朗读者第二季第二期的观后感【精彩20篇】

“朗读亭是我特别喜欢的设置。当初我们创意是希望能够让普通人也慢慢地开始接受有这样一种传递感情的一种手段。其实朗读真的应该像唱歌说话一样，我们有时候可以用这种方式借文传情。”正如最近爆红的节目《朗读者》的制作人董卿的初衷一样，朗读亭是带着《朗读者》节目的使命，打通线上与线下的距离，走近每个朗读者的身边，将一段六十分钟的客厅文化转变为一场2017最具热点的全民文化活动。它的推出旨在让各行各业的人在步伐匆忙的日子里稍作暂停，走进“朗读亭”朗读名篇片段，用简单的方式呈现内心中最想表达的情愫，用发至心灵的声音朗读自己的人生梦想，感受文字的力量。

作为《朗读者》节目播出后抵达的第一个城市，朗读亭在杭州迅速成为爆款，将杭州人民的朗读热情全数激发，引得媒体争相报道。浙江大学微信号发布关于朗读亭的文章也瞬间突破100000+的阅读量，可见朗读亭的备受追捧。

京杭运河畔，是朗读亭在杭州的第一站，一位大爷在亭前挥毫写意，洋洋洒洒写下“朗读亭”三个大字，引发路人围观。紧接着，朗读亭来到第二站杭州市图书馆，穿戏服的女子、外国留学生各行各业的人都在朗读亭前驻足，其中，75岁的王佩英奶奶朗读了病床上老伴写的情书，走出亭子时，她泪流满面，在场的众人也纷纷为之动容。

前日，朗读亭移动到浙江大学站。这是朗读亭到杭州的第五天，当天寒风冷雨的恶劣天气状况却丝毫没有影响到朗读亭的热度。源源不断的人撑着伞来到朗读亭前排队，仅从从上午十点到下午四点，朗读亭就已倾听了80多位朗读者的故事。他们中有浙大的学子，也有特地赶来的中、小学生，还有不同职业的人、不同年龄的人都聚集在这小小的朗读亭周围，渴望朗读出自己内心的情感。原定晚上十点的录制，也到接近零点时才录完最后一个朗读者。

一天下来，朗读亭已经收录了超过170位朗读者的朗读片段，连节目组的导演和摄像，都被杭州人民的这股热情和毅力吓到，表示：“今天我看到好多教授学者进亭子朗读，这种状况我还是第一次碰到。很多人在冷风里排了几小时队，脸上还是笑呵呵的，这在别的城市也难以想象，没想到，杭州人为了朗读这件事，这么有恒心，有耐力。

杭州朗读亭在哪里?本周末，朗读亭将会移动到浙江图书馆。相信还会有更多的人走进朗读亭，在其中朗读出自己的故事。

明天，就到了他们去中南海演出的日子了。这是一群跳舞蹈的孩子，此时此刻他们却站在医院的隔离室外，透过玻璃看里面的人。头和手都紧紧贴在玻璃上。为他们编了这段舞蹈的张燕老师，却没法亲自看学生的演出。隔离室里躺着的正是她。隔着玻璃，张燕老师把她的手也贴在玻璃上，不出声地，用眼睛期盼得注视着每一位学生。

这群学生中，就有学生时代的江一燕。与老师隔着玻璃手贴手的那一刻。她突然觉得自己长大了。因为与老师的名字中都有“燕”字，倍觉缘分深。张燕对江一燕说的第一句话就是：“你跟我学舞蹈，你要坚持。”

《朗读者》江疏影这一期也是看点十足，让我们了解到一个不一样的江疏影，江疏影如今也是红红火火，她的成功和她的努力是离不开关系的，江疏影为什么会和胡歌分手?下面一起来看看江疏影的介绍。

2004年江疏影以专业课第一的成绩考进上海戏剧学院表演系本科班。毕业后，她并没有像同学陈赫、郑恺那样立刻投入演艺事业。而是偏偏反其道行之，选择出国留学深造。节目中她坦言，当时做这个决定，身边出现了很多反对的声音。但她坚定:“我想走属于我自己江疏影的路，这条路没有什么错误和正确，因为那是我的选择”。

留学的现实情况与江疏影想象的相差甚远。由于语言障碍，她从零开始学习英文，大多数人用一年时间便获得的MA，她却用了足足两年半的时间，期间付出的努力更是不胜枚举。由于选择的是经济学科，所以需要同时学好英文、经济以及数学，这三门她基本都是从头开始。江疏影淡淡地讲述那段往事:“当时有一本1000多页的经济学科书，对于我来说简直是天书，但又不想放弃，只能通过一个个查字典的方式在每个单词上面备注中文意思，最后把这本书成功‘拿下’，这本书至今都还保留着。”

除了学业上的困难，独自一人漂泊在外，身边没有熟悉的朋友，没有亲人陪伴的江疏影更被孤独感、无助感包围。一种情感的脆弱亦发明显，如果网络连接出问题，她就会控制不住地大哭起来。但庆幸的是，她都坚持了过来。随后她表示:“那段经历造就了现在的我，造就了我是有价值的，我和其他人不一样”。

也正是如此，江疏影在《花少3》的异国冒险旅途中，作为团队的“姐姐”担当，不仅承担起照顾队友的角色，更成为沟通协商的关键人物。遇事临危不乱，能够有序的逐一解决。在感情方面，也可以较好地协调队友间问题，成为了团队中的“定心丸”。

我们需要一档如同把花瓣散落发间的节目，听得到心动，闻得到灵魂香气，于是董卿首次担当制作人制作的这档《朗读者》便出现了。接近1年时间的筹备，2月18日晚8点CCTV-1终于要跟观众见面了。

