电影《大圣归来》观后感(精彩20篇)

看完《暖春》这部电影后，我觉得很惊讶，没想到世界上还会有这么一个不幸的小女孩。首先是父母双亡，孤苦伶仃的她被一个好心的老大爷收养。但老大爷的儿子、儿媳(继父、继母)并不喜爱她。之后，只为听到的继母说的一句话，她便在每一天放学后拿着向别人讨来的玻璃瓶去捉蚱蜢。她这么辛苦地去捉蚱蜢只为一个理由:她认为继母吃了蚱蜢，便会生出小弟弟，生下小弟弟后，继父继母会喜爱她，爱她。看到那里，我觉得心好酸，她的继父母虽然对她不好，然而小女孩却一点也不怨恨他们。经典搞笑签名

故事中的小女孩只有7岁，但她有一颗善良的心，有一种宽广的胸怀，很值得咱们学习。我和她的生活环境不一样，甚至有天壤之别，我的父母爱我、宠我，有时候，只要我喜爱还能够在父母怀里撒撒娇，我不必为一个爱，一个喜爱，去捉“蚱蜢”。

故事一小女孩最后如愿以偿地得到了继父继母的爱为结局。但我感到的却是悲哀，人与人之间的生活太不一样了。我真的好期望大家都能生活在温暖的春天里，不好再有不幸的小女孩、小男孩。让世界充满爱，让人间充满爱吧。

林则徐，中国近代史上第一位开眼看世界的人。看完《林则徐》这部老电影，让人对中国近代屈辱史感到无比痛心，同时也对林则徐这位民族英雄再次感到无限的崇敬。

我觉得在鸦x战争中，真正让我们失败的不是英国人的船坚炮利，而是清朝统治从上到下的腐败，俗话说的好“不怕虎一样的敌人，就怕猪一样的战友”。在强敌面前，当时我们的官员表现出的不是同仇敌忾，而是纷纷为了一己私利，尔虞我诈，互相拆台。当时，即使有全球第一的GDP，但在敌人还没有来之前，我们已经败下阵来了。

在电影中我们看到，虎门炮台上放着的大炮破旧不堪，难以御敌。在林则徐的主持下，铸造了八千斤大炮，由底层劳动者男女老少齐上阵，辛辛苦苦地运到炮台上去，在英国侵略时，有力打击了侵略者。然而，正当林则徐积极布防时，腐朽的朝廷却谋求苟安，屈服于英国列强，将林则徐撤职查办，历经千辛万苦铸造的大炮不是毁在敌人的手中，而是被所谓的自己人炸毁，这是何等的悲哀啊！ 爱国是我们中华民族的传统美德，历史上，在爱国主义精神的感召下，涌现出了许许多多可歌可泣的民族英雄。就像林则徐一样“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之！”我觉得，在任何时候，只要我们团结一心，以国家利益为重，定能战胜任何困难。那时候，虽然武器落后，但在林则徐的带领下，军民团结一心，同样抵御了英国的侵略，并做出了虎门销烟的壮举。但是不团结，自己一盘散沙，必然挨打。当初，令西方人崇拜的民族，反被瞧不起，而被骂作“东亚病夫”。 历史留给我们的教训是惨痛的，曾经辉煌的中华民族，在近代却遭受到了如此巨大的欺辱，这是前所未有的。现在我们欣喜的看到国家的快速崛起，这是我们全国人民团结一心的结果。我们同舟共济，战胜了一次又一次的特大自然灾害，重新向世人展示了我们中华民族的强大凝聚力。我们要始终牢记历史，加强自己的爱国修养，同心同德，为祖国现代化建设而努力！

克拉克作为一名教师，无疑是出色的。在他的一系列出色的教育教学中，其中的三个方面让我十分佩服：

一、敢于理解挑战。教师都喜欢聪明的学生，因为聪明的学生容易教，好管理。但克拉克却是一个喜欢理解挑战的教师，就像他自我说的，“敢于做梦，敢于冒险”。他自我十分明白，他在哈林小学理解的是一个怎样样的班级，这是一群来自社会底层、无拘无束、自由散漫的学生，他们在教室里赌博打架跳舞化妆，公然向教师挑衅，将教室弄得一团糟，课堂上坐在桌子上聊天，完全无视教师的存在，从不遵守学校的纪律……也就是说，他们自我也已经把自我放弃了。应对这样的学生，克拉克先生并没有退缩，甚至主动向校长请求，要求去教这个班级的学生。

二、巧用方法，教好学生。

有一句话大家以往争议了好久“没有教不好的学生，仅有不会教的教师。”我想，在那里，体现的就是一个方法问题。方法对头了，方法巧了，能够教好的学生会更多。克拉克在教育这一群孩子的过程中，想尽办法，甚至兵行险着。这一连串的方法中，处处体现着他的聪明和智慧，更体现了他对学生的深挚的爱。他还没有开始上课，就已经进行家访了解学生。他用制定班规打响了第一炮，在制定班规的过程中，让学生们慢慢信服了他这位教师。他向学生学习“学习双跳”，拉近了与学生的距离，并且也向学生证明，努力了，一切皆有可能。他用惩罚自我的方式(喝牛奶)来赢得孩子的认真听讲，虽然自我差点呕吐，却让学生们学会了上课。……他用自我的爱心与智慧，用独特的教学方式感染了学生并使他们学会了学习，他用他的细心与善良关注每个学生的特长，给他们自信。最终，在克拉克先生的教育下，孩子们变了，孩子们的学习成功了，克拉克的付出也得到了丰硕的果实。

三、不言放弃，直至成功。

大家其实都明白，做一件事，只要坚持下去，就有成功的可能。同样的，在教育孩子(异常是特殊孩子)的过程中，如果我们能够长期坚持下去，孩子也能够教育好，只是我们有时会因为各种各样的原因，没有坚持，所以教育的效果也就不是十分明显。在克拉克的教育教学过程中，他也曾想到过放弃，也曾被“莎美卡”气得离开教室。但最终他还是坚持下来，并且用他更加独特的有魅力的方法来吸引学生、教育学生。他不放弃任何一个学生，对于已经记有两次大过、再有一次就被开除的“泰肖恩”，他更是十分有耐心，处理十分细致。最终赢得了“泰肖恩”的信任，也让“泰肖恩”的学习获得了成功。

我想，一个教师，只要用心去爱孩子，教孩子，会有办法的!孩子也会带给你更多的欢乐和惊喜!

改革意味着飞跃，开放预示着富强，沐浴着改革的春风，只不过短短的几年时光，人们的生活水平就得到了翻天覆地的变化。我的家乡也奇迹般的改变着。

几年前，我的家乡在改革开放的浪潮中，变得繁荣昌盛，泥泞的古道不见了，破旧的瓦房变成了一栋栋一排排拔地而起的高楼，家用电器一应俱全，商场、农贸市场的商品琳琅满目，应有尽有。可是我

却发现家乡的人也变了，我总想对家乡人说：“叔叔阿姨，请不要这样!”

那时，刚刚富裕的人们不仅仅满足填满肚子，还时不时买上点水果零食，边走边吃，果皮纸屑也就在街面上耀武扬威起来了。生活富裕的同时，环境的卫生也面临着严峻的考验，人们的素质也面临着严

峻的考验。记得一次，一个穿着时髦的男青年在水果摊上买了几根香蕉，边走边吃，香蕉皮也就一路“跟随”。一个刚学走路的小朋友一摇一摆地在男青年的身后欢快地行走，谁知，踩在香蕉皮上磕破

了下巴，我飞奔过去看到他痛苦的表情，听到他伤心的哭声，我的内心发出了一声呐喊“叔叔，请不要这样。”

那时，刚刚富裕的人们开始注意起环境的绿化，街上有了不少的街心公园，青青的草坪就像大地刚穿上的新大衣。可是一切并不像我们想象中那么美好。你看，如绿缎般的草坪上，一群群小朋友正在玩

耍嬉戏，忘乎所以地踩踏着美丽的草坪，没过多久，草坪就失去了光泽，如一个垂危的老人。看到这些，我的内心发出了一声呐喊“朋友，请不要这样。”

时光飞逝，祖国迎来了奥运会，家乡迎来了新面貌。一切都变了，家乡就像一个整了形的姑娘。不仅繁荣昌盛，还美丽可爱。我真想对家乡人说：“家乡人，好样的!”

走在大街上，干净的道路给人一种无比舒适的感觉，地上看不见随意乱扔的垃圾，一个个干净的绿色垃圾桶在街边守卫着家乡的整洁美丽。看到这情景，我不由得想大喊一声：“家乡人，好样的!”

走进公园，那久违的绿意在尽情地展现着它们的魅力。绿油油的小草安闲地躺在大地妈妈的怀抱中，瞧，那边一个小男孩，顶着灿烂的阳光，用手帕擦着不算太脏的垃圾箱，望着他脸上的小豆子，我不

由得想大喊一声：“家乡人，好样的!”

啊，家乡，我生长的地方，我为你的暂时落后着急，我为你的点滴进步加油，我为你的更加美丽奉献，我为你的蓬勃向上骄傲。你是我心中永远的爱，祝愿明天的你更加辉煌!

昨日在学校的两节语文课上，在语文教师的带领下，和自我班里的同学一齐把张艺谋的电影《红高粱》看完了。可是观影质量很差，那个清晰度不怎样高，并且还是用投影仪放大了的，很多镜头人物面部表情都看不清...并且我们还是分两节课分开看的，第一节课看了一半、第四节课又播另一半，又因为上厕所导致中间有几分钟我甚至没看上...弄得我很是气愤啊~再加上，我们班那帮子同学...一看电影就结伴聊天、乱吐槽，不认真，真是恨我胆子太小，如果我是个猛男的话早就跳起来把他们骂将安静了、还好那天刘玮同学没有来，他要来了那儿更乱...

由于昨日的观影条件很差、观影环境也较恶劣~并且已经隔了一天了...所以我估计我对影片的欣赏和理解也会受到影响，可是影响和不影响也没啥大要，因为我本来也没啥独到见解或精辟点评...就写点儿自我看法罢了。

弗洛伊德的学生荣格以往说过：“文学的特殊价值，就在于对团体潜意识的寻找。”我认为这句话用在电影艺术上也很适用，尤其是放在电影《红高粱》上看，就更显得其真谛...

