关于写艺术的作文(合集20篇)
你知道我国都有哪些传统的艺术吗?如何写关于中国传统艺术的作文呢?以下是小编收集的关于《中国传统艺术作文》,仅供大家阅读参考!
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7406作文
1000艺术创想观后感
全文共 617 字
+ 加入清单艺术创想,顾名思义,就是对艺术的奇思妙想,它是一个将艺术性与创想性融为一身的节目。
这个节目的主持人兼老师是一位外国人,他的名字叫尼尔·布坎南,他有丰富的想象力、动手能力。在英国算的上是一位家喻户晓的人物。艺术创想里无论是手工还是画画,素材大都是一些废旧物品,例如:一些用过的洗涤灵瓶子就可以创造出一个神奇的木乃伊铅笔盒;一些废旧的报纸经过加工就可以变成一个个有趣的立体名牌;一些废旧的T恤衫和袜子在尼尔叔叔的手上就可以变成一群在无边无际的大草原上奔跑的羊群,变成在清澈的小溪里无忧无虑玩耍的鱼群……
通过这个节目我还学会了一些绘画技巧,例如怎样在一幅画中画出龙卷风和炊烟袅袅的景象,其实只要将白色蜡笔粗略的在图上画上几下,再用手指轻轻的抹开便能得到你想要的效果了,我还学会了怎样画出湖水的效果,只要将岸边的一些事物的倒影画出来即可,怎么样,这些绘画技巧是不是很有用呢?在绘画中,如果运用上了这些绘画技巧,那么就会是你手上的铅笔仿佛变成了一支奇特的妙笔生花笔,这样就能创造出更逼真、更有趣的图画了。
因此我非常佩服尼尔叔叔,因为任何的一些废旧物品在他的手里都能变成既有趣有实用的物品,只有你想不到,没有他做不到,同样我还佩服他的耐心、幽默,每次看节目的时候他它那爽朗的声音,幽默的话语都能把我们带入一个艺术的殿堂,仿佛身边的一切事物都与我们没有关似的,这就是我这么沉迷于艺术创想这个节目的理由,也因此让我明白了艺术是一门多么博大精深的功课。
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篇1:儿童节游儿童艺术馆作文500字_文化作文
全文共 500 字
+ 加入清单去年的儿童节,我们全家人一起到儿童艺术馆去探索馆中的有趣世界。
儿童艺术馆外型像一座风车城堡,里面有精心设计的艺术设施及活动,如:星光舞台、数位游戏王、彩虹天桥、音乐世界等,不但满足了我们的想像力,刺激了我们的视听感官,也提供我们游玩、动手体验的空间。
到了目的地,我看到门口的售票亭很特别,它的外型像一辆红色的公车,不知情的人会以为门口为何停了一辆车呢!一进入里面,首先映入眼帘的是“爱丽丝梦游仙境馆”,我走到一面魔镜前,照了一会儿之后,镜子里竟出现了一顶美丽的后冠,令人又惊又喜。接着我来到了一个房间,那里有巨大的桌子和椅子。我爬上一张巨大的椅子,幻想自己是喝了药水而缩小的爱丽丝,好玩极了!
后来,我们到了“魔法工作坊”,只要转动轮盘,小精灵的翅膀便会不停的闪烁,彷佛在轻盈的拍动翅膀;我和妹妹还去玩了益智游戏——迷宫车,依照纸牌上面的关卡,将不同颜色的车子放在塑胶盘上,只要上下左右的移动车子,想办法将红色的车子从出口开出来,就能顺利的过关了。我和妹妹试了几关,一一解决难题,顺利通过考验,耶!真棒!
那天我和妹妹玩得很愉快,到现在我还怀念不已,好想再去呢!希望下次爸妈能再带我和妹妹去儿童艺术馆玩。
篇2:源自灵魂深处的艺术作文800字
全文共 825 字
+ 加入清单学过古筝,曾自以为诗意地在琴尾点上一盏浓茶,让芳香弥久的茶香浸透房间的每个角落,也会编一些自诩不凡却实则不成调的曲段自娱自乐。
学过舞蹈,有时会在四下无人处踮起脚尖跳起中国民族舞,也会在聚会时随着音乐的节奏即兴跳段拉丁。
曾经自以为学过艺术课,自己的一举一动就是诗意的凝结,自己生活的每一刻就充斥着艺术的美感,可听过董博士自己的艺术人生之后,我才明白,艺术不是玩笑式的自娱自乐,而是一种,从内心深处,自灵魂之中流淌出的真挚的感情,一种永不磨灭的精神。
董博士谈了自己青年时到美国求学奋斗的经历,曾在寒风肆虐的冰天雪地中忍着饥寒困乏送外卖赚生活费;曾做着多份兼职只为了能攒齐那如今看来微不足道的学费。为了实现理想,让自己心心念念的祖国骄傲,带领乐团不舍昼夜地练习又练习,终于,他在卡内基音乐大厅中奏响了自己的音乐人生,奏响了属于中国人自己的骄傲。
我终于明白,艺术人生不在于我是否学会了几首好听的筝曲,不在于我是否会跳几段优美的舞蹈,也不在于我是否能唱几句婉转的歌。艺术人生更像是一个人内心的真挚情感流露,艺术人生更像是一个人对自己理想的坚定,为理想而奋斗,因理想实现而欢欣的过程,一个不是自娱自乐,而是认真又充满信念的,富有真正价值的人生历程。
终于明白,艺术的深刻内涵。普遍以为,艺术是一门课程,一种课外休闲娱乐兴趣爱好。其实不然,艺术更像是人的精神,人对艺术一种发自内心的坚持追寻。假如,你爱做公益,并且奉献自己所能的最大力量,那么你的人生就充满了奉献的艺术之美;假如,你心怀一个远大的理想,并为之艰苦奋斗,那么你的人生就饱含着充实的艺术之美;假如,你热爱自己所处的岗位,并尽职尽责的去做,那么你的人生就充满了敬业的艺术之美……
艺术并不是狭义的兴趣爱好,艺术并不是简单的自娱自乐。每一个人内心的执着追求,每一种发自内心的真实情感,每一种坚定的信念精神,都是极具美感与意义的艺术,而正是由于每个人源自灵魂深处的艺术,才构成了这个斑斓美丽,生机盎然的艺术世界。
篇3:艺术作文
全文共 826 字
+ 加入清单我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育灿烂的黄河文化,也孕育智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。
除历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为适应皮影戏的幕影表现形式,采取抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
我国传统艺术的遗产极其丰富并且辉煌,传统艺术绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、园林、建筑、雕塑、工艺美术、传统美食等等,都有几千年的积累,都有伟大的创造,都透着五千年文明古国深厚的文化底蕴。下面是关于中国传统艺术作文,欢迎阅读!
篇4:是艺术,还是程序?作文800字
全文共 841 字
+ 加入清单小米手机创始人雷军曾说过:“那些按既定规则走的都是程序,而人生,是一门艺术。”便如库克所认为的一样,比起人工智能会像人类一样思考,更应该担心的是人类像计算机一样思考,失去价值观和同情心。
我们都知道,计算机的运行都是按照人们为它编写的程序、指令而进行。它不立好恶,不加选择地接受程序,同时带来的则是,它不会知道规则以外的世界。而这也就像如今处在大数据海洋中的人们,面对庞大数量的信息,属于人们的筛选、鉴别的能力也随之下降。人们不再习惯与思考“什么可取”、“什么不可取”,只想尽天下万物为我所用。如今这种鉴别信息、独立思考的能力的缺失,只会使人们面对需要真正观点的问题时语塞乃至人云亦云。
人生,为何为艺术?其实便是因为每一个人都是不同的个体,能创造出来的自己的人生也便有无穷多的可能性。艺术,和人生一样,每一件都独一无二。若人类如计算机一样思考,不就等于放弃了世界上这样多的可能性么。当人生变成了一条条程序,即使每条程序都能做到不一样,那人生的莫测又在哪里体现?人类活着的价值与计算机不同,是体验未知,而不是实践已知。为什么孩子的想象力更为丰富?也只是因为他们不受那么多的想法、担心束缚,他们自然也不会在思维定势的泥潭中陷入。
计算机确实,但它独独少了一点,情感。苹果手机有一个能够与人对话的Siri功能,确实幽默风趣,也能时不时抖个包袱,只不过那冷冰冰的语气与呆板的音调仍在时刻提醒人们它只是个机器程序。我打赌,即使“聪明”如Siri,人们也教不会它人类的情感,只是以输入程序的方法让其执行。而如今,机器的冷漠却逐渐感染着现代人,人们不再思考“活着的意义”,不再因他人的悲剧而感到些什么,取而代之的,只有与手机、计算机共同进退,按部就班的生活,除自己以外皆不纳入考虑。请我们再思考,前人探求真理的精神,被我们挥霍到哪里去了?
