朗读者观后感第二季第十一期(通用20篇)

如约而至，我又走进了今晚的《朗读者》，倾听感悟不同的人不同的经历所拥有的相同的陪伴。今晚《朗读者》的主题是陪伴，看完了心里却久久难以平静。

陪伴，可以有很多种，可以是很多类。今晚的陪伴，丰富、饱满、深情、纯粹、温馨，！。父亲郑洪升陪伴郑渊洁一路写作，母亲陶艳波陪伴儿子杨乃斌求学十六年，蒋雯丽作为防艾大使陪伴艾滋病患者十四年，林兆铭五年时间独自陪伴受伤野生动物，妻子唐国妹陪伴丈夫乔榛共抗恶魔。每一段经历，每一个故事，每一种陪伴，都彰显着人性的光辉，都带给我深深的感动，而我想说的是这位母亲的陪伴。

杨乃斌八个月大的是失去了听力，这对于一个家庭来说无疑是最大的灾难。母亲陶艳波为了给孩子一个完整的幸福的生命，拒绝孩子上聋哑学校，从小学开始就带着小凳子成为儿子的同桌，陪着儿子上小学、初中、高中、直至大学毕业，十六年的同桌，十六年的母子陪伴，十六年的辛酸磨练，终于让儿子成为有用人才，让儿子像正常人一样生活、工作。这就是母亲，这就是母爱，细腻、深沉、无私、坚韧。

这一段陪伴，看得我无法抑制地泪流不止，内心的感动和震撼无以言表。杨乃斌的朗读《不为什么》诠释了母亲十六年陪读的唯一理由，这个孩子是不幸的，他在那么小的时候就失去了听了，无声的世界里他该是多么的寂寞。可是，这个孩子又是幸运的，他有那么一位伟大坚强智慧的妈妈，作为他的耳朵让他听到了声音，让他学会了正常的表达，过上了像正常孩子一样的生活。成长，充满了坎坎坷坷艰辛磨难;成长，又有多少惊喜和欣慰。十六年来的种种滋味，也只有这对母子心里知道。

女人一旦成为母亲，就是同时拥有了菩萨心肠金刚之身，陶艳波无疑是最有说服力的，她会让多少人肃然起敬惭愧不已呢?

当妈妈的要不断学习，真的要不断地学习、反思，陪着孩子成长需要耐心和细心，也需要智慧和修养。我想，今后的我还得提高自身修养，因为这是一生德修行。

以前，我总想当妈不容易，但要努力当好。现在，我认识到了，仅仅是尽我所能还不够，而是要竭尽全力。

有人说，每个孩子都是一颗花的种子，只不过是每个人的花期不同。有的花一开始就会很灿烂地绽放，有的花需要漫长的等待，不要看着别人的花绽放了，自己的那一颗还没有动静就着急，相信是花都有自己的花期，细心地呵护自己的花，慢慢地看着长大，陪着他她沐欲阳光风雨。如果你的种子永远不会开花，也不要着急，因为他是一棵参天大树。

总有一段文字影响生命的成长，总有一个人在生命中留下抹不去的痕迹。但愿我们的陪伴，是孩子一生最温暖的记忆。

倾听他人的故事，感悟自己的人生，这也是成长中的自修CCTV朗读者第四期礼物观后感400字中小学辅导。

今晚的陪伴，让我为女儿写下这段话：

陪伴，是最深情的告白;陪伴，是最温暖的力量;陪伴，是最纯粹的关爱。

陪着你，愿你慢慢长大!

愿你??我的孩子，慢慢长大!妈妈愿意陪着你，陪着你。

《朗读者》采用“明星结合素人”的嘉宾阵容，既有著名作家麦家、企业家柳传志、世界小姐张梓琳等人们熟悉的名人，也有来自四川金堂县的周小林、殷洁夫妻俩这样的普通百姓。节目将他们的人生故事与文学佳作相结合，用最平实的情感读出文字背后的价值。

“朗读者，就是朗读的人。朗读是传播文字，而人则是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是我们的《朗读者》。”这是节目制片人、主持人董卿在《朗读者》中的开场白。

“做《朗读者》，一方面是因为央视作为国家电视台，应该承担起文化传播的职责和使命;另一方面是我个人的兴趣，我对文学很感兴趣，同时对人也很感兴趣。”董卿认为，“从《朗读者》中像是寻找到了其高吻合度，因为这档节目就是把文本和人物结合在一起，让时代背景和个人兴趣同步共鸣。”

总导演之一田梅认为，真诚是《朗读者》最大的特点。事实证明，“非市场化手段”一样能够赢得收视率与口碑双丰收。当下，艺人参加真人秀综艺的片酬水涨船高是公认的事实，但田梅认为，《朗读者》在邀请嘉宾时更多是靠真诚与情怀而非其他，“很多人是花钱请不来的，比如马云先生，他很愿意参加我们的节目”。

“节目为观众打开了斑斓的情感世界，情感是人类共通的，它让我们团结在一起。”对于这样一个清新脱俗又平易近人的节目的走红，另一位总导演刘欣并不感到意外，他认为随着价值观念和生活方式的升级，文化类综艺确实迎来了“突围”的时机，“直击观众内心最深处的那份感动，才能引发最大程度的共鸣，做到这点很难，但是却很重要。”

从文学出发，走向情感和生命体验

饱含书卷气，是这档综艺的另一显著特征。朱自清在《文学的美》一文中写到：“文字的艺术，材料便是‘人生’。”当一对来自四川的普通夫妇念起《朱生豪情书》中的语句，“不要愁老之将至，你老了也一定很可爱”，我们很难不被感动;翻译家许渊冲已96岁高龄，却仍坚持每天工作至凌晨三四点，说到动情处，他感慨“生命并不是你活了多少日子，而在于你记住了多少日子”，我们心中也很难不起敬意。

“理学家朱熹说，凡读书需字字读得响亮。朗读是一种学习方法，但更多时候，朗读也是传播思想、传递情感、传承精神的一种手段。通过这种润物细无声的方式成风化人，也正是我们做这个节目的初心。”董卿表示。