《红高粱》看起来给人一种过瘾的感觉，也能够说是一种冲动的感觉，我们都明白这种冲动的感觉是源自于一种荷尔蒙的作用。那么为什么《红高粱》能够作用我们的荷尔蒙呢?答案就是前面所说的，是因为红高粱找到了我们的团体潜意识。团体潜意识，有很多...比如说我们人人都渴望的到自重感、再比如说我们都渴望被爱、渴望被崇拜，那么《红高粱》抓住了我们哪种潜意识呢?我认为，就是《红高粱》中血红血红的高粱酿出的血红血红的红高粱酒中的加入尿的野味儿的“十八里红”酒所散发出来的“酒神意识”，这种“酒神意识”象征着一种叛逆意识，是一种带着野性透着野味儿的解放意识，是一种最原始的、最纯粹的东西。正是因为它的原始、它的野性，才切中了我们大家的潜意识里的要害。

人是种动物，人类在进化为高等动物之前都是富有野性和血腥残忍的质性的，是没有之后礼貌的感染的。《红高粱》中，高粱是红的，高粱酒也是红的，首先这种色调，就给观影者带来一种冲击力十足的血腥气息;十八里坡是个荒山野岭的地方，是个封建落后的地方，那里的结婚习俗和过去一样，是由父母做主的包办婚姻，片中的新娘子不愿意迎来一个没有感情基础的婚姻，带着剪刀去赴婚...这也正是这种倔强的反叛意识的体现，她叛逆着这封建礼教对婚姻自由的剥夺;姜文饰演的男主角，为了自我心爱的女人能够幸福、自由，他杀了新娘子的未婚夫，这正是一种对封建礼教的反抗、对自由的召唤。他为了守候自我的感情，利用自我的智谋和勇气，去肉店里面引出恶霸并行刺，最终又放了恶人，恶人也为还恩放走了他，这种霸气和爽快对我们现代礼貌礼教而言不也是一种叛逆和挑战吗?;日本军队占领十八里坡之后，毁高粱、扒人皮，对他们十八里坡的村名们进行了残酷的折磨和强势的压迫，可是他们并不屈服，他们村里的男人们奋起反抗，连夜在高粱地里设好埋伏，在第二天早晨准备跟日军决一死战，虽然最终计划破败，男人们和日军两败俱伤、同归于尽，但这更加使观众感觉到那种不畏强权、不甘自堕、保家卫国、为自由而战的反抗精神

、斗争意识，一种野性的回归所展示出的巨大力量。对，正是这种力量，激发了我们的团体潜意识，正是这种力量，引发了我们深深的感动和思考，是什么使他们如此勇敢?是什么令他们所向披靡、勇往直前?是什么能代表他们那不羁、纯粹、铿锵的人格魅力?我想，是他们守护的红高粱，是他们脚下金黄的高粱地，是他们酿造的融着尿液的高粱酒。正是这种血红血红的高粱酒里的情谊，诉说着他们动人的形象和感人的故事;正是这血红的高粱酒里的精神，促成了他们对酒神的崇拜、引申出了“酒神意识”;正是这血一样的红高粱酒里的酒精，使我们感到了这充满野性的力量对我们荷尔蒙的冲击，找到了我们团体的潜意识......

随着这种荷尔蒙的巨大冲击，在酒精的作用下，影片的结尾，强壮又结实的男主人公站在废墟上，身旁是当时还年幼的“影片讲述者”的父亲，看到了黄土高坡上的日全食，整个世界、还有他的眼镜，都随着红高粱酒永远的变红了......这永恒的红，和这惨痛而壮烈的结局，仿佛在预示着什么，是否、这样的结局预示了一种野性的反抗意识的悲惨命运呢?为了自由，他们同命运斗争着、他们同日本人斗争着、他们也同自我斗争着，而又为了这种斗争，他们最终迎来这惨烈的结局、以求获得那无价的自由...这不正是一种永久的红吗?伴随着这浓烈的红，影片中的“闹婚曲”“示爱曲”“酒神曲”又萦绕在我们耳边、回荡在我们心头，就像那永久的红一样，久久不能忘怀...

从8月下旬的地区点映开始，《秀美人生》迄今已在全国院线持续放映超过1个月的时间。影院积极为电影布置排片的同时，各地影迷的全力支持也令影片热度不减。人们在掀起观影热潮之余，对于影片亮点内容的讨论更进入白热化阶段。

除了撒贝宁“不敢看”的最后一条短信内容以外，关于郎月婷形神兼具的杰出演技、片中出现的地形外貌独特的“天坑”和充满地域特色的方言同样引发影迷热议。

在《秀美人生》中扮演黄文秀的郎月婷曾坦言“这次表演对我来说，既是一次难度较大的挑战，更是我最想表演好的一次”。为此，郎月婷付出巨大的努力，查询资料的同时坚持走访黄文秀身边的人，从每一处细节入手，贴近人物的生活习惯与思维方式，并在外型上一改往日时尚靓丽的造型。

不论是发型还是五官表情与生活细节上都走进黄文秀的角色中，最终用精湛的演技“演活”了人物。以至于影片上映时，当百坭村当地村民看到银幕上的郎月婷后，纷纷惊讶得不敢相信，甚至还要邀请演员去家里吃饭。

不止演员表演，片中田园诗歌般的自然风光也受到了影迷们的关注，其中黄文秀为当地村民指导扶贫，重拾耕种的一处罕见“天坑”尤为惹人注目。喀斯特地貌褐色巨大的石群自成一体，犹如鬼斧神工般彼此环绕。而黄文秀则与贫困户村民围坐其中，在严苛的自然环境中与天斗、与地斗，最终寻找到一条依靠土地摆脱贫困的致富之路。令人难瞠目的自然景观与黄文秀扶贫先扶志的理念，不仅彰显出绝不妥协的“文秀精神”，更让人感受到浓厚的家乡韵味和乡土情怀。

此外，《秀美人生》中独特的地方方言还引发了影迷们的讨论与效仿，尤其是意味着“行不行”、“可不可以”的广西方言——“得不得”。这句严肃认真之余还夹杂幽默效果的方言台词频繁出现在影片中，甚至成为黄文秀的一句口头语。

当郎月婷饰演的黄文秀，用地域特色突出的口音问出“得不得”时，观众们既能体会到她对于获得肯定的迫切情绪，同时更能感受到的，还有她急村民所急，全身心地实践为人民服务工作理念的高尚品质。

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。电影里一帧一帧都是艺术的沉淀，下面是《霸王别姬》电影观后感，欢迎阅读。

看了《霸王别姬》有很多感慨，这是很多年之前的电影，兴许我的感慨，早就是拾人牙慧，但是还是要说，因为很感动。

逃跑的小豆子和小赖子跑到戏院里，看到角儿在唱戏，看到情绪失控的观众，小赖子说：这得挨多少打啊！我觉得很辛酸，这种扭曲的认识是唱戏的艺术家，在那个时代的教育方式下所形成的，很让人心疼，也让人佩服。错了挨打，对了也要挨打，打你是让你记着，下回还得这么背。成角儿之路，的确像小赖子哭问的一样：这得挨多少打！

最终，小赖子抗不过打，吃了仨大子儿的冰糖葫芦后，吊死了。那个时代的艺术家，的确是用生命做赌注，就像霹雳中跃龙门的鲤鱼一样。在京戏面前，没有人格，没有自我，像关二爷所说的：你得自个儿成就自个儿。

关二爷

关二爷是个透露着强硬朴实世界观的人，对京戏的捍卫和传承都有自己的一套见解，他阻止小豆子抱养弃婴的时候有一种看透时代的睿智和悲凉，有一种乱世之下的自私和智慧，他说的很令人信服。可是小豆子是固执的，关二爷的表情很无奈，带着看透一切的睿智，点到即止的建议。他在讲戏的时候铿锵有力，最后，他和孩子们讲林冲夜上梁山的故事，唱词从胸腔中蹦出，像是崩裂了胸腔，每个字都还带着血，这个老艺术家就这么着，唱着林冲的戏词，直挺挺的死在舞台上，像个老英雄。

乱世

这部电影看得我很累，我弄不明白菊仙对程蝶衣的感情和态度，直到菊仙为了那把剑冲到文革的火堆中，被反手倒扣摁压着等待批斗，她原本可以躲得远远地，不淌这趟浑水，可是她没有。她是那么喜欢段小楼，这个出演霸王的男人，辜负了菊仙也辜负了虞姬。程蝶衣挣脱人群，站在火光中：我揭发！揭发姹紫嫣红！揭发断壁残垣！然后他指着菊仙，说出了菊仙的身世。他把自己当成虞姬，把对霸王所有的怨念都归结在了菊仙身上，因为菊仙是段小楼的妻子，程蝶衣已经分不清现实和剧情了，他对菊仙有一种妒意和恨意。但是菊仙对他，他是段小楼的兄弟，几次三番的救段小楼，还被误解，菊仙对他有一种愧意，作为风尘中的女子，她不会不明白程蝶衣戏我不分的状态，她更不会不明白程蝶衣对自己丈夫的心意。她同情他，没有恨，到死都没有。某种程度上，她和程蝶衣的宿命是一样的，只不过她是段小楼现实中的妻子，当段小楼说出：我不爱她，我和她划清界限了！之后，她全部的希望就破灭了，她甚至还不如一直活在戏里的程蝶衣幸福，至少有个霸王来怜惜虞姬，她什么都没有了，她穿的很喜庆，像个新娘子，吊死在自己家里了。留下了发疯的段小楼和程蝶衣。

菊仙

菊仙明白段小楼其实并不是发自真心的说出那些话的，她甚至还知道段小楼还爱她，但是都回不去了，这样的变动，这样的时代，这样破碎的生活，回不去了，她心心念念的生活和希望都破灭了，这个镜子破了就破了，她知道，圆不好了。她甚至都能预知到程蝶衣的未来，她把那把剑交到了程蝶衣的手中，莞尔一笑，带着同是天涯沦落人的理解和辛酸，回家上吊了。

程蝶衣

程蝶衣，他在面对京戏的时候，没有国家，没有民族大义，没有性别，也没有自我。就像他在军事法庭上说：青木要是不死，京戏就传到了日本。他除了能唱好戏之外，他就跟一张白纸似的，对政治和时局以及自身的处境，单纯的就像个孩童，没有概念也不用心机，很纯粹。

“我早不是个东西了，如今他楚霸王也下跪了，这京戏他能不亡吗！”这一句话，戏里戏外好几个来回，至少一直以来，程蝶衣是个主客观不能统一的人。“我早不是个东西了”为什么会有这么一句，为什么会说自己不是个东西，我觉得程蝶衣是个有些多重人格心理疾病的人。他对自己不是东西的评价，应该是由于程蝶衣因为种种原因和袁世卿有关系、被张公公性侵，从世俗观念上，他认为自己不是个东西，但他心里的虞姬是完美的，所以他那么在乎扮演霸王的段小楼，在乎霸王是不是下跪了。京戏亡了，不是因为程蝶衣不是个东西了，而是因为霸王的都下跪了，虞姬怎么办？京戏只能亡了！

