撤回快手作品（精品19篇）

《观堂集林》二十四卷

《观堂别集》四卷

《庚辛之间读书记》一卷

《苕华词》一卷

《静安文集》一卷续集一卷

《尔雅草木虫鱼鸟兽释例》一卷

《两周金石文韵读》一卷

《观堂古今文考释》五卷

《史籀篇疏证》一卷

《校松江本急就篇》一卷

《重辑苍颉篇》二卷

《唐写本唐韵校记》二卷佚文一卷

《殷礼征文》一卷

《联绵字谱》三卷

《补高邮王氏谐声谱》一卷

《释币》二卷

《简牍检署考》一卷

《魏石经残石考》一卷附录一卷

《宋代金文著录表》一卷

《国朝金文著录表》六卷

《汉魏博士题名考》二卷

王国维作品

《清真先生遗事》一卷

《耶律文正公年谱》一卷余录一卷

《五代两宋监本考》三卷

《两浙古刊本考》二卷

《古本竹书纪年辑校》一卷

《今本竹书纪年疏证》二卷

《古行记四种校录》一卷

《蒙鞑备录笺证》一卷

《黑鞑事略笺证》一卷

《圣武亲征录校注》一卷

《长春真人西游记校注》二卷

《乾隆浙江通志考异残稿》四卷

《观堂译稿》二卷

《人间词话》二卷

《宋元戏曲考》一卷

《唐宋大曲考》一卷

《戏曲考源》一卷

《古剧脚色考》一卷

《优语录》一卷

《录鬼簿校注》二卷

《录曲余谈》一卷

《曲录》六卷

《都四十三种》一百零四卷

为宣传推介凤冈丰富的旅游文化资源，展示凤冈生态文明建设和旅游业发展的成果，凤冈县文联、县旅游局、县外宣中心、县总工会、县作协等几家单位将联合开展2015年旅游文学作品征文活动。

征文题材以凤冈山水田园风光、自然资源、人文景点、生态文明建设、旅游发展等为主。体裁为文学作品，小说、散文、诗歌、剧本、曲艺等均可。题目自拟，字数不限。县内外作者均可参赛。征文须是原创作品，文责自负。谢绝旧作，征文启事发布之日以前发表的作品，一律不参与评选。征文只收电子文稿。稿件需注明真实姓名、性别、通讯地址、联系电话等。发表时署名听便。

征文设一等奖两名，奖金各2000元;二等奖四名，奖金各1500元;三等奖六名，奖金各1000元;优秀奖10名，奖金各200元。获奖作品由组委会推荐到《凤冈文艺》、《凤冈报》及新华网凤冈站等媒体刊发。

参赛稿件需注明“凤冈县旅游文学作品征文”等字样。稿件发至fgwy2007@163.com,或拷贝至凤冈县文联。联系人：肖平义;电话：0851—25222515;QQ:670660253。

征文时间从启事发布之日起，至2015年9月30日止。2015年10月上中旬完成评奖，获奖名单将在新华网凤冈网站和《凤冈报》、《凤冈文艺》上公布。

1、风刮得很紧，雪片像扯破了的棉絮一样在空中飞舞，没有目的地四处飘落。左右两边墙脚各有一条白色的路，好像给中间满是水泥的石板路镶了两道宽边。

街上有行人和两人抬的轿子。他们斗不过风雪，显出了畏缩的样子。雪片愈落愈多，白茫茫地布满在天空中，向四处落下，落在伞上，落在轿顶上，落在轿夫的笠上，落在行人的脸上。

风玩弄着伞，把它吹得向四面偏倒，有一两次甚至吹得它离开了行人的手。风在空中怒吼，声音凄厉，跟雪地上的脚步声混合在一起，成了一种古怪的音乐，这音乐刺痛行人的耳朵，好像在警告他们：风雪会长久地管治着世界，明媚的春天不会回来了。

已经到了傍晚，路旁的灯火还没有燃起来。街上的一切逐渐消失在灰暗的暮色里。路上尽是水和泥。空气寒冷。一个希望鼓舞着在僻静的街上走得很吃力的行人——那就是温暖、明亮的家。

2、雪已经住了，风也渐渐地减轻了它的威势。墙头和屋顶上都积了很厚的雪，在灰暗的暮色里闪闪地发亮。几家灯烛辉煌的店铺夹杂在黑漆大门的公馆中间，点缀了这条寂寞的街道，在这寒冷的冬日的傍晚，多少散布了一点温暖与光明。

3、街灯已经燃起来了，方形的玻璃罩子里，清油灯的光在寒风中显得更孤寂，灯柱的影子淡淡地躺在雪地上。街中寥寥的几个行人匆忙地走着，留了一些脚印在雪上，就默默地消失了。深深的脚迹疲倦地睡在那里，也不想动一动，直到新的脚来压在它们的身上，它们才发出一阵低微的叹声，被压碎成了奇怪的形状，于是在这一白无际的长街上，不再有清清楚楚的脚印了，在那里只有大的和小的黑洞。有着黑漆大门的公馆静寂地并排立在寒风里。两个永远沉默的石狮子蹲在门口。门开着，好像一只怪兽的大口。里面是一个黑洞，这里面有什么东西，谁也望不见。

4、三扇玻璃窗都被白纱窗帷遮住，灯光从细孔里漏出来，投了美丽的花纹在地上。这窗帷，这玻璃窗，这房间，如今在她的眼前变得非常可爱了。她不闪眼地立在窗前石阶上，仰望着白纱窗帷。她不做出一点声音，唯恐惊动里面的人。过了一些时候，白纱窗帷渐渐地带了空幻的色彩，而变得更加美丽了。

1. 《繁星》 (诗集)1990，商务.

2. 《春水》(诗集)2000，新潮.

3. 《超人》(小说、散文集)1920，商务.

4. 《寄小读者》(通信集)1978，北新.

5. 《往事》(小说、散文集)1931，开明.

6. 《南归》(散文集)1945，北新.

7. 《姑姑》(小说集)1987，北新.

8. 《冰心全集之一——冰心小说集》1932，北新.

9. 《冰心全集之二——冰心诗集》1932， 北新.繁星春水

10.《冰心全集之三——冰心散文集》1932，北新.

11.《闲情》(诗、散文集)1922，北新.

12.《去国》(小说集)1933，北新.

13.《平绥沿线旅行记》(散文集)1935，平绥铁路管理局.