文汇报首席记者王彦谈道：“汉语之雅驯，文化之宽广，情感之丰厚，全都在节目不疾不徐的节奏中渐次打开。”

为了让《朗读者》能拥有期望中的独特气质，董卿邀请了北京奥运会闭幕式导演陈维亚、作家刘震云、导演陆川等人，一起加入策划，还邀请了著名作家铁凝、王蒙、余秋雨、冯骥才担任文学顾问。在朗读者的选择上，不管公众人物或普通人，唯一的标准是必须具有阅历和感染力，这样才能很好地勾勒出文字所描绘的情感。而至于读什么，节目策划之一的刘震云认为：每个人都有朗读的原动力，他们读什么不重要，重要的是为什么要读这段文字，这段文字会与我们产生怎样的共情。说到底，《朗读者》想做的是从文学出发，走向情感和生命体验，将每个人连接到一起。

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4月17日播出的《朗读者》中，请来了一位重量级嘉宾，90岁的“中国焊接第一人”潘际銮院士。

对于这个名字大家可能会感到陌生，但是我们的生活与他有着千丝万缕的联系。

他是我国第一条高铁的铁轨焊接顾问，是我国第一座自行建设的核电站——秦山核电站的焊接顾问。

如今已90高龄的潘老，心里想的依然是还能为人民做点什么有意义的事儿。

本期《朗读者》的主题是“家”，潘老这一家厉害了，个个都是学霸。

潘老在节目中透露，经历过卢沟桥事变的他，差点死于日军的轰炸，最后全家成了难民。

他们念书的目的就是：抗日 救国 回家。

被问到为什么会选择焊接这样冷门的学术方向，潘老谈起自己的专业，一脸骄傲和自豪，核电站和高铁，无论哪个离开了焊接都不行。

陪伴是一生的守候;陪伴是孤独寂寞最终的结局也是不可缺少的情怀。它可以让友情更加凝聚，可以让亲情更加深厚，也可以让师生情更加难以忘怀!

这个故事讲的是:杨乃斌因发烧而导致双耳失聪，但他的妈妈并没有放弃他，而是和他一起上同一所正常人的学校，每天陪读，整整陪了16年，直到考入大学。

这是母爱的陪伴。虽然杨乃斌是一个病人，但我们没有资格用另一种眼光去看待他，因为他只是一个病人，看到这里也同时欢迎您访问中考作文，而不是一个罪人，所以我们不应该去歧视这些需要帮助的人，因为有他的妈妈来做他的耳朵，会一直陪伴他。陪伴是一个人即将绝望时看到的一线生机;陪伴是你孤独是一起陪伴你走向曙光的一支(一艘)小船;陪伴如一只小鸟引你离开太阳落山的地方;陪伴是一束阳光，它会让昏暗的心房变得更加明亮。

这让我也情不自禁地想起了我的妈妈。妈妈在很热的补课班陪我学习但从没喊过“热”在冬天也没喊过一声“冷”，每天陪我复习功课，陪我到晚上十几点钟，但仍坚持陪我学习，这让我很感动。因此我也有了学习的动力，因为这是陪伴的力量，陪伴是爱的诉说是情的蜜语。每当我看见妈妈给我抄笔记的身影，与我寒窗苦读的皱纹时专注的眼神，当我临睡的时候，妈妈还在帮我研究不会的习题，准备明天给我讲的更细，直到深夜，妈妈才熄了灯……

陪伴可以让你的生活充满激情，可以让你心中的青春燃烧起来，无论是父母之间的陪伴，还是老师之间的陪伴，爱都永远包围着我们，陪伴着我们，因为有爱的陪伴，才会让世间充满温暖。

《朗读者》的录制点不在中央电视台，而在南六环外面的大兴区，一个租来的演播厅。这儿非常偏远，从北京南站出发，高速上不堵车也要开40分钟。到那儿一看，周围全是工厂厂房，录影棚隔壁倒是就有两家经济型酒店，开在同一幢楼里，共用同一个服务台，左边是莫泰，右边是如家。不仅来录节目的嘉宾都住这儿，节目组的编导摄像们也住这儿。所以，这么偏僻的地儿，这两家酒店倒是天天爆满。

节目组请的每个嘉宾，都有一个专门的内容编导从头到尾跟着，负责胡大师的是一位85后的小王编导，刚满30，在电视台已经是老前辈了。每次录节目，都要在这个六环以外的录影棚连待半个月。因为工作太忙，小王编导就把女友请过来，前几天在《朗读者》的录制舞台上求婚成功。

看《朗读者》的时候，无论是董卿还是每位嘉宾，皮肤都超级好。这其实是灯光师打光的功劳。彩排的时候，有一位叫珈妮的工作人员代替董卿坐在位置上调光，就是俗称的“光替”。每个嘉宾的光都打得不一样，按编导的话说，“您本人来了，调得好一点”。调光的过程很复杂，也很枯燥，十几个工作人员坐在黑暗的剧场里，盯着眼前电脑大的屏幕，不论名气多大的嘉宾，这时都得服从命令。编导们开玩笑说，自己“永远在请嘉宾稍等”。灯光师是比利时来的，节目组给配了个翻译。

《朗读者》是一档全新的大型文化类节目，它以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，用文学和艺术的感染力满足观众的情感诉求。富有经历的家喻户晓的公众人物和不期而遇的平凡素人相互交织，描绘中国人具有时代特征的生活画卷。节目旨在实现文化感染人、鼓舞人、教育人的传导作用，同时为社会主义人生观、价值观、世界观的树立与践行起到一定的推动作用。

正如央视资产管理中心主任任学安说：“《朗读者》的出现绝对不是孤立的，中国的电视节目太需要一档有文化价值的节目来滋润我们的心田。《朗读者》选用精美的文字，用最平实的情感来朗诵出文字背后的价值。”

《朗读者》制作人和主持人董卿表示，朗读帮我们开启了认识世界的大门，每一个孩子都要出发去看看这个世界，而朗读就是脚下最好的道路。所以希望朗读亭能走进孩子们的生活，让更多渴望朗读的孩子能够满足愿望。

