《朗读者》青春观后感(精品20篇)

2015年3月1日，海南三亚街头，凌晨的巷道里，聚焦了一批年轻人，是什么让他们丧失了理智，在那个人头攒动的夜晚，任性、叛逆的行为，让他们必须面对法律的惩罚。

事发当晚凌晨时分的监控录像画面显示，一群男女聚集在一起，半个小时后，另一拔人也到了现场。突然，双方发生了冲突，两群人撕扯着殴打在一起，又有几个人举着木棍冲进混战的人群。听到警方巡逻车到达，这些年轻人一轰而散，四下奔逃，年仅14岁的胡洪亮却直直倒在地上，血流了一地，再也没有醒来。警方抓获了酒后行凶的15岁少年李海涛。据家人反映，李海涛平时在家很听话，事发前一天还与父亲商量好了第二天去学校的事情。

是什么让懂事听话的乖孩子，瞬间变成杀人凶手?

教育专家表示，未成年人犯罪的心理行为特点主要有三个:

1.未成年时期，情绪的兴奋性高，情绪的波动性大，具有极大的冲动性，既表现为热情活泼，又易急躁，激动，好感情用事。做事往往思虑不周，想到什么做什么;

2.对自身的控制力不强，行事无固定行为准则，往往为满足自己的需要而不计后果采取简单粗暴的方法向有关当事人或无辜群众实施攻击行为，进行报复;

3.未成年人所处的年纪有其特殊性，心理素质发育还是半成熟状态，他们往往与同伴关系紧密，常常会团体行动;

这起事情发生的起因仅仅是两个十多岁女孩儿在喝了酒的情况下互相看不过眼而纠集两伙人展开的报复。如此意气用事的举动，却改变了两个少年的一生。胡洪亮鲜活的生命就这么结束了，而一时冲动的李海涛不仅要面对法律上的惩罚，内心的自责与煎熬也会伴随其一生。

这起悲剧的发生不禁让人反思，在父母眼中乖巧懂事的孩子，怎么能做出这种事情，怎么能拿刀捅人呢?现代教育中，对于未成年人的心理素质及行为准则教育是否有所缺失?

青少年的行为准则观念通常由两部分构成，一部分是家庭教育，这种基本都是无意识教育，基于家长在日常生活中的叮嘱或者唠叨，例如:不能做这件事、那种行为会损害什么等等;另一部分是学校教育，这种与家庭教育相反，恰好是有意识开展的。例如:学校有专门的思想品德课等。课堂上有相关的案例让学生了解哪些是违法犯罪行为，将要承担怎样的后果。

青春期是孩子的成长期，也是危险期，学校和家庭要给予这个时候的孩子更多的关注和爱，哪怕有的时候孩子做出在成人看来不可理喻的行为，家长和老师也要用耐心帮助孩子走出困境。

《朗读者》，以“遇见”为核心线索。各领域具有影响力的人来到现场，与董卿围绕“遇见”对谈，分享人生故事，并倾情朗读一段打动自己的经典美文。在这样的设定下，文字不再只是别人笔下的世界，更融入了朗读者的精神世界。

96岁高龄的著名翻译家许渊冲先生，也拄着拐杖来到现场。他回忆道，“1931年翻译第一首诗，就是林徽因的《别丢掉》。”许老打趣说，“当时翻译这首诗，是因为喜欢一个女同学。”《别丢掉》是林徽因为纪念逝去的徐志摩而作，“一样是明月，一样是满山灯火，只有人不见，梦似的挂起。”许渊冲现场念起这两句，动情时眼中噙满泪水。“林徽因通过这首诗表达的感情很真很美，所以我就把它翻成英文，还把它送给喜欢的女同学，可惜这位女同学已经名花有主。”没想到，五十年后许老竟然收到了回信，“当时我拿了大奖，她在台湾看到这个消息，就回了我这五十年前的信。”

有好多评论说王一淳导演是少妇，听着怪刺激的，据说这位一边编剧一边导演的年轻女电影人，还带着一个不大的孩子，叫家庭主妇较为合适。隔壁女老王的这部《黑处有什么》就这么轻松地拍了出来，还能拿青年电影展的最佳，以后谁要是说拍电影难，就纯粹是胡扯。

片方出于影片卖钱的考量，宣传这部《黑处有什么》有香港片《蜜桃成熟时》的味道。大约是因为王一淳导演在电影中提到了几起奸杀案件有关，打上内地蜜桃的标签，能卖几个是几个。我倒是觉得，这部《黑处有什么》更像是女版的《阳光灿烂的日子》的剧情，加上《城南旧事》的阴郁气质。

在剧情方面，《黑处有什么》以法警女儿的身份观看父亲工作，几起奸杀案件串联，把小姑娘内心的蜜桃躁动说明白了——这种躁动，正是《阳光灿烂的日子》里边夏雨饰演的角色的躁动感。当然，后者是男性，而《黑处》是女性。这部电影也就是一个青春的横切面，把小姑娘自己切明白了，也把法警父亲的工作及其周边切开了。

切开父亲的工作，在影片中，较为有社会价值。以往警察做主角出现的电影，大多主旋律正能量的破案题材，叔叔们一心为公。而王一淳的这部《黑处有什么》，父亲形象，并非高大上，相反，各处不得志。顺带着，电影桥段中提到，父亲的同事把缴获的赃车给自己女儿骑，当做自家的，而在没有更多证据的前提下，小混混被当做奸杀疑犯逮捕等等。这些桥段本身，具备典型环境和典型人物的特征。

切开自己的少女之心的各种蜜桃桥段，也有产生味道的地方，但整体略显乏味。有特点的地方，比如老师课上朗诵雷锋选段、女主角上台尴尬发言等等，不知编剧是否想春秋一把。这些，无疑不把青春期的那种躁动与叛逆感觉呈现了出来。

当然，《黑处有什么》旨在一种对青春和父亲的回忆，味道还是略显清淡了。这部电影在基准面上，没有问题，但是在小情感之外的大情感提升上，总感觉，拔不上去，缺点什么。那么，《黑处有什么》到底缺少些什么呢?

我记得，多年前，我刚入中文系的时候，一个老师兄说，小说这东西，都是从写自己慢慢发展到写别人写时代的。更高深一点说，艺术就是写自身的“悲剧”和时代的“悲剧”。反观这部电影，在个人的剧情上，做的很不错，但是在时代的“悲剧”上，显然着墨不多，所以在大情怀上拔不起来。

能让影迷拍手叫绝的电影，往往要有大时代的悲剧与抗争。比如，《老炮儿》抗争的是贪官财产转移咱小老百姓要管的事儿。这个，就有大时代，有可以提升情怀的东西在。创作者和观影者的这股子气，会冲到对时代的思考上去。而《黑处有什么》把气都散在了个人青春的思考上，尤其可怕的，是不知多少人，对河南飞机厂的工人子弟孩子的青春感同身受。

王一淳的这部处女作，更像是一个主妇的家庭小炒，清淡，自我，没有做出大饭店的时代与大众口味来。劲儿没拔起来，过分个人化了。我不知道这是不是女性艺术创作的共同特点，反正张爱玲的小说也是很自我的，包括萧红，即使想诉说时代，最后，也不过是《呼兰河传》那样的自说自话。可能，女性艺术家刺入时代的方式，不是凛冽的，而是绵软悠长的。

