课外阅读书目及反思笔记【合集20篇】

回到家中，从书架里拿出从未瞅过一眼的的《朝花夕拾》，对着那个书名发呆。这本书是鲁迅先生晚年的作品，而这部散文集中所写的，又全是先生幼年时期的事情。幼年的事情到了晚年再往归想，犹如清晨开放的鲜花到傍晚往摘取，虽然失往了盛开时的艳丽和芬芳，但夕阳的映照却使它平添了一种风韵，而那若有若无的清香则更令人浮想连翩、归味无穷。

《朝花夕拾》原本叫做"旧事重提"，收录了鲁迅先生记述他童年和青年生活片段的10篇文章。在《朝花夕拾》中，鲁迅大量使用了对比和讽刺的手法。如在《从百草园到三味书屋》中，鲁迅首先使用了许多鲜亮的文字记叙在百草园无忧无虑的生活，接着再写道"我"不得不离别百草园往三味书屋上学。前边写的百草园相当好地反衬了后来在三味书屋读书的乏味生活，体现了鲁迅对旧社会私塾的不满。在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，"这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有的时候竟会忘记带领结;冬天是一件旧外套，寒颤颤的…"。

但藤野先生对工作是极其认真的，他把"我"的讲义全部用红笔添改过了;血管移了点位置也要指出。这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。《朝花夕拾》用平实的语言，鲜活的人物形象，丰富而有的童年故事，抨击了囚禁人的旧社会，体现了鲁迅先生要求"人的解放"的愿望。

虽然在鲁迅的童年中有一些不愉快的事情，但不时从字里行间中透露出来的那份天真灿漫的感情，让人面前不由出现了一幅幅令人神往的自然画。

我读鲁迅先生这些对童年归忆的散文，正如读着发自迅先生心底的那份热爱自然，向往自由的童真童趣。我仿佛瞅到了幼年的鲁迅，趁大人不注意，钻进了百草园，他与昆虫为伴，有采摘野花野果。在三味书屋，虽然有寿先生的严厉教诲，却仍耐不过学生们心中的孩子气。

全部感触全部是那么天真烂漫，令人归味，也学便引起了我心中的共鸣吧，因此我才会那样喜爱，尤其是作者以一个孩子的眼光瞅世界，读起来让人感到异常的亲切，布满激情。

小时侯，爷爷、奶奶、爸爸、妈妈和我住在一起，当时我时常和楼道里的一些小伙伴们一起玩耍，一起嬉戏，每次全部玩的相当开心，以至于每次全部忘了时间的匆匆流往，每次全部要大人在窗口大喊一声才会依依不舍的结束游戏归家。每逢佳节，吃完团圆饭，我们又会聚集在那一片属于我们自己的空地上，点燃我们早便预备好的小烟花，在火光中，尽情的奔跑着，欢笑着，舞蹈着，体验着前所未有的快乐。如今，我搬了新家，不在出门和其他伙伴们嬉戏了，而是不停的为学业操劳。每封佳节，也不在出往和伙伴们一起放烟花了，而是站在窗口凝视着那些在漆黑的天空中绽放的五彩缤纷的"鲜花"，独自享受着…

童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由。

“圣地亚哥老人举起大鱼叉，向马林鱼刺去，马林鱼狠狠的挣扎着”这是美国作家海明威的著作《老人与海》中一个情景。

书中，海明威塑造了一个著名的硬汉形象圣地亚哥。这位硬汉老人是一位资深的老渔民，他独自出海捕鱼，连续84日未归。在这84天中，老人历经艰险与一条大马林鱼搏斗，在成功捕获马林鱼后又面临一群鲨鱼的攻击，老人一直搏斗到马林鱼只剩下一副骨架，虽然最终一无所获，老人依然坚定高傲的归来

老人失败了吗?没有，因为他没有放弃，永不言败!生活中，失败和成功随处可见，但是面对成功和失败，尤其是失败时的态度却不相同。许多人往往在失败面前不堪一击，轻言放弃，素不知失败乃成功之母。

就像澳大利亚著名演说家尼克。胡哲一样，他虽然天生是一个“没有四肢的生命”的人，上学时其他同学可以正常写字画画，他只能用两个脚趾头夹住笔写写画画，他也一次次的哭泣、不愿意上学，但在家人的支持下和他自己的努力下，经历了一次次的失败，他终于可以用两个脚趾头实现和其他同学一样的正常学习，同样他也克服了生活中的诸多不便，最终成为了一个全世著名的励志演说家，他用自己的亲身经历鼓舞了很多国家许许多多追逐梦想的人，树立从失败中战胜自我的信心和勇气，最终走向各自的成功。

掩上书本，我久久不能平静，想起了自己平时在困难面前的表现。记得刚开始上篮球训练课时，教练要求我们练习三步上篮，我练了几次总是不对，看着教练严厉的眼神和其他学员优异的表现，我开始慌乱，心里打起了了小九九：我是不是本身就比别人差啦?我是不是就是练不好了?我一边想一边拍着篮球，越想越生气，愤怒地把篮球扔到一边。篮球咕蹦蹦跳跳噜噜滚到墙角，砰砰的声音回荡在球馆，像是在嘲笑我：范书泽、你是个失败者，你这么容易就放弃，你是一个懦夫眼泪开始在我的眼眶内打转，我忍不住就蹲在了地上抽泣，任由教练和同学安慰我，鼓励我，我也不作回答，就这样结束了我那天的训练。

想想真是惭愧，像这样的事情在我身上时常发生。比如在遇到不会做的题目时会呆呆的坐着，脑子里就有两个天使在打架，一个懒惰天使说“范书泽，题目做不来又没关系的，先去玩耍吧”;一个好学天使说“书泽，再仔细看看题目，坚持下去，你肯定能战胜困难”，在这种纠结的情绪下，我经常选择放

在困难面前，我的半途而废和圣地亚哥老人的坚持不懈形成了极大的反差。老人84天的坚持，最终拖回一副空空骨架，但他坚持着，没有放弃，所以虽然失败归来却依然受人尊重。和他相比，我的这些困难算什么?

失败并不可怕，可怕的是失去信心!相信在以后的日子里，书中的这位圣地亚哥老人一定会陪伴着我做任何事情，至始至终，永不言败!