程蝶衣选择以虞姬的方式结束生命，并不是真的到了戏我不分的地步，而是在他心里，程蝶衣一早就死了，活着的只有虞姬，虞姬是一定要死的，这是从开始就注定的宿命，虞姬会死，死在和霸王的诀别中，死在堂堂正正的霸王怀里，虞姬等了很久，等过了文革，等到他能重新登台，等到他所揭发的姹紫嫣红又重新绽放，等到那些断壁残垣又重新林立，等到他又成为舞台的主角，等到她的霸王回营。

艺术人生

在《霸王别姬》里面，京剧不叫京剧，叫京戏，唱戏的人不叫艺术家，叫戏子，凤毛麟角的叫角儿。那里面的关二爷说：哪朝哪代都得听戏，是人他都得听戏，这个畜生啊，他就不听戏，你们赶上啦！关二爷说的赶上，到底赶上什么了？赶上了战乱，赶上了动乱，赶上了破四旧，赶上了打到一切牛鬼蛇神的时代。

那个时候的艺术家，从小接触的全部教育就都是戏，用一辈子来做一件事，顶着下九流的身份，做一件主流文化不接受的事。兴许就是每个时代或者每个行业都会有那么一两个顶级出色的人物，他们像一座灯塔，像黑压压的人群投射璀璨的光芒，让那些前赴后继的人怀揣着巨大的希望视死如归。

虞姬死了，属于他那个时代的艺术方式结束了，现在的艺术家很少能再有他们那个年代的造诣，没有人会一心一意的唱戏，为戏而活，为戏而死，一辈子，就做这么一件事。我们佩服，但也值得反思，也许这对于艺术而言是本分，只是我们对艺术的标准降低了，他们就成为了不可拆超越的经典。就像87版的红楼梦，在其刚刚出来的时候，人们带着对戏剧红楼梦的预设立场和认知对陈晓旭版的林黛玉也不满意，然而随着时间的推移，在新版红楼梦出来之后，新旧的对比让一些标准降低，产生了对前者的追忆和再欣赏。我们如此的佩服曾经，或许是对当下状况的不满意。

天才高中生小琳在国际会考上跨国为富家公子作弊来牟取暴利，并与另一名记忆力极佳的天才学生班克，策划了一场跨时区的完美作弊。下面是小编整理的电影天才枪手观后感，希望对你有所帮助！

这个月最火的一部电影应该就算《天才枪手》这部影片了，还没看之前，就在票圈看到很多朋友转了一些关于它的影评文章，看得我是内心痒痒巴不得立刻跑去电影院去把它给看了。也有一些朋友看完它，在票圈给予了强烈好评和安利。

我现在对电影也是很挑的，有时候看电影觉得无聊的时候也还忍不住玩手机，但是在看《天才枪手》这部影片的全过程，我没有停下一刻拿出手机来玩。而是剧情把我的注意力完全给抓住了，看得刺激又回味。

相信大家基本都看到朋友转的一些电影海报或者影评文章了，都知道这是一部讲述学生考试作弊的校园青春电影，男女主人公不像以往青春片中，通过谈情说爱、车祸堕胎完成成长，而是通过一次次作弊完成了成长。相信大家已经看了很多文章讲述了电影主要内容了，我就不再透露电影内容了，不给那些还没观影的同学剧透。

这篇文章就谈谈我的观影感受和感触。

影片刚开始，看到女主角的模样，说真的，我挺吃惊的，小眼睛，还经常翻白眼，皮肤也有点黝黑，这样的长相都可以当女猪角？导演是她爸吧！这种长相的女生，在我们村也有好吗？反观国内的电影，女猪角基本都是大眼睛，皮肤白皙，身材高挑的模样，一副让人渴望去保护去陪伴的样子，但是刚看到天才枪手影片中女猪角的气场和外表，却让我觉得她是可以保护我的人。

当我看到影片的一半，我就完全被剧中的女猪角的演技给折服了，以及被她的智慧和行为给深深吸引和着迷了。女主能够拍出这么娴熟的作弊动作以及表情毫无波动甚至有点想笑，说她以前上学时没做过弊，反正我是不相信的。说真的，后面再看电影的海报，深深痴迷于女主那仿佛会发光的小眼睛。

看完《天才枪手》这部影片，我情不自禁地想起了自己以前作弊的往事。小学那会，还不懂得如何作弊，那个时候，可能年纪小不懂事，而且对成绩也无所谓，所以基本都是自己乖乖做自己的试卷，能考多少就多少。后来，小升初，才开始体会到考试的重要性，好的初中学校都是按照成绩高低择优录取，而且每个年级所有的班被分成ABC三个等级的班级，A班一般是五个，学生的成绩算是学校最好的，但是A班里面还有这样一些人：一些考不上A班但是花了点钱进来的富二代；还有一些是考不上A班但是家里和学校一些领导有关系的官二代；还有一些老师和领导的孩子（简称师二代吧），不用考因为资源和关系也自然进了A班。B班是成绩稍差的一群同学，C班的学生成绩是最差的，而且班级纪律也是最差的，老师也管不住这群学生。当时每个学期都要进行一次分班考试，对学生们重新洗牌，但是有钱或者有关系的，无论怎么洗，还是能够稳坐在A班的教室里，分班考试对于他们来说：只不过是一场形式考试而已。有时候我们必须全力以赴才能够去保护的位置，而对那些富家子弟来说，即使留不住，他们父母也有千百种方式将他们送进最好的学校最好的班级。

对于我们这种没钱没关系的人，如果不努力读书，那么就可能会从A班掉到B班或者C班下去，命运很可能因此就改变了。当然那个时候，绝大多数同学还没有对改变命运的事情有很深刻地认识，只是觉得能够留在A班在外人看来是一种会读书有能力的表现，毕竟老师和父母还有外人看来，能够留在A班就觉得你的未来有希望，也会对你稍加器重和疼爱。

当时初中作弊的风气很严重，尽管是每学期的期末考，还是有很多同学作弊，毕竟下面的人想上来，上面的人又不想上去。那个时候，我成绩在年级还算名列前茅，而且身边都是成绩很好的同学，如果老师睁一只眼闭一只眼不抓作弊，那么我们也会作弊，也是想让成绩更高些，尽管我们知道只要考试正常发挥留在A班肯定是没问题的，但是面对更靠前的排位大名单，大家还是希望自己是能够排在最前面的那几位，这样会得到更多人的欣赏和崇拜。

初二和初三的时候，一些家里有资源有门路有远见的父母陆陆续续送他们的孩子通过自主考试考去了普宁和汕头一些比较知名的学校去读高中，离开了这座教育资源匮乏、竞争力不强还缺乏公平的小城。像我们这种没钱没关系，父母也没接受过什么教育，一心只顾着做生意照顾家庭，自然对于这种自主考试也没什么概念和了解，即使了解了，也极有可能因为父母的短视和资源匮乏，不能去参加考试，还记得初中升高中那场考试，是整个初中最重要的一场考试了，决定了我们能否进入小城最好的高中学校读书。当时有老师为了赚钱竟然帮助学生作弊，一个科目的选择填空题答案两百元，老师拿到试卷然后去另外的房间去做，做完就把答案打到文档打印出来，再把答案用尺子割成一张张小纸条，发给那些跟他购买的学生。曾经有个老师，就拿着一份答案给我前面的同学。

这所学校跟天才枪手里的学校一样，也跟很多学校一样，存在太多不公平的地方，老师以辅导功课之名泄露考试题目，校长收取高额“赞助费”还要美其名曰：这不是赞助费，这是学校捐款。

我当时其实也参加了作弊，但是我是把答案给别人抄的同学，当然也没有要钱，只是纯碎其他同学想抄，监管老师又不怎么管，整个考场大家小动作都挺多的，所以我也给周围的同学抄。坐得离我稍微远一点的同学，我就通过扔纸条的方式给他送答案；坐在前面或者附近的，就直接念出答案给他或者把答题卡挪过去给他看。考完，我也自然成为那几个人眼里无比感激和崇拜的大神。

我很顺利地进入了小城最好的高中进入最好的A班，但是可耻不光明的作弊陋习也被我不小心带上了高中，也让自己因为作弊这种行为付出了巨大的代价。当时是高一第一场考试考语文，因为一句古诗写不出来而着急，当时这句古诗老师在课堂上已经说过好多遍了，但就是想不起来，在快要交卷的那几分钟，我问了旁边隔了一条半米距离的同学：这句古诗怎么写。他把试卷挪了过来，但是我却看不到，所以就伸手去拿，刚碰到那试卷，监考老师就转了过来抓个正着。凶神恶煞的监考老师赶紧飞奔过来，你竟然作弊，给我起来，上来讲台，然后就让我在一张承认作弊的纸上签字。他是挺开心的，终于抓到一个作弊的学生了，兴匆匆跑去政教处报告，然后我就被通报：查高一十八班，许桂腾同学，在语文考试中作弊，不顾校规校纪，此行为十分恶劣，经学校研究，进行以下处理：取消该同学语文考试成绩，取消下学期进入A班资格，直接进入C班，延缓该学生注册。希望同学引以为戒......

当时感觉天都快塌下来了，原来高中作弊和初中作弊完全是两回事？领导十分痛恶作弊行为，对作弊行为是坚决不能忍。那阵子茶饭不思，差一点整天以泪洗面，家里人也急得团团转，找能够找的关系都去找了，可还是没有作用。最后老妈也无能为力地留下了眼泪，我在此之前还没因为这件事哭过，但是看到老妈流泪，自己还是忍不住哇地一声哭了出来。

第二学期，我也被安排到了去C班，学校也是很看重我，当时C班也有几个，把我安排进去一个当时纪律最差期末成绩垫底的C班，但是我却在这个班度过了高中最精彩最难忘的一个学期，被同学称为十八哥，感受了一把C班同学的热情和豪爽。那个学期，每次考试无论怎么考，我在班上都是第一，第二名无论怎么努力都是追不上我的排名，我一般都是在年级一百名左右，班上第二名再努力也只能是排到七八百名。以至于到最后，他都有些绝望了，开始怀疑人生。可这就是生活现实，我们全力以赴到最后的结果可能也只是人家的起点，如果我们以赶超别人为目标，那么我们终将活得很疲惫很辛苦，但是我们注重和自己做比较，超越每一个过去的自己，那么我们就很容易获得满足感和快乐。后来凭借那一学期的刻苦努力，也成功在期末考试考上了高二的精英班，离开了C班。

当然，从那此作弊被抓以后，我整个高中就再也没做过弊了。

如果说：高中作弊的惩罚很有可能改变你的命运，让你极有可能错失一个好的大学。作弊成本太高，所以大家都不敢轻易越线。特别是那些成绩好和成绩一般的同学，基本就不会也不敢迈出那么一步。但是成绩差的，觉得自己不作弊也考不上，作弊可能还有机会冲到比较好的班级，那么他们还是会孤注一掷铤而走险。

上了大学，身边还是有太多小伙伴以各种方式作弊，但早已司空见惯了。无论是学霸还是学渣，大家在考试面前，都是学生。大家抱的目的不一样，有些人不想挂科，有些人想拿奖学金，有些人是希望毕业找工作成绩单上的成绩好看一点......

