狂人日记观后感作文【合集20篇】

书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”书，让人们认识了这广阔无垠的世界。我在书的海洋中遨游，它是知识的甘泉，使文采贫乏的人如干燥的海绵一样尽情地吮吸着，从而使人神采飞扬，开阔了眼界。在读书的过程中，仿若身临其境。

外面下着淅沥沥的中雨，如珠帘般倾泻下来，更给苍茫的大地蒙上了神秘的布纱。我闲着无聊，缓缓的走向书架，抽取了一本我觉得陌生的书----《呐喊》，这本书是我姐姐的，因鲁迅的文章大都看不懂，所以并没多看。要说在下雨天看书时很惬意的，翻开第一页，就向我们介绍了鲁迅其人，鲁迅是个文学家，思想家，革命家。从发表第一篇白话小说《狂人日记》起，就用了鲁迅这个笔名。

然而自目录后就是《狂人日记》了，文章的开头就像我们叙述了赵贵翁的脸色，小孩子们铁青的脸，路上行人交头接耳的议论等等都让人匪夷所思，于是我带着好奇心读完了这篇小说。

这篇小说以第一人称我来叙述，主人公生性多疑，敏感，有强烈的妄想症和迫害狂想症的心理活动，任何人的一举一动都认为别人要害他，让人觉得他真是一个狂人。但他的思想十分活跃，想法也很特别。在这些锋芒毕露，勾心斗角的封建制度中，是一个觉醒的知识分子形象，最后他向人们呼吁救救孩子，想让人觉悟起来，表现出他对封建制度的评判。他饱怀着对社会的希望，希望社会能够觉醒起来。小说中主人公的哥哥讲述了一部“吃人”的历史，同时也揭露了中国几千年来的文明史，更加体现了封建制度的凶残。封建制度束缚了人的思想，使人身活在黑暗当中，让人想起那时的社会真是残暴。

然而，鲁迅始终是一位直面现实的勇士，即使他内心中已经感到绝望却仍然能站起来进行绝望中的反抗。而这种“知其不可为而为之”的精神在今天也并非全部灭绝，因此，我们可以看到已经有人在呼吁保护地球、建立绿色家园，有人在“以笔为旌”，寻找人类的终极价值，建设人类美好家园……

书真是人类进步的阶梯呀!它不仅让我丰富了知识，也让我明白了做人的道理。书是我的好朋友。让我们扬起自信的风帆，去创建一个美丽的中国。

首先想发点牢骚。

《拉贝日记》只有一个厅放映，其它影厅全是《南京南京》

这种照顾本土电影票房的手段实在很小家子气。

看了《南京南京》，豆瓣的影评给了3星。

《拉贝日记》则不得不给4星。

南京人对拉贝有深厚的感情，因为他对南京人乃至全体中国人来说是个大恩人。可是对于拉贝先生的了解，我们也只是知道个轮廓。电影为我们展现了一个真实的拉贝。原来他在票选安全区主席的时候也有顾虑，他也曾站在德国的角度，认为日本接管中国有利于德日之间的战略合作，他也曾做出交出战俘的决定。

这些充分显现出拉贝只是个凡人，绝不是被完美光环笼罩的神人。

在此当选安全区主席之前拉贝有所顾虑，站在他的角度来看，这种顾虑很真实。一个即将携妻离开中国的人，却因为一场会议不得不做出艰难的抉择。换了谁，我想都会犯愁。

好在威尔逊大夫从中激将，留住了拉贝。

当然，简单的激将只是促成拉贝做出决定的最终导火线

最主要的是拉贝本人也对这片土地眷恋不舍。

影片利用穿插的资料影像揭露当年日军犯下的种.种罪行

同时也有令人悲愤的百人斩比赛画面。

这一点，比《南京南京》做的要好。

此外，与《南京南京》一样，导演也安排了一个有点人性的日本少佐。关于这个人物，《拉贝日记》里对他的描写几乎是点到为止，其余日军继续扮演恶魔的角色。

这一点，比《南京南京》做的要好。

导演FG和陆川一样想告诉观众，日本部队里还是存在好人的。

但两位导演最大的区别是，FG懂得营造历史的整体，而陆川却一个劲的描写稀有的个体。

当然，《拉贝日记》也并非十全十美。

我相信很多看完电影的观众都会对张静初不满。

张静初在这部戏里根本就是个多余的角色。

第一，剪了头发，你还穿旗袍?明摆着怕日军不知道她是个女人。

在这点上，《南京南京》就很真实。

第二，弟弟为救姐姐，开枪射杀两个日本人。这段戏没什么不妥，问题是张静初是不是脑袋缺根筋?居然穿了身日本军官的衣服逃跑。

你穿日本军服是为了躲避日本人，这点可以理解。

我不理解的是，你在偏要挑军官的衣服，而且你明明不懂日语，你还出此下策。如果没衣服，可以从日本兵的尸体上扒件内衣和衬衫，偏要选外面穿的军服，深怕别人不知道你是“长官”?

(我所在的影厅内，所有观众对此段情节的出现一致表示不满)

此外，如果一定还要挑刺的话，拉贝在救赎战俘的那场戏也有问题。

当时拉贝表示他的司机会说德语，日本人问在场的俘虏谁会讲德语。

有一个人畏畏缩缩地举手，那意思很明显，他“懂”德语。

随后拉贝与此人简单的对话，这里就出现了一个逻辑上的错误。

从举手的角度来看，说明当时那位战俘比其他人都有魄力，他想赌一把。

既然如此，你就应该赌到底。拉贝与你对话的时候，如果你不是个白痴的话，你可以从他的眼神里找到一线生机。在这种情况下，你随便说两句自编的德语，拉贝也会救你一命。可结果怎样?你成了哑巴，你的魄力在面对拉贝的时候用完了?

所以说，既然敢举手，就应当不是个白痴，结果却用无声告诉拉贝，自己是个白痴。这一点不符合逻辑。

(但逻辑只趋向于理论，也许现实中真的有过这么一个角色，也许此人当时情绪很乱)

拉贝在离开中国的时候，难民高声欢呼拉贝的名字。

这一点与《南京南京》里难民下跪挽留拉贝完全不同。

我更愿意相信下跪的说法，对当时的难民来说，一个救星的离开意味着他们失去了一个重要的精神支柱。

总体来说，《拉贝日记》还是值得一看的。

至少比起《南京南京》来说，在我心中要多一颗星。

企鹅，一种生活在遥远北极的奥摩克的生物，肥硕的身姿让它们走起路来异常的怪异，左摇右摆的。身上有着黑白相间的皮肤，黑灰色的脚稳稳地半埋在深又软的雪地之中。小小的脑袋似乎无法抵挡得住暴风雪的袭击。但，尽管一切如何的不真实，它们仍顽强地推翻了人们的猜疑，用生命见证最美丽的篇章。

企鹅的一生虽然崎岖不堪，但它们却仍然为能拥有如此单纯的一生而感到幸福。

企鹅总是成群结队，彼此之间不需要言语，一个简单的眼神便能够使彼此有了足够的默契。

企鹅最幸福的时光莫过于找到了值得托付一生的配偶，它们拥有自己的舞蹈与情歌以及任何东西也磨灭不了共同回忆。

然而幸福总是短暂得令人害怕。

企鹅夫妇在拥有爱的结晶后，喜悦与担忧不分昼夜困扰着它们。

在企鹅蛋刚刚出生不久，母亲便不得不离开，为即将要面世的孩子寻找食物。因为也只有父亲那宽广而温暖的臂膀才有能力守护着孩子度过最漫长艰辛的寒冬。

离别前，妈妈总是小心翼翼的取出身子下那颗珍贵万分的企鹅蛋，轻轻地让蛋滚到爸爸的脚边。这是一个简单的动作，但，如若稍不留意，狂风就会将那颗赤裸裸的企鹅蛋给吞噬掉，留下的只有毫无生气的蛋以及企鹅父母空洞洞的眼神，空气中慢慢酝酿着悲哀的气息。

悲伤总是让人难以释怀，但为了生存，旅途不得不继续。企鹅妈妈转身离去的背影总会留给企鹅爸爸无限的伤感与眷恋……

企鹅夫妇各奔天涯，心中却拥有着相同的羁绊，这个羁绊使得企鹅妈妈一步步向遥远无际的海洋迈着脚步，缓缓地，稳稳地，不敢稍有怠懈。滑倒了便不顾疼痛爬起，为了可以早一刻见到她的丈夫与孩子。

奥摩克的冬天寒冷阴暗，白天也还是伸手不见五指。企鹅爸爸黑黑的肌肤上被白雪沉沉地覆盖着，它们一只只头挨着头，寻觅着仅有的温暖，静静地守护着孩子，等着心中的她平安归来。

遥远的旅途中，企鹅妈妈不分昼夜的走着走着，小小的脚印见证了它们的辛苦不懈。漫漫长夜时间点点划过，四周的一切寂静得可怕，只有呼呼的风声一阵又一阵地提醒着它们，有人在遥远地等待着。

