大好河山陷入敌人的手里，怎能完好无缺呢？因此，中国人民更加受到了耻辱。就在这生死关头，田汗、聂耳认为必须创造出一首能够激发人们斗志，增加我国气势的歌曲来唤醒人们的爱国精神，也鼓舞人们不畏流血牺牲的精神。于是《义勇军进行曲》从此诞生了。

我们作为祖国的花朵，要有远大的梦想，要有真实的本事。学习固然很重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的精华，更不能放弃自己的业余爱好。否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。我们要努力把自己培养成为一个德、智、体、美、劳全面发展的“花朵”。特别要敢于探索，也更深地去游览知识的海洋。

“……起来，冒着敌人的炮火前进，前进，前，进，进！”让雄伟的国歌，鼓舞我们为祖国飞翔，让我们为了中华民族以后的伟大振兴而努力奋斗吧！

你说孩子被拐到那家，他是多久才叫她妈的?”楼梯口，他终于问出口，有点怯。他们是离婚夫妻，丢失了孩子，共同奋力寻找。三年后，终于找到，但孩子却忘记了他们。她回头看了一眼，千言万语都在这一眼，愤怒、悲伤、绝望、怨憎，还有无尽的哀伤，终于她什么也没说，转身下楼。连背影也都满是疼痛。

第二遍看《亲爱的》，依旧被这个细节深深打动。比起这部电影里更为寻常的声嘶力竭和痛哭流涕，我更偏爱黄渤和郝蕾这节制的表演。看起来很是平常，细细想却是大恸。虽然电影把一多半的篇幅给了丢孩子和找孩子，甚至曾用名是“打拐”，但正如导演所说，剧情真正开始其实是在找到孩子之后。只那一眼，就精准地刻出，被拐儿童重新与亲生父母建立情感的艰涩。又好像，电影用最后几十分钟，直视了被拐儿童对身为人贩子妻子的养母难以割舍的“亲情”，讨论了人贩子的妻子是否有领养孤儿的权利，并剥开了为生二胎要给丢失的小孩开死亡证明的疼痛……有人批评导演把苦难当情怀，提笔很重却落笔太轻，说《亲爱的》避开了拐卖的真实罪恶，转而选择以亲情化解社会丑恶。我却很为陈可辛涉猎这一现实题材的诚意，感动。哪怕有限，但通过演员精湛的表演，我们还是触摸到了丢失孩子的绝望，触摸到了当代中国的碌碌众生相。哪怕电影并不能完全直面司法的灰色地带，也未必可以清楚探讨道德困境，但起码它能让我们对路边乞讨的孩子再多一点关注，对这个社会多一点点暖。这便已很好。

就好像，用近乎纪录片的口吻讲述三十年代的文坛旧事，《黄金时代》在商业上溃败了，但我依然敬重许鞍华的勇气，因为她以尽可能尊重历史的态度，描摹了那个时代。这两个香港导演的情怀，让人觉得宽慰，至少又愿意相信国产电影不全是商业大片和胡闹恶搞，或者脱离现实的青春故事，尽管那样更有机会刷新票房纪录。想及此，不免有点难过。跟大多国产电影一样荒诞滑稽的，还有假惺惺的真人秀、洒狗血的电视剧、很励志的畅销书，和很多。