最近一段时间，《朗读者》火遍大江南北，堪称是文艺界的一股清流。每次节目都会选用一个主题词作为线索，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己，激励自己甚至改变自己的文字。

无论是普通人的小确幸，还是名人们光鲜背后的辛酸，听到动情处，声声朗读总能让我们热泪盈眶……

朗读不仅可以打破孤独的高墙，还能帮助我们寻觅同频共振的心灵。如果感到孤独，就来听何老师朗读吧;如果想要热爱生活，就来听何老师朗读吧;如果想要怀念过往，也来听何老师朗读吧。也许到时你会发现，心中暗含千言万语，不如放声四海……

导演陆川在央视《朗读者》节目里的处女秀，就是朗读作家王宗仁的《藏羚羊的跪拜》，他要把这篇散文献给多年来关注自然、默默守护可可西里的人们。在陆川的朗读中，那只面对猎人枪口跪拜的藏羚羊并没能挽救肚子里未出世的孩子，却让猎人从此放下了猎枪。

“天下所有慈母的跪拜，包括动物在内，都是神圣的。”陆川自认为是个“见光死”的人，在镜头前做任何事情都会情不自禁地紧张，在镜头后面看监视器，才会觉得舒服。距离拍摄电影《可可西里》已经过去了十几年，当年在可可西里的那段经历成了陆川生命中一个重要的部分，不仅影响了他后来的创作，更让他对生命和信仰有了全新的认识。

对于生和死的探讨

以天葬的仪式开场，以天葬的仪式结束，不论是谕示生命的不断转世，还是象征着生死的无尽轮回，影片《可可西里》已然将焦点锁定在人类永恒的死亡主题上。那片土地孕育的每个生命神圣却又脆弱，无人区的奔波追逐，还有那些野蛮的放逐，让观众感受到的是生命的无助，以及命运的无常。影片没有那种惩恶扬善的鲜明表达，充斥全片的只有绝境中的挣扎，与自然抗争，与盗猎者抗争，与自己抗争。

2004年，陆川编剧、导演的《可可西里》上映，这部电影给他带来了中国电影金鸡奖、华表奖、香港电影金像奖等荣誉，同年他还凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖，它让陆川成为第六代导演中的佼佼者。陆川曾经说过，《可可西里》给他最大的收获，是让他找到了拍一辈子电影的方法，还有对自然的敬畏之心。

“我一直在想，如果我的第二部电影不是《可可西里》，我可能不会是现在这个样子，也不可能有后面的创作。拍完《可可西里》的时候，感觉对于生和死的探讨没有做完，好像只做了一半儿。”回忆当年拍摄《可可西里》的经历，陆川说，在拍这部电影之前，敬畏自然只是在书本上读到过的概念，并不是自己内心真正的信仰，“等走过了可可西里之后，经历了那里林林总总的一切，在藏地见证了很多的东西之后，对环境的敬重和敬畏之心就根植在我内心了”。

有一次，一个地方政府想请陆川去做一个实景演出，看过之后他发现这个演出可能会破坏当地的植被和水源，就放弃了这个项目。不仅创作，连日常生活里很多小习惯也彻底改变了，见到穿皮草的人他会上前提醒，对以前喜欢的象牙雕刻也敬而远之了，以前喜欢看马戏，现在感觉到马戏团是一个有悖于自然法则的挺残酷的事情。去年，陆川的动物纪录片《我们诞生在中国》和观众见面，“在拍摄这两部电影的过程中间，我的很多生活习惯、很多想法都改变了。在将近五六年的时间里，和野生动物打交道，接触环保主义者，他们对我的改变很大。”陆川说。

1971年出生于新疆奎屯的陆川，2002年凭借自己编剧、导演的电影处女作《寻枪》在中国影坛崭露头角，《可可西里》是他的第二部作品。对于陆川而言，拍摄《可可西里》的那段日子让他难忘，花了两年时间在可可西里选景，然后下去生活，再写剧本再拍。所有参与这部戏拍摄的剧组成员都存在健康遭受损害的情况，而大家的目标只有一个：为中国电影创作一部不一样的作品。

陆川的电影之路是从阅读小说开始的，尽管父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对他直接的帮助不是很大，但是，儿时的文学积累给他日后的电影创作提供了丰厚的营养。陆川坦言，自己一直没有把电影当作一个职业来对待，“所以就很想去拍不同的电影，去尝试不同的事儿。影评人和观众有时候会希望你保持自己的风格，但我想通过不同的层面、不同的切面去了解不同的人性”。

好坏评判标准在那片土地上彻底失效

1985年以前，可可西里生活着大约100万只高原动物藏羚羊，不过随着藏羚羊绒的价格暴涨，可可西里爆发了对藏羚羊的血腥屠杀。从1993年起，可可西里周边地区的藏族人和汉族人在队长索南达杰的领导下，组成了一支名为野牦牛队的巡山保护队，志愿进入可可西里进行反盗猎行动。陆川说，影片灵感来自有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的新闻报道，最终，那里的人们挣扎的生存状态深深打动了他。

直到今天，在陆川的记忆里，可可西里都是一个让人望而生畏的存在：缺水缺油，冰天雪地，狂风怒吼，流沙肆虐。可可西里在蒙古语里的意思是“美丽的少女”，名字虽然美丽，却是一个被欲望、罪恶、死亡笼罩的地方，那片土地上发生的事情总是现实而残忍，暴力而血腥。在那海拔4700米的无人区，危险的荒漠之地，有人可以因为贪婪去掠杀藏羚羊，有人可以因为5元钱残忍地做帮凶，好坏善恶、理想现实、震撼愤怒无奈，所有这一切，都在那片土地上纠缠博弈。

人类为什要蹂躏这片美丽的土地，为什么要残害这些藏羚羊呢?因为有些女人要用羊毛装扮自己的美丽，于是有些人便通过猎杀藏羚羊以满足金钱欲望，还有一些人只是为了生存。

作为一个非典型的英雄，《可可西里》中的主人公日泰身上混杂了理想主义和残酷现实的尴尬，他不是警察，只是以西部工委的名义行动的自愿巡山队成员，他对在冰上抓住的捕鱼的人罚款，现场开条子并从口袋里把公章拿出来盖章，他指示队员卖皮子，他不顾队员和自己的性命去追那个老板，似乎这一切都会让我们对这个人物的正义性和纯洁性产生怀疑。