大学过去三年，我的成绩都还好，基本学年平均分都是八字开头的，也没挂过科。在这里，并不是想感谢老师，也不是感谢父母，更不可能感谢自己。只是想感谢隔壁班的一个女神（长得确实很好看，有人说是系花），每次期末考来临前的一个月，我们都会互相抱团取暖，彼此从四面八方搞来很多小料和所谓的重点给对方，也会进同一个期末考试VIP群，当然里面都是系里一些互相给重点互相交流的同学。她的英语底子很不错，但是数学很垃圾。我跟她正好相反。但是我们并没有“合作作弊”，而是哪些会考的哪些重点都会跟对方强调，然后各自去找办法解决。所以，很庆幸，她的数学和我的英语都从没挂过，她也没挂过科。

还记得大二期末考的前一天晚上，我们宿舍约好几个人一起坐。然后那天早上我们差不多七点就到教室去霸位，想不到教室已经有很多同学早早已经到了。女神也早早霸好了座位，而且女神每次霸位总喜欢霸在中间，她叫我过去跟她坐，想着女神总是这么关照我，所以我就不客气地和她坐一起了。然后舍友就在后面说：许桂腾这叼毛，看到xxx就抛下我们了。从那以后，每次期末考，宿舍几个人坐一起，我就跟女神坐一起。

每次期末考试来临之前，要两三个星期预习好多科目的书，我也会有一些不擅长的科目，心理也会有些慌。有时候，听到宿舍在讨论如何对付期末考试，其实就是几个人想报宿舍一位学霸J哥的大腿，我也想抱J哥的大腿，宿舍几个却说：许桂腾，你不要开玩笑好吗？你学习成绩那么好，说你不会，我们才不信。好吧，都怪我之前有一两次期末考成绩不小心高过J哥，但那都是往事了。但在他们的眼里，我一直就是很强的样子。

《天才枪手》这部影片告诉我们：考试作弊以及人生的成长，还有各自选择的道路。没有对错，只有选择。无论哪种选择，希望每一个那样年纪的人都能够快乐。成年人只看利弊，小孩子才分对错。

突然想起一句话，想作为结束语：“他那时还太年轻，并不知道，命运赐予的礼物都在暗中标好了对价。”

昨天在路上遇见一师弟，他说他刚去看完这部天才枪手影片，觉得里面那个男主角长得很像我，我刚刚拼了下图，大家看下像不像哈？

“人生就是一次次幸福的相聚，夹杂着一次次伤感的别离，我不是在美好的时光里遇见了你们，而是因为遇见了你们，我才拥有了这段美好的时光”，一只彩色的蝴蝶闯进我的视野，拉开电影的序幕。

一个发生在1985年的故事，一个普普通通的县城，一只军绿色的书包，一辆永久牌自行车，一个昂贵的收音机，一个“大”牌的茶杯……充满了八十年代的特色的画面，这些时光早已过去，但永远不变的是师生间那种有喜，有悲，有感动的情思。

本想看看这部电影缓解压力，但观后换来的是沉默与淡淡的悲伤。

电影中的苗老师，一出场便是一副严厉的模样，身着一件简朴的白衬衫，戴着黑框大眼镜，禁止学生涂口红、化妆、烫发，一言不合就“前边儿站着去”……那严肃的神情，冷漠却满是期盼的眼神，洪亮的嗓音，使我想起了我的班主任，她同样对学生的着装严格管理，连自己也以身作则。

但苗老师还有温柔、搞笑、善良、爱护学生的一面。寒风的晚上，到处跑着去寻找洛小乙回来学习、去派出所带回做奸商的耗子，给他买面吃；为了不浪费安静的学习时间，苗老师晚上免费在家开补习班……

老师，您严厉的教育、无私的奉献，我们将永记于心。

温婉纯洁的安静、打扮前卫的关婷婷、游手好闲的洛小乙、为了治病而奸商的耗子……三班的学生齐心协力“对付”老师，当苗老师昂首将新买的自行车推进校园，被所有学生都盯上了，他们一起将车绑上绳子，升上了主席台的杆子，气得老师直跳脚。但在得知老师的自行车丢后，都纷纷牺牲晚自习时间，举着手电筒，满大街的寻找，为的是找到那辆卷着绿色胶带的自行车，不让老师伤心；那次演出，为了争回老师的荣誉，他们悄悄排练，惊艳全场。学生们的团结一致，一声充满尊敬和爱戴的“老师好”是对老师永远不变的情思。

看完《老师好》，我已哽咽无语。我们不会忘记老师的谆谆教诲，不会辜负老师对我们的期望，我们将永远记住这段美好的时光，永远不变我们对老师的这份情思！

毫无疑问，从影片的海报上看到成龙大哥苍老的脸庞，会嗅到一丝廉颇老矣的味道。但主演小史密斯的不俗表现，和全片整体值得称道的影视技术之有机融合。都让这剧情四平八稳的片子呈现出些许新意，可谓惊喜。

影片的开端让人觉得很是眼熟。典型的美国少年小德瑞，与母亲一起从底特律搬家到大洋彼岸的北京。但是，初来乍到的他显然不适应这个正处于变化的国际大都市。不但难以跟上异国他乡的生活节奏。且与武术少年结下梁子，挨揍好似家常便饭。于是，当成龙扮演的神秘物业大叔出手救援后，小德瑞开始了拜师求学的功夫寻梦之路……

影片之所以值得称道，是因为无处不在的精良态度。与片中所提到的“态度”一样让功夫和电影交相辉映。因为好片子毕竟没有准则，但都有共性。那就是以精良制作为外在形式，将十足诚意作为内涵指导打造影片。所以说，从某种角度讲，《功夫梦》做到了形式和内涵的平衡。在影片中，这表现为主打娱乐的动作场景，与关于功夫本质的探讨两者兼备，可谓做到了特殊的攻守平衡。

我们可以将影片的两部分主打内容一一拆解。首先来看看外在的形式，也即是那些最吸引人的“打戏”。他们和这个备受争议的名字一样成为了吸引观众走进影院的噱头。实际上，单纯从观赏角度看，影片最后的擂台大决战并不如我们想象的那么精彩，跌倒——爬起——战胜的结果也并非鲜见。替身的巧妙使用和钢丝的不着痕迹都暗地游走。但是其高明在于，一些动作的诠释，都将传统的新手成为高手必然套路变得不同，且足见创意。举例说明：影片中有一系列中西合璧的练功方式。用扇子引导小德瑞俯卧撑，洋味十足的夹克与中国木桩间的穿脱训练。以晾晒的被单隔开攻击者与被攻击者描绘预判，用网球袭击练功者锻炼其速度和反应。当然，这一切都在长城上那个借助了CGI特效辅助，进行拍摄的类似奥运宣传片的烽火台练功段落达到了高潮。功夫二字，在这个古老国度无处不在！且时时刻刻与生活融为一体！当老外如片中的台词所言，相信每一个中国人都与功夫有着不解之缘，且时刻可以打出令人炫目的拳脚时，电影对于文化传播的作用也随之达到了最大化。

除此之外，再来看看关于功夫的探讨，相信很多人都会对影片除去“穿脱夹克”训练外的另一个关键段落“北沟村道观”饮龙泉印象深刻，但是，其缘由是因为这部分集中的功夫展示令人颇感兴趣。实际上，从影片旗帜鲜明的将擂台上铺满八卦，到成龙扮演的角色屋中高悬“上善若水”的种种细节铺陈，可以推知这一角色与道教的种种关联。而一部分以道教中人打扮，将功夫演绎的行为，加之成龙大哥“功夫不离口”的说教，构成了影片的另一看点。诚然，我们不否认这片子的这一段落，有着好莱坞影视工作者对于功夫的猎奇般展示，和断章取义的效果。但是，这种可行的、甚至是值得鼓励的尝试毕竟比之以往的影视误读，有了一种很正面也很到位的展现。可以令人印象深刻的同时，体会影片与以往此类浅尝辄止西方功夫片的截然不同了。

当然，影片值得表扬不只是将功夫藏于生活，使得其外在的形和内在的意的兼具完美。还有一些细枝末节的考究设计。很关键的一点是，小德瑞与中国女孩之间的懵懂情愫，和功夫与音乐的相互贯通与探讨，竟然毫不显得拖沓甚至铺陈得当，并不似大量功夫片中文戏的鸡肋反而有板有眼。使人不得不佩服流水线工业作品中，对于剧本各部分戏份合理搭配的设计非常成熟。

实际上，能够让这个看上去很俗气的故事变得意外般富有创意，主演小史密斯并不落窠臼的表现是首当其冲的要素。其爹现任票房之王老史密斯不但肩负监制使命，且深谙“舍不得孩子套不着票房”的道理，很多场景都让这个曾经与“老史密斯”一起在《当幸福来敲门》中出镜的小催泪弹化身功夫小子。亲自上阵的练功场景里，小鬼不但有模有样的拳脚生风，且随着拍摄的进展，小胳膊小腿都出现了清晰可见的肌肉。在高楼大厦掩映的四合院跃起POSE感极强，并能够开直一字马。很令人感慨功夫对于年轻人的吸引力和魅力无穷。当然，无论影片内外都显得老气横秋的大哥则是个例外，其继续着自己的转型之路。这也是成龙在北美打得最少回报却不错的一部片子。那段旧车中的哭戏令人颇感其随着年龄增长逐步弃武从文的努力。至于那些武术小演员的表现很令人惊叹。扮演“反派”武校小朋友的演员眼神犀利，拳脚利落。长大后学着片中的“师傅”于荣光演绎经典反派似乎并无问题。还要表扬詹姆斯霍纳神一级别的配乐，让很多场面非常入戏，令人观影过程倍感舒服的同时，可以毫无保留的真情投入。

