关于写艺术的作文（经典20篇）

我身边的艺术多得是，让我记忆最深的还是学习吹笛子。

到二年级的`时候，我们都有了自己的特色班，当时我特别激动。最后我是笛子特色班。

老师先介绍都有什么，我就认真的听，听到这么多，我真不知道从哪个先下手，我先选的是武术特色班，因为人满了，所以最后就到了笛子特色班。

一开始，特色班老师让我们把笛子吹响，吹响以后就可以正式录取了，到了那里，我对那里很是陌生，不知所措。

时间过去的很快，我渐渐熟悉了这里的一切坏境，我就开始认真的学了。但不好的发生了，每次老师交代的任务，总会完成不好，我因为脾气很大，所以就特别的生气，当时真不想学了，这是，特色班的一个同学走过来说：“在干什么呀？难道不会吗，没事儿，你看咱们小班的同学不都是这样吗，学不会不要放弃，你看他们都在认真的学。如果你不会我来教你。”就这样，我就跟他一起学，时间长了，我们就成了特色班中的好朋友。

时间慢慢的过去了，每当老师交代的任务，总能完成，老师当时还有个规定，如果吹得通过，下课就可以到老师那里另一个巧克力，就这样，我们俩人都能领着。渐渐的，我知道学艺术的不容易，我也从中悟出了到了，不过做任何事都要有耐心，不能放弃，要有自信。

这就是我学会艺术的过程——吹笛子，大家以后一定要热爱艺术。

随着音乐的开始，令人激动的表演展现在我们眼前。

在很早之前，我以为井冈山只是一个景区，有着美丽风景、巍峨山峰的景区。但是今天，井冈山大学的哥哥姐姐们，在舞台上，用他们精湛的舞技，表达了他们对井冈山的热爱，也向我们演绎了井冈山的革命斗争史。

破旧的衣裳、沉重的锁链和那坚定的脚步，都深深地印刻在了我的脑海中。我知道，这不仅仅是表演，更让我看到了中国之前的革命斗争岁月，无数有志青年死在敌人的枪下，但是他们不是“狗熊”，而是顶天立地的大英雄！

后来在毛泽东、朱德等老一辈革命家的带领下，红军将士一次又一次地打败敌人、夺得胜利。他们的浴血奋战为苦难的中国带来了转折与希望。

“当兵就要当红军”这句话从舞台传入我的耳里。我非常赞同这句话。红军，一个响亮的称呼，一个妇孺皆知的称呼，一个伟大的称呼。红军战士，多数都是农民、普通人。可是，他们又与常人不一样，他们拿起枪保卫红色政权，不怕流血牺牲，心中的革命意念让他们无所畏惧。虽然他们也有妻子与父母，也有兄弟和姐妹，那是他们无法割舍的，但他们把亲情化为革命的力量，还有什么比拯救劳苦大众更重要？

舞台上演员们的喜悦、沉痛与悲壮，无不感染着我们。甚至连我们平常严肃的班主任都在偷偷地擦眼泪。他们把井冈山上的红军演活了，我们眼前的，不是当代大学生，就是当年的英勇红军，可歌可泣的军民。舞台的再现，让我们每一位师生都身临其境。这一切都不容易！

“当兵就要当红军！”红军的精神要传承。舞台上的哥哥姐姐用舞蹈来弘扬井冈山的革命精神，而我们呢？我们应该好好学习，用自己学识和努力回报祖国！

在21世纪，人们的生活水平都提高了，希望培养孩子艺术天分的家长越来越多了。在假期里，家长们常常会给孩子们报许多兴趣班，让孩子们考级，认为级数越高、证书越多，才能出人头地，但孩子们快乐吗?艺术，只有热衷于它的人才能得到它。

就拿我来说好了，我倒也有挺多证书的，什么钢琴5级，书法4级，小提琴4级，电子琴3级……我都有，但是我却一点都不开心，因为这么多里面，我只喜欢钢琴和小提琴，其他的都是被逼的，尤其是书法。

记得，当时，为了让父母给我报钢琴，天天在那里哭，最终，父母才无奈报了钢琴的。三年级时，我们渐渐接触钢笔，我第一次写的钢笔字，老师便觉得我很有潜力，让我父母考虑学书法，将来必成大器。我父母听了，自然很开心地在暑假报了培训班。我一点都不喜欢书法，因为不喜欢，所以经常挑剔学书法的麻烦。什么需要站着腿酸，墨水一不小心就会弄上衣服等等，我全用过，可父母依旧那句话——有修养的女孩子的标准就是：琴棋书画样精通。因此，父母连乒乓都不让我练了，说什么女孩子打乒乓，传出去别人会笑话，而且也没出息。最终，我答应他们练好书法，他们这才同意继续练乒乓的。熬呀熬，终于熬到了个3级，眼看就要4级了，父母更是每天逼着我练习，其它都不准接触。唉，苦恼啊!

不仅仅我，我身边的很多好友也是如此，例如卓一佳。

她也是如此，目前钢琴4级，但她却一直不喜欢弹钢琴。卓一佳最喜欢的项目是拉丁舞。但是自从她的另一个好朋友蔡静琪决定学钢琴时，她父母决定让她学钢琴，说再不学，就什么都不会了。卓一佳还想顶嘴说还会拉丁舞时，她母亲便跟她说，就会个拉丁舞有什么用，要多才多艺!被逼无奈，她学了钢琴。又是一个可怜的孩子啊!

证书能代表什么，这些证书埋葬了多少孩子们的快乐童年。执迷不悟的家长，却从不管孩子们的心情。“证书”和“艺术”，到底哪个最重要?

