撤回快手作品(汇集20篇)

“忠”是忠县最显著的人文标志。忠县是中国唯一以“忠”字命名的县，建县历史达2300多年，是忠文化的主要发祥地之一。唐太宗因巴蔓子刎首留城，严颜断头不降，意怀忠信故赐名“忠州”。民国二年(1913年)改忠州为忠县。忠县人文荟萃，以“忠文化”为特征的忠县人文精神源远流长，历代忠勇忠义之士辈出，名人贤士交相辉映。忠县人崇尚忠义，素以“关公”为楷模，明清时期全县就兴建了以石宝寨崇圣寺为代表的为纪念“武圣”关羽的关帝庙24座，均系忠文化的展示之地。当前，忠县正在三峡港湾着力打造以忠义精神为主线的“三国”大型山水实景演出。

为展示忠文化，“忠勇、诚信、求实、创新”的忠县精神，忠县人“忠诚老实”的思想品格及“我忠诚、我自信!”的气魄，现特向全国书法界征集毛笔“忠”字书法作品，欢迎国内外广大书法家踊跃参加本次公益活动。

一、活动主题

“我忠诚、我自豪!”

二、征集要求

(一)作品内容为毛笔书写一个“忠”字，字体不限。

(二)作品形式及规格：三尺、四尺、斗方三种，横竖不限，巨幅作品需另行联系。

(三)作品力求艺术性强，充分彰显“忠”的人文精神和时代风貌。

三、权利归属

(一)作品须为作者原创，不得侵犯第三方的著作权和其他知识产权。

(二)作者投稿即表示同意本次组委会对其报送作品拥有使用权，作者享有著作权和署名权。

四、注意事项

(一)本次征集作品不接受已正式出版和一作多用的作品。

(二)作品须在右下角用铅笔以楷书注明作者姓名、通讯地址、联系电话等。

(三)作品不评奖，直接作为征集作品，用于弘扬“忠文化”的其他公益活动。

(四)凡应征作者，均可得到具有忠州特色的纪念品一件。

五、作品征集截止时间及联系方式

(一)征稿时间：即日起至2015年4月30日截止。

(二)投稿地址：重庆市忠县忠州街道大桥路10号—文化委员会(旅游局)宣传营销中心

邮政编码：404300

联系电话：023- 54241083 023—54246923

联 系 人：戴满堂 雷春霞 邓建忠

忠县文化委员会

忠县旅游局

忠县文学艺术界联合会

2015年3月20日

上海在民国时期由于特殊的地理环境和历史因素，世界各国不同身份的人汇集与此，谱写了一段光怪陆离的上海滩史话。当提及“上海滩”这个名词时，又不能不让人想到一个名头响亮的人物——杜月笙，被称为上海皇帝，一度控制着整座魔都的黑帮人物。关于他的电影更是多不胜数，耳熟能详的《上海皇帝》、《中国教父》、《杜公馆》等影片更把杜月笙塑造成了一个充满神秘色彩的传奇人物。

观众喜欢上海滩，好奇杜月笙，导演们又何尝不是如此?近期即将上映的影片《罗曼蒂克消亡史》便是要带领观众重回上海滩，再度感受动荡时局下各色人物的生活，以及深藏在他们内心之中的被成为恐惧的猛兽。

而今天，导演程耳更是带着片中的两位主创杜江、王传君来到了上海——故事的发生地。提前跟观众分享这部影片，也同样分享了对于片中葛大爷塑造的黑帮大佬的形象的理解。

当葛优身披长袍，肩搭尼大衣出现在银幕前的一刻，观众很难想象那个前一阵还被调侃“北京瘫”的葛大爷会呈现出这般的姿态，谨慎温和却寒气逼人，是否有些马龙·白兰度饰演的《教父》气质?是了，这便是导演要带给观众的，以杜月笙为原型塑造的黑帮老大。在光影作用下，他阴沉凌厉、敏锐凶狠，不自觉就带着一股混迹江湖的狠劲。

导演程耳不愧为华谊兄弟倚重，被英皇电影当家杨受成欣赏的新生代导演，全片掌控持重到位，人物也拿捏适宜。凭借喜剧走红的葛优，大部分作品中饰演的都是小人物，他善于打破传统，把人物演绎得惟妙惟肖。但他平易近人，温和友善，与大众心目中的黑帮形象大相径庭。不过，程耳敏锐捕捉到了杜月笙与葛优身上的共有特质，善用演员，成功打造了一个与众不同的知名人物。

杜月笙虽然名头响亮，做事果决，是名副其实的风云人物。但其人绝不像一般影视作品中描述的那样，全身充满戾气。相反，真实的杜月笙为人低调、做事圆滑，行走江湖人缘奇好。不止在“道上”颇有声望，与政府亦是关系良好，蒋介石与他私交甚笃。

在中国历史上，杜月笙也是一个颇具争议的人物。他看上去文质彬彬却杀人如麻，他为虎作伥，却对国家有着赤胆忠心;他狡猾、奸诈，却又很讲义气，他出身贫民窟却又成为涉足娱乐、文化、教育、金融、新闻各业的超级财阀。细数杜月笙的一生，跌宕起伏尽在上海。而上海那几十年的命运也与其有着千丝万缕的联系，要讲述上海滩的爱恨情仇，又怎能绕得过这位乱世大亨?

程耳拍上海滩，大篇幅讲述的杜月笙的人生，并以他作为中心展开全片，刻画出各色人物的悲惨命运。葛优饰演他其实是最恰如其分的，且不说他于形与杜月笙有相似之处，即便性格，言谈举止都有几分模样，而葛大爷演技过人，那看似不瘟不火的态度下隐藏的冷酷，若非是他，恐怕就得是另一番模样了。

近几年，大批富起来的中国游客蜂拥前往世界各地观光，你能在不同的陌生国度看到越来越多的中文警示牌：禁止随地吐痰、禁止随地大小便、禁止吸烟……这让我们这些能看懂中文的人真有些无地自容。如何在全世界面前保持尊严?我去吉隆坡读书的第一天就不得不面对这个问题。来自各国的留学生(比例最大的是中国人)必须先通过一次语言水平测试，依据测试成绩确定入学等级。考试地点在一个大阶梯教室，学生们自由落座，由英语系两位老师监考。当其中一位深色皮肤、一口标准英式英语的S小姐草草视察过座位布局后，忽然暂停发试卷，匆匆跑上讲台。

“请注意，所有中国学生不允许坐在相邻的座位!”她大声宣布，“中国学生必须和其他国家的学生相邻而坐。”

很多学生英语水平差，没听懂她的话，交头接耳地打听。我听懂了，并且知道邻桌的也是位中国学生，但是我没动。教室一片大乱，在S小姐的再三催促下，大部分中国学生都按她的要求间隔开来落座了。

我身边的中国学生也要换开，我阻止了他。“如果我们换位置，就证明我们的确有作弊的嫌疑。”我说，“反正我不换。”他也不换了。

S小姐很快走到我们面前。

“你们都是中国学生吧?”她说，“请将座位换开。”

我坐在原地一动不动，心平气和地用英语回答她：

“别国的学生不换，我也不会换。如果你因为我们是中国学生就认定我们会作弊，你可以一直站在我们身边监考。这总可以了吧?”