最后，说一个很敏感的问题。有人提到了这部影片看似破败的北京即景和外国小朋友暴打红领巾的不爽。但面对电影我倒是觉得如果真正较真，那么《碟中谍3》的穷街陋巷与高楼大厦实则相映成趣。而《2012》的中国制造却是真真切切的现实写照。《功夫梦》的北京，承认美妙外的陈旧也无比坦然写实。小巷中休憩的老者与闲散的行人，极富生活气息的四合院与鸟巢水立方。挂满瓶子的旧货车与写满“禁止停车”的铁门。全民健身的老者与三五成群的中学生……哪一个不是在我们的身旁随处可见，且颇为真实的一幕呢？

实际上，说《功夫梦》辱华的人是别有用心的对号入座。而不是对于电影的诚信观看。

当电影承载了文化传播的功能时，也意味着这是一个权衡传播者与接收方的平衡过程。从影片那些对于道教与功夫的改良展示，极为美国个人英雄主义的最终胜利，颇为老港片似的拜师学艺过程，你知道《功夫梦》只不过是一场让中国人民和美国观众皆大欢喜的小史密斯个人秀。但是好在，小史密斯配的上这场秀。而功夫也在这两个小时无处不在，足矣。

至于影片的名字，把《功夫梦》拆开看最真切。片中对于功夫的展示与时俱进细致入微，使得梦想的达成历历在目值得称道。与其说这是一部超出预期的特殊“成龙作品”，倒不如说，是一场小史密斯超级个人功夫秀。它真实，它无错。它好看和不落俗套。

早年间《悟空传》的风靡，依托的是《大话西游》掀起的话本狂欢，十几年前那本“小黄书”带来的颠覆和错愕，还留存在不少读者的青春记忆里，到了今天也就成了所谓怀旧IP。可对于另一些年轻观众而言，那不过是一个很遥远的书名罢了，电影《悟空传》才是第一次的接触，喜欢彭于晏的就点个赞，受不了“中二”对白就吐个槽，无需原著的羁绊，这才显得洒脱。

今何在笔下的《悟空传》，与其说是《西游记》的同人小说，不如说借助《大话西游》在人物和创意上的突破，又向新生代网友的价值观上做了趋同，战天斗地，肆意狂放。可是这些所谓“后现代”语言一旦变成了对白，从银幕上的角色口中吐出，就不得不接受普遍经验的衡量。彭于晏一出场就高喊“我要让…”，给人的感觉就是二次元里蹦出的角色，同路飞一样嚷嚷“要成为海贼王的男人”，而不是传统的自报山门“我乃齐天大圣孙悟空”。把孙悟空改成了出身神秘，行为叛逆的中二少年，这当然能够让他变得很“燃”，随时随地喊出豪言壮语。但同时，这也会让人物的行为和动机变得幼稚，主角幼稚，配角幼稚，大反派也跟着幼稚。

这难免让人猜想，电影主创是在刻意地

突出“幼稚”，身为导演和编剧的郭子健把这当做个人风格来标榜。今何在的小说里还有些禅机和自省，到了郭的镜头下，就只剩懵懂的爱情和组团打怪的热血少年了。电影与小说的关联更像是“西游”前传，还没排到主线和所有角色登场，同江南的《此间的少年》一样，只是借原作的人物关系和性格模板，拼凑出一个并不完整的世界。

况且这个《悟空传》的世界里，到处能碰到泛滥的俗套设定，譬如所谓的仙妖两界大战，甄子丹那版《大闹天宫》里被批的“大型网游风”，早就被各类奇幻小说玩坏了。至于“衙内欺凌女同学，坏小子英雄救美”的开场戏，则是青春片里最爱做的大侠梦，非如此不能发泄蓬勃的荷尔蒙。全片中最让人看着尴尬的，是从《夜宴》、《满城尽带黄金甲》里穿越来的蒙面刺客们，放着名正言顺的天兵天将不用，非要去照搬那种最阴暗的宫廷权斗形象，同样是把敌人打成齑粉，《西游降魔篇》里是畅快淋漓，到了《悟空传》中，却有一股比幼稚更无聊的陈腐味道。

少了周星驰的指导，郭子健最拿手的场景，大约还是那种过场CG般的二次元画面，看上去牛逼哄哄硕大无朋，其实构图简单，调度粗糙，全靠视角和配乐来点燃情绪。彭于晏版的孙悟空，没有尾巴，却有足够的主角光环，因为他的对手更蠢，随随便便就能深入腹地，喊喊口号就能横扫千军，实在打不过也别怕，还有菩提老祖来开挂。片中孙悟空最擅长的一招，就是把棒子变得又粗又长又大(捂脸)，美工特效在这兵器上花了不少心思，最后还把头上的“紧箍儿”也镶了上去，合成了一个真正的“两头金箍，中间乃一段乌铁”的如意金箍棒。应该说，这个关键道具的原创设计还是值得肯定的，加上另一个“妖云-跟斗云”的转变，打通了吴承恩原著和同人作品(包括《龙珠》)的界限，算是有想象力的二次开发。

周末带着家人孩子一起去看了一部反映抗美援朝的战争片《金刚川》。电影讲述的是抗美援朝战争即将结束前，我国志愿军艰难架起一座桥，又不断被敌人炸毁，又重新建桥，最后，通过人桥让主力部队顺利渡过金刚川的感人故事。

时隔70年，回望抗美援朝、保家卫国的艰苦作战，中国人民志愿军战士不畏强敌的英勇精神，敢打敢拼的民族气节，让我们铭记志愿军战士的奋勇、热爱与忠诚。

七十年前数百万血肉金刚，换来同胞和平年代的风平浪静。

电影《金刚川》里听到了五湖四海的各种方言，邓超饰演的连长说一口江西话听都听不懂。好在李九霄饰演的志愿军战士说的四川话听起来很亲切。后面我会谈到电影里出现的一句四川脏话，很燃很给力，意思不知道全国影迷听懂了吗?

要知道那些志愿军战士大多数都是二十岁上下的青年，有的才十七八岁，看完电影我觉得中国青少年应该要有这样的血性，下面分享三点感受：

第一点感受：坚定的目标

孩子问我，中国为何要出兵抗美援朝?我说为了保家卫国，为了让人民享受和平。《金刚川》里志愿军战士们的目标很坚定，就是要通过在金刚川山上架起一座桥让志愿军主力赶到金城前线去。有了这样的目标，才有工兵部队一次又一次完成架桥而不气馁的精气神;有了这样的目标，才有了张飞(张译饰)与关磊(吴京饰)在高炮阵地上的互相“成就”。

无论是抗日战争还是解放战争，包括建国后的抗美援朝、中印边境冲突，对越自卫反击战，我们都有着坚定的目标，那就是——胜利!

作为青少年，我们在学习和生活上要树立目标，敢于胜利，追求胜利，享受胜利，战胜学习上一个又一个困难，有血性地活出真我的风采，远离手机游戏，远离颓废生活!

第二点感受：坚决的执行

邓超饰演的高福来是步兵连连长，但是却接到了上级的指示：协助工兵连修桥，最后过桥。

战士们都想上前线，李九霄饰演的四川战士刘浩和他吵了起来。但最后，他们都明白一个道理：“军人的天职就是服从命令”，很好地胜任了组织安排的任务。

执行力是一个团队提高质量和效率的保证。

无论是老师还是学生，能够严格遵守校规校纪是保证正常教育教学秩序的前提。我们学生在规则面前要少一些个性，多一些敬畏。学校安排的任务要全力以赴，学校做出的调整要理解支持。

第三点感受：坚强的意志

张译饰演的张飞在断手断腿后依然浴血战斗，咬牙坚持，表现了军人坚强的意志。意志力是最伟大的精神力量。这里我想特别提一下四川籍战士在剧中爆出的粗口：

一句是刘浩(李九霄饰)说出的“锤子老乡”，其实他和女话务员都是四川人，但是因为之前没怎么说话，女兵不认识他，他就口是心非地说了那句话，这是四川男孩子特有的表达，嘴里这么说，其实心里特别想跟对方进一步发展发展。

另一句也是川籍志愿者喊出来的“我ri你先人!”这话的意思是：我被你惹毛了，我不要命都要跟你拼了!我们四川人是能拼命的，据统计抗美援朝四川牺牲人数是全国之最，达到了30789人。黄继光、邱少云都是四川人。

自古四川多骄儿，川军战力之强，气骨盎然，史无第二。民族危难之际，四川人向来以国家利益为重，深明大义，忍辱负重，慷慨赴死。为勇气可嘉、意志坚强的四川人点赞!

作为国内首部心灵环保微电影，《霾没了》讲述了一个职场女强人钱雪漫从自私势利到宽容博爱的转变。作为公司老板，周迅扮演的钱雪漫对待员工极度苛刻，不仅让员工每天加班，而且对于公司的元老家人重病也没有丝毫怜悯之情，甚至还认为别人组织的公益活动是骗财骗物，带有典型的罪恶资本家嘴脸，堪称新一代的“周扒皮”。

然而一场噩梦让她在一天内必须要做三件好事，但是对于习惯了以往生活的她来说，连什么是做好事和怎么做好事都已经搞不清了，误打误撞之中，三件好事完成，这时候的周迅终于明白了做好事不在于形式而在于内心，而且一件点点滴滴的小事很有可能带来巨大的影响。明白这个道理之后，她马上给单位的员工放了假……

对于这部蒙牛微电影来说，其中依旧灌输了其一点一滴的好这一理念。而且通过微电影表达了勿以恶小而为之，勿以善小而不为的中国传统文化精髓。原本在周迅看来，加班是工作不努力的表现，员工家人患病又不是自己造成的显然和自己也没关系。这些歪理看似不通人情可至少也算讲得通，而这种小恶，其实不光周迅，我们每个人的身上都或多或少的有一些。事不关己，高高挂起，何尝不是这样呢?在这个快节奏的城市，大多数的我们除了自己的事情之外，除了我们眼前的利益，又有谁真正关心过别人呢?正是这种小恶的堆积，也就导致了周迅的那个噩梦。

从形式上来说，这部《霾没了》的微电影在服装道具配角演员等方面并不算完美精制，但是故事却非常用心，让周迅从点滴的小善做起影响着别人和周边的人，慢慢的竟然形成了蝴蝶效应，激发起了每个人内心的善良。在她追求善良的过程中，失意的女孩找到了爱人，受伤的小姑娘帮助了她们救下小孩……由此可见，不起眼的一件小事，却可能会改变一个人的一生，一点微末的小小善心，也可以迸发出无穷的正能量。所以，就让我们从今天起，从一点一滴的小事做起，每天只要做一件好事，整个社会也会变的更加和谐美好。