其实，我们不是不喜欢艺术，而是想学自己喜欢的艺术，希望父母们能给我们选择的自由。

[学艺术的烦恼事作文

你可能也学过某一种艺术，比如：吹，拉，弹，唱，书法，绘画，泥塑，雕刻等。我就会一门艺术，那就是画画。

我画了许多作品，其中我最喜欢我画的柯南。

我才开始画这个人物，是我连续画了好几次头发，可一直没画好，经过我反复的练习，总算把头发画好了。“可我才画一个头发就那么难，那还是不换了吧，免得被人嘲笑。”就在这时候，有一位同学鼓励了我，让我不要灰心，继续加油，那时我也就有了再画下去的勇气和自信心了。

于是我就开始画脸，其他脸上的部分我都会画，可是那眼睛阻止了我前进的脚步，后来我走找出了解决问题的办法—请教几位画画的高手来帮忙，过了一会儿，这个拦路虎也举起了降旗。

画下身那就更简单了，我才用了九牛一毛的功夫就画好了，可书面上没有出现腿长什么样，后来我冥思苦想，总算想出来了—我搜集了许多动漫人物，并选出了最合适的一项画了下来，经过我不懈的努力，我的画终于诞生了。

这幅画对于我来说，意义重大，所以我一直保留着。

说起建筑，那我们的祖国可真的是很有民族风味呢！清晰的记着：前年，我和爸爸妈妈一同去我国首都——北京游览了一番。其中，不单单是各个博物馆中展出的出土文物让我叹为观止，每一个中国风的建筑物更是让我有一种别样的感觉呢。走，跟我一起瞧瞧去！

我们中国的建筑物，主色调都是红色。我们的祖先将红色的传统流传至今，所以，现在我们的中华儿女见到红色，还会有一种莫名的亲切感呢！中国的古建筑都是用方砖垒成的，房盖上一般都会采用棱状的条纹，而在房盖的“积水处”，都会刻画有一些个栩栩如生的人物，从这边的房盖一直到那一边，像是一个电影连续剧，描画的东西都是一系列的，而并不是杂乱无章的绘画上去。

中国风的建筑，最有特色的还应当数“门窗”了。古时候，各家各户乃至皇宫内院，窗户和门的材料都是一层薄薄的纸，不知是因为日子长了还是原本就这样，我在游览北京古建筑时，所有的门窗都是一层很旧的纸，好像一旦用手指触碰到，就会发出“咔丝”一声脆响，随后这层生满黄色污垢的纸，便会变成一堆碎纸片。

走进建筑的里面，一眼就能看到用红木精雕细琢出来的木制家具。听古建筑的讲解员说，这些个木质家具都是我们祖先留下的呢。我还有幸尝试做了一下，原本以为这些个“大家伙”不但好看，还会很舒适，可是现实却总是让我始料不及：坐惯了沙发，坐在这个硬邦邦的“家伙身上”，好像坐在地上哦！“冰冰凉、很硬很硬”——这就是我对木制家具的第一感觉。我还常常在想呢：这么漂亮的家具，古人一定很喜欢吧，可是为什么坐着不舒服呢？这大概就是对现代家具不追求美观，而讲究身体需求的直接影响吧。

除了这家具以外，中国风家居必不可少的，就是屏风啦。屏风，这个东东我并不是特别熟悉，只不过在印象中，电视上的古装剧里人们都是在它的后面‘更衣’，或许，古人真的是很追求美感，将一个实用性并不强，但是美观效果很棒的东西摆放在正厅吧。在前年参观时，给我的第一印象‘最好玩’的就要数古人的“沙发”了，这个沙发好像也是木质系列的，只不过我不知道是应该叫它‘凳子’好还是‘沙发’好：它是一个……和我们东北的“炕”差不多的家具，是正方形的，上面可以摆放一个吃饭用的桌子，人坐在上面，后背还可以倚在后面的一个“靠枕”上，腿可以放在这个家具上，不过脚恐怕要‘悬在半空’了，是不是很有趣？

古人的生活中还要必不可少“小隔层”，在墙壁上抠出一个小洞，在上面用木头做几个隔层，据我了解，古人很喜欢收藏小物件，所以这些个小东西放在隔层上，既美观又大方，一箭双雕呢！

走出这间房子，你会一下子发现：这是一个小四合院哪。是的，中国古代每一家都会有很大的土地，所以人们将房子盖成四合院，四个房子中间还有一块小小的空地，可以种点儿花、欣赏欣赏。

中国的古建筑，是祖先留给我们最珍贵的文化遗产，这些个落落大方的建筑、美观实用的家居，都在向后人展示着前人的智慧结晶！

I love you ——中国建筑家居！

I love you ——中国！

今天是一年一度的艺术节，今年的艺术节与往年的艺术节不同，因为，今年的艺术节作品都在教室里完成。

我是参加软笔的，所以，我的必备材料有：毛笔、墨盘、毛毯(毛笔专用)、练习纸(毛笔专用的米字格纸)、墨汁。

开始比赛了，写的古诗居然是春日，跟我赛前猜的一摸一样。我本来想在练习纸上先练一练，再写到比赛用的宣纸上。但是，我觉得这首诗比较简单，再加上前几天刚练过，写这首诗就像吃饭一样容易。说的容易，做得不一定容易，谁知，刚写到第三个字——“寻”的时候，把上面部分的最后一横写成了长横。我偷瞄了一下其他同学，他们都在干自己的事情，我这才松了一口气。第一张写坏了，我只好拿出第二张来写。这次我学聪明了——写一笔看一笔。我一笔一画地写着，终于，我的作品完成了。