14.《冬儿姑娘》(小说集)1935，北新.

15.《冰心著作集之一——冰心小说集》1943，开明.

16.《冰心著作集之二——冰心散文集》1943，开明.

17.《冰心著作集之三——冰心诗集》1943，开明.

18.《关于女人》(散文集)1943，天地.

19.《冰心小说散文选集》1954，人文.

20.《陶奇的暑期日记》(小说)1956，上海少儿.

21.《还乡杂记》(散文集)1957，上海少儿.

22.《归来以后》(散文集)1958，作家.

23.《再寄小读者》(通信集)1958年3月11日，到1960年，共写21篇 先后在《人民日报》、《儿童时代》上发表.

24.《我们把春天吵醒了》(散文集)1960，百花.

25.《小桔灯》(小说、散文、诗歌合集)1960，作家.

26.《樱花赞》(散文集)1962，百花.

27.《拾穗小札》(散文集)1964，作家.

28.《晚晴集》(散文、小说合集)1980，百花.

29.《三寄小读者》(通信集)1981，少儿.

30.《记事珠》(创作谈)1982，人文.

31.《冰心论创作》 1982，上海文艺.

32.《冰心作品选》 1982，少儿.

33.《冰心散文选》 1983，人文.

34.《冰心选集》(1—2)1983，四川人民(未出齐).

35.《冰心文集》(1一3)1983，上海文艺(未出齐).

36.《冰心全集》(1-8)1994年，海峡文艺.

37.《只拣儿童多处行》1981，少儿 ，编至小学语文课本中。

38《我的秘密》1957

散文方面，连续创作了四组系列文章，即《想到就写》《我的自传》《关于男人》《伏枥杂记》，2000。

《山中杂记》在美国留学期间，患病在山中修养所创。

《遥寄印度哲人泰戈尔》说《繁星》《春水》是受泰戈尔《飞鸟集》影响编创。

郭雪晶

那个整理得井井有条的房间里，一缕阳光透过玻璃将五彩的光芒撒落在那幅充满生气的画上——这是我刚获奖的作品。坐在画布前，端详着画布上洋溢着笑容的孩子们，我总觉得心中有些失落。其实，这不是我最好的作品。

光阴似箭，已是三年过去。

回想起最初学画的时候，在偌大的教室中，大家围坐在一起，用画盘上的颜料涂抹出炫丽色彩，欢声笑语热热闹闹，而性格内向的我却独自一人缩在角落，在画室里的都是比我大一、二届的学长学姐，我从心底不认为自己能和他们打成一片，这也造就了我的画风——黑白主调的景色，带着孤离的孤僻。这种暗淡的风格令老师看了也直摇头，而我也因作画中的苦恼萌生了放弃的念头。

那天晴朗无云，而我却依旧坐在那个甚至连阳光都有些无法触及的地方，一脸冷漠地画着小巷墙角的阴影。“这里可以上绿色。”一个稍成熟点的声音在我耳边响起，一支画笔掠过我只沾有黑白颜料的画盘，在我刚画过阴影的地方点缀了一抹新绿，它顺着墙体蜿蜒而上，瘦弱的身躯坚持不懈地向上攀爬，向着白茫茫的天空伸展。“这是新绿，这是光，是这幅画的灵魂。”她解释着，“光是画最中心的事物。”说完，她笑了，她的笑颜在阳光下遥遥生辉。刹时间，我明白了什么叫做光，那是最闪耀的地方。

慢慢地，我们成了最好的朋友，无话不谈，画画的各种困难都因她对我的关心烟消云散。晴天，我们热衷地画着阳光下的世间万物，金色的光辉在我们身上流连；雨天，我们拎画板在雨中奔跑，一边挥撒着青春的汗水，一边向天呼喊着，然后在雨后的屋檐下等待雨后第一束彩虹。在三年的陪伴中，她的活泼阳光的性格改变了我原本沉闷的性子，因她的陪伴就连枯燥的素描练习都变得有声有色。她教会了我许多，构思、着色、修善。我们画中包含着我们的点点滴滴，蕴含的是我们青春所有的秘密。

而我在悄悄地构思一幅画，那是一幅肖像——画上的女孩展现出她最美丽的笑容，手捧鲜花，光从她的头顶撒落，充满了整幅画面，女孩是画的中心。她就是我画的灵魂，我画的光，它将是我最好的作品。

可离别总是来得那么突然，就在我为肖像着色的第一天，她因学业问题放弃了作画。我听到这个消息，迷茫和不解瞬间充满了我的内心，画画的困难和艰苦一下子浮现在我心头，画画的动力仿佛也随她而去。那段时间我的画画得连初学者都比不如，她来了，静静地抱住枯坐在画布前的我，“别这样，我只能伴你走一段路，以后的风景就要你自己去探索、去发现，哪怕多么困难，你都不要气馁，因为气馁就意味着背叛我们的青春。路还很长，带着我对你的期待，走下去。”我愣住了，她的话在我脑海中回荡，她的话语坚定了我的信念，那幅未完成的肖像被我当成离别的礼物送给了她。挥手时，我们都笑得很开心，就像画中的女孩。

千百年，人们总是怀着极大的热忱准备种种别离，为的是将来在独处的时光中慢慢回味这一壶苦酒。但我却一直心念着我那一次未准备的离别，离别并非是苦酒，它有独特的香甜，带着青春的芳香。我想，那幅未完成的肖像，那幅乘载着我和她青春回忆的肖像，是我最好的作品。

1)几米在作品中吐露着现代人内心深处不为人知的隐痛与困顿，揭示出那些看似平静从容的人生背后的痛苦与惶惑。无论是生离死别的悲恸，还是逐渐积聚起来的压抑和愤懑都成了现代人心中无法弥合的伤口，而这也正是人们无法体会到生命圆融之感的重要原因。

2)几米书写了都市人共同的心声，他在创作中感应着现代都市人的特殊精神内涵，将遭受着社会重压和人性异化威胁的人类精神情感状态纳入自己的画笔之下。他对都市情感的描摹常常抓住都市人内心深处最敏感脆弱的部位，揭示其内心隐痛所在。这些心灵情绪的展示本身也许并不是完整的意义结构，然而，当它们进入到读者的阅读过程，便成了意义和快乐的唤起者。在几米的笔下，孤独、寂寞、困顿、压抑等每一种细微的感受都幻化成了诗意的文字和明丽的图画，让读者在产生身份和心理认同的同时也感受到一种温暖的抚慰。几米在捕捉都市人稍纵即逝的情绪体验时，时常采用一种碎片化的书写方式，个体内心的安稳性消失了，取而代之的是起始于现代生活的烦躁不安和无常之感。这种书写方式的内核是一种后现代性的情绪和心灵状态，是一种时代赋予现代都市人的普遍心境。

