撤回快手作品(汇总20篇)

《小兵张嘎》

我早就听说过《小兵张嘎》这部精彩的电影，但一直没有机会看。今天我怀着激动、好奇的心情看完了这部向往已久的电影。这部电影主要讲述了日本鬼子杀害了张嘎的奶奶。

嘎子为了给奶奶报仇，不怕牺牲参加了八路军打鬼子，在跟部队打鬼子的过程中，嘎子被鬼子打过,被鬼子抓起来过;还被鬼子威胁过。但是聪明机智的他每次动能从狡猾的鬼子手里逃了出来。在最后一集中有个叫斋藤的老鬼子逃跑了，可是嘎子不但把他给抓住了，还从鬼子那里得到了一把真枪。这部电影最为精彩的怕你段要数最后的大结局了。嘎子为了救出被关在鬼子司令部的小伙伴，和八路军一起端了鬼子的老巢，救出了他棒打不散水冲不走的小伙伴。还有嘎子冒着生命危险转移鬼子的吸引力，鬼子还以为那是八路军的重要药品呢!从这部电影中，我感到张嘎子非常勇敢、天真，出入鬼子的司令部对嘎子来说是小菜一碟、家常便饭。他想进鬼子的司令部就进，想出就出。

有一次，一个鬼子躲在了井里，嘎子他们用尿把鬼子给逼了出来，真是勇敢天真呀!如果你没有看过这部电影，就一定找来看一看呀!你会被嘎子的机智勇敢所感动。

晋朝初年，有个名叫满奋的人，长得身材高大魁梧，似乎体格十分健壮。其实满奋非常怕冷，遇到刮风下雨的天气，他总是穿得多多的，还缩着脖子笼着双手，恨不得整个人都缩到衣服里面去。他家里从深秋时候便生起炉子来烤火，一到冬天，他更是成天都坐在炉火边，能不出去就不出去。

一个深秋的早晨，夜里刚下过霜，屋顶的瓦片上，树的枝干上，都铺了厚厚的一层霜。狂风呼啸，黄叶在风中旋转、飞舞，寒意逼人，直侵入人的骨髓。

即位不久的晋武帝派人来宣召满奋马上入宫去议事。满奋忙不迭地穿上一件又一件厚衣服，一出府门就赶紧一头钻进了蒙着厚厚的轿帘的轿子中去了。

导语：许多文学，影视作品都有三部曲，多数都属于经典系列，下面小编来说说文学作品“三部曲”

郭沫若“漂流三部曲”：《岐路》、《炼狱》、《十字架》

茅盾“农村三部曲”：《春蚕》、《秋收》、《残冬》

茅盾“《蚀》三部曲”：《幻灭》、《动摇》、《追求》

巴金“激流三部曲”：《家》、《春》、《秋》

巴金“爱情三部曲”：《雾》、《雨》、《电》

曹禺“话剧三部曲”：《雷雨》、《日出》、《原野》

阳翰笙“地泉三部曲”：《深入》、《转换》、《复兴》

沙汀“农村三记”：《淘金记》、《困兽记》、《还乡记》

冯德英“三花”：《苦菜花》、《迎春花》、《山菊花》

杨沫“青春三部曲”：《青春之歌》、《芳菲之歌》、《英华之歌》

赵德发“农民三部曲”：《缱绻与决绝》、《君子梦》、《青烟或白雾》

埃斯库罗斯“俄瑞斯忒亚三部曲”：《阿伽门农》、《奠酒人》、《复仇女神》

维吉尔主要的三部诗作：《牧歌》、《农事诗》、《埃涅阿斯记》

法国市民文学韵文故事三部：《驴的遗嘱》、《农民医生》、《阿麦尔贡斯当》

但丁“神曲三部曲”：《地狱》、《炼狱》、《天堂》

但丁流亡期间三部作品：《飨宴》、《论俗语》、《帝制论》

克里斯托弗?马洛三部悲剧：《帖木尔》、《马尔他岛的犹太人》、《浮士德博士的悲剧》

巴尔扎克第三时期传奇剧三部作品：《辛白林》、《冬天的故事》、《暴风雨》

巴尔扎克“人间喜剧三部作品集”：《风俗研究》、《哲理研究》、《分析研究》

约翰 弥尔顿宗教体裁三篇长诗：《失乐园》、《复乐园》、《斗士参孙》

若望雅克 卢梭主要三部作品：《新爱洛伊丝》、《爱弥尔》、《忏悔录》

雨果“双城之三部曲”：《复活》、《金钱》、《暴风雨的踪迹》

毕西纳三个剧本：《丹东之死》、《莱昂莱和莱娜》、《沃伊采克》

福娄拜“三故事集”：《淳朴的心》、《圣?玉连外传》、《希罗底》

肖伯纳三个戏剧集：《不愉快的戏剧》、《鳏夫的房产》、《华论夫人的职业》

左拉《卢贡-马卡尔家族》工人生活三部作品：《小酒店》、《萌芽》、《人兽》

左拉《三名城》三部作品：《鲁尔德》、《罗马》、《巴黎》

德莱赛“欲望三部曲”：《金融家》、《巨人》、《斯多噶》

博马舍“费加罗三部曲”：《赛维勒理发师》、《费加罗的婚礼》、《有罪的母亲》

1、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵(老苏)、苏轼(大苏)、苏辙(小苏)。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”; 婉约派词人：李清照(女词人)

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》;“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》(又称《太史公书》)，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟(fǔ)

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子、孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他“不为五斗米折腰”。

20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

21、中国吝啬鬼的典型：严监生。

“忠”是忠县最显著的人文标志。忠县是中国唯一以“忠”字命名的县，建县历史达2300多年，是忠文化的主要发祥地之一。唐太宗因巴蔓子刎首留城，严颜断头不降，意怀忠信故赐名“忠州”。民国二年(1913年)改忠州为忠县。忠县人文荟萃，以“忠文化”为特征的忠县人文精神源远流长，历代忠勇忠义之士辈出，名人贤士交相辉映。忠县人崇尚忠义，素以“关公”为楷模，明清时期全县就兴建了以石宝寨崇圣寺为代表的为纪念“武圣”关羽的关帝庙24座，均系忠文化的展示之地。当前，忠县正在三峡港湾着力打造以忠义精神为主线的“三国”大型山水实景演出。

为展示忠文化，“忠勇、诚信、求实、创新”的忠县精神，忠县人“忠诚老实”的思想品格及“我忠诚、我自信!”的气魄，现特向全国书法界征集毛笔“忠”字书法作品，欢迎国内外广大书法家踊跃参加本次公益活动。

一、活动主题

“我忠诚、我自豪!”

二、征集要求

(一)作品内容为毛笔书写一个“忠”字，字体不限。

(二)作品形式及规格：三尺、四尺、斗方三种，横竖不限，巨幅作品需另行联系。

(三)作品力求艺术性强，充分彰显“忠”的人文精神和时代风貌。

三、权利归属

(一)作品须为作者原创，不得侵犯第三方的著作权和其他知识产权。

(二)作者投稿即表示同意本次组委会对其报送作品拥有使用权，作者享有著作权和署名权。

四、注意事项

(一)本次征集作品不接受已正式出版和一作多用的作品。

(二)作品须在右下角用铅笔以楷书注明作者姓名、通讯地址、联系电话等。

(三)作品不评奖，直接作为征集作品，用于弘扬“忠文化”的其他公益活动。

(四)凡应征作者，均可得到具有忠州特色的纪念品一件。

五、作品征集截止时间及联系方式

(一)征稿时间：即日起至2015年4月30日截止。

(二)投稿地址：重庆市忠县忠州街道大桥路10号—文化委员会(旅游局)宣传营销中心

邮政编码：404300

联系电话：023- 54241083 023—54246923

联 系 人：戴满堂 雷春霞 邓建忠

忠县文化委员会

忠县旅游局

忠县文学艺术界联合会

2015年3月20日

《名人传》中三个人的人生旅程，给我们带来了三种独立的个性与三种非同寻常的坚持与坚定。或许，这就是现在的我们，性格中所缺少的重要部分。下面是相关的读书笔记，欢迎参考。

1、贝多芬在幸福和艰难时刻都创作过很多震撼人心灵的曲子。在艰难、绝望时，贝多芬很多时候想过自杀，但是他坚毅的天性和对艺术的享受和热爱支持他，陪伴他度过孤单的日子。

2、只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。

3、一个不幸的人，贫穷，残废，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界!他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的，那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“惟其痛苦，才能欢乐!”