终于，它们见到了海洋，见到了海岸线上美丽的太阳。

海洋上覆盖着皑皑白雪，薄薄地，仿佛一击即破，企鹅妈妈们迫不及待地穿过冰层感受着久违的温暖，它们顺着耀眼的光芒游到了深海，一点点地寻找着食物，然后储蓄起来。

安静的海洋，美丽的深海层，企鹅妈妈的来临无疑地惊醒了沉睡之中的海狮。海狮们经过长长的冬眠，饥饿迅速袭击着它们，露出锋利的牙齿，嘶咬着四处奔逃的企鹅妈妈。速度快得无法比拟，场面令人不寒而栗。残忍的海狮一口就是两个生命，遇难的企鹅妈妈以及等待食物的孩子。

企鹅妈妈不再眷恋海洋所给予的温暖，踏上回家的旅途……

在遥远的另一边，企鹅爸爸不负重托，忍着无边的饥饿伴随着孩子度过最漫长的冬天。冬天正在逝去，些许小企鹅已经破壳而出，接受着阳光的洗礼，感受着满满的父爱等待母亲的归来。

企鹅妈妈带着焦急的心情快步地行走，回到了奥摩克。

企鹅夫妇通过心里的默契找到了彼此，热泪盈眶。整整一百零八天的旅途，心里有着太多太多的牵挂，复杂的心情无法再用肢语形容。

短暂的相距只为了随后的离别，企鹅爸爸将出生了的小企鹅递给的企鹅妈妈之后，回忆着过去里的一切甜蜜与艰辛，看着幸福漫溢的宝贝与心中的她，悄然离去，心中携着牵挂与甜蜜开始着另一段漫长的旅途……

世间的万物，心中有爱，即能永存。

1 . 我希望爱我的人不寂寞，我希望我爱的人喜欢我。

2 . 我翻开历史一查，这历史没有年代。歪歪斜斜的每页上都写着“仁义道德”几个字，我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出来，满本上都写着两个字“吃人”!

3 . 常常会有一种被世界暂时忘了的感觉，就像水槽里忘掉没洗的唯一一只筷子，或者孤零零挂在饭店门口的雨伞，一直没人来取走。

4 . 我希望长大以后不犯错，我希望一家几口好好过，我希望爱我的人不寂寞，我希望我爱的人喜欢我。

5 . 我不见他，已是三十多年;今天见了，精神分外爽快。才知道以前的三十多年，全是发昏;然而须十分小心。不然，那赵家的狗，何以看我两眼呢?

6 . 照我自己想，虽然不是恶人，自从踹了古家的簿子，可就难说了。他们似乎别有心思，我全猜不出。况

7 . 我想：我同赵贵翁有什么仇，同路上的人又有什么仇;只有廿年以前，把古久先生的陈年流水簿子，踹了一脚，古久先生很不高兴。

8 . 那时候，他们还没有出世，何以今天也睁着怪眼睛，似乎怕我，似乎想害我。这真教我怕，教我纳罕而且伤心。

9 . 他们——也有给知县打枷过的，也有给绅士掌过嘴的，也有衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的;他们那时候的脸色，全没有昨天这么怕，也没有这么凶。

10 . 你看那女人“咬你几口”的话，和一伙青面獠牙人的笑，和前天佃户的话，明明是暗号。

11 . 我看出他话中全是毒，笑中全是刀。他们的牙齿，全是白厉厉的排着，这就是吃人的家伙。

12 . 我还记得大哥教我做论，无论怎样好人，翻他几句，他便打上几个圈;原谅坏人几句，他便说“翻天妙手，与众不同”。

13 . 凡事总须研究，才会明白。古来时常吃人，我也还记得，可是不甚清楚。

14 . 他们这群人，又想吃人，又是鬼鬼祟祟，想法子遮掩，不敢直截下手，真要令我笑死。

15 . 但是我有勇气，他们便越想吃我，沾光一点这勇气。老头子跨出门，走不多远，便低声对大哥说道，“赶紧吃罢!”大哥点点头。

16 . 最可怜的是我的大哥，他也是人，何以毫不害怕;而且合伙吃我呢?还是历来惯了，不以为非呢?还是丧了良心，明知故犯呢?

17 . 我诅咒吃人的人，先从他起头;要劝转吃人的人，也先从他下手。

18 . 忽然来了一个人;年纪不过二十左右，相貌是不很看得清楚，满面笑容，对了我点头，他的笑也不像真笑。

19 . 我直跳起来，张开眼，这人便不见了。全身出了一大片汗。他的年纪，比我大哥小得远，居然也是一伙;这一定是他娘老子先教的。还怕已经教给他儿子了;所以连小孩子，也都恶狠狠的看我。

20 . 自己想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相觑。……

21 . 去了这心思，放心做事走路吃饭睡觉，何等舒服。这只是一条门槛，一个关头。他们可是父子兄弟夫妇朋友师生仇敌和各不相识的人，都结成一伙，互相劝勉，互相牵掣，死也不肯跨过这一步。

22 . 这时候，我又懂得一件他们的巧妙了。他们岂但不肯改，而且早已布置;预备下一个疯子的名目罩上我。将来吃了，不但太平无事，怕还会有人见情。佃户说的大家吃了一个恶人，正是这方法。这是他们的老谱!

23 . 那一伙人，都被陈老五赶走了。大哥也不知那里去了。陈老五劝我回屋子里去。屋里面全是黑沉沉的。横梁和椽子都在头上发抖;抖了一会，就大起来，堆在我身上。

24 . 四千年来时时吃人的地方，今天才明白，我也在其中混了多年;大哥正管着家务，妹子恰恰死了，他未必不和在饭菜里，暗暗给我们吃。

25 . 有了四千年吃人履历的我，当初虽然不知道，现在明白，难见真的人!

《拉貝日記》 人性在戰爭中洗禮，昇華

從德國西門子住南京辦事處經理約翰拉貝來描敘。約翰拉貝的身份在那個背景下十分特殊。按道理他應效忠於希特勒元首。可是在中國生活的27年，讓他把自己最黃金的時間獻給了自己的事業，也同樣獻給了中國。對周圍的一切他有深刻的認識，他比那些遠在德國的納粹軍人更瞭解周圍的環境。對工作的執著讓他執意留在中國，但在殘酷戰爭的現實中讓他認識到自己需要做到更多，因為人性的善良讓他需要犧牲更多。拉貝也是人，對死亡同樣有恐懼。環境與個性造就了這一切。失去親人的痛苦[ 後來發現她的妻子沒有死 ]以及無時不刻死亡的威脅讓他無法入眠，對待日軍的暴行很多時候他也是勢單力薄，只是需要他的時候一定會站出來。他不是最超人或者蜘蛛俠，他只是一個熱愛工作，生活，愛自己老婆的平凡人。戰爭對他精神的壓迫超出了許多人能承受的範疇，他的決定可能就失去幾十人或者上百人的生命。約翰拉貝值得人敬佩。

百人斬，讓人很受刺激。直白的讓其他一切表達都顯得無力。日軍的人性已經在這場戰爭完全喪失，更可怕的是連輿論媒體也同樣。就如一道閃電照亮黑夜，讓人看的一清二楚。

131分鐘來描述一個歷史背景下的人物相對足夠。通過他來间接反襯這段歷史。影片最讓人動容的是編劇不僅僅在描敘日軍的殘酷行徑，還在對希特勒政權進行抨擊。不過對張靜初這個角色還有些不明白，難道就因為中德合拍增加賣點?

南京人对拉贝有深厚的感情，因为他对南京人乃至全体中国人来说是个大恩人。可是对于拉贝先生的了解，我们也只是知道个轮廓。电影为我们展现了一个真实的拉贝。原来他在票选安全区主席的时候也有顾虑，他也曾站在德国的角度，认为日本接管中国有利于德日之间的战略合作，他也曾做出交出战俘的决定。

这些充分显现出拉贝只是个凡人，绝不是被完美光环笼罩的神人。

在此当选安全区主席之前拉贝有所顾虑，站在他的角度来看，这种顾虑很真实。一个即将携妻离开中国的人，却因为一场会议不得不做出艰难的抉择。换了谁，我想都会犯愁。

好在威尔逊大夫从中激将，留住了拉贝。

当然，简单的激将只是促成拉贝做出决定的最终导火线

最主要的是拉贝本人也对这片土地眷恋不舍。

影片利用穿插的资料影像揭露当年日军犯下的种种罪行

同时也有令人悲愤的百人斩比赛画面。

这一点，比《南京南京》做的要好。

此外，与《南京南京》一样，导演也安排了一个有点人性的日本少佐。关于这个人物，《拉贝日记》里对他的描写几乎是点到为止，其余日军继续扮演恶魔的角色。

这一点，比《南京南京》做的要好。

导演FG和陆川一样想告诉观众，日本部队里还是存在好人的。

但两位导演最大的区别是，FG懂得营造历史的整体，而陆川却一个劲的描写稀有的个体。

当然，《拉贝日记》也并非十全十美。

我相信很多看完电影的观众都会对张静初不满。

张静初在这部戏里根本就是个多余的角色。

第一，剪了头发，你还穿旗袍?明摆着怕日军不知道她是个女人。

在这点上，《南京南京》就很真实。

第二，弟弟为救姐姐，开枪射杀两个日本人。这段戏没什么不妥，问题是张静初是不是脑袋缺根筋?居然穿了身日本军官的衣服逃跑。

你穿日本军服是为了躲避日本人，这点可以理解。

我不理解的是，你在偏要挑军官的衣服，而且你明明不懂日语，你还出此下策。如果没衣服，可以从日本兵的尸体上扒件内衣和衬衫，偏要选外面穿的军服，深怕别人不知道你是“长官”?