在这部电影里，刘栋作为巡山队员，被队长日泰呼来唤去左右驱使不但毫无怨言，同时他身上也显现着鲜明的生命本性追求，而最惊人的一笔，却是他毫不脸红地伸手向做“三陪”的女友要钱，然后再转身拿着最底层女性的血肉钱，赶去捍卫一群志愿者的崇高使命。

“在可可西里，我们沿用多年简单明了的好坏评判标准彻底失效，好与坏可以在瞬间转换，一如生死。盗猎者为了生存而盗猎藏羚羊，而巡山队员为了给队友治病也卖羚羊皮。世界上没有绝对的善恶，恶人会在某些情况下选择善。”陆川说，现实中，“好”与“坏”并非泾渭分明，更多时候道德屈从于生存，那里的人们用坚定的毅力奋斗在生命的禁区，用人们无法想象的意志生存，“可可西里，是天堂，是地狱，还是见证生命与信仰的圣地”。

想要给观众留下的不是眼泪，而是思考

2004年，第17届东京国际电影节上，中国唯一一部参赛影片《可可西里》获得了评委特别奖。领奖台上，陆川落下了男儿泪。

生活中，陆川自认是个“泪点奇低的人”，最主要喜欢流泪的场合是看电影，经常情不自禁眼泪就下来了，有时候在飞机上对着电脑泪流满面，弄得空姐一头雾水。

在可可西里，剧组所有人都身体不舒服。在《可可西里》的拍摄中，一次意外让陆川失去了一个伙伴，他流下了痛苦的眼泪，可在电影剪辑时他又狠心删掉了很多煽情的桥段，他想要给观众留下的不是眼泪，而是思考。看过太多的生与死，感受过大自然可怕的力量，陆川想要把人类生命的脆弱传递给观众。

为了拍《可可西里》，陆川多次跟随当地的巡山队员进入无人区巡逻，他最迫切要表达的就是真实。2003年8月，影片正式开拍，陆川率领剧组进入可可西里无人区，“我觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛”。

《可可西里》全部都在海拔3800米以上拍摄，其中有30%的内容是在无人区拍的。为了追求真实效果，剧组还在可可西里高原最高峰布格达尔峰海拔6200米处取景拍摄。在布格达尔峰，剧组遇到了电影里巡山队经常碰到的事，在风雪中露宿，极度缺氧，头痛、头晕、呕吐，高原反应强烈，电影拍到最后，原本有100多人的剧组只剩下60多人，电影的拍摄也超期一个多月。

陆川把《可可西里》当作一部纪录片来拍，片中演员基本是非专业的，陆川逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。

2004年，导演陆川代表作《可可西里》上映，引起轰动，同年他凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖。虽然可可西里的名字美丽，但在那里发生的事情却现实而残忍。陆川曾经说过，“《可可西里》给我最大的感受是我找到了拍一辈子电影的方法。”

当陆川在《朗读者》回忆当时拍摄的情景时，对于本期的主题“眼泪”有着独到的见解，“我希望这个片子冷峻一些，看整个电影的时候觉得可可西里不相信眼泪。”究竟为什么对于眼泪的故事，陆川会如此的不同?更多精彩，敬请关注本周末央视一套和央视三套黄金档联合播出的《朗读者》。

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明天，就到了他们去中南海演出的日子了。这是一群跳舞蹈的孩子，此时此刻他们却站在医院的隔离室外，透过玻璃看里面的人。头和手都紧紧贴在玻璃上。为他们编了这段舞蹈的张燕老师，却没法亲自看学生的演出。隔离室里躺着的正是她。隔着玻璃，张燕老师把她的手也贴在玻璃上，不出声地，用眼睛期盼得注视着每一位学生。

这群学生中，就有学生时代的江一燕。与老师隔着玻璃手贴手的那一刻。她突然觉得自己长大了。因为与老师的名字中都有“燕”字，倍觉缘分深。张燕对江一燕说的第一句话就是：“你跟我学舞蹈，你要坚持。”

从一开始，《朗读者》和《见字如面》就定位为综艺节目。在这两档节目里，当然存在以阅读为卖点的形式，但是也只是众多形式中的一种。比如唱歌跳舞做游戏，阅读除了略显高雅之外，对于节目内涵并没有什么改变。

《红楼梦》有云：世事洞明皆学问，人情练达即文章。古人“读万卷书行万里路”的想法，实际上是在媒体资讯并不发达的前提下存在的，而在如今媒体资源如此发达的情况，读书中的很大一部分很早之前就被电影、电视乃至后来的微博、微信所取代。再追求“万卷书”，恐怕反而成了不解世情的书呆子。

随着新媒体、新技术的发展，人类知识外化的倾向并不仅限于中国人，如何能够寻找到资讯源头，如何能够快速地搜索有用信息，如何能够利用搜索到的海量信息并加以组织，这远比古人的穷经皓首更有现实意义。

孩子是上天送给父母的礼物。第一位朗读者李亚鹏朗读的是朱自清的《背影》，并谨以此篇文章，献给自己的父亲。

创业是社会价值送给商业价值的礼物。第二位朗读者，共享单车的创始人，胡玮炜朗读的是苏童的《自行车之歌》。

长者是命运送给子女的礼物。家有一老，如有一宝。第三位朗读者，胜了自己命运的多戕倪萍战，朗读的自己写的《姥姥语录》中的篇章。

故宫是历史送给国家的礼物。第四位朗读者是故宫的看门人，故宫博物院院长单霁翔。单霁翔朗读的是《至大无外》。

荣耀是坚持送给苦难的礼物。第五位朗读者是赵蕊蕊，顺利地完成了从排球运动员到作家的华丽转身。她朗读的文章是毕淑敏的《握紧你的右手》。

感谢是受助送给仁爱的礼物。第六位朗读者，本应是座上宾的赵家和教授，却在5年前去世。但他的仁爱依然留存世间。曾接受过赵家和教授资助的学生为他献上了汪国真的《让我怎样感谢你》。

无论是朗读还是阅读，都是为了遇见最好的自己。“最好的自己”也是自己送给自己的一份礼物。

今天，当我们见证各类以文字为生的平民明星横空出世、“一战成名”时，应当感谢的绝不是什么“祖师爷赏饭吃”，而是新文化运动的各位先贤干将。没有他们整整一个世纪前的艰难推动，就不可能有现代文学革命，更不可能有这类文化领域的“庶民胜利”。

新文化运动从白话文开始，白话文的推广从标点符号开始。“句读之不知”似乎比“惑之不解”更低级。但是，当胡适等人试图引入现代标点符号来解决这个初级问题，竟然遭到那样强烈的抵触：“秤钩(指问号)也能入文吗?”