她看了我几秒钟，没说什么，转身走开，宣布考试开始。接下来的时间里，我一直能感觉到她刀子似的目光。她不时从我面前走过，我视若无睹。后来我提前完成试卷离场，并且顺利地通过了这次测试，直接进入专业课的学习。

那天和几个中国同学在电梯里又碰到了这位S小姐。

“祝贺你，你这次考得很好!”她显然记住了我，态度热情，同时瞥了一眼电梯里另外几个中国学生，语速很快地补充说，“但很多中国学生必须从最低级别开始英语学习，并且那天的确抓到几位中国学生作弊。”

我承认我被她的态度刺激了，接下来我头脑一热，选择了她所教的一门功课作为专业课之一。为了维护尊严，我吃尽了苦头。每次上她的课之前，至少要用足两小时做预习，查清所有生词，否则完全无法跟上她那语音标准但语速极快的讲课。那段时间，除了学校课程之外，我正在规划自己未来的人生方向，并决定要以写作作为终身职业。我买了电脑，开始第一部长篇小说的创作。在小说写到近一半时，我终于决定暂停学校课程，专心把小说写完。去办休学手续时，最令我踌躇的就是S小姐的课，虽然有充足的理由，但仍有逃离的羞愧。

在办公室看到S小姐，出乎我的意料，她非常温和坦诚地告诉我，她看到了我自入学以来付出的所有努力，也看到了我的每一点进步。

“如果你认为分数会给你目前的学习造成过大的压力……”她非常诚恳地对我说，“以后的测试我可以不为你打分，直到你自己认为解脱困境为止，你觉得怎么样?”

我好一会儿说不出话来，然后我告诉她，为了尽快完成我的小说，我必须休学半学期，希望得到她的理解。她显得非常惊讶，兴致勃勃地询问了小说的内容，并大加赞赏，直到我脸红为止。

“你为维护尊严所做的一切……”她说，“我都明白，对不起，我为你骄傲!”

最后这句话害得我差点儿掉下泪来。

近日，曹保平导演的新片《烈日灼心》亮相上海国际电影节。作为本届 金爵奖竞赛片的该片迎来了面对媒体及观众的首场放映，影片无论从故事结构、场面调度、演员表演上，都属近年来华语片中的佳作上品，也是一部在大陆刑侦犯罪类型电影中的一次风格化突破。

今年的国产片我最关注就是曹保平的《烈日灼心》和程耳的《罗曼蒂克消亡史》。可以说这两位导演比国内绝大部分的电影导演都要出色。程耳的上部片《边境风云》，虽然票房一般，但是在业内可是好评如潮，可以说，这部片真的是最近10年国产片类型中的翘楚。在现在讲究票房至上而导致烂片成堆的国内电影市场，实属难得。不然，程耳新片也不会是葛优和章子怡主演了。曹保平的上个片《李米的猜想》也是在业内颇受赞赏。他们的片子，特别是程耳的片子真的是在保持商业性的同时，具有很强的个人特征，可以说是国内少见的作者型导演。

程耳的片子具有很强的好莱坞经典黑色电影、甚至CULT片的形式与风格，在国内真的是独树一帜。程耳和我一样，绝对是个超级的科恩兄弟影迷，他的影片中有大量的拍摄手法，和科恩兄弟以及其他黑色电影高手类似，却又具有极强的创新意味，每个镜头都具有潜伏在平静下躁动的气质和黑色诡异且让人思考的张力，这一点从《罗曼蒂克消亡史》的先行预告和《边境风云》就能看出。而身为电影学院文学系老师的曹保平，他的电影在剧作上往往会有令人意想不到的惊喜，同时在电影的导演手法上，也具有一种平淡中潜藏着巨大爆发力的特征。程耳和曹保平真的是国内电影届真正的顶级选手，都有成为大师的潜质。这两部片，到时我绝对会去影院支持!

程耳对于欧美犯罪悬疑片的拍摄模式、镜头语言和剧作结构吃得非常透，风格上与科恩兄弟、大卫芬奇、甚至昆汀等极为相似，《边境风云》也是一部具有很强的个人风格强烈，略带文艺口味的犯罪悬疑片。全片节奏并不快、镜头切换不多，但是每个镜头都相当精准、有着形式上的准确感和心理上的隐喻性，该片的镜头设计堪称国产片中的典范。片中利落果敢的节奏、大量低角度镜头、缓慢移动的运镜方式、低调阴郁的照明色调、主要靠动作行为推动故事发展、大量的细节交待、对白极少的精彩段落以及一些略带血腥的冷冽画面，等等这些都和科恩兄弟的经典影片如《老无所依》、《血迷宫》、《缺席的人》等非常相似。个人觉得，程耳导演绝对是受了科恩兄弟的极大影响。我也是个科恩的超级粉丝，所以对于这种节奏不快、但是表现人物内心、同时风格阴郁、沉稳的犯罪嫌疑片尤为钟爱。说不定，我今后自己拍的第一部长片电影也是这种类型。

而曹保平作为电影学院编剧系的老师，在剧本的建置上自然有其独树一帜的地方，对于演员表演和场面调度极为严格，在《李米的猜想》中，周迅就经常为了一个动作而重复几十遍，只为了追求导演想要的完美感觉。曹保平在电影艺术性与商业性结合上的考虑比国内绝大多数导演要高出许多，他的电影既有艺术片的思辨性，又具有商业片的观赏性，在大陆电影圈实属难得。

所以，不管你之前的片子票房高不高，就像这部《边境风云》，12年全国上映后，票房也就3000多万，的确算少的。可是，这片水平的确高，在电影圈内是有口皆碑的。这不，程耳导演的新片《罗曼蒂克消亡史》由华谊与英皇联合重磅投资，葛优、章子怡领衔主演，即将于今年10月份全国上映，看了《罗》片的预告，个人觉得该片应该比《边》更精彩，风格也是很独特的，貌似更加有些传统欧美黑色电影的元素在里面。曹保平的《李米的猜想》票房更低，可是口碑一致好评，新片《烈日灼心》近日也获得龙标，年内也将上映。到时候，我觉得绝对会去影院支持这两部片子，支持国产电影的良心!