《黑处有什么》，多处桥段精彩传神，反讽形式感非常强烈，这是我向大家推荐该片的重要理由。

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《朗读者》由央视著名节目主持人董卿首次担纲制作人，以“朗读打动人心”为口号，每期邀请一位富有经历的家喻户晓的明星人物或不期而遇的平凡素人，通过朗读的方式分享自己的心得和故事，相互交织，共同展现了丰富多彩的人文生活，描绘出中国几代人具有时代特征的生活画卷。该节目计划从2017年2月18日起，在央视旗舰频道CCTV-1播出。除此之外，节目还会在网络平台同步播放，对于热爱文学、热爱朗读的广大爱好者不容错过。

朗读者《朗读者》邀请各个领域具有影响力的嘉宾来到现场，分享自己的人生故事并倾情演绎来自朗读者文学顾问团的国家顶级文学家、出版人、专家、学者精心挑选的经典美文，最终节目将会呈现出生命之美、文学之美和情感之美。

《朗读者》是著名节目主持人董卿20多年电视经验的一次全情绽放，她不仅担纲节目的主持工作，还首次以制作人的身份转型大型电视节目的幕后制作，呈现出不同于以往主持人的另一面。董卿表示《朗读者》中的“朗读”二字重文字，“者”字重人。我们要展现有血有肉的真实人物情感，并感动于他们让观众遇见了大千世界。

《黑处有什么》是一部特殊的青春电影，它的特殊主要在于其时代;而其非特殊之处才是影片主体。yuwenmi小编整理了相关的范文，欢迎欣赏与借鉴。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感一：

这部电影的评分是绝对被低估了;影片观感，流畅度比七月安生好太多;宣发和口碑营销，做得不那么的足够;是一份很不错的处女作。一个都柏林八十年代英摇的唱街都让你们共鸣回味热泪盈眶逼近九分，这个九十年代小城成长电影就不能了?感情现在豆瓣那么低龄化，都是小学生国际人儿啦?当然影片定位有点问题，不该为了蹭白银案的热度，标榜悬疑剧情片，这个应定义为青春成长片，场景对话还原堪称用心完美!!!

女性导演讲述的故事，很多情节和感受，也许女性看起来更有共鸣;比如无处不在的猥琐眼神和尾随;主动或者被迫的压抑自己，衬托同伴;对于辍学流浪的朋友，虽然羡慕，无奈家庭管教，只是围观，并不会特别离经叛道，也好好读书长大了;一些幽微压抑的情感，非常有共鸣;还有两代人的关系，父母从饥饿和wenge的年代走来，时代烙印造成了沟通的鸿沟;互相爱着，却不会表达。多多少少都是75后-85后这一代人的成长经历。

承前启后的九十年代，很多时代的烙印;厂区大院的生活，功能齐备像个小社会，彼此父母辈都认识，90年代也是这种生活方式的收稍。带着方言、学识不足的厌女症的老师，一看就是厂区领导的亲属关系户，说的话，都和我童年时候的老师一毛一样，比如“看起来病蔫蔫/没什么/不起眼的人，其实心眼最多”还有那个“你妈给你送牢饭”，卧槽，小时候我们班主任也是这么骂人，这句话是有啥出典么?

有人说电影没有高潮，也许有审查的缘故，看豆瓣说上映的版本好像有剪过的?也有人评论结尾比较仓促，但是我觉得，在九十年代成长中，读书时代辍学的同学，还有联系么?死于非命的童年伙伴，小城里不了了之的命案，有结果么?都是成长中的经历片段吧，未必都有结果。不妨从这个角度，更宽容的看待这个电影。有人选择流浪，比如张雪，去那时候大开发的海南;但是跟多的少女如同你我，最终也是对张雪们羡慕围观，老老实实读书长大，不忍辜负父母。成长啊，从来都是不容易啊。。。。

中国式残酷青春物语《黑处有什么》观后感二：

电影里出现了太多的流行金曲，从小虎队到beyond。港台音乐的闯入，常见于院线青春片和商业喜剧片。对歌曲的滥用，甚至从MV画风变成了为所欲为的“戏不够歌来凑”。这类DJ导演的另一端，则是中国电影的金曲第一人贾樟柯，是《那些年，我们一起追过的女孩》到《我的少女时代》，它们对歌曲使用的首要原则，无疑是要融入到剧本故事当中。及至《黑处有什么》 ，它有用得好的地方，也有用得不好的。女主人公曲靖站在工地钢材堆的高处上，镜头从左到右再从右到左的移动，完全就是演唱会般的个人秀。最关键的，这组镜头后来再次出现，没有任何变化。及至两个人分享随身听的画面，影像本身没有问题，但传递的信息已经有些累赘，有如苹果七世纪以前电影的通病。

《黑处有什么》还出现了大量的时代风物和记忆符号。形同小社会的飞机厂家属区，空旷的操场，废弃的防空洞，危机四伏的人工湖，播放《蜜桃成熟时》 的三级片录像厅……电影在这方面的布局把控，无疑是拔萃出类的。

曲靖噩梦时，日常生活中的配角龙套全都变成了强奸嫌疑犯，包括镜头构图上有意识的凸显指引，对照下《杀人回忆》的题旨精髓——凶手长得普普通通，潜藏在周围生活中。这也是一部中国电影最令人不寒而栗的地方。

常跟朋友玩笑，正因为中国人的青春都是灰色记忆为主，相当于一片迷茫，没有青春，这也造就了一大拨人的如饥似渴，纷纷把银幕上的堕胎当做了青春的伤痛。《黑处有什么》没有那么恶俗，但电影对青春成长与犯罪案件的缝合，也并不是那么紧密。按常理来说，类似强奸事件在每个人的学生时代或有耳闻，以少女心来取代大事件，不见得是个降格处理，然而在技巧表现上，《黑处有什么》依然没有摆脱“道听途说式”的段子青春，痴心少年、看黄片停电、小流氓冤死……这类细节，其实远不如一个更加个人更加特殊的“伊能静”来得简单妥实。对于懵懂无知的青涩恋爱，要么少开口，要么就是把人物角色写绝了。遗憾的是，《黑处有什么》在这块上有明显短板。那些不怀好意、肆意视奸少女的怪大叔正对了观众恶趣，可在其他一些场景，主人公背后的群众演员又太过摆设，令人察觉到斧凿痕迹。

这部电影对逝去的时间和不堪的回忆有难以启齿的纠结迷恋。

如同那张从海南寄来的明信片，还有被宣告死亡的张雪，《黑处有什么》是一名女性在少女时代对“生活在别处”的精神向往。她急于逃脱父母掌控，远离老师和学校教育的干涉斥责。越是熟悉的地方，反而催生了越不安全的感受……她正在塑造和形成的自我人格，正在慢慢走进一片黑暗的社会森林，进入到一个又一个神秘未知空间。即便后来的成长会证明，少女忧患是无来由的精神压力，然而，它们在当时却是可以感知的压抑和恐骇。

少女在敬老院读《金瓶梅》，老猪哥的表扬赞美已经不是黄色低俗那么简单，放今天就是骚扰犯罪。这个细节设置的精妙在于它不仅没有被揭发，没有机会被吐露。它变成了一次公开的、大红胭脂涂抹、顶着阿福头套的表扬大会，就像赖宁救火那样，成为一个赤裸裸的、千百人参与围观的谎言，黑色又可怖。