(我所在的影厅内，所有观众对此段情节的出现一致表示不满)

此外，如果一定还要挑刺的话，拉贝在救赎战俘的那场戏也有问题。

当时拉贝表示他的司机会说德语，日本人问在场的俘虏谁会讲德语。

有一个人畏畏缩缩地举手，那意思很明显，他“懂”德语。

随后拉贝与此人简单的对话，这里就出现了一个逻辑上的错误。

从举手的角度来看，说明当时那位战俘比其他人都有魄力，他想赌一把。

既然如此，你就应该赌到底。拉贝与你对话的时候，如果你不是个白痴的话，你可以从他的眼神里找到一线生机。在这种情况下，你随便说两句自编的德语，拉贝也会救你一命。可结果怎样?你成了哑巴，你的魄力在面对拉贝的时候用完了?

所以说，既然敢举手，就应当不是个白痴，结果却用无声告诉拉贝，自己是个白痴。这一点不符合逻辑。

(但逻辑只趋向于理论，也许现实中真的有过这么一个角色，也许此人当时情绪很乱)

拉贝在离开中国的时候，难民高声欢呼拉贝的名字。

这一点与《南京南京》里难民下跪挽留拉贝完全不同。

我更愿意相信下跪的说法，对当时的难民来说，一个救星的离开意味着他们失去了一个重要的精神支柱。

总体来说，《拉贝日记》还是值得一看的。

至少比起《南京南京》来说，在我心中要多一颗星。

最近观看短片《进击的智人》，主要是讲解：石器时代的人类起源并加以生动的演讲，让观看耳目一新，了解人类发展史。主要讲解有以下几点：

北京猿人跟我们现在人有什么关系?之前老师都说那是当今人类的祖先。可梁硕告诉我们，观点错了。北京猿人跟当今人没关系，因为，猿人是简单直立人，而我们是智人，分别属于两种完全不同的人种。什么叫不同人种?就是彼此之间存在生殖隔离，不能生育健康的后代，简而言之，我们与北京猿人之间的关系，有点像驴和马的关系，就算驴和马能繁殖出骡子来，但骡子绝不能生出小骡子来，大概是这个意思。不过北京猿人确实属于人这个大类，他们会直立行走，会使用明火，这是人跟动物的重要差别。

《进击的智人》用图片、语言讲解智人，从走出非洲开始，智人在踏上食物链顶端的道路上一路披荆斩棘，所向无敌，不光灭绝了很多猛兽，还灭绝了同属人类的其他人种，走出非洲的智人开始向地球各大洲进击，他们所到之处，其他物种或者人种都会遭到疯狂血洗。比如四万五千年前，智人登陆澳大利亚，当时这块土地上有很多奇怪的物种，它们身形高大，比智人强壮十倍，却完全不是智人的对手，智人厉害到什么程度?澳洲原本有二十五种大型袋类动物，智人把他们斩尽杀绝到只剩袋鼠一种，连几米长的蜥蜴都无法生存下去。

很多人以为物种灭绝是工业化开始的，然而事实却不是如此，事实上很多物种在旧石器时代就被咱智人祖先们灭绝了。可以这么说，智人是世界上最凶狠恐怖的动物，对别的物种绝不留情，对人也不留情，据说这个世界上只有两种动物会对同类进行种族灭绝，他们是人类和黑猩猩!

还好，人类经历了三百二十万年漫长的石器时代后，终于走进文明时代，发明了科学，文学，艺术，哲学，宗教，法律，礼教等等，这让我们的世界渐渐不那么恐怖。很庆幸，我们没有出生在血腥残忍的上古石器时代。

梁硕说：我们要做的，是用文明社会的东西去压制我们内心真正阴暗恐怖的那一面，这当然也是我们智人最后的尊严所在。但愿人类在未来能建设一个更加文明，科学，法制，礼教的社会。

都说鲁迅的文字像一把手术刀，褪去人的皮肉，只留下血淋淋的真相。却也像霹雳惊雷，将萎靡的思想劈的焦糊，直击灵魂。我在读完这些不加修饰的文字后，感到了苍凉的味道。

作者塑造出狂人这一形象，借疯子的口道出当时可悲的社会。疯子原本就是孤独的，他与大部分人不一样，所以那些相同的大部分人就认为疯子是不对的，是错的。我认为狂人虽被定义成疯子，可他确是那个时代少有的清醒人。他只是没有逻辑思维，但他不愿同流合污的思想被时间证明了是正确的。他的家人一见他就关上房门唯恐避之不及;到被劝告的不能再吃人的人们恼羞成怒;最后狂人自己都是一个吃过人的人。至始至终，狂人都是孤独而又无人理解的。何其悲哀。像一个被关在屋子里的人竭力的呼喊，可所有的声音都被关得死死的，一丝都挣脱不出去。最终只能被沉重的房梁淹没。

整篇文章向人们传达的信息是当时封建社会的祸害。吃人的人打着仁义道德的旗号做着丧失良知与禽兽一般的事。作者举了年代久远的两个例子来展示人性的真相，道德礼仪流毒之深。狂人努力的对身边的人劝告，但是没有一个人听进去。有些人不知道他们做的是错的，有些人知道却不以为然。觉得没有必要在自己这一代改变，向自己的祖祖辈辈抗争。他们都在吞噬着尚未涉世的孩子，腐蚀着有清晰思想的人们。虽然无知，却依然是泯灭人性。即便如此狂人还是抱有无可奈何的心态。让那个时代的人们不再吃人等于是让他们忤逆自己的父母，挑战传统。他们愚昧，所以可怜。狂人的父亲兄长也是吃人的一员，被自己的骨肉血亲残害是更令他无奈又愤慨的吧。

正如鲁迅所写的那样，有人抗争过，却都被所谓正义的人们扣上疯子的帽子，无家可归无人可依，最终自我了结。连狂人自己都不免吃过他妹妹的肉，而当他了解这点的时候正是他“清醒”了的时候。这一代的人已经被同化了，他相信未来是容不下吃人的人，唯一的希望只能寄托于孩子。却已有孩子被他们父母深入骨髓的病态思想所影响，未来怎样还犹未可知。结尾的那句“救救孩子”包含了鲁迅对那个社会多少的怜悯，令人悲叹!

由教育部、中央电视台制作的大型公益节目《开学第一课》已经成功举办了七期，2015年《开学第一课》再度归来，以“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”为主题，为全国中小学生献上一堂生动而有重大意义的爱国主义教育课。

节目现场共邀请了35位亲身经历抗日战争的老同志作为贵宾出席，他们当年以士兵、艺术家、儿童团员等各种身份走过艰难岁月，这些抗战英雄们最年轻的85岁，最年长的已有98岁。

和抗战英雄们庄重回顾历史的同时，《开学第一课》也与时俱进地与当下学生的生活做到了最好的结合。节目请来了“最具人气的班主任”阵容：小撒老师诙谐幽默，王小丫老师新锐机敏，何炅老师依然是当之无愧的孩子王，知性大方的董卿老师内外兼修，历史故事娓娓道来。四节课分别讲述了什么?哪节课给你留下最深刻印象?你感受最深的是那一幕?看完节目，你心中有哪些感慨?让我们跟帖分享彼此的观后感吧!

同学们，难忘历史，英雄不朽。我们不会忘记战争给人类带来的创伤，亦将永远铭记为祖国、为人类和平事业献身的英雄志士。让我们共同铭记历史，缅怀先烈!