写完作品后，我转身看看章乐渝的作品进展到哪儿了。我一看，章乐渝的作品已经完成的差不多了，她在一块硬纸板上“铺”了一块草绿色的粘土，当作草地，“草地”上，小兔子在吃萝卜，小猪在吃肉，小猫在吃鱼，还有几朵小花在开放。

今年的艺术节真是多姿多彩。

风靡全球的3D魔幻艺术馆在宁波落户了，这个周末我跟妈妈就去了亿彩中心的3D艺术馆。一上楼，我就看到一排长蛇般的队伍，难道都是去3D馆的人？果然是真的，没办法只能耐心等待了。终于轮到我们了，我迫不及待地冲了进去。哇，里面怎么都是一道道的墙壁，墙壁上全部是一张张风格各异、栩栩如生的画面。大家正在画面前摆出各种造型拍照，我也不管三七二十一，学着别人抢到一个位置就摆出POS来让妈妈拍。慢慢地我也学会先看看示意图再来摆POS，然后还会结合画面的实际情况调整不同的位置让妈妈拍。

拍完了就想看看效果如何，你猜怎么着，简直跟真的一样也：我被功夫熊猫一脚踢得起不来的样；我跟美国总统奥巴马都握上手了呢；还有我的行李被一头猛虎给踩上了，我还一个劲地用力拉；还有还有这张看得我跟妈妈都笑翻了，原来有一位美女正光着身子在沐浴，妈妈偏偏让我去摸人家的屁屁，弄得我又不好意思，又觉得好笑。于是一张坏笑着的男孩在干坏事的照片就这么被逼真的展现出来了……

在这里你既是导演，又是画中的主人公，真是身临其境，变化多端呀！全部背景照完了，我还是流连忘返。我跟妈妈说，我下次还要来。

雪白的纸上，铅笔声“沙沙”作响，挑出细而浓的线条，密密地交织着。窗外摇曳着的.银杏，仍有几片黄叶固守枝头。猛然间，我又回忆起初学素描时那情景。

去年秋天，妈妈带我去看画展，跨进门，整个画展浓郁的艺术气息深深地吸引了我。我仰起头，看着墙上一幅幅惟妙惟肖的画，忽然，我被面前的一幅用铅笔勾勒出的中年女子的画吸引了。画上的女子侧着脸，后脑勺盘着发髻，神情像是有几分忧虑。太真实了，简直像真的。“这叫素描，是不是感觉真的有个人在你面前？”妈妈问我。“太厉害了，我也想试试。”第二天一早，妈妈就带我去素描的兴趣班体验。

走进教室，我感到十分新奇。不仅是素描这门艺术，还因为教室的与众不同：没有固定的桌椅，只有堆在墙角的画架和凳子。我选好一个位置，学着另外几位大姐姐的样子，摆好画架，放上画板，和各种工具。老师教我先练排线，一笔一笔，大概十分钟后，手臂很酸，便偷偷垂了下来。几节课下来，几乎只在重复练习，看着旁边几位同学都能画圆柱体，我心里又受一层打击。

回到家，我开始打退堂鼓——望着窗外的小公园里，小伙伴们都活蹦乱跳，我的心也不由飘出了窗子。霎时间，我想到了最近学的一篇课文《达·芬奇》，他拥有高智商，但也不断练习着画鸡蛋，因为没有哪两个鸡蛋是一样的。想到这里，我又再次拿起铅笔，画了起来。

就在今年的“萌芽绘画大赛”中我荣获一等奖，捧着沉甸甸的奖杯，内心无比欢喜！

一年前对于素描我不断地想着放弃，但现在我却对素描爱不释手。是素描让我懂得：一分耕耘，一分收获！

从小说发展的历史来看，艺术表现力的逐步提高，表现在如下一些方面：

（一）对人物刻划的手法日趋丰富、多样。

小说反映社会生活，是从记事开始的。魏晋小说，不过是如鲁迅所说的“粗陈梗概”（《中国小说史略>），因为作者们的着眼点是“搜奇记逸”。唐宋传奇，已经在叙述故事力求“宛转”的同时，注意落墨于人物形象。所以，在唐宋传奇中，我们可以看到许多刻划人物的细节和人物内心世界的简单表露。到了宋元话本中，人物已经从故事的演进中凸现出来，得到了多方面的表现。有一个曲折动人的故事，固然是吸引住听众的一个先决条件；但要想真正抓住听众，还需得力于绘声绘形的渲染。这样，说活艺术必须做到：“讲论处不滞搭、不絮烦，敷演处有规模、有收拾，冷淡处拾掇得有家数，热闹处敷演得越久长。（《醉翁谈录，小说开辟》）说到底，故事中人物的命运是听众关注的焦点，说话人的“敷演”就不能不围绕着它来进行。话本中的人物，面貌是清晰可见的，这里有具体的肖象描写；这些人物的身世是清楚的，这里有概括的介绍；这些人物的言谈举止是活灵活现的，这里有语言、动作的简劲描绘；这些人物的内心是可以窥测的，这里有多种方式的心理交代。明清小说，使小说艺术达到了高峰。《红楼梦》一书，单就人物描写的艺术方法而论，可以说无愧于世界名著的称号。在人物描写的手法上，且不说那性格化的语言，也不说那独特性的动作，就那心理描写的多样性来说，也足以使人惊服。这里不但运用了结合人物行为言谈透示心理的传统手法，而且运用了条分缕析的静态剖析的创新手法，也运用了诸如幻境、梦境等等特异手法。有人说，静态剖析的心理描写手法，为19世纪西洋小说所独有，可是我们的伟大作家曹雪芹，在18世纪闭塞的中国却使用了它，恐怕这个手法的“独创权”不该归于外人吧。再说，意识流动，意识交流的写法，在《红楼梦》的幻景、梦境中有所体现，也可以说是“意识流”的较早的应用吧。综上所述，小说艺术在发展中，逐渐把人物描写推到首位，相应地也就促进了人物描写手法的丰富多样。