正如同一时期创作上总会存在的偶然巧合，在《少年巴比伦》结尾，远方的白蓝也给路小路寄来了一张蓝天白云雪山的明信片，令后者决心离开工厂，踏上了寻爱的自我之路。

在《黑处有什么》，涂口红、谈恋爱、不爱学习、杳无音讯的留级生张雪，她变成了曲靖的另一个镜像。她的生与死，也是放养青春的两种结局。在自我表达上，在面对少女的长大成人上，《黑处有什么》还是有一条清晰脉络，借这条线，它牵引着一个人与中国社会的秘密和阴暗面，它们就在明晃晃的阳光底下，宽阔的马路边上，与时代同行。

电影的结尾，是以少女走向“隐藏了什么”的芦苇丛深处做结，变成一个不知所起、无处可去的青春意象。

对我来说，这部电影并不是孤立存在的，它与入围金马的《八月》，可能快要上映的《少年巴比伦》，去年的《少女哪吒》，今年的《七月与安生》(成长部分)，共同组成了上世纪九十年代的影像，从小镇，县城，三线城市到自成独立小社会的大院，似乎都有共同之处。

尤为有趣的是谈到《蜜桃成熟时》，有机智的朋友立马反应：这电影是 1993 年的，与《黑处有什么》 1991 年的时间背景不符啊。

这更加证明，《黑处有什么》借鉴了少女的生活经历，却包含了更大的野心。所以今天我在微博上说：

《黑处有什么》和《八月》出现的电影院和放映厅，可能仅仅是个人经验和成长记忆的一部分，但是，像《蜜桃成熟时》这样的港产三级片，聚众看录像带，似乎代表了更大一部分人的电影经验本身。

上世纪，电影的存在，完美替代了教科书的空白和师长的高压教育，同时背负了不少泼脏水恶名，结果，正是它们，真正唤醒了青春期男女，在茫茫黑处中，走向未知的身心成熟。

这完美解释了为什么在曲靖离家去看《蜜桃成熟时》，电影处理得充满反抗与决裂的仪式感。男性观众的反应，是那样的不加掩饰，饥渴鲜活。

那个录像厅与防空洞，还有几场黑夜戏，都解释了黑处和黑暗本身的丰富表意——即便在多数人看来，它可能跟“性”的关联更大。

如果说，《黑处有什么》仅仅是故意模糊混淆了九十年代的东西，《八月》就更加不确定，它几乎把八十年代和九十年代的东西，搅和在了一处。它出现的电影符号，更加有代表性，从第一部进口引进大片《亡命天涯》，到早于上海 101 工作室这样的民间影迷社团能观看的内参译制片《出租车司机》，似乎无限延长了那个八月和暑假所能发生和包容的事情。

这两部电影，直接调动了作者导演的一手经验。《黑处有什么》能轻易唤醒了很多女生对性骚扰，还有来自男性的，不怀好意的身体接触，眼神侵犯的回忆排斥。《八月》的松散，零碎，语焉不详，更是符合了不少人对后阳光灿烂时代的成长回忆——好像发生了很多事情，但其实又好像什么都没有发生。有些东西瓦解掉了，却是属于上一代人的事情。爸爸去拍电影了，他去上中学，如此而已。

借这个话题，我更想说的是这类题材故事还不算多，有些也只是不得不出现的成长素材。明年是 2017 年，对应的就是 20 年前的 1997 年。对我个人来说，1997 年是极其重要的一个年份，就跟前几天那样，一下子发生了太多大事，延续到今天不断发作，与每个中国人息息相关。

它是真正代表了 80 后这代人成长的一个鲜明年份。这个数字的重要性，如同 1⑨8⃣九。我认为还相当有趣的年份还包括 2003 年，2008 年，但这些都是后来的事情。如果你看到更多关于 1990s 的回忆，请拥抱它们。

还有一个我个人特别在意的细节——也是后面很多人将来看《八月》可以认真留意。

照相机在这两部电影里，带有记取当年事的功能。尤其是《黑处有什么》最后，父亲拿剩下的胶卷，给女儿来了一张成长留念，正好总结了整个电影的故事走向。

如果说《哭声》的“恶魔带着相机”来只是秘制道具，那么，在鼓捣胶卷相机的背后，无论是留下凶杀现场的凭证，抓取昙花一现的瞬间，我觉得，这是青年电影导演，试图在票房大时代的汹涌当中，抖露出来的单纯心意(拍得好不好是另一回事)。

这也触及到了我们之所以那么讨厌青春票房片的最大原因，那里面制造的自我感动，无节制泪水和狷狂堕胎，已经到了一种制造污染病毒的地步，是完全虚假，彻底造作的可怕存在。

至于我所提到的几个小片，你会看到，它们的美学追求，做出了写实还原的努力，还掺带了一定的文学发挥(诗，梦境，黑夜和散文处理)，或者进行适当的类型改造。

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有一句话常被提起，那就是：“再多各自牛逼的时光，也比不上曾经一起傻逼的岁月!”，《致青春》同样很契合这句话，虽然片中的大学，对很多人来讲，是唯一的群体生活时光，宿舍、食堂、晨读、夜修，当然也会包括相思、追求、恋爱、失恋等等爱的体验，这是一生中难得的大家一起“傻逼”的岁月。

影片的成功之处在于，对演员的选择与塑造上，还是很到位的。赵又廷、韩庚的加盟，一方面保证了影片的商业品质，另一方面，也确实发掘出了二人前所未见的演技水准。先说下赵又廷，作为来自海峡对岸的男生来讲，大陆的学校氛围和他们必定会很大的差异，因此在片中，陈孝正略显生涩，但到结局其实可以发现，这个角色是很其实和赵又廷亦真诚亦虚伪亦正亦邪的混搭风格很相近，并不出戏，而且陈孝正这个名字，其实很符合海峡对岸的文化风景，总能令人联想起忠孝东路、中正、神马的，也算巧合。

再说下韩庚，其实韩庚的戏份真的不多，给他发挥的空间也不是太大，但无疑韩庚演技大爆发的时代已经来临，表演不动声色中见神奇，承担了一个隐忍低调却情爱满满的角色，诠释了青春的“错过就是一生”的别恋，看得很心酸!此中表现比《大武生》中扮酷卖萌式的程序化晒帅，要提高不知道多少层次。

四位新人女生则各个神采飞扬，杨子珊扮演的郑微，不得不失，但个别哭喊场景，颇有赵薇版“小燕子”上身的感觉，不知道是不是来自导演的言传身教。扮演朱小北的刘亚瑟，让人眼前一亮，此种帅气的短发女生，一定是男女通杀的类型，是当下演艺圈比较缺乏的类型演员，应会成为通过《致青春》得到迅猛发展。江疏影和张瑶，同样给人印象深刻，这一组新人，演技比较平均，搭在一起的感觉很谐和，所以剧中没有出现被舍友下毒的事件，也不会令人意外。

三位男生，则很好的烘托了众鲜花和绿叶的戏份，包贝尔的喜剧化悲剧性寻爱之路，漫不经心中的坚持与坚忍，是最容易催男观众共情泪下的感动点。郑恺的招摇与炽热，同样是青春情感的标签，另一帅哥黄明戏份不多，无太多亮点。