4、他们一生追寻着真善美，他们为此奉献了毕生的心血，他们用自己永恒的作品向世界表达出他们对人生的崇敬和爱，他们的成功就是因为他们有崇高的信念，伟大的理想。面对质疑他们坚持着真理，面对疾病他们不屈不挠，再大的困难他们都不言放弃。

5、除开这一点儿外，本书的笔者罗曼·罗兰也想奉告我们一点道理：凄惨的命数和苦痛的考验不止来到在平常的人的身上，一样也来到在伟人的身上。当我们受到艰难困苦的时刻，应当想到这些个勉强承受并打败苦痛的楷模，不再怨天尤人，要坚定自个儿的崇奉……

6、《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。

7、“人生是艰苦的。在不甘于平庸凡俗的人，那是一场无日无止的斗争，往往是悲惨的，没有光华的，没有幸福的，在孤独与静寂中展开的斗争。”我想，即使没有人看到听到贝多芬的努力雨艰辛，但是只要有付出，就会有收获。正如晚年多获好评，至少受人尊敬的贝多芬成功了。

8、瓦萨里把他所谓的“再生的进化”分成三个阶段，它们大体对应于和这三个世纪。每一时期都有鲜明的特征，对应于人的生命的某个阶段。第一个再生时代等同于人类的婴儿期，始于年左右。契马布埃点亮了“绘画的第一个光芒”。乔托接踵而至，创立了新的学派，步履踉跄地走向完美。

9、尽管米开朗基罗有这样那样的缺点，尽管他一直没能实现自己最伟大的计划，可谁也不能否认他的艺术代表了文艺复兴时期伟大的人文精神，从大卫身上我们看到了人的理想，人的尊严，人的意志;从摩西和奴隶身上看到了人与命运的抗争……米开朗基罗塑造的是神灵，但他表现的却是现实中。

10、显然，罗曼·罗兰要用英雄主义的精神来矫正时代的偏向。在罗曼·罗兰看来，真正的英雄、真正的伟大是痛苦和孤独，是自我同无形物的抗争。在同一引言中他还说：“我称为英雄的，并非以思或强力称雄的人;而只是靠心灵伟大的人。”他正是紧紧抓住了英雄伟人痛苦的心灵，把战胜苦难作为衡量英雄的一把闪亮标尺。

11、《名人传》是法国杰出的现实主义作家、诺贝尔文学奖获得者罗曼·罗兰所着的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》三部传记的合集，是世界传记文学作品中的典范之作。通过这几部传记，作者试图恢复二十世纪文学崇高的人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。该书描写了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美。

12、“他的面貌有了固定的特征，永远铭刻在人类的记忆之中。宽广的前额上两道微弯的皱纹，白色的双眉异常浓密，一部忠厚长者的胡须，使人想起第戎的摩西像。苍老的面庞变得平静温和，留着病痛忧伤和慈祥的痕迹。从二十岁时的粗野豪放塞瓦斯托波尔从军时的呆板严肃，到现在的他改变有多大啊!但明亮的眼睛仍然锐利深沉，显得坦白直率胸无城府却又明察秋毫。”

13、对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执着，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力;一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢?他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。

14、贝多芬是一个不幸的音乐家。他没有感受过家庭温情，爱情也屡屡化作泡影，而他的侄子又浪荡无能。这一切都是如此地无情，而后的耳聋使他近乎绝望。耳聋，对于一个音乐家是多大的打击，这简直可以将一个音乐家摧毁。面对痛苦，贝多芬想到了自杀，然而，在死亡的边缘，贝多芬发出了要扼住命运的咽喉的呐喊。他经过这一思想转变，成为了命运的强者。他还用顽强的意志奏出了生命中的优美旋律。

15、贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。

16、涅赫留多夫二十岁。他放弃了大学去为农民服务。一年以来他干着为农民谋福利的工作;其次，去访问一个乡村，他遭受了似嘲似讽的淡漠，牢不可破的猜疑，因袭，浑噩，下流，无良……等等。他一切的努力都是枉费。回去时他心灰意懒，他想起他一年以前的幻梦，想起他的宽宏的热情，想起他当年的理想，“爱与善是幸福，亦是真理，世界上惟一可能的幸福与真理”。他觉得自己是战败了。他羞愧而且厌倦了。

17、俄罗斯底伟大的心魄，百年前在大地上发着光焰的，对于我的一代，曾经是照耀我们青春时代的最精纯的光彩。在世纪终了时阴霾重重的黄昏，它是一颗抚慰人间的巨星，它的目光足以吸引并慰抚我们青年底心魄。在法兰西，多少人认为托尔斯泰不止是一个受人爱戴的艺术家，而是一个朋友，最好的朋友，在全部欧罗吧艺术中唯一的真正的友人。既然我亦是其中的一员，我愿对于这神圣的会议，表示我的感激与敬爱。

18、贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢?为什么正常人做不到的事，他却能做到呢?正因为他有着超于凡人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，却不是直面困难。而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西。

19、眼中燃烧着一股奇异的威力，使所有见到他的人为之震慑;但大多数人不能分辨它们微妙的差别。因为在褐色而悲壮的脸上，这双眼睛射出一道犷野的光，所以大家总以为是黑的;其实却是灰蓝的。据画家克勒贝尔记载他曾于一八一八年为贝多芬画像。平时又细小又深陷，兴奋或愤怒的时光才大张起来，在眼眶中旋转，那才奇妙地反映出它们真正的思想。据医生米勒一八二○年记载：他的富于表情的眼睛，时而妩媚温柔，时而惘然，时而气焰逼人，可怕非常。

20、在这一切作品之上，矗立着这第一期山脉的最高峰，托尔斯泰最美的抒情小说之一，是他青春的歌曲，亦是高加索的颂诗：《哥萨克》。虽然这些作品在一八六零年时才完成(发刊的时期是一八六三年)，但这部着作中的大部分却在此时写成的。白雪连绵的群山，在光亮的天空映射着它们巍峨的线条，它们的诗意充满了全书。在天才的开展上，这部小说是独一无二之作，正如托尔斯泰所说的：“青春的强有力的神威，永远不能复得的天才的飞跃。”春泉的狂流!爱情的洋溢!

21、他至少还能保有若干关于父亲的回忆。这是一个和蔼的诙谐的人，眼睛显得忧郁，在他的食邑中度着独立不羁毫无野心的生活。托尔斯泰失怙的时候正是九岁。这死使他“第一次懂得悲苦的现实，心魂中充满了绝望”。《童年时代》第二十七章。这是儿童和恐怖的幽灵的第一次相遇，他的一生，一部分是要战败它，一部分是在把它变形之后而赞扬它。这种悲痛的痕迹，在《童年时代》的最后几章中有深刻的表露，在那里，回忆已变成追写他的母亲的死与下葬的叙述了。

22、作者写的这三位名人，他们都是很平庸的人，可他们却比常人遇到更多难以想象的磨难和障碍。不过他们都是从重重困难中勇敢站起来的人，也是从种种困难中造炼出来的伟人、名人，而且还是不屈服于命运对他们的挑战和考验。他们三个都是作者认定的英雄人物，因为他们都具有同样的英雄品格：一是有百折不挠的进取精神;二是永远保持人格的尊严，恪守个性的独立，既不屈从于强权，也不盲目地随大流;三是具有关怀人、爱护人的博爱精神，甘心为人类的福址奉献自身。

23、有时，他沉迷于慈悲的幻梦中。他曾想卖掉他的坐车，把卖得的钱分给穷人，也想把他的十分之一的家财为他们牺牲，他自己可以不用仆役……“因为他们是和我一样的人。”《青年时代》第三章。在某次病中，他写了一部《人生的规则》。一八四七年三月至四月间。他在其中天真地指出人生的责任，须研究一切，一切都要加以深刻的探讨：法律，医学，语言，农学，历史，地理，数学，在音乐与绘画中达到最高的顶点……他相信人类的使命在于他的自强不息的追求完美。

24、这是大地向春天唱它感谢神恩的歌。它布满了花朵。一切都好，一切都美。一八五二年，托尔斯泰的天才吐出它初期的花苞：《童年时代》，《一个绅士的早晨》，《侵略》，《少年时代》;他感谢使他繁荣的上帝。一幅一八五一年时代的肖像，已表现出他在心魂上酝酿成熟的转变。头举起着，脸色稍微变得清朗了些，眼眶没有以前那么阴沉，目光仍保有他的严厉的凝注，微张的口，刚在生长的胡须，显得没有神采，永远含着骄傲的与轻蔑的气概，但青年的蓬勃之气似乎占有更多的成分。

25、我们的着名批评家曾有一种论见，说托尔斯泰思想中的精华都是汲取于我们的浪漫派作家：乔治·桑，维克多·雨果。不必说乔治·桑对于托尔斯泰的影响说之不伦，托尔斯泰是决不能忍受乔治·桑的思想的，也不必否认卢梭与司汤达对于托尔斯泰的实在的影响，总之不把他的伟大与魅力认为是由于他的思想而加以怀疑，是不应当的。艺术所赖以活跃的思想圈子是最狭隘的。他的力强并不在于思想本身，而是在于他所给予思想的表情，在于个人的调子，在于艺术家的特征，在于他的生命的气息。

26、三位伟人虽然出身经历不同，性格特点迥异，但为了实现生命的价值，同样都需要面对这样那样的困难、障碍，承受这样的那样的磨难、挫折或失败的打击，从这个意义上讲，人是生而平等的。人生就是奋斗，幸福就产生在奋斗的过程之中。不经奋斗得来的享受不会给人带来任何快乐、只有战胜种种艰难险阻后攀登上生命的巅峰，才能感受到灵魂升华的喜悦。人生的价值是由自己创造的，要想让生命迸出火花，没有任何捷径，也不必乞灵于神明。可以视为神示的只有一句话，那就是贝多芬所说的：“人啊!靠人自己吧!”