#794142阅读名著《老人与海》读书笔记6 #794142 Read the masterpiece "Old ManReading with the Sea 6

望向茫茫的大海，波涛汹涌的海浪，一望无际的天空，我便想起《老人与海》中，桑提亚歌执着追求的精神。

《老人与海》这本书主要讲了古巴老渔夫桑提亚歌在连续八十四天没捕鱼的情况下，终于独自钓上了一条巨大的马林鱼，这条鱼拖着船，在海上走了三天三夜才停下来，老人把它杀死绑在船的一边，但在归程中不幸遭到鲨鱼袭击，最后只剩下鱼头、鱼尾和脊骨。

桑提亚歌年轻时非常出色，强壮有力，但在晚年，妻子去世后，独自住在海边简陋的茅棚里。他的晚年生活即使痛苦、悲惨，但他执着追求的精神又让他充满活力。他每天起早贪黑的去捕鱼，不为别的，只想在无趣、凄凉的晚年中增添一丝乐趣罢了。“一个人生来并不是要给打败的，你尽可以消灭他，可就是打不败他。”这是因为桑提亚歌生活的信念，正是因为有了这种信念与执着的追求，桑提亚歌才能在一次次失败和命运的打击中站起来，重新战斗！

无独有偶。著名的居里夫人，为了实现找到镭的理想，在数千吨沥青中寻找镭的踪影，不分昼夜的工作，他是如何坚持下来的呢？因为她执着的追求梦想，追求使她在困难面前不低头，终于在不知都少个昼夜中，她终于炼出了一克的纯净镭，使人类在科技发展史上又进了一步。

执着追求是一种精神，更是一种意志，它可以使我们在人生的道路上更踏实的走下去！

从中我了解到了作者夏洛蒂。勃郎特的许多事。她出生在一个年经济困顿、多灾多难的家庭;居住在一个远离尘器的穷乡僻壤;生活在革命势头正健，国家由农民向工业国过渡，新兴资产阶级日益壮大的时代，这些都给她的小说创作上打上了可见的烙印。

可惜，上帝似乎毫不吝啬的塑造了这个天才们。有似乎急不可耐伸出了毁灭之手。这些才华横溢的儿女，都无一例外的先于父亲再人生的黄金时间离开了人间。惜乎，勃郎特姐妹!

《简爱》这本小说，主要通过简。爱与罗切斯特之间一波三折的爱情故事，塑造了一个出生低微、生活道路曲折，却始终坚持维护独立人格、追求个性自由、主张人生平等、不向人生低头的坚强女性。

简·爱生存在一个父母双亡，寄人篱下的环境。从小就承受着与同龄人不一样的待遇：姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……然而，她并没有绝望，她并没有自我摧毁，并没有在侮辱中沉沦。所带来的种种不幸的一切，相反，换回的却是简。爱的无限信心，却是简。爱的坚强不屈的精神，一种可战胜的内在人格力量。

不幸，在学习生活中，简。爱仍然是承受着肉体上的受罚和心灵上的催残。学校的施主罗可赫斯特不但当着全校师生的面诋毁她，而且把她置于耻辱台上示众。使她在全校师生面前丢尽了脸。但简。爱仍坚强不屈，化悲愤为力量，不但在学习上飞速进步，而且也取得了师生们的理解。

不久，简。爱又陷入了爱情的旋涡。个性及强的她同样保持着个人高贵的尊严，在情敌面前显得大家闺秀，毫不逊色，对于英格拉姆小姐的咄咄逼人，她从容面对。

同样，在罗切斯特的面前，她从不因为自己是一个地位低贱的家庭教师，而感到自卑，她认为他们是平等的。不应该因为她是仆人，而不能受到别人的尊重。也正因为她的正直，高尚，纯洁，心灵没有受到世俗社会的污染。使得罗切斯特感到自惭性秽，同时对她肃然起敬，并深深地爱上了她。他的真心，让她感动，她接受了他。后来，简。爱发现罗切斯特已有了妻子，她的自尊自重再次出现，毫不犹豫地离开了他，她对爱情的专一，让我敬佩。

最后，简。爱得知，罗切斯特为了拯救在活中的妻子不幸双目失明。躯体严重残疾，完全丧失了生活能力，而同时又妻亡财毁。简。爱全身心的爱再次投入了他的怀抱…。

从这本书中，可以看出它塑造了一个体现新兴阶级的某些要求的女性形象，刻画了工业革命时期的时代精神。

《傅雷家书》是一本非常有意义的书。我在老师的要求下读完了他，并做了两次读书笔记。虽然不是自愿去完成的，但是读完了仍使我受益匪浅。

不过这受益匪浅，是不同于别人的。曾看过一个人这么写：“它不仅让我们懂得怎样做一个好孩子，更重要的是让我们懂得怎样做人，怎样对待人生，并且能更加了解父母的心理是什么样的，便于沟通。”我不认同。这本书带给我的是另外一些东西——大概是对做人处事沟通中问题的一些想法吧。

因为这本书是傅雷给他儿子的家信，也就是说这是父母与孩子之间的沟通，所以我先选了这个题目作为开头。

人与人之间的沟通是不能够控制的。我本身与父母的沟通并不是很好，但是我认为做一个好孩子那样就能跟父母有很好的沟通。那么问题就来了，好孩子是什么?

好孩子是个定义。一个人人都熟知的定义类似于文明礼貌，有教养，学习自觉认真，成绩优良，这样的。从父母的角度考量好孩子就是顺我所愿，听话乖巧，学习扎实认真，多才多艺，能得到羡慕最好能带点名利什么的。从孩子的角度讲好孩子就是成绩优异，性格好，人缘好的人。无论是从哪个角度出发，好孩子都应该乖。对，没错，父母就是喜欢乖孩子沟通，因为那样子的孩子不会让他们操心，能够很体贴，能够去了解他们的心理到底是什么样子。就跟个傀儡一样，我认为那样是没有意义的，所以我认为做孩子不应该是一个好孩子，可以有叛逆，因为这很正常。乖是不对的。但是并不是说乖是不用的。沟通是两面化的沟通是从两面出发的，如果发生了问题，应该是从两方出发解决，而不是一方面的退让，那个退让的一方不应该是孩子，也不应该是父母。

沟通就是这样，应该是公平公正的，而不是什么我要揣摩你的心去了解你的想法，这样说出来的话，就不会让你难受又能和平的解决事情。教育对于教育这个问题，专家研究了很久，有各种各样的答案，什么扮弱，补强，诱导，冷淡，受挫，放手，纵容，赏罚，制冷，包容，鼓励，哎，太多了，我个人认为，好未来和好现在是不可兼得的,就对这些东西是比较反感的,我认为教育不是一种束缚，不是一种准则。

孩子的成长是需要家人去陪伴的，而不是需要冷冰冰的教育和各种各样的方法去让他明白他的学习是有多么重要，或者说他做人要怎么做。读后感·但是如果要在社会上立足，双向解决是不可能的，有家人陪伴你长大也是不可能的。要做的只有微笑，因为这是做人之道;包容，包容一切，，去给别人赔笑;坚强就是难受，也要平静，笑着说泪不过只是生理现象罢了。

感谢这本书和我的生活，告诉了我这些有点残酷的生活之道。

也对这种本书说抱歉，明明是一本健康阳光向上，包含着真善美的书，呃，却被我解读出了一种很怨气很冰冷的事实。

《傅雷家书》凝聚着傅雷对祖国、对儿子深厚的爱。信中首先强调的，是一个年轻人如何做人、如何对待生活的问题。傅雷用自己的经历现身说法，以及自身的人生经验教导儿子待人要谦虚，做事要严谨，礼仪要得体;遇困境不气馁，获大奖不骄傲;要有国家和民族的荣辱感，要有艺术、人格的尊严，做一个“德艺兼备、人格卓越的艺术家”。同时，对儿子的生活，傅雷也进行了有益的引导，对日常生活中如何劳逸结合，正确理财，以及如何正确处理恋爱婚姻等问题，都像良师益友一样提出意见和建议。拳拳爱子之心，溢于言表。