3)几米的很多作品深刻地体现了都市人群的孤独与寂寞。例如《向左走，向右走》中，男女主人公是住在同一幢公寓楼里的邻居，但是因为一个习惯向右走一个习惯向左走而从未谋面。有一天，他们在公园的喷水池前相遇并记下了对方的电话号码，可惜一场大雨淋湿了他们的电话号码，联系轻易就断掉了，他们很快又回到了寂寞的常态里。他们的爱情刚刚萌芽却失去了成长的机会，这不仅仅是一个充满遗憾的爱情故事，更多的是都市人群孤独生活状态的反映。都市里大多数人，一直生活在一起，却一辈子也不会认识，更不用说互相的关心与照顾了。没有相互间的理解、关心，人与人之间在情感上就隔着一层厚厚的障壁。其作品《地下铁》更深刻地揭示了都市人在孤独状态下的迷惘。“在这个城市，我不断的迷路。不断的坐错车，并一再下错车。……我努力寻找希望。深怕幸福就在身边，却被我粗心错过。……其实，我哪里都不想去。然而，会有人在地下铁的出口等我吗?”作品中的主人公孤独地生活，漫无目的地行走，她没有可以作伴的人，也没有人在地下铁的出口等待自己，人与人之间形同陌路，彼此没有任何关联，每个人关注的只是自身的功过、荣辱和得失。在自身利益的驱使下，人与人之间只剩下残酷和冷漠，只剩下不择手段的追求。《听几米唱歌》中就用生动的回面、犀利的文字描述了都市人群对个人利益狂热追求的丑态：“我不是真的想踩着你的头往上爬。我也没有办法，他踩我，我踩你，踩来踩去大家也就习惯了。真高兴往上爬的人是我，被踩的扁扁的人是你。”几米的作品，除了直接表述都市人群的孤独和寂寞外，还运用对比的手法使孤独更彻底，更震撼人心。《地下铁》中几米用拥挤的车厢来衬托盲女的孤立无助。

4)《1. 2. 3.木头人》中有这么一句话：“你快乐时，我刚好感到哀愁，人生不都是如此吗?”作者用别人的快乐反衬自己的哀愁，人生的无奈、孤独体现得更为深刻。另外，这种对比也体现在构图中。几米绘本中的插图一般都是画面很大，而人很小，而且没有表情。一方面，几米用沉静的回面来衬托人物的孤独;另一方面，大的画面也衬托出小的人物的无助。人物麻木的面部表情则表示对外在世界的怀疑、警惕及戒备，同时也体现出自身的忧伤与失落。

5)孤独无助和寂寞忧伤又使几米的作品渗透着人生疲惫之感，对外部世界的怀疑、猜忌使得个体不能真实地面对自己，面对他人，面对社会，只能时时刻刻伪装自己，通过伪装来维持自身强悍的外表，从而遮掩内心的脆弱。用心的伪装和遮掩使生命不能承受之重而疲惫不堪。

6)虽然几米以其特有的敏感察觉到都市生活的孤独，并成功地将其表现出来，但是他并没有停留在此，而是保持着对真、善、美的信仰与渴望，让作品掩盖一层温温脉脉的情感之纱。比如《向左走，向右走》中的都市爱情，《幸运儿》里无私的亲情，《我只能为你回一张小卡片》中真挚的友情，《微笑的鱼》中人与动物之间的感情，《月亮忘记了》里人与自然之间的水乳交融之情……这些情感，让人觉得温暖，让人有勇气面对坎坷、面对挫折、面对生活，同时也让人满怀希望地憧憬着未来。

7)几米作品的题目也流露出孤独中的温馨和美好，如《又寂寞又美好》诠释了人生中除了寂寞、孤独，还有很多美好值得我们去拥抱、珍惜。《我的心中每天开出一朵花》中用花朵象征梦想、希望，象征蓬勃的生命力，每天开出一朵花说明时刻都拥有梦想，有梦想就有前进的动力，有了动力，人就不会沉沦堕落，这就给忧郁颓废的都市人群带来了力量与信心。而《向左走，向右走》的英文题目是A Chance of Sunshine，这个标题可以看作是作品中男女主角温暖结局的另一预言。《我只能为你画一张小卡片》的英文名是Love in the Cards，几米正是用一张张小卡片表达出了对他人、对世界的爱。

林炫宇

每个人都有自己最自豪、满意的作品，这些作品一直在无形中激励我们成长。我也有自己最好的作品，它每时每刻都在鼓励我不断前行。

从三年级开始，我就特别喜欢玩魔方。那时，我们班一位同学带了一个魔方来学校，并向全班展示了怎么复原。这对我造成了巨大的影响。回家后，我做的第一件事情，就是把一直躺在柜子里的旧魔方拿出来，仔仔细细地擦拭了一番。这个六面的彩色正方体似乎燃烧着，点燃了我心中的希望。这棱角之间蕴含的无尽奥秘，如一个无形的黑洞，吸引着我不断的探索。

周末的晚上，我完成了作业后，我找到了一个教魔方的网站，打开魔方教程，从晚上十点开始，一边看教程一边练习，先是复原第一层、第两层……由于时间太晚了，妈妈多次催促我去休息，我央求妈妈说，我要学会复原六个面再去睡，不用等我了。时间一点点过去，我终于成功地复原六个面。抬头一看，已经快零晨两点了。此后魔方便成了我形影不离的好友了，吃饭、睡觉、走路时，魔方都不曾离开我的手。我成了班上少数几个可以在一分钟内可以复原魔方的人之一，我感到非常自豪。