27、路德维希·范·贝多芬，德国古典主义最伟大的音乐家，是这样一个不幸而坚强的人：在青年时期就开始耳聋了。对于一个以音乐为生命的人，还有什么比这更不幸的呢?谁又能想象他在漫长的酷刑中的心情和痛苦?上帝真是残忍，把最美的音乐赋予了贝多芬却剥夺了他欣赏音乐的权利，他听不到自己的音乐，人们都在尽情享受他的音乐带来的欢愉的同时，他却必须独自忍受无声的折磨!而就是这个人，写出了那样大量的乐曲，而且往往是欢乐的乐曲从天国发出的，传播到人们内心的欢乐!他扼住了命运的喉咙，他的每一部作品都是苦斗的成果，是胜利的标志。

28、面对痛苦面对孤独，贝多芬选择了坚持自己的信念，作为一个听不到任何声音的音乐家，他给人一种傲慢的错觉，对于政治上的专制统治，无情的战乱，他却选择了反抗，为了和平，贝多芬曾说：“只要是为了获得更美的事物，任何规律都可以破除。”这句话准确地表达了他当时反对专制的心理，而米开朗基罗又何尝不是呢?为创造表现真善美的不朽杰作而献出了毕生的精力。因为他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚。而托尔斯泰则用他的笔杆描写出了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。

29、路德维希·凡·贝多芬，一七七○年十二月十六日生于名人传科隆附近的波恩，一所破旧屋子的阁楼上。他的出身是佛兰芒族。他的祖父名叫路德维希，是家族里最优秀的人物，生在安特卫普，直到二十岁时才住到波恩来，做当地大公的乐长。贝多芬的性格和他最像我们必须记住这个祖父的出身，才能懂得贝多芬奔放独立的天性，以及别的不全是德国人的特点。今法国与比利时交界之一部及比利时西部之地域，古称佛兰德。佛兰芒即居于此地域内之人种名。安特卫普为今比利时北部之一大城名。父亲是一个不聪明而酗酒的男高音歌手。母亲是女仆，一个厨子的女儿，初嫁男仆，夫死再嫁贝多芬的父亲。

30、托尔斯泰所尤其不能原谅这些文学家的，是他们自信为一种优秀阶级，自命为人类的首领。在对于他们的反感中，他仿佛如一个贵族一个军官对于放浪的中产阶级与文人那般骄傲。在某次谈话中，屠格涅夫埋怨“托尔斯泰对于贵族出身的无聊的骄傲与自大”。还有一项亦是他的天性的特征，他自己亦承认，便是“本能地反对大家所承认的一切判断”。“我的一种性格，不论是好是坏，但为我永远具有的，是我不由自主地老是反对外界的带有传染性的影响：我对于一般的潮流感着厌恶。”(致比鲁科夫书)对于人群表示猜疑，对于人类理性含藏着幽密的轻蔑，这种性情使他到处发觉自己与他人的欺罔及谎骗。

著名作品：中篇小说《出奔》《她是一个弱女子》短篇小说《沉沦》《春风沉醉的晚上》《薄奠》《银灰色的死》

《沉沦》(短篇小说集)1921年，泰东

《血泪》(原载一九二二年八月八日至十三日《时事新报·学灯》)

郁达夫-沉沦《茑萝集》(小说、散文合集)1923年，泰东

《小说论》(理论)1926年，光华

《文艺论集》(理论)1929年，光华

《戏剧论》(理论)1926年，商务

《寒灰集》(《达夫全集》第1卷)1927年，创造社

《文学概说》(理论)1927年，商务

《日记九种》1927年，北新

《鸡肋集》(《达夫全集》第2卷)1927年，创造社

《过去集》(《达夫全集》第3卷)1927年，开明

《孤独者的愁哀》(戏剧集)1927年，创造社

《迷羊》(中篇小说)1928年，北新

《奇零集》(《达夫全集》第4卷)1928年，开明

《达夫代表作》(小说、散文合集)1928年，上海春野书店;1930年，现代 《敝帚集》(达夫全集》第5卷)1928年，现代郁达夫小说《在寒风里》(小说、散文合集)1929年，厦门世界文艺书社

《薇蕨集》(《达夫全集》第6卷)1930年，北新

《她是一个弱女子》(中篇小说)1932年，湖风

《仟余集》(小说、散文合集)1933年，天马

《达夫自选集》(小说、散文合集)1933，天马

《断残集》(《达夫全集》第7卷)1933年，北新

《浙东景物纪略》(散文集)1933年，浙江铁路局

《屐痕处处》(散文集)1934年，现代

《达夫日记集》1935年，北新

《达夫短篇小说集》(上下册)1935年，北新

《达夫游记》(散文集)1939年，创造社郁达夫全集《达夫散文集》1936年，北新

《闲书》(散文集)1936，良友

《我的忏悔》(散文集)1936，良友

《藤十郎的恋》(剧本)1937，上海文化书局

《郁达夫文集》(小说、散文合集)1948，春明

《达夫诗词集》1948，广州宇宙风社

《郁达夫游记》(散文集)1948，上杂

《郁达夫选集》(小说、散文合集)1951，开明;1954，人文

《郁达夫南游记》(散文集)1956，香港世界书局

《郁达夫选集》(小说、散文、政论合集) 1959，人文

《郁达夫诗词钞》 1962，香港上海书局

《达夫文艺论文集》(1—3卷)1978，香港港青出版社郁达夫散文《郁达夫诗词抄》1981，浙江人民

《郁达夫文集》(1一12册)1982，花城

《故都的秋》(选自郁达夫文集第三卷)1982，花城(今编入上海高二语文教材，天津市高一语文教材中)

《达夫书简》1982，天津人民

《郁达夫游记集》(散文集)1982，浙江人民

《郁达夫抗战诗文抄》1982，福建人民

《郁达夫致王映霞书简》 l982，天津人民

《郁达夫小说集(上下册)1983，浙江文艺

《郁达夫日记集》1984，陕西人民

《郁达夫散文选集》1985，上海文艺

《郁达夫散文集》 1985，浙江文艺《郁达夫文选集》1985，浙江文艺

《郁达夫日记集》1986，浙江文艺

《沉沦》(短篇小说集)1986，百花

《郁达夫书信集》 1987，浙江文艺

《沉沦.迷羊》(短篇小说集)1988，人文

刘熠阳

每个人的人生中，都会有一个最好的作品。我最好的作品，就是那一个让我费尽心思制作的陶艺，它现在静静地立在我书桌的一角。我每天回家时都会看看它，它也见证我的成长。

那是一个星期六，爸爸带我去市民中心看书。吃过午饭后，我们看到了一家做陶瓷的店，我们便走进去参观了一下，店里面的陶器姿态万千，栩栩如生，看得我心得不已，非常想体验做陶瓷的感觉。当我把这个想法告诉爸爸时，他没有思考便同意了。

老板热情地接待了我。他让我戴上手套，让我坐在工作台旁，讲了些操作要领。可是我怎么也做不出一个有点样子的。我不断地尝试，可陶泥仿佛被下了魔咒似的，怎么样都不成样子。爸爸注意到了，便走过来教我，我非常烦躁，听不进去爸爸的话，我大声朝他喊了一句：“走开，别烦我！”他仿佛像受惊的兔子，转过身去，不再理我。

过了一会儿，店老板说：“一个小时已经过去了，要玩的话还得付钱。”爸爸二话不说就拿起手机付了钱，我有些沮丧地跟爸爸说：“为什么要付钱，我不想玩了。”当时我仍在气头上，便说得很大声，可爸爸只是淡淡地说了句：“没关系，继续玩吧。”我只好把头扭了过去，继续转动陶泥。这次，我比上次耐心了一点，都是等陶泥干了些再继续下一步。这种方法明显奏效了，心情也好起来了。爸爸见状，趁热打铁，到我旁边来，告诉我要再耐心点，要一步一步来。终于，第一件栩栩如生的陶瓷被做出来了。老板见了，也夸奖我做得不错，并把这件陶艺送给我，让我带回家。

这次做陶瓷的过程，让我收获了成长，也收获了我和爸爸的亲情。这件静静地立在我书桌的一角的陶艺，是我最好的作品。

朱自清的散文《匆匆》写于一九二二年三月二十八日。当时是“五四”落潮期，现实不断给作者以失望。但是诗人在彷徨中并不甘心沉沦，他站在他的“中和主义”立场上执着地追求着。他认为：“生活中的各种过程都有它独立的意义和价值——每一刹那有每一刹那的意义与价值!每一刹那在持续的时间里，有它相当的位置。”(朱自清《给俞平伯的信》二二年十一月七日)因此，他要“一步一步踏在泥土上，打下深深的脚印”(朱自清《毁灭》)以求得“段落的满足”。全诗在淡淡的哀愁中透出诗人心灵不平的低诉，这也反映了“五四”落潮期知识青年的普遍情绪。

“燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。”诗人几笔勾勒一个淡淡的画面。作者不在于描绘春景的实感，而在于把读者带入画面，接受种情绪的感染，同时又作形象的暗示：这画面里现出的大自然的荣枯，是时间飞逝的痕迹，由此诗人追寻自己日子的行踪。“我们的日子为什么一去不复返呢?”看似在问，实际上表达了作者对时光逝去而无法挽留的无奈和对以逝去的日子的深深留恋。可是“我”的日子却“一去不复返”，看不见，摸不着，是被人“偷了”还是“逃走”了呢?自然的新陈代谢的迹象和自己无形的日子相对照，在一连串疑问句中透出诗人怅然若失的情绪。