今天，在绵绵秋雨中，我读了现代文学大家朱自清的散文名篇春。朱自清的散文被誉为“白话美文的模范”，清新的文字、淡雅的风格，让我深深陶醉。阅读他的散文，不仅仅是眼看口读，更要用心去品味。

春里的春天是四季之首，繁花烂漫。山醒了，水醒了，小草醒了，花儿醒了，还有和风、细雨和城里乡下的老老少少，组成一幅美妙的春景。斑斓的色彩，芬芳的气息，宛转的曲子、笛声，强烈刺激着我的感官。静的是物，动的是人;静的球开始滚动，动的风筝在飘荡;春天里的一切都仿佛有了生命。

晴天也好，雨天也罢，风雨阴晴总相宜。比喻、拟人、排比和引用等修辞手法，驾轻就熟，信手拈来，不着痕迹，朱自清为我们勾勒出一季如画的春天。文中有一句话给我留下了深刻的印象——“小草偷偷的从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。”这里运用拟人的手法，把小草的生长神态描写得栩栩如生，也向我们暗示，嫩绿的春天已在不知不觉中来到我们的身边。

春里春天象征着生机勃勃，寓意着美好的开端。只有春天的萌动，才有夏天的繁华，才有秋天的收获。“一天之计在于晨，一年之计在于春”，春天被人们赋予了太多的期望。春天不再单纯是一个季节，而是变成人们对美好未来的向往和追求。“像刚落地的娃娃，像花枝招展的小姑娘，像健壮的青年，”还要“安静和平”，人、动物和自然和谐相处，朱自清的春天，就是一种幸福生活的象征。

朱自清不仅是一个散文家、学者，更是一个有骨气的爱国人士。他生活在旧中国，生活在战争和饥饿中。今天我们品读这些清秀精到、雅俗共赏的文章时，难道你仅仅认为很“优美”吗?而我却觉得还有一点“忧美”，隐隐的“忧郁忧患之美”。这么绝妙的天地人和谐的春天，对于生活那个时代的人来说，简直就是一种奢望、一种梦想，只能“盼望着，盼望着”。

现在的人们养尊处优，已习惯了慵懒，对于美好的东西，经常是熟视无睹，而且常常是身在福中不知福。我们青少年是祖国的春天和未来，我们只有好好学习、茁壮成长，才有祖国的的繁华和收获。我们要珍惜美好的时光，不能愧对“祖国春天”的称号，要6e06让花开更红更香，要让草长更绿更广，为真正实现朱自清梦中的春天，添上浓重的一笔。

每个人的一生中有着许多的作品，它们也许美丽，也许普通。但无论如何，每一个作品都是独一无二的。它们也有好有坏，像极了天空中明亮或暗淡的星星。

最好的作品有可能是一幅画、一片落叶、一半卷红帘，甚至是一个人、一件事、一本书……我也曾经有过一个最好的作品，不过，它是一个场景。

一个暑假的晴天，我无所事事地在大街上闲逛，也许是因为天气太热的缘故吧，街上并没有什么人。我一个人走在有些空荡的大街上，想着美术老师给我们布置的作业——画一幅你觉得最好的一个作品。我在家中思索了许久，但是依然毫无头绪，因此，想出去找些灵感——于是，就出现这条有些炙热的街道上。

天气越来越热了，我也忍受不了这样的躁热，便拐进了一家便利店买水喝，不想却遇见了一个老同学，闲聊了一会儿便打算离开，我说了一声：再见！她也友好地冲我点头微笑，我的脑袋中突然灵光一闪，激动地握着她的肩膀使劲地摇晃，连声说：你真是帮了我一个大忙……她也许是被我晃晕了，一脸茫然的样子。

微笑，是上帝创造的最好的作品，至少我是这样想的。我要准备去寻找并描绘微笑了，但是我不禁有些忐忑：怎样的微笑才是最美的微笑？怎样的作品才是最好的作品？我拿出画板，坐在街角，静静地等待着有缘人出现……也许是我太紧张了吧，看着许多匆匆而过的人们，我竟然无从下笔了。

我不能再等了，此刻已经是傍晚时分，夕阳就要西下了，我真的不能再等了。就在这时，一位长相甜美的姑娘在我面前经过，看了我一眼，我连忙报以一个帅气的微笑，没有想到，她竟停下了脚步，随即给了我一个温暖的笑容，似春风一般吹入我的心房，我连忙在我的画板上画了起来，因为已经画好背景：夕阳以及此时匆匆的行人，我便在画板中画起了她。她似乎也明白了什么，在我的面前多停一会儿后，才匆匆离去。

画板中，一位年轻的女子，在行人匆匆的古街上、夕阳中，特意为了一个寻找灵感的少年停下匆匆的脚步，给他一个温暖的笑容，给了他一个饱满的灵感。她脸上五官精致，嘴角微微上扬，笑容却是那样的无邪而动人，这是一个多么珍贵的微笑呀！

伴着西下的夕阳，一幅唯美的作品也“诞生”了，这是我学画以来画出的一幅最好的作品。我满意地提着画板，拍拍身上的灰尘，踏着夕阳的余晖，回家了。

为了贯彻落实中央、全省民族工作会议精神，充分展示我省民族工作取得的巨大成就和各民族人民团结奋进的精神风貌，进一步挖掘、传承与弘扬各民族优秀文化，不断提升民族文化软实力，建设各民族共有精神家园，为我省民族团结进步先进区建设注入新的活力和新鲜内容，从而加强各民族交往交流交融，共同维护国家最高利益和民族团结大局，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗，现结合我省实际，举办以“共同团结进步 共同繁荣发展”为主题的“民族团结进步杯”首届全省美术书法作品大赛。

一、组织机构

主办单位：

青海省民族宗教事务委员会

青海省文学艺术界联合会

承办单位：

青海省美术家协会

青海省书法家协会

青海省民族书画家协会

二、征稿对象

全省各民族书画家及书画爱好者

三、征稿要求

1、作品内容：反映我省民族工作成就，各民族人民精神风貌，民族风情，民族艺术，生态环境，以及古典诗词歌赋，名人名言等。

2、作品体裁：美术包括中国画、唐卡。书法包括汉文书法、藏文书法、阿文书法、蒙文书法、篆刻。

3、作品规格：篆刻作品不少于10方，书画作品一律要求4尺整张竖式，唐卡作品不超过4尺竖式。

4、作品数量：每人可交作品1—2幅。

5、注意事项：所有来稿一律不收费用，来稿请用铅笔在作品背面右下角用工整的字体注明作品名称、作者姓名、性别、民族、年龄、详细联系地址、联系电话等;草书、篆书及篆刻作品请附释文;所有来稿请勿装裱，由主办方统一装裱，唐卡作品需自行装裱。