节目每期一个主题词作为核心线索，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己、激励自己甚至改变自己的文字。首期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾。

1、朗：朗咏清川飞夜霜，此刻豁然开朗

“朗咏清川飞夜霜。”李白的《劳劳亭歌》让人们仿若能看到声音的响亮清澈，“朗”是独属声音世界的魅力，为了“朗然”，所以需要“朗吟”;因为“朗畅”，所以人生“朗静”。一个“朗”字，是串联声音魅力的纽带，更能唤醒潜在中的本真。我若朗朗烈烈，生命便理直气壮。

匆匆忙忙白驹过隙，却发现自己连回眸的念想都没有，不明不白不清不楚，迷茫由生心境，于是你我，便如同漂泊大海间失去方向的孤舟，手足无措茫茫无期。一个“朗”字，其实是生命中最被人们忽视的财富，“复行数十步，豁然开朗”的刹那，应该是幸福的吧。

2、读：那些记载深情的故事与诗篇，都是为了被诵读而存在的

所有的篇章，所有的诗歌，所有的故事，所有的散文，都是为了被诵读。时间可以流逝，但是记忆可以被深刻。文字成为我们记录的方式，古往今来，阴晴圆缺，那些我们未曾谋面的经历，全都以文字的方式邂逅了。但是若不读，这些饱含爱意和心境的诗行和文章，都会被历史尘封，被时间飘零。没有被读过的故事，它们真的存在过吗?

我们的一生，要遇到太多人和事，太多次被冲散，时间久了我们学会了遗忘。当淡忘成为习惯后，生命中才会满是遗憾，这也是为何我们会孤独，会难过，会空虚，会满目疮痍。只有读到最喜爱的文字，我们的心情才会欢畅。

只有那些故事与经历，被我们读过，我们才会用澄澈的双眸和纯净的心灵去追随，去感激。爱让我们的人生完整，而读让我们的爱更加深刻。

二战后生活在柏林的15岁少年迈克患上了猩红热，他坐车到很远的图书馆中找寻自己爱看的书籍。迈克有一次在路上病发，汉娜将他送回家，两人开始渐渐交谈起来。病好的迈克，回到了汉娜所居住的房间，而两颗同样寂寞的心，此刻交汇在了一起，15岁的迈克和35岁的汉娜发生了一段惊世骇俗的忘年恋，此后汉娜总是让迈克为她朗读，在迈克的朗读中，汉娜像个孩子似的时而痛哭，时而大笑，那个夏天，迈克满16岁之前的那个夏天，是他们一生中最短暂最快乐最不能忘怀短暂时光。相爱容易，相处太难。汉娜最后离开了迈克。而迈克再一次看见汉娜是在对二战战犯的审判席上。汉娜作为主要战犯被判终身监禁。在汉娜终于特例获释时，长大的迈克再也没有当年的激情。而冷漠的迈克也让此时白发苍苍的汉娜心灰意冷，最终选择了在监狱上吊结束了自己的一生。

人性都是善良的，然而战争会扭曲这一切。当当年那个善良的少妇汉娜坐在审判庭上的时候，想必不光是迈克，所有的观众都会感到惊讶，那样一个善良的人，居然会是一个放火烧死300人的纳粹战犯。当汉娜坦然的承认她做过这一切的时候，她显得是那样的可怕。汉娜真的变了吗？不！她依然是当初那个汉娜，仔细的观众可以发现汉娜是唯一一个诚实回答法官的问题的人，然而为什么会发生这样的一切？答案就是战争。因为战争，汉娜成为了无情的女看守；因为战争，汉娜把在毒气室和焚尸室每天不间断的杀戮看成了生活中很平常的一件事，就如同每个人每天要吃饭睡觉一样。直至到法庭上汉娜也这样反问道法官，如果是你，你会怎么做？战争泯灭了像汉娜一样所有善良的人 。战争不光摧毁着物质，更可怕的是他摧毁了人的心灵。

观看完本片，给我留下最深刻印象的还是由凯特温斯莱特扮演的汉娜。汉

娜悲剧的一生让我唏嘘不已，首先汉娜是一个非常有自尊的一个女性，在法庭审判中，要强的汉娜为了不让别人看出自己是文盲，她毫不犹豫的承认了本来不该自己一个人承担的罪行。而多年后，迈克冷漠的态度让汉娜觉得自己关于迈克还一直爱着自己想法是那样的可笑，觉得迈克寄给自己他朗读的磁带给自己带来的感动是那样的不真实，她选择用自己的生命维护着那残留的自尊。第二，汉娜是一个敢爱敢恨的人，从开始她敢爱上一个比自己小20岁的迈克开始，从那个老板对迈克说希望你妈妈会喜欢，然后勇敢地接受迈克的吻开始，她就是那样鲜活地敢爱；从她开始认为自己和迈克不合适的时候，她毫不留恋地离开；从最后她认为迈克不再爱自己，她毫不犹豫地选择死亡的时候，她又是那样鲜活地敢恨。 行到后段，迈克开始给汉娜寄出他所朗读的作品磁带，当迈克那熟悉而又陌生的声音从录音机中缓缓流淌出来的时候，不光是汉娜我也是双眼噙着泪水，这一刻过去与现在的时光重合到了一起。可能在汉娜的思维中又回到了那个美丽的夏天，每天匆匆赶来的迈克深情地在为他朗读着带小狗女人，为他朗读着荷马史诗中的故事，而此刻，时过境迁，汉娜已经成为阶下囚，而迈克也早已是一个女儿的爸爸。但是那熟悉的声音却又将两个人连在了一起。有了迈克的鼓励，汉娜仿佛找到了生活的希望，文盲的她通过迈克的录音开始吃力的学习一个个单词，最后竟然可以写出一些简单的句子，这不能不说也是爱情创造的一个小小的奇迹吧。然而好景不常，迈克后来再也没有寄给汉娜磁带，而她无数次地询问都石沉大海，汉娜也放弃继续下去的希望，或许她和迈克都知道他们都已经回不去那个夏天了，这辈子他们只能注定相爱，不能厮守。