就这样一票人，用各自的“傻逼”，铸就了那个“牛逼”的热血青春时代，每个人都曾付出满怀真情，即使撞到头破血流，即使也有背叛别离，十年后再次回望，一切都如风。

今天，我想和大家分享一下我对一部电影的观后感。这部电影是新海诚的新作《你的名字》。

《你的名字》，是一部能给新海诚的粉丝甚至是路人一种焕然一新的感觉，不同于《秒速五厘米》和《言叶之庭》的哀伤主题，观众明显能感受到电影里洋溢着轻快、活泼的氛围，令人捧腹的同时又有感动，男女主人公不再埋头于自我世界，而是像普通人一样周旋于家人、朋友与社会的关系网中，男女主角之间曾经无法传达的思念也终于有了明确的落脚点。

这部电影确实称得上是新海诚在编写剧情上的一大进步，《你的名字》里的剧情不像《言叶之庭》那样索然无味，而是一波三折，抑扬顿挫，总能给观众带来惊喜，男女主角之间的灵魂互换这个设定已经非常吸引人了，你还能想象到新海诚居然把彗星划破夜空这样人们一般会认为是“幸运”预兆的景象作为毁灭一整座小镇的征兆吗?

虽然有些剧情来的太突兀，但基本上算是一部好电影了。

人曰：“前世的五百次回眸才换来今生的一次擦肩而过。”人世间所有的相遇都是久别重逢。

我们作为已经相处了一个多月的同学，将来还要同窗两年，互帮互助、互相调侃两年，这样的缘分是我们的前世经历了多少次相遇，多少次擦肩而过才换得的?从我们共同踏进高二(5)班这间教室开始，在班上看着一张张陌生的面孔作紧张地自我介绍，艰难地叫出未曾谋面的同学的名字，到为表演一场简单的话剧讨论剧本，为了每一场篮球赛能正常发挥，几乎每一个下午都奔跑在夕阳下的篮球场上，直到投中最后一个球，直到获得冠军，还有大家坐在一间教室里月考，以及现在我在大家面前作演讲，到将来会发生许多事情，直到高考……“一面之缘”已是幸运，更何况我们还获得了两年时光的厚重缘分。

不仅是与同学、朋友的缘分，我们与父母的缘分更是如流水一般源远流长。从受精卵起，我们与父母的缘分，与父母的情感便开始了。有人会感谢上帝对他的宠爱，把他降临在一个幸福美满的家庭里;也有人会抱怨他的出身，不好的出身给他的生命历程设置了太多的障碍。但这个世界上有千千万万个人，千千万万个精子和卵子，我们的父母没有擦肩而过，而是相识相知相爱了，我们也平安地出生了，在父母的悉心哺育下长大了，共同聚集在一个班里。

这种看似寻常的现象是何等的珍贵啊!大家有没有想过，我们的同学不是别人，而是现在坐在我们身边的人;我们的朋友不是黑社会的老大，而是愿意和自己一起犯二，自己也愿意陪他(她)一块欢笑和哭泣的人;在红线的另一头不是别人，而是他(她)……

能与你们相遇，我已为自己是一个“幸运儿”而兴奋不已，能喊出你们的名字，能与你们相伴多年，我更是感激不尽。

或许是太多的沉默让我们习惯冷漠的去衡量周围的一切，高尚与世俗的对决永远没有结果，当爱情在豪车上一去不返，空巢锁住丢失的亲情，友情夹杂金钱的交易，我们还有什么?

在那大山的深处，有我们一直寻找的答案。

暴雨后的山村是清淡的水墨，天空如大海般辽远，阳光慷慨而富足，映上乌油的石瓦，踢跶远山的清脆，风铃带来遥远的纯真，从山的那一头如蒲公英散开在这空间，激荡起时间的涟漪，层层叠叠，仿佛一切已静止，又想一切在重复，那一声声读书的清脆的稚音击起一圈又一圈林海碧波，骄阳豪情万丈，楚天碧阔，雄鹰披上风衣引入远方的路人。

两位远方而来的客人，给这片未开拓的土地一些前所未有的冲击，他们在此播种下希望，启迪思想，用双手苏兆大山孩子的体格精神。风卷过湍流，把高亢的欢歌从云端唱入人心。花开一季，年轮增长一圈后，又把春花奏成秋月，在这其中，故事一圈又一圈如茧般也随着花开叶落而有喜悦悲伤。

有希望在涌动，汇集在这大山的深处，是春风化成的甘霖字符你干涸的双眸，那沙砾之间是一声又一声的渴求，或许读不懂他们的言语，但却读得懂那对深深的眸子。

清流弹拨岩石，是那一声哭泣，明月洒在松间，是道一句离别，年年岁岁花相似，岁岁年年人不同，看着身影一个个消失在远方，似乎留下什么，却又不曾察觉，一些人走了，并不挥一挥衣袖，更不曾带走一片云彩，但，千百年后，当沉睡的大山苏醒，或许唯一记得的便是他们。

或许生命是一把尺子，常常被用来丈量远远大于它的长度的欲望，上帝对这把尺子的设计，竟蕴含着对人生如此悲观而准确的预料：如果嫌它太长，可以中途折断，但如果嫌它太短，却无论如何无法拉长。生命的质量在一瞬间变得尤为重要，我们观瞻他的角度，已然像日晷般，记录了我们与他的渐行渐远。

“爱是恒久忍耐，又是恩慈。爱是不嫉妒，爱是不自夸，不张狂，不做害羞之事，不求自己益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理。凡事包容，凡事忍耐。爱是永不止息。”《新约·哥林多前书·第十三章》

这或许就是答案。

《致青春》，好一部怀念青春的情感史，观览末了，它让我真真切切，深深刻刻地感受到了两件事。

第一，时间不等人，当你低下头眨眼思绪，再抬头仰望之时，你会发现，记忆带走了这许多年，连赵薇都从我们曾经认识的一个青春演员演化成为了今天的导演。

第二，时间真的真的不等人，我们这代人已经开始“老”了，此时此刻，我们已经完完全全，在这个时代的舞台中扮演起了中流砥柱的角色。那超过5亿的票房纪录很好地证实了这一点，70&80后的同学们啊，我们功不可没。青春，究竟是怎样一种回忆，我想，每个人心中都有属于自己值得纪念的地方。

《致青春》之所以特别，特别在于它的视角是从一个女孩的成长史开始的，不说绝无仅有，但也算的上屈指可数。我想，作为观众群体的大众之中，我们还是乐意普遍“屈”称自己为草根，一个小人物的艰辛履历，最终实现大英雄主义的成长史，还是相当的迎合大众拟身化成就感的思想。正是如此，在此片中，女性视角的“另类”演绎，很好地展露了这位年轻女导演所要表达的情感思路，在一个“女性”英雄主义的战争史里，爱情这样一个永恒的主题，也可以演绎的如此细腻动人，如此共鸣犀利。如果说片中从头至尾反复强调的中心是怀念青春，倒不如说这是一部有血有肉可圈可点的爱情启明片。在整部影片精湛的结尾处，弗如点化般的巧思剧情安排下，我们发现，原来这场女性角色英雄主义战争的结局不是团圆般的喜剧，而是略带悲凉煽情而又无奈的感叹。