6、除唐卡作品外，凡特邀作品和获奖作品一律不退，由省民委收藏。凡入选作品和未入选作品一律退还作者。

四、征稿时间及展览

1、征稿时间：从5月15日起至6月30日截止。

2、展览时间：2015年9月中旬(展览具体时间和地点另行通知)。

五、评奖及待遇

本次展览共展出美术、书法作品200幅，评选美术优秀作品20幅，书法优秀作品20幅，并颁发获奖证书、奖金。凡入选参展、获奖、特邀作品一律编辑出版画册，作者每人1册。

六、投稿联系方式

收件地址：青海省民族书画家协会(地址：西宁市城东区索麻巷北关村院内，书画培训中心)

邮编：810000

联系人：***

电话：0971-*****

在人类的历史长河之中，有过不少的古文明。这些文明造就了一些伟大的艺术作品。今天，我来为大家介绍这样一部音乐作品——《蓝色多瑙河》。

《蓝色多瑙河》这首乐曲，是由小约翰·施特劳斯创作的，它是一首优美的管弦乐曲。这首管弦乐曲的前身是一首合唱曲，不料，首演失败。小约翰·施特劳斯又花了许多时间和精力，将这首合唱曲改为管弦乐曲。如今，这首乐曲不仅成为了维也纳新年音乐会上的保留曲目，还传遍了世界，深受全世界人民喜爱。

这首管弦乐曲凝结了作曲家的心血，乐曲柔美明快，仿佛在我们眼前浮现出了那条柔和的多瑙河，它缓缓地流淌着，给大地平添了几分恬静和飘逸。太阳照在河面上，波光粼粼的，仿佛有人在河面洒了金粉。忽然，河面上刮起了风，风激起了道道波纹，仿佛有人在触碰河水一般。转眼间，风也变大了，仿佛要助人一臂之力。“哗哗……”多瑙河气势越来越大，河水也愈流愈快，随着最后一波水的流走，多瑙河又迎来了一个宁静的夜晚……

周子涵

夜未央，皎洁的月光照射进屋内，窗外寂静无声，唯有夏虫还在低吟。望着窗外，我不禁陷入沉思，思绪飞到三年前。

小学四年级，山药也迷人。

放学后，肚子非常饿，我在厨房的架子上翻来翻去，想找点零食充饥。找了好一会儿，几段山药滚了出来，滚到了我的手边。我拿起山药，好奇地看了看，发现有一段山药上，有一点儿绿色，我以为它发霉了，尖叫一声，拼命甩手，好像要把“细菌”甩掉似的。我拿了一张纸巾，包住山药，正准备把它丢掉垃圾桶中时，却发现那其实是一点点绿苗，只是太小了没看清，以为是霉菌罢了。我立即小心翼翼地捧起山药，走向洗手间。正寻思着用什么东西装山药，一个杯子引起我的注意。这是个透明的玻璃杯，用它养山药，既可以看见山药的样子，又让山药有更好的生长环境。我轻轻地把山药放入杯中，安置好。

我每天都去看看它，浇点儿水。

在我的悉心照料下，几天后，我发现了山药的明显变化。嫩苗又长高了许多，旧枝上还发出了新芽，发出了勃勃生机。我拿起小舀勺，为山药杯里加了一些水，希望可以使它长得更好，吸足水分。小苗上凝着几滴露珠，使绿苗更加娇嫩，像一块碧玉的翡翠。我把山药杯放在阳光充足的阳台上，在阳光下绿苗是那样的清新，绿的晶莹，绿的透亮。绿中带黄，透过阳光，一片绿叶如一颗闪闪发光的五彩石，是那样美丽，那样迷人。

我对那片嫩叶着了迷，一直对着它发呆。眼中是绿叶，心中是感叹：小小的山药，在阴暗、干燥的柜子里长出了娇嫩的小苗，它是那样的坚强，散发出勃勃生机。我想山药令我着迷的原因，正是因为它那坚毅的、高尚的品格，它不畏艰辛，努力在绝境中求生；它十分聪明，会利用很少的养分，转化成巨大的能量，努力生长；它虽然只是一株小苗，但却令我十分敬佩。我为它骄傲！

现在，往日的小苗已长出了茂密的叶子，有墨绿、有翠绿，深浅不一，但都是那么迷人，那么富有生气———它是我最好的作品！

想到这儿，我不禁笑了。

《脚手架下的三个影子》简介：雕塑

《脚手架下的三个影子》欣赏：英文名称The Three Shades on ascaffolding，不了解罗丹的艺术特点的人欣赏罗丹的雕塑作品总会为他的那些奇特的作品所震撼，甚至有些作品让人感觉丑陋无比。所以罗丹的作品以前在刚展出时也饱受非议。然而这一点正是罗丹艺术的魅力所在，以极丑的物像来表现及其完美的艺术。罗丹突破了世俗的限制，登上雕塑艺术的巅峰，这与他对丑与美的辩证与升华不无关系。

词

《武陵春》、《醉花阴》、《一翦梅·红藕香残玉簟秋》、《小重山·春到长门草青青》、《忆秦娥·临高阁》、《多丽·小楼寒》、《好事近·风定落花深》、《如梦令·昨夜雨疏风骤》、《如梦令·常记溪亭日暮》、《声声慢·寻寻觅觅》、《念奴娇·萧条庭院》、《转调满庭芳·芳草池塘》、《清平乐·年年雪里》、《菩萨蛮·风柔日薄春尤早》、《减字木兰花·浪淘沙帘外五更风》等。

诗

《浯溪中兴碑诗》、《乌江》、《皇帝阁春帖子》、《钓台》、《上枢密韩肖胄诗》等。

文

《金石录序》、《词论》、《打马图序》、《投翰林学士綦崇礼启》等。

在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

全篇分为三部分：开篇至“惊破霓裳羽衣曲”是第一部分，诗人用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发;第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对她的思念; “临邛道士鸿都客”至结尾，是全诗的最后一部分，讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。