还记得迈克的导师在上课时讲过这样一句话――保密是西方文学中的核心，是由不同原因，而有着不同个性的人塑造，有的邪恶，有的高尚，从而导致他们

不愿公开。而这句话的出现刚好是在迈克询问汉娜名字的时候，这或许有意无意的地想向我们传达什么，而这句话也暗示了两人今后的命运。很显然，当时的迈克根本就没有在意他导师所讲的，他那时只是想早点下课，早一点见到汉娜。如果若干年后的迈克还能记起，不知是怎样地感叹。命运其实无时无刻都在提醒着我们，而我们大多数人和迈克一样，都忽视了它的存在，造成了许许多多的遗憾，但或许就是有这种遗憾，我们的人生才显得丰富多彩。

本片在拍摄技巧上，并没有使用什么花哨的镜头语言，全片都是以一种很朴实的叙述性镜头来进行。不过朴实不代表没有亮点，在一开头，导演用主观镜头拍摄那一列列车驶过，在回到过去以客观镜头拍摄坐在列车的迈克，给人一种现在与过去交织的感觉，让人感觉处理的十分巧妙。在音乐背景的使用上，导演选择的是一些很舒缓的音乐，不仅和本片主题相契合，更是将观众带入到一个剪不断，理还乱的惆怅氛围中。在色调的运用上，导演选择的是一种偏暖色调，我认为这样选择的理由同音乐的使用有异曲同工之妙。

总的来说，《朗读者》是一部看完后让人深思的一部电影，你或许为汉娜和迈克的感情惋惜，或许为汉娜的所作所为感到不可理喻，或许会为迈克的最后的绝情感到失望，但是我想说的是它无关善恶，有关爱情。

[朗读者电影观后感

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

《朗读者》上演以“勇气”为核心主题的朗读。董卿将与热衷公益支教的演员江一燕，养育了一对自闭症孩子的秋爸秋妈，“敦煌女儿”樊锦诗，“体操王子”李宁，单人无动力帆船环球航海中国第一人翟墨以及著名演员汪明荃、罗家英夫妇一同在朗读中分享那些和勇气有关的故事。

每个孩子，在成长时都会收获很多勇气，这些勇气支撑着我们面对长大后的各种困苦。大众眼中的江一燕，热情且充满活力，除了做演员，她还有许多不同身份：拍照拿过《国家地理》杂志的摄影奖，做公益支教入选过《感动中国》候选人，此外她还写书、拍电影，生活丰富多彩得令人羡慕。但在《朗读者》的现场，江一燕却坦言：“我小时候是一个很孤独的孩子，不知道跟谁交流。”

这种孤独的改变起始于一位名叫章燕的舞蹈老师，江一燕坦言，这位名字中也有一个“燕”字的“燕子老师”给了她许多勇气，几乎重塑了她的生命，她说：“突然有一天有这样一个老师出现在你的生命里，她又像你的大姐姐又像你最亲密的朋友，我觉得完全改变了我。”

在江一燕的记忆中，最幸福时刻之一就是燕子老师骑车送她回家的时候，“在一个孩子很孤独的阶段，她让我觉得很温暖。”甚至现在江一燕坚持的公益支教的事业，也或多或少受到了燕子老师的影响

在不知不觉中，董卿的《朗读者》已经伴随了我们六个星期了。第六期的主题词是眼泪，眼泪不只是因为悲恸，更多的时候是因为感动。眼泪的味道是五味杂陈的，不同的是每次只有一种主味，或酸或甜或苦或辣或咸。每一次的落泪，背后都有着一个故事，眼泪多数是真实的，但不要忘了还有虚假的眼泪。眼泪是水，代表了一种感情。水约占人的70%，男性比女性多，年轻人比年长者多。奇怪的是女性比男性爱哭，年长者比年轻人爱哭，小孩子好像总爱哭。只要人活着，就会留下眼泪，只是或多或少的问题，直至生命的消逝。

央视作为国家电视台，对于创新节目的要求，首先是从社会价值出发。但目前电视市场中沉得下心的文化节目却是稀缺资源。大型文化类节目《朗读者》的出现，正是在喧闹娱乐中的一股清流，是一种社会责任的担当

央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”

《朗读者》是董卿从主持人到制作人的转型之作，她坦言这档节目对她来说是一次难度极大的挑战，朗读的文章必然是温暖的，有态度的，具有的撞击灵魂的力量;嘉宾的标准更不是一般综艺节目和娱乐节目的要求，“朗读者”要有丰富的阅历、动人的人生故事和真诚的情绪感染力。在已经结束的前几期《朗读者》录制中，很多参与嘉宾的动情朗读让全场震撼，斯琴高娃朗读贾平凹《写给母亲》，更是让董卿当场泪奔。“文字的背后是情感的承载，而朗读就是用最美、最直接的方式来表达情感、传递爱”，董卿希望《朗读者》能够像一双温柔的手，轻轻推动人心相互靠近。

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《朗读者》定位为文化情感类节目，通过节目中嘉宾的朗读，让观众感受文学之美、声音之美和情感之美。

蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事

从20xx年开始，蒋雯丽已经做了十五年的预防艾滋病宣传员了，她说当初只是有这样一个愿望，想做一些好事、善事，结果一做就是这么多年。蒋雯丽与先生顾长卫合作的电影《最爱》就是以艾滋病感染者为背景，而片中就是找了这群感染者来拍摄。在《朗读者》访谈中，蒋雯丽谈起了电影拍摄时的幕后故事：她要求剧组工作人员和艾滋病感染者们同吃同住。值得一提的是，今晚在《朗读者》的现场将会出现神秘嘉宾，让蒋雯丽感动不已。

“同桌妈妈”1x年陪读 儿子以朗读感恩母亲

除了蒋雯丽分享与艾滋病患者“亲密”故事外，另一位感动无数国人的“同桌妈妈”陶艳波也将和儿子杨乃斌一起走上《朗读者》的舞台201x中央台朗读者观后感201x中央台朗读者观后感。因为1x年坚持陪伴患有听力障碍的儿子杨乃斌读书，“同桌妈妈”陶艳波曾获评“感动中国”201x年度人物，。从无法说出一个词汇，到顺利完成大学学业，杨乃斌1x年的学习生涯，全部都有母亲陪伴，这中间历尽艰辛，旁人无法想象。不过，陶艳波从未有过怨言，她说，“教育乃斌是我一辈子的职责。这是一个母亲会做的，为了孩子，一切都值得。只是坚持走的路比别人长一点。”

为了报答母亲的付出，在《朗读者》的舞台上，杨乃斌将朗读冰心的散文《不为什么》，“献给我的母亲，如果不是她16年的陪伴，可能也就没有我的今天，当所有人都想要放弃的时候，只有她还一直坚持，一直鼓励我。”他还分享说，之所以来到这个舞台，是因为这么多年，他都想跟妈妈说一声谢谢，但是一直没有好的表达方式。杨乃斌还推荐听障孩子以朗读作为康复训练，“对于一些听障孩子来说，这样的朗读相当于一次康复训练，是有实质帮助的，我小时候也每天都朗读训练。朗读对于听障孩子来说是有特殊的意义的。”

基于朗读艺术庄严的诗意体验和脱俗的端庄气质，诵读文化一直有着广泛的群众基础。特别是近些年，随着微博、微信等自媒体的兴盛和传播，《为你读诗》《为我读诗》《我们读诗》《读首诗再睡觉》等微信公众号和各种文学群、诗词文化朗读群相继活跃起来。人们通过手机APP软件录制配乐音频，借此表达对优美文字的赏读和对生命灵性的体悟，为奔忙的灵魂探寻一片诗意的栖息地。此外，北京单向街书店的流动朗读盛宴、北京植物园曹雪芹文化中心的品红课等读书沙龙活动和网络电台，也通过现场和微信平台互动等方式，定期与观众诵读曹雪芹、鲁迅、加缪、海明威、苏珊·桑塔格、伍尔夫、辛波丝卡等大师的作品，通过文字音律之美回望历史、品鉴经典，享受与大师同频共振的情感体验和精神快感。在欧美国家，朗读作为新书销售的“敲门砖”一直是作家和文学爱好者心灵倾诉和情感交流的有力手段。欧美作家在新书签售时往往要面对公众朗诵自己的作品，借着朗读，作家向读者展示自己的新作和心路历程，读者也借这个机会满足了“看下蛋鸡”的好奇心。在台湾文学界，朗读在有些作家眼里被视为另一种凝视。

台湾文化总会为台湾著名作家录制了“为台湾文学朗读”的录音，为台湾文学界保留了几代文学家真实而深情的声音文本。这其中有黄春明开朗说故事的笑声，郑愁予时而激昂时而柔情的朗读，白先勇用温柔的声音朗读《永远的尹雪艳》，王文兴以地方口音朗读《背海的人》，司马中原用诙谐的声音说鬼故事等，百位作家不同的声音质地和口音，一如他们的作品般特色鲜明，交融出台湾文学深情多彩的面貌。在台北城南历史博物馆到中正纪念堂的南海路一带的站牌边，设置有文化总会“为台湾文学朗读”的录音，只要用户连上手机，就可以聆听郑愁予、余光中、洛夫、痖弦、张默等台湾著名诗人用他们自己的声音朗读的自己的诗作。不仅如此，台湾文化总会为监狱里的服刑人员制作了文学录音节目，以期透过文学艺术这种温柔、安静的力量让犯人们走上新的人生路。

实践证明，他们看到了生命改变的可能。可见，朗读不仅能使语言凝结成诗，使文学插上翅膀，还能消除身体里淤积的浊气，冲刷心灵的尘埃，撞击生命的火花，触动心底最柔软处的神经，使人生的价值得以光亮。更重要的是，它是读与思的结合、口与心的交汇，既悦耳又悦心，兼具美学品格和力量，蕴含着强大的生命感召力。

在当前这个过度娱乐化的年代，综艺节目《朗读者》如一股清流，把人们从单纯娱人耳目的视觉和听觉的暴力中超拔出来，为公众构建了一个朗读的空间，召唤出人们心底潜藏的读书热情，这正是它积极的文化意义之所在。固然，我们不能寄希望于几档文化综艺节目就能改善阅读的贫瘠并抵达文化的深处，但它至少为诵读营造了一个充满诗情画意的美好情境，用深沉而朴素的情怀守望了初心，让国人从中重拾对生命的感动和敬畏，在淡淡书墨香、琅琅读书声的缭绕中走向雅致、走向深邃。