“像一滴水滴在大海里，我的日子滴在时间的流里。”把自己八千多日子比成“一滴水”新奇的比喻，极度的夸张，和喻成大海的时间之流的浩瀚相比，而突出自己日子的“没有声音，没有影子”的特点。实际上，这里有自己日子的踪迹，一滴水是它的具象，滴水在大海里，有它微微的声音。诗人竭力从视觉和听觉上去感受它，搜寻过去的日子。可是八千多日子却悄无声息的“溜去”了。时间之无情，生命之短暂，使诗人不禁“头涔涔”而“泪潸潸”了。

时间是怎样的“匆匆”呢?诗人并没有作抽象的议论，他把自己的感觉，潜在的意识通过形象表现出来，“把触角穿透熟悉的表面，向未经人到的那里”，寻那“新鲜的东西”。(朱自清《诗与感觉》)因此，空灵的时间被形象化了，习已为常的生活画面里透出诗人“独得的秘密” 。

“早上我起来的时候，小屋里射进两三方斜斜的太阳。太阳他有脚啊，轻轻悄悄地挪移了;我也茫茫然跟着旋转。”太阳被人格化了，他像一位青春年少的姑娘迈动脚步来了，悄悄地从诗人的身边走过，诗人随着太阳的“挪移”也“茫茫然跟着旋转了”。接着，诗人用一系列排比句展示了时间飞速的流逝。吃饭、洗手、默思，是人们日常生活的细节，诗人却敏锐地看到时间的流过。当他企图挽留时，它又伶俐地“跨过”，轻盈地“飞去”，悄声地“溜走”，急速地“闪过”了，时间步伐的节奏越来越快。诗人用活泼的文字，描写出时间的形象是在不断的变化之中，给人一个活生生的感觉，我们听到了时间轻俏、活泼的脚步声，也听到了诗人心灵的颤动。

在时间的匆匆里，诗人徘徊，深思而又执拗地追求着。黑暗的现实和自己的热情相抵触，时间的匆匆和自己的无为相对照，使诗人更清楚地看到：“过去的日子如轻烟，被微风吹散了，如薄雾，被初阳蒸融了。”如果说第三节还是以作者一天的具体感受来反映时间的流逝，以个别来反映一般的话，在这里，作者就把八千多日子的流逝作了高度的概括，使时间匆匆而去的各种影象凝聚在一个点上，使时间流逝的情况更加清晰可感：有色彩，是淡蓝色、乳白色的;有动感，是被“吹散去”，被“蒸融了”。诗人看到了，触到了，清醒地用全部身心去感受时光的流逝，追寻自己生命的“游丝般的痕迹”。

诗人随着情绪的飞动，缘情造境，把空灵的时间形象化，又加之一连串抒情的疑问句，自然而然流露出他心灵的自我斗争，自我剖白的痛苦，也可看出他徘徊中的执着追求。在朴素平淡中透出浓烈的抒情气氛。

诗歌具有音乐美的素质。格律诗靠格律和韵来体现它的音乐性，自由诗也用分行和韵来保持它的节奏感。散文诗抛弃了这一切外在的形式，它的音乐美，从诗人的内在的情绪的涨落和语言的节奏的有机统一中自然地流露出来。亨特认为：“虽是散文，有时也显出节奏之充分存在，因而它岔出了它的名义上的类型，而取得了‘散文诗’的名义，就是在诗的领域里的一种半节奏的作品”。(《美学概论》傅东华译)《匆匆》就是这样的“半节奏的作品”。

《匆匆》表现作者追寻时间踪迹而引起情绪的飞快流动，全篇格调统一在“轻俏”上，节奏疏隐绵运，轻快流利。为谐和情绪的律动，作者运用了一系列排比句：“洗手的时候，日子从水盆里过去;吃饭的时候，日子从饭碗里过去;默默时……”相同的句式成流线型，一缕情思牵动活跃而又恬静的画面迅速展开，使我仿佛看到时间的流。而且句子大多是短句，五六字一句而显得轻快流畅。句法结构单纯，没有多层次的变化，如一条流动的河连续不断，如一条调合的琴，泛着连续的音浪。它的音乐性不是在字音的抑扬顿挫上着力，而是在句的流畅轻快上取胜，作者并没有刻意雕琢，而只是“随随便便写来，老老实实写来”，用鲜明生动的口语，把诗情不受拘束地表现出来，语言的节奏和情绪的律动自然吻合，使诗达到匀称和谐。

《匆匆》叠字的运用也使它的语言具有节奏美。阳光是“斜斜”的，它“轻轻悄悄”地挪移，“我”“茫茫然”旋转，时间去得“匆匆”，它“伶伶俐俐”跨过……这些叠字的运用，使诗不仅达到视觉的真实性，而且达到听觉的真实性，即一方面状时间流逝之貌，一方面又写出时间迈步之声。同时，诗人一方面状客观之事，一方面又达主观之情，现实的音响引起诗人情绪的波动，通过语言的音响表现出来，情和景自然地融合在一起。我们还可以看到诗人叠字自然匀称地分布在各句中，以显出它的疏隐绵远的节奏来，这恰合了作者幽微情绪的波动。

复沓的运用，也是散文诗维持其音乐特点通常运用的手段。所谓“言之不已，又重言之”，既显出诗人感慨的遥深来，又增加了诗的旋律感。“只有徘徊罢了，只有匆匆罢了;在八千多日的匆匆里，除徘徊外，又剩些什么呢?”“徘徊”“匆匆”等字眼反复出现，一种幽怨之情反复回荡。“我留着些什么痕迹呢?我何曾留着象游丝样的痕迹呢?”相同的意思句子数字的变化，使感情层层推进，在参差中又显出整齐的美。结句的反复，反复强化作品的主旋律，画出诗人感情起伏的波澜。复沓的运用，反复吟咏，起到了一唱三叹的效果。

《匆匆》结构也十分单纯，十一个问句是情绪消涨的线索。问而不作答，飘忽而过，既显作品流畅感，也显出诗绪的跳跃性，使形象得以迅速展开。一般诗句为显示情绪的跳跃性，往往别于一般的语言句法结构，不顾语法的限制，省略一些句子成分。散文诗却不然，它基本运用是散文的句式，作者情绪的跳跃一般没有自由诗那样大的跨度。但它也别于散文，句与句，段与段之间形成间隙，凭作者思绪连接。《匆匆》的问句问而不答，而答意隐含之中，这既可启迪读者想象，引起深思，显出它的含蓄美，又合作者情绪的飞快流动，显出诗情跳荡的节奏美来。

全文表现了作者对于时间流逝的无奈、焦急、惋惜。

翻阅历史，南阳的脚步总是沿着白河行走，城市的兴盛总会与独山相依。阅读今日南阳，白河是城市发展的灵魂，独山是城市屹立的脊梁。

“青山横北郭，白水绕东城”。一河，一山，是南阳的地标，更是南阳五千年文明的根脉。

如果说白河是养育南阳的母亲，那么独山则是成就南阳辉煌的父亲。善待母亲，敬重父亲，把他们打造成南阳靓丽的名片、闪光的客厅，是今日南阳人的责任和使命。为此，中共南阳市委宣传部今起面向社会征集“发现白河·品读独山”摄影作品。

一、征集主题

白河，古称■水，是南水北调中线工程渠首——河南省南阳市的母亲河，流经市区25公里，自东北向西南似皎洁的半轮明月穿城而过，更如一条银练素带波光闪闪。李白颂白河“高楼对紫陌，甲第连青山。此地多英豪，邈然不可攀。”、“岛屿佳境色，江天涵清虚。”;元好问赞南阳“川原郁佳气，自古南都雄”。

看今日的白河湿地公园，16000亩水面似碧波长湖，波光粼粼，鱼翔浅底;白云悠悠，水天一色;大桥长虹卧波，小岛青葱滴翠……■水越千年，如梦更如诗。

雄踞白河岸边的独山，从仰韶文化走到今天，从千年玉山到今日的森林公园……一座灵秀之山，承载大美南阳的几多故事。

此次活动以“发现白河·品读独山”为主题，以展示白河之大美、独山之灵秀为主要内容，征集反映白河南阳段及独山自然风光或人文景观等内容的摄影作品。

二、主办单位 中共南阳市委宣传部

三、承办单位 南阳晚报社

四、征集时间 2015年5月5日至10月8日

五、奖项奖金(奖金均为税前数额)

设立收藏奖10名，奖金各5000元;优秀奖100名，奖金各500元。

六、征集细则

1.参评作品为2015年在南阳拍摄的原创作品，紧扣主题。

2.黑白、彩色均可，单幅、组照不限(组照10张以内为一组，放在同一文件夹内)， JPEG电子格式提交，1500至2000像素，5M以内。所有作品均需注明作品标题、作者姓名、拍摄时间、拍摄地点、手机号码、电子邮箱等信息。