人生究竟是艺术,还只是程序?这需要人们反思了。人生之美便是其独特性与未知性,探求那些程序之外的事物,才是认证的真正意义所在。
希望,你与我的人生终能闪烁自由的光芒。
篇5:高雅艺术观后感
全文共 707 字
+ 加入清单“啊,终于到了!”“好期待呀!”“这演出什么时候开始呀?”巴士刚刚停在青少年活动中心门口,同学们便想要迫不及待地冲下去。走进红领巾剧场,同学们便兴奋地跳起来:那淡淡的灯光洒在剧场的每一个角落;那宽敞的座位整齐地排列着;舞台的上方,一块大大的牌子写着:龙的传人——浦东新区高雅艺术进校园学生专场音乐会;舞台的后方,还有一支乐队。坐在位子上,灯光暗了下来,几位演员跑上舞台,音乐也响了起来。一场精彩的音乐会在一首《龙的传人》中拉开帷幕。大家都随着音乐的节奏拍起手,唱起歌。那音乐是多么的霸气,大家的心中一定油然而生出我们是中国人的自豪感。
接着,那饱含着我们对童年依恋的一首歌——《童年》便响了起来。“池塘边的榕树上,知了在声声叫着夏天……”我边挥拍着手,边唱着歌,想想儿时做的傻事便忍不住笑了;想想儿时度过的快乐时光,心中便十分思念……在音乐会中场时,我们又看了一段杂技“独轮踢物”。这时,一个年龄稍比我们小的女孩骑着独轮车上了舞台,接着,另一个男孩也骑着独轮车上来了。看着他们熟练地骑着独轮车,我不禁暗暗佩服。女孩将几个碗放在了地上,男孩边骑着独轮车,边弯下腰拾起,然后,将碗套在一只脚上,往上一抛,碗便稳稳实实地落在了他的头上。台下响起了震耳欲聋的鼓掌声,鼓掌声中还能隐隐约约听到“好,太厉害了!”的赞叹。
当然,音乐会里可不止这些校园歌曲:《蜗牛与黄鹂鸟》、《种太阳》、《外婆的澎湖湾》……我们学校中的两名同学也上台唱了歌,他们的歌声可不比歌手逊色哦!同时,主持人还给我们讲了些音乐知识呢!音乐会结束时,同学们还回味无穷,大家都觉得时间过得真快。这次的音乐会不仅让我们听到了美妙动听的歌曲,也让我们增长了音乐知识。
篇6:家乡的民俗艺术作文800字
全文共 1310 字
+ 加入清单我的家乡在建瓯,有着与众不同的民俗:每逢节日到来之际,人们都要举行挑幡活动。
我很早就听过过挑幡。传说是民族英雄郑成功为了夺回宝岛台湾,在建瓯这一带地区招兵。最后,战争胜利了,将士们回到了建瓯,家家都办喜宴迎接,还搭台表演,将带回来的军旗放在高高的竹竿上摇摆,来纪念牺牲的战友,这就是挑幡的原型。
今天来到了江滨公园,终于要近距离接触真正的挑幡了!我看到了三根巨大的竹子,底面的直径起码都有30厘米,幡的顶上有着很美丽的立体图案,是一根一根的小木头拼成的,再用一层一层透明的幡布黏上去,还有一面红色的小旗,随风舞动,真精致!每一个幡下面都有一个老人扶着它,准备表演。
我心想:“这些幡,至少都有7。8米高,又那么粗,这些老人不要说表演,我怀疑他们连举起来都很困难。”
突然,一阵悠扬的歌声响起,打断了我的思绪,表演开始了!伴着歌声,那位金发的老人,一下子举起了幡,那姿势,那力度,一点都不像老人,甚至比二三十岁的壮小伙更有力!他将幡的顶部放在脚背上,突然,用力一顶,整个幡悬了起来,台下瞬间想起了掌声,完了,要倒了!我想错了,转眼间,幡已经停在了他的手上,如果是我,哪怕是一根细细的,小小的扫把棍子,也会歪来歪去,马上就倒,可是这个七八米高的幡在他的手上,却像定型了一样,不管老爷爷做什么动作,幡都稳稳地立在他手上,一动不动,真像一棵长在地里的巨大竹子。
高难度动作来了,他行云流水,像乾坤大挪移一样,手十分柔软,仿佛没有骨头一样,一下转到后面,转眼间又到了另一只手上,让我们这些观众眼花缭乱。虽然老爷爷目不转睛地盯着幡的顶部,但他丝毫不紧张,左右手不停地交换着,而幡却纹丝不倒,小红旗也迎风飘动。
然后,两个老奶奶上场,老奶奶们和老爷爷们比起来丝毫不逊色。只见老奶奶们一手接过巨大的幡,和她们瘦小身体比起来形成了鲜明的对比。老奶奶将幡放在脚上,用力一顶,瞬间,幡已经稳稳地停在了肩膀上,同学们鼓起了响亮的掌声。
还有更高难度的!只见后面的老爷爷们掏出了手绢,放到了老奶奶手上,手绢像一个伞一样旋转了起来,腰上也转起了呼啦圈,我以为老奶奶坚持不住了,可那个幡仍然一动不动地立在老奶奶额头上。
此时没有掌声,并不是因为表演得不好,而是观众们惊呆了,呆得连掌声都忘了。表演,最后在观众们热烈的掌声中完美谢幕了。
后来,我去试着扶了一下那根巨大的幡,一开始,我将它抱了起来,正要说不重时,突然顶上的重心倒了,我赶紧用力地抵抗它,可是太重了,要不是被老爷爷扶住就要倒了,这可真是太重了!可他们却能撑住,还表演类似杂技的挑幡,这是为什么?是因为他们在背后洒下了无限的汗水,俗话说:“台上一分钟,台下十年功。”
他们之所以创造了奇迹,是因为他们背后的努力。在年少时,可能别的孩子在那里玩耍,他们在那里练习;别的孩子在享受父母们带来的浓浓的爱,而他们,还是在练习;别的孩子摔倒了,有人扶起,而他们在练习中受伤、摔倒,要自己忍受,自己爬起,不断地练习,才有了今天的辉煌,今天的奇迹!在他们这一辈的努力下,才让我们这个传统民俗入选了吉尼斯纪录,非物质文化遗产。
我们家乡的艺术——挑幡,不仅是高难度的艺术代表,还是一种精神。我对家乡的独特民俗文化感到无比自豪!
篇7:2024优秀作文:教育的艺术
全文共 1436 字
+ 加入清单有一天,小女孩突然对母亲说:“我最喜欢的就是台风。”这一莫明其妙的喜好是由什么魔力造成的呢?张晓风在作品《那夜的烛光》中为读者作了诠释:
台风之夜,因停电而点燃了蜡烛,小女孩秉烛走在烛光里。母亲在不经意间说了一句赞许的话,说她在烛光里走来走去的情形“看起来像小天使”。在那个夜晚,母亲“制造了一个天使”。于是,小女孩便“喜欢自身在烛光中像天使的那份感觉”,“竟和带也喜欢了台风之夜”。原来,那个有魔力的东西就是一句极平常、极常听到的赞许之语。其实,小女孩所表示出来的对于台风的热切盼望,恰恰是人性中最为实质的东西——渴望获得供认与赏识,正如美国心理学家威廉·詹姆斯所说:“人性最深刻的原则就是希望他人对自身加以赏识。”正是因为人性中有这样的要求,作为教育者,就应该通过满足教育对象获得赏识的心理需求,不吝惜自身的赞许之语,从而促进他们的发展。
先贤有言曰:“教也者,长善而救其失者也。”(《礼记·学记》)是说从事教育的人,就是要发扬光大人的优点而挽救人的过失的。小女孩的母亲就是在无意之间扮演了一个“长善”的角色,也正是因为她的“长善”行为,才会使小女孩念念不忘那个台风之夜。那个夜晚,在母亲眼中,她像个美丽的天使;那个夜晚,对她而言,她就是童话王国中的那个白雪公主。有如此美妙的感觉,怎么会忘记呢?由此观之,在实际生活中,对他人的“赞许”之语真的是不可或缺的,我们只嫌其少,不嫌其多。
古代教育思想集大成者——孔子,向来是很注重“长善”教育的,同学有了值得称道的行为,马上给予褒扬、肯定,从而促使他们“欲罢不能”(《论语·子罕》),想停止进步都不可能了。在教学过程中,嘉许子贡闻一知二,独立考虑的精神:“赐也,始可与言《诗》已矣,告诸往而知来者。”(《论语·学而》)当同学的见解对自身有了启发之后,则发出由衷的赞叹:“起予者商也!始可与言《诗》已矣。”(《论语·八佾》)看到颜回笃行安贫乐道之德,孔子称誉道:“贤哉,回也!”“长善”之教,也是使弟子成为“贤人”必不可少的教学之法之一,孔子可谓善教者也。
善教者,古今同法。林清玄在他的散文作品《再加两个苹果》中讲述了一个令人深思的故事:同是一个低年级的班级,由于前后两位教师的教学方法不同,同学的精神面貌自然也有了根本性的差异。前一位教师非常严格,“安排的作业很多,而给同学的评价却很低”;而后一位教师不只把评定同学学习的规范适当降低了,而且给特别用心的同学加上一个甚至两个刻成印章的“苹果”。后一位教师这样做的结果是,同学由原来的“畏畏缩缩,小小气气”变得“充溢自信、容光焕发”了。从发展过程来看,真正起作用的显然不是两个刻成印章的“苹果”,而是教师的爱心和教学方法,正如文中所说的那样,“不论是什么样的小朋友,爱是最好的教育,而表达爱最好的方法是欢喜、奖励与赞赏”。
“那夜的烛光”和“再加两个苹果”这两个故事,可谓有异曲同工之妙,都运用于“激励”这一教育原则方法。所不同的是,一为无意,一为有意,但都收到了良好的效果。而与之对立的“最坏的算是主要靠恐吓、暴力和人为的权威这些方法来进行工作,这种作法摧残同学的感情、老实和自信,它制造出来的只能是机械顺从、思维僵化和没有思想的人”(爱因其坦)。我们的教育对象就是一个个台风来临之夜的那个小女孩,他们的心灵是需要被点亮的。
德国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出:“教育的艺术并不在于传授的身手,而在于激励、唤醒和鼓舞。”闻者足戒,师者更当自励自勉。
[2017优秀作文:教育的艺术
篇8:艺术作文
全文共 625 字
+ 加入清单星期五的下午,我们迎来了我们最后一次登台表演的机会——艺术节活动。我和饶心源担任拉横幅的任务,我们的任务是等到大家读到了“今天,我们为您而骄傲,明天,您一定因我们而荣光!”这句话的时候,我们就要把横幅举起来。
在不断的等待、玩耍中,韩老师把我们全班都叫起来,去大厅进行最后一次的彩排。我们的彩排还是算很顺利的,因为没有差错,所以,我们便走出大厅,等待六一班的表演结束后,换我们班“闪耀”。我和饶心源在等待是已经将横幅弄好了,但是进场的时候不知道什么原因,我拉不动横幅,所以便大大的减少了第四排同学的进场效率,当时看着和庄鹏民还有那么长的距离时,我心里超难受,真希望地上立刻裂开一个洞,让我钻进去。可是我明知道这是不可能的,所以还是厚着脸皮,走到庄鹏民的旁边站好。
音乐响起,随着胡嘉琦等人的舞蹈和王珏、代芳宾的歌声中,我们班的表演便很快的把全体同学的眼珠都吸引住了。我之前都不是很会背第二段,但是到了关键时刻,我没有出很多差错,把它背下来了。我最开始的时候看到了王老师在评委席,心里还在想王老师会不会给我们高分呢!