我同意，“在爱情的长河中，每个人都是瞎子，都在摸着石头过河“。我才懂得，原来”满天星”的花语是什么，那就是甘愿作配角。我能体会，爱情的力量真的伟大，因为它，让许许多多的“爬行动物直立行走起来”。但是，我也有不同意，“其实爱一个人，应该像爱祖国，山川，河流”，这是多么“可笑”的说辞。还有在这部片子里，竟然没有坏人，都是好人，几乎从每一个主角到配角，都有你值得去学习，去钦佩的地方。

总之，《致青春》是一部佳作，是一段我们这辈人值得去欣赏和回忆的故事，它是一部比《那些年我们曾经追过的女孩》还要青春，还有动人，还要深刻许多的好作品。

名人的传奇，搭配素人的精彩，才是真正的人生百态。首期节目中，不少嘉宾带来的细节非常打动人心：儒雅的濮存昕年少时因腿疾曾被同学取笑为“濮瘸子”，幸遇一位大夫，不但医好了他的腿，一颗幼小而脆弱的心也得以被挽救;柳传志再现儿子婚礼上“父亲的演讲”，也把自己的父子相处心得送给全天下的父亲;曾当选世界小姐的张梓琳，深情分享了初为人母的喜悦。而几位素人的故事同样令人动容……

四川成都金堂县有一个1200亩的鲜花山谷，一年四季花开不败。这个鲜花山谷是丈夫周小林对妻子殷洁的承诺——为了实现妻子想拥有一个花园的梦想，丈夫倾尽所有、用十年时间打造出了这片花海。在妻子的眼中，“他是一个浪漫的男人，我是一个幸福的女人”。这对夫妻带着相伴26年的情感来到《朗读者》的舞台，念着朱生豪的情诗：“我一天一天发现你的平凡，同时却一天一天愈更深情地爱你……”诠释着相濡以沫的浪漫。

这么多年了终于又出来一部值得赞美的中国式残酷青春物语。很多人提到《杀人回忆》，如果不是人云亦云，那肯定是”影响的焦虑“下的判断失准。两者虽然在情节和镜像风格上有一些相似，但在叙事、主题、美学等核心质素上并不具有类比性。因此，如果非要纳入一个传统中进行比较分析的话，我还是愿意选择青春成长片。

它比娄烨早期更牛逼的地方在于处女作导演在美学上罕见的成熟;此外，它甚至在某些方面比《颐和园》更值得注意，即以更纯粹的——也就是更精神分析式的——女性视角将一个少女的性觉醒历程呈现得如此漫长、沉重而尖锐。

它比岩井俊二更牛逼的地方在于以质地深沉广大的现实主义风格将个体的青春成长与外在异己的社会历史语境连接了起来，而这一连接因其日常生活性而显得毫不滞涩。

2、

导演展现了对日常、小清新、悬疑、荒诞现实、政治讽喻等各种镜像风格水准以上的驾驭，但多样的风格并未造成破碎感，而是被统合于完整的叙事中。事实上，我所感受到叙事上全部的缺憾或意犹未尽之处在逻辑上都可以归为剪刀手们。

3、

导演叙事上还有一个机巧之处也很让人惊喜。即在非常现实感的镜头里表现人物的潜意识幻觉，比如尾随的痴汉、比如在”严厉打击违法犯罪“的标牌下看到掩埋少女尸体，比如影院里的那些男人。在我看来，导演根本无意于暗示个体意义上的凶手(整部影片的意旨都不在于此)。从女主对尾随者和影院凝视者的令人诧异的无知无觉可以看出这一点，更重要的证据是张雪之死的梦境段落。

过于早熟和敏感的女主肯定已经感知到，不管凶手是谁，一定是男人们焦灼而邪恶的欲望杀死了她们。在这个意义上，死者成为了女主生命的分身和另一种可能性。就此，导演借由个体化的叙事完成了一个具有普遍性的女性主义叙事：不管是哪种可能性，她们共同的命运都是沦为男性欲望的凝视之物。在影片末段三个女生买雪糕的段落中，导演再次道明了这种共通的命运。不同的是，在这里她用的是他者/男性视角，而在女主那里，更多的是主观/女性视角。

导演真正犀利的地方在于，她用非常真实而不是常见的色彩斑斓、意象诡谲来处理上述女主的潜意识幻觉，并且丝毫不急于说破。要看到后面我们才恍然大悟，原来它们都是女主的潜意识制造物。这种处理方法使人在后知后觉中更体验到这些情境中所蕴含的惊心动魄。

对我来说，这是一种崭新的美学技巧，很微小，但足够巧妙。

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印象最深刻也最喜欢的段落正是那个梦境。全部的恐惧和战栗都麇集过来，这种恐惧之中又有着懵懂却真切的快感——这其中蕴含着最原始的弗洛伊德主义辩证法。最终，恐惧和快感催生了初潮这一成长的标志性仪式。于是，这个段落以最激烈的方式告诉我们：那在黑暗之处给你的成长投下死亡阴翳的，是暴烈的、赤裸的人性。

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有技巧也有整体的掌控力，甚至还有某种自觉的女性主义的、现实批判主义的美学哲学，还走的是严肃的现实主义文艺片路数，我想不起来什么时候你国有过这样的导演。对于她，我只想说，赶紧出新片吧!

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还记得第一次听到《七月与安生》这个名字，貌似是在中学的时候，那时年少青涩，只能看看书的内容。现在重温“经典”，有了不同的感触。

七月第一次遇见安生的时候，是十三岁的时候。

新生报到会上，一大堆排着队的陌生同学。是炎热的秋日午后，明亮的阳光照得人眼睛发花。突然一个女孩转过脸来对七月说，我们去操场转转吧。女孩的微笑很快乐。七月莫名其妙地就跟着她跑了。

很久以后，七月对家明说，她和安生之间，她是一次被选择的结果。只是她心甘情愿。虽然对这种心甘情愿，她并不能做出更多的解释。

我的名字叫七月。当安生问她的时候，七月对她说，那是她出生的月份。那一年的夏天非常炎热。对母亲来说，酷暑和难产是一次劫难。可是她给七月取了一个平淡的名字。

就像世间的很多事物。人们并无方法从它寂静的表象上猜测到暗涌。比如一个人和另一个人的相遇。或者他们的离别。。。

家明这个男人就TM是一人渣!我想这个应该是看过的人都毋庸置疑的一个事实。

除了这个人渣，我不喜欢安生。我承认，安生那种敢爱敢做的精神是我欣赏的地方。但不是所有死了的人都是最可怜的。逝者死了解脱了自己，留给活着的人只有哀伤和愧疚，活着的人却要为她承受剩下的一切。为了成全家明和七月只是寻思理由中得一向，归根究底还是希望自己早点从这种混沌中解脱，而解脱的唯一办法就是死!她是死了一了百了了。可七月却要成天对着一个曾经背叛自己，而且让自己伤得很重的男人;可能还要面对那个被不负责任的母亲留在这个世界上的孩子。每当看到这些，想起的又是那个曾经最好最好的朋友，这样的心情该是多愧疚啊!