说实话我看这部电影完全是冲着冯小刚。我不是冯迷，爱看冯导的影片是因为他的每部影片不单有真实的故事还有深层的思考。

影片总体说有些不连贯，大概因为修裁得太多。据说今年9月举办看片会后，本应在国庆档隆重献映，却撤档了，也大概从这刻起冯导不得不拿起剪刀修裁深层的思考。

影片前半部让我回到中学时代男女之间那种微妙关系中，但不管怎么说也没有影片中文工团男女之间那样大张旗鼓明目张胆，更没有雷锋式的好战士刘锋偷偷听邓丽君的歌之后大胆地鼓起勇气拥抱林丁丁，那年代摸一下真的很严重哟；还没有文工团青春男女超范围的过度浪漫。此类种种，想必青春男女之间风流韵事最“邪乎”的当属军人队伍文工团。

影片的一个情节让我回想起我上中学时，老师把一个不太漂亮的女生分给我同桌，我能做的只是上课不认真看黑板，眼睛总往漂亮女生那边瞟、下课不到操场活动，身子总往漂亮女生那边凑，我绝对不会，也不可能，更没想到对老师说：“她不漂亮，我不和她同桌。”影片里当舞蹈指导让某男跟何小萍跳舞时，某男大言不惭恬不知耻地说何小萍汗臭，拒绝与其跳双人舞。这种污辱性的语言居然出自当年政治思想最红的军人队伍文工团舞蹈演员之口，素质之低不及老百姓，也不及我这样淘气的、直到初三快毕业才当上红卫兵的中学生。

影片的另一个情节让我回想起我在工厂时，我有幸当上工厂毛泽东思想宣传队队员。唐山大地震后，宣传队全脱产三个月，下车队和街道慰问演出。那些日子天天排练天天演出，水平提高很快，到区里演出又入选到市里。在北京劳动人民文化宫汇演三天，六场选拔赛。听说选拔出的节目组成一台节目，代表北京工人到外地演出。我盼望我们的节目能够入选、我盼望我能够继续脱产、我盼望我能够从此步入专业文艺团体。我在台上演模范人物先进事迹，可自己思想深处却是当年狠批的私字。就在我盼望出人头地时，上边紧急通知停止一切演出，所有区县局宣传队回原单位，我扫兴地回到车间穿上工作服又开始干活。后来知道我们的伟大领袖逝世了。

影片后半部的战争是惨烈的，血流成渠骇人的残酷、残肢断臂辗转的呻吟直逼灵魂，让我那颗弱弱的心脏阵阵刺痛。衷心希望明天的世界永远没有战争；衷心希望我们的国家军事力量厉害厉害再厉害；还衷心希望“和为贵”、“忍为上”，在许多国与国的矛盾甚至纷争中多商量多协调多理解，退一步海阔天空。毕竟战争对于千千万万的生命来说就是消亡、对于某个人及背后的家庭而言就是全部。我冬泳的一个泳伴是复员兵，参加过越战。他直言不讳说自己贪生怕死；他说自己在战场上很聪明，枪炮一响就往石头缝里钻；他给自己脸上贴金说保住生命才能打击敌人；他说自己那个连队有一个农村兵，刚到参军年龄就入伍了、刚到军人队伍1个月就拉到战场了、刚打仗就被炮弹炸死了；他说自己只知道他是他家独子；他说自己不知道他家会哭成啥样子。这就是不仅战场上一片火海、参战的每个家庭也是一片“火海”的战争。当然，这个“和”这个“忍”一定是有原则的、一定是有底线的，超出原则越过底线，丝毫不能和、丝毫不能忍。

影片音乐盛宴，大饱耳福；影片美女如云，大饱眼福；影片血腥战争，难以接受。

影片应该还有很多更真实的故事和更深层的思考，都被冯导忍痛修裁了，我也不知道了。

今晚去看刚上映不久的《南京!南京!》，(英文名： city of life and death

，生死之城)，也是反映南京沦陷后难民区的惊心动魄的。

影片开头是南京失守之初的巷战，接下来是对战俘的屠杀，忍不住让人以为，日军屠杀的不是手无寸铁的战俘，而是负隅抵抗的士兵。之后是在南京的国际人士就难民区与日军的反复交涉，以及日军对难民区的步步紧逼，以奸淫妇女为主，大胆的镜头很多。其中，有一些祥和的场景，如日军士兵的嬉戏，慰安所里的床戏和与日本慰安妇的爱情，接以慰安所里被折腾致死的中国妇女;最后，在黑白的背景下，日军士兵角川放走了两个中国战俘，留下一句“有时候活着比死更艰难”并自杀，影片在两个获生的战俘长长的笑声中结束。用短暂的祥和引出死亡的前兆，用长久的压抑衬托生存的希望，形成鲜明反比，辅以节奏的张弛交替，这是影片在手法上的得道。

但在内容上，我并不觉得《南京!南京!》有什么过人之处。影片中横贯始终的只有日军的角川一人，或许试图借其心理变迁反映故事的变化，但我们看到的角川却是一个原本善良的人，他的自杀仅仅是因为这颗善良的心无法容纳杀戮，而并没有一个心理的积累和转变过程，他的历程无法承载叙述所有故事情节的需要;何况，用一个日本人来记录这场暴行，本身无法引发观众的共鸣。而除此之外的人物，均只是片中的过客，获生的两个战俘，虽也藏在难民区，但中间并未遭受劫难(因为劫难全是针对女人，几乎)，他们也无法承载这个生死的转折。影片只是用一连串的跳跃的故事引出一大堆挣扎在死亡边缘的人，而没有用心去描述他们在生死之间的心态及心理变迁;而且，因为要出彩的人太多，客观上也无法一一描述。最后活下来或者死去的人，也没有故事前缀，于是他们的生或死也很随意，无法引发观众的共鸣。一言蔽之，影片应用了生死之城的概念，却游移了概念。由此，我们不能说《南京!南京!》是一部史诗。它只是一部商业影片，轰动的场景、堆砌的故事、另类的视角，均只是为商业而商业。与其说“谨以此片纪念南京大屠杀

30 万死难同胞”，不如说“谨以此片让一亿观众因南京大屠杀 30 万死难同胞而掏腰包”罢。

最近跟老爹一起看了个电视剧。

大概讲的是身患绝症的男主角，再被女友知道以后，被抛弃。经过自暴自弃后，自强不息，艰苦奋斗的故事。

其实，不是所有的故事都会以喜剧告终。

悲剧，也是可以有的，也是可以靠眼泪挣钱的。

完美?完美并不美，它只会存在于童话里。

活在童话里的人，永远都不会有好结果。

突然想到了这么一句话，

一位伟人曾经说过：实践，是检验真理的唯一标准。

那么本旦不才，接好下句：绝症，是检验爱情的唯一标准。

新闻里常报一些，一方身患绝症，对方不离不弃的消息。

电影电视剧里也有。

不见得喜剧就一定会热卖，也不见得悲剧就不会热卖。

今天下班后，和坤儿一起到上海影城看《孔子》。

电影《孔子》拍得规规矩矩的，说不上超好，但是可以看。

里面故事都有影儿，既没被捧成孔圣人，也没贬成孔老二。不像于丹，她说话太咋呼，搁她理解的论语里走出来的孔子，像个大明白，一想孔子就和她连着，不大可耐。胡玫的孔子可耐，或者说周润发演的孔子真可耐，是一个有对有错，有血有肉，爱国爱家，疼老婆爱孩子的山东大汉。孔子穿得棉袍后现代，特软和，特暖和。俺也想扯二尺布，做那么一灰面棉袍。到哪能买到棉花哈？

比张艺谋的《满城尽带黄金甲》和《英雄》诚恳万分，比陈凯歌的《无极》和《刺秦》智商高，比冯小刚的《夜宴》讲故事讲得明白，那帮男人呀，一堆老笨蛋，和胡玫比啊。人家胡玫不像他们猫一顿狗一顿的，没常性，人家她拍的历史剧一贯高水平，电影《孔子》比她的电视剧《雍正》还要好得多。

其实，咱有五千年历史，题材不缺，有故事着呢。可是俺没捞着看过啥像模像样的正剧电影，就算你带上近代史在内，也都没啥好看的。《甲午风云》和《武训传》是俺看过的电影里，应该还算讲明白点儿事儿的，其他真想不出来啥，谁还拍过好历史片？你们帮忙想想？兴许有，俺忘了？

周润发不负众望，孔子演得好，有时他能化腐朽为神奇，你比如，磕头，多让人反感的动作，可是周润发演得实在，潇洒。哎哟，和他在一起演这场电影，对其他那些演员，像陈建斌周迅和任泉，来说绝对是难得的学习机会，俺这么笨猜啦，人家那几个心里可能还不服捏。

毫无疑问，《金刚川》以独特的叙事手法和战争场面的调度，让我们感受到国产战争片焕然一新的电影工业体系。

而更为让人动情处或许在于，它仅用一座“桥”的战争保卫战，就让我们穿梭到历史的当时语境，感受到战争的残酷，以及残酷下的家国情怀，士兵勇敢。

一、 “桥”下英魂共铸情

和建国后拍摄的大量抗美援朝战争片不同，《金刚川》没有选择某个标志性的英雄，比如邱少云、黄继光;同样也没有呈现某场标志性战争，比如金城战役，以及充满传奇性的奇袭白虎团战斗，而是取材于一次“知名度不高”的桥梁保卫战。

如果用一句话来概括《金刚川》整部电影的故事，那便是：在一天不到的时间内，敌人不断炸毁桥梁，而我人民志愿军不断修筑桥梁。

时间短促，空间局限，让这段修桥的故事很难拍出花样来——但导演管虎剑走偏锋，抛弃了一般战争片中的线性叙事，选择了四个单元三个视角来撑开故事，而前三个单元中的时间完全重叠。