“烽火连三月，家书抵万金。”书信作为万里相隔的亲人之间维系感情的方式，自古至今有着非同寻常的意义。

我长期和父母生活在一起， 即使是因为读书而离家，也不会离得很远，所以根本无法体会到那种互通家书时因距离而产生的淡淡的忧愁和丝丝的甜蜜。

这本厚厚的家书中承载的是多么深沉的父爱啊!“亲爱的孩子，你走后第二天，就想写信，怕你嫌烦，也就罢了。可是没一天不想着你，

每天清早六七点钟就醒，翻来覆去的睡不着，也说不出为什么。好像克利斯朵夫的母亲独自守在家里，想起孩子童年一幕幕的形象一样，我和你妈妈老是想着你二三岁到六七岁间的小故事。”从上面的语句，字里行间可以看出傅雷的爱子情深。对于长大的儿子，希望他茁壮成长，向外发展，但又不忍孩子远离身边。其实家长都是这样的，从八月怀胎到十月分娩，家长辛辛苦苦，一步步将儿女哺育成人，为的就是希望子女才有所用，以后不至于露宿街头。而，儿女成才之际，亦是离开屋檐独飞之时。作为父母，既为他们而高兴，也为此伤心难过。毕竟是骨肉之情。作为我们应该体会、理解父母的苦心，让父母看到他们想看的一幕——我们快快乐乐的生活，也算是报答了父母含辛茹苦的养育之恩。

这不禁让我联想到如今的子女教育问题。很多家长忽视了同孩子的朋友关系，养了十几年，却没有真正地享受过为人父母的乐趣，他们因为迫切地望子成龙，望女成凤，对待孩子的心态扭曲了，各种揠苗助长的措施出笼了。现代独生子女的家庭中，家长们对孩子包办过多，家长们不仅不让孩子做家务，连自理劳动也由家长包办。盛饭、穿衣、削铅笔、戴红领巾、洗手绢袜子等等，都由家长代劳。久而久之，孩子把家长当成了拐棍，一步也离不开。结果养成了孩子的依赖性，降低了这一代人的素质，孩子不仅不能成为强者，倒可能会成为一个窝囊废和寄生虫。孩子的意志力、坚韧性得不到锻炼，自立自理能力较弱。

读了傅雷家书后，我懂得了许多，我更了解父母了。这本书不仅是一本教育书，也是一本可以拉近父母与孩子的一本书，让孩子更了解父母，让父母更了解孩子。

《傅雷家书》是将我国着名文学翻译家、文艺评论家傅雷写给儿子的书信编纂而成的一本集子，摘编了傅雷先生1954年至1966年8月的186封书信。字里行间，充满了父亲对儿子的挚爱、期望，以及对国家和世界的高尚情感。

整整三天，我一直沉浸在这本书中。不是这本书的语言有多么精彩，也不是这本书的情节有多么动人，而是这本书的浓浓父爱深深地吸引了我。其实刚开始时，我并不觉得这本书多有意思，看着没趣。可当我将我的这番感想告诉给了正在打工的姐姐时，我姐很是恼火，她先狠狠地训我一顿，在语重心长地为我开导。当我的心灵雪峰被她的那轮暖暖太阳融化时，我再看这本书时，我骤然才发现我以前那缺少远离家乡的经历的精神麻木。一封封书信，最短的一两百字，最长的七千多字，但是无论长短，每封信中都能透露出作为父亲对孩子的期盼与热爱。

傅雷给大儿子傅聪的一封封信，让我深刻体会到“多年父子成兄弟”这句谚语的涵义。一封封书信传递的不仅仅是单纯的嘘寒问暖，还有作为父亲的职责。正如傅雷所说的那样，YJBYS.COM给儿子写的信有好几种作用：一、讨论艺术;二、激发青年人的感想;三、训练傅聪的文笔和思想;四、做一面忠实的“镜子”。信中的内容，除了生活琐事之外，更多的是谈论艺术与人生，灌输一个艺术家应有的高尚情操，让儿子知道“国家的荣辱、艺术的尊严”，做一个“德艺俱备，人格卓越的艺术家”。傅雷并不把儿子看作“天真的孩子”，他把傅聪看作成自己讨论学术的对象，甚至可以说是位“知己”总是会与其讨论书籍、乐谱、学术、技巧、作家的品质等等问题及感想，所以常常会与傅聪产生看法的分歧。但傅雷也会把自己作为“长者”，以自己的经验，时时刻刻教导着傅聪种.种事情。傅聪在他的引导下，也成为一位成功的着名钢琴大师。

傅雷给小儿子傅敏的书信虽远远不如给傅聪的多，寥寥三四封却也给予着深沉的父爱。当傅敏这位“娇嫩”的初出茅庐的小生在刻苦的环境中工作时，父亲的开导与鼓励最终使他逐渐走出困扰。傅敏能够在北京第一女中这种名校成为一名英语特级教师。我想父亲傅雷的那几封书信的功劳是必不可少的啊!

傅雷在给媳妇弥拉的信里，包含了对凌霄的思念，包含了对傅聪的担忧，以及对弥拉的开导。傅雷在给弥拉的信里并没有过训词，而是如慈父般的耐心的语重心长的讲话。傅雷给予弥拉足够的信心与支持，使弥拉能够平衡自己整个家庭。

当看完这本书时，我感慨颇深，联想到了我的父亲。其实我的父亲也是这般慈爱的啊!我与父亲近些年来似乎也如“多年父子成兄弟”般，有过矛盾，但也可谈得来，似乎比以前少了许多隔阂。作为“教子篇”的《傅雷家书》其实也诠释了父爱的真理。父爱在此书中如山间潺潺清泉，碧空中舒卷的白云，其感情之纯真、质朴，真是令人动容啊!!

父爱浓如血水，父爱高如俊山，父爱深如桑海，父爱大如宇宙，父爱隐如轻风——这就是父爱啊!

世界上有种神奇的力量，那就就是爱。爱在我们身边无处不在。因为有了爱世界才会更美好。而父母对我们的爱尤为重要。

《傅雷家书》就是我最为欣赏的一本书。傅雷写给儿子的不仅仅就是家书，而就是一个个人生哲理。他对傅聪的人生之路起了很大的作用。傅聪随着年龄的增长而渐渐懂得了爱，以实际行动回报了父母，这使我非常的感动。

这本书主要就是傅雷告诉孩子如何做人，如何搞艺术，以及如何对待生活等问题。他叫儿子要做一个谦虚谨慎的人，做一个“德艺兼备，人格卓越的艺术家。”在生活上，傅雷也对儿子积极的引导。家书中大到事业人生艺术，小到吃饭花钱。事无巨细，无不关怀备至，而且他敢于在子女面前承认错误。从自身经历中给出经验和教训，他无疑就是儿子的良师益友。

当孩子对父母的依赖性太大或者父母对孩子溺爱时都会产生一种对孩子成长不利的因素，只有想傅雷那样积极与孩子沟通，及时发现问题，找出问题，才能成为一名理智父母。

“一个人对人民的服务不一定要站在大会上讲演或者做什么惊天动地的大事业，随时随地的点点滴滴的把自己知道的，想到的告诉大家，无形中就就是替国家播种、施肥、垦殖。”

这就是傅雷在给儿子家书中的一段话。在《傅雷家书》中我看到了一位父亲对儿子的教诲，字里行间，流露出傅雷对傅聪强烈的父爱。这种爱使人震撼，使我对傅雷爱子教子的精神所深深打动。

在书中我们不光看到了一个对儿子亲切关爱的父亲，同时也看到了父子的共同成长。他用音乐译注和儿子沟通交流，他把对祖国的发胀的关切之情，以及对祖国的热爱同样流露给学生，傅雷以高度负责的精神和精力，在对祖国社会人类尽自己的责任。

在日常生活中他告诫儿子“人总得常常强迫自己，不强迫就解决不了问题。最基本的就就是抓紧时间”，“最就是要科学化、要彻底”，“在外面世界切勿难为情，被人家随便多留，才能不打乱事先定好的日程”，“修改小习惯，就等于修改自己的意识和性情”。我觉得就就是我们生活中急需解决的问题。

说道这里，我不禁想到我的父母，他们虽然不就是像傅雷那样的伟人但就是他们给我的爱却并不比傅雷给傅聪的爱要少，他们事事为我着想，为我考虑，他们虽然不能讲出许许多多为人处事的大道理来，但就是，日常的教诲又何尝不就是立身行事的准则呢?