在老师的强烈要求下，我迫于无奈地观看了一档我毫无兴趣的节目——《朗读者》。

作为一个宁可躺着无所事事，也绝不愿意在课外手沾书籍的“厌学者”，我本实在不懂得，一档只有朗读的节目，会有什么精彩的看点，哪些地方，会惹人眼球。而当我真正走入它的时候，毫不夸张的说，我彻底被它吸引了。

正是朗读者，将书籍的底蕴与魅力放在了一个聚光点上，让那些书籍中难以言会的一切都像蜡烛般在骤时间明亮起来。本期朗读者来请来了一位我十分喜爱的明星嘉宾。TFBOYS-王源。作为一个年少成名的高一学生，年纪轻轻便走出了世界，享受舞台的灯光和无数粉丝的追捧。这又是多少少男少女梦寐以求而不能及的呢。然而节目中的他却表明，一切的一切，都绝不是这样。一个人的能力与名声越大，他所承受光鲜的同时，也决然少不了质疑和否定。一个16岁正值意气风发的少年，却承受着同龄人绝不能及的关注，也许从严格意义上来说，这并非是一件十全十美的好事。那些不堪入目的文字和那些刺人入骨的言语，无异于是一座山的压力。然而他，16岁的王源，并没有泄气或停滞不前。面对那些糟心的种种，他选择了坦然。正如他的朗读里：这世上大多数人都清楚别人该怎么过活，而对自己却一无所知。在他去联合国发言时，他看见自己座位前的名牌上竖立着“China”，脸上露出阳光般的笑容。那种真实，灿烂，洒在了每个人的心里。在这个和我同龄的人气偶像身上，在他的朗读里，在他温柔灵动的声音中，我看到了他一颗红彤彤，赤裸裸的心。那种能让冰雪融化的力量。

或许这就是朗读者的魅力，在朗读里，温柔而又透彻的剖析每一个我们所熟识的明星，或者说是偶像。在某些灵魂清澈的池里，他们或许和我们一样，并不因为自己备受瞩目，而忘记了生活，在他们身上，依然能透过《朗读者》，找到人性的光辉，拾取我们都不舍得丢弃的最初的美好。

“你有多久没有朗读了？很久了吧!因为很多人都觉得朗读那是学生时代的事情或者说它只属于一小部分人。不，朗读属于每一个人。”

这段作为《朗读者》的开场白，击在了每位观众的心里。

“朗读者就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解：朗读是传播文字，而人则是展现生命。将值得尊敬的生命和值得关注的文字完美结合，就是我们的朗读者。”这是这档节目的自白，也是出彩之处。重点放在挖掘人的百态——每位嘉宾带来的不是干巴巴的选取片段，而是自身的真实写照，自己的人生感悟。

既然名为“朗读者”，那让谁来朗诵就显得尤为重要。节目的嘉宾设置没有一味地追求大牌，而是采用“明星+素人”这样荤素搭配的巧妙结合。在2月18日第一期节目中，明星阵容包括表演艺术家濮存昕、世界小姐张梓琳、联想创始人柳传志、著名翻译大师许渊冲，还有鲜花夫妇周小林殷洁，无国界医生志愿者蒋励这样的普通人。

在节目设置中，更是看出了节目组的独具匠心。每一期设置一个主题，配上董卿的阐释，再选择相关联的嘉宾和朗读的作品。第一期的主题定为“遇见”，每位嘉宾都结合自己的故事选取最触动自己的一段文字进行朗读。还设置了开场曲的演奏和结尾的弹唱。此番用心在综艺节目中实在是少见。

央视不出手则已，一出手就是大手笔。

[董卿《朗读者》观后感

我常常问自己，

儿时的家怎么就不能忘记?

那土窑洞里看不到砖瓦和水泥。

也许是父亲的推车了不起，

供我们读书离开乡村离开了土地。

也许是母亲织的格格衣，

谁见谁夸的感觉怎么都抹不去。

难忘中秋明月夜，

爷爷把月饼六半切。

哥姐不肯来品尝，

那月饼的滋味可是甜中透着香。

难忘看病回家的路上，

哥哥将衣服披在我身上。

上学的机会谁能不渴望?

三姐将自己留在了家乡。

我魂牵梦萦的地方，

我看不完住不够的地方，

我愿将心交付的地方，

那就是生我养我的家。

时光快速流逝，眨眼间《朗读者》已经播到第八期了，本期节目主题词选择的是“勇气”，我自身就对于这个词有着不一样的情感，因而当我全情的看完这一起节目之后更是迸发出难以抑制的感情。

在我的认知中，勇气从来都不是向着光亮的远方阔步前行，而是在你明知前方迷蒙灰暗依旧坚持勇往直前。

她是闪闪亮的大明星江一燕，她亦是大山中孩子们喜爱的小江老师。支教是一项伟大光荣的事情，但同时也意味着这是一件不那么容易的事情，要去往祖国最艰苦、最需要的地方，自己也曾想过投身其中，但我却从来不敢想象我可以坚持多久，但是江一燕在这条路上坚持了近十年的时间。当董卿问是什么给了她这么大的勇气，她说是她的舞蹈老师，也同时是促使她能考上舞蹈学院的人。在她三四年没有跳舞、并且大家都不认为她能够考上的情况下，为了圆老师的一个梦想，坚定的考上了北京舞蹈学院，这在当时看来也不失为一种莫大的勇气。

有的时候我们并非害怕选择，往往最令人恐惧的是选择背后所要付出的勇气，因为无论做出怎样的选择，那么导致的结果都需要我们怀抱勇气去承担。人生不就是在权衡利弊中做着选择罢了，算一算你的勇气够不够支撑你选择的道路。