下午刷微博的时候看到有人吹《驴得水》，晚上回来立马在网上找来看了一下。

不得不说，确实牛逼。很久没看过这么好看的电影了。近几年的国产喜剧电影，要么刻意装逼，要么难看得要死，却整天发牢骚，说没人懂得欣赏，要么全程穿梗，搞得情节支离破碎，甚至逻辑都难以自恰。《驴得水》却能将可看性和深度结合得很好，全程没有故装深沉，偶尔的插科打诨，也是那么自然而然。

如果对情节感兴趣，建议大家自己去看，毕竟一百个读者有一百个哈姆雷特，我这里就不赘述了。我只是想在这里分享几点自己的一些想法而已。

首先，戏剧性。我们花2个小时去电影院或者在家里，安安静静地欣赏完一个故事，为的是什么?我想绝不会是为了看一日三餐，菜米油盐来着，我们渴望看到我们日常生活中遇不到的故事，体验那不同寻常的经历。一个好的故事，必不脱一个奇字，比如灰姑凉嫁给王子，底层少年遇到种.种奇遇最终成为武侠高手，等等。一个离奇曲折的故事，让我们暂时忘记了生活的平淡，还有无奈、无力。可以说，一个故事的生命力和张力，都在这个奇字上了。

在这一点上，这个故事可以说足够离奇了：一个英语老师竟然是一头驴，不对，是一个铁匠。为了掩盖这个谎言，众人不得不撒更多的谎言，故事，就这样被这个谎言带着走。在面对谎言的时候，在真诚和利益的拷问下，每个角色都现出了自己最真实的人性。

其次，真实性。如果一味猎奇，失去了真实性，那么就不会让人产生代入感，故事将不再是故事，电影也不再是电影，而成了一长串瑰丽的幻灯片了。这里的真实就是逻辑自恰的意思，不是说一定要和现实世界一样。比如我看《长城》，就觉得很难受，完全没办法融入故事的情境中，整个故事的逻辑性一塌糊涂。比如让女兵站在城墙外吊着圆环跳下去与异兽战斗这个设定，让我非常难受，这导演白痴啊，城墙的作用是什么，你跳下城墙与敌人战斗，那要这城墙何用?《驴得水》这部电影，在我看来，就是太真实了，真实得让人难以接受。

铁匠一出场的时候，我一直以为后面他会成为逆转局势的正面人物，努力读书，最后成为接班孙校长梦想的旗手。没想到，铁匠，他还是铁匠。周铁男，我以为他会强项到底，没想到在子弹的威胁下，他也会认怂，不仅认怂，直接变成软骨头了。不对，应该说我没想到编剧敢这么写，因为其实周的反应才是一个正常人的，在那种情境下的人物应该有的反应。导演只是遵从了真实，但这个真实却是那么地震撼，一点都不平淡。我承认，如果我在那种情境下，我也会认怂的，这才是最真实的人性。只是我们都很难承认，我们总是希望有一个勇敢的英雄可以在这个时候挺身而出，反转剧情，很多故事就是这么写的，但导演没有这么干，这又是一“奇”。其他各个人物，他们的所有行为，虽然看起来让人难受，但他们都严格遵守着自己的设定，丝毫没有逾距，这就是讲故事的时候需要的克制，很多导演和作者都没有这个品质，想一股脑往作品里拉好东西，结果反而破坏了作品的一致性。

电影的最后，陆一曼用捡到的那把枪结束了自己的生命。虽然很伤心，但我仍能接受，因为我知道，这就是她的命运。不是死，就是疯，没有第三条路可以走。她在自己短暂的清醒时刻，用一种不那么痛苦的方式，结束了自己的生命，这可能是导演最后的仁慈吧。

解释一下为什么说陆一曼只有死和疯两条路可走。因为人物设定，或者说，如果这是一个真实的故事，那么这就是她的真实归宿。如果说，贯穿这个故事的引线是驴得水是英语老师这个谎言，通过这个谎言推动着整个故事的进展。那么，现实与理想的冲突，则是制造波澜的力量。这个冲突，在陆一曼身上体现得最为明显。陆在城里的事情故事里并没有交代，但我推测可能是这样的：陆在城里遭到了无法言说的侵害，她无法承接这巨大的羞耻感，所以只能合理化侵害，把自己变成一个荡妇，否则她无法活下去。这种合理化，就像在说，看吧，不是你侵害我，而是老娘在睡你。后来，可能在城里实在混不下去了，她投奔了孙校长。所以，来到三民小学的陆一曼，其实是带着荡妇的面具来的，这个面具对她来说，是一个保护层。因此也可以理解，为什么裴魁山向她求婚的时候，她果断地拒绝了。来到小学后，从电影一开头可以看出，她活得还是很自在的，至少表面上如此。但是，当她尊敬的孙校长剪掉了她美丽的波浪长发后，她从镜子中看到了血淋淋的自己，那个被隐藏的自己。

是的，头发可以再长出来，但是，这个情境，肯定唤醒了被她小心翼翼地掩藏着的伤痛体验。被侵害，但是无力反抗的伤痛体验，意识的容器无法容纳这巨大的冲突，为了保护自己，只能让自己疯掉，隔绝意识，从而也隔绝了这些痛苦的感受。影片的最后几次插入了她想象着校服已经做好，几位老师和孙校长一起照相的温馨画面，这是想象，可惜现实并没有这么美好。当她看到掉到地上的那把枪的时候，她的意识突然那么一丝的清明，原来，还有另外一条路可以走。

当她拿起地上的那把枪的时候，我的第一反应就是：马上把在场的所有坏蛋都给崩了。但她没有，要是这样做的话，她就不是陆一曼了，也不会来到这个地方了，她会有截然不同的命运。

亲爱的朋友呵，当你手中有一把枪，请把它指向你的敌人，千万不要指向自己的大好头颅啊。

整个电影看下来，没感觉导演在批评谁，或者揭露谁，他只是在呈现。他好像在说，看，事实就是这样。每个人在现实与理想的矛盾中，都选择了自己认为正确的选择。你能说想改变自己现状的铜匠是错的吗?你能说为了理想委屈求全的孙校长是错的吗?你能说在生命受到威胁时屈服的周铁男是错的吗?你能说完全臣服于现实的裴魁山是错的吗?不能，你不能。每个人都在他们身上看到了自己，而当你看到了自己的时候，你就会体验到那种我们笼统地叫感动的情绪。这时候，这部电影便有活了过来。

做了选择的人，命运亦为他们准备好了相应的归宿。没有谁是谁非，这只是生活本来的样子罢了。

1、《狂人日记》文本中的多疑

上大学以来一直接触着“文本细读”的文学批评方法,它强调的是,作者运用文本语言来传达的他思想,文本语言的功能是最直观最显明的,可以最清晰地体现作者的思想.

能够准确把握语言的这些因素,我们才就能够解读作品的意义.从文章看来,《狂人日记》中的狂人得了一种叫做“迫害症”的病,得了这个病的患者有一个非常典型的特征,从医学的角度来看,那就是患者是处于一种妄想的状态中,他对于周围的一切,都保持着怀疑,怀疑有人害他,怀疑有人侮辱他.而且他可能因极其平常普通的一件事而妄想出很多问题,还对自己的疑惑表示出理解的逻辑,从而在自己的世界中,将“多疑”理智化.文章的一开始有这么一段:

我不见他,已是三十多年;今天见了,精神分外爽快.才知道以前的三十多年,全是发昏;然而须十分小心.不然,那赵家的狗,何以看我两眼呢?

那只赵家的狗,它的一举一动,是展现狂人疑惑世界的导火索,在文章的一开始,狂人就带着疑惑出场.在他的意识世界中,“赵贵翁的眼色便怪:似乎怕我,似乎想害我”这样的逻辑带着惯性驰骋在字里行间.放眼文章,狂人带着显著的“多疑”特征频繁的质疑着,这正是鲁迅在《狂人日记》中所着重表现的“多疑”.艺术来源于生活高于生活,鲁迅是一个作家,他的角色不是医生,小说也不是病例本,作家是要艺术的记录描述一个妄想者的症状.“我翻开历史一查,这历史没有年代,

歪歪斜斜每页上都写着‘仁义道德’的几个字,我横竖睡不着,仔细看了半夜,才从字缝里看出字来,满本都写着两个字都是‘吃人’!”

用“吃人”两个字作了尖刻的锐利的概括和深入骨髓的揭露和鞭笞.在《狂人日记》中,是从一个“迫害狂”患者的角度来看看世界的,而鲁迅作为这个角色的创作者,他站的高度,更高于狂人,“狂人”无名无姓,没有病因解释;繁复的说明,不如病态的展示更有冲击力,没有病史说明,因为对旧制度纵横睥睨不是三言两语能说清楚的.生活的环境和时代也有极宽的范围.通贯历史的深刻剖析,相当彻底地揭穿了封建制度与封建礼教的反动阴谋.

“从来如此,便对么”?狂人发出了这样的诘问,一句诘问,震惊了几千年封建文化及其代表势力,怀疑与否定像是一把利剑试图划破中华民族的阴霾.狂人虽然已经觉醒了,但觉醒后的路该怎么走,阴霾后又会是什么,我们在文中没有找到明确的解答.狂人质问一切、他执着、勇猛、企图看穿所有,在意识层面,

“多疑” 的属性标签最具有概括性.作者到希望这样的“迫害狂”作为典型在社会中存在,并滋长,但这样的标签是否属于作者,是有待讨论的.