一晃到六年级了，班里同学们对魔方的热情也渐渐消退了。一天，一位同学拿着魔方，在班级展示了让我吃惊的复原速度——45秒。这又重燃了我玩魔方的热情，我信心满满地与他们一次次比试，可是魔方仿佛在为我冷落它这么久而生气，我的手指也像木棍一样不听我使唤，生硬得很。我回家和妈妈说：“妈妈，我要学速拧，您帮我找个老师吧！”妈妈非常支持我玩魔方，很快帮我找到了老师。我给自己定下了一个看似简单却又遥不可及的目标：35秒！我认真的记下老师教的新公式，这些公式比初级要复杂很多，让人望而却步。我感觉与“35秒”渐行渐远了，心情非常低落。“放弃”这两个字在我的脑海中飘来飘去，这个曾经没有想过的词，今天却在我脑海中阴魂不散。当我凝视着这个彩色的六面体时，我仿佛回到了三年级初学魔方的那些日子，我紧握魔方，重新一次次的练习这些公式，我想我的人生字典里不会再出现“放弃”两个字。

眼看就要小学毕业了，班级组织了一场魔方比赛，我想：这是我展现实力的好机会！我拿上书包和魔方，昂首挺胸地向学校走去。到了学校，同学们早已兴致勃勃地坐在座位上，等待比赛的开始。我放下书包，拿着魔方就走上台，面对着同学，开始打乱魔方。哔的一声，比赛开始了，我飞快地转动魔方，拧着一个个熟悉的公式，很快一个完整的彩色正方体呈现在我眼前，我赢了！我创造了自己最好的成绩：29秒。母亲用手机记录下了我突破自我创造佳绩的精彩时刻。

玩魔方，教会了我勇于挑战自我、永不放弃的品质。这短短的29秒，是我最好的作品。

以前听过人教版小学语文第十一册的《穷人》一课，其中有一个续写练习，学生在课堂上进行了练习，写出来的内容虽然很有想象力，可也不一定符合当时的社会情况，这与学生生活的时代离那个时代的距离太远有关，另外，不同的人写同一篇内容多多少少不会有脱节现象，人与人的思维总是不同的，就如《红楼梦》前八十回是曹雪芹所作，可谓精华，后四十回乃高鄂续写，虽成就了一整部完整的作品，可总给人一点遗憾之感。

这让我想起自己在教学《穷人》一课时，由于有课后练习的限制，因此也让学生作了此续写，可写出来的效果不尽然，有的学生在作文中竟然写到这些孩子全都长大成人，而且后来发了财成了大老板，接父母去城里享福，虽然表面看起来学生很有想象力，可他们完全是按照现在的生活境遇在写，学生经历的生活毕竟只是生活的这个社会，从很多学生的习作来看，他们的心固然是善良的，可当时的俄国社会根本不可能出现这样的情况，穷人穷困潦倒，本来一家人的生活已经过得很勉强，可如今多了两个小孩，怎么可能过得下去呢，就算大人们更辛苦，更节俭，自己少吃，那就更可能出现连大人也给累垮了，那就会失去生活支柱，孩子就更难抚养，可能一部分孩子能活下去，但其中一部分却也可能根本活不下去。这与当时托尔斯泰的主旨是一样的，其实写到结尾他已经根本无法想象下去了，让读者来深思这个问题，到底他们能否好好的平安的生活下去，这样就能显示文学作品的意犹未尽，如果都续写了，就失去了作品本身要体现的主旨，甚至改变作品的主旨，削弱作品的表现力，那就反而是画蛇添足了。

同时，我们可以纵观文学史，有哪一部续写作品是成为经典的，就算是本作家的续写也不一定能成为优秀作品，如果不排除通俗文学的话，那金庸的《神雕侠侣》算是一部比较成功的续写作品，而《简爱》的续写作品看者亦少，也决没有《简爱》知名。因此，我觉得对于一些经典大家的作品我们没有必要进行续写的作文练习，口头说说练练想象能力还是有必要的。而对于其它的一些非经典作品，比如贴近小学生生活的内容，我们倒是不妨让学生动动笔，动动脑，让他们的想象力得以很好的发挥，那样，我们就不必为多此一举的弊端而担心了。

为弘扬中华民族传统文化，深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神，认真践行“一带一路”战略构想，弘扬主旋律，传播正能量，推动甘肃华夏文明传承创新区建设和进一步实施“黄河之都·金城兰州”地域文化建设，打造兰州市各艺术门类的品牌工程，经市文联会议研究决定，举办兰州市第一届书法篆刻作品展览。

一、组织机构主办单位：兰州市文学艺术界联合会承办单位：兰州市书法家协会组织委员会：兰州市书法家协会主席团成员评审委员会：兰州市书法家协会主席团成员

二、征稿要求

1.征稿范围：年满18周岁以上的兰州市书法家及书法爱好者。

2.作品要求：

(1)内容：健康向上的古今诗词、楹联、文赋等(须标出原作者及篇名，草书、篆书、篆刻作品附作品释文)，提倡自作诗词或兰州地域相关诗词联赋。

(2)规格：投稿作品分为书法、篆刻二个部分。书法部分：书法作品请投寄作品原件，书体不限，尺寸4尺整张以内(136cm×68cm)，一律为竖式。

篆刻部分：篆刻作品寄印稿6-10方，附两个以上边款，贴在4尺对开的竖式宣纸上。

(3)附注：请用铅笔在作品背面右下角用正楷注明作者姓名(勿用笔名)、年龄、性别、所在单位、联系电话、详细通讯地址。所有来稿免收参评费(因人力有限，恕不退稿),入选作者免收装裱费及出版费用(展览结束后退作品)。

三、奖项设置

本届展览设一等奖2名、二等奖6名、三等奖10名、优秀奖20名。

四、展览时间

兰州市第一届书法篆刻作品展览拟定于2015年10月在兰州举行，届时将展出入选作品100件。展览开幕式之前出版《兰州市第一届书法篆刻作品展览作品集》。

五、作者待遇

1.向获奖作品的作者和入展作品的作者分别颁发荣誉证书。

2.全部入展作者赠送本届展览作品集一册。

3.非本会会员的书法作品入展，作者具备加入兰州市书法家协会条件。

六、征稿期限

从2015年7月5日至2015年8月31日截止，以当地邮戳为准。

投稿地址：兰州市五泉西路29号兰州市文联市书法家协会809室。

联系人：***

电 话：**********

《昆虫记》是法国杰出昆虫学家、文学家法布尔的传世佳作，亦是一部不朽的著作。

《昆虫记》不仅是一部研究昆虫的科学巨著，同时也是一部讴歌生命的宏伟诗篇。法布尔穷其毕生精力深入昆虫世界，在自然环境中对昆虫进行观察与实验，真实地记录下昆虫的本能与习性，他刻苦钻研，牺牲了自己私有的时间去观察昆虫。《昆虫记》详细地描绘了昆虫的生活：如蜘蛛、蜜蜂、螳螂、蝎子、蝉、甲虫、蟋蟀，等等。这给后世作出了很大的贡献，使人类社会迅速走了现代文明。