汪明荃和罗家英夫妇，在相识二十几年之后六十几岁终于决定走进婚姻的殿堂，成为在婚龄史上当之无愧的“高龄”，在花甲之年还可以做出如此勇敢的选择，怎么能不需要足够的勇气呢？试问你我平凡之人谁可以如罗家英一般在自己六十几岁才开启自己的第一段婚姻？大多数人终究还是会走在人潮拥挤的大路上。正如我从来都没有承担遗憾的勇气，我无比希望可以在恰好的年纪遇见恰好的人，那么你会不会也有这样的认为呢？

李宁说：“无知者无畏”，对啊，没有被烫过，怎知水热；没有被摔过，又怎知地面比头硬。没有体验过，自然不会存在畏惧，可是当我们有了一定的认知，这个时候再去做就需要一定的勇气了，你要有面对失败承担后果的勇气，实践表明这绝非一件易事。这自然说回到了选择。

樊锦诗老人她一生最大的勇气就用在为莫高窟永续利用、永久保存奉献一生的这样一个选择上了。说起敦煌莫高窟，它是中国古丝绸之路上的历史文化宝库，也是非物质文化遗产，然而现如今它正在以一种非常缓慢的但确实是不可逆转的态势消逝之中，正是这位老人从青春年少到满头华发，用五十四年的坚守，改变着历史也创造着奇迹同时守护着这座“永远的敦煌”，可谓当之无愧的“敦煌的女儿”。

向这世上所有的勇气致敬，也愿你我都胸怀勇气，过好今天，明天，未来的每一天！

周六晚8点，我准时打开电视，观看《朗读者》，这是第一期，也是我和《朗读者》的第一次"遇见"。

就像董卿阿姨在节目开始的时候说的那样，有时候，就算遇见也没有什么印象，有的"遇见"却会从此改变我们的生命。这改变生命的"遇见",濮存昕就经历过。他小时候是一个残疾孩子，被同学们嫌弃，体育课上跑步的时候，也没人愿意和他一组。同学们甚至还给他起了个绰号――"濮瘸子".我想，那时候的他心中肯定受到了极大的伤害。幸运的是，他遇见了荣国威荣大夫，荣大夫为他做了整形手术，那是他生命中的转折点，他从此可以和正常的孩子一样了!可以跑、可以跳了!这对荣大夫来说，只是一个微不足道的手术，是他做的许许多多手术中的一个，也许他对此毫无印象。但对濮存昕来说，这是他生活中最美的"遇见".他朗诵了老舍散文《宗月大师》节选，内容讲的是老舍对曾经将自己领进学堂的刘大叔的感恩之情。我想：我也会对帮助过我的人心存感激。

还有蒋励，他和他的三个同事都曾担任过"无国界医生",在战乱和灾难中救死扶伤，平均每天接受四十个新生婴儿，在工作中，他们随时"遇见"生死。《答案在风中飘扬》让我们明白平静的生活多么值得珍惜。柳传志"遇见"失败，许渊冲"遇见"古今中外文化的碰撞……

遇见，是多么美好，愿我们一生中，都拥有无数次美好的"遇见"。

最近，一档名为《朗读者》的节目成为了荧幕上的新星。它采取情感座谈、舞台式朗读等方式，通过名人效应、舞台音乐效果、朗读内容等的完美融合，并在线下设立“朗读亭”，形成二次传播，打造了极好的节目效果，并获得了广泛好评。

像《朗读者》这样以经典文化感染人的节目不在少数，而且每一档这样的节目往往都能获得社会极大的认可，例如《中国汉字听写大会》《中国成语听写大会》《见字如面》等等。诚然，这些节目的确是当下鱼龙混杂的荧屏节目中的一股清流，对于提高全民文化素质也不失为一剂良药。但在这些荧光灯的渲染下，在朗读者情感流露的动作里、在音乐声的烘托中，真正属于文学的部分却被一再地压缩。换句话问，《朗读者》带来的真是文学吗?

媒体文化研究者和批评家尼尔·波茨曼在其著作《娱乐至死》中提出——电视不能延伸或扩展文字文化，相反，电视只能攻击文字文化。他认为，“一切试图用电视来提高文化素养的行为都是妄想”。他提出，电视带给我们的是不可避免的娱乐性。电视不断切换着画面、不断改变着声音、滚动播放着世界各地的新闻，试图牢牢抓住观众的目光。这种不间断却不连续的方式，吸引着我们的眼球，刺激着我们的感官，却让我们丧失了思考的能力。

有一句话我十分赞同——媒介的表现形式越丰富，人的参与感便越低。这话一听好似悖论，但是认真思考却发现的确是那么回事。打个简单的比方，当你在书中读到《西游记》里的孙悟空时，浮现在你脑海中的孙悟空形象肯定是各式各样的，正如莎士比亚所言“一千个读者便有一千个哈姆雷特”，而一旦你在电视上观看了《西游记》，那么在你脑海里的孙悟空形象便就此固定下来了。两者之间最为显著的差别就在于你作为受众的参与度降低了。简单来说，读一本书，你需要揣摩、体味、咀嚼;而看一个节目，你只需要舒舒服服坐在沙发上，手上抱着一袋薯片。这两者哪种才能真正领略到文学，我想是不言而喻的。

《朗读者》作为一档电视节目，它在用经典文学之美打动人的同时，不可避免地加入了表演和娱乐的成分。虽然经典的文学加上恰如其分的故事、配之以动人的旋律，的确能带来感官上极大的享受和精神上的满足。但是每每想到，当翻开一篇文章，品味到的不是朴素的文字，感悟到的不是每个人不同的心得，而是电视中所传递千篇一律的感情，这何尝不是对文学的误解呢?文学从来不属于一个人，而是每个人;在对文学的理解中，应该有不同，却不应该有对错。