显然，他想要在视角上做文章。

第一个单元叫“士兵”，以李九霄饰演的刘浩作为主角。

他原是打算到正规战场杀敌拿勋章的步兵，结果因为前方工兵修桥遇阻，被上级命令作为工兵的替补。

刘浩从杀敌心切，不愿服令，到最后身先士卒，拖着木头修桥，只为突显这段载重桥修建给人的第一印象：艰难。

第二个单元是“对手”，以美国飞行员希尔作为主角。

极为少见的是，在塑造这一角色时，影片并没有将其作为十恶不赦的反派展现，而是将他的归乡思切、恐惧无畏等复杂心情在小小机舱内加以展露。

在他不断俯冲扫射和轰炸载重桥，致使其一次次损毁后，却总能看到志愿军将其迅速修好，无疑暗示了这座桥给人的第二个印象：坚韧。

第三个单元是“高炮班”，以张译饰演的张飞和吴京扮演的关磊为主人公。

讲述两人用明暗两架高射炮，拼死守卫主力部队过桥的故事。在此过程中，操控两架高射炮的十来名炮兵不是被战斗机的机枪打成血块，就是遭燃烧弹轰炸，身体变焦。

这一段镌刻着桥梁的第三个印象：残酷。

艰难，坚韧，残酷——

管虎在同一时空中，借由三次不同视角，不断反刍这不到一天的桥梁修建，目的只有一个：用“桥”这个极具象征意味的建筑突显志愿军的意志。

所以在第四单元“桥”中，之前对于这段载重桥不同侧面的聚焦开始合拢，最终以视觉惊人的“人桥”恢弘而出，让人领悟到这座看似不起眼的木桥意味着什么。

可以说，通过这一巧妙的谋篇布局，管虎和郭帆、路阳三位导演，用以小见大的手法让我们看到了中国人民解放军70年的果敢和勇猛。

二、电影工业的奇迹

令人惊讶的是，虽为主旋律电影，但相比于其他筹划已久的影片，《金刚川》明显是一次“急行军”。

从八月份开始拍摄，到上映前不久刚完成后期特效，一共只有三个月不到的制作时间。

想要在这么短的时间内拍摄一部精良的战争片，确实非常困难。毕竟，就算是八十年代黄金时期的香港电影工业，都很难在此制作周期内完成A级大制作。

然而管虎等三位导演，及台前幕后的所有工作人员，让我们看到了中国电影工业的迅猛发展——他们不但在短时期内磨合好各自相差巨大的导演风格，更是在兼容并包的前提下，将各自的执导优势发挥到了极致。

管虎善于挖掘人性中瞬间的情感张力，所以由他执导了张译、吴京主演的部分“高炮班”篇章。

两位高炮兵在短暂的一天中，从戏谑调侃，内里深情，到生死与共，慷慨就义，这种情感冲击波在他以往的《斗牛》、《老炮》中，令人动情。

路阳偏好于在大场面调度中，找寻悬疑感和紧张气氛，因此由他执导了李九霄、 邓超主演的“士兵”篇章。

上百士兵的前赴后继、紧张而有秩序地藏匿，是为了突显李九霄饰演的士兵内心的不安，这在路阳执导的两部《绣春刀》中，时常以武侠打斗场面而亮眼。

至于郭帆，一部《流浪地球》足以看出他对于科幻场面的掌控能力，自然由他来执导“敌人”篇章。

他让美国空军一边保持着恐惧与愤怒的情绪，另一边在质感真实的空中俯冲翱翔，不但增加了影片的叙事维度，更令整个《金刚川》抬上一个档次。

当然，在导演们的风格共融外，让片中情感覆盖上一层凝结体的，其实暗藏于本片的故事设定里。

颇有意味的是，本片一开始交代的战争背景，与真实的抗美援朝战争有所出入。片中将这段桥梁保卫战安放在著名的金城战役前夕，数量庞大的我军步兵急需赶赴金城的主战场，进行反攻战。

可实际上，金城战役发生在1953年的7月份，而真实的载重桥修建工事发生在1953年5月份，和金城战役并无直接联系——而电影之所以将金刚川的桥梁修建和金城战役联系在一起，无疑是为了增强“胜利前的黑夜”这一情绪积累。

也正是基于这一“移花接木”的改编，让不少深谙历史的影迷，体味到本片炸裂的视听效果之外的，由附属的战争史彩蛋带来的紧张和急促。

三、国产战争片的先河

而对于本片三个视角四个篇章的叙事手段，有些影迷或许会认为，这和诺兰在《敦刻尔克》中采用的非线性策略甚为相似。

表面看来，它们都是分为三个不同视角，都是战争题材，可一旦细致分析，便会发现两者差异极大。

《敦刻尔克》中的三个视角有着三种不同的时间容量，用的是交叉剪辑;而《金刚川》的三个视角都处于同一段时间内，采用的是单元篇章形式，各自分开，单独讲述。

所以，《金刚川》是把不到一天的桥梁抢夺战，视为一场盛大的舞台剧，选用三台不同的摄影机各自捕捉，将每一个关键时刻对于不同人的意义进行离析，试图让我们看到战场中每一颗流弹带来的人性侧面。

最有代表性的，便是每一单元中的红色字幕——比如：“B26轰炸桥体”、“榴弹炮远程轰炸桥体”、“喀秋莎远程轰炸美军基地”、“延时炸弹引爆”、“B29燃烧弹轰炸桥体”这五次重大战事。

每一次战事发生，都会在三个单元中出现，但是给予每个人的意义截然不同。

比如：“榴弹炮远程轰炸桥体”让“士兵”篇中的刘浩所代表的步兵大后方丧失多条性命;而对于“高炮版”篇中的张飞来说，主要是警惕意义。

因而，《金刚川》开创了中国战争片里一种独特的叙事手段，它在保持小切口的叙事焦点外，让我们在同时空里的三种不同视角下阅尽生死炼狱，将情绪不断堆积，直到最后的第四篇章一泄而出。

这种强大的共情空间，正是本片令人印象深刻之处。

当我们看到无数的先烈，为了能够让步兵将士顺利通过，为了令前方战事早日结束，他们一个个前赴后继地组成人桥，从半截身子掩在水底，到肩膀作为肉梯，支撑上面的战友铺陈桥面。

这震撼人心的一幕幕，不但体现出如今中国电影工业再现历史的强大能力;更是让当年的战斗精神，穿越历史，附着到大银幕中，令我们足以感动。

近期电影票房市场，除去不断创出新高的《我和我的家乡》，紧随其后的大概当属热度浓浓的《金刚川》了。这部电影据说是为了纪念中国人民解放军赴朝作战70周年的大型活动在两个月内赶制出来的。因此，完全有理由说它是一部快餐之作和应时之作。

快餐和应时作品之痒自不必说，只是这么一部带有十分重大政治意义的作品居然也被贴上这样的标签着实令人不解。众所周知，快餐或应时作品在创作中因为缺乏必要的精雕细琢，因而只能热度一时，难能创造出经典永流传的奇迹!其无论热度多高，也无论褒誉多美，这种一开始就带有先天不足的作品，必然会随着时间的流逝被人们淡忘至止，这既是快餐艺术和应时作品的悲哀，更是被功利思想裹挟下的恶果!

《金刚川》取材于抗美援朝战争中的一个真实故事。朝鲜战争后期，志愿军发动了最后一次大型战役，金刚川是一条大河的名字，为了主力部队在规定的时间内顺利通行，我军在这条河上修建了一座木质浮桥，因而它既是一条重要的军事通道，更是数以万计的志愿军战士的生命通道。围绕着这条生命通道，我军与美军展开了一场惨烈的殊死搏斗与较量，我方尽管装备落后，但依然以大无畏的英雄气概谱写了一曲英雄主义赞歌。毋庸置疑，这是该剧的“金刚”主题，对弘扬爱国主义精神，发扬优秀的革命传统都有着十分重要的意义。该片在“金刚”的渲染和力度上可谓做足了功课，影片自始至终昂扬着一种爱国主义情怀和浓烈的英雄主义色彩，既让观众受到了爱国主义教育，更让爱国主义精神深入人心，我想这应该是编导争时间抢速度在短短两个月内赶制出该片的初衷，也是让该片具有教育人感染人作用的真实想法。不可否认，该片的这种“金刚”主题在一定程度上的确起到了难以想象的作用，其艺术上的爱国主义渲染更可谓浓烈重彩，因而我们在观摩影片时会时常听到观众动情的唏嘘之声，在散场后能够看到有些观众明显是泪后的红眼，但尽管如此，作为一部具有如此宏大政治意义的剧作，我们对它的好坏评价，不能只停留在这些层面评估，而应该从艺术的整体性上进行考量。我以为，该片的主题思想是毋庸置疑的，但文本表达在某些方面却显得有些不尽人意，甚至可以说完全脱离了生活的真实。如果艺术脱离了生活的真实，那么艺术的真实性就无从谈起。这既是艺术之大忌，更是艺术不该失去的“金刚”。

先说形式。该片采用的是断点组接式的表达方式，有点类似冰糖葫芦，——以一根竹棍将离散的糖葫芦串在一起。具体到该片中，就是用金刚川(“竹棍”)将剧中人(“糖葫芦”)贯穿在一起，形成一个完整作品。其实，这种艺术形式常见于国外，如美国电影《通天塔》欧洲电影《白夜》等。近年来国内影界对这种形式似乎情有独钟，盛行如风，最具代表性的是《我和我的祖国》，其可能是开启这种散点艺术形式的首创，紧随其后的《我和我的家乡》也采用了同样的手法，从效果来看，很是尽如人意。于是采用这种表达的作品便多了起来，大有追仿之嫌。我们知道，内容决定形式，适合内容的形式才是内容与形式完美组合的最佳选择，若抛开内容，一味重视形式，那么就会出现文不对题或词不达意的缺憾!近年来，中国电影尽管在思想深刻、艺术表达和精心制作上，在走向世界电影经典的征途中付出了艰辛和辛勤的汗水，得到了世界观众的公认赞许，但与国外的一些优秀电影作品相比较，似还有很长的路要去追赶，尤其是国内业界重制作轻创作、重形式轻内容的现象屡遭诟病，而《金刚川》除了具有前述快餐作品的弊端之外，还有就是过于重视形式轻视内容之嫌。该剧场面恢弘，制作精良，尤其是对战争场面的描绘，逼真逼肖，给人以震撼的视觉冲击。但这些形式上的富足并不能克服内容上的匮乏，并不能让观众在更深层次上进行生命意义的思考，因而作品很难起到作品教育人感化人的作用。