我们举横幅的时候很快就到来了,因为当时现场起了很大的风,所以我们举的横幅有一部分的字是看不到的,这成为了我们最后一次登台表演的遗憾,但是我们总体上大家都表演得很好,我听林静说,我们班和一班得了一个不知道是什么奖(因为我没有认真听),我们也获得了奖励——只写一篇作文,所以我们的心情都大好,自然也给我们最后一次登台给画上了一个一个圆满的句号。
篇9:艺术作文
全文共 1259 字
+ 加入清单俗话说的好:“好戏开台之前,总少不了来一阵激烈的锣鼓,以引起听戏者的注意。”而一节好课的开始,也需要有一个精彩的导入,以此激发孩子们的学习兴趣。下面以《敕勒歌》和《狼和小羊》为例,谈谈自己的导课艺术。
《敕勒歌》是一首大家都很熟悉的诗歌,全诗描绘了我国内蒙古阴山脚下土地辽阔、牧羊丰茂、牛羊肥壮的草原风光。整首诗场面宏大,意境高远,针对这一特点,我是这样导入的:
首先,我说:“同学们,今天老师给大家带来了一首美妙的歌曲,想听吗?”在学生们欢呼雀跃的情况下,我为他们播放了歌曲《草原上永不落的太阳》,与此同时,还配上了大草原上牧民放牧的画面。同学们听的如痴如醉,甚是投入。
接着,我又说:“你们觉得大草原怎么样?能不能说一句赞美大草原的话呢?”
由于歌曲已经把书面上的人物、景物变成了可以看得见、听得着的活生生的形象,学生的各种感官被充分调动起来,说的时候可谓是畅所欲言。有的学生说:“大草原真美呀!”也有的说:“大草原一望无际,真辽阔呀!”还有的学生说:“大草原上牛马成群,牧民在那里悠闲地放牧,真惬意呀!现在我多想到美丽的大草原上走一走,看一看。”当学生兴趣正浓的时候,我话锋一转说:“那么居住在大草原上的人们又是如何赞美它的呢?”今天我们就来学习一首北朝民歌《敕勒歌》,这时学生如身临其境,读书的欲望便会油然而生。
二、不同的课文要有不同的导入方法。
《狼和小羊》是一则寓言,又是一篇儿童喜闻乐见的童话故事,根据学生年龄以及爱听故事的特点,我采用了表演引入法。
一上课,我就说:“孩子们,今天老师给大家带来了一位好朋友,你们想认识他么?(想)看,他来了。”老师话音刚落,就走出来一位戴着小羊头饰的学生,一边走一边说:“今天的天气真热呀!我在外面玩得又累又渴,想找点儿水喝,到哪儿去找呢?(小羊四处找水)呀!那有一条清清的小溪(急忙跑去喝水)。这水又凉又甜,真好喝,我一定要喝个够。
在小羊喝水的时候,作为老师,我说:“正当小羊尽情地喝水的时候,同学们,请注意(作神秘状),这时——谁来了?“
这时,头戴狼头饰的学生慢悠悠得走了出来:“我这几天都没有找到吃的啦!饿得我头发昏,脚发软,肚子咕噜咕噜直叫唤,好难受哇!不管怎么说,今天我一定要找些吃的。啊!那有一只小羊,太好了,我可以美餐一顿了(边说边做舌头舔嘴唇的的动作)。可是(眼珠滴溜溜直转),我找什么借口,才能让他成为我的美餐呢?”
(师描述):狼慢慢地靠近小羊,同学们,现在你们最关心的是什么呢?一石激起千层浪,孩子们纷纷举手,提出了自己的问题。他们有的说:“我想知道狼是不是把小羊吃掉了?狼都找了哪些借口?小羊是怎么做的?”等等。
接着孩子们的问题,我说:“是啊!狼都找了哪些借口?究竟吃掉小羊了吗?现在就让我们走进课文,一起看看事情的发展吧!”
这样导课,从一开始就使学生沉浸在故事所营造的氛围中,不自觉得就把自己变成了故事中的某一个角色。这种角色的转换促进了心理的转变,有利于学生在学习环境中处于亢奋状态。
是啊!“拨弄琴弦三两声,未成曲调先有请”,这也许就是最好的导课艺术吧!
篇10:关于中国传统艺术的作文有哪些
全文共 4680 字
+ 加入清单中国的传统艺术丰富多彩,有剪纸,陶瓷、中国结、泥人面塑,还有糖画等等。在这些传统艺术之中,我最喜欢的就是糖画了。
糖画,顾名思义,就是以糖做成的画,它亦糖亦画,可观可食。民间俗称“倒糖人儿”“倒糖饼儿”或“糖灯影儿”。这一颇具四川地方特色的工艺距今已有400多年的历史。相传它是在古代“糖丞相”制作技艺的基础上演化而来的。
记得以前我上幼儿园的时候,幼儿园门口就有卖糖画的艺人,卖糖画的人身边总是密密麻麻的围满了人,人们不约而同地都被这种奇妙的艺术所吸引。我也让爷爷给我买过糖画。卖糖画的老爷爷先拿出一个轮盘,轮盘上有一根指针,指针的四周绘制了一些动物的图案,老爷爷让我自己拨动指针,指针转到哪个图案,老爷爷就为我制作哪种图案。我转到了一个蝴蝶图案。只见制作糖画的老爷爷以勺子为“笔”、糖稀为“墨”,将糖稀在石墨板上快速勾勒一气呵成,不到两分钟一只翩翩起舞的糖蝴蝶就在老爷爷的“笔”下跃然纸上。这时,老爷爷在图案的中轴上,放上一根细长的竹签,等到糖稀完全冷却,老爷爷小心翼翼地用一把铲子,将糖画轻轻地铲起来,递到我的手中。老爷爷制作出来的糖画惟妙惟肖,栩栩如生。我将金黄透明的蝴蝶糖画拿在手中,在大家羡慕的目光中,小心翼翼地走出人群,半天也舍不得吃掉这美丽的艺术品。
但是到了现在,街上已经很少见到卖糖画的艺人了。爸爸妈妈说,现在会做糖画的人已经越来越少了。我真希望学习这门传统艺术人渐渐多起来,将这颗中国传统艺术中的璀璨明珠世世代代流传下去!
中国传统艺术作文二:中国剪纸艺术
油画、水彩、雕塑、文学……这些艺术形式世界上名家众多,是属于全世界的。然而,剪纸这门独特的艺术形式,却是中国特有的。剪纸艺术的历史渊远流长,可以追溯到一千五百年前的北朝,许多古诗都有提及。这门艺术并不只属于名人名士,而是一种人人都须掌握的手工艺术,而且深得百姓喜爱。
剪纸是一种镂空艺术,纹样大致分为人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等,其寓意也不尽相同,有祝福、怯邪、劝勉、除恶、警戒、趣味等各类表现题材。人们在过节或庆祝活动时,剪纸充当着必不可少的角色。它不仅仅用于烘托气氛,更带着普通百姓对美好生活的一种寄托与憧憬。
剪纸的制作方式可繁可简,技法多种多样,如撕纸、烧烫、拼色、染色、勾描,多种多样的技法使得剪纸的表现力有了无限的深度和广度。它细可如春蚕吐丝,粗可如大笔挥抹。由于剪纸具有多样性,让剪纸艺术比起书法、水墨画中近平民,更具有亲和力,也让剪纸艺术变得更具备创造和发展的空间。
宋朝是剪纸艺术的普及期,在宁代,便出现许许多多的剪纸行业与剪纸名家,他们的出现,将剪纸艺术推向了鼎盛时期——明清时代。那,剪纸是每个女孩必须掌握的,还成为了人们评价新娘的标准之一。
然而,随着时代的变迁,剪纸艺术渐渐淡出了人们的视线。如今,剪纸艺术仍旧有人掌握,可剪纸终究变成了一种艺术,它已经与我们相距甚远,而且渐行渐远。
还有多少曾经家喻户晓的艺术被我们遗忘在了角落?它们是否会有一天躺在博物馆展台背后,被我们备感陌生地注视?
请让它们活下去。
中国传统艺术作文三:中国皮影艺术
我独衷热爱于皮影戏,不是因为其他的什么原因,而是由于它的朴素风气在我的心中震撼,它具有我们中华民族最传统艺术,其丰富的文化内涵着实让人感叹。
中原人杰地灵,黄河世代从这里流过,在这里孕育了灿烂的黄河文化,也孕育了智慧勤劳的人民。千百年来,皮影艺术盛行于中国城乡,逐渐在各地形成了许多富有地方特色的流派,成为我国古老的传统民间艺术。如果我们继续深入的对皮影艺术的社会文化含义,即以宗教信仰为线索来讨论其形成及演出的象征作用,以音乐唱腔、角色行当与戏目剧本来讨论其在中国戏曲史上的地位和影响,或以大众的民俗生活为基础来讨论其演出的社会意义,就会发现在中国的皮影艺术中,蕴含着相当丰富的文化内涵。
除了历史价值外,皮影更具有很高的文化艺术价值。首先,皮影戏中的人物、景物的造型与制作,属于我国的民间美术范畴,本身就具有很高的欣赏价值。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动而形象,夸张而幽默。或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。第二,皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的。它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。它与其他乐种也起着互相取补、互相促进与提高的作用。
此外,由于皮影艺术在我国还处于抢救阶段,它现在的价位还是属于较低的水平,所以我们应尽力保护好祖国的文化,即使力量是多麽的单薄,只要心中还涌动着民族的热血,民族的璀璨艺术将永远在人们心中闪烁。
中国传统艺术作文四:中国传统文化
中国的传统文化可多了!我一下子还说不完,今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧!