（二）对故事叙述的方式日趋曲折、多变。

敷演故事，一开始就成为小说着力解决的任务，但由于当时种种条件的限制，在形式上并没有那么复杂多变的手法。志怪、志人小说及传奇，大都叙述简单的故事，而且依自然顺序，平板地叙述交代。到了话本小说里，情况有了大的变化。由于说话人要靠“三寸不烂之舌”吸引住听众，就必须有一个动人而曲折的故事。故事的曲折动人，固然要靠故事本身；但在叙述交代时运用一些技巧，则不但不是多余的，而且是必需的。先提出结局，后交代过程，可以造成悬念；  “花开两朵，各表一枝”，使繁杂的故事得以表现；线索人物、线索物件的使用，使情节可以严谨贯通；“一波未平，一波又起”，使故事能够层层推进。如果仔细考察中国古典小说，就可以发现，短篇向长篇有个过渡时期，这种过渡从《西游记》、《水浒传》等著作中都可以看得出来。先有了精心构制的短篇形式，再用它连环延续，最后才有了通体安排妥切的长篇结构《红楼梦》在安排情节方面，又达到另一个高峰。繁杂的生活琐事，众多的人物行为，是那样如涓涓细流归入大海；而看去平淡的家务事、儿女情，又是那样丝丝入扣、层层相因地依据它自身的逻辑在变化发展。面对《红楼梦》所表现的生活事件，恐怕除了曹雪芹以外的作者，都会束手无策吧。看来，小说艺术的焦点从叙事转向写人，并没有降低对叙事本身的要求，而是使它进一步发展，以适应着力刻划人物的需要。何况，叙事本身，也是小说艺术的一个不可推卸的任务。

（三）对背景、环境的渲染，日趋浓重、炽烈。

由于传奇以前的小说，还只是粗陈梗概，对故事演进的背景、人物活动的环境，还很少交代。这样，那时的小说在表现社会生活的厚度方面，就很受限制。在话本小谠中，情况开始有了变化。说话人为了绘声绘形地表现人物，便不能不连同他们身处其境的社会形势与自然氛围，也加以必要的渲染。但应该看到，这种对背景、环境的交代，还是很简单的，而且有时也流于公式化，如话本、讲史乃至后来小说中的“风景赞”“器物赞”“肖象赞”等等。又是在伟大著作《红楼梦》中，上述写法达到了新的高峰。这部被誉为“封建社会百科全书”的作品，对于当时社会生活提供了那样丰富多采的画面，实在今人惊叹。《红楼梦》中社会背景和自然环境的描写，诸如政治形势的透示，人物关系的显现，世态人情的披露，风俗习惯的点染，山川景物的勾勒，用具器物的描绘，加强了作品的厚度和深度，使后世读者从中得到的东西比从历史学家、经济学家、统计学家那里得到的要多得多。这里要着重指出的是作者在完成上述任务时的技巧，曹雪芹一反过去的那种简单而又刻板的写法，结合人物言淡举止，适应故事的推进演化，或随意点染，或着力铺陈，千姿百态，各尽其巧。

（ 四）作者对人物、事件的评论抒发，日趋强烈、灵活。

小说的思想，主要靠故事、人物本身去完成；但是，这并不排斥作者的评论抒发。在传奇以前的小说中，还很少出现作者出面表态的情况。话本艺术中，由于有了说话人这一特定的讲述者，就可以随着故事的演进，抒发他的感慨赞叹，也可以对不同人物表示喜厌爱憎。话本中的楔子，内容中很大的因素是警世喻俗的规劝之言。《红楼梦））在这方面，同样攀上高峰。作者的意旨，竟然用了那么多的艺术手段来强调、陈述，实在是后世小说作者的楷模。在这部伟大作品里，表达作者的观点主张，是那样的形式多样，又是那样的方法灵活。这里面有几个次要人物做为作者的代言人，又有假主要人物之口发出的议论，有凭借某些细节显示的哲理，又有随处进行的即兴阐发。

小说形式的发展，原因在于小说本身。社会生活提出要求，这只是提出了文学形式发展的客观要求，能否适应这种要求完成这种发展，则要取决于文学形式本身的主观条件。在文学发展的历史上，不能适应社会生活要求而消亡的文学样式，是并不乏见的，例如中国的宋

词、元曲。那么，为什么在近最几百年间，不是别的文学样式，而恰恰是小说得到充分地发展呢？原因恐怕不难找出。

艺术，一个熟悉而又陌生的词。什么是艺术？我们所说的艺术又有哪些？其实艺术离我们并不遥远，我们身边的艺术随处可见。

如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……

如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。

如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之”吗，这美，便是我们眼中的艺术。

我们总是忽略生活中的这些小细节，其实不止画家手中的画是艺术，歌唱家唱的歌是艺术，我们的生活也是艺术，身边的艺术让我们的生活多姿多彩。

我曾以为自己是很不喜欢音乐的。尽管曾经学过半年口琴，浅尝辄止；学过两年钢琴，半途而废；只有学了五年的二胡，勉强过了十级，还算是小有成就。但即便是这点成就，也是在父母的逼迫和训斥催逼出来的。当然这些只是我两年之前的想法。当我回忆起过去时，总会感到那些“被迫接受”的训练，早已在我心中扎下了深根。