这个学期，老师叫我们每天读4篇课外阅读，不过多久，我们就把课外阅读，读完了。一共有7篇，每一篇都有我最喜欢的。

第1篇，我最喜欢的是《一日的春光》是冰心写的一篇脍炙人口的散文。该文写于1936年，在写作此文之前大约两个月左右的时间里，冰心或是生病，或是杂事缠身。这样的思绪，不免使作者渴望自然春天的到来，祖国春天的到来。然而苦苦等待春天，春天却迟迟不来，许多次春天刚一露面，就被寒风冷雨驱散；到处寻找春光，却发现春天早已远去。这种情况难免使作者痛苦。然而，春光好似有意，在作者九十日的等待之后，终于等来了春光的烂漫、骄奢、光艳与迷人的景象，使作者饱尝了“一日春光”带来的快乐、活泼、力量和生命。

第4篇我最喜欢的是《假如给我三天光明》，《假如给我三天光明》是的散文代表作，她以一个身残志坚的柔弱女子的视角，告诫身体健全的人们应珍惜生命，珍惜造物主赐予的一切。此外，本书中收录的《我的人生故事》是海伦·凯勒的本自传性作品，被誉为“世界文学史上无与伦比的杰作。

第5篇，我最最喜欢的是《爱心树》，爱心树》是世界绘本的经典作品之一，出版30年来，一直是绘本世界的著名典范，历久不衰，魅力惊人，销量超过600万册。这是一个由一棵有求必应的苹果树和一个贪求不厌的孩子，共同组成的温馨，又略带哀伤的动人故事。爱心树的英文，顾名思义便是牺牲奉献的意思，但它亦是一本述说友谊的书。树并未因为男孩的予取予求感到难过，即使后来只剩下残干的他，是那么凄凉孤寂，但当男孩回到他身边只求一个安静的歇脚处时，树竟是满欣喜乐将自己奉献给他，这样的喜悦比起男孩小时在树上刻的那些甜蜜文字，更令他感到真切舒心。天才的绘本艺术家希尔弗斯坦以简单俐落的线条和充满诗意又带有嘲讽幽默的文字，为各个年龄的读者创造了一则令人心醒动容的寓言——在施与受之间，也在爱与被爱之间。

其他的我就不一一介绍了。

最近我们升入了高年级，学习任务和压力都越来越大，有些家长认为课外书会影响学习，于是把大量的课外书收了起来，不给同学们看。其实这是一个相对来说错误的选择，课外阅读的好处其实有很多。

课外阅读可以提高我们的阅读能力。在考试时，阅读的速度尤为重要。我们要在保证效率的情况下尽量地快，这样就可以节约时间，那怕是十几秒的时间都可以。正如我自己已经通过练习达到了大约每分钟六百字左右的速度了！它让我受益匪浅，读了大量的课外书。

课外阅读可以陶冶我们的情操，健全我们的品格。我从历史书里知道了司马迁大人连受了酷刑都毫不惧怕， 还 奋发向上写出了《史记》！这就是我们中华民族一直拥有的精神。面对困难，他毫不畏惧，成就了千古流传的佳作。

读书要选好书，多读书能弥补我们自身的不足，从而让我们的语句更加优美！多读书、读好书就像交了一位位良师益友。让课外书丰富我们多彩的童年生活吧！

长篇小说《包法利夫人》是福楼拜的代表作。他--现实主义作家以简洁而细腻的文笔，通过一个富有激情的妇女艾玛的经历，再现了19世纪法国的社会生活。《包法利夫人》的形成使它成为近代小说的一个新的转折。从《包法利夫人》出世以来，小说家知道即使是小说，也要仔细推敲。但是，《包法利夫人》也为作者带来了一些影响。许多人议论纷纷，批评福楼拜这部书“破坏社会道德和宗教”，他还被法院传了去：原来是有人告他“有伤风化”，

这时许多读者纷纷向福楼拜表示同情和支持，甚至连一向反对他的浪漫主义作家也为他辩护。由此可见《包法利夫人》的影响。

书中的女主人公艾玛出生在外省的一个还算富裕的农家.她从小在修道院接受教育.在那期间，艾玛迷上了看小说，其书中男主人公不是伯爵就是子爵，这让她深深地着迷了.小说中的情节使她对爱情充满了童话般的幻想，以为结婚就可以实现她的愿望.在机缘巧合下，艾玛嫁给了医生夏尔.可是在婚后才发现一切远没有想象中的美好.在蜜月里，她体验不到快乐，在此后的相处中，她发现自己的丈夫是个胆小懦弱，迟钝无能的人.她心中的白马王子在哪儿?生活在她看来变得不再绚丽多姿，只不过是日复一日的活着罢了.自从艾玛参加了安德威烈侯爵的那场舞会后，她的心也一样，一经富贵熏染，便不肯褪色。

她渴望刺激的爱情，莱昂、罗多夫给予了她，但只不过“逢场作戏”罢了。一个个抛弃了她。

最终她积债如山陷入身败名裂的绝境.艾玛求助于她的情夫，但他们在这时却像个缩头乌龟似的避之不及，没有人愿意伸出援助之手.在这一刻，危急自身利益的时候，世间丑态在艾玛眼前展露无遗.她走投无路了，最后选择了死亡……

艾玛，也就是包法利夫人，她，是一个悲剧人物.她追求浪漫的爱情，奢华的生活，却不知她所处的环境给不了她想要的.当爱情建立在物质基础上时，就注定了它的悲剧结果，无论过程如何使人沉沦，结局都只有一个.是谁使她走向了绝路。是人们的冷漠淡然使她求助无门，最终导致了艾玛的悲剧，或许可以说是当时的社会逼得她服毒自杀的。

《包法利夫人》反映出当代社会现实与理想总会有差别，当现实于理想中的情况不同时，我们不应该把这一切归结为命运的安排。在繁华和虚荣里，也许你会忘了自己的正面目。但要知道自己拥有的，珍惜自己获得的，不要总陷入没有结果的幻想中，来虚度光阴。命运是虚无的，爱情也是虚无的，人们总是茫然的，对一些不属于自己的，总是去狂热的追求，而不知那些与自己的现实的距离。

要鼓励小学生平时多读书，从书中汲取知识，学习写作。课外阅读可以提高自己的阅读量，学生在课外阅读中，遇到好的语句段落可以进行摘抄，在自己写作时，加以引用或仿写。同时课外阅读可以拓展学生的视野，在写作中能够随手拈来，引经据典，让文章的可看性更高。学生在阅读过程中还能感受到语言的美丽和文字的力量，同样一个动作的描写，为什么别人描写的如此生动，而自己描写的却生涩生硬，引导学生进行思考以此提升在写作上的能力。总之，小学生作文最重要的便是让学生基于生活，多加进行课外阅读，扩充学生的知识量，引导学生学会观察生活，积累多样化的写作素材，激发学生对的写作兴趣，让学生走出害怕写作文的误区，能积极主动地多读书、勤书写，用写作记录人生、抒写情感，逐步提高自己的作文水平。

当我爬在巍峨的黄山上，当我漫步在东方明珠塔之上，当我走在人民用血汗筑就的长城之上......每一次，这么多的“每一次”都让我有千言万语想高声呐喊出来，那便是让我最自豪的话语：“我有一个美丽的梦，美丽的-------中国梦!”这是发自内心的呐喊，这是发自内心的激情......