中国传统陶瓷艺术,尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式,大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案,以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上,在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果,陶工们对于点、线、面的熟练融合,对于花纹繁密的组合,以及对于旋纹与孤线的审美感,不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识,而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌,增加了人的思想和人的想象力,以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段,这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似,刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯,烧成的温度达1000多摄度,素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合,逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品,陶瓷装饰有两大特点:一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢!
中国传统艺术作文五:中国传统文化
我国是一个有着五千年悠久历史的文化古国,中国的传统文化博大精深,在我们的生活中处处可见,我们学习的唐诗、宋词、四大名着;我们用的文房四宝,我们吃的中药,喝的茶;还有我们拉的二胡,吹的笛子;我们穿的唐服,用的瓷器等等。我国的传统文化数不胜数,随处可见。
我国有各种各样的传统节日,很多事情有各种礼仪和习俗,每个地方还有地方和民族的特色。而我还是最喜欢过中国的传统节日。
过春节可以收到象征着祝福和平安的压岁钱;过清明节可以祭拜去世的亲人;过端午节可以吃到香甜软糯的粽子;中秋节是全家团圆吃月饼、赏月的日子;重阳节是登高、佩带茱萸的好日子……在所有的传统节日里,我印象最深的还是端午节。
端午节是为了纪念伟大的爱国诗人屈原,传说屈原受皇帝的侮辱,受大官的欺骗,伤心至极,当晚投江而死。人们知道了这个消息时,纷纷赶到江边,上了小船准备把屈原的尸体打捞回来,可怎么也打捞不回来了。人们怕屈原的尸体被鱼虾吃掉,就把粽子扔下了江,让鱼虾吃粽子。从此人们就把这一天称为端午节,在这天,家家户户都要做粽子吃,以此来纪念这位伟大的爱国诗人!
我国的每个传统文化都有它的一个历史背景或是一个经典故事。中国的传统文化可真是博大精深,渊源流长啊!
中国传统艺术作文六:中国的传统文化——围棋
中国传统文化,博大精深,渊源流长。今天,我给大家介绍一下围棋吧!她代表了东方思维,是中国智慧的体现。黑白两色代表了白天和黑夜,阴和阳,棋盘有三百六十一个交叉点,代表了一年的时间,下棋的时候就像打仗一样。中国历史上有许多名人都喜欢下围棋——曹操。陈毅。邓小平……
围棋还可以使人变聪明,据说围棋是一个叫“尧”的人为了教育他的儿子“丹朱”而发明的。
我爸爸非常喜欢下围棋,他经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的经常教我下围棋。我想我也会喜欢上围棋的。
中国传统艺术作文七:中国传统文化
中国有着悠久的传统文化,尤其是壶天的火龙灯会,下面就由我来说说它的特点吧。
又到了举行火龙灯会的时候了,中午,大家纷纷拿出自家的针线,为火龙灯“封上肚皮”。这时,姨妈对我说:“这火龙灯一共60米,共24节,每一节要插一根蜡烛,晚上以火龙灯为主,还有花灯,排灯,火流星,火球呢!”姨妈笑眯眯的对我说。“真的吗?”我开心极了,小小的心充满了快乐。
晚上,大家为火龙灯插上了蜡烛,花灯、排灯也准备就绪,于是,大家拿出乐器“嗒嗒嗒”的吹了起来,走了起来。“姨妈,为什么要举办火龙灯会呢?”这时,我好奇的问。“因为啊,我们壶天村以前总是失火。”“那失火跟火龙灯会有什么关系呢?还有,为什么现在没失火了呢?姨妈你快说呀!”我就像一个记者在对姨妈进行采访。“为什么没失火了呢?因为啊,一次,几位道士他们路过壶天村,他们说,是因为山洞里有一条赤蛇,它修炼上千年,成了一条火龙,我们这里总失火就是它在放火,那怎么办呢?于是,他们让我们每年都来举行一次火龙灯会。”“哦,后来呢?”我问。“自从举办火龙灯会后啊,壶天村就很少失火了。”姨妈笑着说。“哦。”我点了点头。
“走,我带你上街去。”没等我反应过来,姨妈就拉我上了大街。街上人山人海,这时,一位伯伯挂着一个火流星:在铁丝边上用一种线做成的网子,可以拉紧,里面放上燃烧的木炭,因为转起来时火星会溅起来,变成美丽的图案,所以叫火流星。伯伯然后取下火流星,旋转起来,溅起来的火星有时变成一颗星球,有时变成一只蝴蝶,有时变成一朵花……
壶天火龙灯会的创造和流传是壶天人光辉历史的一部分,为我们壶天人所喜爱。
中国传统艺术作文八:源远流长的中国文化
中国是一个文明古国,中国人民的民族精神来源于源远流长的、博大精深的中华文化。孔孟给我们礼的教育,老子给予我们道德的追求,司马迁给我们历史的寻索。
以儒家为代表的中国传统文化中有许多关于和谐的文化思想,如孔子关于社会和人与人之间的“中和”主张,《礼记·礼运》中关于“天下为公、选贤与能、讲信修睦”的“大同”社会的主张,以及孔子“小国寡民”的思想等等。应当说,中国古代思想家们的这些关于和谐文化思想是极其宝贵的,构成了我们的优秀传统文化的重要组成部分。
从5.12汶川地震中可看到,受灾人民的坚强意志和全国救援人员的英勇与奉献无不体现出中国的优良道德传统;2008年成功举办的奥运会在世界历史上留下璀璨的足迹,中国健儿们为祖国取得了辉煌的成绩,世界为这个礼仪之邦所折服;在今年全球都紧张的金融危机下,正如温家宝总理所言:值此艰难时刻,关键是鼓起勇气和信心,危机是挑战,也是机遇。政府扩大内需,增加就业率,尽量减轻对国内的冲击;流感病毒今年在全世界迅速蔓延,成为世人一大重点关注问题,中国能快速有效地控制住疫情,把危险系数降到最低,主动及时监测、隔离,保障了人民的安全。
五千年来,我们的祖先用自己的勤劳、意志、智慧品质创建了自己有民族特色的中华文化,经久不衰,这座历史宝库五彩缤纷。只要细细地寻觅,那种浓浓的中国文化会不断陶醉感染你,使你旷然神怡。所以,作为一名中国学生,需要经历中国文化熏陶,胸怀大志,为祖国的繁荣,努力学习。
[关于中国传统艺术的作文有哪些
篇11:精妙绝伦的艺术体操比赛作文
全文共 758 字
+ 加入清单今天下午,妈妈的手机上收到了林老师发的一条特别的信息:“我这有十张观看艺术体操的门票,如有兴趣的同学,明天下午一点四十到奥体西门,不见不散。”看了这条信息,我欢呼雀跃,心想:这真是一个难得的机会啊!这是多么令人激动啊!我得立刻让妈妈回林老师一条信息,说我明天去。这一天晚上,我兴奋得睡不着觉。
第二天,我早早的来到了奥体南门,这里已经聚集了一些学生。我在地铁口旁找到了我的同学,我走过去与他们会合。不一会儿,雏鹰假日小队的成员都到齐了,我们兴致勃勃地畅谈起了自己的暑假。这时,天空下起了毛毛细雨。过了不久,林老师来了,她发给我们一人一张门票。进了奥体西门,过了安检,走在去艺术体操比赛现场的路上。我看到有卖砳砳精美图案的小商店,继续往前行走,我看到有一个大砳砳立在草坪上,它栩栩如生,活灵活现。我们终于到了比赛现场,林老师根据座号帮我们找到了位置。我只感觉浑身充斥着力量,整个场地被我尽收眼底,台上被灯光照的五彩缤纷。我已经看到有体操队员在那练习。
准备开始比赛了,我也被这浓浓的比赛气氛感染了。
第一个上场的是英国的棒操队员,只见她立着脚跟抬头挺胸地走上了台,随后立了一个优雅的姿势。音乐响起,她开始轻盈优美的舞动起来。仰身,踢腿,跳跃,劈叉……一系列高难度的动作,她都以最优美的舞姿做了出来。有时,把手里拿的木棒抛到空中,然后有准确无误地接住,她的表现顿时引起了观众热烈的掌声。评为给她9.105分。
接着还有美国,巴西,俄罗斯,印度这些国家精彩的比赛,选手们也都得了不错的分数……
最令我咂舌的是白俄罗斯的带操选手,它就如同一只漂亮的孔雀,向人们展示她那美丽的尾巴。她有时把腿搭到头上,挥舞着手中的彩带,自由地旋转,好似整个舞台都是她的似的,那么无拘无束。评委给了她14.675分,轰动了全场。
今天的艺术体操比赛真好看!
篇12:热闹的艺术节作文
全文共 322 字
+ 加入清单这次的艺术节可热闹了,到处人山人海,教室的黑板上写了比赛的内容,让我们知道这个教室是比赛什么的。
时间过得飞快,转眼到了下午,1:30到了,我走到三(3)班,老师发给我们两张纸,一张是给我们抄的,另一张上面写着一首诗:《望天门山》老师让我们开始抄,我紧张的拿起了笔,认真地写起来,写完了!我松了一口气,看看我抄的,感觉写的挺好的,于是交了上去,比赛比完了,我们去看看别的比赛吧!