《朗读者》这类节目虽好，但是我们也应用批判的眼光去看待它。它鼓励的不是让大家多去看这类节目，而是鼓励大家在感受到文化之美后，能自发地翻开书籍，全身心地投入阅读。

前晚，随着李云迪的钢琴伴奏，董卿首次担任制作人的节目《朗读者》在央视一套播出。没有炫目的舞美，只有6组嘉宾安静的朗读声，节目首播便获得了豆瓣9.4分的高评。有96岁高龄的翻译家许渊冲，有艺术家濮存昕，有企业家柳传志，也有从四川成都鲜花山谷里走来的普通夫妇等。围绕第一期主题“遇见”，嘉宾们念诗、读散文，分享家书，让曾经打动过，甚至改变过自己生命轨迹的文字，随荧屏潜入千家万户。对于节目的首播成功，董卿在接受采访时表示，在真人秀或者纯综艺节目霸屏的今天，这给我们带来了不少鼓舞，也让我看到了文化类节目的风向标。

“我只愿意凭着这一点灵感的相通，时时带给彼此以慰藉，像流星的光辉，照耀我疲惫的梦寐，永远存一个安慰，纵然在别离的时候。醒来觉得，甚是爱你……”“我们喜欢天南海北地旅游，后来走的地方多了，她也累了，就想稳定下来。她原本就喜欢花卉植物，聊天的时候她说要是有个自己的花园该多好，我只有一个想法，就算砸锅卖铁都要满足她，我一定要亲手为她种一个花园。”节目中，汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。朗读引起了观众很多的共鸣、关注和赞赏，同时也展现出了朗读者们的可爱和执着。无论是明星还是素人，朗读者的真诚打动了无数人。也有不少观众在观看时发现很有趣的细节，濮存昕在提到老舍时一直在说老舍(shè)，原来不是老舍(shě)是念老舍(shè)。

对于节目首播的成绩，董卿坦言：达到了我们(制作团队)的预期。在被问到为何采用“星素结合”的方式挑选朗读者时，董卿也直言不讳地表示：明星已经被过度消费，在他们身上很难或者说比较难捕捉到大开大合的人生故事。“我们发现在普通人或者说一些特殊的普通人身上，真的有我们意想不到的，能够给我们带来惊喜和感动的一些人生的经历和感悟，像这一期里面鲜花山谷那对夫妇，就让我们看到了人生的一种我们都没有想到的普通夫妻，还能够有如此真挚、美好、单纯的一种生活，给我们大家带来了无限的想象。”

大型文化情感类节目《朗读者》在中央电视台播出后，各方好评不断。在2月18日第一期节目播出后，该节目在豆瓣上的评分就已经高达9.0分，在新浪微博热门话题榜上连续两小时排名第一，张梓琳、许渊冲等嘉宾的名字纷纷登上微博热搜，许渊冲先生多部作品也登上当当图书板块热搜榜……《朗读者》收获了观众“零差评”的好口碑，被追捧为“综艺节目的一股清流”。

将值得尊重的生命与值得关注的文字完美结合

《朗读者》采用“明星结合素人”的嘉宾阵容，既有著名作家麦家、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人们熟悉的名人，也有来自四川金堂县的周小林、殷洁夫妻俩这样的普通百姓。节目将他们的人生故事与文学佳作相结合，用最平实的情感读出文字背后的价值。

“朗读者，就是朗读的人。朗读是传播文字，而人则是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是我们的《朗读者》cctv《朗读者》第五期第一次观后感cctv《朗读者》第五期第一次观后感。”这是节目制片人、主持人董卿在《朗读者》中的开场白。

“做《朗读者》，一方面是因为央视作为国家电视台，应该承担起文化传播的职责和使命;另一方面是我个人的兴趣，我对文学很感兴趣，同时对人也很感兴趣。”董卿认为，“从《朗读者》中像是寻找到了其高吻合度，因为这档节目就是把文本和人物结合在一起，让时代背景和个人兴趣同步共鸣。”

总导演之一田梅认为，真诚是《朗读者》最大的特点。事实证明，“非市场化手段”一样能够赢得收视率与口碑双丰收。当下，艺人参加真人秀综艺的片酬水涨船高是公认的事实，但田梅认为，《朗读者》在邀请嘉宾时更多是靠真诚与情怀而非其他，“很多人是花钱请不来的，比如马云先生，他很愿意参加我们的节目”。

“节目为观众打开了斑斓的情感世界，情感是人类共通的，它让我们团结在一起。”对于这样一个清新脱俗又平易近人的节目的走红，另一位总导演刘欣并不感到意外，他认为随着价值观念和生活方式的升级，文化类综艺确实迎来了“突围”的时机，“直击观众内心最深处的那份感动，才能引发最大程度的共鸣，做到这点很难，但是却很重要。”

从文学出发，走向情感和生命体验

饱含书卷气，是这档综艺的另一显著特征。朱自清在《文学的美》一文中写到：“文字的艺术，材料便是‘人生’。”当一对来自四川的普通夫妇念起《朱生豪情书》中的语句，“不要愁老之将至，你老了也一定很可爱”，我们很难不被感动;翻译家许渊冲已96岁高龄，却仍坚持每天工作至凌晨三四点，说到动情处，他感慨“生命并不是你活了多少日子，而在于你记住了多少日子”，我们心中也很难不起敬意。

“理学家朱熹说，凡读书需字字读得响亮。朗读是一种学习方法，但更多时候，朗读也是传播思想、传递情感、传承精神的一种手段。通过这种润物细无声的方式成风化人，也正是我们做这个节目的初心。”董卿表示cctv《朗读者》第五期第一次观后感中小学辅导