白话文革命的最根本动机和最深远影响在于达到“言文一致”的效果。所谓言文一致，简单说来，就是书面语言和口头表达一致。晚清的黄遵宪说“我手写我口，古岂能拘牵”，胡适说“一部中国文学史也就是一部活文学逐渐代替死文学的历史”。人们常常用“说一套做一套”“当面一套背后一套”来描绘人的言行分离。在新文化运动之前，人们的言行分离之间还有一个过渡状态，就是言文分离。说的是一套，写的另一套;日常语言是一套，文化积淀又是一套。

“言文一致”有助于消除言说经过文字最终过渡到行为的中间环节。书面语言与口头语言的并轨，当然是前者对后者的兼容并包、雅俗共赏，让文学飞入寻常百姓家，不离乎人伦日用。由此，从文学革命而至伦理革命，再由伦理革命发展到五四时期的政治革命。五四青年们的街头演说，一定不会是大臣们的奏折体，也不大可能是西游水浒红楼体，而只能是一种更彻底的平民话语体系。只有这种言文一致的文体能够发挥出政治动员的巨大能量。

大俗之中蕴含着大雅。当然，这并不意味着非要表达出某种民粹主义的腔调，那未免做作，也沦为乡愿。然而雅俗之间，确实存在着某种通道。诗三百篇不过是时人口耳相传的歌谣，传至今日已被人们奉为大雅，正所谓“思无邪”;诗为正统时，词体被认为是轻佻浮躁，太过世俗，陆放翁生逢诗词相交之际，诗有九千首，词却不多，不过是用作世俗消遣;待后人将词奉入庙堂，民间的曲又成为世俗的代表;再后来是小说，然后是白话小说，到今日白话小说也已登上大雅之堂了。这雅俗之辨，实在是亘古不绝，绵绵不断。

为了推广白话文，当年胡适曾与古文派在诗歌层面上“斗法”。相对温和的保守派文学团体“南社”并不反对在小说和演讲中使用白话，但坚持认为诗歌是个例外，因为诗歌是“文学的高级形式”。胡适偏不信这个邪，闲来无事写了不少白话打油诗作，这些当时的旧派文人以为俗不可耐的作品有不少脍炙人口流传至今，其中就包括上世纪70年代的台湾流行歌曲《兰花草》。

我们完全无须抬高这些年不断出现的某些现象级平民文人，他们的文风之所以让人眼前一亮，并非有多么的清奇超凡。恰恰相反，这些“新风气”正合于陈独秀1917年在《新青年》杂志为胡适的《文学改良刍议》摇旗呐喊时，所撰的《文学革命论》中那几句标志性口号：“推倒雕琢的阿谀的贵族文学，建设平易的抒情的国民文学;推倒陈腐的铺张的古典文学，建设新鲜的立诚的写实文学;推倒迂晦的艰涩的山林文学，建设明了的通俗的社会文学。”

白话文的推广固然有新文化运动先锋们冲锋陷阵、左冲右突的功绩，另一个不可忽视的制度背景则是数量庞大的“阅读受众”群体被批量化地生产出来了。各类新式学堂层出不穷，培养出大量现代知识阶层，他们具有一定的购买力和阅读理解能力，是有钱有闲的市民阶层。

在当时的脉络中，农村被视为文化荒漠，没有哪家媒体是旨在为农民提供文化产品和服务的。今天则不同了。文盲几乎不存在了，文化传播的载体也一跃进入智能化、数字化阶段。技术进步貌似让世界变得更“平”、也给城乡设置同样的文化议程。因而，掌握了先进的文化手段和工具的农民，也可以在今天写出动人心弦的文字。

问题在于，为什么我们今天热捧的很多平民文人，不过是做到了“我口道我心，我手写我口”这样的最基本要求，平实记述自己生活，居然就被大家如获至宝一般孜孜以求、推崇备至?难道说，一百年来，新文化运动、白话文运动的成果遭到蚕食，以至于我们对这类返璞归真的文字感到新鲜、稀罕起来?抑或是，今天很多专“以文字为生”者，偏离这些基本要求太过遥远，以至于回归到“言文一致”、说真话、讲人话，似乎又成了一个很高的标准?再或者是，我们使用白话文一百年之后，又“增生”出某种文化的“赘疣”(官话、套话、空话、大话)，以至于一些朴素的文字扑面而来时，有一种久违的感动，进而视如珍宝?

另一个大问题是，今天的阅读环境和氛围，在表面繁盛之下，也有着迥异于以往的乱象，这很像波兹曼对奥威尔和赫胥黎的比较：也许今天更值得我们担忧的，是那种淹没在一地鸡毛下的生活琐事、汪洋大海的信息浪潮之中的精神文化需求。每每看到世界读书日所披露的国民阅读质量每况愈下，我就不由得想起那句老话：“不断满足人民群众日益增长的物质文化需要”。相对于物质需要的满足，文化需要的满足谈何容易?