我走到一楼大厅,看到许多人在大大的、白白的衣服上画画,据说这个叫“文化衫”,“文化衫”可真有意思。
我再来到我的教室,我看到许多人正在画画呢!他们画的可真好看呀,我看到黑板上写着几个字:主题:快乐学习,快乐生活,原来他们在画这个呀!
这次的艺术节真有趣!
[热闹的艺术节作文
篇13:绿色艺术画作文_文化作文500字
全文共 417 字
+ 加入清单这幅画种80%都是自然色差,则剩下的就是人工熨烫而成的。制作程序十分的复杂:先将芦苇的叶子摘下,杆剥下,再经艺人们剪、贴、烫、润等程序做成的。
在这幅画中,首先应入眼帘的便是那几朵象征着“富贵”的牡丹花了,它门的颜色分为两种—淡黄色和乳白色。中间还有鲜红的花蕊。牡丹花的花瓣显得并不拘束,而是很自然的绽放开着,看起来就如同真的一样!牡丹花的叶子就想齿轮一样,有了许多叶子衬托着牡丹花,就更美了!
在这幅画的左上角竖排这四个字—“富贵祥和”。在这些多姿多彩的牡丹花上方,有两只翩翩起舞的蝴蝶,我想:应该是牡丹花奇特的花香吸引他们来的吧!在牡丹花的枝叶上,站着一只喜鹊,他肯定是趁着春天微风徐来,一派生机勃勃的景象报喜来了!二零一只小鸟,正沐浴着春光,在一望无际的天空中,自由自在的翱翔,真是优哉游哉!
这幅芦苇画深受人民喜爱,它是中国人民智慧的结晶!他真不愧为世界艺术界中一朵美丽的奇葩呀!
篇14:写一件艺术品的作文600字
全文共 639 字
+ 加入清单在我房间的书架上,摆着一个醒目的陶瓷品,我可喜欢它了!
这件陶瓷品不但可以用来摆设,还是我的存钱罐,平时,我一攒有硬币,就会把钱放到里面去,现在它已经很重啦!
这个陶瓷品是一间小屋子,小屋子高15厘米,它的整体都是圆的,类似一个圆柱体。古黄色的两层屋顶真像是一大一小叠在一起倒盖着的两个饭碗,屋顶上面还有一个用砖块砌成的浅蓝色小烟囱呢!屋顶下面是一排乳白色的门窗,门窗上有一条条泥黄色的木栏,有一个地方还做了一个突出的小窗台呢!颇为精致。屋子的下是用很多奇形怪状的浅蓝色砖块砌成的,墙壁周围种满了绿树,树旁是一扇小木门,木门下还有几层小阶梯,显得非常拟人化。不远处还有几潭明亮的湖水,做工精湛,让人看了不禁啧啧称赞。这间小屋子的主人是形象生动的老鼠三兄弟,粉红色的耳朵,骨碌骨碌的小眼睛,长长的尾巴,尖尖的嘴巴两边还长着两撮小胡须,活泼极了,生龙活虎的。瞧!老大正趴在窗口旁伸手要偷屋外的鸡蛋呢!再瞧!老二双手小心翼翼地捧着刚偷到的食物,正一蹦一跳地回家,尾巴翘得老高,脸上笑得可欢了,它得意地看着哥哥,仿佛在说:“看!我比你有本事!”而最活泼可爱的老三,它正趴在小窗台上聚精会神地看着屋外的鸡蛋,可能正在寻思找个时机把鸡蛋偷走。这三只小老鼠的举动、样子是多少可爱、有趣啊!人们以他们丰富的想象力、巧夺天工的手艺造就了这些栩栩如生、惟妙惟俏的工艺品,真令人佩服得五体投地!
我不仅喜爱这件漂亮的工艺品,更热爱生活中的艺术,它给人以美的熏陶,耐人寻味,它是我们生活中一样不可缺少的东西。
篇15:民间艺术作文
全文共 538 字
+ 加入清单今天,我们一家到杏花公园去玩。
我们刚准备进公园大门,突然我被一阵迷人的香味儿吸引住了,回头一看,原来有一位师傅正在做糖画,四周围了好多人。
我们立马跑了过去,只见师傅的前面摆放了一张小桌子,左边放了一个火炉,火炉上面有一口锅,锅里熬制的就是做糖画的糖料了,糖料在锅里冒着小泡泡,颜色呈褐色,很美。师傅说,糖料一般是红、白糖加上少许饴糖放在炉子上用文火熬制,熬到可以牵丝时即可以用来浇铸造型了。只见他把一些溶化了的糖料舀了一勺飞快地来回浇铸在光溜溜的大理石板上,然后用光光的铜片把糊在石板上的糖摊平,再轻轻地雕出花纹,等 糖画成型后再把长长地竹签搭上去,用糖固定住,之后把它铲下来,一个完美的糖画就做好了!
这些糖画在师傅精湛的手艺下,变得栩栩如生:有在空中翻腾的蛟龙,有在草地奔跑的山羊,有翩翩起舞的蝴蝶,有伸长脖子啼叫的雄鸡……看着师傅熟练的手上功夫,我惊呆了,看着这些造型美丽的糖画,我心动了。于是我就买了一个山羊形状的糖画,褐色的糖料有厚有薄,有的地方非常透明。刚刚拿到糖画,我就迫不及待地吃了起来。糖画很脆,一吃就“咯嘣”一声响,而且一点也不腻,实在是太好吃了,于是我和爸爸妈妈就三下五除二就把它吃了个干干净净。
篇16:小说艺术表现的作用
全文共 10888 字
+ 加入清单导语:小说,对我國读者来说还是比较陌生的。以下是小编为大家分享的小说艺术表现的作用,欢迎借鉴!
一、研究小说艺术形式的重要意义
在文学发展的历史長河中,有过许许多多形形色色的文学样式,随着社会生活的发展而产生,发展、消亡。每一种文学样式,都在一定的历史条件下,为表现当时的社会生活竭尽全力;同时,也在这一过程中完成它自身的生灭。我们有过众多出色的学者,曾对文学发展
做过同样出色的研究,从中总结出很多颇有教益的经验与规律;然而,从艺术形式上,亦即从文学本身的规律上去研究它们,却很少有人去做。至今,在我们这样历史悠久、幅员广阔的國度里,还没有一本完善的《文体学》专著,就是一个明证。
上述情况,有着深远的历史原因。在漫長的封建社会里,文学始终不能登上大雅之堂,除了诗歌可以做为赞颂统治阶级以及上层人士间酬答的工具之外,其余可以说都被视为邪端异说。特别是小说这一样式,向来受到轻慢。如果说对文学样式进行研究,前人还给我们留
下为数不少的“诗话”“词话”的话,而对小说样式的研究的著述,实在是风毛麟角。
从文学发展的历史状况来看,十九世纪以来,小说这种样式得到了极大的发展。在运用语言表达社会生活的文学诸种样式中,已经超群绝伦,人们可以一口气说出几十种乃至上百种列入世界名著的小说来。就中國文学史的情况看,曾经有过几个繁荣时期:唐宋的诗词、
元代的杂剧、明清的小说。可以说,随着人类历史的发展,社会生活日趋繁杂多变,小说正是适应这种情况而完成了它的发展。这充分表明了,小说出于它本身艺术表现上的原因,才能够肩负重任,大显身手。
从艺术形式上去研究小说,不是没有意义的。不错,鲁迅曾否定过“小说作法”,但我们应该历史地、客观地去领会他的这一论断。他否定的是当时草率成篇专为骗钱的“密诀”“入门”之类的书籍,绝不反对对小说艺术进行研究。在鲁迅的著作中,论及小说作法的篇
章很多,假如不是由于斗争紧迫无暇顾及,他倒真会写一部高水平的“小说作法”来呢。
“利其器”向来是做好工作的先决条件,作小说,怎么可以不研究作法呢?