3.可对影调、色彩进行适度调整及构图裁剪，但不能影响真实性。谢绝提供电脑创意和改变原始影像的作品。

4.作品入选后请提供拍摄原始影像文件，不提供数码原始影像文件者将视为自动放弃入选资格。

5.不收参赛费，不退稿。所有参赛作品，主办、承办单位有权在出版画册、举办展览、广告宣传中使用(可署作者姓名，不另提供稿费)。

6.参赛作者应对作品拥有独立、完整的著作权(不接收共同创作作品)，作品所涉及著作权、版权、肖像权、名誉权等法律责任由作者自负。

7.不符合征稿启事规定的作品，不能参加评选。

8.参赛即视为已同意“征稿启事”事项并遵守所有规定。

七、作品评选

征稿结束后，组委会将聘请国内著名摄影师和摄影评论家组成评委会对参赛作品进行评选。

八、投稿方式

此次征集采用邮箱投稿方式。参赛作品请发送电子邮件至*******。邮件名称格式：“发现白河·品读独山”参赛作品+作品名称。联系电话：*********。

“发现白河·品读独山”摄影作品征集活动组委会

老舍(1899～1966)，原名舒庆春，字舍予，北京人，现代著名作家、戏剧家，小说有《骆驼祥子》《四世同堂》等，戏剧有《茶馆》《龙须沟》等。中学课本里有《在烈日和暴雨下》(选自《骆驼祥子》)、《龙须沟》(节选)、《茶馆》(节选)。(七)夏衍(1900～1995)，原名沈端先，浙江杭州人，著名戏剧家，主要剧本有《赛金花》《秋瑾传》《上海屋檐下》，改编的电影有《林家铺子》《祝福》《春蚕》，优秀报告文学《包身工》。

1、安然的在被窝中躺过一世春秋。浑噩自知。

2、把每一个句子后面加一个完结的句号，记作虚无而迷惘的守候。

3、别怪我太冷血，实情便是这样残酷——两情相悦时，你乐得付出，他乐得全收，你不感觉是牺牲，他不感觉你有多苦。爱情如果真是天平，相爱时真心与回应自然持平，不爱时，再多的付出再痛的牺牲不过是让轻的更轻重的更重。情事如此，事业生活也当如是。管它回收的是琼瑶还是木瓜，切切记住：甘愿做，欢喜受，别拿牺牲当口号。

4、不管是男人还是女人，都是在爱情中学习爱，在失败中总结经验，以更好的姿态重新爱。

5、呆坐在眼睛里的空洞和茫然，凝结成氤氲的哀伤，在青春的天空渐渐延伸和漫散。

6、当笔下肆意挥洒的心情化为文字，我将用它记录永生。

7、当时光碾过青春，我将以快乐注解悲伤。

8、黄昏是青春短暂的悲伤。

9、回首。才看见我们是以快乐的心情写悲伤的青春。

10、即使世界遗忘了你，也总会有那么几个人在你生命的伊始之日，道一声：生日快乐!

11、极度的顺从是悖逆。

12、简单的一个比方，一块玉，一元钱买到的，你不会将它看得很珍贵，一千元买到的，你自然会仔细收藏。不谈报酬，便永远将自己放在一元的水平线上，你不知道自己是否增值，也不知道是否有充实自己增值的必要，长此以往，不被埋汰也被饿死。

13、结婚是两个人的事，离婚，便是那只西伯利亚的蝴蝶，远远地拍拍翅膀，全城就可来场飓风。

14、久远是迷途里酝酿的酒。愈陈愈香。

15、老铁匠操着小锺，与其说是打，毋宁说是抚摸了一下那蓝钢。三个如狼似虎的儿子，各操着十八磅的大锺，各打了一锺，挟带着狂热与激昂，如同奔驰中的烈马之蹄，迅速无比但又节点分明地砸下去。奇怪的是竟然没有声音。往常这父子四人打铁时发出的声响半条街都能听到，连火车的汽笛声都能被盖住，但现在，这锻打，这劳动，剧烈至极，连墙角上蟋蟀的鸣叫都声声入耳，让人感觉到深秋之悲凉，生命之短暂。(月光斩)

16、老铁匠从姑娘怀中接过那包裹，放在屋子正北方向的祖先牌位前，跪地，行三跪九叩之大礼。礼毕，将包裹解开，悲切切地说：列祖列宗，保佑吧!祝毕，将右手中指塞时嘴巴，交破，在那蓝光的映照下他的血也成了蓝色，滴滴下落到那钢上，先发出叮叮咚咚的声响，仿佛珍珠落到冰上，然后又咬左手中佛，将血滴上去，又发出滋滋啦啦的声响，仿佛那钢是灼热的。铁匠的儿子们嗅到了古怪的香气，与那用茶叶包裹着的人血馒头放到灶火里烧烤时的香气颇为接近。血祭完毕，那钢的蓝色浅了，淡了，不似初时坚硬凌厉，增添了些许温柔，与深秋时节的满月光辉有几分相似。然后，也不包扎手指，搬起那钢，如抱着一个十世单传的婴孩，塞进了熊熊的炉火之中。(月光斩)

17、恋爱时钞票拿来更换靓衣买到浪漫，婚姻时钞票要用来供奉柴米油盐解决尿不湿。

18、恋爱是心理享受，婚姻是刻板方程式。

19、恋爱是一加一等于零两人亲得像一个人，婚姻是一加一等于三生个孩子完成优生。

20、满腹经纶是黔驴之技。易于迁延与迟滞。

21、每个人，都有过恶梦的经历吧，谁都不会因为一场恶梦而真的从此抗拒睡眠。而且，没有谁真正会对他人的恶梦感兴趣，耿耿于怀的，只能是自己。你这场恶梦，当个警钟就行了。

22、那条黑爪子白狗走到桥头，停住脚，回头望望土路，又抬起下巴望望我，用那只浑浊的狗眼。狗眼里的神色遥远荒凉，含有一种模糊的暗示，这遥远荒凉的暗示唤起内心深处一种迷蒙的感受。(白狗秋千架)

23、男女情事如战事，不攻不守只知退让，自然全盘皆输。也许有的女人会说，输就输吧，反正甘愿交给他，青春，钱财，心，他要什么便取什么。自以为在爱情中扮足了伟大，却不知道，爱易脱口便易脱手，一次次的退让，已让他洞悉全部——言听计从，招之来挥之去，像极廉价雨伞，晴时扔到一边，阴时拿来蔽天，丢之不觉肉痛，有之不觉珍贵。这种女人，活该被他欺被他戏。

24、年月里。五味杂陈。

25、嘭----这一棍子也打在了我遮挡脑袋的手骨上。我抱着头，窜到院子里。和皮发红站在了一起。

26、皮发红主任捂着头窜到院子里，大声说：“王桂花，我要和你离婚!”“你要是不离，就不是人做的!”我娘怒吼着。“革命啦!革命啦”我得意地嚷叫着。嘭----我听到自已头上发出一声沉闷的声响，眼前金花乱冒，接着看到王桂花红彤彤的脸，和那脸上瞪得溜圆的大眼，接着听到她说：“小兔崽子，你也不是个好东西!”

27、所以。兵荒马乱也要轻装简从。

28、提笔伏案之年。窗边。是心灵奔向青春的黑色河流。突兀的世界。

29、王桂花拿着面棍冲出来，我跟随着皮发红跑出院子，跑出胡同，站在大街上。(挂像)

30、我把你们的故事收入我的音筒，放在生活之上，我的记忆之下。

31、我的老婆----这个十年前就从丙纶厂下了岗的倒霉蛋----气喘吁吁地跑了过来。我把左路的炮沉到底，叫了一声：将!然后抬起头，看着跑得浑身肉颤的老婆，问：跑什么?是家里起火了还是你被强奸了?(倒立)

32、我们总是以诗般的语言刻画自己在青春的罅隙中的那般狼狈。

33、我在河之彼岸，守望曾经归来，归来无望。

34、我总喜欢逆着时光，寻找我青春的足迹。

35、无论多么落寂和苍茫，那些身影总会过目不忘。

36、一个好铁匠，总是盼望着一块好钢的出世，然后用奇特的方式，使它服从自己的意志，变成一把宝刀。(月光斩)

37、因此，在那个习惯于悲春伤秋的年代，你陪我看了多少个日薄西山的景致，我陪你看了多少个破晓阑珊的夜，我们彼此静默的坐着，不言朝夕。

38、因了命途中的你们，我才没有荒芜了青春。

39、有些人，在不经意间，就忘了;有些人，你想方设法，都忘不了。

40、遇上令自己痛心的男子，当做小姐送错的那杯咖啡，大声告诉自己“他不是我的那杯咖啡”;结束了一桩爱情，没有必要躲在家里用纸巾拭眼，在阳光或漫天雪飘中坐进咖啡厅里，洒脱

地笑笑，轻声告诉自己“一杯咖啡凉了，总还有另一杯正在炉上沸腾”;工作上些许的不顺心，不必悲天悯人，捧上喜欢的咖啡，看着窗外为生计在冷风中奔走的人们，信心十足地告诉自己“高处不算高，低处不算低，至少手里的咖啡香浓不改”

41、月光下，我用繁冗拖沓的文字祭奠我的青春，纪念我死去的友情和迟到的爱情。

42、在年生里。我们因无知荒唐而美丽。

43、这个世界不是我们的敌人，也不是我们的朋友。这个世界可能是天堂，也可能是地狱，这全取决于我们的态度，取决于我们如何去看它，如何去制造它。

44、智慧与非智慧，区别便在其中。笨女人将自己的优越五分夸张成十分，聪明女人将自己的幸福十分浓缩成九分!