诗人开篇即借“汉皇重色思倾国”一句，交代了唐朝祸乱的原因，揭示了故事的悲剧因素。看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。后面之事皆由此而来。之后诗歌逐步展开，层层叙述：先讲唐玄宗重色，百般求色之后，终将“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃揽入怀中。接着，对杨贵妃的美貌进行刻画，写出她如何的妩媚，并因此得宠于后宫之中。“姊妹弟兄皆列土”，正所谓“一人得道，鸡犬升天”，杨家因杨贵妃而变得权势逼人，不可一世。得到杨贵妃的唐玄宗，过上了纵欲、行乐的生活，终日沉迷于歌舞酒色之中，以至于“从此君王不早朝”。诗人对此进行了反复地渲染，从而点明安史之乱爆发的原因。这一部分是整个爱情悲剧的基础，是“长恨”的内因之所在。“诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

在这出爱情悲剧中，杨贵妃的死是个关键情节。诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景第二部分，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。这正是杨贵妃致死的原因所在。“六军不发”，要求处死杨贵妃，说明唐玄宗对杨贵妃的宠爱、迷恋已经引起公愤。这里，诗人用六句话对二人的生离死别进行了描写：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”悲伤之情溢于言表。特别是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人用细腻的笔触，把玄宗那种极不忍割爱但又欲救不能的内心矛盾和痛苦心情形象的表现出来。

杨贵妃死后唐玄宗的相思之苦，诗人并未直接描写，而是抓住人物精神世界里揪心的“恨”，来抒发婉转凄凉的相思之情。从“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来人梦”：写唐明皇在时局稳定后从蜀地回京城，路经马嵬坡勾引伤心事。返京以后，更是触景伤情，无法排遣朝思暮想的感伤情怀。回宫以后物是人非，白天睹物伤情，夜晚“孤灯挑尽”不“成眠”，日思夜想都不能了却缠绵悱恻的相思，寄希望于梦境，一生一死分别了多少月：“魂魄不曾来人梦”。“长恨”之“恨”，动人心魄。

从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而人地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有馀”，给读者以联想、回味的余地。

《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情。蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心。大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的美蓉花和未央宫的乖柳仿佛看到了杨贵妃的容貔。展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能人睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫雨到奏凯回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找;梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

《雪》写于1925年1月，1925年1月，当时正处于北伐革命的前夜，国共两党结成统一战线，革命形式出现了可喜的局面，但鲁迅当时生活的北平仍在北洋军阀的黑暗统治下，反动势力猖獗，斗争极其激烈。

作者在全文描述了三种雪：一是尚未化为雪的“暖国的雨”；二是滋润美艳之至的“江南的雪”；三是孤独、自由、奋飞向上的“朔方的雪”。用大量的篇幅描写被化妆、快速融化的“雪罗汉”。通过描写北方的雪则是对北方局势的不满，并认为要像北方的雪一样通过奋斗来争取自由。

作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，作者的人生态度相吻合了。

作者表现了对南方局势的担忧，那是被美化和吹捧的一种暂时假象，是没有生命力的“雪罗汉”而已。并指出，革命不是那么容易成功，是需要无数革命志士通过奋斗去争取，才会有光明的一天。 篇二，鲁迅作品读书笔记

我从《雪》中读到了三种人生，因为它被选入了江苏版语文九年级下册新教材。这篇文章，我上学时肯定是读过的；但同样可以肯定的是，我对它已几乎一无所知了，或者应该说我本来就对它一无所知罢。为了编点教学资料，也因为莫名的潜滋暗长着的一份好奇，我开始反反复复地读它。诗质的语言，生动的画面，很快征服了我的心。可是，众多的疑惑竟也一并攫住我的神经，让我难以自拔： “暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”，作者把这三个形象放在一起到底想告诉读者什么？作者明显偏爱“朔方的雪”，可为什么花大量的笔墨写“江南的雪”，甚至于用两个小节写塑雪罗汉的情景？如果作者写“江南的雪”和塑雪罗汉是要表现“对故乡的深情怀念与热情赞美”和对“童年生活美好的回忆”（引号中为课文中的旁注语），那文章的第三节是否显得画蛇添足，大煞风景？

整整用了四个下午、四个晚上——20多个小时上网读《野草》，读关于《野草》的评论，读关于鲁迅的评论，最奇怪的感觉竟然是，人们都有意无意地忽视了《雪》，偶尔有片言只语，终难尽解我心头之惑。我所看到的意见无外乎两种。一种意见我称之为“追求美好说” （看来教材编者也接近这种观点），即“江南的雪”象征美好的世界，“朔方的雪”象征为着追求美好而须的不屈的抗争（也可补上“精神”、“战士”之类的词）。姑且不论这种说法与普遍认同的“对比”特点是否一致，仅就“滋润美艳之至”六个字，就让人总觉得讽刺意味更胜赞美意味。另一种意见可以叫做“灵肉说”，如就读四川师范大学中文系的金瑞锋先生（虽然他发文时只是大一学生，但我愿意这样称呼他）认为：“江南的雪是极壮健的处子的皮肤，美艳至极，是炫耀的肉体，这种只适于塑罗汉的柔和的雪永远只能在冷风的吹刮中消失掉它的胭脂。北方的雪，如粉，如沙地飘洒，和飘飞着的灵魂一样，徜徉在空中，飞舞，蓬勃，奋发，闪烁永久的光，鲁迅期待着这种灵魂的诞生。”读了几天的“网文”，这段文字是最让我忘却眼酸腰痛的。然而“暖国的雨”呢？

难道它仅仅是为了给结束语“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂”创造一个呼应？难道“暖国的雨，向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花。博识的人们觉得他单调，他自己也以为不幸否耶？”这样的语句竟可以没有一点意味？ 20xx年12月28日，已经多年难得见雪，见雪也至少要到春节前后的苏州，竟然下起了纷纷扬扬的大雪。一时间心头不由得也迷信起来。眼睛从荧屏移向校园，虽没有看见雪野中有各色花草、蜂蝶，但欢呼雀跃的学生却是随处都是，更有一群青年教师，女的打着花伞，男的举着相机，在已被白雪半遮半掩的绿树碧草间照相，那种兴奋直逼进三楼阳台上的我的心里面来。“明天肯定有人塑雪罗汉了。”我自然地想道。忽然间，我有了一种感觉，这是一幅热闹的画面呀!