2、狂人的“真疑假疑”

《狂人日记》作为多疑的起点,是在作者在经历了一系列的现实的打击碰壁之后,在创作中展开的.作者表现的狂人,具有恐惧、多疑、具有不合于大众的思维逻辑的形象还有具有着一个对立面,就是“狂”与

“不狂”,对应着“假疑”“真疑”.

狂人,从作品叙述中来看,他是个不折不扣的疯子.有着疯子种.种病症:狂人总是时时害怕着,提防着被人活生生吃掉,平常人的交往,探视,抚摩,都被视为了吃人行为的一部分.还有七八个人,交头接耳的议论我,其中最凶的一个人,张着嘴,对我笑了一笑;我便从头直冷到脚根,晓得他们布置,都已妥当了.在“狂人逻辑”下,正常的思维轨迹已经觅不到踪影,混乱中,荒.唐丛生.

狂人有着“迫害妄想症”,身边的一切都成为了妄想的源泉,不过是精神病的特征使得他产生了对表象的质疑,疯狂妄想着一切的迫害,可是他不是一个层面的停留在“狂”,作者给了他“不狂”的超前思想认识,说出了当时人们根本不可能想,不敢想,借着狂人的思维惯性,他来到了一个新的高度,话语深度的“狂”不过是个假面,他敏锐的质疑着“自古以来便是对的事”.

生活在幻想中的人,他说着呓语,可是在这样的幻觉中,他却表现出一系列的怀疑“凡事须得研究,才会明白”他怀疑着传统、反抗着传统世俗的压迫,离经叛道的疑问层层抛出,但他的观察结论却是丰富深刻的.因为鲁迅极为精细传神地把住了“迫害狂”的脉,“我”作为一个具体形象不用落实到姓名,因为芸芸众生的生命都是脉搏的跳动构成的,“脉络”在鲁迅对于狂人的描述已经并不在于这个狂人是谁,而是因为选择狂人符合于鲁迅对于所想表达的艺术形象设置和艺术精神表述.狂人与众人,是中个人与庸众的关系,庸众们的看客身份是麻痹的,但庸众们发现了与众不同的人,势必以决绝的态度,绞杀之.

“我”先从外部生活环境中目睹了吃人的普遍性,

进而狂人联想到了过去和未来,开始把质疑的利剑指向历史,他的绝望与希望,是因为看到了历史和现实具体的吃人是对人性的鞭挞,摧残,失常到超常的进化中,质疑了位于封建神圣殿堂上的仁义道德、纲常伦理,“我”质问着吃人的更深的层次.放眼历史,反抗旧传统的,都曾被定义为疯子;孙中山,也带过“疯子”的帽子,如果旁人始终带着带着低俗的枷锁、封建的阴霾看去,那么他是疯子;但是站在革命的立场看去,他则是先知.

3、质疑带来的批判

鲁迅给了狂人“狂与不狂”两重性的深厚形象,应该是对社会矛盾的一种揭示.夏济安先生曾说过,鲁迅没有对主体真理信仰的自信,他并不认为真理绝对的掌握在自己手里,也就是对主体产生怀疑,“看到妖怪已经附在自己身上”这正是对鲁迅这种心态的形象描述.《狂人日记》发表前的北京生活时期被林语堂成为第一个“蛰伏期”这恰恰是最重要的时期,他还没有开始文学生活,一直在酝酿着他郁闷的沉默,最后通过文字爆发.《狂人日记》中,狂人发现“我也吃过人”这一意识上,竹内好先生称此成为“罪的自觉”,鲁迅在自己的身上看见了妖魔,虽然是惊鸿一瞥,但是他也感觉到了自己灵魂的毒气.

其价值在于以“狂人”特有的心理躁动深刻地揭示出觉醒者向封建文化的宣战,亦即“表现的深刻”“狂人”中的主人公后期,也知道了自己不但是‘被人吃’的‘被害者’而且也未必是无意中、‘不知道吃了我妹子的几片肉’的‘加害者’.也许《狂人日记》真正令人惊悚的不是鲁迅对“吃人”的洞察,甚至不是小说结尾“救救孩子”的呐喊,而是狂人无比震惊的

“我也吃过人”的发现,一种关于自身罪过的觉醒.

对自己与旧时代的无法割裂的深层的维系,使得鲁迅在无数的的质疑之后,把尖锐的矛头指向了自己,自戕的勇气还是多疑的悲哀呢?

文学批评上许多人人为鲁迅世故、多疑、刻薄,他的阴暗、冷酷、狠毒、愤怒、憎恨,骂人没有节制,不讲宽容宽恕,被拿来剖析,于是有些人得出了鲁迅心理病态、人格卑污的结论.苏雪林对鲁迅的认识最为特别,关于鲁迅的性格,她说:“这位作家的性格是那么地阴贼,巉刻,多疑,善妒,气量褊狭,复仇心强烈坚韧,处处都到了令人可怕的地步.”鲁迅自己也说自己“太易于猜疑,太易于愤怒”.仁者见仁,智者见智,社会上对于他的性格的批评并不是没有依据,说他多疑、尖刻就像说他的作品冷峻荒寒一样并不是无稽之谈,问题是如何理解他的这些特征.钱理群认为鲁迅的这些心理特征,恰好体现了一个艺术家的思维方式.这样的方式,从字里行间读出来,从宏观的时代背景中读出来.我不否认他那种冷冷的,漠不关心的笔调,可是从容的笔,却是传达了他那最耿直,最愤慨,最激昂,而同情心到了悲悯,哀其不幸怒其不争的感情.鲁迅虽然多疑,但是心肠是好的,热乎乎的,是一个再良善不过的人了.从他的疑惑中,读出了自省,和平,人道主义,这才是鲁迅更内在的一面.

《狂人日记》是第一篇用白话文写成的以日记为形式的文章。

文章中的“我”写了十三篇日记，这十三篇日记呈现了一个“迫害狂”眼中的世界：怀疑路边的行人，街边的小孩意图谋害自己的性命;怀疑身边的亲人、朋友会出其不意地把自己给杀了吃掉;最后，竟怀疑自己曾在不经意之间吃了早逝的妹妹的肉。这些在现在的我们看来，是丝毫不着逻辑的，甚至是不可理喻，迫害成性的。

但是，设身处地地想一想，这难道是完全的荒谬之词吗?显然不是的。正如鲁迅先生写的另一篇文章《药》一样，封建社会的庸人完全地迷信着那些民间流传的偏方，而罔顾人之性命。而《狂人日记》中的“我”则把周围的人都当作了这些庸人，这些人真的意图吃人吗?这是不可能的，但是，正如第十三篇中的一段话：

“没有吃过人的孩子，或者还有?

救救孩子……”

吃人的孩子!这些庸俗的孩子是谁教育的呢?与其说是庸俗不堪的大人，还不如说是整个封建社会的悲况和俗不可耐的社会风气。这与吃人有何异呢?吃人损的是人骨，少的是血肉;但庸俗的社会风气破坏的是整个中国的兴盛，破环的是大多数中国人的心态。

就如鲁迅先生一贯的追求：关怀关心下一代，为祖国培养未来的国之栋梁。这篇文章是对旧中国的无情审判，是对庸俗社会的沉重控诉。

文中有一句“有了四千年吃人履历的我，当初虽然不知道，现在明白，难见真的人!”那么现在呢?我们在吃人吗?抑或是被吃?还是两者兼顾?吃血馒头的人不复存在了，但吸食毒品的人出现了;赌骰子大小的人不复存在了，但留恋于棋牌室的人出现了……我们不应该反思吗?尽管现在的法治社会与旧中国的庸俗社会相比仍是天壤之别。但是，金无足赤，人无完人，现在的社会是不无缺点可数的，所以我们应该怀着“不积跬步，无以致千里”的信念，从小做起，争创和谐的社会。

《狂人日记》是鲁迅向当时人们发出的沉重的呼喊，同时，它也是对现代人们的无言的警告。

记得有一句话：“‘常人’是‘吃人’的，‘狂人’反而是最清醒的。”在四千年的吃人史之后，中国人应去创造“无狂人”的美好社会。

法国人在生物纪录电影这一领域已经达到了一种绝对领先的地位，两年前的《迁徒的鸟》已经让我们感到叹为观之，而这一次的《帝企鹅日记》则更令我为法国人将真实与艺术完美溶合的创造力感到敬佩。

吕克.雅盖为我们带来的这部电影，讲述的只是帝企鹅繁衍后代的简单故事，如果这部影片只是以纪录片的方式进行科学研究式的记录，那么你不如坐在电视机前看发现频道，不必跑到电影院里去看这样一部纪录片。看罢这部电影，你知道让我想到了谁吗?那就是《昆虫记》的作者法布尔，这位同样是法国人的昆虫学家将他的代表作《昆虫记》这样一部自然科学著作写得深入浅出，以质朴的文风赋予这部作品多层次的意味，让人文精神统领了自然科学。因此《昆虫记》在文学史上的地位甚至高于科学史上。而吕克.雅盖也正是一位法布尔式的人物，他在影片《帝企鹅日记》中所体现出来的艺术造诣也同样高于在科学方面的成就，这或许是法国人天生浪漫的艺术气质决定的。