45、祝他幸福。而你，也得将自己拧拧干，到阳光地带下晒晒了。他都为别人撑伞了，你何必去回望他们的背影。

46、自我并不等同于自私，因为“我”的存在，别人才有被帮助被爱护的可能。“我”越自珍，爱情中越被重视，工作中越有能力，生活中越游刃有余。

47、总在不经意的年生。回首彼岸。纵然发现光景绵长了十六个年头。

蒋淇

一指流沙沦落海角天涯，一指流沙纪念天真年华。岁月来去匆匆，故事来去不断，唯有那素纸浓墨陪伴在我的身旁。

犹记得那次书法考级，那一句“很遗憾，你没能考过八级！”似一片乌云一直萦绕在我心中，久久不能挥去。我对墨海产生了动摇：我还能坚持下去吗？面对茫茫的墨海，我满怀失落，盈眶的泪水不由自主地簌簌落下，滴落在墨海中。那浓墨素纸仿佛离我渐行渐远，消失在那一片浓雾中。

那是个秋日的雨天，俗话说“一阵秋雨一阵凉”滴滴细雨无情地打击着那宽大的芭蕉叶，天气越发地冷了！我如往常一样去书法教室练书法，只是步履略显拖沓与沉重。王老师早已在等待我了，他五十出头，中等身材，一双眼睛炯炯有神，饱经风霜的他虽看起来略显苍老，但多年不间断练习书法的他身上多了一份儒雅，少了一份男人身上的暴躁。他帮我准备好用具，洒入墨汁，铺好毛毯，便拍拍我的肩。他提起毛笔，手腕灵活飞速地转动着，在宣纸上写下两个苍劲有力的大字：恒心。我专心致志地观察着每个字的完成，完全沉浸其中了。

写毕，他让出位置给我，语重心长地说道：“小淇，书法不同于写字，书法很漫长，只有做到坚持不懈，勤奋练习，人字合一，才能称为好作品”。我坐在桌前，细心品味老师这番话，心中暗暗发誓：一定要完成一件最好的作品。

我轻轻提起笔，又缓缓落下，让笔墨倾泻，在宣纸上留下痕迹。我的脑海中浮现出王羲之那“飘若浮云，矫若游龙”的秀美文字，晃动着书圣怀素那“笔法瘦劲，飞动自然”的豪放气势，手中的毛笔渐行渐佳，如行云流水般，挥洒随心，提顿按压，转折过渡，落款盖章，一副书法作品便完成了。王老师微笑地点了点头。此时此刻，书房一隅，古色古香，朴素典雅，韵味无穷。

踏上墨海，素纸浓墨，黑白映红尘。一路上，与古人相约，与文化相融，与历史相识。习书法，让我学会了恒心，书法，凝结着我汗水的结晶，蕴含着对未来的希望与憧憬，更是对中华文化的恒心传承。最好的作品，不过那是那素纸浓墨，行云流水，那份恒心。

在学校里，我丢了一张画画作品。

那是一张经过我两个小时的努力，一点一点仔细修改、填色画出来的作品。本想放在学校，不用每天带来带去那么麻烦。结果，星期二下午放学时拿出来，放在我自己学校的工具箱里，到了星期三它就不见了。

星期三上午正好有一节美术课，要交这一周的作业。美术课前的大课间，我正在准备美术课要用到的东西，去拿作业时，发现工具箱放作业的袋子里并没有这一周的作业！糟了，我很慌张，赶紧去我课桌下面的柜子找找，没找到，还问了同学们有没有看到我的作业，但是都没有。我仔细回想，昨天我是放在袋子里的，怎么就不见了呢？等会美术课总不能交白卷吧！但是的的确确丢了也没办法，我又不是魔法师，唉……我辛辛苦苦画的作品就不见了。要是让我知道谁拿走了我的画，我一定会找他算帐！

上课的时候，我火速赶好了一幅画，但是时间不够画得不是很好，至少算是补上作业了吧！

一阵清凉舒爽的晚风悄悄地溜进卧室，带着浓郁的芬香，伴着凹凸不平的落叶，和皎洁的月光，默不作声地将美好洒落一地。白天的那一件事，不，那一件作品，让我久久地沉浸在喜悦之中……

夕阳西下。

我独自一人，拖着沉重笨拙的步子，吃力地提着一袋脏兮兮的泥巴，气喘吁吁地走着。“呯”——终于到了一滴滴硕大的汗水止不住地流着，疲惫不堪地我一如既往地停下脚步。不慌不忙地看左边的垃圾桶一只见那杂乱无章的地板上，数不胜数的蚁虫肆无忌惮地飞舞；一袋袋垃圾好像一只只可怕的恶霸随心所欲地吞噬着地面；一只只苍蝇像开联欢会似的“群魔乱舞”，“引吭高歌”；那说那不忍直视的垃圾桶，边缘早已被污泥“拉入黑名单”……抬头一望右边数十米处也有一个垃圾桶，只见那儿地上没有一丝一毫的垃圾或是污泥，整个垃圾桶像拭过似的闪着粼粼波光，一切整洁而大方……

我，不由自主地犯愁了，心中像开辩论会似的，左边？还是右边？左边的垃圾桶又脏又满，右边的垃圾桶空空如也；扔左边，清洁工会很累，扔右边人会说我“多此一举”……

时间艰涩地流动着，像沙漏坠入我乱如麻的心房：左边？右边？左边很近，可遍布着讨厌的垃圾；右边顶远，可那里一干二净……左？右？左？右？……我就这么一左一右地思考着，判断着，犹豫着，踌躇不前。还是左边吧！于是我大步流星地直上前。

面对着一片狼藉般的画面，我情不自禁地后悔起来，这里本已污秽不堪、乌烟瘴气，我怎么能如此不负责任地丢在这儿呢？……全神贯注地想着，下意识地甩了甩勒得发出椎心般疼痛的双手，突然一个念头在心中闪过，并以迅雷不及掩耳之势遍布全身，别人都扔了，我为什么不能扔？我扔了，它很脏，我不扔，它不也脏吗？不会差我这一袋吧？于是，匆忙间，我的手惶惶一松心也为之一震，惊恐之间，我惴惴不安地跑开了。

忽然，一阵奶声奶气的话音扑入耳帘：“嘟一扔垃圾喽“循声望去，只见一个小女孩”手中抓着一张糖果纸，欢蹦乱跳地来到路口，知道左边垃圾桶满后，不假思索地走向右边。还没有迈出半步，就被一个打扮得花枝招展的阿姨不耐烦地拉了回来“扔这里跑那么远干嘛？”不，老师教我们不能乱扔垃圾！“小女孩毫不犹豫地甩开阿姨的手，一脸灿烂地向右走，胖胖的小脸和两个朝天小辫子好像扇动着翅膀的小蝴蝶那么可爱……

我见此情此景，我也庄重地捡起垃圾袋，不紧不慢地走向右边的垃圾桶，二话不说地丢了进去。霎时间，我感到如释重负，心满意足地看着扔下的垃圾，心情比雨后天晴还要愉悦，还要爽朗，走到拐脚边，一阵明澈的歌声扑入耳畔：“巨轮要驶离自私时代，宇宙送我来是要与地球相爱……人作的后果万物承受……“是啊”，地球只有一个，保护环境比任何参赛作品都要重要，只有这么做，路的那一边才会绽放太阳的笑脸……是啊保护家园“共营生命绿色”，这不是一份最好的作品吗？

人的一生，作品数不胜数，但什么样的作品才算最好？今天的傍晚，我寻觅到了答案。

《我的法兰西岁月》主要记述了20世纪20年代初，16岁的邓小平在法国历时5年艰辛而辉煌的勤工俭学、寻求救国之道、走上革命道路的真实故事。影片并没有下力气去表现这段历史的过程，而是紧紧抓住主人公成长经历中最令人难忘的艰辛、磨砺、苦难和乐观、坚毅、浪漫的几个“支点”，塑造了一个真实可信的人物形象。

导演的高明之处是他并没有去仰视一个领袖和伟人的过去，而是以一个常人的眼光去平视一个16岁的少年，看他是如何在坎坷中走过他的青春，看他的青春步伐是如何从蹒跚踉跄走向坚定沉稳的。由于导演独到的眼光，他没有过多地选择邓希贤参加革命活动的情节，而是将笔力倾注到主人公命运的跌宕起伏上。通过人物命运的变化和主人公对命运的抗争、以至生命的觉醒，凸显了一个充满青春活力的人物形象，这个形象深深地打动了观众的心。

影片开头展现给观众的是上世纪20年代四川广安的一条老街，这里嘈杂、肮脏、破败，完全是旧中国的一个缩影。而长江边拉纤的纤夫那沉重的步履和呻吟，将人世间的苦难表现得淋漓尽致。转而，一声汽笛，将巍峨雄伟的大油轮和美丽的马赛港推到了人们的眼前。这两组浓墨重彩的镜头，对比鲜明，将主人公所处的生存环境强烈地展现出来，也为他后来的人生道路作好铺垫。这种对比给观众以强烈的震撼，对人物命运和性格的表现起到了有力的衬托作用。导演很注意通过艺术的手法，表现人物跌宕的命运。邓希贤在法国只读了几个月的书就失学了。在主人公失学之前有两场气氛热烈的戏，一场是篝火晚会，一场是足球赛，这两场戏充满了欢乐和美好。而失学后的邓希贤挨饿受冻、流落街头，从幸福的顶峰一下子苦难的深渊。两厢对比，令观众更加强烈地感受到主人公所承受的精神重压和命运的跌宕。正是这种坎坷不平、瞬息多变的命运，表现了主人公不屈不挠的性格特征，也正是这些生动的情节紧紧抓住了观众的心。