所以，我认为整场“闹剧”，不是死了的安生最可怜，而是生不如死的七月……

一段情散了，就忘了吧!再美好的回忆也只是昨天。一段缘尽了，就算了吧!再多的挽留也只是强求。一段爱消失了，就消失吧!不然你又能怎样。握不住的流沙，干脆就扬了它!断了线的风筝让它飞，它需要天空，你也需要自由!

本期节目主要内容： 本期节目以“告别”为主题，邀请到嘉宾程何、姚晨、曹文轩、李立群、张国强、王蒙，他们将与董卿分享关于“告别”的故事，朗读一段曾经打动自己，激励自己，甚至改变自己的文字。更多精彩内容，敬请收看本期《朗读者》。

《朗读者》是中央电视台推出的大型文化情感类节目，由著名节目主持人董卿首次担当制作人，央视创造传媒有限公司承担制作，于中央电视台综合频道与综艺频道黄金时间联合播出。以个人成长、情感体验、背景故事与传世佳作相结合的方式，选用精美的文字，用最平实的情感读出文字背后的价值，节目旨在实现文化感染人，鼓舞人，教育人的传导作用，展现有血有肉的真实人物情感。

“我想要一个家，一个不需要多大的地方……”读着老舍先生的《我的理想家庭》，李立群老师想起了母亲，我想起了潘美辰的那首歌，是啊，家不在大小，在于是否有爱;家不在于沙发有多大，地毯有多美，而在于是否有温暖。小小的七间房，有一只猫，有太太先生，有儿子女儿，衣着结实朴素……这，就是家的味道，无论走得多远，心底里最温暖的那个地方。

曾经的青春岁月，我看着《青春之歌》走过;曾经的青春岁月，王蒙老先生在戈壁滩度过;曾经的青春岁月，留下每个人的青春记忆。

告别时间，告别空间，告别人世，都是人生的必经之路，王蒙，用俄语，用新疆语，用他所有的文字，做他活过的注解。《明天我将衰老》，朗读者读着自己的文字，许是世界上最美的风景了。

由张末执导，倪妮、霍建华、马苏、王大陆主演的2016贺岁毒鸡汤女性电影《28岁未成年》将于12月2日登陆全国银幕。令人欣喜的是，11月26日19时，该片将在北京、上海、广州、深圳四大一线城市开放点映，提前为广大都市女性“供暖”。

# 今日，片方还曝光了人物关系海报和爱情版预告，大小凉夏、茅亮、严岩、白晓柠等人的关系悉数揭晓，凉夏也在两段爱情中成长起来，学会拥心自暖爱自己。另外，该片主题观影活动正在各大城市热烈开展，大妞小妞集体“服毒”观影，“28岁自来暖”的高温口碑热力十足，大有暖化寒冬大雪的架势。

今日，电影《28岁未成年》重磅推出人物关系海报，以“推开大门看生活”这一别出心裁的表现方式，将众位主创的关系展现得十分透彻。大小凉夏一个优雅一个俏皮，她们推开巧克力做成的大门，身后的画板夺人眼球，也透露出尽管心智不同，但绘画艺术一直是深藏在凉夏内心的追求;大凉夏一袭白裙优雅温柔，与稳重内敛的茅亮一起推开大门，身后是温暖舒适的居家环境，让人倍感甜蜜安心

小凉夏则青春无敌神采飞扬，牛仔短裤利落马尾更是活力四射，她与酷帅少年严岩推开涂鸦墙做成的大门，身后是绵延无尽的公路，好似两人随时准备骑着机车一起闯荡天涯;大凉夏和白晓柠推开门后，专属女生的闺蜜空间一览无余，气球、木马、白色篱笆、心形装饰等物品少女气息爆棚，铁杆好闺蜜的友情令人艳羡。四张海报中，17岁和28岁的凉夏分别与不同的人物有着不同的关系，影片中她将怎样应对这种一个身体两种心智的生活，让我们拭目以待。

3月4日，记者在北京釆访，获得了董卿最新录制的《朗读者》的部分内容。除了倪萍与董卿两位央视“一姐”对话感人外，华西都市报记者-封面新闻还提前获得了董卿对话李亚鹏的内容，以及李亚鹏在现场朗诵他写给女儿李嫣儿的一封信。这封信李亚鹏以朗读者身份，现场朗读。从信中，李亚鹏第一次讲述他培养女儿的感人故事。父爱大如天。李亚鹏的信，催人泪下。

在请出李亚鹏之前，董卿介绍说：“本期我们《朗读者》的主题词是“礼物”，这个词让我浮想联翩，当我们仰望星空，放眼浩瀚，这蔚蓝色的星球是宇宙给人类最好的礼物;当我们低头思索，凝神注目，自然界的一花一世界、一叶一菩提是最宜人的礼物;孩子是父母的礼物;江河是大地的礼物;八千里路云和月是多娇江山的礼物;五千年的锦绣华章是悠久历史的礼物……”

久违在公众场合露面的李亚鹏，以朗读者身份突然与大家见面。在开讲之前，他首先拿出了他的女儿李嫣亲自为他做的情人节礼物。“这是我收到的情人节礼物，是我女儿自己做给我的。”董卿问：还记得嫣儿送给你的第一个礼物是什么吗?李亚鹏回答说：“应该是一张贺卡吧，从四五岁开始，每年父亲节她都会送我一张自己手工做的贺卡。今天我也带过来一张。”上面写些什么呢?李亚鹏回答：最近几年，基本上主要都是女儿劝我少抽烟喝酒，虽然说的都差不多我也每一张都会珍藏。嫣儿今年十岁多快十一岁了，看起来跟同龄人不太一样，透着一股自信和成熟。李亚鹏平时会跟他用朋友似的语气交流吗，还是会用长辈的口吻?李亚鹏回答：别看她年纪小，但是她有非常独立的人格，这种人格的外化表现是自信，但是内在有她的独立精神，这一点是很多成年人一辈子都做不到的。

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《李雷和韩梅梅》一部号称中国电影史上最干净的一部青春片，一部怀旧80后青春时光的影片，上映以来，口碑直线下降，豆瓣评分已经低至2.9，很多人纷纷吐槽这并不是他们的高中生活，影片情节俗烂透顶，演员堪称零演技。导演杨永春为此不惜和众网友在微博上展开撕逼，声称剧情来自高中班级真实情况，而且自己有暗恋隔壁班一个男生8年的经历，在网友质疑后言语之中更有一种你行你上的意味，让人啼笑皆非。在这里，我只想谈谈我的看法，我眼中的高中，以及，暗恋的感觉。

整部电影给我的感觉是什么都想讲但是又什么都没讲好。

首先，我觉得整部电影差一个推动感情的内因，如果想表达一见钟情，那就在相遇的时候展现就好了，如果日久生情，不好意思还差点火候。还有李雷是如何喜欢上韩梅梅的?韩梅梅何德何能?就因为体育方面实力碾压男生?因为一口蹩脚的英语口音?不管是因为什么，这都不足以构成男生女生之间相互喜欢的因素。喜欢可以是先一见钟情，但维持喜欢的，还是自己眼中看到的对方的内在魅力与美。可是在《李韩》里过于肤浅，刻画力度不够。

其次，剧情虽然没有其他青春烂片的伤感打架堕胎撕逼，但是处处还是体现了一种与学生高中不符的天真和为了套上李雷和韩梅梅这个梗而故意安排的剧情。开场就是，初中时期的韩梅梅踢球赢了所有男生，男生纷纷把自己的东西给韩梅梅。且不说此等举动是小学生该做的还是初中生会做的，令我感到搞笑的是，Jim居然送了一只鹦鹉给韩梅梅。首先鹦鹉好歹也是宠物，和主人也应该有感情吧，主人说送人就送人了?而且只赢了一场球，这代价有点大吧?李雷也才给了一个手电筒而已啊?而且，这只鹦鹉也没有承担什么重要线索，这个情节完全不需要，很明显，这里就是为了强行套用教材梗，就算片名叫《李雷和韩梅梅》但是一切也没有必要完全固步自封吧?