当前,我们正处在建设四化的历史时期,亿万人民高昂的情绪、举國上下沸腾的场面,需要我们调动一切艺术手段去表现它。寸有所長,尺有所短,如果我们在运用各种文学样式时,能够扬其長,弃其短,则必定收到事半功倍的效果。
小说发展的历史,就是小说艺术发展的历史。随着社会生活的发展,对小说提出日益繁难的要求;这要求,成为小说艺术发展的动力,使它完成自身的发展。
中國小说,经历了漫長的发展道路。它从古代神话传说、史传文学吸取了营养,在魏晋六朝志怪、志人小说和唐宋传奇中初具规模,于宋元话本中日趋成熟,至明清小说中达到高峰。在这一发展过程中,中國小说不单在表现社会生活中越来越深刻、广泛,而且与之相适
应在艺术表现上也越来越灵活、有力。
二,小说艺术表现力在逐步提高
从小说发展的历史来看,艺术表现力的逐步提高,表现在如下一些方面:
(一)对人物刻划的手法日趋丰富、多样。
小说反映社会生活,是从记事开始的。魏晋小说,不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”(《中國小说史略>),因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇,已经在叙述故事力求“宛转”的同时,注意落墨于人物形象。所以,在唐宋传奇中,我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中,人物已经从故事的演进中凸现出来,得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事,固然是吸引住听众的一个先决条件;但要想真正抓住听众,还需得力于绘声绘形的渲染。这样,说活艺术必须做到:“讲论处不滞搭、不絮烦,敷演处有规模、有收拾,冷淡处拾掇得有家数,热闹处敷演得越久長。(《醉翁谈录,小说开辟》)说到底,故事中人物的命运是听众关注的焦点,说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物,面貌是清晰可见的,这里有具体的肖象描写;这些人物的身世是清楚的,这里有概括的介绍;这些人物的言谈举止是活灵活现的,这里有语言、动作的简劲描绘;这些人物的内心是可以窥测的,这里有多种方式的心理交代。明清小说,使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书,单就人物描写的艺术方法而论,可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上,且不说那性格化的语言,也不说那独特性的动作,就那心理描写的多样性来说,也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法,而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法,也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说,静态剖析的心理描写手法,为19世纪西洋小说所独有,可是我们的伟大作家曹雪芹,在18世纪闭塞的中國却使用了它,恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说,意识流动,意识交流的写法,在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现,也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述,小说艺术在发展中,逐渐把人物描写推到首位,相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。
(二)对故事叙述的方式日趋曲折、多变。
敷演故事,一开始就成为小说着力解决的任务,但由于当时种种条件的限制,在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇,大都叙述简单的故事,而且依自然顺序,平板地叙述交代。到了话本小说里,情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众,就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人,固然要靠故事本身;但在叙述交代时运用一些技巧,则不但不是多余的,而且是必需的。先提出结局,后交代过程,可以造成悬念; “花开两朵,各表一枝”,使繁杂的故事得以表现;线索人物、线索物件的使用,使情节可以严谨贯通;“一波未平,一波又起”,使故事能够层层推进。如果仔细考察中國古典小说,就可以发现,短篇向長篇有个过渡时期,这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式,再用它连环延续,最后才有了通体安排妥切的長篇结构《红楼梦》在安排情节方面,又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事,众多的人物行为,是那样如涓涓细流归入大海;而看去平淡的家务事、儿女情,又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件,恐怕除了曹雪芹以外的作者,都会束手无策吧。看来,小说艺术的焦点从叙事转向写人,并没有降低对叙事本身的要求,而是使它进一步发展,以适应着力刻划人物的需要。何况,叙事本身,也是小说艺术的一个不可推卸的任务。
(三)对背景、环境的渲染,日趋浓重、炽烈。
由于传奇以前的小说,还只是粗陈梗概,对故事演进的背景、人物活动的环境,还很少交代。这样,那时的小说在表现社会生活的厚度方面,就很受限制。在话本小谠中,情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物,便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围,也加以必要的渲染。但应该看到,这种对背景、环境的交代,还是很简单的,而且有时也流于公式化,如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中,上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品,对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面,实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写,诸如政治形势的透示,人物关系的显现,世态人情的披露,风俗习惯的点染,山川景物的勾勒,用具器物的描绘,加强了作品的厚度和深度,使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧,曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法,结合人物言淡举止,适应故事的推进演化,或随意点染,或着力铺陈,千姿百态,各尽其巧。
(四)作者对人物、事件的评论抒发,日趋强烈、灵活。
小说的思想,主要靠故事、人物本身去完成;但是,这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中,还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中,由于有了说话人这一特定的讲述者,就可以随着故事的演进,抒发他的感慨赞叹,也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子,内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦))在这方面,同样攀上高峰。作者的意旨,竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述,实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里,表达作者的观点主张,是那样的形式多样,又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人,又有假主要人物之口发出的议论,有凭借某些细节显示的哲理,又有随处进行的即兴阐发。
小说形式的发展,原因在于小说本身。社会生活提出要求,这只是提出了文学形式发展的客观要求,能否适应这种要求完成这种发展,则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上,不能适应社会生活要求而消亡的文学样式,是并不乏见的,例如中國的宋
词、元曲。那么,为什么在近最几百年间,不是别的文学样式,而恰恰是小说得到充分地发展呢?原因恐怕不难找出。
三,小说艺术表现力的特点
文学是以语言为工具来表现社会生活的,粗粗看来,它似乎不如线条、色彩、音响、造型等等手段那么生动、有力。但是,它的优点,也正在于它的表达条件的简朴。语言,犹如空气和水,无所不在,一当它掌握在巨匠手中,便生出无限的魔力。画一幅万人交战的场面,需要大幅的纸和多量的油彩,而当具体描绘时,则要有千钧的笔力;至于用色彩表现抽象的思维、声音,更是使一般匠人无能为力。在语言艺术领域中,情况则有了不同,尺幅之中可以囊括天下,寸毫之端可以尽洒风情。
社会生活,要求文学去反映它,而这要求似乎是无限的。文学反映社会生活,总是达不到极限,而只能逐步提高这种反映的深度、广度、厚度。
那么,社会生活对文学提出怎样的要求呢?概括说来,就是:对人物刻划的生动、丰满,对人物关系(故事情节)叙述的完整、多变,对人物活动的背景环境描写的细微、广泛,对人物行为的评论的深刻、灵活。
应该看到,在实现上述要求时,小说这一样式,较之诗歌、散文、剧本,有着独特的优越性。也可以说,满足上述要求,恰恰是小说之所長。下面,让我们对此做较为详细的研讨。
(一)小说可以生动、丰满地刻划人物。
“文学是人学”,各种文学作品,都以写人为中心。在人物刻划上,小说的艺术手段是多种多样的。特别应该指出的是:小说在刻划人物形象时,几乎不受什么限制。
这里,我们不妨拿小说与其它文学样式比较一下。诗歌中写人物的叙事诗,在进行人物刻划时,为适应这种凝炼的艺术形式,恐怕很难尽兴;再说,既使找到了那有力的动作、话语,也要屈从于那容量有限的诗行。剧本是供表演用的,它的主人公们,只能靠形诸于外的动作、语言去感染观众;尽管剧作家们创造了例如“独白”之类的揭示人物内心的方式,但要达到探微入细、淋漓尽至,怕也有不小的困难。
小说在这方面是得天独厚的。它可以不受时间、空间限制,或明或暗、或虚或实、或表或里、或分或合地去完成人物刻划。详细地介绍小说刻划人物的方法,不是本文的任务,这里仅就这种刻划的独异性谈谈几点看法。
小说刻划人物,能够做到集中与分散结合。在小说中,一个人物出场了,作者将对他的言淡举止、遭遇命运负责。如果他是一个主要人物,我们则看到作者在他身上浸注的心血。从集中写的角度,有出场后的大段概括介绍,有特定行为的着力描写。而从分散的角度看,
则随时随地都可写他,交代故事时可以点到他,写别的人物时可以想到他;就是在集中的概括介绍中,又何尝不是把很長时间分散的材料集拢到一起的呢。以鲁迅小说《孔乙己》为例,孔乙已出场共两次,是集中写他,这一点在剧本中可以做到;关于他身世的介绍,“有
一回”教“我”认字的描写、“有几回”给孩子们分茴香豆的交代,都是分散写的,时间很不确切,这在剧本中就难办到。
身世,遭遇、性格的概括介绍,是小说刻划人物的独特手段。它可以概括较長时间内人物的行为表现,将分散的(也是在别的样式中无法或很难表现的)材料集中表现出来。类似《阿Q正传》前几章的描写,只能在小说里出现。
小说刻划人物,也可以做到直接与间接结合。人物出场,可以写入物;人物不出场,也可以写入物。间接写入物,可以在叙述故事中捎带提到,也可以在次要人物的议论中得到反映,还可以在两个人物之间相互映衬。同是在
孔乙己身世的交代,“有一天”关于孔乙己被打折了腿的议论,结尾关于孔乙己“大约”“的确’’死了的推测,都是间接写的。这种间接描写,虽然在剧本、叙事诗、散文中也可看到,但都不及在小说中这样自由。
小说刻划人物,还可以做到写形和写神结合。读者阅读作品,为其中的人物命运所吸引,不单要了解他的言淡举止,更重要的是要窥探他的思想灵魂。人物的内心世界,是人物行为的根据;人物形象的深刻、丰满,也源出于此。在文艺发展的进程中,人们不断对此提
出更高的要求,迫使各种祥式不能不在这方面有所研讨。正是在这一点上,小说显示了它在表达上的巨大能量,小说的笔锋,可以深入到人物心灵深处,探奥搜微,似乎一切禁区死角都不存在;小说的笔力,可以梳理纷乱散漫的思绪,条分缕析,似乎一切繁难庞杂都要就范。
在鲁迅的小说中,较多的是采用结合人物行为举止透示心理的方法。仿佛是随意边一笔,竟然使读者得以窥见人物的隐秘,实在令人赞叹。在《祝福》中,几乎没有正面、直接去写祥林嫂的心理活动,然而人们从她那“瞪着”、“间或一轮”、“钉着我、“顺着”、“没有神采”、“旋转眼光”、“围着大黑圈”、“瞪着”、“窈陷下去”的眼睛和眼神中,不是可以看到她的灵魂吗?《阿Q正传》中的阿Q,对“革命”有着他自己的认识与幻想,文中第七章土谷祠的那段心理描写,实在是淋漓尽至。这些,与上述的写法不同,它得力于集中的状写与剖析。
小说的上述心理描写,在其它样式中则是较为困难的。在剧本中,一切都靠“演”出来,不是动作、言语透示,便是做作的自白 ,同时,揭示人物心理又要受到时问、空间的限制,具体些说它只能表现特定时间、地点的人物内心世界,无法像小说那样浮想联翩、思接千载。在散文中,这种以描述生活片断为主要内容的样式,怕也授难在状写人物心理时做刭尽兴,它只好采取以少胜多的写意笔法。这样,在韵味上有所得,而在细微处却有所失。就连电影文学这种新兴的能量颇大的样式,虽然有“主观镜头”、“幻想镜头”、“闪光镜头”、“回忆镜头”等等专门表现人物内心世界的独特手段,但“诉诸视觉”“瞬息即逝”这些大框子却把它套住了。有才能的电影作家,面对托尔斯泰、巴尔扎克、罗曼*罗兰等人笔下的几页乃至几十页的心理剖析,恐怕也要无能为力吧?