而这热闹，全是因为“江南的雪”的“滋润美艳之至”讨人喜欢的缘故了。而“朔方的雪”不同，它“如粉，如沙”，只因太过冷峻，人们是宁愿居屋烤火也不愿意亲近的，于是尽管它“在晴天之下，旋风忽来，便蓬勃地奋飞，在日光中灿灿地生光，如包藏火焰的大雾，旋转而且升腾，弥漫太空，使太空旋转而且升腾地闪烁”，别有一种“壮美”，但只能面对“无边的旷野”、“凛冽的天宇” ——“是的，那是孤独的雪。” 有一种想法在心中升起：“暖国的雨”、“江南的雪”、“朔方的雪”象征着三种人生——“向来没有变过冰冷的坚硬的灿烂的雪花”，让“博识的人们觉得他单调”，自己应该感到“不幸”而又不一定感到不幸的人生；“滋润美艳之至”，如小丑般媚俗而受宠，却终究因没有灵魂而成为匆匆“过客”的人生，永远独立独行，用“蓬勃地奋飞”“使太空旋转而且升腾地闪烁”，却必须忍受“孤独”的人生。如此，“是的，那是孤独的雪，是死掉的雨，是雨的精魂。”这句话好像也不是太难理解了，同时，作者对三个形象的基本态度似乎也与作者用语的感情色彩，更与作者的人生态度相吻合了。读书偶得，存此一说，以备斧正。

作为一名年轻老师，曾几何时，对于教育是那么的自信，甚至相信只要充满爱心，没有教不好的学生，可是初出茅庐，刚上讲台的我们并不是一帆风顺，特别是当班主任的时候，处理问题学生，处理后进生时，他们的不屑一顾，他们的调皮捣蛋，他们的无可救药，把曾经的豪情壮志，意气风发，一点点磨平，一时迷失了方向。直到看了这本书，才让我重新点燃了教育的希望。

他和别的教育专著不同，作者不是在炫耀自己的教育成果，而是以谈话的方式和读者交流教育心得，每一次谈话后，都有一个思考题，就像学习完以后要反思一样。我很喜欢这个环节，因为在思考问题的时候，会迸发出一些智慧的火花，解决问题的能力提高了，教育的睿智也提升了。这种写作模式和作者所要倡导的平等教育的模式是一致的。而且每一个主题都有案例分析，很实在。以下是我的学习心得：

一、做一个教育型的管理者

很多人认为，年轻老师的职责就是搞好专业，上好课，其实不然，现在的学生已不是当年的学生，乖巧、敬畏老师，他们越来越有个性，越来越叛逆，敢在课堂上公开与你对峙，如果没有一定的管理能力，也许他们不会让你安稳的上完一节课。所以具有一定的管理能力是每一个教师应该具备的能力。然而在现实的教育活动中，充斥学校的并不是教育，而是管理。管理强调行政，强调任务化;而教育是人与人之间的交流，是有人情味的，它不受什么条例和准则的局限，因为我们的目的不是为了管理和惩罚学生，而是教育学生更好的学习和发展。但是教育是慢功，是随着学生的发展才显现出来的，而管理是急活，是要立竿见影，见效果的，所以教育型的管理者比做一个管理者要难，需要我们在实践中不断历练管理的技巧，又要注意与教育的结合。

二、转变教育角色

很多老师认为现在的老师很难当，原因之一就是现在的老师没有当年那么高的威信了。因为教育普及以后“中学生遍地都是，大学生如过江之鲫，博士都不属于“稀有动物”了，“再加上各种广播电视学校、业余学校和补习班的出现，已打破了正规学校对知识的垄断，物以稀为贵，人亦如此，教师自然也就不威严了。我们不再是学生崇拜的“百科全书”和简单的“教书匠”，学生从媒体上获得的大量知识，有些老师甚至都不知道，“知识倒挂”的局面时有发生。所以我们要转变教育角色，从“知识的传播者”转变成 “学生学习的指导者”。这会使我们少很多麻烦，也能走进90后的孩子们。同时设计多种情景让尽可能多的学生找到学习的乐趣，学习的方法，学会自主学习。这也是符合新课程的理念，从长远的角度来培养学生，教育的最终目的应该是使学生一生幸福!

三、教育需要智慧

读王晓春老师的书有一种疑惑一直困扰着我，因为我也当过班主任，书中的案例也在自己的班中发生过，如厌学的后进生，有网瘾的学生，谈恋爱的学生等，当处理这些问题的时候，总是很棘手，但是看了王晓春老师的案例分析后，让我豁然开朗。读完整本书后，我明白了专家和普通老师的区别就在于教育的智慧，所以他们总能把烦恼化解，而作为年轻老师我们最缺乏的就是教育的智慧，好在我们身边也有很多智者。如刘培生老师就是一位，从他的身上我看到了教育的睿智，他总能快乐的生活在繁琐的工作中，身兼数职，而依然能够做到有条不紊，还能细致入微的照顾下属。和刘老师同事是一种享受，做刘老师的徒弟是一种幸福。记得一次观摩他们班的班会——“谈责任”，主题的确定源于讲台上的粉笔灰，在很多老师眼里这件事再小不过，但我们也有很多老师深受其害。可刘老师却能从这件小事中看出学生的责任心，通过同学们的讨论让大家意识到责任的重大。整个班会没有训斥、批评或制定条例，只是强调做好扫地、擦黑板这些小事也是一种责任，从此他们班的讲台总是一尘不染。

还有何海霞老师，从她温文尔雅的气质中，就散发着一种睿智。记得一次任课老师会上，她提到在一次听数学课中，她发现数学的板演法很好，条理清晰，并能展现出解题思路，就把它运用到来了历史教学，不仅提高了教学效率，还展示了老师的解题思路，给学生很多的学法指导。这让我感触颇深，看来学科之间的教法是相通的，就看你有没有发现智慧的眼睛。也让我明白了教育的智慧源于对生活的细心品味，做一个有心人，我们也能成为智者。借用章凡校长的话：“走进学生才会有趣，融入团队才会有味，研究问题才会有为，取得成绩才会有位。”

四、教育需要热忱

现在的教育充斥着一种病态和麻木，职业倦怠、责任弥散，成为描述教师的新名词，而这些现象的背后是教师教育激情的流失。这一方面来自于教师的压力，另一方面来自教育本身的性质。下面，我想和大家分享一个书中的故事。

夜晚的心情，湿润而带有微微的潮湿。我捧着一杯茶依靠窗前。朦胧缥缈的银辉映入杯中，我手持握勺，轻轻搅动这片茶香，看着其中的涡旋，不觉思绪飘远……

那年，春风抚开山茶的花苞，我正值4岁。夕阳垂垂欲坠于晚幕，母亲回家时愉悦地带给我一份小礼——一版拼图。九张木制拼片被契合地嵌入精致的木框中，令我看得好生喜爱。稚嫩的小手因心急而有些笨拙地拆开外层包装，将木框反扣在桌面上。“哗啦……”九张拼图一举覆落于桌面上，在这小方桌上，从此筑下了我与拼图间细致的缘分。