文汇报首席记者王彦谈道：“汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。”

为了让《朗读者》能拥有期望中的独特气质，董卿邀请了北京奥运会闭幕式导演陈维亚、作家刘震云、导演陆川等人，一起加入策划，还邀请了著名作家铁凝、王蒙、余秋雨、冯骥才担任文学顾问。在朗读者的选择上，不管公众人物或普通人，唯一的标准是必须具有阅历和感染力，这样才能很好地勾勒出文字所描绘的情感。而至于读什么，节目策划之一的刘震云认为：每个人都有朗读的原动力，他们读什么不重要，重要的是为什么要读这段文字，这段文字会与我们产生怎样的共情。说到底，《朗读者》想做的是从文学出发，走向情感和生命体验，将每个人连接到一起。

文化类节目未必“冷”

“我参加《朗读者》，是因为看了第一期以后，闻到了它的气息，这是一个在泛娱乐时代下的反时尚节目。如今我们正缺少这样的节目。”节目嘉宾麦家说，“《朗读者》让你可以感觉到它在向经典致敬，那种庄重性正是时下所需要的东西。”

目前，每个省会城市的电视台都有一两档自称为“金牌节目”的综艺节目，各地方台也或多或少“跟风入市”，砸钱做综艺、搞真人秀，但真正值得一看的节目却寥寥无几。清华大学新闻与传播学院教授尹鸿发文点评：“如今越来越多没营养的综艺节目占据了市场的主体，而《朗读者》却别具一格，‘慢下来’用朗读做电视，这才是真正稀缺而有价值的电视文化。《朗读者》证明文化类节目未必‘冷’。”

“其实文化类节目该怎么突围，我觉得首先还是我们期待着整个社会的大环境有所改善。”董卿说。《朗读者》节目组除了把这份对精神文化的尊重移植到节目中来，还在节目之外扛起了更多责任。节目组在北京、广州、杭州等城市设置的流动朗读亭引起很大反响。

朗读者理查德.希尔斯，一个热爱汉字的美国人，被人们亲切地称为汉字叔叔。

他对汉字达到了痴迷的程度。他用了十年的时间来学习汉语，用了二十年的时间建立了一个汉字库。为此，他倾尽所有，可谓：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

他给大家朗读了刘禹锡的《陋室铭》，用以献给他2015年逝去的妈妈。他的中文水平，他的执着的追求，他的伟大成绩让中国人汗颜;他的选择，令人尊敬，令人膜拜。

“斯是陋室，唯吾德馨”!

是啊!一个人最重要的不是拥有多少财富，和拥有多大的房子，最重要的是要拥有深厚的学识，和崇高的思想道德。

“你有多久没有朗读了?”“很久了吧。”“因为很多人都觉得朗读是学生时代的事情。”这段话，是董卿在央视将于2月18日晚开播的新节目《朗读者》里的一段自问自答。的确，现在有许多事情都已经是我们淡忘的了，比如写信，比如读诗，但是如今随着《见字如面》、《中国诗词大会》这样的综艺节目推出，让大家不禁有一种恍如隔世的久违之感，也产生了发自肺腑的共鸣。

看过《中国诗词大会》的人，肯定已经被董卿的诗词功底所折服，她不仅反应快，而且对于嘉宾的点评也能随口拈来诗词应答。“腹有诗书气自华”，董卿得到了网友们如此点赞。董卿的父亲曾经在报社工作，受父亲影响，她从小沉浸在诗词的海洋。记者昨日从节目宣传方了解到，从去年3月开始，董卿就开始酝酿一档文化情感类的节目，经历了这么长时间的策划和团队构建后，终于推出了《朗读者》，董卿担任制作人。

董卿表示：“《朗读者》就是朗读的人，在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人就是展示生命。”为什么会选择这样的一个节目形态，她则表示在文艺综艺领域里所有的节目形态都已经做过了，她需要做一些改变。但是为了这档节目，她也付出很多，她介绍为了剪片经常熬到凌晨四点才离开机房。

说起“朗读”，似乎更像在讲故事，因为节目中会针对不同的主题，嘉宾都带着自己的故事来讲述，节目希望呈现的是文字和个人情感的紧密结合。记者了解到，著名企业家柳传志在《朗读者》中的身份却是一名再普通不过的父亲，他要朗读在儿子婚礼上的讲话，那种紧张、兴奋和幸福结合的复杂情感是他最真实的内心。世界环球小姐张梓琳要给女儿读的作品是刘瑜写给孩子的《愿你慢慢长大》，通过文字的朗读，观众也能感受到文字背后那颗跳动的心脏。

据了解，《朗读者》的朗读内容包罗万象，有著名翻译家许渊冲的弟子们用中英法文为他朗读的文学经典，也有来自成都“鲜花山谷”的丈夫为妻子献上感人至深的《朱生豪情书》诗词，还有贾平凹《写给母亲》这类表达集体记忆和大众情感的作品。饱含情感的朗读形成情绪的磁场，能够给观众强烈的代入感和共鸣。

除了节目的内容注重人和情感之外，节目在包装上也用了许多心思。记者了解到，节目设置的主题形式很丰富，每期根据主题，回顾古今诗词、文学经典、电影桥段。节目邀请到李云迪、胡德夫等为朗读者伴奏，除了邀请柳传志、郑渊洁、蒋雯丽、徐静蕾、刘震云等诸多大家熟悉的各行各业名人外，有故事的普通人也可能参与朗读，节目组希望能“高而不冷”。