“意识流”手法,把小说揭示人物心灵的功能,发展到了登峰造极的地步;在某些方面,竟然将事物推向它的反面。鉴于小说在心理描写上的独特功能,“意识流”派的作家们,以人的意识、思维活动为描写对象,运用诸如内心独白、幻觉、自由联思、客观心理描写、心理剖析等等手法,以独特的途径反映社会生活。应该看到,从艺术的角度看,意识流手法的出现,是小说形式发展的必然结果。長于心理描写的小说,为什么不在心理描写上大显身手呢?然而,物极必反,任何事物的无限制的伸张,一定要走向它的反面。意识流派作家们,沉迷于小说心理描写的艺术快感,竟然忘记了小说本身。什么是小说?尽管目前还没有一个权威的定义,但从人物、情节、环境三方面去限定这一祥式,总不至于遭到反对。小说是在相应的环境描写基础上,通过一定的故事情节,塑造具有典型性的多种多样的人物形象,用以广泛地深入地反映社会生活的一种文学样式。小说要写人,写心理是写人物的内容的一部分;小说要通过故事写人(这是做为阅读文学的一个先决条件),一旦有什么东西排斥了故事情节,则势必影响艺术效果。意识流派的小说家,用心理描写冲击了一切,也就冲击了小说
本身。心理描写只是小说诸多手法之一,尽管它是有力的手法,但也不能恶性膨胀去代替一切。这正如一个人的双手,人们都希望它壮实有力,但如果它大过了身体,则要造成灾难。
我们欣喜地看到,意识流手法,在我國当代小说中得到了应用。中國作家们,对这种手法加以批判吸收,取其長,弃其短,增强了自己作品的表现力。例如,王蒙的《春之声》、《布礼》,茹志鹃的《剪辑错了的故事》,宗璞的《我是谁》等等,都因此种手法而使作品生色添采。
意识流手法,还不只限于心理描写,它还影响到结构等方面,这里不多谈了。
(二)小说对人物关系(故事情节)的叙述,可以做到完整、多变。
敷演故事,本是小说形成后即着力注意的艺术焦点,所以既使是当它转向偏重刻划人物时,也不能不在这方面积累下大量的经验。何况,小说不管是讲说还是阅读,总是要靠故事情节来吸引听众和读者的。
叙述故事的技巧,历经各代积累,到了当代小说中,有了惊人的发展。本来,人世间的各种人物关系,错综复杂、千头万绪;为了在表现它时与之相适应,逼得小说艺术不能不如影逐形。故事的表述,应该巧妙地做到“事因人生,人以事显”;同时,它本身又该首尾相
贯、摇曳多姿。小说在写人时很少禁区,在叙事时同样无甚障碍。这种叙事表现上的独特优越性,明显地表现在如下几个方面。
小说表现故事,具有极强的适应性。现实生活是丰富多采、错综复杂的,世间的事件千头万绪、繁缛纷纭。从时间的因素看,有些事件绵延数年,源远流長;从空间的因素看,有些事件牵涉几地,场景广阔。俗称“一口难说两家事”,该是文艺家对此难阻发出的慨叹。
小说在这方面,有着自己独占的方便。一椿上下几十年、左右数万里发生的大事件,用剧本表现它,要用许多场次,而场次过多过碎又势必为表演带来困难。诗歌虽可以借助于它独有的跳动式的节奏,在表现时间、空间时一试身手,但总是要给人以凌乱、破碎之感。小说则不然,它可以上溯下延,虽概括漫長的岁月,仍能保持其连贯;它可以左勾右联,虽漫写众多场景,仍能保持其完整。在一个特定的时刻里,可否回忆往事,可否畅想未来,对不同时态中的事件可否交叉进行叙写,其它样式对此望而却步,小说却可以挺身而出。几个相互关联的事件,平行发展又互相制约,进而纠缠绕缭,小说可以对其有条有理地加以叙写,这又为其它样式所不及。能用二、三千字的篇幅写一个人的一生吗?叶圣陶在《一生》中做到了;能够用一只笔写出互相勾联牵涉的大大小小的事件吗?茅盾在《子夜》中完成了。
小说表现故事,具有特殊的灵活性。事件的发生发展,总是依自然顺序进行的。事件发展的自然顺序,显示了事件的内在逻辑,是表述它时不可动摇的主干。然而,总是按部就班地叙写,未免使人感到平板。艺术是用有限的内容去反映那无限的世界,以少胜多是应该遵
循的总的法则。在诸多事件中,难道没有主次吗?一个事件中的各个环节,岂能轻重均等?重要的结局,应该使读者先睹为快;虽属必要但易使人生厌的交代,最好是分散进行。小说叙述故事,可以使其中的情节串动、跳跃、顿宕、隐藏;正是在这诸多技巧中,使故事的表
述生辉。在鲁迅的《祝福》中,祥林嫂的死,由于作者把它倒置在故事的开头,该是多么撼人心弦。在《药》这篇作品中,从第三节到第四节,一下子就跳过了几年,又是何等地筒劲明快。
短篇小说,把上述的灵活性发展到了极点。为什么在生活中撷取一、二场景,竟然上下勾联、左右牵涉地写出在漫長时间、广阔空间发生的人与事,恐怕得力于对小说这种特点的运用。
小说表现故事,具有极大的孕含力。小说以故事为经,以人物活动、场景描绘为纬,交织成一部部生活的书。在小说中,故事的进展恰似流动的河水,载着人物们向前行进。这股河水的容量是巨大的,简直可以负载一切。有才能的小说家,总是那么吝啬,他们不肯轻易地推进情节,这使一般看热闹的外行颇惑失望。随着情节之水的流动,人物做尽了自己的戏,环境也得到了足够的渲染,就连作者的议论阐发也达到了尽兴。在冈察洛夫的小说《奥勃洛摩夫》一书中,整整的第一部,花费了十多万字,主人公仍然象开篇那样躺在床上。这在剧本中,怕是不能令人容忍的吧?在托尔斯泰的《战争与和平》中,有整章的议论文字,穿插在故事发展之中,恐怕人们对此也不敢轻易否定。说讲文学,似乎从此点得到启发。一部武松的故事,可以说上几个月;“血溅鸳鸯楼”这在电影、戏剧中只能打上几分钟的事件,说书时竟要费上几天。
中國小说,具有说故事的传统,也积累了大量的经验。外國小说,由于它的发展建立在阅读基础之上,偏重静态的剖析。前者,生动活泼、引入入胜,但不免失之单薄,特别是不利于人物刻划与评论抒发。后者,条分缕析、鞭辟入里,但不免失之沉闷,对习惯看故事的中國读者,不利于普及传播。鲁迅是把这两者结合起来的第一人,他在中國小说的传统技巧基础上,吸收外國小说技巧的宝贵经验,铸造了一种全新的小说技巧。鲁迅的小说,注重在故事的演进中,通过人物自身言谈举止刻划人物,但在关键处所,也不排斥对人物的深入剖析。令人感到婉惜的是,他忙于战斗,转而运用杂文武器,茌小说创作上只是开了个头,就那样戛然而止了。
(三)小说对人物活动背景的描写,可以做到细微、具体。
人物总是生活在一定的背景环境之中的,脱离特定历史条件、政治形势、自然氛围的人物是没有生命的。问题还不限于此,文学作品的背景环境的渲染,还有另外的作用,那就是显示社会生活的时代的、阶级的、地域的、民族的气息。人们会惊异地发现,文学作品中那随意点染的一件器物、一个细节、一片场景、一种气氛,也许与故事演进、人物刻划并无多大直接关系,但却可以从它们身上看到一个特定的时代。这种点染,增强了作品的厚度与深度。后世的历史学家、经济学家、民俗学家、宗教学家、地理学家,乃至推进历史前进的政治领袖人物,都可以从托尔斯泰、契诃夫、巴尔扎克、左拉、狄更斯、马克。吐温、曹雪芹、鲁迅等等巨匠的著作中,去吸取营养。一一这些,都是小说家,说小说在这方面具有独特的功能,恐怕不是偏颇之词吧!