那是我第一幅完成的作品。图纸上是只小象在河边饮水，澄澈的眸子透着灵动和可爱。小小的我轻抚这平片上的蜡膜，心中漾起难以言表的成就感。

夏日的玉兰旋开花瓣，我时值8岁。拼图不再是九宫格式的简单，而有300片的复杂。那时的我还算是聪明伶俐，思忖一小会，便又能兴高采烈地复原。于是那一刻的心中，存着的是满足与自如。

午日的阳光安静地揉碎在搪瓷杯的倒影里，13岁的我望着2000块拼图置于眼前，不禁有些繁琐。这版拼图是母亲特意找一位工艺人定制的，尤为宝贵，于是乎，这就成了我必要复原这版拼图的初衷。

我慢慢拾起每块拼片，据其颜色逐一分类。小小的被积压在指尖的拼图实在容纳拔不下过多的信息，我时而紧蹙眉间，时而望着天边云彩。彷徨之余，怀着揣测的心情，将最后一块拼片放入此堆中。

“哗——”秋日的细雨来得有些猝不及防，我起身想微微合窗。我最喜的便是这份秋日午后的静谧——雨丝覆在长春的垂柳上，柳条便轻柔地将玉珠滑落于地面的一方小洼中。我贪婪地将这份清新吸纳腹中，让这别有风韵的雨丝，抚平我毛躁心边棱角。驻足不久，我便又回首拼图。

未知整副拼图的容貌，令我好生琢磨。我寻着独有四弧的四方拼片，定置四处，而拣拣落落，将拼片一次次地契合其中。壁上的钟摆从未有过如此“滴滴嗒嗒”极易捕捉的机械声，拼片间的摩擦声段段入耳。我知道路还未央，稳着踌躇满志的心，再拾起拼片的每一份起落间，只觉心中的宁静是最好的归宿。历时之久，郑重地嵌入最后一片，回首窗外，雨早已停，蓝天是许久不见的无云荡然，几只小燕拂过树梢，满盈舒爽玲珑心。

在这一刻，我感到心中起伏不定的心事，白日奔波的尘埃，都静静地沉淀下来。拼片间弧形边缘处尚存有指尖余温，片片细碎的小图是我平日里浮躁的心片，紧密的契合需要片段间的缝合，张扬的棱角终需收敛，才能和妥。

犹记得仿古餐厅里摇曳的烛光，犹记得晨曦里被风抚起哀哀打旋的枯叶，犹记得在拼片过程中安静流逝的时光。然而这些静谧，却鲜有人驻足品味。“非淡泊无以明志，非宁静无以致远……”人们在这水泥钢筋的现代化社会文明城市中，过于迎合优异，过于追求效率，过于疲劳便驻足停观沿途的风景而分心，终因事倍功半而忧虑。在路边小摊买副拼图吧，拾撺自己的烦躁与追求，到门前的花庭间坐坐吧，在窗棂前托腮发会儿呆吧，摇荡内心的不安，轻装上路。

回望那副拼图，我勾起笑唇——那是暑期曾观历过的鸳鸯溪美景。山峰，是绝峰化为两夷，竞相轩邈；那瀑清泉，如细碎琉璃，尤为可人；那山脚野花，纷红骇绿，摇曳葳蕤——我明白它一定就是我最好的作品。

如今恍神，拼皮案件的每一缝罅隙处都泵深处岁金色的光芒，斑斑绰绰。在那版拼图的每一份起伏婉转中，我明白了静心与清心，淡泊与坦然。在我未历的人生里，我将秉持这份娴静，观云卷云舒，看庭前花落。

山花泛滥大地，俊柳摇曳长空，那是春天最好的作品；水墨晕散淡彩，丝竹荡漾细弦，那是艺术最好的作品；金樽婉邀明月，清风瑟舞深林，那是闲暇最好的作品。而“粘土小人”是我最好的作品。

昏暗又迷茫的灯光照亮了我写字台上的一个“粘土（超轻粘土）小人”。它似乎很享受那灯光给它带来的一丝暖意，使它永远都在对我“微笑”。

“粘土小人”是我送给朋友的一件生日礼物，而摆在写字台上的则是我制作中的一个失败品。因为我不舍得扔掉，所以便一直放在了台子上，留作纪念。虽然这是一个失败品，但它却承载着我美好的回忆，见证着这份真挚的友谊。

听说朋友要过生日，一向手工能力较强的我，决定送她一个粘土小人以作纪念。我以为做一个粘土小人是一件既简单又容易的小事，其实不然。

首先要把小人的基本模型给塑造出来，再用其他颜色的粘土在桌上压实，用工具刀切割出“衣服”的形状，再将其小心翼翼的从桌面上拿起来，裹在模型上。用粘土搓一个长条，压扁，要厚一点的，做马尾用，用刀，压出纹理。准备粘在头上的一端用手捏成圆柱形，另一段剪齐。马尾粘好后，用手扶一会，给头发定型，然后把头发晾干。用粘土制作两条小细腿，并加上小袜子。做裙子的粉色粘土是用浅粉色加白色调和而成，用擀泥棒擀成片，可以薄一点，剪成圆形之后放在刚才那个腿上。用刀裁出长条，晾几分钟之后叠出褶皱，用作做花边。手在裙子底部捏出褶皱，并加上刚才做好的花边。加上身子，后期还要加衣服，身子可以瘦点，包裹上衣服看起来就顺眼多了。做个鞋子，用工具把花边压出镂空的感觉。把花边围在袜子上，做成公主袜。最后将做好的各个“零件”组装起来，这样一个“粘土小人”就完成了！

在第一次制作时，小人裙子底部的裙摆被我当成了饺子皮叠压，结果可想而知，于是成了这个失败品。这么丑的作品当然拿不出手，所以我又重新做了一个。

看着我精心为她准备的礼物，朋友很感动，因为这是我用心做出来的。也是我学做泥土小人后最好的作品。

也许这个礼物并不贵重，但是“千里送鹅毛——礼轻情意重”。虽然我们现在不在一所中学，她现在已经进入了另一所初中，但是这里面包含着我们深厚的友谊，对未来学习道路上美好的祝福。看似简单的制作，却包含深意，让我们带着这份美好的祝愿，奋发努力，力争考到同一所高中，续写这份友谊。