为了表现人物的情感，在细节的运用上，导演也独具匠心。邓母送儿子远行时让儿子带走三双布鞋，并含泪说：穿坏了这三双鞋，儿子就回来了。剧中有几次反复表现布鞋的镜头：在赛纳河的桥上露宿时，主人公拿出布鞋抚摸，表现了他对家乡和亲人的思念之情;在法国朋友米歇尔去工地看望邓希贤时，他脚上的布鞋已经破得露出了小脚丫，这个细节生动地表现了主人公生活的苦难和艰辛。人类共通的情感，使得每一次布鞋的出现，都轻轻拨动着观众的心扉，也拉近了观众和主人公的心灵。

影片最后，邓小平爷爷踩着红地毯，在法国人民的迎接下来到了法国访问，这是邓小平爷爷等老一辈为中华之崛起奋斗的结果，而现在作为新世纪的中国少年，我们要珍惜今天，不辜负老一辈革命家对我们的期望，学习邓小平爷爷的伟大人格和精神，一实际行动来学习知识，练好本领，为中华民族美好灿烂的明天做出自己的贡献。

中国的国学博大精深，源远流长，作为一名小学生，我对浩如烟海的国学经典也只是略知一二。

国学经典无处不在，如我们现在课内学习的古诗词、课外积累的名篇名句等。我也已经读过古典名著中的《西游记》、《三国演义》和《水浒传》，以及《论语》、《孟子》、《三字经》、《弟子规》中的节选。其中，我最喜欢的是《公孙龙子》中的一篇文章—《白马非马论》。

“白马非马”看似矛盾，实际上蕴含着深刻的道理。这篇文章告诉我看事物不能光从表面上认识，应该从另外一个更深的角度去领会其深刻的涵义。公孙龙子把“白马”拆成“白”与“马”，分别从颜色和形体两方面来看待事物，换了一个角度以后，处理问题的方法就截然不同了。这个道理看起来很深奥，但是仔细一想也就想通了。公孙龙子曾仗着这种辩论方法，接二连三当说客说服了几场大战，展现了舌战群儒的风范。

作为一名小学生，我要学习的知识还有很多很多，在知识的海洋里，我应该求知若渴，在书中寻找智慧和真理，获得快乐和富足。我之所以喜欢“白马非马论”，是因为我觉得从“白马非马”这个概念中，我明白了人们认识事物，总有一个由特殊到一般的过程。我们无论做什么事情，都首先要从具体的实际情况出发，并从这些具体的实际中总结出规律，不能简单地从表象出发，不了解具体实际情况，单凭经验和规律处理一切具体事物。

大人们都很奇怪，我小小年纪居然会充满辩证法和逻辑学观点的“白马非马论”感兴趣。我真的喜欢这篇充满哲理的文章，我从“白马非马论”中知道了怎样多角度多元化地认识事物、对待事物。对我的学习方法而言也是一样，我懂得了遇到任何问题，都要多思考、多分析、多总结，从多方面考虑问题，从而不断提高学习能力，掌握更多的知识。

“三人行必有我师”，我国的国学蕴含丰富，意味深长，富有哲理。我喜欢国学，希望更多的人来学国学，也希望我们一代又一代的中国人，将国学传承下去并发扬光大。

《雪》写于1925年1月，1925年1月，当时正处于北伐革命的前夜，国共两党结成统一战线，革命形式出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。

作者在全文描述了三种雪：一是尚未化为雪的“暖国的雨”；二是滋润美艳之至的“江南的雪”；三是孤独、自由、奋飞向上的“朔方的雪”。用大量的篇幅描写被化妆、快速融化的“雪罗汉”。通过描写北方的雪则是对北方局势的不满，并认为要像北方的雪一样通过奋斗来争取自由。

作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，作者的人生态度相吻合了。

作者表现了对南方局势的担忧，那是被美化和吹捧的一种暂时假象，是没有生命力的“雪罗汉”而已。并指出，革命不是那么容易成功，是需要无数革命志士通过奋斗去争取，才会有光明的一天。 篇二，鲁迅作品读书笔记

我从《雪》中读到了三种人生，因为它被选入了江苏版语文九年级下册新教材。这篇文章，我上学时肯定是读过的；但同样可以肯定的是，我对它已几乎一无所知了，或者应该说我本来就对它一无所知罢。为了编点教学资料，也因为莫名的潜滋暗长着的一份好奇，我开始反反复复地读它。诗质的语言，生动的画面，很快征服了我的心。可是，众多的疑惑竟也一并攫住我的神经，让我难以自拔： “暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”，作者把这三个形象放在一起到底想告诉读者什么？作者明显偏爱“朔方的雪”，可为什么花大量的笔墨写“江南的雪”，甚至于用两个小节写塑雪罗汉的情景？如果作者写“江南的雪”和塑雪罗汉是要表现“对故乡的深情怀念与热情赞美”和对“童年生活美好的回忆”（引号中为课文中的旁注语），那文章的第三节是否显得画蛇添足，大煞风景？

整整用了四个下午、四个晚上——20多个小时上网读《野草》，读关于《野草》的评论，读关于鲁迅的评论，最奇怪的感觉竟然是，人们都有意无意地忽视了《雪》，偶尔有片言只语，终难尽解我心头之惑。我所看到的意见无外乎两种。一种意见我称之为“追求美好说” （看来教材编者也接近这种观点），即“江南的雪”象征美好的世界，“朔方的雪”象征为着追求美好而须的不屈的抗争（也可补上“精神”、“战士”之类的词）。姑且不论这种说法与普遍认同的“对比”特点是否一致，仅就“滋润美艳之至”六个字，就让人总觉得讽刺意味更胜赞美意味。另一种意见可以叫做“灵肉说”，如就读四川师范大学中文系的金瑞锋先生（虽然他发文时只是大一学生，但我愿意这样称呼他）认为：“江南的雪是极壮健的处子的皮肤，美艳至极，是炫耀的肉体，这种只适于塑罗汉的柔和的雪永远只能在冷风的吹刮中消失掉它的胭脂。北方的雪，如粉，如沙地飘洒，和飘飞着的灵魂一样，徜徉在空中，飞舞，蓬勃，奋发，闪烁永久的光，鲁迅期待着这种灵魂的诞生。”读了几天的“网文”，这段文字是最让我忘却眼酸腰痛的。然而“暖国的雨”呢？

难道它仅仅是为了给结束语“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”创造一个呼应？难道“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？”这样的语句竟可以没有一点意味？ 20xx年12月28日，已经多年难得见雪，见雪也至少要到春节前后的苏州，竟然下起了纷纷扬扬的大雪。一时间心头不由得也迷信起来。眼睛从荧屏移向校园，虽没有看见雪野中有各色花草、蜂蝶，但欢呼雀跃的学生却是随处都是，更有一群青年教师，女的打着花伞，男的举着相机，在已被白雪半遮半掩的绿树碧草间照相，那种兴奋直逼进三楼阳台上的我的心里面来。“明天肯定有人塑雪罗汉了。”我自然地想道。忽然间，我有了一种感觉，这是一幅热闹的画面呀!

而这热闹，全是因为“江南的雪”的“滋润美艳之至”讨人喜欢的缘故了。而“朔方的雪”不同，它“如粉，如沙”，只因太过冷峻，人们是宁愿居屋烤火也不愿意亲近的，于是尽管它“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁”，别有一种“壮美”，但只能面对“无边的旷野”、“凛冽的天宇” ——“是的，那是孤独的雪。” 有一种想法在心中升起：“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”象征着三种人生——“向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花”，让“博识的人们觉得他单调”，自己应该感到“不幸”而又不一定感到不幸的人生；“滋润美艳之至”，如小丑般媚俗而受宠，却终究因没有灵魂而成为匆匆“过客”的人生，永远独立独行，用“蓬勃地奋飞”“使太空旋转而且升腾地闪烁”，却必须忍受“孤独”的人生。如此，“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。”这句话好像也不是太难理解了，同时，作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，更与作者的人生态度相吻合了。读书偶得，存此一说，以备斧正。

锁一院清幽，撷一片云霞。将它举过头顶，那纹理和一旁淡开的红云，在阳光照耀下，仿佛发着光。

前几日在收拾老房时，从床底扫出一把木梳。拨开上面的蛛丝，它已经掉了一个齿，只是那木头的纹理还清晰可见，一旁隐约有一抹淡红。心猛地一颤，关于木梳的记忆倏地返青了。

幼时与母亲逛集市时，我喜欢上一个带有包装的方形薄木块。母亲说那是给匠人初入门学艺用的，可将其刻成一个木梳。母亲不给我，怕我刻时受伤。回到家后，我便悄悄拿出自己的私房钱买了下来。拿在手上，心中欢悦，那颗心似要奔上天。