小说勾勒环境、点染气氛,有很大的随意性。这里没有丝毫的贬意,“随意”者,随处可行也。在小说中,可以专门介绍形势、描写景物;也可以在人物活动中,就目之所及捎带写出;还可以随着人物心情变化,使景物形态也随之变化。鲁迅的《一件小事》,几处写到
了“风”:人冒着风,风伴着人;事因风起,入以风显。《白光》中,又几处用到了“月”。月伴着人,月衬出心。一一这里的“风”与“月”,是随手点染的,既省力,又讨好,可以说是“召之即来,挥之即去”。这与剧本就大不相同了:剧本中的每一场,景物固定,既不许中途变换,又很难随时添加。
小说勾勒环境、点染气氛,又能做到有深度。一定的场景、气氛、细节、器物,总是有它历史的来龙去脉,有它现实的底蕴根源。如果能从生活中挖掘、选择具有深厚内容的细枝末节,往往起到超乎寻常的作用。这仿佛从肉猪身上割下的一块肉,它联系着周身的血脉与
神经。鲁迅在《孔乙己》中描述了鲁镇酒店的格局,它不单为主人公提供了一个活动的场所,也为我们勾勒了一个旧社会各阶级依照严格界限交往应酬的画面。老舍笔下的北京城,那漫天的黄沙,那酷热的夏日,那皇族的养鱼玩鸟,那军阀的聚宴堂会,那说书的、卖艺的、保镖的、讨饭的、拉车的、算卦的等等三教九流的生活细节的描绘,为我们提供了20世纪初半封建半殖民地中國的完整图景。
(四)小说对人物进行评论抒发,能够做到灵活、深刻。
写任何作品,都是为了表露作者的思想。作者把自己对生活的评价、主张,通过作品中人物表现出来。这种政治倾向,当然主要靠作品的情节与人物“自然地流露出来”;但是,也不排斥必要的评论与抒发。如果在关键症结之处,结合具体描绘,或画龙点睛,或条分缕析,在形象感染的基础上,动之以情,晓之以理,则会大大地提高艺术效果。我们拿小说与剧本比较,就会发现:在小说中作者可以随时随地出场,而在剧本中作者通常却只能退居后台。小说的作者,不单在叙事写人时,把自己的喜怒爱憎,浸注其中,而且,可以象一个万能评沦家随时表态:对事件,他可以予先提示,也可以事后阐发;对人物的言谈举止,他可以赞恶褒贬;对一些细枝末节,他可以充分挖掘它的内在意义;对不同时、地的事物,他可以联系比照,显示出本质和规律。
小说中的抒发评论,是十分灵活的。首先,小说的叙述者,就是一位合法的评论人。叙述人与事,作者先表态,使得读者不能不顺着这个思路走。其次,这种评论取材格外方便,可以就事论理,可以归拢小结,可以联系对比,还可以联想生发。又次,评论的角度是可以变化的,不单以叙述人的身份加以评论,就是以书中人物身份也可以评论;有时,还可以拟设论敌,然后加以论辩。
柳青的巨著《创业史》,在运用小说这抒发评论的手法上,达到了一个高峰。从小说的开卷,到受到干扰勉强完成的二部下卷结尾,通篇充满了论辩的战斗气息。小说的“题叙”,写了一九二九年陕西饥饿史上严酷的一页,这里边写了多少作者的感叹。主人公梁生宝出场了,作者如同一位“尊神”在守护着他,对于他的事业,发出一通又一通赞语;而对于那来自敌对势力的攻击,作者多次挺身而出去抗击;对那来自人民内部的误解,作者不厌其烦地去劝解。合作化这一空前的事业,在它的每一里程上,作者在做出形象反映的同时,又都做了理性的阐发。
小说的抒发评论,可以做到旨远意深。生活中的事物,哪怕是一些细枝末节,都浸透着生活的浆液,能否深入地开掘它,在于作者的才识。小说为这种开掘,提供了方便,只待作者去发挥才力。一包零碎的纸币,在剧本中出现,只不过是件小道具,然而在小说《创业史》第五章中梁生宝的手里出现,却不同凡响。作者先是慨叹道: “钱对予那里的贫雇农,该是多么困难啊!庄稼人们恨不得把一分钱,掰成两半使唤。”接着,作者对这包零钱做了具体描写:“打开红布小包,又打开他妹子秀兰写过大字的一层纸,才取出那些七凑八凑起来的,用指头捅鸡屁股、锥鞋底子挣来的人民币来……”当梁生宝“拣出最破的一张五分票”付了汤面钱的时候,作者又禁不住感叹了:“这五分票再装下去,就要烂在他手里了。”这里边,并不多费笔墨的抒发评论,表达了作者对中國农民深厚的情意,也表达了他对在合作化大路上奋斗的带头人的由衷敬爱。显然,在其它文学样式中,是很难挖掘出这一细节的生活底蕴。因而也难使这种阐发达到如此的深度的。
通过上节的简略研讨,我们可以发现,小说的艺术表现力,较之其它样式来说,是突出、优异的。围绕着人物形象的塑造,小说表现出那么多的独特技巧,不能不使人重视这种文学样式,以便更好地表现社会生活。然而,正如本文开篇时说的那样,寸有所長,尺有所短,小说在具有强大表现力的同时,也有它的弱点。我们应该正视它,才能弃短就長。
小说的传播途径,主要是靠阅读,为了抓住读者,要有形象。鲜明的人物,具体的场景,为小说所不可少。如果说剧本较为概念,而可以由演出来弥补的话,空洞无物的小说则难以挽回败局。
同样是由于上述原因,小说要有故事。故事恰如一条金线,串起人物、场景、细节等等珠玉,才形成了完整的工艺品。叙事诗如果故事性不强,可以由浓重的描写、抒情来补救,而没有故事的小说,终难取得好的效果。
小说的容量大,它可以容纳那与情节关系并不紧密的次要人物、环境场景、细节器物、抒发议论,但往往由此产生偏差。有的作者随意穿插、尽兴阐发,使小说拖沓臃肿,破坏了作品的有机结构。
篇17:艺术节作文600字
全文共 622 字
+ 加入清单终于盼来了期待已久的艺术节,在这一天,连炽热的太阳都似乎被我们的激情感染了,迟迟不露面,于是天气渐渐转向了凉爽。
我早早地来到学校,连跑带跳来到音乐教室化妆、整理衣服,又跑着到一楼准备,随后和管乐团的其他同学们一起来到了舞台上。随着同学们不停注视我们的目光,操场上的观众越来越多,一眼望去,连我们班的同学都找不到了。接着,主持人们也上了舞台,开始了充满激情的开场词,还向大家介绍了来锦晖小学的客人。因为我们是第一个上场的,心中除了按捺不住的兴奋外,不免有些紧张。过了一会儿,指挥上场了。须臾,我们开始了慷慨激昂的演奏,赢得了观众们热烈的掌声。
换完衣服后,我来到操场上,与大家一同观看精彩的节目。有小品、舞蹈、古诗朗诵等。在颁奖环节我还获了奖。给我留下深刻印象的,莫过于合唱团的演唱了。优美的《成都》唱得隔壁的消防员叔叔都来看了,另外一首《我和你》也让某位老师差点哭了。最后合唱团与全校同学一起唱了校歌,嘹亮的歌声直到结束都在操场上空回荡。
下午,我们参观了美术、书法展,就连一年级同学画的画、写的字,也不得不让全班同学瞠目结舌。我还看到了同学们的作品,有扎染、绘画等,每一件都栩栩如生。我们在茶室里合了影,回教室才发现一次不够,张老师又特意带着我们重新组队,排队进入展馆四人一组拍了照。
“首届艺术节圆满成功!”主持人结束了他那滔滔不绝的台词——是的,艺术狂欢结束了,我所领悟的却是满满的文化魅力与艺术精髓。我怀着激动不已的心情,期待着下一届艺术节。
篇18:热爱艺术的一家人600字作文_文化作文
全文共 513 字
+ 加入清单我的爸爸骨瘦如柴,一副苦大愁深的样子,但你们不要小看他哦~他的歌唱得非常好听,几乎能赶上超级歌手的水平。他为我立下了“赫赫战功”,在我上幼儿园时,爸爸就经常被老师请去表演节目,爸爸也常应此得意非凡!不过爸爸每次唱歌都很“老土”,几乎都是“涛声依旧”和“弯弯的月亮”这些老歌,真是太“out”了!
妈妈也很爱唱歌,并且喜欢听新歌。说来话长,妈妈还有一定的专业音乐功底呢。我常听爸爸提起,妈妈在师范学院曾经专门选修过钢琴。所以一到商场只要碰见哪有钢琴或电子琴,妈妈都情不自禁地去摸弹几下,随即美妙的音乐就飘进我的耳帘。我为此感到无比的自豪!可是有点遗憾的是妈妈唱歌总跑调,有时甚至还将歌词乱编一通、胡唱一气。
记得有一天,妈妈又在认真唱歌了。那改得面目全非的歌词和她那或高或低的音调让我听得简直有点受不了。于是我忍不住大吼一声:“不许唱啦,妈妈!”妈妈先是一愣,接着装作好像没听到一样,而且干脆换了一首“要嫁就嫁灰太狼”。要知道这可也是我最拿手、最爱唱的歌了,所以我也不由自主地哼唱起来。渐渐地,我的歌声盖过了妈妈的歌声。突然,一阵响亮的掌声传来,我掉头一看,原来是爸爸。妈妈也竖起了大拇指说:“还是我们家通通(我的乳名)唱得最棒!”
篇19:有关艺术节的作文400字
全文共 493 字
+ 加入清单今天,我们学校举行了第五届六一艺术节。我们学校请来了好多来宾,有老师,有家长。
表演节目了。首先,我们看到的是一年级同学带红领巾,我陶醉在一年级同学敬礼时那情景。想到我带红领巾时是多么光荣啊!这时我看着舞台直发呆,直到一年级同学带完红领巾,轮到一年级同学代表讲话时,我才缓过神来。再一看,讲话的竟然是我的好朋友张蒙含。她讲话流利极了,声音可响亮了。时间过得太快了!一转眼,就轮到我们表演了。我们表演的是话剧《茶馆》。表演之前,没有多少人知道我们排练有多辛苦。我本来要演茶客甲,后来又被五年级的一个大姐姐抢去了,我只能当不说话的茶客了。
再后来,我又当了康顺子。不但我们的角色变来变去,还被老师斥责了好几顿呢!话剧老师比我以前最怕的张老师还严厉的多。每天中午都去排练,我们练了大约一个月。我们表演了,老师让我们能搬桌子的搬桌子,能搬椅子的搬椅子。茶馆摆好了,我们开始演了。我的心怦怦直跳。该我上台了,我的心更是紧张了。我的角色是要晕倒的,我就表演晕倒。演完了,同学们都问我为什么要死?我说:“因为角色需要晕倒。”可是他们反复问,气得我都恨不得要跳起来了。要不是老师在,我早就跟他们争论起来了。
篇20:身边艺术作文300字
全文共 452 字
+ 加入清单艺术,一个熟悉而又陌生的词。什么是艺术?我们所说的艺术又有哪些?其实艺术离我们并不遥远,我们身边的艺术随处可见。
如果你是注重细节的人,会把手机套上精致的手机套,挂上叮咚作响的手机挂链;把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩;把房间布置的格外温暖;在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……
如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人,那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟,成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高,我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子,而更注重于进餐时的精神享受:新颖独特的室内设计,一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。
如果你是位爱美的女士,每天出门前总要对着镜子修饰一番:脸部的化妆,发型的变化,再到衣服款式和色彩的搭配,这些都是艺术。不是有句俗话说:“爱美之心,人皆有之”吗,这美,便是我们眼中的艺术。
我们总是忽略生活中的这些小细节,其实不止画家手中的画是艺术,歌唱家唱的歌是艺术,我们的生活也是艺术,身边的艺术让我们的生活多姿多彩。