这是我最好的作品！

在迎接第二十三届“世界水日”和第二十八届“中国水周”之际，南京市水利局、南京市总工会、南京水利学会共同研究，决定举办第三届“水美南京”暨“职工爱水月”主题摄影作品征集活动。

一、征集时间：3月22日至4月22日(以电子邮件发送时间为准)。

二、总体要求：围绕“水美南京” 和“世界水日”、“中国水周”宣传主题，以爱水、节水、惜水为主要内容，以南京水利建设成就、生态治理、节水减排为摄影素材，以展现南京水资源保护和水利建设成果为主要内容。

(1)要求画面清晰真实，黑白彩色不限，电子作品为JPG文件格式，边长不低于1000像素，文件2MB以上。作品可以是单幅也可以是组照，组照最多5幅照片。谢绝电脑创意和改变原始影像的作品;

(2)每幅作品标明题目，要求附上不超过50字的文字说明，报送纸质照片要求冲洗成7寸及以上;

(3)作品涉及肖像权、版权等事宜由作者自负。

作品邮件请注明征集活动主题、作者姓名、年龄、工作单位和联系方式;主办方有权将获奖作品用于公益宣传。

三、活动宣传：活动开展期间及时在《金陵晚报》和龙虎网等媒体上选登部分优秀征集作品。

四、活动表彰：本次摄影作品有奖征集活动设一等奖、二等奖、三等奖及优秀奖若干名。将聘请专家成立评审小组，对征集作品进行评定。获奖作品统一颁发证书，并给予一定的物质奖励。

第三届“水美南京”活动协调办公室设在市水资源管理中心。

“水美南京”获奖作品《雄关》 作者：李玮

联系人：*** 联系电话：*****稿件投递邮箱：*******

《离骚》、《九章》、《九歌》等。他创造的“楚辞”，与《诗经》并称“风骚”二体，对后世诗歌产生深远影响。

《离骚》《天问》《渔父》

九歌：《九歌 湘夫人》《九歌 山鬼》《九歌 湘君》《九歌 国殇》《九歌 东皇太一》《九歌 东君》《九歌 河伯》《九歌 少司命》《九歌 大司命》《九歌 云中君》《九歌 礼魂》

《招魂》《卜居》《远游》《大招》

九章：《九章之三 哀郢》《九章之九 悲回风》《九章之一 惜诵》《九章之七 惜往日》《九章之六 思美人》《九章之五 怀沙》《九章之四 抽思》《九章之八 橘颂》《九歌之六 少司命》

1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵(老苏)、苏轼(大苏)、苏辙(小苏)。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”; 婉约派词人：李清照(女词人)

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》;“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》(又称《太史公书》)，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟(fǔ)

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子 孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他“不为五斗米折腰”。

20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

21、中国吝啬鬼的典型：严监生。

仰望天空，那雏鹰正在自由飞翔。

——题记

没有一朵白云不眷恋蓝天，没有一朵花儿不眷恋土地，一切美好都是那么容易又得来不易，年岁已久，我们终要收获成长，用时间的笔尖书写着人生。

坐在青石板上，抬头仰望，清风明月，好不闲适，只是那紧锁的眉头无半点舒展。这是一个比赛，一场竞争，原本以为自己可以很快绘出自己的“得意之作”，便可把烦心事抛到九霄云外，却不想自己冥思苦想大半天，却又无一点儿头绪，心中已是郁闷至极。回到房中，再度坐到窗前，月光铺洒着整个桌面，极静其美。我却再无心情与明月笑谈人生，只是紧紧握住笔，低头沉思。

“咔啦”门把被摇动，母亲端着一杯牛奶走进我房中，脸上浮现着慈祥。“这是怎么啦，没有思路吗？”母亲把杯子放下，敲敲我的桌面，我烦闷的答：“太难了，我想不出画什么。”母亲笑笑，说：“我相信这可难不倒你，你的努力我是见证了的，之前你的那些作品，在我看来都很优秀。嗯，拿出来看看怎么样？”迎上母亲温暖的目光，我再次有了志气。我开始翻出那一张张画稿，上面凝聚着我长久以来付出的心血。不一会儿，灵感犹如一朵朵绚丽夺目的烟花一般。在脑海中绽放开来，我用笔记记录下了这转瞬即逝的美丽。几十余分钟后，我大功告成。

我捧着画，满脸喜悦地走到母亲跟前展示，心中泛着自豪，母亲也甚是开心，我望着母亲的笑脸，心中升起一股暖意，久久不去。

成长总是如此漫长，我们需要的并非时间，而是经历，如今，我已可以自己构思，绽出那一幅幅画面，交上一幅美好之作。然而，人生这块大画布上，还需要我们细细耕耘，为这幅最好的作品贴上不一般的人生色彩。

吴磊和张子枫的电影叫做《宠爱》，预告中，吴磊和张子枫甜甜的友情看得人倍感温暖，导演杨子的少女心都勾起来了，连连感慨，“他们碰撞出的火花不仅是美好单纯，而且非常真实可信，仿佛真的看到了我们年轻时的样子。”

由杨子执导，徐峥监制的爱情喜剧电影《宠爱》将于12月31日上映，该影片还未上映，就已经让观众迫不及待了，很大部分原因是因为演员阵容的.庞大。光主演就有十一位，更别说其他联合出演的演员，并且十一位主演中既有当红小生又有演技实力派，先不看故事内容如何，就凭十一位主演的人气，就已经足够吸引观众的眼球。

从曝光的预告片来看，影片是由六段关于爱的故事组成，不善表达的父女于和伟和李兰迪、青梅竹马吴磊和张子枫、热恋情侣钟汉良和杨子姗、新婚夫妇陈伟霆和钟楚曦、互相暗恋的邻居檀健次和阚清子、与流浪狗相依为命的郭麒麟。十一位主演从亲情、友情、爱情不同角度诠释什么是宠爱，在各自宠物的陪伴和守护下学会爱、发现爱、拥抱爱，此次吴磊扮演的是盲人，而子枫是他的发小，希望未来两人能一起上同一所大学，做一辈子好朋友，还为他训练了一只导盲犬，故事非常感人。

前段时间张子枫和吴磊因为宣传《宠爱》电影而上了热搜，两人在发布会上有爱的互动甜到了很多网友。我们知道张子枫和吴磊都是童星出道，两人这次在电影里演青梅竹马，想必会有很好的cp感。吴磊和张子枫在台下的互动的确很甜，看着像是哥哥和妹妹，但又像互相暗恋的青梅竹马。