悄悄来到小院，阳光正好，搬来木桌椅。我拿来工具，拆开包装，拿出说明书，不识字，只能看着上面的图。我将木块横放，在最上面留一条边，用直尺对着边，铅笔“呲——”画出一条界线……最终还是被母亲发现了，她眉头紧锁，很不放心：“要不我帮你割吧？”母亲拗不过我，只好作罢，在一旁紧盯着我。我左手手指按着木块，右手拿着美工刀……

“哎呀！”我猛地倒吸了一口气，食指指甲盖旁多了一道口子。心浮气躁的我甩开美工刀，急看着手指，顿时溢出鲜血，滴到木梳上。母亲迅速拿来纸巾拭去鲜血，责怪：“你怎么这么不小心！”话还没说完，又趿拉着拖鞋跑进屋里，取来创可贴边撕包装边走出来，嘴里不忘念叨着：“真是的。”贴上创可贴，我的手指泛起一丝清凉。我注意到木梳上的血迹，心一沉，赶忙拿着纸擦拭，眼中有了些濡湿。这时候，母亲竟笑了：“你看，这多像夕阳下的一朵红云呀！”刚刚还一脸怒气的母亲一下子冷静温柔了。我看了这朵“血云”，确有几分相似，心中舒展。母亲便我不再急，便用黑笔给这朵红云加上了个笑脸，如我们脸上的笑脸。

但母亲不愿再让我刻木梳了，我依旧执着。母亲只好决定由她扶着木梳，我来刻。母亲的手牢牢地按住了木块，岁月已经在她的手上刻下了时间的印记。美工刀离母亲的手指仅有咫尺，我只好更加小心。我的右手轻轻地将小刀来回摆动，左手紧攥着，两只眼直瞪，不曾眨一下。母亲安慰我：“没事，我相信你！”她的眼神坚定，手指不曾动过。我静下心来，每一刀都稳稳地刻在木块上，再也没有失误过。

院里的芦花鸡漫步，燕子啁啾，将一院的清幽锁住。母亲擦了擦我额头的细汗，阳光已成红霞。一把完整的木梳已成，我的手颤抖着，吹去木屑。我将木梳举起，木梳的边缘凹凸不平，但木梳上的那朵红云与眼前的红霞相得益彰。此后每天清晨，母亲在小院中的竹登上为我梳头，用糖果色的橡皮筋绑起两个羊角辫。

我坐在竹凳上，已无创可贴的食指不断摩挲着木梳，上面已掉了一个齿，恍如隔世。我决定珍藏它，虽然它不完美，但在我心中它是最好的作品。在上面，我看到母亲对我的爱与信任，我亦稳重沉静了。木梳刻得不齐，伤了手指，刻得亦慢。但上面有朵可爱的云，云上还有母亲与我的笑脸。

近两年，科幻似乎突然在中国开启了“暴走”模式。2015年，刘慈欣的小说《三体》获得科幻界的诺贝尔奖——“雨果奖”，其引发的热议尚未退却，本月中旬，又传来了另一部科幻小说《北京折叠》再获该奖的消息。

不过，一个有趣的现象是，与《三体》受到热捧、立刻立项被翻拍成电影不同，《北京折叠》在中国舆论圈中引发的震动似乎小得多。半个月来，除了几个自说自话的自媒体微信号写了点读后感式小文章外，主流媒体对该作获奖似乎很不感冒——只有《环球时报》上周发表了一篇评论，大意是说《北京折叠》所揭露的问题不是中国独有的，而是个世界性难题。导致《北京折叠》与《三体》冰火两重天的原因何在?

与长篇三部曲《三体》不同，《北京折叠》只是一部半个下午就能读完的中篇小说。在小说中，中国的首都北京用“折叠”的方式被分成了三层空间:顶层统治者、中层精英和底层劳工。主人公老刀生活在第三空间，与5000万人挤在一起，他是个垃圾处理工，生活中充斥着肮脏与霉气;第二空间是一群受过良好教育的白领精英，一共2500万人在紧张高效地生活着;拥有同样面积的第一空间人口最少，这里生活着权贵和富豪阶层，他们制定城市规则和法律法规，人口只有500万人。

《北京折叠》并不是一本真正的科幻小说，小说中的很多科幻“硬伤”让真正的科幻迷们吐槽不已——三个空间折叠在一起能高效利用城市空间?22世纪开会还用打印纸?一个城市要5000万垃圾工干什么?种种迹象表明，贵为清华物理学博士的作者郝景芳在幻想未来科技方面下的功夫远不及在娘子关水电站当技术员的刘慈欣多。

按科幻小说内部的分类规则，《北京折叠》属于“软科幻”，与《三体》式的硬科幻探讨未来人类的命运不同，“软科幻”关注的其实是现实中人类的境遇。在读《北京折叠》前不久，我刚刚在北京生活了半年时间，回想当时的所见所闻，感觉作者写这篇小说确实不需要太多想象力，她只需要把现实中的北京换一种方式搬到小说中就行了——如果你去过回龙观，你会发现小说中挣扎在污秽混乱的第三空间中的底层市民并非不可想象;如果你逛过望京、五道口、中关村，你会觉得第二空间中白领们那种压力山大的生活不过是这里的一个投影;如果你有幸在二环内的那些大院、高档会所前驻足，你也会感觉到作者对第一空间宛如天堂般的描写所言非虚。

相信很多人在读完小说之后都会自问一句:“我到底生活在哪一级空间?”他们都淡忘了所谓“三级空间”只不过是小说中的一个设定。名为科幻，写的却是现实，在科幻的透镜下被折射后的众生态反而比真实更加真实。这正是作者的笔力所在。

《北京折叠》所追问的问题是可怕的，在它所描写的社会中，绝大多数的人刚一出生就已经输了。“我奋斗了二十多年，只为了和你坐在一起喝一杯咖啡。”这是曾感动许多出身底层的凤凰男、凤凰女的励志名言。可能是为了反讽这句话，小说中确实给主人公老刀安排了一个跟第一空间的阔太太一起吃饭的机会。在饭桌上，阔太太为了封老刀的口，轻松地甩出十张一万元的钞票，而老刀这辈子还从来没有见过一万元面额的纸币，阔太太劝他，收下吧，那只不过是她一个星期的薪水，而且每天只上半天班，人家工作的动力只是闲不住，“老公挣的钱足够多了。”

试问，这么大的差距，你怎么追?

对比一下《三体》和《北京折叠》所触动的受众对象会发现很有意思，在《三体》走红后，除了真正的科幻宅，最推崇其中理论的其实是中国商界的精英们，他们钦服于《三体》中所展现的“零道德宇宙”，并号称要把小说中的“黑暗森林”理论应用在实际中。而《北京折叠》所道出的却是中下层民众的焦虑感，他们正在被那些满脑子“黑暗森林”的精英们所抛弃。年轻人从农村追到城市，从小城来到大城，却发现依然追不上这个世界的脚步。长此以往，未来很可能如英国《金融时报》所描述的那样:分处于不同阶层的人们，将来虽然身处同一个城市，却熟视无睹地擦肩而过。

诚然，社会撕裂、阶层固化这些问题并非中国独有，“是个全球性问题”，但这种辩解并不能消除当代中国人解决这一问题的责任。

相比《三体》，对于当下的中国来说，《北京折叠》式的小说显得更为珍贵。

高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。

1892年发表处女作《马卡尔·楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。

高尔基的成名作为人生三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》，成为世界无产阶级作家描述个人成长，奋斗经历的经典作品。

浪漫主义作品如《马卡尔·楚德拉》《伊则吉尔老婆子》(1895)、《鹰之歌》(1895)等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情;现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。

1905年俄国革命前夕，高尔基的创作转向了戏剧，1901～1905年，他先后写出了《小市民》《底层》《避暑客》《太阳的孩子们》和《野蛮人》等剧本。特别是《小市民》《底层》展现了现实生活中工人的新形象与新的精神面貌，表现了他们为自己权利而斗争的决心与乐观情绪，它们的上演，在当时俄国的剧坛上引起了轰动。

1906年高尔基写成长篇小说《母亲》和剧本《敌人》两部最重要的作品——标志着其创作达到了新的高峰。《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉为社会主义而斗争的无产阶级革命者的英雄形象，是社会主义现实主义文学的奠基作。列宁肯定了它的现实意义。他(高尔基)又被列宁称为“无产阶级艺术最杰出的代表”。

1901年他亲自参加彼得堡的示威游行，并创作了着名的散文诗《海燕之歌》，塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。

1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评 。尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》(1909)、《夏天》(1909)、《马特维·柯热米亚金的一生》(1910～1911)、《意大利童话》(1911～1913)、《俄罗斯童话》(1912～1917)，以及稍后完成的《童年》和《在人间》(1913～1916)。

十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》(1922～1923)、《阿尔塔莫诺夫家的事业》(1924～1925)等几部作品。1921年，他遵照列宁忠告，到国外养病。1925年回国之后，从1931年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨着《克里姆·萨姆金的一生》，这是一部未完成的作品。到1936年他去世前还写了《苏联游记》(1929)《英雄的故事》和多部剧作《耶戈尔·布雷乔夫等人》(1932)、《托斯契加耶夫等人》(1933)、《瓦萨·日烈兹诺娃》(1935)，以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主义文艺理论和社会主义文化事业做出了重大贡献。