一天清晨，看了《昆虫记》后，这本书使我十分着迷，原来昆虫世界有这么多的奥秘，我知道了：凌晨，蝉是怎样脱壳;屎壳螂是如何滚粪球的;蚂蚁是怎样去吃蚜虫的分泌物。还弄清了：“螟蛉之子”是错误的，蜂抓青虫不是当成自己的儿子养，而是为自己的后代安排食物。

接着往下看，《昆虫记》是一个个有趣的故事：“螳螂是一种十分凶残的动物，然而在它刚刚拥有生命的初期，也会牺牲在个头儿最小的蚂蚁的魔爪下。”蜘蛛织网，“即使用了圆规、尺子之类的工具，也没有一个设计家能画出一个比这更规范的网来”，丰富的故事情节使我浮想联翩。

看着看着，这些虫子们渐渐地清晰起来，我思考着：如果我们保护环境，不污染环境，这些虫子是不是还会在呢?现在的环境恶化，又是不是在以后还会有呢?我仔细地想着这彼此之间的关系，这一次的阅读，《昆虫记》为我打开了一扇全新的门。

昆虫是我们的朋友，所以为了他们，请不要去伤害昆虫!

为了贯彻落实中央、全省民族工作会议精神，充分展示我省民族工作取得的巨大成就和各民族人民团结奋进的精神风貌，进一步挖掘、传承与弘扬各民族优秀文化，不断提升民族文化软实力，建设各民族共有精神家园，为我省民族团结进步先进区建设注入新的活力和新鲜内容，从而加强各民族交往交流交融，共同维护国家最高利益和民族团结大局，为实现中华民族伟大复兴的中国梦而奋斗，现结合我省实际，举办以“共同团结进步 共同繁荣发展”为主题的“民族团结进步杯”首届全省美术书法作品大赛。

一、组织机构

主办单位：

青海省民族宗教事务委员会

青海省文学艺术界联合会

承办单位：

青海省美术家协会

青海省书法家协会

青海省民族书画家协会

二、征稿对象

全省各民族书画家及书画爱好者

三、征稿要求

1、作品内容：反映我省民族工作成就，各民族人民精神风貌，民族风情，民族艺术，生态环境，以及古典诗词歌赋，名人名言等。

2、作品体裁：美术包括中国画、唐卡。书法包括汉文书法、藏文书法、阿文书法、蒙文书法、篆刻。

3、作品规格：篆刻作品不少于10方，书画作品一律要求4尺整张竖式，唐卡作品不超过4尺竖式。

4、作品数量：每人可交作品1—2幅。

5、注意事项：所有来稿一律不收费用，来稿请用铅笔在作品背面右下角用工整的字体注明作品名称、作者姓名、性别、民族、年龄、详细联系地址、联系电话等;草书、篆书及篆刻作品请附释文;所有来稿请勿装裱，由主办方统一装裱，唐卡作品需自行装裱。

6、除唐卡作品外，凡特邀作品和获奖作品一律不退，由省民委收藏。凡入选作品和未入选作品一律退还作者。

四、征稿时间及展览

1、征稿时间：从5月15日起至6月30日截止。

2、展览时间：2015年9月中旬(展览具体时间和地点另行通知)。

五、评奖及待遇

本次展览共展出美术、书法作品200幅，评选美术优秀作品20幅，书法优秀作品20幅，并颁发获奖证书、奖金。凡入选参展、获奖、特邀作品一律编辑出版画册，作者每人1册。

六、投稿联系方式

收件地址：青海省民族书画家协会(地址：西宁市城东区索麻巷北关村院内，书画培训中心)

邮编：810000

联系人：***

电话：0971-*****

“确保学生有学上，争取学生上好学”进一步凝聚社会爱心、集合各界力量，由中华慈善协会圆梦助学公益活动组委会和北京同舟国际书画院共同举办的第一届艺术助学公益书画展拍会定于2015年12月10日至12月30日在北京炎黄艺术馆举行。本次书画作品义卖所得将全部用于捐助中华慈善协会调查核实走访的特困学生、西部失学儿童。并且北京同舟国际书画院将在活动中追加100万元人民币捐赠给圆梦助学公益活动组委会。义卖当天也将有部分学生、家庭到达现场。为了将我们的爱心活动发扬光大，相关事宜如下：

一、 主办单位：

中华慈善协会 圆梦助学公益委员会 北京同舟国际书画院 北京炎黄艺术馆

二、 协办单位：

中国书法家协会 中国美术家协会 中国收藏家协会 北京市教育局 同舟书画报 北京艺术家联合会 北京文艺复兴社

三、 媒体支持：

中国网 光明网

四、 评委会成员：

五、 主 席：沈鹏 刘大为

副主席：许江

评委：杨延文 、董辰生 、冯英杰 、都本基 、曹明冉 、谢永增 、王同君 、老 甲、田云鹏 、贾大年 、谢孔宾、吴家贵、权希军、苏国超等。

六、 活动主旨：

义卖为主、力求精品、倡导学术、回归传统、创造经典、搭建平台、共筑未来。

七、征稿范围：

全国及各省市书协、美协会员、书画艺术家、爱好者。

八、作品类型

1.绘画：国画为主，油、版、水彩、水粉均可。

2.书法：软笔书法，形式不拘，书体不限。篆刻、草书须另附释文。

九、作品规格：

白宣规格不小于四尺斗方，不大于八尺整张。

十、作品要求：

1. 征集作品内容要积极、健康、向上。报送作品时，请在每幅作品内右下角铅笔注明作者单位、姓名、职务、电话、邮政编码和作品名称以及助学寄语。 2. 每人限寄作品1—2幅。 3.参展作者需交寄评选费及联通费100元。

十一、奖项设置：

我们首先明确征集方案，并且将甄选作品工作贯穿于征集工作的始终，确保征集来的现代书画具有一定的代表性、艺术性和研究性，能够代表一定区域书画艺术的最高水准。同时我们将邀请原中国书协主席沈鹏、美协主席刘大为、副主席许江等组成的专家评审团队对来稿进行专业评审。设置金奖作品10件、银奖作品30件、铜奖作品50件、优秀奖作品200件。