影片伊始，当白茫茫的南极冰川映入我们眼帘时，自然世界天斧神工的美丽让我惊叹，这就是帝企鹅们生活的世界。一男一女的解说以帝企鹅第一人称的方式开始叙述整个故事，让企鹅这种生物以更为鲜活可沟通的方式与观众之间达到交流。法国人的浪漫气质在这里发挥了作用，每一句独白都充满了艺术的创造，从头至尾就象是一首美丽的诗，徐徐吟颂。影片时而配之清灵的歌声，就象是空旷的南极大陆中飘荡的天簌之音，这委婉动听的歌声来自于艾米丽.西蒙，一个年轻的音乐人。

影片的故事从帝企鹅从温暖的北方海洋出发开始，一只企鹅，两只企鹅，越来越多的企鹅自发的汇聚成一支庞大的队伍，浩浩荡荡地向寒冷的南方进发，目的地奥默克。这一路的壮观的行程就象一次长征，企鹅队伍就象一条长长的线向前蹒跚而行，我们总是认为动物没有人类聪明，但这样的集体行动却是在没有一个首领的自发行动。行程几百里，而企鹅却是一种行动缓慢的物种，这样的历程是艰苦而寒冷的，而它们却顽强继续。

到达奥默克才是一切的开始，影片将这里称为爱情的约会胜地，一对对企鹅开始在这里约会示爱，然后寻找到自己的爱慕对象繁衍后代。当雌企鹅产下蛋后，任务便移交给雄企鹅孵化，母企鹅则离开回到海洋寻找食物。当寒冷的冰雪降临奥默克，这里越发寒冷，雄企鹅们将蛋夹在身下的口袋中，然后哆哆嗦嗦挤成一团来抵抗寒冷。生命在顽强地坚持着自己的责任，爱不止于母性更源自父亲。当冬天越来越强大，企鹅黑黑的背部全都结上了白色的冰霜。终有体力不支的企鹅倒在了风雪严寒之中，那一刻仿佛意味着下一代的生命中蕴含何其沉重的份量，人类的爱也不过如此。

雌性企鹅的使命并非轻松，当他们再次历经漫长的跋涉，寻找北方的入海口。影片中冰冻的海面将世界分隔为两半，冰上是企鹅的蹒跚行走，冰下是鱼儿游动，企鹅需要寻找一个联通两个世界的入口。当企鹅们终于寻找入海口时，一个个争先恐后地跃入那小小的冰洞，刹那间镜头中的帝企鹅们已不再是步履缓慢的动物，他们变成了一支支脱弦之箭，在海洋中他们是在自由自在的飞翔。大自然的规则素来是弱肉强食，当企鹅们在海洋中捕食小鱼来积聚食物时，同样也面临着更强大动物的威胁，于是总会有雌企鹅丢失生命，这就是生命的代价。

然后又是漫长的返回奥默克的归途，另一边是已经出壳的小企鹅的饥饿召唤。

雄企鹅用努力为初生的小企鹅抵挡寒冷，坚持着等待雌企鹅的归来，一天一天永不放弃，这是一个爱情的承诺，这是一个永远的约定。等待，只有等待，生命在寒风中挣扎，总会有枯萎的，几只小企鹅终于抵挡不住冬天倒下了。不过大部分的小企鹅等来了母亲的归来，母亲们用声音寻找自己的爱人和孩子，相逢是令人激动的，我们忍不住地为这些顽强的生命和那份无悔的承诺高兴。然后是母亲与父亲岗位的轮换，小企鹅则开始慢慢长大，渐渐独立，能独立承受来自外界的寒冷，但是生命的危机仍然没有消散，那些空中的大鸟窥视着这些弱小的生命。

当冬天过去，企鹅们带着新生儿们回归温暖的南方，这是一个轮回，生命的轮回。我们看到的是为了新生一代更加强壮的成长，企鹅们所付出的牺牲，生命只有艰难中成长起来，才会更加适应这个世界的残酪，这便是为什么企鹅们甘愿在寒冷的北方产下新一代，生物源自生存的危机感人类早已经无法体会。

影片为我们讲述了一个真实的故事，关于生命的顽强，生存的艰辛，以及对责任的坚守。虽只是纪录片，但其中的故事同样充满了曲折的情节，饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。画面非常漂亮，每一个镜头都很追求视觉之美。我们可以想象得到这每组镜头后所花费的时间、精力，没有反复的重拍，没有听话的演员，每一个成功的镜头之后是无数被摈弃的胶片。大量的等待和拍摄后所精选出最美的部分剪辑成这样一个动人的故事，这不仅是纪录片而已，加上音乐、独白，这完全是一部再创作再加工的艺术作品。正是影片所散发出的那些艺术感召力才使我们对这样一部没有人物的纪录片动情不已，同样这一切更是源自于真实的力量。

《狂人日记》，“疯言疯语”可所说的却未必不是真话。那本写满“吃人”的日记，是社会的真实写照。恐怖的封建压迫，毫不留情地扭曲了一条条灵魂;在仁义道德的面具下掩盖的是吃人的本质。狂人说：“没有吃过人的孩子，或者还有?救救孩子!”在那样的吃人社会里，人亦或是明哲保身，亦或是当一个吃人者，在哪里还有纯白的灵魂?那是发自内心的狂呼。任一个被压迫，被礼教呀得喘不过气的人都会自然而然的发出这样的呐喊。可是，最为可悲的是，在封建礼教的压迫与束缚下，人们却没有勇气发出这样的呐喊!狂人是幸福的，因为他的疯，使他摆脱了封建礼教的对心灵的摧残和压迫，也只有疯子才有权利拥有纯净的灵魂，希望这社会都是疯子!

科举制度，八股取士，几千年来抹杀了多少有识之士，磨去多少个性的棱角，它所塑造的是无数条没有思想的，满口之乎者也的封建傀儡。多少人为了那四书五经竭尽了一生所能;多少英雄豪杰为了功名尽折腰。《孔乙己》是继《狂入日记》后第二篇评击封建礼教和封建文化的文章。主人翁孔乙扭曲的心灵已被封建文化所骨化，他穷因潦倒，被人们作为笑料;满口仁义道德，却为生活所迫也当起“梁上君子”，最终，死是对他最好的解脱，在封建压迫无处不在，无孔不入的社会，只有死人和疯子幸免于难，这是多么讽刺!

《阿Q正传》是《呐减》中最具代表性的文章之一。他之所以如此家喻户晓，因为它“写出一个现代的我们国人的魂灵来”(鲁迅《俄文译本序》)，即表现国民性的弱点。阿Q性格极其复杂，充满矛盾。他质朴而又愚蠢，受尽剥削欺凌而又不敢正视现实，妄自尊大;对权势者有着本能的不满，表现出某种自发的朦娩的革命要求，而又受到封建传统观念和正统思想的严重影响。但作为他的主要性格特征的是他的“精神胜利法”(通称“阿Q精神”)，即在接连不断的失效中随时幻想自己是胜利者，用以自宽自解，自欺欺人。这种精神胜利法使阿Q不能正视自己的悲惨地位并沉溺到更为屈辱的奴隶生活中去。 Preface"), that is, the weakness of the nationality.A Q personality is extremely complicated and full of contradictions.He is rustic and stupid, suffering and bullying, but dare not face the reality, and he has great self -esteem; he has instinctual dissatisfaction with the power of power, showing a spontaneous revolutionary requirement, and is seriously serious about feudal tradition and orthodox thoughts.influences.But as his main character is his "spiritual victory" (commonly referred to as "Ah Q spirit"), that is, in the continuous failure of the continuous failure, he is fantasizing that he is a winner at any time, and he is used to solve himself and deceive himself.This spiritual victory makes Ah Q cant face his tragic status and indulge in a more humiliated slave life.

没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，被誉为彻底反对封建制度的第一声春雷。他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们，都来呐喊吧!都来反抗吧!