第三，入学档案是谁都能随便看的?就因为想了解李雷，就去看入学档案?拜托李雷是你的初中同学啊!你tm初中同班三年，优势学科是啥你不知道?期末考试没有成绩单的?而且学校档案室是你想进就能进的?我高中三年，连我的档案放在哪里都不知道，就算没有我这么粗神经的，档案室你能随便进?老师能这么不负责任?档案对于一个学生多重要不知道吗?

第四，高中值日是打扫教学楼?这个我问过几个同学，大家都是打扫自己的教室，最多是打扫本班教室外的走廊，什么时候连学校的楼梯杆都需要学生来擦了?难道是我的高中太娇惯我了?

第五，高中有这么闲吗?篝火晚会，沙滩排球，海边钓鱼?敢问《李韩》这部电影到底有多少在真实的反映我们高中的生活状态?我们的高中仿佛只有做不完的练习册和上不完的补习班。能够和朋友出去看一场电影，玩一个白天就觉得很开心了?有多少家长能让自己的孩子在高中这么重要的节骨眼上夜不归宿?倒不是说没有，而是有多少?

最后，这不仅仅是《李韩》的毛病，而是当下青春片都存在的一个通病。那就是亲子关系如阶级敌人一般，妈妈永远是那个不通人情，处处侦查，一有风吹草动就严刑拷问孩子的家长，父亲永远是那个老好人，孩子永远是战战兢兢，在和妈妈进行着压迫与反压迫的阶级斗争当中。我想知道，现实生活中有多少父母和孩子是这种关系?如果全中国都是这样的话，那中国的亲子关系该有多么淡漠?可是中国的学生还是生活在幸福中不是吗?而且真正带给学生高考压力的，并不是家长的咄咄逼人，而是家长言语行为之中的关心，和有时略带焦躁的呵斥。高考，说难听点有一种一人得道鸡犬升天的意味，但是父母绝对不会因为高考而变得神经兮兮，因为在高考和自己的骨肉之间，他们会毫不犹豫的选择他们深爱的孩子。

整部电影唯一可圈可点的就是揭示了教师乱补课的现象。但是这应该是初中老师应该扮演的角色，高中老师根本不需要在课堂上振臂高呼“你们快来补课吧”。而且，孙斯成，他的来路学历学校都不会查的吗?是不是斯坦福毕业的学校难道不知道?什么时候学校找老师门槛这么低了?用人都不用审核的吗?

还有，大言不惭号称是“史上最干净的青春片”的《李雷和韩梅梅》，你们是没看过《青春派》是吗?虽然里面妈妈的角色依然不通人情，但是也并没有被刻画的相当刻薄，而且妈妈也是有苦衷的，人物小传写的十分到位，而不是《李韩》这种从头无厘头到尾的。《李雷和韩梅梅》并不是史上最干净，它只是一部干净的没有内涵精神的俗烂电影而已。

最后，我想来谈谈我眼中的高中时光。我想说，流水账一般的生活，才是我们的高中啊!我们的高中，没有那么多的轰轰烈烈，没有那么多的挤眉弄眼，没有那么多的爱恋作战计划。我们就是在平平淡淡的生活，学校家庭两点一线，上课偷偷看喜欢的人一眼。即便和喜欢的人有交流，也不会假惺惺的回头装没看到。回到家父母关心你的课业之余，也会和你开心的聊着别的。导演自称暗恋隔壁班男生八年，可是我想问问你，暗恋真的就只是你描写的那样吗?暗恋的酸甜，委屈你真的有体会过吗?暗恋，真的有那么明目张胆吗?又或许，你真的还记得你的高中生活吗?我是一个看电影基本不会快进的人，可是影片结尾的那个募捐，那场演唱会简直要尬死我了，不快进我可能都会把胆汁吐出来。

李雷和韩梅梅只是一个梗，透过这两个人，可以回忆我们这代人很多很多东西。我们的高中，虽然很平淡，但是也有很多值得感动的地方，可能是在高中遇到了一群逗比但聊的来的朋友，可能是一次考试失利后父母和老师的关心，可能是分文理时的纠结和争辩，可能是高三时压力太大，父母想问而不敢问的小心翼翼的眼神，还有可能是，怦然心动后却独自面对失恋的难过……这些都是流水账，但是都会比影片中的情节更有营养，更容易产生共鸣。

说了这么多，应该没有人质疑我是水军。我不是想故意黑谁，更没有很多时间来黑一个本来就不容易的小成本。我想说，你觉得你很走心，可是你表达的东西过于肤浅和脱离实际，就不要怪观众不买账。我相信唤起一代人记忆的不是只有收音机或者略有年代感的造型，而是我们当初那难以言明的感情。

如果不是因为站上了《朗读者》的舞台，与如今的“央视一姐”董卿实现了少有的“世纪同台”，也许很多人根本没有见过这样的倪萍。身形发胖臃肿，面容布满皱纹，多年抽烟导致牙齿不再白净，而棉麻质地的宽大衣服，外加一双平底鞋，如此穿着打扮更是透着一股“放飞自我”的意味。

上周六晚播出的《朗读者》，让倪萍多年前突然离开央视、告别荧屏的往事重新被提起。光环，曾经因为“央视一姐”的名号笼罩在她前半段的人生，而一旦离开央视，人们对她的近况并不完全知晓。节目录制前，倪萍并没有和董卿沟通台本，而是凭着彼此的信任，从1999年那年的春晚说起，平淡地讲述自己因儿子身患先天性白内障而改变的人生轨迹。

这样一个活得通透的倪萍，在多年淡出公众视野后早已找到了自己的人生哲学，“大众意义上的名和利都远远不能满足我们的内心渴求，这个渴求说大无限大，说小也无限小，大小都遵从自己内心真正的需求和愿望。什么都尝过了，什么都拥有了，你才知道什么是你想要的，什么是你能吞咽下的，什么是可以在你生命里再生的。”

她深知，个人的选择永远关乎内心，未来的她还将接演影视剧，不排斥综艺节目，而写作也想继续下去，主题是“写一个清冷的母亲”。对她来说，像妈妈和姥姥那样遵从自己的内心而活，正是人生追求的最优状态，“衣服越穿越肥，鞋越穿越软，不照镜子、不上秤，进门和出门可以是一个人，越活越简单，好像这个世界只剩下你自己了，别人怎么看你，你都不在乎。不为他人活着，只为自己活着。”