十二、作者待遇：

1.活动组委会将向参展作者颁发由中华慈善协会与北京同舟国际书画院联合认证的荣誉证书;2.所有作品拍卖所得我们将以作者的名义全部捐赠给中华慈善协会圆梦助学公益活动组委会，并由中华慈善协会授予“慈善艺术家”荣誉称号，并为作者颁发捐赠证书。3. 所有作品拍卖成功的作者，若未加入中书协或中美协的话，将由北京同舟国际书画院举荐加入至中书协、中美协。4. 活动将出版大型艺术画册，收录活动优秀作品。5. 所有参展作者将由中华慈善协会赠送艺术助学慈善纪念奖盘一个。6. 邀请部分等级奖、组织奖代表参加捐赠会及笔会交流活动;7. 所有获奖者名单在《同舟书画报》及中国网、光明网等媒体公布，中国网、光明网会对本次活动做全程报道;8. 组织10人以上参展的作者，可获得爱心传递奖，将免缴活动评选费用，并由组委会颁发爱心传递奖杯一樽。十三、截稿日期：

即日起至2015年11月30日。(以当地邮戳为准)

(1)所有参赛作品须确保内容真实准确，为参赛者原创作品。严禁抄袭，杜绝虚构，一经发现即取消参赛者的参赛资格，并公开曝光。

(2)文字作品文体不限，但以散文、诗歌、手机短信内容等为主，诗歌须在30行以内，短信70字以内，其他文体字数应在2000字以内。

(3)摄影作品格式为JPGE文件，黑白、彩色、单幅、组照均可。如需色彩调整和效果美化，必须保持摄影作品的基本元素性质，禁止任何歪曲事实的操作。参赛者须保留图片原始信息。作品不得加入边框、水纹、签名等任何修饰。

(4)视频作品不得是已经在电视台公开播出过的节目内容，但可以部分取材于公众视频素材进行创造性的编辑制作。可以提交各种常见格式的DV视频文件，容量不超过50MB。

(5)所有参赛作品无论获奖与否，大赛组织者及主办网站均有根据需要进行适当编辑、发布的权利。

四、投稿方式：

1、视频可以发布在****网播客频道、其他的摄影和文字作品可以发布在论坛和博客。标题或者文章请注明“歌颂祖国 爱我家乡”征文。

2、****网将在整理后统一报送评奖。

在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

全篇分为三部分：开篇至“惊破霓裳羽衣曲”是第一部分，诗人用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发;第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对她的思念; “临邛道士鸿都客”至结尾，是全诗的最后一部分，讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。

诗人开篇即借“汉皇重色思倾国”一句，交代了唐朝祸乱的原因，揭示了故事的悲剧因素。看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。后面之事皆由此而来。之后诗歌逐步展开，层层叙述：先讲唐玄宗重色，百般求色之后，终将“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃揽入怀中。接着，对杨贵妃的美貌进行刻画，写出她如何的妩媚，并因此得宠于后宫之中。“姊妹弟兄皆列土”，正所谓“一人得道，鸡犬升天”，杨家因杨贵妃而变得权势逼人，不可一世。得到杨贵妃的唐玄宗，过上了纵欲、行乐的生活，终日沉迷于歌舞酒色之中，以至于“从此君王不早朝”。诗人对此进行了反复地渲染，从而点明安史之乱爆发的原因。这一部分是整个爱情悲剧的基础，是“长恨”的内因之所在。“诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

在这出爱情悲剧中，杨贵妃的死是个关键情节。诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景第二部分，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。这正是杨贵妃致死的原因所在。“六军不发”，要求处死杨贵妃，说明唐玄宗对杨贵妃的宠爱、迷恋已经引起公愤。这里，诗人用六句话对二人的生离死别进行了描写：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”悲伤之情溢于言表。特别是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人用细腻的笔触，把玄宗那种极不忍割爱但又欲救不能的内心矛盾和痛苦心情形象的表现出来。

杨贵妃死后唐玄宗的相思之苦，诗人并未直接描写，而是抓住人物精神世界里揪心的“恨”，来抒发婉转凄凉的相思之情。从“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来人梦”：写唐明皇在时局稳定后从蜀地回京城，路经马嵬坡勾引伤心事。返京以后，更是触景伤情，无法排遣朝思暮想的感伤情怀。回宫以后物是人非，白天睹物伤情，夜晚“孤灯挑尽”不“成眠”，日思夜想都不能了却缠绵悱恻的相思，寄希望于梦境，一生一死分别了多少月：“魂魄不曾来人梦”。“长恨”之“恨”，动人心魄。

从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而人地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有馀”，给读者以联想、回味的余地。

《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨;还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆;回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来人梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境;时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情。蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心。大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的美蓉花和未央宫的乖柳仿佛看到了杨贵妃的容貔。展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能人睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫雨到奏凯回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找;梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

斯汤达《红与黑》《法尼娜?法尼尼》法

巴尔扎克《人间喜剧》《欧也妮?葛朗台》法

莫泊桑《漂亮朋友》《羊脂球》《项链》法

狄更斯《双城记》《大卫?科波菲尔》英

普希金《叶甫盖尼?奥涅金》《上慰的女儿》俄

果戈理《死魂灵》《外套》《钦差大臣》俄

托尔斯泰《战争与和平》《安娜?卡列尼娜》《复活》俄

契柯夫《第六病室》《套中人》《变色龙》俄

欧?亨利《麦琪的礼物》《警察和赞美诗》美

马克?吐温《汤姆?索耶历险记》《竞选州长》美

1、唐宋八大家：韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩

2、并称“韩柳”的是韩愈和柳宗元，他们是唐朝古文运动的倡导者。

3、一门父子三词客：苏洵(老苏)、苏轼(大苏)、苏辙(小苏)。

4、豪放派词人：苏轼、辛弃疾，并称“苏辛”; 婉约派词人：李清照(女词人)

5、李杜：李白、杜甫。小李杜：李商隐、杜牧。

6、屈原：我国最早的伟大诗人，他创造了“楚辞”这一新诗体，开创了我国诗歌浪漫主义风格。

7、孔子名丘，字仲尼，春秋时鲁国人，他是儒家学派的创始人，被称为“孔圣人”，孟子被称为“亚圣”，两人并称为“孔孟”。

8、苏轼称赞王维“诗中有画，画中有诗。”