“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”书，让人们认识了这广阔无垠的世界。我在书的海洋中遨游，它是知识的甘泉，使文采贫乏的人如干燥的海绵一样尽情地吮吸着，从而使人神采飞扬，开阔了眼界。在读书的过程中，仿若身临其境。

外面下着淅沥沥的中雨，如珠帘般倾泻下来，更给苍茫的大地蒙上了神秘的布纱。我闲着无聊，缓缓的走向书架，抽取了一本我觉得陌生的书————《呐喊》，这本书是我姐姐的，因鲁迅的文章大都看不懂，所以并没多看。要说在下雨天看书时很惬意的，翻开第一页，就向我们介绍了鲁迅其人，鲁迅是个文学家，思想家，革命家。从发表第一篇白话小说《狂人日记》起，就用了鲁迅这个笔名。

然而自目录后就是《狂人日记》了，文章的开头就像我们叙述了赵贵翁的脸色，小孩子们铁青的脸，路上行人交头接耳的议论等等都让人匪夷所思，于是我带着好奇心读完了这篇小说。

这篇小说以第一人称我来叙述，主人公生性多疑，敏感，有强烈的妄想症和迫害狂想症的心理活动，任何人的一举一动都认为别人要害他，让人觉得他真是一个狂人。但他的思想十分活跃，想法也很异常。在这些锋芒毕露，勾心斗角的封建制度中，是一个觉醒的知识分子形象，最终他向人们呼吁救救孩子，想让人觉悟起来，表现出他对封建制度的评判。他饱怀着对社会的期望，期望社会能够觉醒起来。小说中主人公的哥哥讲述了一部“吃人”的历史，同时也揭露了中国几千年来的礼貌史，更加体现了封建制度的凶残。封建制度束缚了人的思想，使人身活在黑暗当中，让人想起那时的社会真是残暴。

然而，鲁迅始终是一位直面现实的勇士，即使他内心中已经感到绝望却仍然能站起来进行绝望中的反抗。而这种“知其不可为而为之”的精神在今日也并非全部灭绝，所以，我们能够看到已经有人在呼吁保护地球、建立绿色家园，有人在“以笔为旌”，寻找人类的终极价值，建设人类完美家园……

书真是人类提高的阶梯呀!它不仅仅让我丰富了知识，也让我明白了做人的道理。书是我的好朋友。让我们扬起自信的风帆，去创立一个美丽的中国。

狂人日记读书笔记初一【700】字 Madmans diary reading notes [700] character

一提到鲁迅的短篇小说，我头一个想到的便是《狂人日记》。虽然我只需30分钟便可以读完这只有11页的作品，但它却在我心中，使我久久无法忘怀。

民国时期，一位患有“迫害狂”症的病人写下了一册日记。日记中他的世界到处充满了恐惧。他觉得身边所有的人都要吃掉他，不论亲戚朋友还是街头素不相识的路人，包括他那现在正在养活整个家的大哥。狂人想：“大哥对我讲书的时候，亲口说过可以易子而食;有一回偶然议论起一个不好的人，他便说不但该杀，还当‘食肉寝皮’。”除了大哥的话，还有那些周围发生的事也让这个疯子对“吃人”深信不疑：狼子村打死了一个恶人，几个人把他的心肝挖出来油煎炒了吃;一个女人打她儿子，还骂道：“老子呀!我要咬你几口才出气!”一想到这些，狂人便从“顶上直冷到脚跟”。后来，狂人甚至以为自己也在不知不觉中吃过人——大哥曾把死去的妹子的肉和在饭里给狂人吃。这便是那篇《狂人日记》。

这位狂人写的文字虽然杂乱无论次，但却生动的描绘出了一个人吃人的社会。可以说，狂人是被当时的非人道主义所逼疯的。那些封建的想法，如吃恶人心肝可以壮胆，都在记中表现了出来。狂人痛恨那些封建礼教假借道德的名义，宣扬残忍和暴力。日记最后，狂人疾呼：“救救孩子”这是对旧社会的反抗，和对新一代的担忧。

忆昔日，看今朝。我们现在的生活可充满了幸福。每天，父母都会笑盈盈地看着我，朋友都会欢快地与我玩耍;每天，我都放松全身心。怎么可能会觉得那些和我一样欢乐的人会吃我?

最令我感动的是狂人所说的这样一句话：“自己晓得这笑声里面，有的是正义和勇气;老头子和大哥都失了色，被我的勇气正气镇压住了。”只要我们有勇气，只要正义是站在我们这边的，任何歪风邪气、封建迷信都会迎刃而解。

狂人虽然是个疯子，但他并不傻，他懂得什么是人性，什么是真善美，并知道：因该去追求一个真正美好的社会。也许正是因为像狂人那样的分子太少了，才会出现腐败的社会。

我不会因为一部电影的平庸而否认拉贝的伟大，而同样我也不会拉贝的伟大而却去承认一部平庸的电影。虽然《拉贝日记》在德国获得大奖，但这并不代表这是一部表现南京大屠杀的好电影。《拉贝日记》给我带来的失望超出了我的预期，在这部影片里我根本没有得到应有的震撼，甚至没有什么感动。这部拍给西方人看的“拉贝小传”虽然也只有两个小时的片长，却让我感到是如此冗长，我不知道在影片的播放过程中看了多少次时间，《拉贝日记》“循规蹈矩”到没有任何惊喜，甚至没有一个高潮点来引发观众的共鸣，影片如同流水账一样，平庸到没有让人想重看一遍的欲望，而在走出影片后，脑海里那刚刚看过的影像也正立刻慢慢消散，《拉贝日记》给我便是这样一种极度模糊的印象。

背景般的中国人

说到刻画那场浩劫中真正的主角中国人，我就不能不提到《南京!南京!》。导演陆川在接受杨澜时采说道，那一个个特写的中国人的脸庞是他照着真实的照片尽量寻找长相相似的群众演员来化妆扮演，而这便使《南京!南京!》里那一张张茫然、无助却带着点刚毅的脸庞给我留下了深刻印象。然而在《拉贝日记》中，导演罗瑞·加仑伯格却依然采用了一种最为平庸的手法来塑造中国人。只有在拉贝选择那20名士兵时，镜头了给了那些士兵一些镜头特写之外，在大部分的时间里，中国人已经完全沦落为了这部影片中的道具。除了张静初这个所谓的主演和拉贝先生的司机之外，我几乎想不起电影中有哪张让我难忘的中国脸庞。

当影片中的中国人无法给观众留下深刻印象之后，影片中浩劫给人所带来的震撼则要打上一个大大的折扣。或者说，《拉贝日记》的故事核心是完全转移到了拉贝此人身上，因此甚至可以说这场浩劫中在《拉贝日记》中已经完全成了成就影片中那个拉贝的光辉形象的一个活动的背景板。

而同样的问题也在屠杀桥段中可以看到。在预告片中被大肆渲染的“多米诺骨牌屠杀”桥段则是我在影片中看到最为难受的桥段之一。但这并不是因为屠杀的残忍，而是对该桥段中所表现出的造作感到难受。在桥段中，那些中国士兵已经完全彻底地被道具化，在机枪扫过之时，居然没有一丝要躲避反抗的意思，完全按照导演的意思在特定的时间并以相同的姿势倒下，毫无生命的道具也不过如此了。

当有的电影试图还原那张浩劫中的每张脸，而有的电影却用粗糙的大笔将中国人一笔画过。《拉贝日记》中的中国人都在拿着聚光灯，只不过他们都站在聚光灯的背后，光芒全部落在了电影中的拉贝身上。由此不得不说，有时比比，才知道哪部影片更有诚意。

恶俗桥段的放肆堆砌

陆川在将五个小时的电影剪到了两个小时之后，原本剧本中存在着三角恋剧情被完全删除，以至于我们在现在公映的《南京!南京!》里完全看不到有几个角色之间原本存在的感情纠葛。

事实证明，删除比保留更加困难。

诚然，加入几个主角的感情纠葛后，会让影片显得更商业更吸引观众一点，然而这必须要看是什么影片。将这种无谓的感情戏掺杂在以南京大屠杀为题材的影片中，便怎么看怎么让人觉得腻味。商女不知亡国恨，老外不知屠城痛。南京大屠杀这场浩劫对金发碧眼的外国人眼中似乎仍然太过遥远，从他们彻底将中国人沦落为一个个只会呼吸的道具可以看出，他们似乎还远远没有了解到这场浩劫给中国人带来那种难以抹灭的痛，而是在用一种纯国外的思维来打量这场浩劫，因此他们更关注这场浩劫上的外国人，对发生在这场浩劫上的莫须有的异国恋则更加有兴趣点。这是一种理所当然的惯性思维态度甚至是霸道不负责任的，这不禁让我对《拉贝日记》的诚意表示怀疑。因为在影片中将张静初的爱情戏份删除，对影片的剧情几乎没有任何影响，相反会让剧情更加紧凑点。而偏偏就是这对表现影片主题毫无帮助且和历史完全无关的恶俗剧情，在影片中以“战场中的浪漫”的名义肆无忌惮地游荡在血和尸体之上。

而影片中的恶俗之处远不止这一处。

我不明白外国人是否真的能理解在这场浩劫中出现所谓的欢呼是一件多么奢侈的事情。劫后余生固然可喜，但远远不会达到影片中那样欢呼雀跃的程度。这种将人从死亡线上拉回的激动更多的是一种悲乐，而不是影片中那种没心没肺的狂欢。然热这种欢呼却一而再再而三地在影片中出现。而最让人难以忍受的便是最后拉贝离开南京的桥段，且不论这场戏是否符合史实，单单那些那些衣冠鲜亮的且满脸红光的群众演员，就让我难以感受到他们刚刚经历过一场死掉无数中国人且缺乏充足食物的浩劫。无论拉贝拯救了多少人，但在这场死了30万人的浩劫中，任何的欢呼都是刺耳的。至此，这部影片中的中国人已经完全成为衬托拉贝光辉形象的元素了。