昨晚首度“发声”的《朗读者》第一期节目以“遇见”为主题，邀请了知名演员濮存昕、知名企业家柳传志、世界小姐张梓琳、著名翻译大家许渊冲等嘉宾，在节目中，濮存昕第一个亮相，他讲述了自己鲜为人知的一段人生经历，童年时竟被同学起绰号“濮瘸子”，他以一篇老舍散文节选《宗月大师》致谢改变自己一生命运的恩人，濮存昕感谢了一位医生，改变了他的命运。

濮存昕年少时曾患有腿疾，自尊心在小时候很强烈，他很盼望小学六年级快结束，离开这个学校，没人再叫他“濮瘸子”。没想到到了中学，“地不平”成了他的新外号。

以前濮存昕也会讲述他的这段经历，但是在《朗读者》中，他首次提到了一个重要的人：荣国威医生。正是这位医生，帮助他扔掉了拐杖，让濮存昕拾起了自信。现在他可以骑马、打球、演戏，用更好的心态面对自己，都与和荣国威医生的遇见分不开。

柳传志畅谈因拙成巧的人生轨迹，高三时为何与成为百里挑一的飞行员的机会失之交臂。节目现场柳传志重现“父亲的演讲”，朗读儿子婚礼上的家信，“柳式家训”让观众深受启发。=张梓琳首度透露自己一举夺魁，当选世界小姐的决定性因素，并分享了为人母近一年的惊喜与感动。

《朗读者》第一期节目，还特别邀请了四川音乐学院毕业的著名钢琴演奏家李云迪，从头到尾弹奏《朗读者》主旋律，成为一大亮点。台湾民谣之父胡德夫弹唱经典歌曲《匆匆》，充满了意境。以朗读和访谈为核心的节目内容，加上经典音乐艺术的组合，《朗读者》首期获得了巨大成功，实现了董卿当制作人的开门红。

压轴出场的是曾翻译《诗经》、《楚辞》、《唐诗》、《宋词》、《牡丹亭》，荣获国际翻译界最高奖项之一“北极光”杰出文学翻译奖的96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生。董卿在现场与许先生娓娓互动，许渊冲道出了曾用翻译林徽因诗词追求女同学的独家趣闻。已为中外文化传输做出杰出贡献的许渊冲老人，近百岁高龄每天依然坚持工作到凌晨3、4点，他活到老、学到老，永远用年轻人的心态努力工作，感动了观众。

我的印象中，电视黄金档不是播放电视连续剧，就是播放综艺文艺节目，《朗读者》是一台文化情感类节目，怎么会在央视一台黄金档时间播出?我带着这个疑惑，怀着好奇心，观看了已经播出的《朗读者》1-3期，我怀着激动的心情，满足地看完了，也明白了为什么。也明白了为什么它还被微信的各个公众号大肆宣传!

这档节目每一期都有一个主题词：“遇见”、“陪伴”、“选择”。第一期的“遇见”，既是一个好的开端，也让我们遇见了《朗读者》这档节目;而第二期的“陪伴”让人感到了各种温暖;第三期的“选择”则让我明白了一个道理：人生，是由各种选择组成的。你做出了正确的选择，人生轨迹就会把你带向光明的未来。

来参加节目的人形形色色，有跨国际医生蒋励，她遇见了埃博拉病毒，以及那些患病的人们;童话大王郑渊洁，因为他的父母改变了一生……

愿更多的人看到这档节目，知道更多的感人故事，了解更多的好书!

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2月18日，《朗读者》开播，董卿自己任制作人、导演和主持人。它是一档由董卿主持的大型朗读类真人秀节目。节目以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用。

《朗读者》中的“朗读”二字重文字，“者”字重人。最感动人的是那些朗读者背后的真实情感故事，并感动于他们让观众遇见了大千世界。

《朗读者》能够在黄金档播出的真正原因，是因为它所传递的责任感、温情符合中国人的传统观念，而且现在我们正是需要这种拥有文化内涵，让人感受到文化的魅力，也能让人感到精神振奋的节目。

上一期《朗读者》播出后，王珮瑜用京剧韵白朗读的一首《念奴娇·赤壁怀古》却意外地在网上火了起来，观众和网友们为这种令人眼前一亮的新奇朗读形式而喝彩，直言古诗词用京剧韵白朗读起来特别带感。

其实古诗词在写作时并不是遵照如今的普通话发音，而来自于古音和方言的京剧语言体系反而可能更接近古人的发音，于是也就产生了这种奇妙的化学反应。昨日，在接受全国媒体采访时，王珮瑜坦言参加《朗读者》也给了她一些启发，以此为契机今后会做更多京剧和诗词朗读相结合的策划。

京剧式朗读爆红：古音与古词的奇妙化学反应

在《朗读者》节目中，曾被人称作“小冬皇”的王珮瑜将一首《念奴娇·赤壁怀古》献给了“余派最好的传人孟小冬”，抑扬顿挫的京剧韵白将这首大家十分熟悉的“课文”演绎出了全新的感觉。不少网友在网络上分享了这段视频并直呼：“忍不住跟着念起来，太带感了。”

与新中国成立后才确定的普通话发音相比，来源于古音和方言的京剧韵白或许其实更接近古人的发音，这也就不难解释为何京剧韵白会和古诗词如此契合。这种新鲜的朗读方式不仅受到网友们的追捧，也给了王珮瑜不少启发：“我觉得今后可能会针对这样一种形式来进行的艺术推广，比如说中国有很多好的古诗、古词都可以和戏曲的韵白来做结合，我们可以以《朗读者》为一个契机，来做一系列这种类型的策划。”

走红是把双刃剑：新式推广也曾遭受前辈质疑

在参加《朗读者》之前，王珮瑜就曾参加过不少综艺节目，这些曝光使得她在梨园外也积攒了不少人气。如今，王珮瑜在微博上有超过12万的粉丝，这在依然传统的京剧行业里可以算上是“超级大V”了。

对王珮瑜来说，在综艺节目上的走红是一把“双刃剑”。首先提高知名度对于推广京剧有着十分显著的效果，但为此也必须付出相应的代价，在采访中王珮瑜表示：“原来我更多的就是专注自己在专业上的一些事情，而现在会匀出更多的精力和时间来接受一些媒体采访，还有筛选要不要去一些节目。”甚至走红之后，一些之前没想过的节目和代言都找了过来，这让想要坚持传统艺术和京剧演员属性的王珮瑜不禁感叹“希望自己不要太红”。