因此，一听说有著名音乐家董荣璨博士来校演奏，我就欣然前往，还专门挑选了一个不错的位置。

在一片肃静中，他出场了。

没有灿烂灯光，没有水晶吊灯，没有实木地板，周围的一切都令人感到生硬和古板。这和大师常常出入的音乐厅相比，明显简陋了许多。可他的琴声却没有因此而单调，反倒多了一种质朴的气息，一曲《梁祝》就这样从琴箱里流淌出来，渐渐汇聚成一股象征爱情的河流。开始，水声淙淙，他们的爱情正在酝酿，好像两条即将交汇的小溪；终端，爱河交汇，两情相悦，在秀美的山峦间穿梭追逐。前面的浪头，后面的浪头，争先恐后地奏出活泼的快板；后来，两股水流被封建的分水岭分开，曲曲折折地流向平原，水声小了，只有几个哀怨的漩涡拐弯抹角地控诉着婚姻的悲剧，表白内心的抗争。最后的化蝶，就好像两条河流再度相会，在山崖上飞泻而下，构成凄美动人的飞瀑。

一曲终了，掌声经久不息。据音乐家本人叙述，这首曲子原本是小提琴协奏曲，而他正是将这首曲子移植到钢琴上的第一人。钢琴曲和小提琴曲相比，虽然少了些凄美和缠绵，但在琴键铿锵有力的撞击声中，梁祝两位青年的形象不断得到升华。其实不仅是虚构的梁祝，现实中的哪个人不是在为命运而抗争呢？像董博士，他在赴美留学时，竟要靠送外卖来赚足学费，以至于由于长期和自行车把摩擦，手竟然生出了厚厚的老茧，和那些养尊处优的同学相比，竟像个土包子。但正是凭借着这种意志，它不仅凑足了学费，还依靠自己的技术，进入了卡内基音乐厅，第一次把中国人的琴声播撒到全世界。

这或许就是艺术人生吧。在光鲜外表之下，充满苦与累。因此必须要依靠自己的毅力，才能成就自己的艺术人生。

[艺术人生500字作文

你，是一名小歌手，唱的歌儿悦耳动听；你，是一名小画家，画的画儿清新美丽；你，是一名钢琴家，弹的曲儿悠扬抒情……

你是一名歌手。每每我们沿着广场散步，你唱的歌曲风格时而优雅，时而抒情；时而积极，时而激昂；时而清新，时而俏皮……每首歌都让我佩服你的好嗓音。你瞧：

那天周六，柔和的月光倾洒而下。广场边缘，我们在悠闲地散步。

“你听没听过《傻样》？”你突然发问。“呃？”被这个“傻傻”的名字弄得摸不着头脑，“谁唱的？”“赵奕欢。很好听哦！”说着，你唱了起来：“在那很远的地方闪着迷人的光芒吸引我挥动起翅膀……”悦耳的声音在我耳边回荡，令我陶醉在这天籁之音中。

你是一名画家。每次我到你家玩时，总是见到你的画。你的画风清新，你笔下的人物美丽可人，表情随着你的心情而定，有时快乐，有时微笑；有时平静，有时沉默；有时流泪，有时悲哀……每幅画都让我羡慕你的手巧。你看：

那天周日，和煦的阳光毫不吝啬地在各种事物上镀上一层金。家中，你给我看你写的小说中女主角形象。我一看，惊呆了：

蓝色的中长发俏皮地扎了一个小辫；宝石一样的蔚蓝眸子孕着笑意；红润的樱桃小嘴勾勒出一个浅浅的弧度，清新可爱。蓝色的水手服让人忍不住产生爱怜。

你是一名钢琴家。不管多难的曲子，在你手中就都变得简单，弹出一丝丝韵味。你在弹的曲子中加入自己的情感，令曲子变得抒情，悠扬；亢奋，激昂；欢快，俏皮……每支曲子都让我啧啧称赞。你听：

她正在弹《圣者的行列》。我听着，觉得看到了士兵的方阵，听到了士兵整齐的步伐。一曲终了，我却还没回过神。

你，是一名艺术家；你，是我的好朋友——刘瑞琳。

来参观民俗文化艺术节的人真不少，到处是身着节日盛装的人们，大家都兴奋地观看着各种各样的民俗艺术品。首先映入眼帘的是用植物编织成的各种动物和植物，有仙鹤、蝈蝈、青蛙、龙、凤凰、玫瑰花……真是栩栩若生，让人爱不释手。

来到广场西边，有人在抬花轿，轿子里坐着一位游人，前后共有4个人抬轿，旁边还有人吹笛子、唢呐、笙……轿子也很漂亮，是大红色的，金色的顶，每个边框处都贴满彩条，四个角上还挂着彩色的流苏。坐在轿子里的人满面笑容，真是过了一把瘾。

给我印象最深的要属那个卖葫芦的摊位了。只见桌子上摆着许许多多大大小小、奇形怪状的葫芦，大的有一米多高，小的却只有几厘米。有的像一个大南瓜，有的像一根黄瓜，有好几个葫芦的杆在中间打了一个结缠住了，还有的葫芦形状像一个鸡蛋，有的则像一个长满珍珠的冬瓜……葫芦们还被制成精美的工艺品：有的被制成笛子、花瓶、毛笔、手链……还有的在葫芦上雕刻了各种图案、画上了美丽的花卉。真是五花八门，形态各异，我以前从来没有看到过。