《拉贝日记》的结尾，必然成为09年最恶俗的桥段之一。

毫无亮点，平庸到底

“毫无亮点，平庸到底”——这八个字就是我对《拉贝日记》最直接的印象。这是一部无论从尊重史实的程度上还是从一些虚构的剧情上来看，都有着太多太多瑕疵的影片。这部耗资2000万美元的“大片”，空有还原历史的想法，却缺乏还原历史或者是传达真相的能力。对浩劫缺乏足够尊敬的描述，而影片里和日军的交涉以及安全团内部的矛盾这些本可展开的剧情又浅尝辄止。这部平庸到极点的影片甚至比不上好莱坞标准流水线的作品，至于比肩《辛德勒名单》那更是天方夜谭。虽然影片中的演员都有着出色的演出，尤其是扮演香宫鸠彦的香川照之更是令人尊敬。如果没有这些演员，那么这部影片甚至连平庸都谈不上。

拉贝是伟大的，但这部《拉贝日记》却离伟大有着太过遥远的距离。

在学校，我们观看了一部名为《帝企鹅日记》的纪录片，帝企鹅日记观后感大全。它描述了在南极冰川上生活的主要物种—帝企鹅，离开生活地，去别处繁衍后代的过程。这个过程它们经历千辛万苦，使我感动万分。

每年，到了秋季，帝企鹅们就从各地赶到奥摩克去寻找伴侣。一路上，天寒地冻、风雪肆虐，只要走失必死无疑。找到伴侣后，雌企鹅产下蛋，由雄企鹅孵化，雌企鹅去找食物。奥摩克在冰川的中央，冰层厚实坚硬，她们要走几个月才能来回奥摩克与海边。雌企鹅中，有一些被海豹吃掉。而另一边，暴风需无情地夺走许多生命，由于极夜现象，使那儿更加寒冷，许多小企鹅在雌企鹅回来前出生了，艰难地挺到了雌企鹅回来。但那以后，它们还有许多灾难：暴风雪、贼鸥、回“家”征途上的危险……

一只企鹅想活下来多么不容易!多么艰难啊!它们都务必有足够的毅力、足够的留意、足够的运气，只要少任何一点点，都会失去生命。这时我想到了动物园中的企鹅：它们舒舒服服地生活在适宜的温度中，没有风雪，没有极昼极夜。它们有足够充裕的时刻，慢慢地孵蛋，也不用为食物操心。小企鹅不用担心随时可能来临的风暴，也没有天敌的侵扰。这是不是十分舒服呢?是的!

那我们是不是十分舒服呢?

我们不用担心变化的天气，房屋能够保护我们;我们不用担心是否有食物，父母会保障我们的饮食;我们不用担心疾病，医院能够医治我们的病痛……动物园中的企鹅比起那冰天雪地中的企鹅，就像我们比起那灾区的灾民、非洲的难民、危险丛林中的居民!我们的条件够优越的了!但是有些个别的人，贪心，不知足，要这个要那个，挑三拣四，好像没什么东西是贴合心意的。

想得再多一点，多少生物正因人类的贪心而灭亡!又有多少灾难是由人类自己的贪心引起的!得到的够多，拥有的够多，为什么还不能知足?

南极的帝企鹅那么艰苦，我们的生活那么安逸!我们既要把握此刻拥有的，好好珍惜，还要知道：我们拥有的，比起困苦的人，多得多了!不好贪心，知足吧!

利用双休日，我读了鲁迅先生《呐喊》中的一篇“狂人日记”。

它是一个白话小说，是现代中国的新文学的第一篇杰出作品一开始我读的时候，没太读懂，只觉得好像有点不可思议：怎么会有人要吃人呢?我把我的疑问告诉了爸爸，爸爸对我说

，我没有理解鲁迅先生写这篇文章的意思，让我多读几遍，读懂为止。我又读了几遍，发现这篇文章的主人公是“迫害狂”。后来，爸爸对我说：“鲁迅先生曾经说过，《狂人日记》“显示了‘文学革命’的实绩”，它以“‘表现的深切和格式的特别’，颇激动了一部分青年读者的心”。《狂人日记》在近代中国的文学历史上，是一座里程碑，开创了中国新文学的革命现实主义传统。《狂人日记》是“意在暴露家族制度和礼教的弊害”。“弊害”何在?乃在“吃人”。鲁迅先生以其长期对半封建半殖民地的旧中国的深刻观察，发出了震聋发聩的呐喊：封建主义吃人!”用“吃人”两个字作了简明直接的概括和深入骨髓的揭露和批判。他对旧制度的这种纵横睥睨，通贯历史的深刻剖析，相当彻底地揭穿了封建制度与封建礼教的反动本质。

从“吃人”中，我可以想象，当时的社会多么的可怕。

《狂人日记》的奠基意义，一些研究者心有不甘，费尽心思为《狂人日记》中所运用的象征主义表现法作美学易容：或削足适履，将《狂人日记》归入运用现实主义创作方法创作的作品之列，称其是“鲁迅开展他的伟大的现实主义天才活动时”“第一篇现实主义小说”;或舍本逐末，冠之以“主要运用浪漫主义创作方法，所用的主要艺术手法则是象征手法”之类的判语。持现实主义创作方法说的唐强完全按照现实主义小说的塑形原则分析“狂人”形象，认定“狂人是一个实实在在的狂人。他在没有发疯之前，可能思想倾向比较进步，对封建制度有所不满;这样一旦发疯之后，出于这个缘由，当他翻开写着‘仁义道德’的历史，便会从字缝里看出‘吃人’两个字来，并且最后做出‘救救孩子’的呼号”。而王富仁在沿袭、发挥唐张上述，起重工所运用的象征主义艺术方法不仅是古今中外广义的象征手法的承传与发展，同时也是对西方现代象征主义表现法的吸取与改造。既有研究以切实的论据证明，作品除了借鉴了果戈理的同名小说，还受到运用象征主义方法创作的安德列耶夫的《红笑》《墙》《谩》、迎尔询的《红花》等作品的深刻影响。鲁迅在论述安德列耶夫、勃洛克将象征主义与写实主义相调和的一些作品时，曾一再肯定了这种尝试。象征主义惯用使普通事物变形或升华的方法，曲折地表现隐匿在普通事物背后的理念世界。在《狂人日记》中，鲁迅正是凭借自己那超凡的.想象力，使“狂人”的感觉能力得以升华，以强化“狂人”与传统社会的内在冲突，发出“从来如此，便对么”的惊世之间，传递了新文化先驱者不无孤绝地反传统的心境。自由联想这一象征主义的主要手法也被鲁迅创造性地运用于《狂人日记》中：医生嘱咐病人“不要乱想。静静地养几天，就好了”，被联想为“养肥了，自然可以多吃”;赵家的狗多看了几眼被联想为“可见他也同谋，早己接洽”……在象征主义作品中，自由联想得以实现，往往凭借非理性的直觉与幻觉。而鲁迅则巧妙地以“狂人”作为小说的意识中心，按照生活的实际样式“狂人”的感觉本身就是幻觉。这样，自由联想这一象征主义的主要艺术手法就被鲁迅在不违背现实主义创作精神的基础上得以实现了。由于非理性的社会思潮的影响，衍生了象征主义作品中非理性的艺术特征。他们过分地强调直觉、无意识与本能，往往走向极端。在部分作品中，主观凌驾于客观之上，内心世界游离于外部世界，不仅未能通过表现内心活动反映现实，而且连内心活动本身也得不到真实的反映。与西方象征主义的非理性恰成对照，清醒的理性始终是鲁迅小说的重要特征。即便在运用了象征主义艺术方法的《狂人日记》中，如同美国学者哈南指出的，他也“没有放弃自己的理智对象征的把握”。在他们的作品中，体现非理性的是作者;而在鲁迅的作品中，体现非理性的只是人物，在非理性的人物背后，始终站立着一个有着异常清醒的理性的作者。

星期六，妈妈带我去文化馆看画展。

进了文化馆，我看到了各种各样的画和字：有很大一副的“大”字，有美丽的仙女，有勤劳的鸟妈妈给鸟宝宝喂食……最显眼的还是那幅牡丹花了，它是整个文化馆里最大的画了，整整占据了一面墙，比大人还高，上面有形色各异的牡丹花，有怒放的，有含苞待放的，颜色有红色、黄色、还有粉色，真是一片美丽的花海！

突然，我看见很多人围在了一起，我也赶紧跑了过去。原来是位老书法家正要写字，他先拿起一支大大的毛笔，蘸饱了墨，然后在纸上龙飞凤舞地写了一个“舞”字，再换了一支小毛笔落了款，然后拿印章一按，哈！完成了！那个“舞”字就像一位舞者在跳舞一般，四周响起了热烈的赞叹声。

看完画展，我依依不舍地离开了文化馆。我以后也要好好练字，希望将来也能成为一位书法家。