9、杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，其诗广泛深刻的反映社会现实，被称为“诗史”，杜甫也因此被尊为“诗圣”，有著名的“三吏”：《潼关吏》、《石壕吏》、《新安吏》;“三别”：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

10、我国第一部纪传体通史是《史记》(又称《太史公书》)，作者是汉朝的司马迁，鲁迅称《史记》为“史家之绝唱，无韵之《离骚》”，有：12本纪、30世家、70列传、10表、8书，共130篇。

11、“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

12、元曲四大家：关汉卿、郑光祖、白朴、马致远。

13、《聊斋志异》是我国第一部优秀文言短篇小说集，作者是清代著名小说家蒲松龄。“聊斋”是他的书屋名，“志”是记叙，“异”是奇怪的事情。

14、书法四大家：颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟(fǔ)

15、战国时期百家争鸣主要流派及代表：

儒家：孔子 孟子

法家：韩非子

道家：庄子、列子

墨家：墨子

16、南宋四大家：陆游、杨万里、范成大、尤袤

17、边塞诗人：高适、岑参、王昌龄

18、唐宗：唐太宗李世民 宋祖：宋太祖赵匡胤 秦皇：秦始皇嬴政 汉武：汉武帝刘彻

19、我国第一位田园诗人是东晋的陶渊明(陶潜)，他“不为五斗米折腰”。

20、世界文学作品中四大吝啬鬼：葛朗台、夏洛克、泼溜希金、阿巴贡。

21、中国吝啬鬼的典型：严监生。

作为一名年轻老师，曾几何时，对于教育是那么的自信，甚至相信只要充满爱心，没有教不好的学生，可是初出茅庐，刚上讲台的我们并不是一帆风顺，特别是当班主任的时候，处理问题学生，处理后进生时，他们的不屑一顾，他们的调皮捣蛋，他们的无可救药，把曾经的豪情壮志，意气风发，一点点磨平，一时迷失了方向。直到看了这本书，才让我重新点燃了教育的希望。

他和别的教育专著不同，作者不是在炫耀自己的教育成果，而是以谈话的方式和读者交流教育心得，每一次谈话后，都有一个思考题，就像学习完以后要反思一样。我很喜欢这个环节，因为在思考问题的时候，会迸发出一些智慧的火花，解决问题的能力提高了，教育的睿智也提升了。这种写作模式和作者所要倡导的平等教育的模式是一致的。而且每一个主题都有案例分析，很实在。以下是我的学习心得：

一、做一个教育型的管理者

很多人认为，年轻老师的职责就是搞好专业，上好课，其实不然，现在的学生已不是当年的学生，乖巧、敬畏老师，他们越来越有个性，越来越叛逆，敢在课堂上公开与你对峙，如果没有一定的管理能力，也许他们不会让你安稳的上完一节课。所以具有一定的管理能力是每一个教师应该具备的能力。然而在现实的教育活动中，充斥学校的并不是教育，而是管理。管理强调行政，强调任务化;而教育是人与人之间的交流，是有人情味的，它不受什么条例和准则的局限，因为我们的目的不是为了管理和惩罚学生，而是教育学生更好的学习和发展。但是教育是慢功，是随着学生的发展才显现出来的，而管理是急活，是要立竿见影，见效果的，所以教育型的管理者比做一个管理者要难，需要我们在实践中不断历练管理的技巧，又要注意与教育的结合。

二、转变教育角色

很多老师认为现在的老师很难当，原因之一就是现在的老师没有当年那么高的威信了。因为教育普及以后“中学生遍地都是，大学生如过江之鲫，博士都不属于“稀有动物”了，“再加上各种广播电视学校、业余学校和补习班的出现，已打破了正规学校对知识的垄断，物以稀为贵，人亦如此，教师自然也就不威严了。我们不再是学生崇拜的“百科全书”和简单的“教书匠”，学生从媒体上获得的大量知识，有些老师甚至都不知道，“知识倒挂”的局面时有发生。所以我们要转变教育角色，从“知识的传播者”转变成 “学生学习的指导者”。这会使我们少很多麻烦，也能走进90后的孩子们。同时设计多种情景让尽可能多的学生找到学习的乐趣，学习的方法，学会自主学习。这也是符合新课程的理念，从长远的角度来培养学生，教育的最终目的应该是使学生一生幸福!

三、教育需要智慧

读王晓春老师的书有一种疑惑一直困扰着我，因为我也当过班主任，书中的案例也在自己的班中发生过，如厌学的后进生，有网瘾的学生，谈恋爱的学生等，当处理这些问题的时候，总是很棘手，但是看了王晓春老师的案例分析后，让我豁然开朗。读完整本书后，我明白了专家和普通老师的区别就在于教育的智慧，所以他们总能把烦恼化解，而作为年轻老师我们最缺乏的就是教育的智慧，好在我们身边也有很多智者。如刘培生老师就是一位，从他的身上我看到了教育的睿智，他总能快乐的生活在繁琐的工作中，身兼数职，而依然能够做到有条不紊，还能细致入微的照顾下属。和刘老师同事是一种享受，做刘老师的徒弟是一种幸福。记得一次观摩他们班的班会——“谈责任”，主题的确定源于讲台上的粉笔灰，在很多老师眼里这件事再小不过，但我们也有很多老师深受其害。可刘老师却能从这件小事中看出学生的责任心，通过同学们的讨论让大家意识到责任的重大。整个班会没有训斥、批评或制定条例，只是强调做好扫地、擦黑板这些小事也是一种责任，从此他们班的讲台总是一尘不染。

还有何海霞老师，从她温文尔雅的气质中，就散发着一种睿智。记得一次任课老师会上，她提到在一次听数学课中，她发现数学的板演法很好，条理清晰，并能展现出解题思路，就把它运用到来了历史教学，不仅提高了教学效率，还展示了老师的解题思路，给学生很多的学法指导。这让我感触颇深，看来学科之间的教法是相通的，就看你有没有发现智慧的眼睛。也让我明白了教育的智慧源于对生活的细心品味，做一个有心人，我们也能成为智者。借用章凡校长的话：“走进学生才会有趣，融入团队才会有味，研究问题才会有为，取得成绩才会有位。”

四、教育需要热忱

现在的教育充斥着一种病态和麻木，职业倦怠、责任弥散，成为描述教师的新名词，而这些现象的背后是教师教育激情的流失。这一方面来自于教师的压力，另一方面来自教育本身的性质。下面，我想和大家分享一个书中的故事。