此外，还有卖风车的、卖泥塑的、卖民族布偶的以及各色小吃等等，都各具特色，充分表现了我国的民间艺术特色、以及各族人民的博大智慧。

这就是让人目不暇接而又流连忘返的民俗文化艺术节。

我对音乐的感觉不知道应该用什么词语来形容，在我孤独，痛苦，开心的时候会欣赏两首曲子：《秋日私语》《梦中婚礼》。

《秋日私语》这支曲子的演奏者是理查德？克莱德曼，他是法国浪漫的钢琴王子，他演奏的现代钢琴曲，充满浓郁的浪漫主义色彩和强烈、富于激情的现代气息。他把古典音乐的素质与现代音乐的技术和精神巧妙完美地结合在一起，再通过克莱德曼精湛的技艺，形成独特风格，非常富有表现力，激荡人心。

听着它让我有一种灵魂出壳的感觉，感觉四周都是飘荡的秋叶。伴随他们的秋风不像以往的那样凌冽，而像一个有感情的骑士，温柔的守护着心爱的公主。也许是他们的爱情得不到那些顽固而又重要的人们的祝福，所以听上去有些凄美。但后来就变成了那种有力的波动，那一双双的魔爪一次有一次将他们分开，终于让他们勇敢的反抗，离开了令他们厌恶的世俗，虽然因此而失去了很多，但最终找到了真正的幸福。曲子的结尾是静静，也许暗示着他们以后宁静而又幸福的生活吧。整首曲子都流露着浪漫，浪漫是一种美好的情怀，它是情意缠绵的春池荡漾，也是令人心醉的美丽忧伤，是温馨一刻的忘情微笑，又是投向未来的期盼目光。

《梦中婚礼》也是理查德克莱德曼的作品，因此感觉有些相同，不过这次我感觉到的故事却是个悲剧：王子和灰姑娘的爱情在世人眼中是个错误，但他们不曾向命运妥协，几次向命运反抗，但他们的微薄力量，终究抵抗不了家族的势力，他们不想认输，但现实又是如此残酷。无奈的他们不得不接受现实的打击，他们的信心和战斗力在一点一点的被削减，在一起的愿望也逐渐消失。相爱的他们多么渴望能够幸福啊。但是，他们只能在梦中举行属于他们的婚礼，在婚礼上，他们尽情的跳着华尔兹，忘我的跳着。唯美的夕阳用余辉照耀着他们的影子。誓言的破灭，代表了爱情走到了尽头，世界上有许多的无奈。也许它包含了它一切的悲哀与快乐，没有人肯定自己没有违背了什么事的，没有人能肯定的说自己一直遵守着给某某人的誓言，但，梦只是梦而已，梦醒了，他们还是要接受残忍的现实。

音乐的艺术与我的灵魂相伴。音乐有一种独特的魅力，它有一中隐型的巨大力量，可以让我忘记烦恼，忘记悲伤，忘记种种，在音乐的殿堂中得到升华。我想音乐将永远与我的灵魂相伴。

[仿写琵琶行音乐作文

横跨四方的山峦，是你掘地而起的脊梁，湛蓝深缘的湖泊是你明亮清澈的双眸。站在悬崖边，极目远眺，感柔风习习，青丝拂面，闻鸟鸣声声，心中悠然。我倾听你的沙沙细语，我们，中华民族的同胞们，正在这片美丽繁华的土地上，繁衍生息，共享着这份属于我们的骄傲。

打开手机上的APP软件，扫一扫后轮盖上印有的二维码，不过几秒钟的时间，随着开锁时啪的一声轻响，单车已准备就绪待我使用。穿行在拥挤的马路间，注视着十字路口的每一盏红绿灯，耳旁拂过的清风常会让我浮想连篇。自从共享单车出现在了我们的生活，父母再也不用担心我上学放学的接送问题。道路间常会见到与我相似的共享单车的使用着们，在大街小巷中穿梭。我们获得了便利，减少了车辆的使用，减少了城市的拥堵，也保护了我们的环境。我常会想，共享时代的生活可真是即匆忙，又便利，又环保！

许多大型商场里，设有一个个小型的类似于电话亭的设施，这些是自助的卡拉OK厅房。打开手机，登录微信或QQ，只需扫过二维码，便能放声歌唱。房间内还有着录音系统，记录下每一首歌曲，记录下使用着的嗓音。于是，这里成了许多男孩、女孩或者情侣的娱乐场所。我们共享着从音响中流淌出来的那缕动听，收获着每一次高歌时的放松与喜悦。我常会想，共享时代的生活真是充满了便捷和快乐啊。

记得儿时父母因工作原因，带上襁褓中的我直奔西域。那里山村野地，花丛鸟鸣，蓝天无垠，白云飘零。一群顽童每日里去山中探险，去河水里嬉戏。回沪后我时常回忆起那段美好时光，想着回乡去探望他们。终于有一天，随着船儿在清澈的河水上悄无声息地飘动，眼前如梦如幻的景色又一次跳跃着进入我的眼球。走在青葱的田间，脚下踏着的是带着清香的土地。我大口呼吸着新鲜的空气，感受着这份城市中所没有的清爽。我轻声哼着儿时最喜欢的小曲儿，不知不觉已来到村前。两个孩子跑到我们身边，见到我，惊讶极了，扯着嗓门儿大喊，叔叔，奶奶，快来看哦，小萱姐来咯。这一喊，全村的人们几乎都跑了出来，围着我与父母，热情地问个不停。远远地我便瞧见了她俩：高挑的个子，清秀的眉目，双眼间依旧存留着一抹稚气。我们拥抱在一起，感激着时光的流逝并未减少我们的感情。那几天，我们跑遍了那些曾留下过我们足迹的地方。我们折了竹竿子，牵上细玻璃绳，一同去河边勾鱼儿。我们荡起双桨，小船儿劈波斩浪。清澈的河水将我们的倒影拉得好长好长，似是又回到了儿时，那时我们总望着平静的水面，想着自己什么时候也能像大孩子那样，在河上泛舟，在水中畅游。傍晚，我们并肩躺在草地上，任凭草地上的滴滴露珠打湿我们的衣裳。晚风凉丝丝的，星星已早早地挂在天边，闪烁的双眼眨呀眨的，把时光拖的好长好长。这里的生活中没有电子产品的便捷，没有城市中的喧闹，但我们却能共享着这自然界的万物，共享着生活中的淳朴与真挚的笑容，共享着慢生活的快乐。