再说人物。因为剧作反映的是战争，且场景就在硝烟弥漫的战场，因此这是一部典型的“男人戏”。有句俗语三个女人一台戏，如果没有女性，剧作可能会因缺少情调而寡淡无味，因无女性角色而惨遭冷落的作品比比皆是。该剧主要人物有四个，分别由当红一线流量明星吴京、张译、邓超和李晨扮演，四人各有所长，但遗憾的是人物关系并不连贯，且少有交集。由邓超扮演的和李晨扮演的两个人物在剧情未到一半时，人就断线(牺牲)了，这对于一个剧情片来讲，显然是不完整和不合格的，也是不可理喻的。剩下的张译和吴京两个人物尽管承担起了后半部剧情发展的需要，但由于个性不甚鲜明，很难给观众留下深刻印象。即便编导绞尽脑汁地营造了战争的残酷场景及两人在战争状态下的狂野不羁，但由于缺乏最基本的性格特征，编导的努力显得十分苍白。再加上有的情节严重脱离生活真实，使得两人愈发缥缈，没有了真实性。人物是作品不可或缺的重要因素，而缺乏个性的人物不仅会影响作品的质量，更会加速作品失去真实性。

最后说说剧情。由于此剧是根据真实历史事件改编，因而剧情应该是经过了艺术化的加工处理。但令人遗憾的是，有些经过设计的情节严重脱离生活实际，甚至给人以胡编乱造之不适。比如由张译饰演的人物，在六位同伴牺牲之后，在失去一条腿和一条胳膊的情况下，独自一人替代六人的工作，居然还准确无误地打下了丧心病狂的美国战机。这一神操作，让人不由会想到抗战神剧中的“手撕鬼子”，这里尽管有编导高举爱国主义大旗做掩护，但艺术的真实性并不能靠此就能瞒哄过关，艺术不能靠作假感染人教育人，而应是通过由生活真实达到艺术真实起作用的。再如，打击敌机的炮兵阵地，按军事常规，应该经常变换位置以防敌机窥测轰炸，但这一常识在剧中被彻底颠覆，我军炮兵阵地不仅没有移动位置，而且还在深夜点火来引诱敌机，更为不可思议的是，美军战机发现目标后，派出多架战机进行清除，难以成功不说，居然还被断了胳膊少了腿的张译击落了，这种严重低估观众智商的情节与抗战神剧中的弹弓击落飞机何其相似!写到这里，我突然想到了国外的艺术作品，人家能把假的东西拍成真的，如《阿凡达》《星际穿越》《2012》等等;而我们却活生生将真的拍成了假的!症结究竟在哪儿?

《金刚川》凭着纪念抗美援朝战争的契机闪亮登场，尽管迎合了纪念抗美援朝战争胜利的形势需要，也取得了爱国主义教育的傲人业绩，但从一个艺术精品的要求去衡量，由于其与快餐作品挂了勾，再加上在艺术追求上缺少了不该失去的“金刚”，因而，它注定只能是昙花一现，蹭蹭一时热度。近期数据显示，该片票房收入多日连续下滑，已远离预期。果然。

在课堂上看完一部电影《天那边》，刚开始听到这个电影名字的时候，只是单纯的被这个电影名字所吸引，觉得这么电影名很有意境，有种说不出来的感觉。主人公罗老师支教过程中的酸甜苦乐并不单调乏味，剧情中也没有豪言壮语激情澎湃的造作，也没有条件艰苦主人翁死命坚守的虚伪，只是通过轻松幽默的情节展现了支教生活平常经历的故事，让人忍俊不禁的同时若有所思……

剧中江可可是个三分钟热度的形象，典型的反映着城市里长大的这代人中很多独生子女吃不得苦做不来事的性格缺陷。最初出于对校花的爱情，他义无反顾信誓旦旦一路豪言壮语，与许小萌一起远道而来。可是，在没有KTV没有酒吧没有互联网的乡村，这位典型的城市男孩显得无所适从……最终所谓的爱情再也无法接受现实的检验三个月没到就半途落荒而逃。“你别再逼我了行吗？我在这呆不下去，我要回家我想我的爸妈……你去实现你所谓的理想和人生价值吧，你别再把我牵扯进来……这个地方不属于我，今天我必须要走，谁也别想拦着我……”许小萌再三挽留无果，只能苦苦问道：“那我们的爱情呢？”江可可没有答案。

许小萌用勤恳踏实的现实表现坚守着最初的理想信念，让我们看到一个现代青年放弃华美的都市生活致力于改变边远山村落后教育现状的无悔奉献的正面形象，她外表清纯美丽意志坚定执着行动干练果敢不事张扬没有丝毫矫揉造作之嫌，这可以看做是徐本禹们现实支教生的完美塑造。他们原本不追求什么报答，孩子们的深情接纳大概就能让他们感动不已。

“破罗”老师所代表的土教师，舍不得那些小屁股们放弃了自己走出大山的机会把青春和人生全部交付给了贫瘠的山村，其朴实无华与无私奉献更值得敬佩。 我不由得想到自己在暑假期间和朋友们一起到新化上横溪村支教的情形。这个暑假让我难以忘怀，以前听老师说我们学校有哪些老师到偏远的地方去支教怎么伟大的时候当时的感受没那么强烈，因为自己没有亲身经历过的就不能感同深受！而这个暑假，第一次走进贫困的上横溪村，如果用几个词语来总结我们这次的旅程的话，那是：变化、走访、独立、倾听、忙碌、感动、心酸。

当我们回首曾经时，觉得自己的想法很幼稚。我们最初抱着很简单的想法来支教。觉得很好，很喜欢。我们好几个是学社工的，所以觉得很有意义。但是随着各项工作的开展，好累，好繁琐。也因此我们的想法在不断地成熟。

渐渐地，我才明白，实践的作用，是让我们能够走出大学这座象牙塔的庇护，去接触社会，认识社会，也是了解自己。在这途中，尽可能的锻炼自己，而不是去体验生活。

在这次支教中，我们懂得了在一个活动中重在我们付出了什么，给孩子们带去了什么，我们自己收获了什么。感动，并不是刻意去寻求，而是那么自然而然的、不经意间的就被孩子们感动了，一辈子不能忘记的。

当孩子们知道我们将要离开的时候，依旧认认真真在课堂上听着课，却在课下的时候偷偷地递给我们一只好多层的纸船，里面有他们想说的话。最后一天的典礼上，有几个孩子唱了《祝你一路顺风》。我在孩子们的纸上写下：“请留住你们灿烂的笑脸，让我们带走这个夏天最美好的回忆”……眼眶有些重……

如今再想起自己离开的时候那些舍不得我们的孩子们，想起他们那一张张充满稚气又可爱的笑脸，在那里所有受过的委屈都变的那么的渺小，留在记忆中的都是那温馨的一幕幕！记得有个人说过，生活绝对是不公平的，你必须接受这样的事实，不要把生活当成志在必得的竞赛，并非所有的努力都有收获，向往未来，始于现在——当热情归于平淡，生活中剩下的是责任，不要试图生活在别处，你只能面对生活的现实。“如果没有爱，谁来分享成功的喜悦；如果没有爱，谁来分担失败的痛苦。付出真心，还来真情。”这是那个人，也许应该也是我们这群支教生的心里话吧。

天的那一边，原来并不远。今天我们这群还在校园里的，但是又在不久之后要走上社会的学生来说，不论以后是和罗老师一样走向支教的路，亦或是走上其他的工作岗位，我们都迈出了走向天那边的一步，面对一个不同于学校和家庭也许远离喧闹的新的环境，我们就是现实中的江可可或许小萌……

“享受寂寞，品味孤独。”当激情和光环渐渐褪去，平淡成为生活的常态，这样一种生活，我们经历其中的艰辛，体会其中的快乐，感悟其中的纯粹。在这个征途上，我们应该选择什么主题以及如何去坚持，这个用华美空洞的词汇未必可以回答的问题，应该不是多余的思考。江可可坚持不下去最终一走了之，许小萌大雨中身心交瘁昏倒在泥路上……

看到这一幕，我感觉到理想和爱情总在现实中苍白无力，守望与坚持往往最难以做到。如果江可可能够执着一点，或者如果许小萌没有最终坚持住，是不是他们的人生轨迹就会从此不同……

青春旋律基调如何，我想在于选择了什么样的主题，在于做出了怎样的坚持。

看了天堂的孩子这部电影后脑海中就对何为身处天堂，何为幸福有了新的定义，明白天堂其实并不是遥不可及，而在无意识中自己已身处天堂。

因为家里穷，阿里不慎丢失妹妹的鞋子以后无法直接告诉父母所以只能拜托妹妹瞒着父母穿自己的鞋子上学，在他们穿一双鞋子上学的期间，阿里和妹妹都不让父母知道，正常上学而遇到了很多麻烦。妹妹先是很害羞穿那一双大的，又脏又旧的球鞋，后来又因忙着换鞋给哥哥在奔跑中把那双过大的球鞋掉落在急流的水沟中，幸好被好心人帮忙捞了起来。她每次经过卖鞋的橱窗我都能从他的眼睛里看到对鞋子的渴望，这使得在看电影的自己也涌生出一种无力感，仿佛自己就是她，多希望能得到一双新鞋子或者找到旧鞋子也好啊!而哥哥阿里这是接二连三的迟到，差点面临退学叫家长的处境，每天都焦急的等待着妹妹，希望妹妹下课后能快点赶回来和自己换鞋子……

我一直就在为他们纠结担心着看着电影中看到了一丝希望，父亲因为听说别人到城里当园丁而赚到了钱于是他打算带着阿里去碰一下运气，那时我就在想，妹妹的新鞋子有希望了，可是事实终不如人所愿，他们没赚到钱，爸爸反而还受伤了。无奈之下我只好继续祈祷希望奇迹发生，所幸后来“奇迹”终于发生了，不过是阿里自己创造的奇迹，他求老师让他参加跑步比赛并向妹妹承诺一定拿到第三名从而把奖品鞋子送予妹妹，在比赛中阿里拼尽全力，最终得到了第一名，这结果真让人哭笑不得，不过看着阿里那快哭的脸，心里还是一阵失落，我知道他没做到对妹妹的承若，他很难过。

阿里回去了，妹妹看阿里的样子也知道没新鞋子他很生气，而阿里也垂头丧气到的脱鞋并泡在水里，突然奇怪的事发生了，鱼儿都涌向阿里，我想，鱼儿是在安慰阿里吧。影片最后还是没让自己失望，我看到阿里的爸爸已经买了新鞋子给他们兄妹俩，虽然很遗憾看不到阿里他们兄妹俩看到新鞋子的表情，但是也已经足够了。

而自己看完影片以后也在反思，他们所追求的的东西是那么简单，他们所追求的的幸福也那么简单，而我们随时处于他们所追求的幸福中却从不满足，总觉得幸福离自己太遥远，要求总是过高，从而使自己过的很不快乐，其实幸福就在自己身边，简单就是幸福!因为不过于奢求，所以容易获得快乐!