2020年是二十一世纪二十年代的开端，拉开了一个时代的序幕，但此时却是中国人民十分困难的时刻。今年春节可谓是近年来最困难的一个年头了，因为中国产生了疫情病毒。

整个春节假期大多数人都是一天到晚足不出户，被困家中，被隔离的人群也不计其数。现在出门口罩必备，已经出现医疗口罩急缺的状况。而我的家乡——温州也一度成为感染人数排列第三的城市，这也时刻拨动着我的心弦，我虽然身处他国却心系家乡，时刻担心着仍在温州的家人与被病毒困扰的中国人民，希望大家可以互相帮助提升素质

自觉隔离，不给国家造成大范围互相传染的管理负担，这个春节注定不安宁。

据报道，病毒的根源在于野生动物。一直以来，人类将动物关入笼子，如今动物成功将十几亿人关入“笼子”，正可谓是天道轮回。希望人类能善待动物，保护自然。

因为疫情蔓延，今年春节缺少了热闹的年味，没有走亲访友，没有集体聚餐，没有集体娱乐，连一家人在小河边散步放烟花的情景都成为奢侈，曾经热闹，喧哗的城市，现在也变得一片寂静，没有生机，所有的活动都局限于家。在家的那段时光，除了写作业，看书，偶尔休息小憩，也只能眺望远处的高山，近处的大树，这个春节假期真是单调而乏味，全国人民期盼的是国泰民安。

这几天我们一直在讨论回国一事，国内疫情传染严重，许多航班都被取消，我们也不得不改签。网络上流传，转发最多的也是有关浙江，湖北等地区的疫情，以及国家发布的一些正能量。我的父亲也在担心国内的情况，都会在微信上发一些防范措施并让家人们尽量不要出门注意安全。

在国外的这段时间我也感受到了来自国人的关爱。前几天，在国外的一家餐馆门口，我看到了一块牌子上写了“身处他乡，心系武汉，中国人可免费领取口罩。”此外，我在一家超市中买单时，国外的友人也主动向我问好，并向我表达了他对中国的关怀。

1905电影网讯由王一淳执导，苏晓彤、郭笑、陆琦蔚等主演的电影《黑处有什么》自10月14日上映以来，大受好评，口碑持续发酵，堪称今年电影圈的惊喜之作。

拿奖到手软 文艺片华丽逆袭 影片从定档以来，已参加了许多国际电影节

电影《黑处有什么》曾在2015年斩获第9届中国西宁FIRST青年电影展最佳导演奖，此后又相继在第66届德国柏林国际电影节“新生代”竞赛单元，上海国际电影节“亚洲新人奖”、纽约亚洲电影节、澳大利亚悉尼电影节等十余个国际电影节崭露头角。不仅获得了姜文、曹保平等一众业界导演的青睐，一些向来口味刁钻、十分苛刻的影评人也给予了影片非常正面的评价。

在大片夹击的猛烈攻势下，《黑处有什么》上映首日拿下3.5%的排片占比，夺得155万票房，虽然在今年院线票房回落趋稳的环境下，这样的数字和成绩并不令人惊奇，甚至会让看惯了动辄“破亿”标题的观众觉得“寒碜”，然而无论是排片占比还是首日票房，该片都远远超过了同为今年备受瞩目的文艺片《路边野餐》和《长江图》，在文艺片的市场份额中，取得了可喜的增长成绩。

许多观众在观影完毕走出影院之后发出感慨：“相比太多粗制滥造、哗众取宠的国产大片而言，《黑处有什么》简直太有良心了，尤其是它对剧情的铺陈架设，对时代感细腻真实的刻画，都看出了导演的诚意。”专业策展人“陆支羽”评价道：“帮我们抓回了危机四伏的童年记忆，尸骨未寒的历史空壳。可以跟姜文《阳光灿烂的日子》、曹保平《狗十三》放到一个序列里看。”

田英普们正在拥有和正在逝去的才是真正的青春。电影里有一句台词非常打动我——“只有荒凉的沙漠，没有荒凉的人生。”是的，戈壁荒漠——这个词在我们脑海里可能只是一个名词或者一张图片，只有真正走进并生活下来的人，才能体会到其中的含义。看着电影里被高原反应折磨的流鼻血、嘴脱皮、要上县城治疗的志愿者刘诗雨，我对她们既感动，又钦佩。他们承受着身体和心理的双重压力，却没有退缩。且末的风景是荒凉的，也是唯美的。电影里可爱的维吾尔族少年用真诚、质朴感动着支教的老师们，也感动着现场的观众。原本顽劣如一匹野马的努尔江在老师的引导下，转变为一个乐于助人、积极向上的少年;濒临辍学、不善言辞的希玲娜依，在老师的帮助下，走上了县演讲比赛的赛场……演讲台上，希玲娜依说：“当我遇到你们的那一刻，我就中奖了!我长大了，也要上大学，上你们那所大学!”5月28日，遥远的保定学院首映礼现场，掌声雷动，泪雨纷飞……繁星中的月亮照亮了所有人的心灵。有限的青春年华里，能够这样深切的影响、帮助到那样一群幼小的心灵，这样的青春才算得上真正的青春!

在泪点和笑点交织的一个多小时里，电影《大漠青春》感动了我。当代大学生克服困难、追逐梦想、淡泊名利，倾心育人，用真心、爱心、责任心、事业心诠释了为人师表的深刻内涵，呼唤着当代学子肩负起历史赋予青年的责任与使命，在实现中国梦的伟大实践中书写别样精彩的人生……为电影《大漠青春》喝彩!向台前幕后的奉献者致敬!

青年者，时刻握紧理想之笔，坚定崇高信仰，融入爱国之魂。每一个青年都处于时代发展的潮流之中，将小我融入大我，把个人理想信念与国家、民族、人民的共同理想相结合，才能勇立潮头不褪本色。

我们正在与新型冠状病毒感染肺炎疫情进行严肃的斗争。这场斗争，既是对党员干部的一次严峻考验，也是一场深刻的党性洗礼。万众一心加油干，越是艰险越向前。把做好疫情防控工作作为巩固拓展“不忘初心、牢记使命”主题教育成果的重要战场，坚定信心、下定决心、葆有恒心，我们就一定能守护好人民群众的生命安全和身体健康。

面对疫情，一声号召，他们全部返回岗位备战，逆流而上的姿态，不是朝着家的方向，不是走向团圆饭桌，而是奔向防疫第一线，奔向急救室的病床。他们，是医务人员。管控大型活动，全面禁止市场销售活禽，内防扩散、外防输出，严打哄抬物价，保障物质供应，火速开建河南版“小汤山”。他们，是各级政府部门工作人员。集贸市场、繁华街区、大型商场、医疗机构，他们不间断巡逻，协同卫生和防疫部门全面联查联控。他们，是交警、特警。村头喇叭“闲不住”，大街小巷“土味标语”，他们的话可能不够优雅，却饱含深情、用心良苦。他们，是千千万万乡村基层干部。

历史总是在经历一次又一次磨难中曲折发展，人类总是在解决一个又一个难题中昂首前进。恩格斯曾经说过，每次历史的灾难总以社会的巨大进步为补偿。病毒肆虐，给予伟大民族的不是屈服而是奋起，不是毁灭而是生机。黄河儿女与全国同胞一道，矢志不移、风雨向前。

挺过这个冬季，就是繁花似锦的春天!