回到城市，高科技让生活充满便利，但我却更怀念远处的那一张张甜美的笑脸，邻里间的那份和谐。城市的共享时代让人步履匆匆，少却了一声问候，一份关怀，与一双发现美的双眼。

陶渊明曾在桃花源记中写到这样一群自给自足，和平安乐，乐于分享的人们。尤其在车马喧嚣的城市，我们身为炎黄子孙，更因懂得共享和分享的可贵。因为我们共享的不仅是彩色的单车，书店，篮球，更是我们脚下这片美丽的中华大地。

我学过轮滑、画画、跳舞……但我样样都半途而废，只有钢琴让我坚持了三年。

第一节课，我心里有许多疑问：钢琴师怎样学的？音又是怎么一回事？……我带着疑问到了老师家。当我把肚子里的疑问全提出来时，老师却笑了，我奇怪地问老师：“您笑什么？”老师回答说：“这些你以后自然会知道的！好了，我们要开始上课了。”第一节课是学习do，虽然表面上意外得很，但心是却一点儿也不意外。

“不过学do之前，还得教你指法和手法哦！”说着，老师叫我把整个右手握紧她的拳头，然后说：“你的手就像握了一个小苹果。”我握紧之后对老师说：“老师，我握紧了，下一步呢？”“我要放手了，但是你的手型不能变哦！”老师说着就把手放开了。我把这个手型放在钢琴上，不料，手一下子就塌了下来。我不泄气，一连试了好几次，也没用。我一下子就成了泄了气的皮球。老师轻轻地对我说：“手指站好，手腕不要塌！”我按照老师说的做，果然没错。

要学指法了，老师对我说：“do是一指，re是二指，mi是三指，fa是四指，so是五指。”我一下就学会了，老师连声夸我学得快，我高兴极了！自然do学了之后也是像个泄了气的皮球，心里暗想：学钢琴真不容易呀！

第二节课明显好多了，第三届课已经能弹由do、re组成的乐曲了。

后来，我弹了《小汤1》、《拜厄》、《599》等钢琴书。再后来，我换了老师，这个老师比前面那个老师严多了！不过“严师出高徒”，我今年7月中旬要考4级了。

我一定要把钢琴学得更好，更棒！

What is art? When people think about this question, they will naturally

think about all kinds of musical instruments or the great paintings in the art

museums. Art seems to so far away from the ordinary people, but I don’t think

so. Art is everywhere. For example, the delicious food that is made by our

parents is the great art, and the value of the food is to bring people the great

joy when they have a taste of it. The scenery around us is the visible art, when

we appreciate it, our mood become eased. Art is something that brings people the

positive value for me, so art is around everybody. If we take time to slow down

our pace, then we can enjoy art from life and feel the comfortable

lifestyle.

今天是一年一度的艺术节，天刚蒙蒙亮，我们就来到了学校，化好了妆，便和四位老师一起出发了。

说也凑巧，天空雨下得很大，我们步行到了车站，上了公交车，一起前往新渥。

转眼间到了活动地点，下了车，步行走进了新渥小学。“哇！那里的操场好大呀！”我情不自禁地赞叹起来。忽然，听到了老师的呼唤：“大家快点回来补妆，马上就要轮到我们表演了！”我们急忙跑过去。补好了妆之后，广播突然播出通知：请某某小学做好准备！老师叫我们排好队伍，有秩序地走到台前。我们脱掉鞋子，当音乐响起的时候，我们便开始表演了。开始大家心里有点紧张，观众也聚精会神地在台下观看。虽然我们觉得这些动作非常别扭，但是我们还是尽力地去做这些动作，我们的节目很快就结束了。

渐渐地，上午的节目表演完毕，老师带领着我们到餐厅吃饭。中餐非常丰盛，有芹菜、豆腐、鸡腿和海带汤。饭后我们到了洗手间，把妆卸了下来。

一点左右，下午的节目又开始了，我第一个冲了进去，选了一个看得清楚的地方，坐了下来。大家表演的节目都很精彩！其中令我印象最深刻的是一位叔叔的独唱，因为他唱得有声有色，独自唱完了这首歌，赢得了在场观众的阵阵喝彩声。许多节目过后，又轮到了我们学校的舞蹈了。她们的动作非常整齐，表演中人人都很认真。时间过得真快，不知不觉节目终于接近尾声。那时的我，还很想再看一些精彩的表演，带队的老师催我们集合，准备回校，我们只好恋恋不舍地离去。

这一天真愉快呀！我永远忘不了这一天！

艺术，是指才艺和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思想而演化成一种对美，思想，境界的术语.艺术是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。下面是 小编为大家带来的六年级语文上册第八单元作文，希望能帮助到大家! 六年级语文上册第八单元作文一 艺术就在我们身边