对于小时的我来说，美丽的梦想似乎是那样的遥不可及。记得有一次，我在作画，一群女生突然走到我身边，冷嘲讥讽道：“咦?这是什么玩意儿?”“秋千”“什么，我看这是砖块吧!”说着她们都仰头大笑，还说我不是画画的料。我立刻红着脸，低下了头，我感觉我的心都碎了，这是我的梦想，却这样被侮辱。于是，我放弃了。因此在那时候，我眼中的梦想就像一个漂亮而又透明的泡泡，在广阔的太空中飘来飘去。可正当停留在自己眼前的那一刻，正想用手去触碰的它的那一刻，美丽的泡泡就这样------破了。因此，我从不相信梦想的存在。直至有一次品读完《安妮日记》，这才让我感受到梦想的伟大。

安妮生活在“秘密小屋”25个月。在漫长的日子里，唯有13岁的安妮用她富有生活气息的笔，用她要做个作家的梦想，让她记录下小楼内每一天的事情和自己的成长。真的很难想象，当犹太人们因生活在如此恶劣的环境中感到痛苦时，安妮却仍然能够以乐观的心态将这一切化为了自己理想而努力、奋斗的动力。安妮说：“我更加坚定自己的理想，也许有朝一日我能够实现所有的梦想：我最大的梦想是成为一名记者并最终成为享誉盛名的作家。我仍然坚信，人们的内心是善良而美好的。”就是这样的一段话，却让我感慨万千。安妮把写作当成心灵的支柱，即使常为这样的生活而沮丧，但从没有绝望过。她乐观地认为这是趣味生活的美丽开端。我在想，她在这样残酷的战争中都能够坚持梦想，为理想努力、奋斗。那对于身在和平与宁静中的我们来说，为何不像她一样，勇敢而又坚定地放飞梦想、追逐梦想、实现梦想。

我的梦想很简单，就是成为一位像安妮一样能够追求理想的人，能够放手去追逐一切的人，能够成为一个热爱祖国的人......

岁月悠悠，波光明灭，泡沫聚散，唯有中国梦依然存在。

生活里没有书籍，就好像没有阳光今天，我们又上了一个星期一节的阅读课了。在阅读课里，我看了一本很厚的书，叫做《你的美，我知道》其中的一小篇感人至深的文章。

那篇文章主要记述了一个刚刚毕业的大学生，来到偏僻、贫穷的山区当老师，任教二、三年级，教到了一个认真学习、品质兼优的好学生富富，以及她到富富家家访的所见所闻，充分突出了学习环境、生活环境的恶劣和水的缺乏。

这篇文章的富富是出生于贫困的家庭，父母还得了重病，家里的经济来源仅仅是靠政府支付的那丁点钱过日子，而富富却扼住贫困，奋发图强，有着自己远大的理想，要当老师，用知识改变命运。

看了这篇文章以后，我感到太惭愧了，和富富相比，我们比他幸福多了。我们拥有明亮宽敞的教室，还有多媒体上课，有足够的水让我们洗澡、吃、喝。我们却不懂得珍惜，还要浪费时间，随波逐流，得过且过，回想起来真是太不应该了！所以，从现在起，我也要像富富一样珍惜时间、勤奋学习，成就美好的未来。

[阅读笔记的初中作文450字

书中最让我钦佩的人物形象是瑞宣的妻子韵梅，和诗人钱默吟。韵梅即会持家又懂规矩，还为祁老太爷生了一双重孙，深得老太爷的喜欢，婆婆又病弱，韵梅理所当然的担起了一家老小的吃喝穿戴。她是天生的好脾气，似乎是与生俱来的家庭责任感任感，促使她劳任怨的照顾着一家人的日常生活，极尽所能的让全家人过得顺心，她和婆婆一样，本分的做着女人，不参与该属于男人的事，但家中每一个人的一举一动都牵着她们的心。北平沦陷，抗日战争爆发，动荡的社会，生活的贫困和折磨，让一个纯粹的家庭妇女走出了家庭，她的心里不再只有小家，而是国家。在韵梅的身上，我看到了北平乃至整个中国的普通女人，由只会围着锅台转，只会顾及一家老小的生活，而变得更具责任感，这个责任感是对国家的。她们虽然不能象男人一样亲临战地，但她们的勇敢和坚定，是对家人和亲人的最大的理解和支持。

活在自己世界里的钱默吟，与世无争，每天就是浇花，看书，画画，吟诗。默吟二字是他本来性格的最真写照。在胡同里的人看来，钱诗人有些清高和高深莫测。在沉默中爆发的钱诗人，在不为人知的角落里，积极做着抗日的工作，他劝说年轻人离开北平，参与到抗战的队伍中，他的行动感染着更多的人。钱诗人的人物形象，代表了千千万万知识分子，由只喜自己闲情逸志，到主动参与抗日，可以说由被动变为主动的转型。大多数北平人，大多数中国人，正是经历了惶惑，偷生，最后觉醒。觉醒后的中国，是任何力量也无法抵挡的猛狮，北平那个年代是，现在更是。

《四世同堂》的最后，是一个喜庆的场面，抗日战争胜利了，小羊圈胡同的人欢迎从狱中出来的钱诗人。钱诗人“外表上病没有什么英雄气概，浑身满布战争的创伤。”是的，抗日战争的胜利依靠人民群众，无论哪朝哪代，人民群众都是社会的主体力量。

不能不提姥爷，不能不提姥爷的四世同堂。

18岁参加革命的姥爷，担任过地下党艰苦危险的工作，解放后领导职务，时被拉上台，后又恢复领导职务，离休后安享平淡的日子。姥爷的前半生，可谓起伏跌宕，一波三折。总想有机会听听姥爷讲讲他在战争时期的经历，可惜一直不能有大段的时间呆在姥爷身边。总是在每次到姥爷家时，深深的感受着他的宁静和幸福，四世同堂带来的幸福。并非有意将姥爷的四世同堂和老舍先生笔下的四世同堂相比，但确是在眼前的，时代不同，四世同堂的老人享受的日子也不同。每一个人的生活，原本都是和国家相连的。

《西游记》是四大名着之一，里面的故事曲折难料，耐人寻思。人物描写的栩栩如生：有慈悲为怀，一心想要修成正果的唐僧;有机智勇敢，神通广大的孙悟空;有贪生怕死，好吃懒做的猪八戒;还有老实憨厚，默默无闻的沙僧;当然还少不了让故事增添色彩的人物——慈祥的佛祖，善良的观世音菩萨，狡猾的各路妖怪等等。