看完故事，再看看实际的生活，我们在现实生活中什么都有，什么都不缺，可我们为什么没有创造出奇迹呢？难道是我们没有书中主人公们聪明吗？我想不是，应该是因为我们没有他们那样勤奋，没有他们那样不怕艰苦，所以我们没有创造出奇迹。虽说故事中的五位主人公在遇到困难时有他人帮助，就像人在夜间走路也需灯来照明一样，这并不能掩盖他们的努力才是成功的根本。

朋友们，让我们从现在开始，从自己开始，像书中的五位主人公一样，靠自己的智慧、勤奋和双手，克服生活中的一个个困难，创造出一个个奇迹吧！

刘颖瑶

柔和皎洁的月光笼罩着地面，如同流水似的一泻千里，朦胧缥缈的银辉洒进窗口，屋内的点点灯火与夜空中跳动的星光织成一片，我惬意地坐在窗边，手里爱护地捧着一张已经微微泛黄的画——那是我最好的作品，暗藏着我的勇气，敢于面对梦想的勇气。

思绪渐渐飘远到那年……

我从小到大都有一个爱好，那便是绘画，手中握着一只画笔，似乎就能画出我想象中的童话世界，可我的画总是不尽人意，我幼时专心致志地花上两个小时，却比不上姐姐随意的浅浅勾勒几笔。我不敢将自己的爱好表露出来，因为有了姐姐的衬托，我的画总是不堪入目。

我暗暗感到灰心丧气，姐姐有意无意地让我陪她一起去公园写生，我一想到我那四不像的画，又想到姐姐栩栩如生的画，心里不由得有了点抵触：“还是不了，我对绘画可没有一点儿兴趣。”姐姐却似乎看穿了一切：“画的不好看不要紧呀，慢慢学，你要勇于面对自己的爱好。”

这话听来却有点刺耳了，像是一把锋利的刀刃往我心窝子里戳，我情不自禁有些恼羞成怒：“我真的不喜欢绘画，对我而言只是个打发时间的好方法罢了！”

我急于解释的模样像极了跳梁小丑，姐姐说的一点也没错，我就是不敢承认自己的爱好，不敢追求自己的梦想，我心底里跟明镜似的明白我的画不会被认可，或许还会惹来同伴的嘲笑。姐姐无奈地瞧了我一眼，不再说什么。

这么一段口是心非的话说出来后，我心底的不甘和疑惑却在悄然蔓延，我在心里问了自己成百上千遍：我真的爱画画吗？答案始终如一，那我为什么不敢承认呢？为什么姐姐能画得惟妙惟肖而我却不能呢？如果连追求梦想的勇气都没有，又何来谈成功？可我一想到自己一塌糊涂的作品，就犹如泄了气的气球，陷入了无限的沉思中。

或许我应该敢于迈出这一步，我们都在奔跑，我们都是追梦人。我不甘心，也不想就此认输，我再也不要害怕别人的目光，追寻自己的内心，我勇敢地提起画笔，全神贯注地画了两周，这幅作品倾注了我藏了许久的希望和勇气。

虽然作品并不能与姐姐活灵活现的画相提并论，甚至还带着点丑陋，但是我做到了，这就是我最好的作品！我终究勇敢得将自己的作品展现出来，没有想象中大家对我画技的嘲笑，反而满满的鼓励和温情伴我左右。

思绪飘回，我欣慰地抚摸着这幅并不出众的画，这幅画就是我最好的作品，我很庆幸自己勇敢的选择，它在我漫漫的成长路上留下了深深的印迹，无论遇到什么挫折，我们都要用敢于面对的勇气，遵循自己的本心，积极追求我们的爱好和梦想，用勇气的力量绘出天边的彩虹，绘出璀璨的星空！

由于孔子曾说过“《诗》三百，一言以蔽之，曰思无邪”(《论语》)，经学家便将《诗经》的每首诗都套上“思无邪”的灵光圈，致使一部《诗经》竞成了儒家的道德教科书。如此篇《子衿》，《毛诗序》认为“刺学校废也，乱世则学校不修焉”。孔颖达疏进一步解释说：“郑国衰乱不修学校，学者分散，或去或留，故陈其留者恨责去者之辞，以刺学校之废也。经三章皆陈留者责去者之辞也。”可是在诗中实在看不出什么“学校废”的迹象。朱熹指出：“此亦淫奔之诗。”(《诗集传》)倒是看出这是男女相悦之辞，纠正了前人的曲解臆说。

这首诗写一个女子在城楼上等候她的恋人。全诗三章，采用倒叙手法。前两章以“我”的口气自述怀人。“青青子衿”，“青青子佩”，是以恋人的衣饰借代恋人。对方的衣饰给她留下这么深刻的印象，使她念念不忘，可想见其相思萦怀之情。如今因受阻不能前去赴约，只好等恋人过来相会，可望穿秋水，不见影儿，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：“纵然我没有去找你，你为何就不能捎个音信?纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来?”第三章点明地点，写她在城楼上因久候恋人不至而心烦意乱，来来回回地走个不停，觉得虽然只有一天不见面，却好像分别了三个月那么漫长。

近人吴闿生云：“旧评：前二章回环入妙，缠绵婉曲。末章变调。”(《诗义会通》)虽道出此诗章法之妙，却还未得个中三昧。全诗五十字不到，但女主人公等待恋人时的焦灼万分的情状宛然如在目前。这种艺术效果的获得，在于诗人在创作中运用了大量的心理描写。诗中表现这个女子的动作行为仅用“挑”、“达”二字，主要笔墨都用在刻划她的心理活动上，如前两章对恋人既全无音问、又不见影儿的埋怨，末章“一日不见，如三月兮”的独白。两段埋怨之辞，以“纵我”与“子宁”对举，急盼之情中不无矜持之态，令人生出无限想像，可谓字少而意多。末尾的内心独自，则通过夸张修辞技巧，造成主观时间与客观时间的反差，从而将其强烈的情绪心理形象地表现了出来，可谓因夸以成状，沿饰而得奇。心理描写手法，在后世文坛已发展得淋漓尽致，而上溯其源，此诗已开其先。所以钱钟书指出：“《子衿》云：‘纵我不往，子宁不嗣音?’‘子宁不来?’薄责己而厚望于人也。已开后世小说言情心理描绘矣。”