这样的担忧不无道理，京剧毕竟是个传统行业，这种形式的走红对于一些老艺术家来说甚至有点“离经叛道”。王珮瑜也坦言，在尝试用不同方法推广京剧的过程中，会受到一些老前辈的质疑，“我觉得任何一个人都不可能取悦到所有的人。在做一些尝试的时候，很多我们这个业界的老师们发现他们的学生和孩子有一天不在他们的规范当中去做他们认为对的事情的时候，一定会有质疑。”对于这些值得尊敬的前辈的质疑，王珮瑜表示会用谦卑的态度来应对，在保证足够的时间和精力放在京剧传统剧目传承上，再挤出时间做新的推广和传播。

不一样的“瑜老板”：会玩弹幕也喜欢流行歌

入行20多年来，王珮瑜获奖无数，深受京剧泰斗们的赏识。在京剧这个传统行当里，不到40岁的王珮瑜正值当年，资历却堪称深厚，被大家尊称为“瑜老板”。在大众面前，王珮瑜永远是一身长袍，颇有旧时代的气息。但在推广和传播京剧的方式上，王珮瑜做了许多大胆的创新和尝试——除了上《朗读者》这样的综艺节目，她还会去各地举办清音会，甚至在网站上也开了自己的直播间玩起弹幕直播。

从互联网式推广到流行音乐推广再到如今的京剧与朗读的结合，王珮瑜在不断探索中寻找让更多人接受京剧的方法，之后还会带来怎样的惊喜，咱们拭目以待。

当前大众的这种文化消费心理，可以称之为文化消费的审美需求。从社会层面来说，大众文化消费心理与社会文化心理总体趋势密切相关。当前社会文化思潮日趋多元化，尤其是随着网络新媒体的迅猛发展，各类文化思潮和价值观扑面而来，带来众多选项的同时，也对人的文化思想带来了一些困惑，如何把握自身文化定位成为困扰人们的一个问题，而回归传统文化，从传统中汲取文化自信越来越成为社会共识。从个人层面来说，这与观众的文化情感需求也有关系。不难想象，观众在各类真人秀、选秀、网络综艺等娱乐节目的狂轰滥炸之下，感受到越来越多的浮躁和喧嚣，在这种情形下，一档回归初心的文化情感类节目可谓雪中送炭、正逢其时。

艺术存在“通感”之说，文化亦如此。对观众来说，《朗读者》不仅仅是一段“朗读”，更多的是对“遇见”“陪伴”“选择”等人生主题的感触和共鸣。中国是一个具有“文以载道”和“寓情于景”传统的国家，我们的诗、书、画无不寄托着作者的思想和情感。因此，文化类综艺节目的优势就在于通过文化载体传达给观众深层次的感动和思考，这不同于浅层次的娱乐享受或者单纯的视听欣赏，而是上升到了审美的层次，是把节目作为作品来看待和感受，具有更加长久的影响力和感召力。

《朗读者》江疏影这一期也是看点十足，让我们了解到一个不一样的江疏影，江疏影如今也是红红火火，她的成功和她的努力是离不开关系的，江疏影为什么会和胡歌分手?下面一起来看看江疏影的介绍。

2004年江疏影以专业课第一的成绩考进上海戏剧学院表演系本科班。毕业后，她并没有像同学陈赫、郑恺那样立刻投入演艺事业。而是偏偏反其道行之，选择出国留学深造。节目中她坦言，当时做这个决定，身边出现了很多反对的声音。但她坚定:“我想走属于我自己江疏影的路，这条路没有什么错误和正确，因为那是我的选择”。

留学的现实情况与江疏影想象的相差甚远。由于语言障碍，她从零开始学习英文，大多数人用一年时间便获得的MA，她却用了足足两年半的时间，期间付出的努力更是不胜枚举。由于选择的是经济学科，所以需要同时学好英文、经济以及数学，这三门她基本都是从头开始。江疏影淡淡地讲述那段往事:“当时有一本1000多页的经济学科书，对于我来说简直是天书，但又不想放弃，只能通过一个个查字典的方式在每个单词上面备注中文意思，最后把这本书成功‘拿下’，这本书至今都还保留着。”

除了学业上的困难，独自一人漂泊在外，身边没有熟悉的朋友，没有亲人陪伴的江疏影更被孤独感、无助感包围。一种情感的脆弱亦发明显，如果网络连接出问题，她就会控制不住地大哭起来。但庆幸的是，她都坚持了过来。随后她表示:“那段经历造就了现在的我，造就了我是有价值的，我和其他人不一样”。

也正是如此，江疏影在《花少3》的异国冒险旅途中，作为团队的“姐姐”担当，不仅承担起照顾队友的角色，更成为沟通协商的关键人物。遇事临危不乱，能够有序的逐一解决。在感情方面，也可以较好地协调队友间问题，成为了团队中的“定心丸”。

本周末，大型文化情感类节目《朗读者》将以“眼泪”为主题词，邀请到著名演员斯琴高娃、导演陆川、冻土科学家张鲁新、粉红丝带志愿服务队创始人张家敏、丁一舟夫妇等嘉宾，感受可贵的真心和美好的情感。

当陆川在《朗读者》回忆当时拍摄的情景时，对于本期的主题“眼泪”有着独到的见解，“我希望这个片子冷峻一些，看整个电影的时候觉得可可西里不相信眼泪。”究竟为什么对于眼泪的故事，陆川会如此的不同?