在《西游记》的师徒四人中，我最喜欢孙悟空。孙悟空求学七年里勤学苦练才学到如今的一身本领，在七年里他只跟着师傅和师兄念着自己不喜欢的经文，但他从来没有放弃，因为他知道总有一天师傅会把真本领传授于他，他所要做的是耐心地等待与勤加学习。这也告诉我们滴石可穿，非一日之功：不能急于求成，取得成功的时间不在于消耗的时间，而在于获得成功所受的磨炼。一个真正想成功的人并不会在意他自己是否为了成功在拼搏，他们知道接受的磨练越多，获得的真本领也就越多，离成功的大门也就越近。

我们真应该向孙悟空学习他的吃苦耐劳，他的坚持不懈，他的脚踏实地，掌握各项本领，做一个四品八德好少年。将来为祖国做出巨大的贡献。

《西游记》主要讲了从石头里蹦出的孙悟空因大闹天宫，而被如来佛祖压在五行山下，五百先后去往西天取经的唐僧把孙悟空从五行山下救了出来，在西天取经的路上，白龙马，猪八戒，沙僧，也都现身了唐僧的徒弟。他们经历了九九八十一难，最终得到了真经，修成了正果。

而孙悟空的英勇无畏，神通广大，也叫人赞口不绝。他会七十二般变化，还有腾云驾雾的本领，火眼金睛更是厉害!他为保护唐僧下了赫赫战功。虽然孙悟空神通广大，但却以为他的顽劣而被唐僧的紧箍咒约束，被佛祖镇压。有句话说得好：“无规不成方圆。”如果世界上没有任何规矩，对人们没有任何约束，那么久意味这个世界坠入了毁灭的深渊，所以，人们应该遵守各项规则去维护这个世界的秩序。

风花雪月之事，假假真真之幻，有有无无之乱。或许没有战三国的雄伟壮观，或许没有水浒汉的忠义情深，或许没有梦西游的虚幻迷人，但红楼有着一种千古不变的发人深思。

《红楼梦》乃曹雪芹先生之心血之作——“批阅十载，增删五次”。本书贯用北京方言，看官可透过表面用心观测到曹雪芹先生极力反对封建思想，批判封建腐败。读红楼，令人叹为的可不仅仅是家族兴衰史，还有种种风流事，种种风流情。

“他是甘露之惠，我并无此水可还。他既下世为人，我也去下世为人，但把我一生所有的眼泪还他，也偿还得过他了。”这木石前盟，那金玉良缘，勾出了一段段风流俗事。林黛玉本就是多病身，幼年丧母，寄身于外祖母家中，少不得处处留心、小心多疑。而表哥贾宝玉又是个“只爱在女儿们身边的”。两人一见如故，更少不了些冤家琐事。她是一向娇弱的林妹妹，他是始终爱女儿之洁的宝哥哥。他们日夜相伴，情味相似，厌恶世俗。宝黛之恋缠绵辗转，可最后，也不过是“卿于新房花烛中，余则凄然焚稿末。”

身带金锁的薛宝钗是位极符合封建思想的女子。待人宽厚，不得罪他人，脾气和顺。可也正因为与林黛玉性格的反差，造就了一系列的悲剧。封建包办婚姻不仅没能为贾宝玉带来幸福，还让他经历了生死离别。薛宝钗从小灌溉封建妇女思想，时刻铭记着“女子无才便是德”。这一场所谓的婚姻，亦是悲剧。

有的时候会产生一种错觉，《红楼梦》前几十回是一场美轮美奂的精神盛宴。元妃省亲建大观园，何不宏伟?元宵众人同乐猜谜，何不愉悦?林黛玉等人起诗社，何不自在?可是，天下没有不散的宴席。衰弱往往都是从那最繁华的一瞬开始的。这一切都如一场梦，家族兴衰的梦，讲述封建礼教的梦。过眼云烟。烟消云散。最终，大观园的繁荣仅仅止步于过去。

张晓风曾说过，人生有三恨，一恨海棠无香，二恨鲥鱼有刺，三恨红楼梦未完。《红楼梦》不仅是一本讲述四大家族由兴到衰的经典之作，而且，在更多人眼里她就是对某一个时代的回忆，能触发人心底的温情。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁?”黛玉葬花，葬的不仅是桃花，还有她居人篱下的惆怅。红楼，梦一场，到头来，惹得那人憔悴。

辗转红楼，忘不了伊细泣独怜，忘不了伊焚稿断痴情，忘不了红楼一瞬却终究梦一场。红楼梦。

读书笔记，一是读，二是记。引导学生认真研读范文，抓住文章的主旨或某些思想信息，激发学生联系现实进行合理的联想，抒写自己的读文所感，是读书笔记写作教学的根本。但是，写读书笔记并不是一蹴而就的，它是个循序渐进的过程。读需要有个分析、提炼、欣赏的过程，写要有个摘录、编写、体会的过程。写读书笔记读写结合训练的一种有效方式。写读书笔记，既有助于探索正确的阅读方法，养成良好的读书习惯，又可以积累和消化知识，训练写作能力，是一举多得的一种综合训练。

读书笔记有多种多样的写法，在小学阶段只要求学会摘录好句子、编提纲、写体会。阅读一篇好文章，随手把优美的句子和精彩的片段摘抄下来，就是摘录式笔记，其作用在于积累知识，储存语言，为作文奠定基础，也有助于培养学生的鉴赏能力和勤记的习惯。编提纲就是分析原文的纲目主次，概括段落的意思和文章的思想意旨，这样既有利于训练学生的分析、综合能力，又便于借鉴原作谋篇布局的经验。如果能够用自己的语言把全文的要点简要地复述出来，那就是一则内容提要，和缩写差不多，接近于作文了。

上述两种笔记固然不算作文，只是读书纪要，但已经具有积累材料、巩固记忆、开发智力、培养良好学风的多种功能，有利于提高学生的读写能力。因此，学写读书笔记，应先学会写摘录和提要，养成随读随写，手脑并用的好习惯，为进一步学写体会式的读书笔记打好基础。

体会式读书笔记通常称为“读后感”。它与摘录式、提纲式笔记的主要区别，就在于它是作文形式，以抒写自己的读书心得为主。写读后感，是一种综合训练，不仅能训练学生的阅读能力、思维能力和表达能力，还能提高学生的摘要能力、感受能力和评论能力，对学生的读写训练更为全面，更有效益。所以，我们强调写体会式的读书笔记，要求学生写读后感。

那么，怎样写读后感，怎样才能写好读后感呢？

第一，形式上把握三个要素，结构上构建大体框架。一篇读后感一般包括读什么文章，主要内容是什么，自己的感受和体会是什么这三个方面的内容，也可以说是读后感的三大要素。至于其他内容，比如怎么读，遇上什么问题，有什么不同的看法等，也可以如实记述下来，但要根据写一篇读书笔记的命题意思来决定取舍，确定详略，与写作用意有关的就写，无关的就不写或少写。因此，对于次要内容也可以顺带写一些体会，不写也不会影响它的完整性，但是，主要的三个方面是不可或缺的。由此可见，写读后感，跟阅读一样，也要分辨主次，抓住原作的主要内容不放。每篇读后感都必须具备读什么，概述要点，抒写体会这三要素，这是写作前首先要明确的一个问题。