星期五上午的语文课我们举行了“艺术就在我们身边——第八单元课文朗诵欣赏会”。上场表演的有四个小组，分别是第二小组、第四小组、第五小组和的六小组。

首先上场的是我们第四小组，我们表演的是第25课《伯牙绝弦》。伯牙有陈正东饰，钟子期由魏子淳饰，道具由黎杰君负责，旁白由王宇君做。因为王宇君朗诵得很有感情，所以我认为旁白做的最好。我们的动作、神态表演地维妙维肖，老师、同学都对此赞不绝口。伯牙与钟子期之间的友谊，是多么深啊!他们互相了解，是真正的知音。而在现在，又有多少人可以做到呢?看着看着，我不禁陷入了故事的情节之中。

接下来上场的是第五小组，他们表演的是第26课《月光曲》。皮鞋匠由马炤康饰，盲姑娘由吕齐齐饰，贝多芬由蔡志航饰，旁白由林颖做。因为林颖朗诵得很有感情，所以我认为旁白做得最好。他们的动作、神态同样表演得惟妙惟肖，但是却比我们略胜一筹。动听的钢琴声、清幽的月光、微波粼粼的海面、波涛汹涌的大海……我陶醉了，陶醉在了旁白那极富感情的声音中。我想：贝多芬与盲姑娘何尝又不是一对知音呢?

最后上场的是第二小组和第六小组，他们分别表演了第27课《蒙娜丽莎之约》和第28课《我的舞台》。虽然他们的表演都比较好，但是却使我哭笑不得。因为他们是即兴表演，所以大部分都是朗诵。在他们表演的同时，我认识了艺术的另一种美，这种美就是朗诵的美。

是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢?我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！

[小学作文艺术就在我们身边

闲时沏上一壶茶，在缕缕轻雾中捧起一本书，品着茶香，嗅着书香，频频品味，咀嚼着每个字，每一句话……这便是我闲时的最大乐趣。有人说，念书是一种艺术。是的，念书其实云云。

念书是一种享受生存的艺术。5柳师长教师“好念书，囫囵吞枣，每有会心，便怅然忘食”。当你死板纳闷，念书能使你心境愉悦；当你渺茫难过时，念书能僻静你的心，让你看清前路；当你心境兴奋时，念书能让你发现身旁更多美妙的事物，让你更为享受生存。念书是一种最锦绣的享受。“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。”

念书是一种晋升自我的艺术。“玉不琢不成器，人不学不晓得。”念书是一种学习的进程。1本书有一个故事，一个故事陈述一段人生，一段人生折射一个天下。“读万卷书，行万里路”说的恰是这个事理。读诗使人文雅，读史使人明智。读每一本书都市有差别的劳绩。“悬梁刺股”、“萤窗映雪”，自古以来，勤勉念书，晋升自我是每一个人的终身寻求。念书是一种最优雅的本质，能塑造人的精神，升华人的思惟。

念书是一种充实人生的艺术。没有书的人生就像空心的竹子同样，空洞无物。书籍是人生最大的财富。犹太人让孩子们亲吻涂有蜂蜜的书籍，是为了让他们记住：书籍是甜的，要让甜美充溢人生就要念书。念书是1本人生最难过的存折，一点一滴地累积，你会发现自己是世界上最富有的人。

念书是一种感悟人生的艺术。读杜甫的诗使人感悟人生的酸楚，读李白的诗使人融会仕途的腐败，读鲁迅的文章使人认清社会的漆黑，读巴金的文章使人感到将来的期望。每一本书都是一个同伙，教会咱们若何去看待人生。念书是人生的1门最不贫乏的作业，浏览书本，感悟人生，助咱们走好人生的每一步。

书是灯，念书照亮了前面的路；书是桥，念书接通了彼此的岸；书是帆，念书推进了人生的船。念书是1门人生的艺术，由于念书，人生才更出色！

清风扶细柳，艳阳暖心窝。”班里，每个同学脸上洋溢着灿烂的笑容。空气里弥漫着艺术的味道。此时此刻，大家压抑不住内心的.激动因为班级即将开展《身边的艺术》赏析活动。

同学们的目光纷纷聚集在主持人的身上，只听主持人一段开场白过后，宣布了活动正式开始。这样一来，教室里可炸开了锅。大家纷纷议论着该由谁上台。

不一会儿，祝首当其冲，引领我们了解糖画。糖画，这一古老的民族艺术，这一许多孩子童年的美好记忆，仅凭着手艺人的一双手，熟练熬制，再极快地在板上绘制，一个个精美的图案，便栩栩如生的蹦”了出来。别觉得只是画个画嘛，没什么了不起，这其中的奥秘可多了。淋出来的凤凰，活灵活现，似乎高攀枝头，居高临下，神气地俯视着神州大地；这飞龙，犹如翱翔于天际，威武巨啸一声，仿佛撼动了高山，震停了江河。

接着，凯带着同学们步入达·芬奇的艺术圣作《最后的晚餐》。他依次介绍了画中人物和职业，也介绍了创作背景。这幅画最令我折服的地方，便是达·芬奇那细致入微的心思了。他精巧抓住人物的惊恐、愤怒、怀疑等生态，还有手势，动作以及行为，刻画得惟妙惟肖。这幅画背后的故事还有很多，迷雾未被完全拨开。可以说，达·芬奇将最后”这两个字描绘得淋漓尽致。

还有钱为大家朗诵的文章：《身边的艺术》。全班同学无不陶醉在这细腻的文笔下。艺术好像成了小花，弯弯腰就能摸见；似乎成了果实，伸伸手就能摘到；又仿佛成了终点线，跑一跑便能瞧见。

看来，艺术无处不在，名画也好，音乐也罢，它，就在我们身边。