2004年，导演陆川代表作《可可西里》上映，引起轰动，同年他凭借这部影片获得东京国际电影节评委会大奖。虽然可可西里的名字美丽，但在那里发生的事情却现实而残忍。陆川曾经说过，“《可可西里》给我最大的感受是我找到了拍一辈子电影的方法。”

斯琴高娃14岁登台，纵横影坛50多年。从雍容大气的西北老太太、底层小人物的党员二楞妈到康熙皇帝背后贤德的孝庄皇后，无数身份地位迥异的母亲角色被斯琴高娃演绎出“一人千面”的境界。

完美的荧屏形象与淋漓尽致的演技征服一批又一批的观众，无不让人看后拍手称赞。其实在她的心中，母亲对她的人生起着至关重要的作用，“戏中我演了这么多母亲的眼泪，其实都来源于戏外我母亲的眼泪，所以我演绎的很多人物身上都有我妈妈的影子。”斯琴高娃说道。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”这首脍炙人口的诗出自我国唐代诗人李白之手。每每读完这首诗，我都不禁浮想联翩。

窗外月光明亮，犹如霜花一样洁白。抬起头看着月亮，低下头却又深深思念自己的故乡，这样的心境，也许每个在外漂泊的人都曾经历过吧。今天老师和我们一起观看了一期《朗读者》节目，节目主题正是“故乡”。

一提到故乡，我的心立马就变得开阔起来了，记忆中的人和事一下子变得鲜活起来。故乡远吗？不，他不远。故乡近吗？不，他也不近。故乡，其实就在我们的心里。正如节目开始时主持人董卿老师所说的那样：“举头望明月，低头思故乡。”那是一份想念。“停船暂借问，或恐是同乡。”那是一份亲近。“当有一天我们走得太久，走得太远，故乡，就像是妈妈缀扣子的针线，穿透了我的心胸。”本期节目出场的第一位嘉宾是白岩松，他来自于内蒙古呼伦贝尔大草原。他谈起自己的故乡时是这样说的：“我在故乡生活了17年才离开家上大学，后来我在北京生活了33年，可是即便是这样，当有人问起，我是来自于哪里的时候，我的回答还是，我来自内蒙。”

可能就是这样吧，故乡有一种魔力，于我也如此，我是从山上下来的，我的故乡在青山，虽然我只在那里生活了三年，但当有人问我来自于哪里？我仍会回答：“我来自青山。”在我模糊的记忆里，青山山清水秀，十分美丽。在我两三岁的时候，我们一家才在上店盖了房子搬过来居住，虽然我在镇上生活的时间比在青山生活的时间多得多，但我知道，我永远都是青山上下来的人，我的故乡就在青山。

我默默告诉自己，以后无论我会到哪里，在做什么，我决不会忘记我的故乡，我会一直记得那句话：“走得再远，也别忘了当初从哪儿出发！”

我想把自己写的这首诗朗诵给我的自行车，这辆我亲手组装的自行车已经陪伴了我整整2年，我对它有一种特殊的感情。"今日清晨6时多，华中科技大学机械学院大二男生徐国清就赶到了武汉大学万林艺术博物馆门前，成为央视"朗读亭"现身武汉后的第一位朗诵者。

"朗读亭"因央视文化栏目《朗读者》应运而生，目前它已走过了北京、广州、上海、杭州、西安等几大城市，今日是首次来到武汉。记者在武汉大学看到，这座高约3米的"朗读亭"外观古朴别致，内部有两个go pro摄像机以及一套完整的录音设备。朗读者进入后，只需要对着圆形的麦克风念出自己准备的内容即可。为了保障朗读者们在亭内不受干扰地释放情绪、忘我朗读，亭子外面的央视工作人员会遥控"雾化"设备，将亭子玻璃调整成毛玻璃状态。

很多《朗读者》的粉丝们昨日都是清晨七八点就赶到武汉大学，在亭子前面排起长龙。他们中有学生、教师，也有公务员、企业白领，尤以女性居多。等候的过程很枯燥，爱好者们却乐于享受，他们要么捧着一本书轻声吟读，要么互相交流，临时提高一下技巧和节奏。

央视《朗读者》外拍组有关负责人告诉长江日报记者："在这么美丽的大学校园里朗诵，无疑是一种特殊的人生体验。武汉人对于朗诵的热情也是令我们意外的，今天共有140余人登记要朗诵，这个数字在我们之前走过的几座城市里面也是位居前列的，一般来说，首日登记朗诵的人数都在120人左右。"

记者注意到，这些武汉的朗读者们在进入"朗读亭"前，还纷纷在登记表上写下自己的心声。"希望成为一生的朗读者"，"朗读，让心灵更加美"，"让人间充满真情和温暖"，这些寄语满满都是正能量。

据介绍，这座充满爱和温暖的"朗读亭"今天还将继续在武汉大学等候朗读者们的到来，此后它还将在武汉"漂流"6天。从明日开始，"朗读亭"将先后到达汤湖图书馆、东湖屈原纪念馆行吟阁、西北湖广场，在这3个地点各对外开放2天。

每个朗读者都有自己的故事

献给朋友、父母、老师、家乡、董卿......今日，走进"朗读亭"的人们，都有一个属于自己的小心愿。

来自江夏区大花岭小学三(7)班的李恩妮是昨日最小的朗读者，年仅8岁。昨天是上学时间，小恩妮却坚持要请假赶到武大朗诵。小恩妮的妈妈告诉记者："她是一个很有追求的小女孩，每期《朗读者》必看，所以我想这个小小的愿望还是应该满足她。"

这一次，李恩妮的朗诵内容是著名儿童文学作家徐鲁的散文《美丽的愿望》："即使在平凡的日子里，也要有一些美丽的愿望......"她说，我想把这首诗献给妈妈，希望妈妈永远幸福。

"你是爱，是暖，是希望，你是人间的四月天!"，今日春光明媚，陶晓辉女士把女儿送到武汉大学附属第二小学后，一时兴起到珞珈山走走，正好遇到了刚刚开放的"朗读亭"，她便报名朗读了林徽因的代表作《你是人间四月天》。

"女儿在学校也算“诗词小达人”，她能够背诵五六百首古诗词。"陶女士透露，"我要把自己朗读的整个过程用手机录制下来，带回家放给女儿听，最近我们之间产生了些小矛盾，希望她能理解妈妈的爱。"

走进"朗读亭"表达对父母的感激之情，则是武大哲学学院大三学生凌佳薪期待已久的心愿，"我12岁时公开朗读的第一篇稿子是《荷叶.母亲》，十年过去了，我想体会一些不同的感觉，没想到，朗读到最后，我的情绪被彻底调动起来了。"