第二，以表述感受为主，以摘要引用为辅。要进一步引导学生注意处理概述原作内容和抒写个人体会二者之间的关系，即通常所说的“读”与“感”的关系。写读后感，读是前提，心得体会来自阅读实践，是由原作引发的。所以，写作时务必根据原文来谈感受、体会，绝不能脱离原文内容而东拉西扯，无的放矢。这一点学生较容易做到，一般不会凭空而论，往往是运用摘录、提要等方式引述原文要点。常见的问题是学生往往复述过多，述感太少，不懂得读后感应以写体会为主，也不善于引申自己的阅读感想，写出来的读书笔记几乎变成了原文的复述或提要，喧宾夺主，详略失当。因此，要继续引导学生分辨主次，使他们确立述感为主，引述为辅的写作原则。

综上所述，读书笔记的写作教学是一个综合性的教学活动，它是以师生双边的精读分析为基础，以教师的引导和学生联系生活记述所感所悟为飞跃。

活着在我们中国的语言里充满了力量，他的力量不上来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受显示给与我们的幸福和苦难.无聊.和平庸.作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最为感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨;他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方.他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。

福贵,这个曾经风光一时的富家少爷因为年轻时无所顾忌的胡闹和为所欲为毁掉了自己和家人一生的幸福。他终于在贫困中觉悟,也许那并不算迟。可厄运的阴影一直追随着他的脚步,残暴地夺走每一个与他有缘的人的生命,毫不同情。他的父母在家境败落后相继死去,伤痛还未平复,与自己同甘共苦的妻也离他而去。最后,连他唯一的孙也没有逃过死神的魔掌,只剩下他一个人孤独地活着。

福贵亲手埋葬了六个至亲至的人。不知是命运对他的特别眷顾或是另一种惩罚,他活了下来。在历经了那么多另人难以想象的苦难之后,他学会了忍受,忍受生活的重压。他只是很单纯地为了活着而活着。

记得有那样一句话：生活就是人生的田地,每一个被播种的苦难都会长成为一个希望,他们就是我们的双手。不管身上承受着什么,不管脖子上套着什么,不管肩上负载着什么……

正如一条颠簸在大海中的航船，始终会在浪尖与谷地起伏一样，前行在写作之路上的作家们的创作状态无疑不可能稳定如一。余华也不例外。如果仔细分析，就会发现在1995年前后，也就是在那篇《活着》的创作前期，余华的文学创作进入了一个很微妙的时期。

首先，我们跨越对经过和原因的猜测和臆断，把目光直接投向1997年，我们会发现余华在那一年做出的一个对中国先锋文坛不啻为一个噩耗的决定：放弃先锋试验。然后我们再回眸身后。这时候就会发现，那实际上在1995年就已经是注定的事情了。这一年，另外两个著名的年轻作家苏童，莫言也作出了类似的决定。余华的告别先锋小说的宣言是："我现在是一个关注现实的作家"而这时恰恰是他继《活着》之后，另外一个长篇小说《许三观卖血记》杀青不久。那么就让我们稍微关注一下这后一部被作者声称为"关注现实"的作品。实际上，它与余华早期作品之间相当明显的变化。或者说，我们会惊异地发现这篇文章与余华早期的《在细雨中呼喊》完全是两种样子。

那么我们再把目光转回到1995年，就会发现余华的唯一兼有现实主义文学和先锋小说特征的作品，就是那篇轰动一时的《活着》。这样说来，《活着》应该是余华创作的一个过渡。

从这个角度说，《活着》是作者在自己进行先锋性文本创新枯竭的时候，寻求出来的一条出路。不过作者自己恐怕不同意这样的观点。从作品本身看，尤其是在作品的前半部分流露出来的很大的随意性可以看出，《活着》不是一部在构思完全成熟后才开始创作的作品。余华有可阅读小说《活着》读书笔记6 Read the novel "Living" reading notes 6

《活着》这本书，余华写得平静，没有刻意渲染，我看得也平静，应对书中老人的一生经历，心里并没有波涛翻滚，这是那个社会中再平常可是的生命。

少年去游荡。老人叫福贵，年轻时嫖赌败家，仗着几代家业，不听长辈教诲，辜负对他百般忍让，如故跟着他的妻子，最终赌光了几代人的积蓄，所有的风光如海市蜃楼般轰然倒塌，从富家少爷到下层百姓，如同一个晴天霹雳，将这个把灵魂都置于嫖赌中的少爷劈醒，才开始珍惜身边的亲人，打算重新开始。

中年想掘藏。命运似乎因为福贵犯的错而要刻意惩罚他，破产后接连着丧父，为母抓药是被抓去当壮丁，九死一生回了家，母亲早已亡故，女儿凤霞也因一次生病成为聋哑人。之后人民公社成立了，家里所有的东西都归了人民公社。妻子在这期间得了软骨病，并且日渐严重。福贵一家祸不单行，儿子有庆死于采血事故，为救县长夫人被一个无情的医生夺去生命。女儿凤霞死于生产，只留下了儿子苦根，四年后，女婿二喜死于工地事故，就剩富贵和外孙相依为命了。死神连这仅有的幸福都不肯给福贵，又夺去了苦根的生命。

老年做和尚。福贵亲手埋葬了所有至亲至爱的人，老来却是无牵无挂，和一头老牛相依为命。他似乎看透了一切，也不去抱怨，也不去哀悔。路是自我一步一步走过来的，不管是对是错。他说：“这就是命。”他唱响了“少年去游荡，中年想掘藏，老年做和尚。”用一句自嘲归结了自我的一生。

福贵的一生就像一叶小船，游荡在社会这个海洋里，小船的力量又如何反抗海洋呢？福贵仅有受着命运的摆布，唯一能做的就是死死地抓住一切“稻草”不放手，忍者，活着，就像小船仅有随着波涛时起时伏，唯一能做的是不让自我陷下去一样。

福贵的一生是平常的，却有一种力量让人在合上书后为他感叹。是他强忍着亲人生老病死的天灾，社会灰暗的人祸的力量，一种“忍”的力量；是他无论多苦多难，仍然磕磕碰碰地往前走，跌跌撞撞地活着的力量，一种生命的力量。

我常抱怨生活过于乏味，读初三的时候，日日夜夜想着盼着毕业，以为过了中考这一关就能够松一口气了，只要熬过初三，接下来就是简便愉悦的日子了，好不容易盼着初中毕业了，可这却是高中的起点，还来不及畅快的舒口气，又得咬紧牙，开始高中的马拉松了。我曾问自我，这么苦是为了什么？却总也找不到结果。福贵的一生似乎让我有些明白。这就是生活。

耕牛活着，就得拖起耕犁，忍受风吹日晒，一步一步往前迈；骆驼活着，就得踏上沙漠的征途，忍受风沙和饥渴，一步一步向前走；人活着，就得忍受现实，现实不尽人意，你若无力改变，就必须得受着。福贵被拉去当壮丁时，想着远方的那个家，死里逃生活着回来了，我们在不尽人意的生活中也要牢记着心中的信念，为着信念忍着，看淡物喜几悲，忍住现实的坎坷，活着，好好活着。

身为一个刚步入高中的学生，我经历的磨难是少之又少，与大人比，与福贵比，与生活在那个年代的人比，又算得了什么呢？初中坚韧是为了中考，那么高中坚韧便是为了高考。我们应当少抱怨，脚踏实地的前进才是正道。

图书馆在这个寒冷的季节里总让人有一种“暖气熏得学子醉”的感觉。为了让自己不那么有睡意，我总要在学习到有点乏意的时候随便找一本书来看看。这一天下午，《茶馆》跑到了我的手里。

应该是上大学后，有了更多的机会可以看到舞台戏剧演出。学校的两大话剧社团——“梵音”和“黑白”的给力演出也让我对这一艺术形式有了更多的兴趣。细数上大学以来，看过《称心如意》、《太阳城》、《忠孝两全》、《借我一个男高音》、《求是魂》等剧。

其中《称》看过两版，觉得最赞的是《忠孝两全》，最近才看的是《求是魂》——还是两家社团的合演，也着实不错。每每看剧，都会让我有一种正能量传递过来，一方面是演员们演出的成功和看剧的缓解压力，更重要的方面我觉得还是演员的热情，这种热情总能打动我。我想我还会继续关注这一领域的吧，渐渐地让这也发展成为一种兴趣，也挺好的。

还是说回《茶馆》吧。要说最大的感受，那无疑是认识到看剧本和看表演是两种迥然不同的经历——这也让我不得不佩服编剧、导演和演员。如果没有很好的舞台感受天赋(例如我)，很难把这样的文字转换为舞台的东西。当然了，更难的是把舞台的要表达的东西凝聚在纸上面，这就是编剧的能力所在啊。

老舍的《茶馆》让他成为了不仅仅是一名出色的小说家，更成为了一名懂得多种艺术形式的作家——就像他把小说转换成话剧，一种舞台感更强的事物。他自己也说过：自己曾经把舞台剧剧本写得一团糟。当然我们知道所谓的一团糟不是没有生活性、艺术性、深刻性，而是一种舞台感。

在老舍刚开始接触这一艺术形式的时候，正是宣传抗日、宣传思想的重要时期。他深深明白“演”的重要性，虽然一开始“小说味”太浓是最大的舞台败笔，后来老舍也成功写出了像《龙须沟》的成功话剧。也正是有了老舍的努力，才有了与《雷雨》齐名的《茶馆》。

其实说句实在话，我还真看不懂《茶馆》经典在哪里，不知道是少了时代体验还是艺术细胞还有待训练。事实上，我在看完纸质版后，更希望有机会到剧场看舞台表演去。就像老舍说过的那样“演员也是艺术家”。就让这些艺术家来给我解惑吧。在此之前，我还是先写作业去了。

假如世界上没有书，会是什么样子呢？我会毫无顾忌的用莎士比亚的话回答：书籍是全世界的营养品，生活里没有书籍，就好象没有阳光；智慧里没有书籍，就好象鸟没有翅膀。可是，你有没有想过，世界有了书籍会是怎样呢？

“考试如此多焦，引无数考生尽通宵，惜秦皇汉武，胆子太小，唐宗宋祖，不得不抄，一代天骄，成吉思汉，最后只得把卷交。”当我们看到这类“诗”篇，可以一边笑一边说：“经典，前无古人，后无来者。”偶尔看到“落伍”的人，手捧《水浒传》之类的“俗书”时，我们会冲那些读名着的人高喊：“去其糟粕。”年轻人似乎不爱看这古董而又枯燥的名着，因为我们过于浮躁，我们向往刺激，曲折离奇，虚无缥缈。于是，风华正茂的我们忙得不亦乐乎，我们坚信有付出就有收获，但是当我们爬出书本，我们不知道收获了什么，多少次废寝忘食的战果竟是无可奈何，原来自己已经是一个不折不扣的蛀虫。

亡羊补牢，可有人却说：“我很忙。”是的，我很忙，忙着考试，学习；忙着在形形色色的书海里挑选“经典”名着，很有古人“闻鸡起舞”的精神。然而，我们为何不放松一下，想想我们所谓的“忙”是不是真的忙，为什么不三思而后行，减少一些盲目的忙，提高忙的效率，使收获的“含金量”实现“跨越式”提高。不要在忙了，我们应该发挥“选择透过性”的功能，使艳情、武侠之类的书再效应阶段被适量吞噬，让古典文学发挥它的特异功能。这样就能做一个名副其实的书虫。

只有尽其用，方能显其能。

读出信心，而不是颓废。

读出知识，而不是垃圾。

读出现实，而不是虚无缥缈。

读出自我，而不是随波逐流。

书籍是营养品，也是垃圾品，关键看你怎样使用；你是书虫也是蛀虫，关键看你怎样选择。

愿你一路走好，否则，后果不堪设想。

和以前读过的俄罗斯作家比较，屠格涅夫没有托尔斯泰那样宏观大气的视角和气场，也没有陀思妥耶夫斯基那种对人性穷追猛打拷问的深度，更比不上普希金的抒情和优雅，就是这么一位没有什么突出优点的作家，他的《猎人笔记》却让我读得爱不释卷，思来想去其中一定有什么道理。

据说在《猎人笔记》之前，屠格涅夫的创作之路很不顺利，所以作者写完《猎人笔记》后打算暂时搁笔，暂停一下自己的文学梦，想不到这次的收山之作赢来好评，使他重新回归文学。

《猎人笔记》通过一个猎人的行猎线索，串起二十五篇自成起讫的故事(好处是：你不必担心没有大块时间，只要有零星时间，一样可以分多次从容读完全书。)，就像无数乐章串成的一首交响曲，奏响在俄罗斯广袤深沉的土地上，告诉我们那个年代罪恶的农奴制给人民造成的深重灾难。(这个我后面会通过《利戈夫村》作为例子说明。)

话归正题，谈谈屠格涅夫作为文学大师的三绝：

第一绝—油画般的写景能力。

屠格涅夫对于景色的描写看似不经意，但却处处显得那么真实而富于动感：夜气未散的森林清晨，星空穹隆的沉默草原，空气中饱合苦艾的新鲜苦味和荞麦甘香，桦树笔直金黄，白色尖顶教堂，小屋里闪着燃烧柴火的红光，门后传出带着睡意的人声……难怪托尔斯泰会说：“只要他描上三笔两笔，自然景物就会冒出芬芳，以至于他以后，没有人敢下手碰这样的对象—大自然。”

在作家的笔下，俄罗斯的乡村，“缓坡小丘的长长坡面上，葱茏的黑麦正轻轻地泛着涟漪，几片云朵投下的淡淡阴影在它上面缓缓地移动着。远处森林郁郁苍苍，池塘波光潋滟，村庄橙黄闪亮，成百的云雀忽地飞起，歌唱着，又急速落下来，伸长脖子，停在土堆上……”这才是真正的俄罗斯，任是由人们怎样的添改或者美化丑化，历史可以改变，黑白可以颠倒，唯独风景实实在在，它不声不响，就在那里。

一切像极了著名俄罗斯画家列维坦的风景画，只要看上一眼，你就能嗅出其中独有的19世纪俄罗斯的味道：那些枯破灰暗的白桦树下、那些浑浊的潭水中，那荒凉而贫瘠的原野里，低矮潮湿的房屋中那些细碎而深切的情绪和灵魂。